Música

Busto de Slick Rick, edición limitada, juguete coleccionable de resina, obra de arte del artista de graffiti callejero Def Jam. Estatua de busto de Slick Rick 2020, obra de arte de Def Jam Busto de resina inspirado en el icónico artista y leyenda del hip hop, Slick Rick. Mide 20 cm de alto. Entre los invitados VIP y artistas de Def Jam, tanto del pasado como del presente (2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, el CEO de Def Jam, Paul Rosenberg, Joseline Hernandez y DJ Premier), un cartel de DJs exclusivamente femenino, liderado por DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone y Odalys, mantuvo la fiesta a tope. Scarr's Pizza ofreció comida para todos, Courvoisier y Heineken animaron el ambiente, y los VIP disfrutaron de actividades especiales: una cancha de baloncesto PUMA y una tienda Snipes atendida por los invitados especiales Stretch y Bobbito, que ofrecieron camisetas de edición limitada y las zapatillas PUMA x Def Jam Clyde Court. La noche culminó con una actuación sorpresa de Freddy & Jason, de Def Jam (Fabolous y Jadakiss).

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Dave Matthews Band DMB Camden NJ Impresión serigráfica en lámina arcoíris de Jeff Soto. Impresa a mano sobre papel artístico de lámina arcoíris. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, con detalles en lámina arcoíris. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Freedom Mortgage Pavilion, NJ, 16/07/2022. Póster del concierto. Impresión artística. N.° 1/50 La maestría de Jeff Soto en la serigrafía: Póster del concierto de Dave Matthews Band en Camden En la vibrante intersección del arte pop urbano, el grafiti y la cultura musical, la serigrafía de edición limitada de Jeff Soto para la presentación de Dave Matthews Band en Camden, Nueva Jersey, celebra la sinergia visual y musical. Lanzada en 2022, esta impresión artesanal sobre papel metalizado arcoíris captura la esencia de la presencia dinámica de la banda y la energía de sus presentaciones en vivo. Limitada a 50 ejemplares, cada impresión está firmada y numerada por Soto, lo que garantiza su rareza y atractivo para coleccionistas y fans. El tamaño de la obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), permite que los intrincados detalles y el brillo del papel metalizado resalten, convirtiéndola en una pieza codiciada por los amantes de la música y el arte. Composición visual y simbolismo La portada de Dave Matthews Band es un festín visual, rebosante de las criaturas fantásticas y los paisajes de otro mundo característicos del estilo de Soto. La figura central, un casco de caballero, transmite una sensación de aventura y audacia afín al estilo musical experimental de la banda. Alrededor de este punto focal, Soto teje un tapiz de imágenes, que incluye enigmáticas figuras de animales y diseños etéreos, creando una atmósfera onírica que complementa el sonido innovador de la banda. El uso de papel de aluminio iridiscente como soporte añade un brillo iridiscente a la impresión, con colores y luz que cambian desde todos los ángulos, reflejando la naturaleza fluida y en constante evolución de la música. Técnicas artísticas y el proceso de serigrafía La creación de esta impresión es una muestra de la dedicación de Soto a la artesanía. La serigrafía, una técnica con profundas raíces en el arte pop, requiere precisión y paciencia. El papel iridiscente añade un reto, ya que su superficie reflectante exige una alineación y presión perfectas al aplicarlo manualmente. El resultado es una serie de impresiones, cada una una obra de arte única, con ligeras variaciones que las hacen irrepetibles. La textura de la serigrafía, con sus tintas superpuestas y su brillo metálico, tiende un puente entre la crudeza e inmediatez del arte del grafiti tradicional y la sofisticación de las obras dignas de una galería. Impacto cultural y artístico La obra de Jeff Soto para el concierto de la Dave Matthews Band en Camden, Nueva Jersey, es una poderosa representación del espíritu de la banda y la conexión entre la música y las artes visuales. Como póster del concierto, cumple una función práctica al promocionar el evento y, a la vez, se erige como una obra de arte, plasmando la esencia del arte pop urbano y el grafiti en un formato que trasciende la naturaleza efímera de un concierto en vivo. Esta impresión captura un instante, celebrando la confluencia del sonido y la imagen, así como la experiencia colectiva de un evento musical, a través de la mirada de un artista que se desenvuelve con destreza en diversos mundos creativos. «Dave Matthews Band Camden NJ Rainbow Foil Silkscreen Print» de Jeff Soto es una obra multifacética que personifica el espíritu colaborativo del arte pop urbano y la música. Es un himno visual al estatus legendario de la banda y un testimonio del enfoque innovador de Soto en la creación artística. El carácter de edición limitada de la impresión, junto con su impactante narrativa visual, asegura su legado perdurable como una valiosa pieza de memorabilia cultural y un brillante ejemplo del arte del grafiti contemporáneo.

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Skrillex NY Takeover 4 - Evento Musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex, Spank Rock y Zane Lowe en el Roseland Ballroom. El póster muestra la "E" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York con cinco noches de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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Oso de música de baja fidelidad, juguete artístico de Luke Chueh. Figura de escultura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti pop. Edición limitada 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de juguete de vinilo estampado de alta calidad. Escultura de un oso en blanco y negro con auriculares. Oso musical de baja fidelidad: Una escultura de vinilo de quietud urbana por Luke Chueh La figura coleccionable "Low Fidelity Music Bear" de Luke Chueh, lanzada en 2024, es una pieza minimalista y emotiva, esculpida en una paleta monocromática de blanco y negro. Esta escultura de vinilo estampado de 18 cm de altura presenta un oso estilizado de pie, con una sudadera negra mate, las manos en los bolsillos y auriculares ajustados sobre las orejas. Se trata de una edición limitada creada por una de las voces más importantes del arte urbano pop y el grafiti, conocido por plasmar la introspección en imágenes. Presentada en su caja original y fabricada en vinilo de alta calidad, esta escultura equilibra la sencillez con el poder simbólico. Resonancia emocional a través del diseño limpio La obra de Luke Chueh se basa en la representación silenciosa de la lucha interna y la complejidad psicológica, y el Oso Musical de Baja Fidelidad sirve como una representación depurada de estos temas. El contraste entre el oso blanco impoluto y su sudadera negra con capucha no es solo una elección estilística, sino una metáfora visual de la dualidad: pureza y protección, visibilidad e invisibilidad, vulnerabilidad y armadura. El rostro de la figura permanece neutral, desprovisto de expresión tradicional, lo que intensifica el silencio e invita a los espectadores a proyectar sus propios sentimientos sobre su lienzo en blanco. Esta narrativa silenciosa es fundamental en el estilo de Chueh y ha definido su contribución al arte del grafiti y a la cultura pop. El lenguaje de la soledad y el sonido La inclusión de auriculares en la figura añade una capa conceptual distintiva. La música, a menudo un refugio para la claridad emocional, se simboliza aquí no solo como entretenimiento, sino también como aislamiento y autocontención. En entornos urbanos saturados de ruido, el distanciamiento de la figura se convierte en una forma de resistencia. El oso no actúa. Escucha. Se retrae. La postura inmóvil, los rasgos minimalistas y la estética en escala de grises conforman un comentario sobre la soledad, la reflexión y el impulso humano de buscar la paz en el retiro sonoro. Esta escultura encapsula cómo el arte urbano pop del grafiti puede abordar el conflicto interno utilizando materiales comerciales y personajes estilizados. Un objeto de colección con una narrativa implícita Esta escultura de vinilo de 2024 no es solo una pieza de colección, sino también una reflexión sobre el peso de la quietud en una cultura acelerada. Al igual que otras obras de la serie Low Fidelity, esta edición transforma el acto de escuchar en una experiencia meditativa. La sudadera negra extragrande de la figura funciona como un caparazón, mientras que los auriculares actúan como una barrera contra el mundo. Este objeto ejemplifica cómo Luke Chueh utiliza el diseño de juguetes como plataforma para la narración expresiva dentro del marco del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Cada escultura, sellada y presentada en su caja, lleva consigo la inconfundible presencia de la visión del artista: una mezcla de melancolía, humor y precisión minimalista. El oso de Chueh no es simplemente un ícono de la cultura coleccionable moderna; es un reflejo tangible de la emoción contemporánea.

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Compre 30 impresiones de pigmentos de archivo HPM de gran edición limitada adornadas a mano en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de graffiti callejero moderno Keo X-Men. 30 Grand (tributo a MF DOOM) 14 x 24 pulgadas Decorado a mano, firmado y numerado por KEO en una edición limitada adornada de 25. Una parte de las ganancias se destinó al patrimonio de MF DOOM.

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Obra de arte Soundwave, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Obra de arte firmada y numerada de 2024. Tamaño: 16 x 20 pulgadas. Edición limitada de 50 ejemplares. Transformers: Película de TV, Cómic, Robot, Superhéroe, Reproductor de casetes de música. Soundwave de Scott Listfield: Una audaz fusión de cultura pop y arte pop callejero Soundwave, una impresión giclée de Scott Listfield, es un impactante homenaje a la iconografía de la cultura pop y a la dinámica interacción entre nostalgia y modernidad. Lanzada en 2024, esta obra de edición limitada mide 40,6 x 50,8 cm y forma parte de una serie exclusiva de tan solo 50 copias firmadas y numeradas. Creada con papel de bellas artes y tintas de archivo, la impresión ejemplifica la habilidad de Listfield para fusionar un realismo detallado con la crítica cultural, capturando la esencia tanto del arte pop urbano como del grafiti. La obra presenta a Soundwave, el legendario personaje de Transformers, imponente sobre la figura de un astronauta pensativo, un tema recurrente en la obra de Listfield. El paisaje urbano al atardecer crea un ambiente cinematográfico que realza la grandeza del robot, cuyo diseño de reproductor de casetes rinde homenaje a las raíces de Soundwave en la cultura pop de los años 80. El astronauta, empequeñecido por la figura colosal, mira hacia arriba, evocando temas de asombro, nostalgia y la fascinación humana por la tecnología y el heroísmo. La meticulosa representación del intrincado diseño de Soundwave, yuxtapuesta con los tonos sombríos del cielo y el entorno urbano, crea una poderosa narrativa visual que invita a los espectadores a explorar su propia relación con los íconos culturales y el paso del tiempo. Cultura pop y arte pop callejero en Soundwave La obra Soundwave de Scott Listfield fusiona la cultura pop y el arte urbano pop al reimaginar a un querido personaje de Transformers en un contexto surrealista, pero a la vez profundamente cercano. Soundwave, con su doble identidad como robot y reproductor de casetes, simboliza la convergencia de tecnología y entretenimiento que definió una era. Al situar al personaje en un paisaje urbano contemporáneo junto a su figura de astronauta, Listfield destaca el impacto perdurable de estos iconos culturales y su capacidad para inspirar admiración a través de las generaciones. La inclusión de los elementos de la grabadora de Soundwave conecta la obra con la era analógica de la música y el entretenimiento, un tema recurrente en la obra de Listfield. Esta referencia nostálgica contrasta con los tonos futuristas del robot y el fondo urbano, creando un diálogo entre pasado y presente. El astronauta, a menudo utilizado como metáfora del espectador, añade un elemento de introspección, invitando al público a reflexionar sobre sus propias experiencias con la cultura pop y su papel en la configuración de las identidades personales y colectivas. Impresión Giclée y Detalles Artísticos El proceso de impresión giclée utilizado para Soundwave garantiza que se preserve la meticulosa atención al detalle de Scott Listfield. Impresa en papel de bellas artes con tintas de archivo, la obra captura los colores vibrantes y las sutiles texturas que definen el estilo de Listfield. El formato de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) permite una experiencia visual inmersiva, mostrando los intrincados detalles mecánicos de Soundwave y los tonos atmosféricos del paisaje urbano. Los materiales de alta calidad aseguran la durabilidad de la impresión, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección de arte. Cada lámina de esta edición limitada de 50 ejemplares está firmada y numerada por el artista, lo que le confiere un carácter de autenticidad y exclusividad. Su reducido tamaño aumenta su atractivo para los coleccionistas, ofreciendo una oportunidad única para poseer una pieza de la provocativa exploración de Listfield sobre la cultura pop y el arte urbano pop. Scott Listfield: Fusionando surrealismo y nostalgia cultural Scott Listfield ha cosechado elogios por su singular habilidad para combinar paisajes surrealistas con elementos icónicos de la cultura pop. Su figura de astronauta, a menudo ubicada en entornos inesperados, sirve como vehículo para explorar temas como el aislamiento, el asombro y la conexión humana con la tecnología y los medios de comunicación. Soundwave es un ejemplo paradigmático de su enfoque, que fusiona la nostalgia por un querido personaje de Transformers con el tono introspectivo de su narrativa de astronauta. Con obras como Soundwave, Listfield sigue redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, utilizando su estilo distintivo para entablar un diálogo con el público sobre cultura, memoria e imaginación. Esta pieza no solo celebra el legado de Soundwave como ícono de la cultura pop, sino que también invita a la audiencia a reflexionar sobre su propio papel en la siempre cambiante historia de la expresión cultural.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Karol G x Shishidomia x GAS Trading CD Player Set Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Obras de Arte Coleccionables en Caja. Caja de edición limitada 2022 que incluye: Reproductor de CD Karol G x SHISHIDOMIA, Estuche Karol G x SHISHIDOMIA, CD Karol G KG0516 con arte alternativo inédito de SHISHIDOMIA, Tarjetas coleccionables Karol G x SHISHIDOMIA GAS (paquete de 5). Dimensiones de la caja: 13,5 x 11,5 pulgadas. Para celebrar el poder de las mujeres en todo el mundo, la estrella latina @karolg se unió a la talentosa @shishidomia para crear una caja de edición limitada que refleja la conexión única entre el arte y la música. Karol G x Shishidomia x GAS: Fusionando música y arte en un set de edición limitada En 2022, la sinergia creativa entre la estrella de la música latina Karol G y la artista Shishidomia culminó en una impactante caja de edición limitada. Esta colaboración, en asociación con GAS Trading Cards, celebra el poder femenino y la íntima relación entre el arte y la música. El set incluye un reproductor de CD exclusivo diseñado por Shishidomia, una funda a juego, el álbum "KG0516" de Karol G con una portada alternativa de Shishidomia y un juego de tarjetas coleccionables de GAS, todo ello presentado en una caja de diseño artístico. Obras de arte coleccionables con un toque contemporáneo Este estuche es el sueño de todo coleccionista, pues combina obras de arte coleccionables y música en un paquete que rebosa diseño contemporáneo y conocimiento de la cultura pop. El reproductor de CD Karol G x Shishidomia es una pieza de arte funcional que transforma lo utilitario en extraordinario; la funda y el CD que lo acompañan presentan el distintivo diseño de Shishidomia, caracterizado por una estética urbana audaz. Las tarjetas coleccionables GAS incluidas en el estuche afianzan aún más la conexión entre el arte táctil de los objetos coleccionables y la naturaleza efímera de la música. El estuche Karol G x Shishidomia x GAS es un ejemplo sobresaliente del potencial de la colaboración entre diferentes medios en el mundo del arte moderno. Refleja la creciente tendencia de fusión entre la música pop, el arte urbano y los objetos de diseño. Cada elemento del estuche ha sido cuidadosamente seleccionado para reflejar la filosofía de los artistas involucrados, creando una experiencia cohesiva e inmersiva para fans y coleccionistas. Arte, música y expresión cultural en armonía Esta colaboración refleja un movimiento más amplio dentro de las industrias del arte y la música, donde las fronteras entre disciplinas se difuminan cada vez más. La caja recopilatoria es más que un simple artículo de colección; es una declaración sobre la expresión cultural y la representación de figuras femeninas influyentes en el arte y la música. La vibrante música de Karol G y el estilo de arte urbano crudo y evocador de Shishidomia crean una narrativa que conecta con un público diverso. La caja recopilatoria Karol G x Shishidomia x GAS ejemplifica cómo el arte puede trascender los formatos tradicionales, ofreciendo nuevas maneras de experimentar y conectar con las expresiones creativas. Debido a su disponibilidad limitada, la caja tiene valor tanto como una colección de objetos como una pieza de la historia cultural que captura el espíritu de una época. En conclusión, el set de reproductor de CD Karol G x Shishidomia x GAS Trading es un testimonio de la fusión de fuerzas creativas que definen la escena artística contemporánea. Es una celebración de la innovación, un homenaje a mujeres influyentes en el arte y la música, y una pieza de colección que se apreciará durante años. Esta edición limitada fusiona sonido, estilo y sensibilidad urbana, encapsulando la dinámica interacción entre el arte pop moderno y el grafiti.

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Oso MBDTF - Collar del Rey Horus, Peluche, Edición Limitada, Objeto de Arte de Diseño, Coleccionable, Obra de Arte del Artista Greedee Arts Oso de peluche grande MBDTF King Horus de 18 pulgadas (2022) que reproduce la versión de GarageBand de "Runaway" de Greedee, popularizada por Kanye West. Nuevo; el artista no utilizó embalaje comercial. Desentrañando el simbolismo y el impacto cultural del Oso MBDTF El Oso MBDTF, un peluche de diseño de edición limitada, posee una importante carga cultural, especialmente en el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, creación del artista Greedee Arts, mide 45 cm de alto y no es solo un objeto de arte estático, sino una experiencia multimedia que reproduce una versión de Greedee para GarageBand del piano del famoso tema "Runaway" de Kanye West. Greedee Arts, optando por no utilizar empaque comercial, presenta esta obra de arte en su forma original, lo que realza su autenticidad y valor como pieza de colección. Fusión artística en el arte pop callejero Por su propia naturaleza, el arte pop callejero es una amalgama de elementos culturales de alta y baja cultura, que a menudo incorpora medios de comunicación, iconografía y mensajes contundentes en obras accesibles al público general. El Oso MBDTF es un testimonio de esta fusión, inspirado en el léxico visual del hip-hop, un género que ha trascendido la música para influir en la moda, el lenguaje y el estilo de vida. Greedee Arts ha explorado esta veta cultural, creando un objeto que es a la vez un homenaje y una pieza tangible de una narrativa más amplia con la que los entusiastas de la música y el arte se identifican. El collar del Rey Horus que adorna el peluche no es un simple accesorio, sino un símbolo cargado de iconografía. Horus, la antigua deidad egipcia, era representado frecuentemente como un halcón asociado con el poder, la victoria y el cielo. Aquí, el collar es un ancla visual que vincula al oso con temas de realeza, perseverancia y una alusión a lo divino: elementos que se exploran con frecuencia en la obra de Kanye West y en la cultura hip-hop en general. Narrativa y presencia del arte del graffiti El arte del grafiti ha sido durante mucho tiempo un espejo de la sociedad, reflejando problemáticas, sentimientos y la esencia de la calle. Es dinámico, a menudo no autorizado y siempre se expresa en un lenguaje visual que se centra tanto en el mensaje como en la estética. El Oso MBDTF, si bien no es una obra de grafiti tradicional, canaliza este espíritu a través de su existencia como objeto artístico. Está concebido para ser visto, para provocar la reflexión y para contribuir al diálogo constante entre la cultura urbana y la aceptación general. La decisión de Greedee Arts de prescindir de los canales de venta tradicionales demuestra su intención de mantener la pieza lo más libre posible de la comercialización, un valor fundamental en gran parte de la cultura del grafiti. Esta estrategia garantiza que el Oso MBDTF siga siendo una pieza de colección exclusiva, un tesoro para quienes están profundamente arraigados en la cultura urbana y la apreciación del arte. El Oso MBDTF, en esencia, no es solo un objeto de colección, sino una pieza de comentario cultural que encapsula la esencia del arte pop urbano y el arte del grafiti. Es un punto de encuentro donde convergen la pasión, el arte y el comentario cultural. Greedee Arts ha capturado un momento, un espíritu de la época que conecta la influyente música de Kanye West con el mundo táctil de los coleccionistas y entusiastas del arte. Con su música integrada y su emblemático collar, esta figura de peluche sirve como un punto de contacto tangible con el evocador y a menudo efímero mundo del arte urbano. En la tradición del arte coleccionable, objetos como el Oso MBDTF desempeñan un papel crucial. Trasladan la tradición del arte urbano a nuevos medios y mercados, asegurando que el diálogo entre artista y público continúe en formas en constante evolución. Al adoptar el espíritu del arte urbano y la cultura pop, Greedee Arts ha creado más que un objeto; es un artefacto cultural que resuena con los ritmos del arte y la música contemporáneos. Estas piezas sirven como instantáneas cruciales del panorama cultural, preservando la vitalidad y las voces del arte urbano para que las futuras generaciones lo estudien, lo aprecien y se inspiren en él.

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Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Charlie Chaplin y Madonna en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pulgadas. Impresión litográfica offset sobre papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Serigrafía con pintura en aerosol y plantilla Heist Eyes HPM de Prefab77. Múltiples pintadas a mano sobre papel Somerset Fine Art de 300 g/m². Arte callejero de graffiti único. Arte pop moderno. Edición firmada y numerada de 60 ejemplares de 2023. Obra de arte única de HPM pintada a mano con plantilla de pintura en aerosol. Tamaño 15x22. Serigrafía de primer plano de los ojos de una mujer con figuras de la cultura pop. Adentrándonos en el mundo del arte pop moderno y el arte urbano, es imposible no quedar cautivado por las creaciones pintadas a mano de PREFAB77. El artista, conocido por fusionar técnicas únicas de grafiti con elementos de la cultura pop, nos presenta una vez más una obra excepcional titulada “Heist Eyes”. Esta obra es una brillante amalgama de pintura en aerosol con plantilla y serigrafía, que combina a la perfección ambas formas de arte. Impresa en papel Somerset Fine Art de alta calidad de 300 g/m², “Heist Eyes” muestra un primer plano de la mirada de una mujer, intensa y misteriosa. Los ojos, ventanas del alma, son el elemento central de esta obra, simbolizando quizás la profundidad y las capas de nuestra cultura moderna. Lo que hace única a esta pieza son sus intrincados detalles. No solo presenta la mirada intensa, sino que también entrelaza elementos de la cultura pop, sirviendo tanto como reflejo de la sociedad contemporánea como advertencia sobre la fugacidad de la fama y el reconocimiento. Esta obra no es una impresión cualquiera; Se trata de una obra múltiple pintada a mano (HPM). Esto significa que cada pieza, aunque forma parte de una serie, posee un toque único. El uso de siete colores distintos da vida a la impresión, y la lujosa capa de tinta negra UV sobre un fondo pintado a mano realza aún más su atractivo. Con tan solo 60 piezas existentes, cada una firmada, sellada y numerada, es un verdadero testimonio de la dedicación de PREFAB77 a la artesanía y la exclusividad. En el ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, estas obras enfatizan la evolución de las formas artísticas tradicionales. Representan un paso de lo convencional a lo contemporáneo, aportando perspectivas novedosas sin perder de vista las técnicas auténticas. «Heist Eyes» no es solo una obra de arte; es una narrativa de la época que vivimos, que invita a los espectadores a profundizar, a mirar más allá de la superficie y a interpretar la miríada de historias que busca contar.

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Chicano Batman - Los Ángeles 2015. Edición limitada firmada por la banda. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Firmado por toda la banda Chicano Batman en la parte inferior. Póster del concierto de 2015, 18x24, edición limitada firmada de 100 ejemplares. En Vivo Los Ángeles, Teatro El Rey, 28 de agosto de 2015.

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Frank Sinatra The Crooner Edición Limitada Pintura al Óleo HPM Serigrafía sobre Lienzo con Detalles Pintados a Mano por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Serigrafía de Frank Sinatra, "The Crooner", firmada en 2005 por Steve Kaufman (SAK).

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Obey Punk Girl AP Dance Floor Riot Serigrafía de Shepard Fairey - Prueba de artista OBEY, serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes, edición limitada, arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey Obey Punk Girl AP de Shepard Fairey: Una celebración de la música y el arte callejero pop del graffiti La serigrafía «Obey Punk Girl», prueba de artista de Shepard Fairey, plasma su habilidad para fusionar imágenes inspiradas en la música con la estética cruda del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2011, esta serigrafía monocromática, impresa a mano, es una prueba de artista de edición limitada, firmada y marcada por Fairey, con unas dimensiones de 33 x 33 cm. La obra está impresa en papel de bellas artes, lo que demuestra la dedicación de Fairey a la artesanía y su icónico estilo gráfico. «Punk Girl» refleja la profunda admiración de Fairey por la música y su impacto cultural, inspirándose en su larga trayectoria vinculada al arte de las portadas de discos y la estética punk. La figura central de la estampa es una mujer audaz, de inspiración punk, que sostiene un disco de vinilo. Su mirada intensa y su estilo definido evocan la energía rebelde del movimiento punk, mientras que el elaborado diseño del borde añade complejidad a la composición. Los intrincados patrones que rodean la figura crean una sensación de ritmo y movimiento, reflejando la naturaleza dinámica de la música. Al combinar la esencia cruda del arte del grafiti con el lenguaje visual del punk rock, Fairey captura el poder democrático y visceral de ambos medios. La música como fuerza motriz en el arte pop callejero Shepard Fairey siempre ha estado profundamente influenciado por la música, en particular por el punk rock, y su papel en la configuración de los movimientos contraculturales. La serigrafía «Obey Punk Girl» refleja esta influencia, utilizando imágenes que celebran el espíritu rebelde y la filosofía del «hazlo tú mismo» de la música punk. La obra de Fairey a menudo establece paralelismos entre la energía de la música y el poder del arte visual, creando piezas que conectan con un público amplio. La inclusión de un disco de vinilo en el diseño sirve como guiño a la era analógica de la música, enfatizando su autenticidad cruda y su naturaleza táctil. La audaz paleta monocromática y el marcado contraste de Punk Girl rinden homenaje a la estética de los fanzines y las portadas de discos punk, donde el minimalismo y la franqueza se utilizaban con gran eficacia. El uso que hace Fairey de técnicas de arte urbano, como el estarcido y la serigrafía, refleja la inmediatez y la accesibilidad de la música punk, reforzando así la conexión entre ambas formas de arte. Esta interacción entre música y arte visual es fundamental en la obra de Fairey, creando piezas visualmente impactantes y con gran resonancia cultural. Proceso de serigrafía de Shepard Fairey El proceso de serigrafía manual empleado en Obey Punk Girl pone de manifiesto la dedicación de Shepard Fairey a las técnicas de impresión tradicionales. Este enfoque permite un alto nivel de detalle y textura, capturando los intrincados patrones y las líneas audaces que definen su estilo. El uso de papel de bellas artes realza la calidad táctil de la impresión, creando una pieza duradera y visualmente atractiva. Como prueba de artista, esta impresión ocupa un lugar especial dentro de la edición, y suele considerarse un testimonio de la experimentación y el refinamiento de la visión del artista. La apuesta de Fairey por la serigrafía tiene sus raíces en el grafiti y el arte urbano, donde las técnicas de estarcido e impresión son fundamentales para la filosofía del «hazlo tú mismo» de este medio. El diseño monocromático de Punk Girl subraya el poder de la simplicidad, utilizando el contraste y la composición para crear una imagen impactante que capta la atención. Shepard Fairey: Una voz de la contracultura en el arte moderno Shepard Fairey, artista y activista estadounidense, se ha consolidado como una figura clave del arte pop urbano y el grafiti. Su obra suele explorar temas de justicia social, rebeldía e identidad cultural, inspirándose en el punk rock, los movimientos políticos y el arte propagandístico. «Obey Punk Girl» ejemplifica la capacidad de Fairey para fusionar la crítica cultural con un diseño visual impactante, creando arte que dialoga con experiencias tanto personales como colectivas. La exploración de la música como fuente de inspiración es un tema recurrente en la obra de Fairey, reflejando su creencia en su poder transformador. Punk Girl celebra la intersección entre la música y las artes visuales, capturando la energía cruda y el espíritu democrático que hacen que ambas formas sean tan impactantes. A través de su arte, Fairey continúa desafiando las convenciones e inspirando el diálogo, afianzando su lugar como una figura clave en el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.

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Figuras de arte coleccionables urbanas de vinilo de edición limitada BE@RBRICK de Elvis Presley y Andy Warhol (100% y 400%). ¡Prepárate para añadir otro Bearbrick de Andy Warhol a tu colección de arte! Las siluetas Bearbrick de 100% y 400% presentan la obra "Triple Elvis Presley" de Andy Warhol, basada en su pintura de 1963. Mide 7 cm y 28 cm de alto, respectivamente.

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Soul Rebel - Bob Marley - Impresión tipográfica de edición limitada a un color, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 16 x 19,5 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 19 de mayo de 2021. Esta serie de impresión tipográfica, realizada en colaboración con el fotógrafo Dennis Morris, conmemora el 40 aniversario del fallecimiento de Bob Marley. La serie representa la asombrosa amplitud de la personalidad de Marley: el filósofo, el luchador incansable por la justicia y el evangelista del amor y la conexión.

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Melvins Colossus, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmado y numerado, Shepard Fairey (n. 1970) Melvins Colossus, 2017. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 240/300. Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior. Publicado por Obey Giant, Los Ángeles. El Coloso del Destino. “Siempre me pareció extraño que la gente no supiera más sobre The Melvins y sentí que su historia debía ser contada. Los miembros de la banda me comentaron que algunos habían hablado de hacer una película sobre ellos, pero nunca se habían decidido a cumplir su amenaza. Así que, hace poco más de dos años, todo encajó y ahora el producto final está listo para que todos lo disfruten”, explicó el director y productor Bob Hannam, quien trabajó junto a Ryan Sutherby para llevar la película a buen término. “Ha sido un largo proyecto hecho con mucho cariño por ambos y estamos emocionados de que la gente vea la película y comprenda el funcionamiento de una banda verdaderamente genial”, dijo Shepard Fairey. Un par de arrugas en la esquina inferior derecha. La hoja está suelta. Sin enmarcar.

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Zapatillas Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra, talla 5, nuevas sin usar, de stock antiguo. Edición limitada y rara, con diseño artístico de colección. Adidas regresa con sus nuevas Yeezy Boost 350 V2. Recién salidas del fin de semana del All-Star de la NBA, estas Yeezy, apodadas "Zebras", presentan una clásica combinación de colores blanco, negro y rojo. Con una parte superior de Primeknit blanca y detalles en negro que evocan las rayas de una cebra, la inscripción "SPLY-350" en rojo adorna los laterales, y una suela translúcida con amortiguación BOOST. Hasta la fecha, son las adidas Yeezy de edición más limitada y se han convertido instantáneamente en una de las combinaciones de colores más populares. Su lanzamiento está programado para el 25 de febrero de 2017. Su precio es de $220 y solo estarán disponibles en tallas para hombre; esta vez, las Yeezy no tendrán tallas para bebés. El 24 de junio, adidas relanzará las codiciadas "Zebras", brindando a los fans de todo el mundo una nueva oportunidad de conseguir una de las zapatillas más populares de 2017. Si tuviste suerte con el primer lanzamiento, ya tienes un par asegurado de la reedición o no quieres arriesgarte a quedarte sin él, visita el mercado donde puedes comprar y vender las adidas Yeezy 350 Boost V2 "Zebra" online. Úsalas, guárdalas o véndelas; la decisión es tuya.

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Anímate - Bob Marley - Impresión tipográfica de edición limitada a un color, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. 16 x 19,5 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 19 de mayo de 2021. Esta serie de impresión tipográfica, realizada en colaboración con el fotógrafo Dennis Morris, conmemora el 40 aniversario del fallecimiento de Bob Marley. La serie representa la asombrosa amplitud de la personalidad de Marley: el filósofo, el luchador incansable por la justicia y el evangelista del amor y la conexión.

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Duke of Lizards SPAC #3 - Edición limitada variante acuarela, impresión tipográfica manual de 4 colores sobre papel de bellas artes por AJ Masthay, arte pop, graffiti, artista famoso. Prueba de artista AP. Parte inferior con bordes irregulares hechos a mano, impresión en linóleo de 4 colores. Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez, julio de 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Intermedio, Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez

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Póster del concierto de Pearl Jam del 18 de noviembre en Melbourne. Serigrafía de Ben Frost. Impresa a mano en papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte serigrafiada de 6 colores. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Impresión serigráfica de 24x18 pulgadas. Incluye pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso. Pearl Jam, Pixies, Teen Jesus y Jean Teasers, Marvel Stadium, Melbourne, Australia. Póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne por Ben Frost El póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne el 18 de noviembre de 2024, obra de Ben Frost, es una impactante serigrafía que fusiona la energía visual del arte urbano contemporáneo y el grafiti con la vibrante actuación en vivo de una de las bandas más icónicas del rock. Esta lámina oficial del concierto conmemora la presentación de Pearl Jam en el Marvel Stadium de Melbourne, junto a la legendaria banda de rock alternativo Pixies y el prometedor grupo australiano Teen Jesus and the Jean Teasers. Impresa a mano en papel de bellas artes con seis colores vibrantes, esta edición limitada está firmada y numerada por Ben Frost e incluye una pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso, que certifica su autenticidad. Energía visual y simbolismo La obra presenta una composición explosiva y simétrica con dos cacatúas amarillas —originarias de Australia— enfrascadas en una confrontación audaz y simétrica. Sus alas arden en llamas, representadas en una paleta de alto contraste de carmesí, ámbar y amarillo eléctrico. Las plumas de las aves palpitan con intensidad, cada forma cuidadosamente delineada mediante la precisa técnica gráfica de Frost. Sus garras se encuentran en el centro, entrelazándose en un gesto de unión que sugiere solidaridad, poder y resistencia. Entre las alas, las llamas se elevan, formando el calor, tanto espiritual como literal, de la impresión, reflejando la pasión y la urgencia que siempre han definido la música de Pearl Jam. En un ala figura la fecha del concierto, 18 de noviembre de 2024, mientras que la otra indica el lugar: MARVEL STADIUM MELBOURNE. La tipografía se integra a la perfección en el diseño, cumpliendo tanto función como forma, con raíces en el estilo del grafiti pero refinada a través de la lente de la serigrafía artística. Antecedentes del artista y contexto del pop callejero Ben Frost es un artista australiano de renombre internacional, conocido por su habilidad para apropiarse de la cultura pop, la industria farmacéutica, los logotipos corporativos y el lenguaje publicitario, transformándolos en composiciones subversivas y a menudo satíricas. A través de su arte pop callejero y grafiti, Frost explora la cultura del consumo, la identidad y la rebeldía. Este póster comparte las mismas características distintivas de su obra: paletas de colores vibrantes, líneas definidas y una intensa estimulación visual. Si bien Frost es reconocido por sus críticas a la saturación mediática y al espectáculo capitalista, esta pieza celebra un momento cultural específico. El estilo visual refleja su destreza para fusionar influencias comerciales y contraculturales en una obra a la vez coleccionable y crítica, combinando la inmediatez del arte callejero con la sofisticación de las ediciones artísticas impresas en serigrafía. Cultura de conciertos y objetos de colección contemporáneos Como todos los pósteres oficiales de los conciertos de Pearl Jam, esta lámina sirve como recuerdo práctico, pero trasciende al ámbito del arte visual. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, su tamaño es considerable, ideal para coleccionistas y fans que aprecian no solo la música, sino también la iconografía que inspira. Limitada a tan solo 100 ejemplares firmados y numerados a mano, representa una colaboración exclusiva entre la música y las artes visuales. Pearl Jam siempre se ha comprometido con proyectos socialmente comprometidos y artísticamente progresistas, y su continua colaboración con artistas como Ben Frost refuerza su legado. Con la participación de Pixies y Teen Jesus and the Jean Teasers en esta parada de la gira, la lámina también captura un intercambio intergeneracional dentro de la música alternativa. El póster de Ben Frost es más que material promocional: es un símbolo de sonido, cultura y resistencia, cristalizado a través del arte de la serigrafía.

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¡Fuera! Harás lo que te digamos: serigrafía de edición limitada, color aguamarina, de dos colores, impresa a mano sobre papel blanco moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Artista de arte pop. Edición limitada firmada de 2022. 45,7 cm x 61 cm. Edición de 400 ejemplares. 26 de mayo de 2022. La banda de punk rock OFF!, integrada por miembros de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides y The Black Heart Procession, está produciendo una película titulada “Watermelon”, y según su vocalista Keith Morris, la frase “Harás lo que te digamos”… es un mantra del MK Ultra que emerge de las sombras. - Shepard Fairey

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Evel Fett - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada en bronce metalizado, obra de arte del artista de graffiti callejero Retro Outlaw. Figura de Evel Fett de bronce metálico, juguete artístico de Retro Outlaw (2020). Se exhibe en su caja. Evel Fett - Edición Bronce Metálico. Evel Knievel / Boba Fett. ¿Buscas un nuevo color para tu colección de Evel Fett de RETRO OUTLAW x 3DRetro? El cazarrecompensas galáctico y especialista en acrobacias: Evel Fett. Esta fusión de la cultura pop, que combina a Boba Fett y Evel Knievel, mide 30 cm de alto e incluye una capa extraíble y un bastón con el que se alza con estilo.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Yo Gabba Gabba! Muno Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Primera edición

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Smokey Robinson - Serigrafía de edición limitada en rojo de 3 colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmada por Fairey y el legendario músico Smokey Robinson. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Edición limitada de 450 ejemplares. 2010. Me quedé asombrado cuando Smokey me contactó para hacerle un retrato que conmemorara sus 50 años en la industria musical, y me invadió la nostalgia al pensar en la influencia que tuvo en mí de niño. Smokey vino al estudio a pasar el rato y a firmarlos. Es un tipo muy simpático y optimista, con unas ganas de vivir increíbles; quizá por eso parece que no ha envejecido en 30 años. Aunque parezca mentira, Smokey firmó cada una de las láminas con su preciosa y meticulosa firma. Solo por eso ya merece la pena comprar una. Si mencionas el nombre de Smokey Robinson, lo primero que viene a la mente es Motown. Es comprensible, dado que fueron los éxitos de Robinson, primero como líder de The Miracles y luego como solista, los que impulsaron al famoso sello durante los años 60. -Shepard Fairey

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Daft Punk - Tron Metallic Gold Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

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Sex Bob-omb 2010 Movie Music Limited Edition Gig Poster 3-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by Jeremy Wheeler. El grupo musical Sex Bob-omb, de la película Scott Pilgrim vs. the World. Sex Bob-omb, Rock It, Crash y The Boys, 10 de agosto de 2010, Toronto, Canadá.

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Supernova - 20 de diciembre de 1995 en The Whiskey. Edición limitada. Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Coop Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Supernova 2016, 20 de diciembre de 1995. Serigrafía de whisky por Coop. Coop se ha hecho popular entre ciertas bandas y sellos discográficos y ha proporcionado arte para varios lanzamientos de Sympathy for the Record Industry, así como los carteles de Reverend Horton Heat, Lords of Acid, Green Day, Nirvana, Soundgarden y The Foo Fighters.

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Black Dahlia Murder - Red on Blue Free Press Houston Summerfest 2011 Póster de concierto de edición limitada de música Impresión serigráfica a mano de 4 colores Obra de arte en papel de bellas artes de Justin Anville. Edición ultrarrara de 2 ejemplares en rojo sobre papel azul. Creada para el Free Press Houston Summerfest. Esta es una variante cromada, con colores diferentes a los del póster del festival. Se trata de una serigrafía de cuatro colores de 45,7 x 61 cm (18" x 24") sobre papel de 270 g/m² (100 lb). Asesinato de la Dalia Negra Rojo sobre Azul Prensa Libre Houston Summerfest, Texas, Houston, 4 y 5 de junio de 2011 Parque Eleanor Tinsley

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Bad Brains - Puño y bandera. Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Glen E Friedman. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022. Firmada y numerada. 24 x 18 pulgadas. Serigrafía sobre papel Speckletone grueso color crema. Fotografía original de Glen E. Friedman. Firmada por Glen E. Friedman, Shepard Fairey y HR. Edición numerada de 600 ejemplares. Bad Brains es uno de mis grupos favoritos de punk/hardcore de todos los tiempos. Soy fan de Bad Brains desde hace más de 30 años y tengo la suerte de colaborar con ellos en varios proyectos, incluyendo láminas, una colección de ropa y la portada de su álbum “Into the Future”. Glen E. Friedman tomó muchas fotos geniales de Bad Brains, y su foto de HR en el bar A7 de Nueva York en 1981 es la referencia para la ilustración de este póster. Es un honor increíble crear arte y estar conectado con una banda que me ha brindado tanta inspiración, energía y puro placer a lo largo de los años. ¡Este póster está firmado por Glen, por mí y por HR! ¡Mantengan esa actitud positiva! –Shepard

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Henry Rollins Frequent Flyer Tour, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada, 18 x 24 pulgadas. Edición de 225 ejemplares. 19 de febrero de 2010. Cartel de la gira de Henry Rollins diseñado por Shepard Fairey. La gira Frequent Flyer comienza el 18/02/2010 en Arizona, EE. UU.

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Flatstock 33 2012 Event Music Limited Edition Gig Poster Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes amarillo por Jeremy Wheeler. Número 71 de 71. SXSW American Poster Institute, del 14 al 17 de marzo de 2012, Centro de Convenciones de Austin, Texas.

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The Provocateurs- Chicago 2014- Póster del evento de edición limitada en azul. Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey para la exposición de arte The Provocateurs Chicago. The Provocateurs (Chicago) Shepard Fairey Versión Oro Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición firmada y numerada de 450

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Big Gang - Big Poppa - Obra de arte original y única pintada a mano de Cereso Monky en Ron English - POPaganda ¿No lo ves? Juguete de arte de vinilo. 2021 Firmado por Cereso Monky Pieza única Original Ron English- POPaganda Biggie Escultura Obra de arte Tamaño 5x8.5 Figura pintada a mano por Cereso Monky. 1 de 1. Técnica mixta, acrílico, pintura en aerosol.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre Somos dueños del futuro Serigrafía de 2 colores tirada a mano sobre papel de arte color crema moteado por el artista de grafiti pop Shepard Fairey-Obey x Antonino D'Ambrosio Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2013 Firmado por Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio y edición limitada numerada de 450 ilustraciones Tamaño 18x24 Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio We Own the Future, 2013 Serigrafía en colores sobre papel crema moteado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Ed. 26/450 Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior Publicado por Obey Giant, Los Ángeles

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Póster de edición limitada del concierto Cybertronic Spree 2019. Impresión serigráfica de 8 colores sobre papel metalizado. Obra de arte sobre papel de bellas artes de Tim Doyle para The Cybertronic Spree, banda de Transformers. Pequeña arruga en el extremo izquierdo, mirando hacia la esquina inferior, fuera de la imagen.

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Rise Above Rose Geometric, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022 Firmado y numerado 12 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 550 21 de julio de 2022 «La lámina geométrica "Rise Above Rose" contiene varios símbolos recurrentes en mi obra. La rosa representa el arquetipo de un individuo o una sociedad que ha sufrido la opresión pero persevera para superar el conflicto. "Rise Above" también hace referencia a la canción "Rise Above" de Black Flag, una de mis bandas punk favoritas. Al crear arte que anima a la gente a superar la adversidad, espero que también los motive a luchar contra la injusticia, incluso cuando la lucha sea difícil». –Shepard Fairey

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Capitalismo de Rollins - Firmado por Henry Rollins. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico Speckletone de alta calidad, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmado por Henry Rollins, Serigrafía firmada y numerada ROLLINS CAPITALISM Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 1200 28 de agosto de 2012 Henry Rollins ha sido uno de mis héroes desde que descubrí a Black Flag en 1984. Henry es un modelo a seguir por su increíble gusto y producción musical, su compromiso político, su monumental ética de trabajo y su conciencia social. Henry gira muchísimo y se mantiene muy al tanto de lo que sucede en el mundo. Antes de que comenzara la recesión de 2008, Henry tuvo un segmento editorial en su programa de televisión donde dijo: “El presidente dice que los fundamentos de la economía son fuertes… Yo digo que empiecen a aprender chino”. La nueva gira de Henry se llama CAPITALISMO y estoy seguro de que tendrá muchas cosas sabias, divertidas y quizás proféticas que decir. Henry me honró con la ilustración de su concepto para la gira: él mismo como un Tío Sam abatido. Tengo algunas láminas disponibles en mi sitio web, firmadas por Henry y por mí. El resto estará disponible en la gira de Henry, que todos deberían ver. Consigan una lámina antes de que el capitalismo estadounidense se derrumbe bajo el peso de su propio ego. -Shepard Fairey

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Estas fiestas me repugnan. Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, del artista Shepard Fairey Street Art OBEY Artwork. Serigrafía firmada y numerada de 2010. Estas fiestas me dan asco. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte callejero pop de graffiti. Obra de arte moderna. Edición limitada de 5 láminas firmadas de 2023. Tamaño de la obra: 20x16. Impresión artística de pigmentos de archivo del grupo de música rap Cold Crush Brothers con trajes y atuendos de gánsteres vintage en Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" de Joe Conzo Jr. es una representación excepcional de la estética visual y la teatralidad de los inicios del hip-hop. Esta impresión de edición limitada de 2023, realizada con pigmentos de archivo y impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², captura a los legendarios Cold Crush Brothers con atuendos de inspiración gánster de época. La obra de 20x16 pulgadas, firmada por Conzo, ofrece una visión de la creatividad y el estilo que definieron las presentaciones del grupo, fusionando música, estilo y arte pop urbano. Los hermanos Cold Crush: Íconos de estilo del hip-hop Los Cold Crush Brothers fueron fundamentales para dar forma a la cultura y el sonido del hip-hop durante sus años de formación a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Conocidos por su destreza lírica, sus elaboradas coreografías y sus llamativos vestuarios, el grupo marcó un hito en cuanto a espectáculo e innovación. Esta fotografía, tomada en Harlem World en 1981, destaca su talento para la puesta en escena. En ella, el grupo aparece vestido con elegantes trajes y sombreros fedora, y con accesorios que incluyen armas de utilería, evocando la imagen de los gánsteres clásicos. Harlem World, un lugar emblemático del Bronx durante la época dorada del hip-hop, funcionó como un centro cultural para presentaciones en vivo, batallas de rap y reuniones comunitarias. Los Cold Crush Brothers actuaban allí con frecuencia, cautivando a un público con su singular combinación de narrativa y presencia escénica. Esta imagen muestra su capacidad para fusionar música y moda en una narrativa coherente, consolidando aún más su lugar en la historia del hip-hop. Joe Conzo Jr.: Documentando la evolución del hip-hop Joe Conzo Jr. es reconocido como uno de los primeros fotógrafos en documentar el surgimiento del hip-hop en la ciudad de Nueva York. Su obra captura la energía cruda, la individualidad y el arte de los pioneros del movimiento. Conocido como el hombre que capturó las primeras imágenes del hip-hop, el lente de Conzo inmortalizó la vibrante cultura del Bronx y a las figuras que la definieron. Sus fotografías sirven de puente entre la música y el arte pop callejero, ofreciendo una perspectiva única sobre las intersecciones culturales de la época. Esta fotografía refleja la sensibilidad de Conzo para la composición y el detalle, enfatizando las personalidades de los Cold Crush Brothers y la meticulosa elaboración de su imagen. El motivo gangster presente en esta sesión fotográfica demuestra cómo los artistas de hip-hop adoptaron y reinterpretaron símbolos culturales para expresar poder, confianza y creatividad. Significado artístico e histórico La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" ejemplifica la interacción entre música, moda y arte que definió los inicios del hip-hop. Los materiales de calidad de archivo empleados en su producción garantizan la preservación de los intrincados detalles de la imagen, desde las texturas de los trajes hasta las expresiones de los miembros del grupo. Su tamaño de 20x16 pulgadas amplifica el impacto visual de la fotografía, convirtiéndola en una pieza imprescindible para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada no solo celebra a los Cold Crush Brothers como pioneros del hip-hop, sino que también sirve como testimonio de la sinergia creativa entre la música y las artes visuales durante este periodo transformador. A través del lente de Joe Conzo Jr., la imagen captura el espíritu de innovación y autoexpresión que continúa influyendo en la cultura contemporánea. La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" es a la vez un artefacto histórico y una pieza dinámica de arte moderno que rinde homenaje a las raíces del hip-hop.

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Compra TITLE Múltiple pintado a mano original (HPM) en panel de madera listo para colgar por ARTIST graffiti street artist modern pop art. INFORMACIÓN

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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