El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Este artista con sede en Los Ángeles es el autor intelectual detrás de una serie de pinturas, grabados, esculturas y murales de obras de arte distópicas, exhibidas en los EE. UU., Europa y Asia. La gran mayoría de su trabajo es monocromático y minimalista, bajo la influencia de Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey y otros. En muchos casos, el punto de partida del proceso creativo de Peterson es la ira, como reacción contundente al status quo socioeconómico actual. “Una de las principales inspiraciones que tengo es la ira. Si puedo estar enojado por algo, significa que me apasiona. Me dan ganas de hacer arte al respecto”, dice. Sin embargo, su arte no trata la violencia en un nivel superficial y no se utiliza como una herramienta de provocación per se. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía. Lo que es alarmante para Peterson en nuestro mundo no es la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas. Cleon Peterson es un artista contemporáneo conocido por sus audaces y poderosas pinturas figurativas que exploran temas de violencia, poder y opresión. Sus obras a menudo presentan siluetas en blanco y negro de figuras humanas involucradas en actos brutales de conflicto, opresión y sumisión, en contraste con fondos de colores vivos. El trabajo de Peterson está influenciado por una variedad de fuentes, que incluyen el arte griego y romano antiguo, la pintura renacentista y el diseño gráfico contemporáneo. Su estilo distintivo se caracteriza por el uso de planos planos de color, líneas audaces y marcados contrastes entre la luz y la oscuridad, lo que le da a sus pinturas un fuerte sentido de claridad gráfica e impacto. Nacido en Seattle en 1973, Peterson creció en una familia de artistas y se animó a perseguir su pasión por el arte desde una edad temprana. Estudió bellas artes en el Art Center College of Design en Pasadena, California, donde desarrolló su estilo característico y comenzó a exhibir su trabajo en galerías y museos de todo el mundo. A lo largo de los años, el trabajo de Peterson se ha exhibido en exposiciones individuales en Nueva York, Los Ángeles y París, y se ha incluido en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte. Sus pinturas también se han utilizado en colaboraciones con marcas como Nike y Burton, y han aparecido en portadas de álbumes y videos musicales. Además de sus pinturas, Peterson también ha creado una gama de esculturas, grabados e instalaciones que exploran más a fondo sus temas de poder, violencia y opresión. Es ampliamente considerado como uno de los artistas contemporáneos más importantes que trabajan en la actualidad, y su trabajo continúa resonando entre el público de todo el mundo.
