Impresiones de prueba de artista

Patrón de corrupción Oro negro AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Cleon Peterson Prueba de artista Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2015. Firmada y marcada como AP. Edición limitada original de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Imagen repetida de un hombre tribal con un cuchillo ensangrentado y un patrón de enredadera de flor de loto. Serigrafía. «Cleon Peterson y yo colaboramos recientemente en un mural en el distrito Wynwood de Miami y quedamos tan satisfechos con el resultado final que decidimos crear una edición limitada de serigrafías inspiradas en el mural. Tanto Cleon como yo abordamos en nuestro trabajo los temas recurrentes de la fragilidad de la sociedad, la barbarie humana y la corrupción. La imagen presenta una dicotomía en su hipnótico patrón floral clásico con elementos siniestros entretejidos, que invitan al espectador a mirar más allá de una apariencia superficial atractiva.» - Shepard Fairey «Pattern of Corruption Black Gold» es una impactante representación de la colaboración entre dos gigantes del arte urbano: Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY, y Cleon Peterson. Esta serigrafía AP destaca la naturaleza artesanal de su trabajo, un detalle que conecta profundamente con los aficionados al arte urbano y pop. El icónico arte de Shepard Fairey siempre ha desafiado las normas sociales, provocando que los espectadores reflexionen sobre las complejidades y contradicciones subyacentes en la sociedad contemporánea. Cleon Peterson, con sus representaciones de interacciones humanas caóticas, invita de manera similar a los espectadores a enfrentarse al lado oscuro de la humanidad. La inspiración de esta obra surgió del mural que ambos realizaron juntos en el distrito Wynwood de Miami, un lugar reconocido por su vibrante escena de arte urbano. En la serigrafía AP se aprecia claramente cómo sus estilos artísticos y mensajes se entrelazan a la perfección. El meticuloso detalle de un hombre tribal blandiendo un cuchillo ensangrentado, yuxtapuesto al patrón de la flor de loto, invita a la introspección sobre la dualidad de la naturaleza humana. La combinación de motivos tribales con patrones florales clásicos no solo alude a una fusión de lo tradicional con lo contemporáneo, sino que también funciona como una advertencia. La belleza superficial del diseño puede atraer al espectador, pero, como el propio Fairey mencionó, los siniestros matices nos recuerdan que debemos profundizar y cuestionar su atractivo. Esta obra, una edición limitada de tan solo 150 copias, ha adquirido una gran relevancia entre coleccionistas y aficionados. La serigrafía bicolor, realizada a mano sobre papel de bellas artes, es un testimonio de la dedicación de los artistas a su oficio. «Patrón de Corrupción Oro Negro» no es simplemente una obra de arte; es un conmovedor comentario sobre la fragilidad de la sociedad y los temas siempre presentes de la corrupción y la barbarie humana, temas que tanto Fairey como Peterson han explorado constantemente en sus obras.

Leer Más Menos

Duke of Lizards SPAC #3 - Edición limitada variante acuarela, impresión tipográfica manual de 4 colores sobre papel de bellas artes por AJ Masthay, arte pop, graffiti, artista famoso. Prueba de artista AP. Parte inferior con bordes irregulares hechos a mano, impresión en linóleo de 4 colores. Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez, julio de 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Intermedio, Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez

Leer Más Menos

Cost of Oil AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 2-Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2008 Firmada y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica. La serigrafía "El Costo del Petróleo" de Shepard Fairey es una obra provocativa que aborda la esencia del arte pop urbano y la capacidad del grafiti para confrontar y cuestionar problemáticas sociopolíticas. Lanzada en 2008 como prueba de artista (PA), esta obra de edición limitada explora visualmente los temas del consumo energético, el impacto ambiental y las ramificaciones geopolíticas implícitas en la búsqueda de petróleo. Firmada y marcada como PA por Fairey, la pieza mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel de bellas artes color crema con motas. Reconocido por su enfoque inteligente y crítico del comentario cultural, "El Costo del Petróleo" de Fairey encarna la esencia de su práctica artística pop urbana. La obra se articula en torno a la pregunta audaz y contundente: "¿Cuál es el costo del petróleo?", que resuena sobre el fondo de una narrativa visual imponente. La imagen muestra una figura solitaria, vestida con una camiseta con la inscripción "USA", llenando el tanque de gasolina de un Hummer, un poderoso símbolo del consumo estadounidense y del complejo militar-industrial. El radiante resplandor solar tras la figura y el goteo de sangre en la parte inferior subrayan la dicotomía entre la luz y la oscuridad en el debate sobre la libertad y sus precios. Esta impresión manual a dos colores es un ejemplo paradigmático de la obra de Fairey, que se alinea con el objetivo de la campaña «OBEY» de estimular la discusión y la reflexión sobre la omnipresente propaganda en los espacios públicos. El motivo de «OBEY» siempre ha buscado desafiar a los observadores a cuestionar los mecanismos y mensajes de su entorno, y «Cost of Oil» extiende este desafío al problema global de la dependencia del petróleo y sus vastas implicaciones. Como obra de arte pop urbano, «Cost of Oil» es un catalizador para el diálogo, que amplía los límites de lo que el arte puede comunicar y cómo puede influir en el pensamiento público. Es un crudo recordatorio del poder del arte visual como medio de activismo y defensa, y del papel perdurable de Fairey al utilizar su arte para visibilizar cuestiones cruciales. La estampa sigue siendo una pieza relevante y conmovedora dentro de la obra de Fairey y del debate más amplio sobre energía, ecologismo y el precio real del consumo.

Leer Más Menos

Clockwork Orange One Formula 3oz Canbot Canz AP Artist Proof Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Urbano Czee13 x Sket One. Figura y caja de prueba de artista AP 2021 firmada de 85 g con soporte de exhibición personalizado de Sket. Nueva en caja. Canbot Canz firmado y caja firmada, plataforma diseñada por Czee, serie Formula diseñada por Sket One "3″ Sket One Formula Canbot Canz Prueba de Artista. Todas las figuras y cajas vienen firmadas e incluyen un mantel individual acrílico naranja." -Sket One

Leer Más Menos

Juguete artístico Snow Witch Cherry AP Raw Man de Nicky Davis - Escultura de vinilo de edición limitada Ghost Gang, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Prueba de Artista AP 2022. Firmada en el lateral de la cabeza y marcada como AP. Edición limitada de 5. HPM. Pintada a mano con detalles en rojo cereza. Obra de Yukionna Kakagori. Tamaño de la obra: 3x6. Nueva en caja sellada/impresa. La caja presenta un pequeño desgarro en la parte superior. Juguete artístico Snow Witch Cherry AP Raw Man de Nicky Davis - Ghost Gang La escultura "Snow Witch Cherry AP Raw Man Art Toy" de Nicky Davis es un testimonio de la innovadora convergencia del arte pop urbano y el grafiti en el ámbito del coleccionismo moderno. Esta pieza, una prueba de artista de 2022, es una escultura de edición limitada, una de tan solo cinco. Exhibe las distintivas técnicas de pintura y detalles pintados a mano de Davis, con una parte superior de color rojo cereza que contribuye a su estética única. Con unas dimensiones de 3x6 pulgadas, esta obra de arte, firmada por Davis en el lateral de la cabeza y marcada como prueba de artista, es un ejemplo perfecto de cómo los artistas pop urbanos contemporáneos difuminan las fronteras entre el arte tradicional y la cultura del coleccionismo. Cada escultura se presenta nueva en una caja, con el sello o impresión del artista, aunque se observa que la parte superior de la caja tiene un pequeño desgarro, lo cual no disminuye el valor ni el atractivo de la obra, sino que, por el contrario, enriquece la historia de su historia. Esta pieza de la serie Ghost Gang de Davis encapsula el espíritu del arte urbano traducido a una forma tangible que coleccionistas y admiradores pueden apreciar en su espacio personal.

Leer Más Menos

Póster de edición limitada del evento inaugural de los Chicago Bulls 2019, de baloncesto, con serigrafía de 6 colores impresa a mano en papel Cougar White Cover de 100 lb, por Time Doyle. Prueba de artista AP. Bulls, Baloncesto, 2019, Deporte, Adidas, NBA, Día Inaugural, Chicago, Illinois

Leer Más Menos

Agreeed to Descend Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Tirada a Mano sobre Papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 20x30 Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

Leer Más Menos

Disección del Conejo Blanco. Impresión de pigmento de archivo de edición limitada sobre papel Museum Natural Fine Art de 300 g/m² por Nychos, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada como AP. Tamaño de la obra: 16x16 "Pinté esta pieza en enero de este año, justo antes de ir a Hawái para el Pow Wow. También la expuse en mi reciente exposición individual en Italia, donde mostré algunas de mis disecciones más recientes. El concepto se basa en el graffiti gráfico que he estado haciendo desde alrededor de 2005, ¡pero tenía que diseccionar esta obra! La imagen es ahora el logotipo principal de Rabbit Eye Movement (REM). REM comenzó como un concepto de arte callejero con sede en Viena, pero siempre vi a Rabbit Eye Movement como un homenaje a todos los 'conejos' que participan activamente en el movimiento del arte urbano; no importa cuál sea su misión. El movimiento creció y REM se expandió para establecer el REM ARTSPACE. Este espacio acoge a artistas nacionales e internacionales de géneros como el graffiti, la ilustración urbana, el arte callejero, el lowbrow y la iconografía de la cultura pop. Permite que la creatividad individual y colectiva abra mentes y cultive una inspiración apasionada." - Nychos. "Disección del conejo blanco" de Nychos: Un fenómeno moderno del arte pop En el panorama urbano contemporáneo, pocas obras de arte han cautivado la imaginación con tanta viveza como «Disección del Conejo Blanco» de Nychos, el ilustre artista callejero de grafiti. Esta edición limitada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel Museum Natural Fine Art Paper de 300 g/m², se erige como un hito del arte pop moderno y una pieza fundamental dentro del género del arte pop urbano y el grafiti. Creada como prueba de artista (PA) en 2013, esta obra de 40,6 x 40,6 cm entrelaza complejas narrativas de biología, mitología y cultura urbana en un único lienzo impactante y sugerente. Nychos: Exploraciones anatómicas y narrativas urbanas Nychos, reconocido por su singular enfoque del arte urbano, emplea una técnica distintiva de disección anatómica en su obra. «Disección del Conejo Blanco» es un ejemplo paradigmático: un conejo partido por la mitad que revela el intrincado funcionamiento de sus órganos internos. Esta pieza fue concebida en enero de ese año, justo cuando Nychos se preparaba para asistir al Pow Wow en Hawái, y posteriormente se convirtió en una pieza central de su exposición individual en Italia. El trabajo de Nychos profundiza en las capas que componen a los seres vivos, reflejando una profunda fascinación por lo que yace bajo la superficie. Al fusionar la energía gráfica del grafiti con la precisión de las disecciones, Nychos ha abierto un nuevo camino en el arte pop urbano. La obra también funciona como emblema del Movimiento Ojo de Conejo (REM), un concepto originado en las calles de Viena. Nychos concibe REM como un homenaje a los «conejos» del movimiento artístico urbano, que simbolizan a los participantes activos en esta floreciente escena cultural, independientemente de su misión. Desde entonces, REM ha evolucionado hasta convertirse en REM ARTSPACE. Este centro creativo celebra una variedad de géneros, desde el grafiti y la ilustración urbana hasta el arte callejero, el arte lowbrow y la iconografía de la cultura pop. Este espacio está dedicado a fomentar la creatividad individual y colectiva, y sirve como bastión para el libre intercambio de ideas, garantizando el progreso y la inspiración de artistas de todo el mundo. El impacto y el legado del trabajo de Nychos La influencia de "Disección del Conejo Blanco" trasciende su impacto visual. Encarna la profunda influencia de Nychos en la escena del arte urbano, ilustrando el poder transformador de las artes visuales en los espacios urbanos. La obra es una representación de la destreza técnica del artista y un símbolo de su compromiso por desafiar los límites tradicionales del arte pop urbano y el grafiti. Como logotipo principal del Movimiento Ojo de Conejo, se ha convertido en sinónimo de una red global de artistas dedicados a impulsar el arte urbano. A través de su trabajo y la creación de REM ARTSPACE, Nychos ha desempeñado un papel fundamental en la configuración del diálogo en torno al arte urbano y su lugar en el espectro más amplio del arte contemporáneo. En esencia, "Disección del Conejo Blanco" es más que una simple obra de arte; es un pilar de la contribución artística y cultural de Nychos. Esta pieza encapsula el dinamismo y la versatilidad del arte pop urbano y el grafiti, demostrando cómo estas obras pueden, simultáneamente, educar, inspirar y provocar la reflexión. A medida que la fama de Nychos sigue creciendo y sus obras continúan cautivando al público de todo el mundo, el legado de su conejo blanco, diseccionado y exhibido, se erige como un símbolo perdurable del poder y el potencial del arte callejero.

Leer Más Menos

The Kiss - Impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre lámina holográfica, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Prueba de artista AP firmada 2017 24x18 Coloración única y rara

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Four-Four Biggie AP Serigrafía de Mark Drew Prueba de artista Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte pop callejero y graffiti. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 11.42 x 16.54 La fusión del hip-hop y el cómic en la serigrafía de Mark Drew La serigrafía "Four-Four Biggie" de Mark Drew personifica la fascinante fusión entre la cultura urbana y la sensibilidad del arte pop. Esta prueba de artista, impresa a mano sobre papel de bellas artes, es un ejemplo impactante de la obra de edición limitada de Drew, que combina a la perfección imágenes icónicas de cómics clásicos estadounidenses con letras de temas seminales del hip-hop de los 90. La pieza, marcada como prueba de artista de 2013 y firmada por Drew, es una pieza de colección muy valiosa dentro del arte urbano pop y el grafiti, perteneciente a una edición limitada de 29 x 42 cm. En esta obra, Drew cita una frase de "Kick in the Door" de The Notorious B.I.G., yuxtaponiéndola con la inocencia de un personaje de dibujos animados. Este marcado contraste simboliza su estilo, que a menudo explora la relación entre la nostalgia de las imágenes de la infancia y los temas más maduros de la cultura hip-hop. El resultado es una obra compleja que aborda las complejidades de la memoria, la identidad cultural y el paso del tiempo. Significado artístico de la serigrafía en el arte pop callejero La serigrafía tiene una larga historia dentro del arte pop, y el arte urbano es reconocido por su capacidad para reproducir colores vibrantes y gráficos nítidos. La adopción de esta técnica por parte de Drew para "Four-Four Biggie" permite la precisión y claridad necesarias para fusionar la audacia de las letras del hip-hop con la sencillez del cómic. La impresión manual de cada pieza garantiza su singularidad, añadiendo un toque de individualidad a la obra que suelen buscar coleccionistas y admiradores del arte pop urbano y el grafiti. Las pruebas de artista, como la que Drew creó para "Four-Four Biggie", son tradicionalmente las primeras impresiones realizadas con una nueva pantalla, utilizadas para verificar la calidad antes de la tirada final. A menudo, los propios artistas las conservan, lo que las hace más raras y valiosas que las copias de la edición. La marca AP en esta impresión indica su condición de prueba, y la firma de Mark Drew certifica su autenticidad, aumentando el valor y el atractivo de la obra. Impacto de la obra de Mark Drew en el arte contemporáneo La influencia de Mark Drew en la escena del arte contemporáneo es evidente en la conexión que su obra establece con el público. Su habilidad para extraer diversos elementos de la cultura urbana y sintetizarlos en algo nuevo y cautivador lo sitúa entre los innovadores del sector. La obra "Four-Four Biggie" es un testimonio de su visión creativa, donde pasado y presente convergen para crear un diálogo tan relevante hoy como cuando se escribieron las letras de la canción. El atractivo del trabajo de Drew reside en su accesibilidad y profundidad. Las imágenes familiares atraen al espectador y lo invitan a profundizar en el significado que subyace a la yuxtaposición de texto e imagen. Esta característica del arte de Drew se alinea con los objetivos más amplios del Arte Pop Urbano y el Grafiti: involucrar al público en una conversación visual que sea a la vez entretenida y estimulante. A través de obras como "Four-Four Biggie", Drew continúa contribuyendo a esta forma de arte vibrante y en constante evolución.

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada "Jokers" sobre papel satinado, obra del artista callejero contracultural Robert Bruno. Prueba de artista (AP). Edición limitada de 25 ejemplares. 28 x 35,5 cm. Firmada y numerada a mano. Papel satinado. Combinación de varias versiones del Joker, el villano de DC Comics.

Leer Más Menos

Prueba de impresión 11. Serigrafía de 20 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de los artistas pop Steve Seeley y Curtis Readel. Obra de arte rara. Prueba de impresión original de 2019, con bordes irregulares, firmada por Steve Seeley y Curtis Readel. Número 1/1. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Prueba de impresión, 2019. Varios artistas de POP!NK, incluidos Steve Seeley y Curtis Readel. Varios colores, de 8 a 20, sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. Bordes sin rematar. 18” x 24”. Ejemplar único, firmado por Steve Seeley y Curtis Readel; marcado 1/1. Impreso por POP!NK Editions.

Leer Más Menos

Chomp- Fase 1 AP Prueba de Artista Edición Limitada Escultura de Juguete de Arte en Vinilo Obra de Arte Coleccionable del Artista Moderno Sket- Uno x Abominable Toys. Prueba de Artista AP 2022. Caja/Figura firmada y numerada. Edición limitada de 100 AP. Tamaño de la obra: 6x5. Nueva en caja. Incluye base AP personalizada hecha a mano. «Tras utilizar más de 30 plantillas de pintura para su producción y años de desarrollo, esta es la figura más compleja que hemos creado hasta la fecha.» -Abominable Toys

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Midnight Bison - Prueba de artista - Impresión serigráfica metálica de edición limitada a un color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

Leer Más Menos

Recarga para adictos a la moda: Impresión artística de pigmento de archivo de edición limitada Supreme en papel Canon Fine Art de 330 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2019. Edición limitada firmada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Píldora de moda de diseñador Supreme. Prueba de artista AP numerada, firmada y sellada al dorso. Edición normal de 100 ejemplares. 18 x 24 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Canon Fine Art de 330 g/m². En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

Leer Más Menos

Boundin AP Pop Modern Movie Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar. Impresión giclée corta de 5x6 pulgadas. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados a mano.

Leer Más Menos

La obra de arte "Heavy is the Head" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Etching Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. Número 1 de 28. Firmado. 32x32. 2019. De la nueva serie «Faraones Modernos» llega la obra «Pesada es la Cabeza», creada e inspirada en la poesía del libro homónimo de Rob J. Naylor, de próxima publicación. «PESADA ES LA CABEZA». 2019. Impresión giclée sobre papel Etching Rag. Cada lámina está firmada, numerada y marcada con la marca. Incluye certificado de autenticidad.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Walking Shadows AP Artist Proof Giclée Print de Brian Mashburn Artwork Edición limitada impresa en papel de bellas artes Graffiti Pop Street Artist. Prueba de artista AP 2018 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 24x13.75 Walking Shadows AP: Una impresión giclée que eleva el arte pop callejero y el grafiti Walking Shadows AP, una prueba de artista impresa en giclée de Brian Mashburn, representa una síntesis entre la sensibilidad del arte urbano y la precisión de las bellas artes. Como prueba de artista de 2018, ocupa un lugar especial en la colección de Mashburn, ofreciendo una visión de su proceso creativo. La obra mide 61 x 35 cm, lo que permite una experiencia visual inmersiva. Firmada y marcada por el artista, esta edición limitada constituye una conexión tangible con su visión y es una pieza codiciada por quienes aprecian la sutil fusión del arte del grafiti con la cultura pop. Firma y significado en el arte pop callejero y el grafiti La firma en una obra como Walking Shadows AP es más que un simple autógrafo; es un sello de autenticidad y un símbolo de la profunda conexión del artista con su trabajo. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, dicha firma eleva la impresión de una mera copia a una pieza de gran valor cultural. La designación AP subraya aún más su rareza, ya que las Pruebas de Artista suelen reservarse para uso personal del artista o para coleccionistas selectos. Elementos artísticos de las sombras que caminan AP El título de la obra, «Sombras que caminan», alude a la naturaleza transitoria de la luz y la vida, temas recurrentes en la obra de Mashburn. La técnica de impresión giclée resulta especialmente idónea para capturar las sutiles gradaciones de sombra y tono que caracterizan los paisajes de Mashburn, impregnados de niebla y los esqueletos de árboles. Las dimensiones de esta impresión en particular se han elegido para realzar la cualidad etérea de la escena representada, invitando al espectador a la contemplación de los momentos fugaces que captura. La interacción entre medio y mensaje En Walking Shadows AP, la elección del papel de bellas artes como soporte para la impresión giclée aporta una textura y profundidad adicionales a la obra. Esta decisión refleja el propósito deliberado de Mashburn de tender un puente entre la energía cruda del arte urbano y las técnicas refinadas de la impresión artística. El resultado es una pieza que evoca la autenticidad del grafiti a la vez que conserva la delicadeza de la estética del arte pop. Impacto y legado de los grabados de Brian Mashburn La influencia de la obra de Brian Mashburn en el arte pop urbano y el grafiti es significativa, siendo Walking Shadows AP un ejemplo paradigmático. Su lanzamiento como edición limitada la convierte en una valiosa pieza de coleccionista y garantiza la exclusividad de cada ejemplar. A medida que el arte urbano sigue ganando reconocimiento en el mundo del arte, las obras de Mashburn se erigen como hitos que capturan la evolución de esta dinámica forma de arte. Resonancia cultural de Walking Shadows AP La resonancia cultural de una obra como Walking Shadows AP es innegable. En un mundo donde la distinción entre arte culto y arte urbano se difumina cada vez más, la obra de Mashburn atestigua el potencial del grafiti para transmitir temas profundos y tener cabida en el espacio de la galería. Esta prueba de artista en impresión giclée, con sus imágenes evocadoras y su impecable ejecución, encapsula el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, y sigue inspirando diálogo y admiración entre aficionados y críticos de arte.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Convergencia de realidades alternativas - Edición limitada invertida. Impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 300 g/m² de la artista de la cultura pop Ana Bagayan. Prueba de artista (AP). Papel de bellas artes de 300 g/m². Tamaño: 43 x 56 cm. Lanzamiento: 15 de agosto de 2014. Tirada: 15 ejemplares.

Leer Más Menos

Sra. Flor Arcoíris - SP - Serigrafía de edición limitada de 13 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Prueba de artista estatal SP 2020, edición especial firmada de 25 ejemplares. Rara serigrafía de Takashi Murakami TM/KK, "Ms. Rainbow Flower". Medidas: 50 x 50 cm (19,68 x 19,68 pulgadas). El atractivo de las ediciones limitadas en el arte pop callejero: La señorita Flor Arcoíris de Takashi Murakami La obra de Takashi Murakami, "Ms. Rainbow Flower - SP, serigrafía de edición limitada de 13 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes", representa vívidamente la relación simbiótica entre el arte pop urbano y las ediciones limitadas. Takashi Murakami, figura clave del movimiento pop art, extiende su lienzo al arte urbano, difuminando las fronteras entre el arte comercial y el arte culto. Esta pieza, una Prueba de Artista (PA) de 2020, es testimonio del estilo único de Murakami, que combina la estética tradicional japonesa con la cultura pop contemporánea, creando una representación colorida y optimista que resuena con el espíritu del arte pop y la crudeza del arte urbano. La obra forma parte de una exclusiva edición SP (Prueba Especial) de 25 ejemplares, lo que subraya la rareza y el atractivo de las ediciones limitadas en el mercado del arte. Las Pruebas de Artista son tradicionalmente las primeras copias impresas de una tirada, reservadas por su estatus especial y, a menudo, firmadas por el propio artista. La firma de Murakami en «Ms. Rainbow Flower» autentica la estampa y subraya su importancia como fruto directo del proceso creativo del artista. Cada uno de los trece colores se aplica a mano, un proceso meticuloso y laborioso que garantiza que cada estampa, a pesar de formar parte de una serie, posea un carácter único. Takashi Murakami y su influencia en el arte pop moderno y el arte callejero La influencia de Murakami en el arte pop moderno y el arte urbano es considerable. Su obra se caracteriza a menudo por sus colores brillantes y vibrantes, y por la incorporación de motivos de la cultura japonesa tradicional y popular. Su creación, «Señorita Flor Arcoíris», con su alegre personalidad y tonalidades psicodélicas, ejemplifica el «Superflat», un movimiento artístico posmoderno del que Murakami fue pionero, que aplana la imagen y difumina las fronteras entre los distintos géneros artísticos. Esta pieza en particular, realizada con la técnica de serigrafía manual, rinde homenaje a los métodos del arte urbano y el grafiti, donde la mano del artista es fundamental para la autenticidad de la obra. Con unas dimensiones de 50 x 50 cm (19,68 x 19,68 pulgadas), esta serigrafía es de tamaño de colección, lo que la hace accesible a aficionados al arte y coleccionistas serios. La edición limitada a 25 ejemplares refuerza su rareza y eleva su estatus dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Los coleccionistas de la obra de Murakami aprecian el atractivo visual y el comentario subyacente que el artista suele plasmar en sus creaciones. «La señorita Flor Arcoíris» de Murakami no es una mera pieza decorativa; conlleva el peso de símbolos culturales y la jovialidad del arte pop, impregnada de las reflexiones filosóficas del artista sobre el mundo del arte y su relación con el comercio. El papel de las ediciones limitadas en el arte pop callejero y el grafiti Las ediciones limitadas como "Ms. Rainbow Flower" son cruciales para la difusión del arte pop urbano y el grafiti. Permiten que estas formas de arte, tradicionalmente efímeras, se conserven y aprecien con el paso del tiempo. En el caso de "Ms. Rainbow Flower", la tirada limitada es particularmente significativa, ya que representa un momento en la trayectoria artística de Murakami, capturando la esencia de su estilo durante el año 2020. Poseer una pieza así significa participar en la historia del arte pop urbano, desde sus calles hasta las galerías y los hogares de los amantes del arte. El estatus de Prueba de Artista de esta obra la posiciona como un puente entre el archivo de Murakami y la esfera pública. Subraya la íntima relación entre el artista y su obra, ofreciendo una visión de su proceso y del desarrollo de la edición final. Para el artista, estas pruebas pueden funcionar como un espacio creativo donde experimentar antes de completar la última serie. Para el coleccionista, estas obras representan una parte del legado del artista, enriquecida con el potencial de aumentar su valor con el tiempo debido a su escasez y al prestigio asociado a las ediciones limitadas. En resumen, "Ms. Rainbow Flower-SP" de Takashi Murakami es más que una simple representación del arte pop urbano y el grafiti; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de su época y la visión artística de una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo. Su existencia como lámina de edición limitada subraya la importancia de la rareza y la interacción con el artista en el arte, ofreciendo a los coleccionistas la oportunidad de poseer una parte del vasto y colorido universo de Murakami.

Leer Más Menos

Rey Conan - Edición limitada en cobre, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. ¡Solo 3 ejemplares! Serigrafía de 5 colores (incluidas tintas de cobre metalizado). Edición de prueba de artista (AP). 45,7 x 61 cm. Firmada y numerada.

Leer Más Menos

Sobrecargando la red David Byrne AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Bobby Grossman Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado Obra de arte de edición limitada Prueba de artista de la cultura pop de Obey. Prueba de artista AP 2024 firmada por Shepard Fairey- OBEY y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica del cantante de Talking Heads David Byrne Foto por Bobby Grossman. "Soy fan de Talking Heads desde niño, desde que escuchaba canciones como 'Once in a Lifetime' y 'Burning Down the House' en la radio, mucho antes de descubrir el punk rock y comprender el papel fundamental de Talking Heads en la incipiente escena punk que se desarrolló en Nueva York, en el CBGB, a mediados de los 70. Recuerdo haber visto la película 'Stop Making Sense' en HBO cuando era adolescente y pensar que el cantante de Talking Heads, David Byrne, era muy raro y muy atrevido al bailar con un traje absurdamente grande. ¡Aún no me daba cuenta de que explorar la incomodidad de la existencia era precisamente el fuerte de Byrne! Más tarde, al madurar un poco, comprendí lo creativamente aventureros que eran los Talking Heads, tanto en su música como en su estética." -Shepard Fairey Sobrecargando la red eléctrica David Byrne AP por Shepard Fairey y Bobby Grossman La serigrafía «Overloading The Grid Artist Proof» de 2024 reúne a dos figuras clave del lenguaje visual contracultural: Shepard Fairey y Bobby Grossman. Esta serigrafía, realizada a mano, presenta el retrato de David Byrne, el icónico líder de Talking Heads, basado en una fotografía clásica de Grossman y reinterpretado a través de la inconfundible estética gráfica de Fairey. Impresa en papel Speckletone color crema para bellas artes, firmada y marcada como AP por Shepard Fairey, esta edición de 45,7 x 61 cm fusiona fotografía, historia de la música y diseño político en un único retrato que refleja tanto el legado artístico como la disrupción cultural. El legado de David Byrne en la innovación visual y sonora La influencia de David Byrne trasciende la música y se extiende al mundo del arte performativo, la moda y el diseño. Como vocalista de Talking Heads, su estilo cerebral y experimental encarnó la sensibilidad de la escena neoyorquina del centro de la ciudad durante la explosión punk de los años setenta. Con una presencia escénica poco convencional y una habilidad especial para usar la incomodidad como recurso temático, Byrne convirtió la torpeza en una forma de expresión y comunicación. Sus contribuciones a videos musicales, portadas de discos y producciones escénicas ayudaron a definir el lenguaje visual de la new wave y el post-punk, sentando las bases de un estilo narrativo visual que sigue influyendo en el arte y el diseño contemporáneos. La interpretación gráfica de Shepard Fairey a través del arte pop callejero y el grafiti La reinterpretación que Shepard Fairey hace de la fotografía de Bobby Grossman conecta directamente con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Con sus características superposiciones de cuadrícula, paletas de colores limitadas y sombras marcadas, Fairey crea una tensión visual entre formalidad y rebeldía. Su uso del contraste y el diseño estilizado dota al retrato de una fuerza propia del arte propagandístico, reflejando su interés constante por el mensaje político y la iconografía. El formato de serigrafía, con profundas raíces en el arte urbano y la cultura del «hazlo tú mismo», refuerza la conexión de la obra con la estética underground. La técnica de Fairey amplifica la mirada de Byrne, convirtiendo el retrato en un símbolo de desafío creativo y sofisticación urbana. La influencia de Bobby Grossman en la memoria cultural El fotógrafo Bobby Grossman capturó con honestidad e intimidad la energía cruda y la atmósfera íntima del ambiente del centro de Nueva York. Su fotografía no solo documentó la escena, sino que se convirtió en un componente activo de la estética de la época. Esta colaboración con Fairey rinde homenaje a la influencia de Grossman como creador de imágenes y archivista de la cultura punk, pop y del arte urbano. Su imagen de Byrne —ahora estilizada, reencuadrada y elevada— encuentra una nueva resonancia dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo. Al combinar la lente de Grossman con la voz visual de Fairey, la impresión se convierte en algo más que un retrato; es una declaración sobre el impacto perdurable de los artistas que moldearon el lenguaje de la resistencia y la reinvención a través del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Fragile Cargo AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada original Tamaño de la obra: 18x24 Impresión serigráfica de rostro de elefante y mujer con influencia de billete de avión vintage estilizado. Este póster de OBEY Fragile Cargo es una fusión de varias inspiraciones. El elefante y mi esposa Amanda meditando se relacionan con la filosofía budista de que los humanos somos parte de la naturaleza, no superiores a ella, y debemos vivir en armonía con ella. La frase "Rise Above" alude a la trascendencia, pero también es una de mis canciones favoritas de Black Flag. Los elementos gráficos también hacen referencia a la estética de las etiquetas y billetes de viaje, que presentan una dicotomía: viajar es fantástico para ampliar la perspectiva cultural, pero tiene un gran impacto ambiental. El karma nos invita a considerar los beneficios y las consecuencias de nuestros actos. Todas mis impresiones están hechas en papel reciclado o sostenible. Una parte de los beneficios de esta impresión se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. -Shepard Fairey. La serigrafía "Fragile Cargo AP" del renombrado artista Shepard Fairey, que explora el arte pop y el arte urbano, es un testimonio de la dinámica confluencia entre arte, filosofía y conciencia ambiental. Realizada y elaborada meticulosamente a mano sobre papel de bellas artes, esta prueba de artista de edición limitada de 2022 manifiesta una intrincada fusión de fuentes de inspiración. La composición, con sus impactantes imágenes de un elefante yuxtapuestas al rostro sereno de la esposa de Fairey, Amanda, se inspira profundamente en la filosofía budista. La obra subraya la interdependencia entre la humanidad y la naturaleza, enfatizando la creencia de que los humanos no dominan la naturaleza, sino que son inherentemente parte de ella. Esta compleja mezcla de expresión artística con reflexiones filosóficas es un sello distintivo del trabajo de Fairey. El término "Rise Above" (Elevarse por encima de todo), integrado en la obra, cumple una doble función. Si bien simboliza la trascendencia y se alinea con los fundamentos filosóficos más amplios de la obra, también es un homenaje a una de las canciones favoritas de Fairey de Black Flag, una banda clásica del punk rock estadounidense. A su vez, los elementos de diseño, que recuerdan a las etiquetas de viaje y a los billetes de avión antiguos, invitan a reflexionar sobre las complejidades de los viajes modernos. El atractivo de viajar, que ofrece una perspectiva cultural enriquecida, se contrapone a su impacto ambiental, en concreto a la huella de carbono asociada. Haciéndose eco de esta conciencia ecológica, Fairey se asegura de que todas sus impresiones se produzcan en papel reciclado o de origen sostenible. Además, una parte de los beneficios de la venta de "Fragile Cargo AP" se destina a Greenpeace, lo que subraya el compromiso de Fairey con el apoyo a las causas ambientales y la lucha contra los graves desafíos del cambio climático. A través de esta obra, Shepard Fairey teje un intrincado tapiz de esplendor visual, profundidad filosófica y defensa del medio ambiente, reafirmando su posición como figura clave del arte pop y urbano.

Leer Más Menos

Prueba de artista de bellas artes con tinta semibrillante en relieve Oscura sobre papel Kraft grueso del artista Peter Van Flores, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP firmada, impresión Oscura de 2017. 13x19, tinta semibrillante en relieve sobre papel kraft grueso.

Leer Más Menos

Chal de encaje - Variante metalizada. Serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP, 30″ x 24″, serigrafía de 5 colores sobre papel Cougar White de 100 lb, firmada (edición de 5 ejemplares). Variante con lámina metálica.

Leer Más Menos

Nuka Cola Quantum - Edición Limitada Azul GID - Serigrafía bicolor que brilla en la oscuridad, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP Nuka Cola que brilla en la oscuridad del famoso universo del juego de culto Fallout.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Noir Flower Woman Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. La lámina «Obey Noir Flower Woman» se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos nos enfrentamos a desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y las acciones constructivas surgirán naturalmente. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. - Shepard Fairey. La obra "Noir Flower Woman Blue AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la armoniosa fusión entre el arte pop y el arte urbano, con un guiño único a la cultura del grafiti. Impresa a mano mediante serigrafía sobre papel de bellas artes, esta lámina de 45x60 cm captura a una mujer que sostiene delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es una pieza excepcional por su edición limitada, sino también por el toque personal que Fairey le imprime a través de su firma y la distintiva marca "AP". A primera vista, "Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Déco y la estética de las portadas de álbumes de la Dark Wave. Sin embargo, bajo sus capas visuales yace un profundo mensaje. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que se mantienen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y cultivan un optimismo inquebrantable, incluso ante la adversidad. Su obra argumenta que los desafíos externos jamás podrán eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo interior. En lugar de ser meros espectadores, Fairey invita a las personas a canalizar su idealismo interior, transformándolo en un cambio tangible. Este sentimiento cobra aún más fuerza al considerar que una parte de las ganancias de la venta de esta obra se destina a Greenpeace en su incansable lucha contra el cambio climático y por una mayor protección del medio ambiente. Esta pieza de Fairey no es solo una obra de arte; es un emblema que muestra la convergencia entre el atractivo visual y la defensa impactante, un sello distintivo que diferencia gran parte de su arte de los géneros pop, urbano y del grafiti. Al sumergirse en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", los espectadores se ven invitados a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que les rodea.

Leer Más Menos

Recarga para adictos a la moda: Versace 2 Edición Limitada Impresión artística de pigmento de archivo en papel Canon Fine Art de 330 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2019. Edición limitada firmada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Versace 2 Designer Fashion Drug Pill. Prueba de artista AP numerada, firmada y sellada al dorso. Edición normal de 100 ejemplares. 18 x 24 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Canon Fine Art de 330 g/m². En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

Leer Más Menos

Río LA AP 8 pintado a mano, edición limitada, pintura en aerosol, impresión HPM Giclée con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes, enmarcado a medida por Saber Graffiti, artista callejero, arte pop moderno. Prueba de artista AP, decorada con pintura en aerosol, enmarcada a medida y con paspartú plateado metálico en un marco plateado ornamentado de gran tamaño, que mide 47x36

Leer Más Menos

Midnight Manor - Prueba de artista AP. Obra de arte pop de edición limitada. Impresión serigráfica de 5 colores sobre papel de bellas artes del artista moderno Nate Duval. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 12x18

Leer Más Menos

Obra de arte "Born To Ride", impresión giclée de edición limitada en papel Etching Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. «Nacida para conducir», del archivo de Marwan Shahin, una de las obras más reconocidas de la serie «PROHIBIDA», que aborda la experiencia de las mujeres al volante en Oriente Medio. «Nacida para conducir», 2012. Impresión giclée de 27 x 39 cm sobre papel Etching Rag. Ejemplar firmado. Edición AP. Esta misma impresión se exhibió en el Museo Wignall de Arte Contemporáneo. 1/1 Prueba de artista AP Dañado, con arañazos medianos en la parte inferior negra y pequeños arañazos en general. Aún presentable. Ver fotos detalladas.

Leer Más Menos

No es un arma. Edición limitada. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP BLK/MRKT. Leci N'est Pas Un Pistalet

Leer Más Menos

Dicen que el rap cambió a Dr. Dre y Snoop Dogg. Serigrafía AP de Mark Drew. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y grafiti. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 17.01x10.98 Comentario de Mark Drew sobre la evolución del hip-hop «Dicen que el rap cambió a Dr. Dre y Snoop Dogg» de Mark Drew es una serigrafía que refleja la evolución del hip-hop a través del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía, impresa a mano sobre papel de bellas artes, es una obra significativa dentro de la trayectoria de Drew, demostrando su constante exploración del diálogo entre la música y las artes visuales. La obra mide 43,2 x 27,9 cm y forma parte de una edición limitada. Está marcada con la firma de Drew y el sello de Prueba de Artista (PA), lo que indica su condición de prueba de artista y su exclusividad dentro de la serie. La frase «Dicen que el rap ha cambiado» alude directamente a la evolución de la cultura y la música hip-hop, un tema recurrente en la obra de Drew. Mediante la serigrafía, una técnica con una rica historia en el arte pop y el arte urbano, Drew crea un puente visual entre la percepción actual del hip-hop y sus raíces. La obra sirve como un recordatorio nostálgico y una invitación a reflexionar sobre cómo el género ha crecido y se ha transformado a lo largo de los años. La interacción entre la música y las artes visuales en la obra de Drew La interacción entre la música y las artes visuales siempre ha sido fundamental en la obra de Mark Drew. Sus serigrafías, que a menudo incluyen letras de canciones icónicas del hip-hop, van más allá de la mera representación; comentan el significado cultural de las palabras y las imágenes elegidas para acompañarlas. En «They Say Raps Changed», el uso de personajes de cómics clásicos junto con la conmovedora frase resalta el contraste entre el pasado y el presente, la evolución de una forma de arte y la naturaleza universal del cambio. La decisión de Drew de utilizar una prueba de artista para esta impresión subraya el carácter experimental e innovador de su arte. Las pruebas de artista suelen ser donde el artista finaliza los detalles de la impresión, y transmiten una sensación de inmediatez y autenticidad muy valorada en el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza en particular, con sus líneas nítidas y colores vibrantes, es un testimonio de la habilidad de Drew como grabador y de su comprensión del poder del arte urbano para comunicar mensajes complejos de forma accesible. La serigrafía «Dicen que el rap cambió» es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de un momento particular en la historia del hip-hop, a la vez que dialoga con los debates contemporáneos sobre el género. Mark Drew continúa contribuyendo al discurso del arte urbano, el arte pop y la intersección entre la cultura visual y la música a través de su obra. Sus grabados son estéticamente cautivadores y funcionan como comentarios históricos, tendiendo puentes entre diferentes épocas y géneros e invitando a los espectadores a explorar las conexiones más profundas entre ellos.

Leer Más Menos

Hello Kitties AP Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Signa Smooth de 300 g/m² del artista Matthew Grabelsky, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP 30x35.5 Edición limitada de Mamá Gata con gatitos estilizados de Hello Kitty en forma humanizada en el metro en impresión de gran formato. Adentrándonos en el ecléctico mundo del arte contemporáneo, a menudo nos encontramos con audaces fusiones de realidad e imaginación. Tal es el atractivo de "Hello Kitties" de Matthew Grabelsky. Esta obra de arte combina a la perfección la estética urbana del arte callejero con la nostalgia lúdica de la cultura pop, creando un cuadro caprichoso con un vagón de metro como telón de fondo. Grabelsky, un nombre reconocido en el circuito del grafiti pop, demuestra su talento para infundir elementos fantásticos a escenas cotidianas. La obra, meticulosamente elaborada con pigmentos de archivo sobre papel Signa Smooth de 300 g/m², ocupa un generoso lienzo de 30 x 35,5 cm. La figura central, una gata serena con cautivadores ojos azules, ancla la composición. Sin embargo, son sus compañeras —tres gatitas vestidas como Hello Kitty— las que inyectan un toque de irreverencia lúdica a la escena. Estos personajes, ataviados con llamativos chándales rosas, desprenden una inocencia infantil que contrasta fuertemente con la monotonía del metro. Su forma humanizada, yuxtapuesta a rasgos felinos, desafía la percepción de la realidad del espectador, invitándolo a adentrarse en el reino de la imaginación. Lanzada como Prueba de Artista en 2021, "Hello Kitties" es un testimonio de la singular visión artística de Grabelsky. Cada lámina está firmada y marcada como AP, lo que aumenta su valor y exclusividad. La obra invita a los espectadores a dejarse llevar por la fantasía y abrazar lo extraordinario, mientras rememoran un ícono de la cultura pop. Es una celebración de lo surrealista en medio de lo cotidiano, que ejemplifica el poder transformador del arte.

Leer Más Menos

Impresión giclée de prueba de artista de 1942 de Brian Viveros. Obra de arte. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 14x20 La importancia de las ediciones limitadas en el arte pop callejero y el grafiti Dentro del vasto ámbito del arte moderno, el arte pop urbano y el grafiti han surgido como corrientes poderosas, fusionando la fuerza visceral de la expresión callejera con el atractivo de la cultura pop. La práctica de lanzar ediciones limitadas de grabados se ha convertido en un aspecto vital de este movimiento artístico, tendiendo un puente entre la exclusividad de las obras de arte originales y el público más amplio que anhela poseerlas. Una pieza destacada en esta categoría es la "Prueba de Artista Giclée de 1942" del aclamado artista Brian Viveros, conocido por su singular fusión de temas y estilos. Brian Viveros y el atractivo de la 'Prueba de artista de AP de 1942' Brian Viveros se ha labrado un nicho propio dentro del arte pop y el arte urbano. Su obra se caracteriza por una fuerza arrolladora y una delicada belleza, con figuras femeninas que irradian fuerza y ​​sensualidad. La impresión giclée "Prueba de Artista AP 1942" ejemplifica el arte de Viveros, entrelazando elementos de surrealismo y simbolismo con una marcada sensibilidad pop. La rareza de las pruebas de artista añade un plus de exclusividad y atractivo, ya que se trata de tiradas limitadas reservadas para la colección o el uso del artista, y a menudo muy valoradas por los coleccionistas. El contexto artístico y cultural de la obra de Viveros Las ediciones limitadas como "1942" de Viveros ofrecen una narrativa cautivadora a través de su composición visual. La inclusión del año "1942" en la obra invita a la interpretación, otorgándole un peso histórico y un potencial significado simbólico. La elección de papel de bellas artes como soporte para esta impresión de 14x20 subraya el compromiso con la calidad, asegurando que los vibrantes colores y los elaborados detalles de la obra perduren. Desdibujando fronteras: La evolución del arte callejero hacia el panteón de las bellas artes El surgimiento del arte urbano como una forma reconocida de bellas artes es una de las tendencias definitorias de la expresión artística contemporánea. Artistas como Viveros han sido fundamentales en este cambio, ya que sus obras encarnan la fusión de la espontaneidad y el carácter subversivo del arte urbano con la precisión y el refinamiento tradicionalmente asociados al arte elevado. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" es un testimonio de esta evolución cultural, erigiéndose como una pieza de la historia del arte y un vibrante ejemplo del dinamismo presente en la escena artística actual. En manos de artistas como Viveros, las ediciones limitadas se convierten en algo más que simples reproducciones; son declaraciones únicas y artefactos históricos. Capturan la esencia del Pop Art Urbano y el Grafiti, representando su continua capacidad para conectar, provocar e inspirar a un público diverso. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" de Viveros no solo es una representación de la fusión artística, sino también una obra que sigue resonando y desafiando al público contemporáneo.

Leer Más Menos

Drip Phase Artist Proof Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Sket-One. Prueba de artista AP firmada. Edición de 2022 de 20 ejemplares.

Leer Más Menos

No seas un MFR. Prueba de artista AP. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2015. Firmada por Shepard Fairey - OBEY. Edición limitada y numerada de 550 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía. ¡No seas un hijo de puta! ¡No seas un hijo de puta! Respeto y justicia. El atractivo provocador de 'Don't Be a MFR' de Shepard Fairey «Don't Be a MFR AP» de Shepard Fairey es un ejemplo audaz del arte pop urbano y el grafiti. Fairey, artista y provocador estadounidense nacido el 15 de febrero de 1970, continúa desafiando los límites del arte y el activismo. Esta obra en particular, parte de una serie de pruebas de artista (AP) lanzada en 2015, es característica del enfoque de Fairey para abordar temas culturales y sociales a través de su arte. La serigrafía de cinco colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, refleja la estética distintiva de Fairey a la vez que transmite un poderoso mensaje de respeto y justicia. Simbolismo y mensajes en 'No seas un hijo de puta' El título de la obra, «Don't Be a MFR» (No seas un hijo de puta), llama la atención por su censura intencionada, una táctica que permite una amplia interpretación y despierta la curiosidad. Dentro de la edición limitada de 550 ejemplares, cada uno de 45,7 x 61 cm, la obra de Fairey transmite la fuerza de una orden y la contundencia de un anuncio de servicio público. La lámina está decorada con las palabras «Respeto y Justicia», una llamada directa a la acción, elemento central en gran parte de la obra de Fairey. Fairey emplea símbolos como la calavera envuelta en una flor, una dualidad que alude a la yuxtaposición de la vida y la muerte, el crecimiento y la decadencia, reforzando el mensaje de las consecuencias de los actos. El diseño general recuerda a emblemas y sellos, a menudo asociados con la autoridad y las instituciones, que Fairey reinterpreta para transmitir su crítica sociopolítica. La elección de gráficos audaces y angulares, junto con la redondez del sello emblemático, muestra la tensión entre la disrupción y el orden, un tema recurrente en el arte pop callejero. Impacto en el arte pop callejero y el discurso cultural La serie «Don't Be a MFR» ejemplifica el potencial del arte pop urbano como medio para la reflexión y la crítica social. El uso de un lenguaje coloquial y la interpelación directa al espectador demuestran el compromiso de Fairey con un arte accesible y que capta la atención. Cada impresión de la serie, firmada por Fairey, es testimonio de la convicción de que el arte no debe rehuir la controversia, sino confrontar y desafiar al espectador. Esta obra, en particular, enriquece el rico tapiz del arte del grafiti, que históricamente se ha utilizado para comunicar mensajes a un público amplio, a menudo sin recurrir a los medios tradicionales ni a los espacios institucionales. La obra de Fairey es una manifestación moderna de esta tradición, que utiliza el lienzo urbano para suscitar una introspección pública sobre cuestiones de respeto y justicia. La obra no solo sirve como espectáculo visual, sino también como catalizador para el diálogo y, idealmente, para la acción. Shepard Fairey y la continuidad del activismo artístico La obra de Shepard Fairey, «Don't Be a MFR», continúa el legado perdurable del artista en el arte y el activismo. Residente en Los Ángeles, California, Fairey sigue siendo una figura influyente, aprovechando la vitalidad del arte pop urbano para expresar su disconformidad y movilizar la opinión pública. Su trabajo se basa en la convicción de que el arte es un poderoso agente de cambio capaz de inspirar a las personas a reflexionar críticamente sobre el mundo que las rodea. Esta serigrafía en particular lleva el logotipo OBEY, un elemento esencial de la marca Fairey, que funciona a la vez como una orden y una crítica a las tendencias autoritarias. El atractivo de la obra reside en su capacidad de ser agresiva y reflexiva simultáneamente, incitando a los observadores a considerar su papel en el mantenimiento o la alteración de la justicia social. La dedicación de Fairey a la intersección entre el arte y los problemas sociales consolida su posición como artista y como un importante agente cultural en la actualidad.

Leer Más Menos

Lámina con estampado de calavera rosa y flores sobre panel de madera cortado con láser, enmarcada y lista para colgar, de Tara McPherson, artista pop moderna. Prueba de artista (PA). 24,384 cm x 35,56 cm (9,6 x 14 pulgadas). Impresión artística en madera de abedul sostenible de 1,27 cm (1/2 pulgada), acabado blanco brillante. Edición limitada de 20 ejemplares firmados y numerados a mano. Exclusiva de DesignerCon 2019.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Obra de arte "2Vth Revolution Under Construction", impresión giclée de edición limitada en papel de algodón del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. "Revolución en construcción" 2018 77,5 x 63,5 cm Giclée sobre papel de algodón. Cada impresión está firmada, numerada y marcada.

Leer Más Menos

Sueño de oveja eléctrica AP Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de prensado en caliente del artista Scott Listfield. Prueba de artista AP 2021. Firmada. Tamaño 16x16. Edición de 28 ejemplares. Impresa en papel de archivo de alta calidad, prensada en caliente. Firmada y numerada.

Leer Más Menos