Daniel Arsham

3 productos

  • Venta -25% Hollow Mickey Grey Resin Sculpture by Disney x Apportfolio x Daniel Arsham

    Daniel Arsham Escultura hueca de Mickey Mouse en resina gris de Disney x Apportfolio x Daniel Arsham

    Escultura hueca de Mickey en resina gris de Disney x Apportfolio x Daniel Arsham. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura de resina estampada de 2020, edición limitada de 500 unidades. Medidas: 17 x 16 x 17,25 pulgadas. Representa un fantasma gris de Mickey Mouse, estilizado y hueco, obra de Daniel Arsham. Nueva en su caja. La colaboración entre Disney, Apportfolio y el aclamado artista contemporáneo Daniel Arsham ha dado como resultado una extraordinaria pieza de arte coleccionable: la escultura de resina gris Hollow Mickey. Esta edición limitada, que exhibe la visión única de Arsham dentro del arte pop y urbano, es una reinterpretación emblemática del icónico personaje de Disney, Mickey Mouse. Creada en 2020, la escultura es una profunda declaración que fusiona la esencia lúdica de Mickey Mouse con la energía vanguardista y a menudo efímera del arte urbano. Esta pieza de Hollow Mickey no es solo una representación del querido personaje; es una manifestación física del paso del tiempo, un tema recurrente en la obra de Arsham. La escultura está magistralmente moldeada en resina gris, encapsulando una forma fantasmal que parece ausente y presente a la vez. Captura la naturaleza fugaz de la cultura pop, preservando lo efímero en una forma que se siente como si hubiera sido excavada de un futuro lejano. Con unas dimensiones de 43 x 41 x 44 cm, la obra posee una presencia imponente que capta la atención e invita a la reflexión. Limitada a tan solo 500 piezas, cada escultura está sellada, lo que subraya su autenticidad y exclusividad. Los coleccionistas de la obra de Arsham aprecian no solo el atractivo estético y emocional, sino también el valor artístico de esta serie de edición limitada. Se sitúa en la intersección del arte pop y las bellas artes, una pieza accesible que, a la vez, está impregnada de la profundidad intelectual de las prácticas artísticas contemporáneas. Hollow Mickey de Arsham desafía los límites entre la escultura tradicional, el arte urbano y la iconografía de la cultura pop. Es un ejemplo perfecto de cómo los artistas urbanos modernos pueden tomar símbolos omnipresentes de los medios populares e infundirles un sentido de historia, decadencia y lo sublime. Esta pieza no se limita a representar un personaje; simboliza la relación temporal que mantenemos con los iconos culturales y nuestra constante evolución en nuestra relación con el arte y la nostalgia. De este modo, refleja la vida del espectador, invitándolo a una interpretación personal que resuena con la naturaleza fugaz del tiempo y la cualidad perdurable de un fenómeno cultural.

    $1,174.00 $881.00

  • Venta -25% Eroded Porsche 911 Turbo 930 Selenite Quartz Sculpture by Daniel Arsham

    Daniel Arsham Escultura de cuarzo selenita de un Porsche 911 Turbo 930 erosionado, obra de Daniel Arsham

    Escultura de cuarzo selenita Porsche 911 Turbo 930 erosionada de Daniel Arsham. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura de cuarzo selenita firmada, edición limitada de 500 ejemplares, 2020. Dimensiones: 3,58 x 5,35 x 12,21 cm. Representa un Porsche 911 Turbo 930 blanco con incrustaciones estilizadas de cuarzo erosionado. En perfecto estado. Se entrega con caja. Escultura de cuarzo selenita de un Porsche 911 Turbo 930 erosionado, obra de Daniel Arsham La escultura «Porsche 911 Turbo 930 Erosionado en Cuarzo Selenita», de Daniel Arsham, lanzada en 2020, es una pieza de colección de precisión que fusiona el diseño industrial, las bellas artes y la estética del deterioro con el paso del tiempo. Esta obra escultórica de edición limitada es una exploración tridimensional de la fascinación de Arsham por la arqueología ficticia y las reliquias del futuro. Producida en una edición de 500 ejemplares, cada pieza mide 9,1 x 13,6 x 31 cm y está fundida en cuarzo selenita. La escultura reinterpreta el icónico Porsche 911 Turbo 930 como si hubiera sido descubierto tras décadas de erosión natural, combinando la ingeniería mecánica con formaciones minerales orgánicas en una forma híbrida impresionante y contemplativa. Una fusión de diseño y arte conceptual La serie de vehículos erosionados de Daniel Arsham se ha convertido en un sello distintivo de su obra, simbolizando la intersección entre el logro humano y el paso del tiempo. El Porsche 911 Turbo, símbolo atemporal de precisión y rendimiento, se transforma en un vehículo para el lenguaje visual especulativo de Arsham. Esta escultura captura un momento de transformación: la carrocería prístina del vehículo se fractura y queda parcialmente cubierta por estilizados depósitos cristalinos. Realizada en cuarzo selenita, la forma del vehículo se conserva y se erosiona simultáneamente, sugiriendo temas como la memoria, la pérdida y la permanencia. El acabado blanco mate del cuarzo contrasta bellamente con los crecimientos cristalinos incrustados, que parecen romper la superficie del vehículo desde dentro. Estas erosiones imitan procesos geológicos naturales, pero están estilizadas para ajustarse al enfoque característico de Arsham sobre la decadencia y la ruina. El efecto es a la vez futurista y antiguo, posicionando la escultura como una reliquia de un mundo donde la cultura humana y la naturaleza se entrelazan en un diálogo constante. Integridad de la edición y valor para coleccionistas Cada escultura de la edición limitada de 500 ejemplares está firmada individualmente por Daniel Arsham y se presenta en un estuche con el logotipo del estudio del artista. El estuche, diseñado con tipografía reflectante y un audaz tratamiento gráfico, se convierte en una extensión de la obra, reforzando así el marco conceptual. Acompañada de un certificado de autenticidad, esta pieza forma parte de la exploración de Arsham de objetos de diseño coleccionables que difuminan la línea entre arte y artefacto. Su tamaño, pequeño pero sustancial, le permite funcionar tanto como pieza individual como dentro de una colección de arte. Se integra a la perfección en interiores contemporáneos, colecciones de museos y galerías, a la vez que resulta atractiva para los aficionados al automovilismo y al diseño. La textura del cuarzo, combinada con la meticulosa elaboración, garantiza que cada obra sea ligeramente única en su acabado y detalles. Arte pop callejero y graffiti a través de una lente escultórica Daniel Arsham, residente en Estados Unidos, trabaja en la intersección de la escultura, la arquitectura y la iconografía pop. Si bien no es un grafitero en el sentido tradicional, su obra está profundamente influenciada por la estética y la energía del arte urbano, incluyendo sus colaboraciones con artistas callejeros y el uso de formas icónicas de la cultura popular. La escultura de cuarzo selenita «Porsche 911 Turbo 930 erosionado» representa esta filosofía: reimaginar un artefacto cultural como algo atemporal, transformado por la entropía y la imaginación. Como parte del continuo del arte pop callejero y el grafiti, invita al espectador a reconsiderar qué se conserva y qué se olvida con el paso del tiempo.

    $1,917.00 $1,438.00

  • Eroded Astronaut Resin Sculpture by Daniel Arsham x Billionaire Boys Club

    Daniel Arsham Escultura de resina de astronauta erosionada por Daniel Arsham x Billionaire Boys Club

    Se erosionó la escultura de resina de astronauta de Daniel Arsham x Billionaire Boys Club, edición limitada, figura de arte callejero pop graffiti. Escultura de arte pop de edición limitada numerada de 500 ejemplares (2023). Medidas: 8,5 x 12 pulgadas. Representa un astronauta estilizado moderno de EE. UU. con elementos erosionados en resina blanca y cristal triturado. Se presenta en su caja original. Reinos que se cruzan: la escultura del astronauta erosionado de Daniel Arsham «El astronauta erosionado» es una profunda obra de arte moderno que se sitúa en la intersección del arte pop, el arte urbano y la arqueología. Fruto de la colaboración entre el aclamado artista Daniel Arsham y la marca de moda y estilo de vida Billionaire Boys Club, esta escultura de edición limitada explora el tiempo, el espacio y la materia. Lanzada en una serie numerada de 500 ejemplares, la obra mide 21,6 x 30,5 cm y está elaborada con resina blanca y cristal triturado, evocando un futurismo decadente. La obra de Daniel Arsham se caracteriza por su concepto distintivo de «arqueología ficticia», y «El astronauta erosionado» es un ejemplo impactante de ello. La figura, un astronauta moderno con estilismo estadounidense, se reinterpreta a través del prisma de la erosión, sugiriendo el paso del tiempo y la impermanencia de los esfuerzos humanos. La resina blanca alude a la pureza y la ambición de la exploración espacial. A su vez, la inclusión de cristal triturado añade una capa de profundidad, creando una textura que implica siglos de degradación. Esta obra es un testimonio de la sensibilidad estética compartida entre Arsham y Billionaire Boys Club, que fusiona el arte pop urbano y el grafiti con la meticulosa artesanía de la escultura. «El Astronauta Erosionado» trasciende las limitaciones bidimensionales del arte urbano tradicional, plasmando la energía y el espíritu de las calles en una forma tridimensional que desafía y cautiva al observador. En el contexto del grafiti pop y el arte urbano, «El Astronauta Erosionado» es una manifestación física de los temas recurrentes en estos géneros: el cuestionamiento de los iconos culturales, la deconstrucción de los mitos modernos y el diálogo entre el pasado y el futuro. La escultura de Arsham invita a reflexionar sobre las narrativas que construimos en torno al progreso y la huella que dejamos en la historia. Esta edición limitada de «El Astronauta Erosionado» no es solo una pieza de colección; es un tema de conversación que tiende un puente entre el arte y el objeto, entre lo efímero y lo eterno. Se trata de una declaración audaz que refleja la naturaleza cambiante del arte pop urbano y el grafiti, capturando el espíritu de exploración y la estética de la erosión que caracterizan a Daniel Arsham. Coleccionistas y admiradores de las esculturas de Daniel Arsham y los innovadores diseños de Billionaire Boys Club encontrarán en «El astronauta erosionado» una pieza fascinante para sus colecciones. Cada escultura, con su numeración única, es un fragmento de una narrativa más amplia que alude al paso del tiempo y al atractivo perdurable de la exploración espacial. Esta obra es un testimonio del poder de la colaboración para expandir los límites del arte pop urbano y el grafiti hacia territorios nuevos e inexplorados.

    $3,281.00

Daniel Arsham> Pop Artist Graffiti Street Artworks

Daniel Arsham: Reliquias futuras y el lenguaje de la erosión

Daniel Arsham es un artista contemporáneo cuya práctica multidisciplinar explora la arquitectura, la escultura, el diseño y la performance a través de un estilo visual altamente conceptual y distintivo. Nacido en 1980 en Cleveland, Ohio, y radicado en Nueva York, el trabajo de Arsham se sitúa en la intersección del arte pop urbano y el grafiti, empleando objetos e iconos familiares y transformándolos mediante una arqueología ficticia. Sus piezas, a menudo descritas como reliquias de un futuro imaginado, confrontan al espectador con formas decadentes de la cultura moderna, invitándolo a reflexionar sobre el tiempo, la memoria y la impermanencia de lo material.

La distorsión del tiempo y la materia como firma artística

La práctica artística de Arsham se define por su fascinación por la decadencia y la erosión. Esculpe y moldea objetos cotidianos —como cámaras, zapatillas, instrumentos musicales y automóviles— en materiales geológicos como selenita, cuarzo, ceniza volcánica y obsidiana. Estas esculturas parecen parcialmente desintegradas o corroídas, como si hubieran sido desenterradas en una excavación arqueológica dentro de siglos. Esta manipulación de la forma convierte elementos efímeros de la cultura pop en artefactos atemporales. La técnica de Arsham critica y a la vez celebra el diseño de producción en masa, otorgando permanencia a objetos generalmente considerados desechables. Este método de decadencia no es caótico, sino calculado. Arsham diseña meticulosamente el daño en sus obras, revelando la tensión entre la entropía y el orden. Este proceso hace que sus objetos sean universalmente reconocibles, a la vez que sugiere una narrativa especulativa: qué legado dejará nuestra cultura y cómo podría interpretarse en un futuro lejano.

Arquitectura, arte callejero y colaboración cultural

La formación de Daniel Arsham en arquitectura sigue influyendo en sus instalaciones a gran escala y entornos inmersivos. A menudo manipula el espacio físico, curvando muros o creando escenas que parecen congeladas en pleno colapso. Estas intervenciones teatrales dan fe de su capacidad para transformar el lenguaje arquitectónico en forma escultórica. También es cofundador del estudio de diseño Snarkitecture, que explora aún más los límites entre el arte y el diseño. Si bien Arsham no es un grafitero tradicional, su práctica se arraiga en la cultura callejera y la estética urbana. Las colaboraciones con figuras de la música, la moda y el deporte —como Pharrell Williams, Dior y Porsche— le han permitido conectar con el público más allá de los muros institucionales. Estas colaboraciones extienden su presencia al ámbito del arte pop urbano y el grafiti, aplicando la sensibilidad de las bellas artes a formatos orientados al consumo. Sus obras poseen una marcada presencia gráfica, empleando a menudo paletas monocromáticas o brillos metálicos que evocan la estética urbana.

Legado en la cultura pop callejera y coleccionable contemporánea

La influencia de Daniel Arsham se extiende profundamente en el mundo del arte de edición limitada y el diseño coleccionable. Sus esculturas, grabados y objetos han redefinido la práctica del arte contemporáneo en un mundo hipercomercializado y digitalizado. Ya sea fundiendo una Game Boy en ceniza volcánica o reimaginando un Porsche 911 Turbo en selenita cristalina, Arsham crea momentos donde la nostalgia se encuentra con la decadencia, la permanencia con la fragilidad. A medida que su obra sigue ganando prominencia en galerías y colecciones de todo el mundo, Arsham se mantiene como una figura clave en el debate sobre la fusión de la iconografía pop, la arquitectura, la ciencia de los materiales y la cultura urbana. A través del prisma del arte pop urbano y el grafiti, sus esculturas funcionan no solo como artefactos, sino como indagaciones filosóficas, sugiriendo que lo que hoy apreciamos podría llegar a comprenderse como la poesía de la erosión y las ruinas de la identidad moderna.

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