cleon peterson

El Jinete Oscuro - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por el artista Cleon Peterson. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. Una pequeña gota de tinta en la punta de la espada, producto del proceso de impresión.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en negro, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Serigrafía roja "Burning The Dead" de Cleon Peterson. Impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, 2016. Tamaño de la obra: 43,5 x 17 cm. Serigrafía con bordes irregulares, impresa a mano. «Burning The Dead Red» es una impactante serigrafía del artista Cleon Peterson, conocido por su singular enfoque del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra, lanzada en 2016, es una edición limitada de tan solo 150 ejemplares firmados y numerados. Impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², mide 110,5 x 43 cm y presenta bordes deshilachados a mano que contribuyen a su estética única. La serigrafía representa una escena con figuras que participan en lo que parece ser un acto ceremonial, sobre un fondo rojo intenso y contrastante. Las líneas audaces y la composición dinámica de la obra son emblemáticas del estilo de Peterson, que a menudo explora temas como el caos, el desorden y la lucha por el poder dentro de las estructuras sociales. Como narrativa visual, «Burning The Dead Red» invita al espectador a confrontar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y las complejidades de las jerarquías sociales. Esta obra es un testimonio de la habilidad de Peterson para aprovechar la energía cruda y expresiva del arte callejero y traducirla en serigrafías finamente elaboradas que resuenan con el discurso sociopolítico contemporáneo.

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The Passions 2 Edición Limitada Serigrafía de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Archivo por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 90 ejemplares, firmada y numerada, de 2009. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. Cleon Peterson, Las Pasiones, 2009, Ediciones BLK/MRKT El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Serigrafía Peace Gold de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 16x19. Serigrafía de una calavera y su sonrisa. El ámbito del arte contemporáneo ha presenciado una evocadora fusión de formas artísticas tradicionales con influencias del arte urbano y callejero, dando como resultado obras maestras que conectan profundamente con el público moderno. Entre los notables exponentes de esta amalgama se encuentra Cleon Peterson, cuyas obras se distinguen a menudo por sus temas oscuros, su estética provocadora y su imaginería impactante. «Peace Gold», una serigrafía, da fe del dominio técnico de Peterson y de su habilidad para fusionar matices del arte pop con elementos emblemáticos del arte callejero. Esta magnífica pieza ha sido meticulosamente elaborada sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, un material reconocido por su calidad superior y la sutileza que aporta a las obras de arte. No sorprende que Peterson eligiera este medio, ya que acentúa los intrincados detalles, aportando profundidad y dinamismo a la obra. Limitada a tan solo 75 ejemplares, cada serigrafía está firmada y numerada, lo que indica su exclusividad y el toque personal del artista. Con unas dimensiones de 16x19 pulgadas, la obra de arte exhibe principalmente una calavera y su evocadora sonrisa, un motivo recurrente en el arte urbano que representa diversos temas, desde la rebeldía y la impermanencia hasta la crítica social. Estas obras de edición limitada no solo enriquecen la colección del artista, sino que también constituyen un emblema de la historia del arte pop y urbano moderno. A medida que las influencias urbanas continúan permeando las galerías y espacios de arte tradicionales, piezas como «Peace Gold» de Cleon Peterson reafirman la poderosa narrativa que el arte urbano y el pop aportan al discurso artístico global.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Sirenas - Serigrafía blanca de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. «Una de mis principales inspiraciones es la ira. Si algo me enfada, significa que me apasiona. Eso me impulsa a crear arte al respecto», afirma. Sin embargo, su arte no aborda la violencia de forma superficial ni la utiliza como herramienta de provocación propiamente dicha. - Cleon Peterson

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El diablo me obligó a hacerlo. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, debemos unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento la obligación de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson. El crudo comentario de Cleon Peterson en "El diablo me obligó a hacerlo" En la marcada dicotomía del negro y el rojo, «El diablo me obligó a hacerlo», de Cleon Peterson, ofrece un poderoso comentario visual sobre el clima sociopolítico que rodeó los sucesos del 6 de enero, marcados por los tristemente célebres disturbios en el Capitolio de Estados Unidos. Esta serigrafía artesanal a dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, emerge como una obra de arte pop urbano y un hito histórico, que captura un momento de intensa convulsión nacional. El arte como reflejo de la agitación social La obra de Peterson, una edición limitada de 300 piezas firmadas y numeradas, trasciende los límites tradicionales del arte pop. Encarna la respuesta del artista a un panorama político convulso, reaccionando a los tumultuosos acontecimientos que sacudieron los cimientos de la democracia estadounidense. La imagen de un hombre que parece bailar, eclipsado por figuras demoníacas, alude al "pacto fáustico", sugiriendo una danza con el diablo que refleja las traiciones y manipulaciones de figuras políticas y del público seducido por su retórica. El título, "El diablo me obligó a hacerlo", ofrece un giro irónico a la antigua excusa para sucumbir a las tentaciones y tomar decisiones moralmente cuestionables. La decisión de Peterson de publicar estas obras como respuesta directa a los acontecimientos políticos sitúa la obra dentro de una tradición de artistas que utilizan su arte para documentar y criticar la época que les toca vivir. El lenguaje visual empleado en esta pieza recuerda el estilo a menudo agresivo y provocador del arte callejero, concebido para involucrar al público en los espacios públicos. El papel del arte pop callejero en el discurso político La obra de Cleon Peterson ejemplifica el papel del arte pop urbano en el discurso político. El arte callejero siempre ha tenido voz en la arena política, a menudo como una expresión cruda del pueblo, sin filtros ni mediaciones. A través de su obra, Peterson extiende esta tradición creando una pieza que es tanto una reacción como un reflejo de la agitación política que ha caracterizado los últimos tiempos. Con sus líneas audaces y sin complejos, y sus colores vibrantes, la serigrafía convierte a "The Devil Made Me Do It" en una presencia imponente. Es un testimonio de la capacidad del artista para destilar complejas emociones políticas y sociales en una sola imagen impactante. Siguiendo la tradición del arte pop urbano, que a menudo implica sacar el arte de las galerías y llevarlo a las calles, la pieza de Peterson está diseñada para conectar con un público amplio, con un mensaje claro y accesible para todo aquel que la vea. "The Devil Made Me Do It" es más que una simple obra de arte pop; es un ensayo visual sobre el estado de la política contemporánea, una llamada a la acción y un recordatorio del poder del arte para reflejar e impulsar el cambio. Se trata de una declaración audaz dentro del discurso del arte pop urbano y el grafiti, que captura un momento en el que el mundo observaba cómo la democracia parecía pender de un hilo. La voz de Cleon Peterson, a través de su arte, se suma al coro de quienes abogan por la verdad y la democracia, y su obra sigue siendo un poderoso ejemplo de cómo el arte puede interactuar con el panorama político e influir en él.

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Edición limitada de Justice, serigrafía artesanal de 2 colores impresa con máquinas Marinoni sobre papel blanco BFK Rives de 270 gramos por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. TÍTULO: JUSTICIA FECHA: Diciembre de 2015 DIMENSIONES: 77,5 x 107,5 cm // 30,5 x 42,3 pulgadas aprox. TÉCNICA: Litografía a dos colores impresa con máquinas Marinoni PAPEL: BFK Rives blanco – 270 gramos Numerado /99 en la esquina izquierda Firmado en la esquina derecha (plomo) por el artista El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Serigrafía "La Tempestad" de Cleon Peterson. Impresión manual a un color sobre papel artístico Legion Sirio Ultrablack de 370 g/m². Obra de edición limitada. 2021 Firmado por Cleon Peterson y Edición Limitada Numerada de 30. Tamaño de la obra: 24x30. Serigrafía. Publicado por Louis Buhl & Co. Firmado, fechado y numerado a lápiz en el borde inferior. La esencia provocativa de La tempestad en el arte pop callejero En el panorama del arte pop urbano, pocas obras agitan el debate social con tanta fuerza como "La Tempestad" de Cleon Peterson. Esta serigrafía artesanal, impresa en el exquisito papel artístico Legion Sirio Ultrablack de 370 g/m², es una edición limitada que profundiza en la disonancia de la naturaleza humana y el conflicto social. Finalizada en 2021, esta pieza forma parte de una serie limitada de tan solo 30 ejemplares, cada uno con la firma de Peterson y un número único que la identifica dentro de esta exclusiva edición. Con unas dimensiones de 61 x 76 cm, "La Tempestad" impone presencia, atrayendo la mirada y la mente hacia un discurso esencial para el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. La obra de Peterson no es apta para pusilánimes. Es un impacto visual contundente, directo y sin complejos en su representación de las facetas más oscuras de la humanidad. «La tempestad» es un testimonio de esta valentía sin complejos, presentando una dicotomía entre el blanco y el negro que trasciende el color, adentrándose en las dualidades del poder y la subyugación, el orden y el caos. La sobriedad de la paleta monocromática es una elección deliberada, reflejo de la marcada división en las estructuras sociales que Peterson suele criticar a través de su arte. La ausencia de color es un silencio estratégico que permite que la narrativa de dominación y resistencia resuene con mayor fuerza en el público. El arte pop callejero y sus diálogos en el lienzo de hormigón El arte pop callejero, bajo el cual "La Tempestad" encuentra un lugar idóneo, no es simplemente una expresión artística, sino una conversación plasmada en el lienzo de hormigón de los espacios públicos. Peterson traslada este diálogo a la exclusividad del papel de bellas artes, llevando la crudeza de las calles a las galerías y colecciones de los amantes del arte. Esta transición no es solo física; es una migración de ideas, un movimiento que traslada las verdades sin refinar y a menudo incómodas del grafiti a un espacio que invita a la contemplación y al debate. El atractivo de "La Tempestad" de Peterson se magnifica por su rareza. En el mundo del coleccionismo de arte, el valor de una obra suele estar ligado a su escasez. Una edición limitada de 30 ejemplares garantiza que solo unos pocos puedan poseer esta pieza tangible de la visión de Peterson. El meticuloso proceso de impresión manual de cada lámina y la elección de papel de alta calidad elevan "La Tempestad" de mera reproducción de arte callejero a una pieza de colección de gran relevancia cultural. La colaboración con Louis Buhl & Co. para su publicación refuerza esta narrativa, otorgándole un aire de prestigio y asegurando el legado de la obra de arte dentro de los niveles más altos del arte. El desafío de Cleon Peterson al espectador «La Tempestad» es un desafío directo planteado por Cleon Peterson. Es un reto lanzado a la sociedad, que invita al espectador no solo a observar, sino a reflexionar sobre los temas subyacentes de conflicto y control. El diálogo que inicia esta obra es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, que desde hace mucho tiempo sirven como medios para el discurso social y político. El compromiso de Peterson con estos temas es inquebrantable, y su habilidad para transmitirlos mediante la serigrafía es testimonio de su destreza artística y su comprensión de su papel como provocador en el mundo del arte. En conclusión, «La Tempestad» de Cleon Peterson es una obra impactante que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de su audacia temática y su impacto visual. La serigrafía, realizada a mano sobre papel de bellas artes y limitada a treinta ejemplares selectos, trasciende los límites del arte urbano tradicional para ingresar al ámbito del coleccionismo de bellas artes, conservando al mismo tiempo el diálogo crudo y directo que define el género. Es una obra que se erige como puente entre la naturaleza efímera del grafiti y el impacto duradero de las bellas artes, un puente que Peterson recorre con gran habilidad y audaz honestidad.

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La obra "The Return", serigrafía negra de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. El Regreso - Serigrafía Negra: El Audaz Comentario de Cleon Peterson sobre el Poder La serigrafía «The Return Black» de Cleon Peterson es una obra visualmente impactante que plasma la exploración del artista sobre el poder, el conflicto y la lucha humana. Creada en 2025 e impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, esta obra de 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pulgadas) es un testimonio del dominio de Peterson en la narrativa minimalista y austera. La composición representa a un guerrero a caballo, blandiendo una espada ensangrentada, y está realizada íntegramente en tinta negra sobre fondo blanco. Esta obra de edición limitada, firmada y numerada por el artista, se lanzó durante los incendios de California de enero de 2025, añadiendo una resonancia urgente a sus temas de destrucción y supervivencia. El estilo y los temas característicos de Cleon Peterson Cleon Peterson es reconocido por su enfoque gráfico y monocromático, que utiliza fuertes contrastes para crear imágenes impactantes. «El Regreso Negro» ejemplifica su estilo distintivo, donde formas audaces y simplificadas transmiten narrativas complejas. La figura central —un guerrero musculoso y sin rostro— simboliza temas de conquista, caos y resistencia, evocando tanto admiración como inquietud. La obra de Peterson a menudo examina los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, y esta pieza no es la excepción. La yuxtaposición del imponente guerrero con la elegancia del caballo crea una dicotomía que refleja la tensión entre poder y vulnerabilidad, un tema recurrente en su obra. Diseño y simbolismo en El Regreso Negro El diseño de «El Regreso Negro» es un estudio de contrastes, donde la tinta negra profunda crea una presencia imponente sobre el fondo blanco impoluto. La espada alzada del guerrero, goteando sangre, sirve como punto focal, enfatizando los temas de violencia y dominio. El caballo, representado con el estilo minimalista característico de Peterson, añade movimiento y grandeza a la composición, mientras que su posición transmite tanto fuerza como sumisión. Los bordes irregulares del papel de bellas artes confieren un carácter artesanal a la obra, arraigando su estética contemporánea en la artesanía tradicional. Esta yuxtaposición refleja la tensión narrativa de la obra, donde el triunfo y la confusión coexisten. Contexto y coleccionabilidad Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025, «The Return Black» adquiere una mayor relevancia al reflejar temas de destrucción y resistencia ante la adversidad. Esta edición limitada, con su tirada exclusiva firmada y numerada por Peterson, posee un valor significativo para los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. El uso de la serigrafía garantiza una rica textura que realza el impacto visual de la obra. Como reflejo de las luchas sociales modernas y comentario atemporal sobre la condición humana, «The Return Black» se erige como una valiosa adición a la obra de Peterson y una pieza imprescindible para los amantes del arte contemporáneo.

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Cruelty Is the Message, serigrafía de hueso de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 44x14 Impresión serigráfica. La cruda reflexión de Cleon Peterson en "La crueldad es el mensaje" «Cruelty Is the Message Bone», una impactante serigrafía de Cleon Peterson, presenta una imagen cruda tan provocativa como estéticamente cautivadora. Lanzada en 2024, forma parte de una edición limitada de 125 piezas, cada una con la firma y el número individual del artista, lo que confirma su exclusividad e importancia en el arte contemporáneo. Esta obra, de 112 x 36 cm, está impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que subraya el compromiso de Peterson con la calidad y la durabilidad de sus trabajos. Analizando el lenguaje visual del conflicto La paleta monocromática de Peterson, dominada por blancos óseos y negros implacables, profundiza en la dicotomía entre caos y orden, poder y vulnerabilidad. Cada figura se entrelaza en escenas de violencia y dominación, creando una narrativa que reflexiona sobre la brutalidad inherente a las estructuras sociales. La obra evoca la crudeza del arte pop callejero y el grafiti, transmitiendo una expresión sin filtros del comportamiento humano reducido a su forma más primigenia. Las imágenes de "Cruelty Is the Message Bone" son características de la obra de Peterson, donde los temas de conflicto, autoridad y agresión son recurrentes. Emplea un léxico visual universal y atemporal, estableciendo paralelismos entre los ciclos históricos de poder y los casos contemporáneos de violencia sistémica. La obra de Peterson es un comentario no solo sobre lo social, sino también sobre las luchas y la supervivencia personales. El impacto de la serigrafía de Peterson en el discurso del arte callejero La obra de Peterson se sitúa en la intersección entre las bellas artes y el arte urbano, fusionando la meticulosidad del grabado con el efímero mundo del grafiti. «Cruelty Is the Message Bone» es un testimonio del potencial del arte pop urbano para trascender sus orígenes y encontrar su lugar en los ámbitos artísticos más tradicionales, conservando su carácter provocador y su capacidad de generar reflexión. La presencia de esta edición limitada en el mercado del arte nos recuerda la evolución del género, evidenciando la difusa frontera entre el arte culto y el arte urbano. Con sus crudas representaciones, Cleon Peterson captura la esencia de la época, desafiando al espectador a confrontar verdades incómodas sobre el mundo y su papel en él. «Cruelty Is the Message Bone» de Cleon Peterson es una impactante encarnación del espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Un festín visual que profundiza en la agitación social y la convulsión personal, reflejando el caos y el orden que definen la condición humana. Con su estilo distintivo y sus temas provocadores, la obra de Peterson continúa contribuyendo al debate sobre el papel del arte en la reflexión y la configuración del panorama sociopolítico.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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El Colaborador - Edición Limitada Roja, Serigrafía de 2 colores impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada Power, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Power, 2020. Serigrafía a color sobre papel Arches Rag. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 94/100. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Serigrafía dorada "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. La impresión serigráfica dorada de Return: La visión de Cleon Peterson sobre el conflicto y el poder La serigrafía «The Return Gold» de Cleon Peterson es una poderosa representación del conflicto y la resiliencia humanos, expresada a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo una riqueza táctil que complementa su impactante efecto visual. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, la obra presenta a un guerrero solitario a caballo, blandiendo una espada ensangrentada. Realizada íntegramente en tinta dorada sobre el fondo blanco del papel, la pieza irradia un aura de majestuosidad y violencia, encapsulando la dualidad del triunfo y la destrucción. Cleon Peterson y su estilo icónico Cleon Peterson es reconocido por su enfoque gráfico y minimalista de la narrativa, que a menudo explora temas como la violencia, el poder y la supervivencia. Su obra se basa en la tensión entre el caos y el orden, con composiciones austeras que evocan emociones intensas. «El Oro del Retorno» ejemplifica este estilo, presentando una escena a la vez elegante e inquietante. El uso de formas simplificadas y siluetas marcadas permite al espectador centrarse en los elementos narrativos de la pieza, mientras que el uso del oro añade una capa de simbolismo vinculada a la riqueza, el poder y el legado. Publicada durante los incendios de California de 2025, esta obra adquiere mayor relevancia al reflejar los temas de la destrucción y la resistencia. Simbolismo e impacto visual en El oro del retorno La figura central de «El Oro del Retorno» es un guerrero imponente a caballo, blandiendo una espada aún ensangrentada. Esta imagen alude a temas como la conquista, la supervivencia y la naturaleza cíclica de la violencia. El caballo, símbolo atemporal de poder y libertad, intensifica el dramatismo de la obra. La paleta monocromática dorada amplifica su impacto, creando una luminosidad que contrasta con la sombría temática. Los bordes irregulares del papel, trabajados a mano, enfatizan la crudeza de la obra, arraigando su estética refinada en la autenticidad táctil del arte urbano. Coleccionabilidad y contexto del oro de Return Impresa en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, The Return Gold es un testimonio de la dedicación de Cleon Peterson a la maestría y la profundidad narrativa. Cada lámina está firmada y numerada, lo que garantiza su exclusividad dentro de una edición limitada, aunque aún no especificada, muy esperada. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una dimensión adicional, estableciendo conexiones entre los temas de la obra y los acontecimientos del mundo real. Como lámina artística y pieza de arte pop urbano, The Return Gold difumina las fronteras entre lo tradicional y lo contemporáneo, ofreciendo a los coleccionistas una valiosa y visualmente cautivadora adición a sus colecciones. Representa un reflejo de la maestría de Peterson para plasmar experiencias humanas complejas en formas minimalistas y audaces.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en rojo, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 40,6 x 30,5 cm en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Dedo del pie tropezado - Serigrafía de edición limitada en negro, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

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Tú segador, tú cosechas - Serigrafía de edición limitada en negro a dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte callejero y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada.

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Dedo del pie golpeado - Serigrafía de edición limitada en blanco y negro, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

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El Colaborador - Edición Limitada Blanca, Impresión Serigráfica de 2 Colores Impresa a Mano en Papel Coventry Rag de 290 g/m² con Bordes Dentados por Cleon Peterson, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Se observa a un personaje de pie con las manos esposadas y levantadas sobre la cabeza; el otro se encuentra en primer plano, mostrando la silueta de un agente de policía sentado que blande un rifle. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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«Take Me Now», serigrafía en blanco y negro de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 18x18 Impresión serigráfica. Una visión impactante del poder en estado puro Cleon Peterson es un artista estadounidense reconocido por representar confrontaciones tensas e imágenes impactantes que resaltan el conflicto entre figuras. Esta serigrafía en blanco y negro, titulada «Llévame ahora», exhibe su estilo característico de contrastes marcados, siluetas audaces y tensión dramática. La obra presenta dos figuras imponentes enfrascadas en una lucha dinámica, enfatizando una sensación de intensidad que atrae la mirada hacia el violento choque de cuerpos. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, esta pieza revela la inconfundible habilidad de Peterson para transmitir emociones viscerales a través de contornos minimalistas pero contundentes. Los espectadores suelen reconocer la influencia del arte pop urbano y el grafiti en la elección deliberada de Peterson de una paleta de colores monocromática y formas deliberadamente simples que canalizan la energía pura en una vívida narrativa visual. Temas cautivadores y ejecución magistral Take Me Now presenta temas complejos arraigados en la agresión, la dominación y la supervivencia. La tensión en la composición captura un instante fugaz donde una figura parece a punto de atacar, mientras que la otra lucha contra la subyugación. Las siluetas de Peterson se sienten como símbolos atemporales de luchas caóticas que resuenan a lo largo de la historia de la humanidad. La ausencia de detalles faciales intrincados concentra la atención en la postura y la forma, resaltando el aspecto universal del conflicto. Los marcados contrastes en blanco y negro realzan la atemporalidad de la obra, ofreciendo una estética minimalista pero poderosa. Coleccionistas y entusiastas admiran cómo Peterson emplea una combinación de técnicas de bellas artes y referencias al arte pop urbano y al grafiti, creando un estilo que se siente a la vez crudo y refinado. Obra de arte coleccionable de edición limitada Esta obra de 2024, firmada y numerada, se presenta en una edición limitada de 100 ejemplares, lo que subraya su exclusividad y carácter coleccionable. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas), la lámina adquiere una presencia imponente en cualquier pared. El uso que hace Cleon Peterson del papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m², de calidad de archivo y con bordes irregulares, garantiza su durabilidad y una textura refinada que armoniza a la perfección con sus audaces diseños gráficos. Los sutiles bordes irregulares transmiten una cualidad artesanal, recordando a los espectadores que cada lámina se produce con meticulosidad. Los coleccionistas de arte más exigentes suelen buscar las obras de Peterson por su capacidad de fusionar influencias contemporáneas con una esencia atemporal, casi mitológica, de confrontación y conflicto. Resonancia en el arte pop callejero y el arte del grafiti Los seguidores de Peterson aprecian cómo su obra conecta con una tradición que incluye el arte pop callejero y el grafiti, formas que revolucionaron las galerías convencionales con imágenes provocadoras. Sus figuras, despojadas de detalles superfluos, reflejan un contexto donde predominan las líneas audaces y el fuerte contraste. «Take Me Now» canaliza elementos de la cultura del grafiti, donde los gestos rápidos y decisivos definen el estilo. A su vez, incorpora la noción del arte pop de utilizar imágenes impactantes y contundentes para comunicar la angustia humana. Esta confluencia de influencias hace que el arte de Peterson resulte cautivador tanto para los admiradores de la estética urbana como para los amantes del arte contemporáneo. Al fusionar la agresividad con la elegancia, «Take Me Now» ejemplifica el poder de una paleta sencilla y líneas firmes para captar la atención, dejando una huella imborrable en el espectador.

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Dinero y Poder - Serigrafía monocromática blanca impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson – Edición blanca de una cruda alegoría política en arte pop callejero y grafiti «Dinero y Poder» de Cleon Peterson es una serigrafía artesanal de 2022, firmada y numerada, producida en una edición limitada de 75 ejemplares. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas) e impresa en tinta negra sobre papel Arches de 290 g/m² de algodón blanco impoluto con bordes deshilachados a mano, esta obra transmite un poderoso mensaje que, a través del minimalismo, revela los mecanismos del control autoritario y la dominación capitalista. El diseño presenta tres figuras militarizadas marchando al unísono bajo una pancarta con el símbolo del dólar. Cada figura saluda con una mano mientras empuña un arma con la otra, marchando al unísono hacia un futuro definido no por la democracia ni la justicia, sino por la obediencia al poder moldeado por la riqueza. La precisión de la imagen en blanco y negro refuerza la rigidez y la deshumanización retratadas, poniendo de relieve el paso de la gobernanza colectiva al autoritarismo impulsado por el capitalismo. La visión estadounidense de Cleon Peterson sobre las estructuras de poder modernas Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su estilo gráfico distintivo que fusiona la crudeza del arte callejero con la sensibilidad del arte pop. Sus obras no son decorativas, sino provocadoras, moralmente urgentes y reflejo de la violencia sistémica. «Dinero y Poder» ejemplifica la capacidad de Peterson para destilar complejas realidades sociopolíticas en imágenes únicas e inolvidables. Esta edición en blanco elimina cualquier distracción y permite al espectador centrarse por completo en el contenido y el mensaje. La ausencia de color evoca la aparente pérdida de matices en la gobernanza moderna, donde las decisiones ya no se rigen por consideraciones éticas, sino por intereses económicos. Peterson utiliza su formación en diseño y grafiti para reducir el mensaje a su esencia: quienes controlan el dinero controlan el mensaje, la ley y al pueblo. Simbolismo de las figuras marchando y el estandarte de la capital En Dinero y Poder, las figuras se reducen a símbolos de conformidad y control. Con movimientos robóticos y expresiones idénticas, actúan no como protectores del público, sino como agentes de un sistema que prioriza la preservación de la riqueza sobre el deber cívico. El arma en cada mano no es solo un arma: es una metáfora de la amenaza que sustenta la jerarquía. El saludo militar, generalmente un signo de honor o lealtad, se presenta aquí como una escalofriante sumisión a una ideología corrupta. Sobre ellos, la bandera con el símbolo del dólar reemplaza los símbolos nacionales o morales, declarando al dinero como la nueva bandera bajo la cual marchan las sociedades modernas. Esta imagen captura lo que Peterson describe como capitalismo mafioso: una economía y un gobierno fusionados en una sola fuerza corrupta que erosiona la capacidad de acción pública y los cimientos mismos de la democracia. El dinero y el poder como hito del arte pop callejero y el grafiti Esta edición de «Dinero y Poder» se presenta como una obra de arte y un cartel político, que denuncia la decadencia social nacida de la avaricia y la concentración de poder. Se inscribe firmemente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti, empleando imágenes accesibles para transmitir verdades que a menudo se ignoran o minimizan en los ámbitos institucionales. La decisión de Peterson de limitar la edición a 75 copias impresas a mano añade peso a su mensaje, convirtiendo cada pieza en una llamada personal a la concienciación y la resistencia. A medida que el arte urbano evolucionó de la rebeldía al coleccionismo, artistas como Peterson se han mantenido fieles a las raíces del medio, utilizando imágenes de gran impacto público para expresar la disidencia. Esta obra no busca consolar ni embellecer, sino advertir. Captura un mundo donde el dinero ya no financia la democracia, sino que la reemplaza, revelando un ciclo en el que el poder engendra poder y el pueblo simplemente es arrastrado.

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Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores (oro/negro) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía artesanal en oro y negro. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Serigrafía negra de «Disparo policial» de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2015 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 150 Tamaño de la obra 14x18 Impresión serigráfica. La serigrafía de Cleon Peterson de 2015, «Disparos policiales a negros», es una voz contundente en el arte pop callejero y el grafiti. La serigrafía de edición limitada de Cleon Peterson de 2015, titulada «Police Shooting Black» (Disparo a un policía negro), es un poderoso ejemplo de arte urbano pop y grafiti con fuerte contenido político que no se guarda nada. Impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, esta pieza de 35,5 x 45,7 cm se lanzó en una edición firmada y numerada de 150 ejemplares. La impresión presenta una silueta negra y austera que muestra a un policía sin rostro disparando contra una persona indefensa en el suelo. Peterson emplea un estilo inconfundible: limpio, agresivo e intencionadamente desprovisto de detalles para centrarse por completo en la narrativa del poder, la sumisión y el conflicto social. Es más que un comentario; es una confrontación visual. Cleon Peterson: Artista estadounidense con una visión arraigada en la violencia y las dinámicas de poder. Cleon Peterson nació en 1973 en Estados Unidos y continúa creando obras que abordan profundamente temas como el caos, el abuso institucional y la violencia sistémica. Antiguo artista callejero que también ha trabajado en ilustración y moda, Peterson suele centrar su práctica en la representación de la lucha violenta. Sus obras están repletas de figuras arquetípicas que recrean las brutales dinámicas de poder de la sociedad moderna. «Police Shooting Black» destaca en su obra no solo por su formato de edición limitada, sino también por su representación directa de la violencia policial racializada. No es una imagen ambigua. Las figuras hablan con inmediatez, canalizando incidentes reales en una alegoría de alto contraste. La ausencia de rostro tanto del opresor como del oprimido crea una inquietante universalidad, implicando a los sistemas en lugar de a los individuos. La economía visual de la violencia en el arte pop callejero y el grafiti Esta obra traslada la urgencia callejera del grafiti a la vez que aprovecha el control formal de la serigrafía y la presentación en galería. El arte pop callejero y el grafiti suelen tomar prestado el lenguaje visual de la señalización comercial, la propaganda y la rebeldía, y la obra de Peterson no es una excepción. Las figuras son icónicas, cada línea intencional, cada silueta cargada de simbolismo. Peterson reduce la imagen a su esencia emocional y psicológica, amplificando la sensación de deshumanización y brutalidad sistémica. El uso del blanco y negro refuerza aún más la crudeza emocional, evitando la distracción del color. Cada detalle de la composición es provocador y está calculado para generar respuesta, conversación e incomodidad. El papel de trapo de Coventry y la técnica de serigrafía como medios de resistencia El uso del papel Coventry Rag de 290 g/m², conocido por su calidad de archivo y su superficie texturizada, aporta solemnidad y permanencia a lo que de otro modo podría percibirse como una imagen de protesta efímera. La serigrafía, tradicionalmente empleada en la producción en masa, se eleva aquí a la categoría de técnica artística, ofreciendo precisión y audacia sin dejar de evocar sus orígenes underground y callejeros. La elección de material y técnica de Peterson sirve para resaltar la dualidad del arte pop callejero y el grafiti: su existencia entre las paredes de las galerías y los muros políticos, entre el coleccionismo y la disidencia. Cada impresión está recortada a mano, lo que le confiere un carácter distintivo —literal y figurativamente— que refleja la emoción cruda y el mensaje elaborado que encierra la obra. ¿Te gustaría leer reseñas de otras impresiones o proyectos de Peterson?

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¡Escuchad, cabrones! - Serigrafía de edición limitada, blanca, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte callejero y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Destruye América - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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The Passions 1 Edición Limitada Serigrafía de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Archivo por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 90 ejemplares, firmada y numerada, de 2009. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. Cleon Peterson, Las Pasiones, 2009, Ediciones BLK/MRKT El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Mark Lanegan 60 Serigrafía blanca de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un tributo a la influencia de Mark Lanegan Cleon Peterson, artista estadounidense, creó esta serigrafía de edición limitada como celebración de la amistad y la inspiración creativa. La obra rinde homenaje a Mark William Lanegan, cantante estadounidense fallecido el 22 de febrero de 2022. Se concibe como un tributo simbólico en lo que habría sido el 60.º cumpleaños de Lanegan, capturando tanto el espíritu de su música como el vínculo que compartía con Peterson. La composición presenta llamas rojas intensas, una figura diabólica y una silueta humana imponente, todo ello sobre un fondo blanco impoluto. Estos elementos evocan una interacción de temas oscuros y luminosos, familiares para quienes admiran la evocadora personalidad artística de Lanegan. El estilo de Peterson suele explorar el conflicto, la tensión y la psique humana. Esta estampa canaliza ese enfoque mediante intensos contrastes y la disposición simbólica de las figuras. La mirada del espectador se ve atraída por las formas rojas ondulantes que enmarcan al sujeto central, como si aludieran a la creatividad apasionada y a las turbulentas trayectorias que pueden marcar el camino de un músico. A pesar de la sobria paleta de colores, los detalles se mantienen audaces a la vez que minimalistas, invitando a la reflexión sobre las luchas personales, los triunfos y el impacto perdurable de artistas influyentes. Simbolismo y dinámica visual El formato de 15x24 pulgadas ofrece un amplio espacio para la dramática interacción de siluetas y colores vibrantes. La figura diabólica de la izquierda sujeta la forma negra que representa una figura humana, sugiriendo una lucha con fuerzas internas o externas. Llamas rojas danzan a su alrededor, insinuando experiencias transformadoras. El característico uso del color y el contraste por parte de Peterson emerge con nitidez, haciendo que la obra sea llamativa a la vez que sugiere significados más profundos. La obra está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que confiere a cada edición un delicado acabado y una sensación artesanal. Esta cualidad física armoniza con la carga emocional del tema, reforzando la capacidad del arte para capturar tanto la memoria intangible como la artesanía tangible. Las imágenes en rojo y negro evocan aspectos del arte pop urbano y el grafiti, donde las líneas audaces, los contrastes marcados y las formas simplificadas transmiten mensajes contundentes sin necesidad de detalles elaborados. Inspiraciones del arte pop callejero y el graffiti Los temas del arte pop callejero y el grafiti tienen una fuerte presencia en las obras de Peterson, y esta pieza continúa esa tradición. Quienes conocen el arte urbano suelen apreciar cómo los planos y contornos intensos de la impresión crean una declaración dinámica que recuerda a los murales públicos o a las llamativas firmas de grafiti. Elementos de energía subversiva, comunes en las expresiones artísticas callejeras, se hacen eco a través de las llamas estilizadas y la figura demoníaca exagerada. La composición subraya una sensación de confrontación y colaboración entre fuerzas opuestas. Esta dualidad refleja cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente impactantes y socialmente atractivos. Al conectar narrativas personales e imágenes simbólicas, la obra de Peterson se mantiene vinculada a la sensibilidad underground que inspira su obra en general, fusionando un proceso refinado con inquietudes temáticas crudas. Una edición limitada atemporal Producida en 2024 en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» ha captado rápidamente la atención de coleccionistas que valoran tanto su carga emocional como su sofisticación artística. Cada pieza constituye un objeto tangible que conmemora no solo el 60.º aniversario de Lanegan, sino también el impacto perdurable de la colaboración creativa entre amigos. Los bordes irregulares hechos a mano y el papel de alta calidad reflejan el compromiso con la preservación de la autenticidad del diseño original. Esta obra representa una muestra de arte contemporáneo con raíces en la memoria personal y los temas universales de la lucha y la redención. La decisión de Peterson de dedicar una obra a Lanegan transmite el profundo respeto y admiración que se profesan los artistas. Este sentimiento se plasma en la interacción gráfica de color, forma y contenido. Al unir la intensidad del arte pop urbano y el grafiti con un sentido homenaje, Peterson ofrece una pieza conmovedora que erige como un reflexivo recordatorio del legado artístico de Mark Lanegan y del vínculo que impulsó su creación.

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Larga vida a la muerte - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. «Todo lo que hago es una reacción al mundo en que vivimos», afirma.

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Serigrafía roja, blanca y azul de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota, mantén viva la esperanza y la libertad (serigrafía) La serigrafía «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad» en rojo, blanco y azul, obra de Cleon Peterson, se erige como una impactante pieza de arte urbano pop y grafiti. Creada en 2024, esta obra de edición limitada transmite un poderoso mensaje político y cultural, haciendo hincapié en la esperanza, la libertad y la responsabilidad cívica. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², presenta un borde irregular hecho a mano, que le confiere una sensación táctil de autenticidad y artesanía. La edición está limitada a 80 copias firmadas y numeradas, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que refleja su exclusividad y atractivo para los coleccionistas de arte político contemporáneo. La visión artística de Cleon Peterson Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su obra impactante y a menudo provocadora. Su arte frecuentemente retrata temas de conflicto, dinámicas de poder y convulsión social. Su experiencia en el grafiti y el arte urbano influye en su estética audaz, caracterizada por fuertes contrastes y una paleta de colores limitada. La obra «Vote Keep Hope & Freedom Alive» ejemplifica estas características. La figura central —una mujer a caballo que sostiene una bandera estadounidense— simboliza la fuerza, la perseverancia y los ideales patrióticos. La elección del rojo, el blanco y el azul enfatiza su identidad estadounidense, vinculando la obra con los ideales de la democracia y la libertad. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti El arte pop callejero y el grafiti han sido durante mucho tiempo poderosas herramientas de crítica social. Esta obra gráfica encarna esta tradición, empleando imágenes impactantes para inspirar la acción y la reflexión. La deliberada sencillez de la composición garantiza que el mensaje sea claro y accesible, convirtiéndola en un ejemplo paradigmático de arte político con un matiz populista. El uso de la serigrafía por parte de Peterson vincula la obra con la tradición de pioneros del arte pop como Andy Warhol, mientras que su estética urbana y cruda la conecta con la energía visceral de la cultura del grafiti. Ediciones limitadas como medio de expresión política La exclusividad de obras de arte de edición limitada como esta realza su valor, tanto económico como cultural. La lámina «Vote Keep Hope & Freedom Alive» conecta con los movimientos políticos contemporáneos, en particular con aquellos que enfatizan la participación ciudadana y la protección de los ideales democráticos. Al combinar una poderosa narrativa visual con la intimidad de las ediciones numeradas y firmadas a mano, Peterson une lo personal y lo político, creando una pieza que se siente a la vez monumental y accesible. Esta obra es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti modernos pueden encapsular el sentimiento político sin perder su atractivo estético. A través de sus imágenes audaces y elementos simbólicos, se erige como un llamado a la acción y una celebración de los valores perdurables de la esperanza y la libertad.

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Cruelty Is the Message, serigrafía roja de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 44x14 Impresión serigráfica. Descifrando la paleta roja: "La crueldad es el mensaje", de Cleon Peterson La serigrafía "Cruelty Is the Message Red" de Cleon Peterson despliega una narrativa visualmente cautivadora, impregnada de los marcados contrastes del arte pop urbano y el espíritu rebelde del grafiti. Con su lanzamiento en 2024, esta pieza de edición limitada se une al panteón de la obra de Peterson, conocida por su representación implacable de la violencia, el poder y el caos. La obra, de imponentes dimensiones (112 x 36 cm), es un testimonio de la incansable exploración de Peterson sobre las corrientes subterráneas de la sociedad, meticulosamente realizada a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m². La vívida interpretación de Peterson sobre la dinámica social Esta serie limitada, de tan solo 125 ejemplares, es una colección exclusiva donde cada impresión está firmada y numerada, lo que subraya el valor y la exclusividad de la obra de Peterson. Con sus vibrantes tonalidades rojas y negras, esta edición sumerge al espectador en un mundo turbulento donde el conflicto y la agitación son los temas predominantes. El color rojo, a menudo asociado con el peligro, la pasión y la agresividad, palpita en toda la composición, intensificando el impacto de las luchas y confrontaciones representadas. La elección de Peterson del fino papel Coventry Rag realza la serigrafía, un medio tradicionalmente vinculado al arte de élite y a la producción en masa, difuminando aún más las fronteras entre el arte de galería y la expresión urbana. Los bordes irregulares, trabajados a mano, añaden un toque individual a cada impresión, insinuando la naturaleza personalizada del arte urbano a pesar de pertenecer a una serie limitada. La resonancia cultural de la obra de Peterson «Cruelty Is the Message Red» refleja la sociedad que critica, demostrando la habilidad de Peterson para navegar la interacción entre el arte como vehículo de placer estético y el arte como medio para un comentario profundo. La escala y la ejecución de esta obra la sitúan firmemente dentro del discurso del arte pop urbano, que a menudo desafía a los espectadores a confrontar realidades incómodas y a reflexionar sobre los mensajes subyacentes transmitidos a través de imágenes crudas e intransigentes. Mediante su lenguaje visual distintivo, Peterson no solo narra los aspectos más oscuros del comportamiento humano, sino que también invita a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la dominación y la sumisión, el control y la rebelión. Su obra resuena con el espíritu de la época en torno a los problemas sociales contemporáneos, sirviendo como un crudo recordatorio de la lucha constante contra la opresión y la injusticia. «Cruelty Is the Message Red» de Cleon Peterson tiene un gran impacto en el arte pop urbano y el grafiti. Es una audaz afirmación de la visión del artista, que ofrece una narrativa tan agresiva como compleja. Esta serigrafía consolida la reputación de Peterson como una figura clave del arte moderno. Sigue provocando, desafiando e inspirando al público, reafirmando el poder del arte visual para encapsular y cuestionar las dinámicas de poder en la sociedad.

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Serigrafía "Wake From Your Sleep" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2023 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 24x24 Impresión serigráfica. La impactante visión de "Despierta de tu sueño" de Cleon Peterson «Despierta de tu letargo» es una impactante serigrafía de Cleon Peterson. Captura la intensidad y la fuerza bruta inherentes tanto al tema como a la técnica. La edición limitada de 2023, firmada y numerada, consta de 100 copias de 61 x 61 cm cada una, impresas en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, conocido por su capacidad para reproducir colores vibrantes e imágenes nítidas. Contraste y confrontación en el papel de bellas artes La elección del soporte por parte de Peterson es deliberada, ya que el papel de bellas artes Coventry Rag ofrece un lienzo austero y resistente para los marcados contrastes y el tema controvertido de «Wake From Your Sleep». Los bordes irregulares del papel aluden a la naturaleza táctil del arte urbano, donde la aspereza y la imperfección forman parte de la estética y el mensaje. La robustez del papel complementa la permanencia de la impresión, garantizando que el impacto visual de la obra se mantenga intacto con el paso del tiempo. Un mensaje contundente a través del arte de la serigrafía La obra de Peterson suele abordar temas como el caos, las luchas de poder y las estructuras sociales, y «Wake From Your Sleep» no es la excepción. El impactante uso del rojo y el negro subraya la tensión y el dinamismo que definen la pieza. Se trata de una narrativa visual directa y contundente, que sumerge al espectador en un mundo de conflicto y lo insta a confrontar verdades incómodas sobre el poder y sus abusos. Esta obra ejemplifica la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti, donde la profundidad de los fundamentos conceptuales se equipara al impacto visual. «Wake From Your Sleep» no es solo una declaración de intenciones; es un punto de partida para la conversación, un catalizador para la reflexión y la reacción. «Wake From Your Sleep» de Cleon Peterson es una obra monumental del arte urbano moderno. Captura la esencia del poder del movimiento para comunicar más allá de las palabras, empleando la estética del arte urbano para profundizar en las complejidades de la condición humana. En este grabado, la obra de Peterson se hace eco de las voces de las calles, llamando a los espectadores no solo a presenciar, sino a involucrarse en el drama social que se desarrolla.

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Marchers White Silkscreen Print de Cleon Peterson. Impresión a mano en 2 colores sobre papel artístico deshilachado. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 13 x 34. Serigrafía de hombres tribales portando espadas ensangrentadas marchando en fila. Marchers White de Cleon Peterson – Serigrafía de edición limitada en arte pop callejero y grafiti Marchers White es una serigrafía de dos colores, realizada a mano en 2016 por el artista estadounidense Cleon Peterson. Esta edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, se imprimió en papel de bellas artes con bordes irregulares y mide 33 x 86 cm. Presenta una procesión de seis figuras estilizadas y musculosas en fila, cada una portando una espada manchada de sangre sobre sus hombros. La obra es una representación gráfica de la conformidad y la violencia, plasmada en el icónico estilo de siluetas planas de Peterson. Con líneas limpias y una audaz simplicidad, las figuras marchan al unísono sobre un fondo blanco impoluto, creando un ritmo visual que evoca frisos propagandísticos y antiguos relieves. El uso de tinta dorada y roja intensifica el contraste entre elegancia y brutalidad, un sello distintivo del lenguaje visual de Peterson. Simbolismo del poder, la violencia y la uniformidad En Marchers White, Peterson explora la mecanización del poder y la erosión de la individualidad dentro de los sistemas de control. Cada figura parece idéntica, despojada de identidad personal y atrapada en una marcha hipnótica. Las hojas con puntas rojas sugieren violencia reciente o un derramamiento de sangre continuo, reforzando la idea de que la agresión se ha vuelto rutinaria, incluso ceremonial. La desnudez de las figuras, su musculatura estilizada y su postura inexpresiva evocan una fuerza primigenia contenida en un ritual de obediencia. La forma repetida no solo recuerda antiguos desfiles militares o procesiones míticas, sino que también comenta sobre las estructuras contemporáneas del Estado, la vigilancia y la opresión. La ausencia de fondo o contexto obliga a los espectadores a centrarse por completo en las figuras y su coreografía, situando el acto de violencia y la conformidad en el centro de la narrativa. La voz alegórica de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson es conocido internacionalmente por crear alegorías visuales que representan la anarquía, la dominación y la inversión moral. Sus obras beben de la historia del arte clásico, la propaganda política y la ilustración editorial moderna para construir un mundo en colapso, donde se desdibujan los límites tradicionales entre el bien y el mal. «Marchers White» refleja la constante exploración de Peterson sobre la violencia sistémica y la complicidad institucional. Si bien su ejecución es minimalista, la obra funciona como una compleja declaración sobre la banalidad del autoritarismo. Se inscribe plenamente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti, ya que utiliza un estilo gráfico audaz para realizar una crítica sociopolítica. Peterson no romantiza la rebelión ni glorifica el poder; en cambio, presenta a los espectadores instantáneas sin filtros de un orden distópico envueltas en una estética seductora. Técnica de grabado y valor para coleccionistas La edición Marchers White está elaborada con la precisión y la atención al detalle que caracterizan la práctica artística de Cleon Peterson. Impresa mediante serigrafía a dos colores sobre papel artístico grueso y de textura irregular, la calidad física de la obra se corresponde con su fuerza conceptual. Los bordes nítidos de las figuras y la sutil textura de la tinta reflejan un alto nivel de técnica de impresión. Cada lámina está firmada y numerada individualmente, lo que garantiza su autenticidad y la posiciona como una obra significativa dentro del catálogo de Peterson. Para los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti, Marchers White se erige como un conmovedor testimonio del descontento moderno: una pieza visualmente impactante y cargada de contenido político que pone de relieve la silenciosa aceptación de la violencia como parte de la estructura social.

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Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Dinero y Poder - Serigrafía monocromática negra impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson: una cruda alegoría de la corrupción en el arte pop callejero y el grafiti. «Dinero y Poder» es una impactante serigrafía monocromática negra, impresa a mano, creada por Cleon Peterson en 2022. Producida en una edición limitada de tan solo 75 piezas firmadas y numeradas, esta obra de 45,7 x 45,7 cm está impresa en papel Arches de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que resalta su carácter artesanal y su rareza. Las figuras y la bandera, de un amarillo intenso, sobre un fondo negro profundo, constituyen una contundente metáfora visual de la decadencia política y el control social. Con formas simplificadas y de corte militar, la composición de Peterson avanza en formación rígida, simbolizando la sumisión colectiva a un régimen autoritario impulsado por la codicia capitalista. La bandera central, con el símbolo del dólar, encapsula el tema en un poderoso glifo: el dinero se ha convertido en el nuevo dios, la bandera bajo la cual marchan ahora las sociedades. Arte pop callejero y graffiti de Cleon Peterson: un violento reflejo de las estructuras de poder Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos en 1973, es conocido mundialmente por su estilo provocador e intransigente que fusiona elementos del arte callejero, la iconografía pop y la estética del grafiti en una mordaz crítica social. Su obra no se basa en la sutileza, sino que confronta al espectador con imágenes crudas e inquietantes. En «Dinero y Poder», Peterson explora cómo los motivos capitalistas se han vuelto indistinguibles de los sistemas de gobierno. Las figuras sin rostro, armadas hasta los dientes, evocan el control totalitario, y la uniformidad y el paso de cada personaje ilustran la anulación del pensamiento y la libertad individual. El uso de un único color llamativo por parte de Peterson evoca el arte propagandístico, recordando los carteles de guerra y los regímenes dictatoriales, reforzando la crítica de que las élites económicas y las figuras políticas actuales se han fusionado en una sola fuerza opresiva. Dinero y poder como manifiesto visual contra el capitalismo gangster Esta obra constituye una tesis visual contra lo que Peterson denomina capitalismo mafioso. Expresa la idea de que los líderes ya no son elegidos para servir al bien público, sino que deben su poder a intereses financieros. Estos intereses, a su vez, dictan las políticas, asegurando que el ciclo de acumulación de riqueza y desigualdad sistémica continúe sin control. En la obra, las figuras no marchan por la justicia ni la libertad, sino por el poder sustentado por el dinero. El arma en la mano de cada figura subraya cómo la violencia, o la amenaza de ella, se ha normalizado como herramienta para mantener el orden en esta estructura corrupta. A medida que la ley y la rendición de cuentas se desvanecen, la imagen de Peterson se convierte en una sombría profecía, que muestra una sociedad donde el control es absoluto y las voces disidentes se extinguen metódicamente. Una obra definitoria del arte pop callejero político moderno y del grafiti «Dinero y Poder» ejemplifica la misión esencial del arte pop urbano y el grafiti: desafiar al espectador, provocar la reflexión y exponer verdades incómodas. Peterson utiliza un diseño minimalista para transmitir un mensaje contundente: cada línea, postura y símbolo comunica urgencia y peligro. La tirada limitada de la obra y la laboriosa técnica de serigrafía realzan su valor como pieza de colección, a la vez que preservan la autenticidad cruda propia de los orígenes del arte urbano y el grafiti. Funciona no solo como una impresión, sino como una declaración que destila el desdén de Peterson por la democracia performativa y el capitalismo desenfrenado en una imagen concisa e inolvidable. El impacto de la obra reside en su claridad y en su negativa a suavizar la crítica, lo que la convierte en un momento clave en la trayectoria de Peterson y en una reflexión crítica sobre nuestra época.

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Orientaciones de la noche I Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2025 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño de la obra 12x16 Impresión serigráfica. Orientaciones de la noche I por Cleon Peterson Orientations of the Night I es una serigrafía de 2025 creada por el artista estadounidense contemporáneo Cleon Peterson. Esta obra, una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, está impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares y mide 30,5 x 40,6 cm. Con un marcado contraste entre figuras en blanco y negro sobre un fondo dorado brillante, la pieza refleja la exploración que Peterson ha realizado durante años sobre la dominación, la sumisión y el conflicto entre el orden y el caos. Reconocido por su estilo inquietante a la vez que elegante, Peterson crea un lenguaje visual que se siente atemporal y urgente, en consonancia con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, que desafía los límites políticos y psicológicos. Estilo visual y estructura simbólica La estampa presenta las figuras características de Peterson, representadas en siluetas planas con curvas suaves pero a la vez agresivas. En Orientaciones de la noche I, una figura negra y una blanca se encuentran enfrascadas en una pose visualmente intensa y ambigua, enfatizando la dinámica de poder y la tensión emocional. El fondo dorado contrasta marcadamente con los cuerpos monocromáticos, intensificando la teatralidad y la carga simbólica de la escena. La composición captura una sensación de movimiento fluido y lucha, manteniendo al mismo tiempo una estructura rígida, casi clásica. El uso que hace Peterson del minimalismo, la simetría y la abstracción austera invita a los espectadores a cuestionar lo que ven y cómo interpretan el conflicto y la vulnerabilidad. Medios y producción Creada mediante la técnica tradicional de serigrafía, esta impresión refleja el meticuloso control de Peterson sobre la producción. El fondo dorado, superpuesto a tintas negras mate y blancas brillantes, está impreso en papel Coventry Rag, conocido por su calidad de archivo y sus bordes suaves e irregulares. Esta elección de materiales no solo realza el impacto visual, sino que también refuerza la conexión histórica entre las bellas artes y la cultura urbana, donde la serigrafía ha servido durante mucho tiempo como medio para la difusión de carteles políticos, fanzines y mensajes en forma de grafiti. El carácter de edición limitada de la pieza eleva su estatus dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti, transformando una estética gráfica en un objeto de colección. El papel de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos, ha forjado una voz visual distintiva y provocadora en el arte contemporáneo. Su obra bebe tanto de la composición clásica como de la crudeza e inmediatez urbana. Si bien no es un grafitero tradicional, su práctica se arraiga en el espíritu del arte callejero, empleando la audacia visual y la crítica social para cuestionar el poder, la justicia y el control social. Sus figuras suelen aparecer en escenarios distópicos donde la autoridad y la resistencia chocan violentamente. «Orientations of the Night I» encarna esta dualidad, representando una lucha que se siente a la vez psicológica, mitológica e institucional. La pieza refleja el interés constante de Peterson por explorar los sistemas de dominación y la delgada línea entre la protección y la opresión en la vida moderna. Mediante su técnica precisa y su narrativa simbólica, Peterson continúa contribuyendo con fuerza al discurso en evolución del arte pop callejero y el grafiti.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Patrón de corrupción Oro negro AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Cleon Peterson Prueba de artista Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2015. Firmada y marcada como AP. Edición limitada original de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Imagen repetida de un hombre tribal con un cuchillo ensangrentado y un patrón de enredadera de flor de loto. Serigrafía. «Cleon Peterson y yo colaboramos recientemente en un mural en el distrito Wynwood de Miami y quedamos tan satisfechos con el resultado final que decidimos crear una edición limitada de serigrafías inspiradas en el mural. Tanto Cleon como yo abordamos en nuestro trabajo los temas recurrentes de la fragilidad de la sociedad, la barbarie humana y la corrupción. La imagen presenta una dicotomía en su hipnótico patrón floral clásico con elementos siniestros entretejidos, que invitan al espectador a mirar más allá de una apariencia superficial atractiva.» - Shepard Fairey «Pattern of Corruption Black Gold» es una impactante representación de la colaboración entre dos gigantes del arte urbano: Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY, y Cleon Peterson. Esta serigrafía AP destaca la naturaleza artesanal de su trabajo, un detalle que conecta profundamente con los aficionados al arte urbano y pop. El icónico arte de Shepard Fairey siempre ha desafiado las normas sociales, provocando que los espectadores reflexionen sobre las complejidades y contradicciones subyacentes en la sociedad contemporánea. Cleon Peterson, con sus representaciones de interacciones humanas caóticas, invita de manera similar a los espectadores a enfrentarse al lado oscuro de la humanidad. La inspiración de esta obra surgió del mural que ambos realizaron juntos en el distrito Wynwood de Miami, un lugar reconocido por su vibrante escena de arte urbano. En la serigrafía AP se aprecia claramente cómo sus estilos artísticos y mensajes se entrelazan a la perfección. El meticuloso detalle de un hombre tribal blandiendo un cuchillo ensangrentado, yuxtapuesto al patrón de la flor de loto, invita a la introspección sobre la dualidad de la naturaleza humana. La combinación de motivos tribales con patrones florales clásicos no solo alude a una fusión de lo tradicional con lo contemporáneo, sino que también funciona como una advertencia. La belleza superficial del diseño puede atraer al espectador, pero, como el propio Fairey mencionó, los siniestros matices nos recuerdan que debemos profundizar y cuestionar su atractivo. Esta obra, una edición limitada de tan solo 150 copias, ha adquirido una gran relevancia entre coleccionistas y aficionados. La serigrafía bicolor, realizada a mano sobre papel de bellas artes, es un testimonio de la dedicación de los artistas a su oficio. «Patrón de Corrupción Oro Negro» no es simplemente una obra de arte; es un conmovedor comentario sobre la fragilidad de la sociedad y los temas siempre presentes de la corrupción y la barbarie humana, temas que tanto Fairey como Peterson han explorado constantemente en sus obras.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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