Abstracción abstracta

11 productos

  • Science Original Pasca Ink Drawing by Jon Burgerman

    Jon Burgerman Ciencia Original Pasca Ink Dibujo por Jon Burgerman

    Ciencia. Pintura original Pasca sobre papel de acuarela por Jon Burgerman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dibujo original sobre papel de 2014 del artista Jon Burgerman. Tamaño de la obra: 9 x 12 pulgadas. Jon Burgerman crea vibrantes garabatos neoprimitivos de formas y colores. Ha llevado a sus personajes monstruosos a composiciones donde formas caricaturescas se superponen hasta crear una explosión de energía. Sumamente prolífico, ha impulsado la obsesión por los personajes de finales de los 90 hacia una dirección mucho más interesante y potente. Imaginen a Walt Disney en un monumento inca bajo los efectos de la mescalina. - Francesca Gavin, editora de artes visuales de Dazed & Confused y autora de Street Renegades y 100 New Artists, publicados por Laurence King.

    $533.00

  • Unforeseen Archival Print by Nawer

    Nawer Impresión de archivo imprevista de Nawer

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada e imprevistas en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Nawer, arte pop moderno. «La perfección es lo que me atormenta. Seduce mi imaginación y perturba mi sueño. Introduce una disonancia en mi percepción de la realidad. Lo peor de la perfección es que es inalcanzable y que jamás la lograré. Lo mejor que se puede hacer es intentar acercarse a ella. Por eso, más allá de la perfección existe un intento de escapar de ella; de mirar más allá y sumergirse en el espacio que la separa de lo inalcanzable. Ahí es donde intentaba encontrar la materia y la inspiración para la serie. Empleé el color y el espacio. Mi objetivo era ayudar a los espectadores a encontrar profundidad, porque la profundidad permite escapar de la perfección». - Nawer

    $217.00

  • Element 02 Silkscreen Print by Erik Otto

    Erik Otto Serigrafía Element 02 de Erik Otto

    Elemento- 02 Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel de impresión de 110 lb por Erik Otto Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía a dos colores, 12x12 pulgadas (orientación romboide), papel de grabado de 110 lb. Edición firmada de 50 ejemplares.

    $134.00

  • Dalma Archival Print by Melissa A Mitchell

    Melissa A Mitchell Impresión de archivo de Dalma de Melissa A Mitchell

    Dalma Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión en Papel Moab Entrada de 290 g/m² con Bordes Rallados a Mano por la Artista Melissa A Mitchell, Leyenda del Graffiti y el Arte Pop Callejero. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, acabado a mano. Tamaño de la obra: 30,5 x 30,5 cm. «Dalma», una edición limitada de la artista Melissa A. Mitchell, encarna la energía vibrante y el espíritu rebelde característicos del arte pop urbano y el grafiti. Con solo 35 ejemplares firmados y numerados, esta obra exclusiva captura la esencia de la influencia del arte pop en la estética urbana contemporánea. La pieza, de 30,5 x 30,5 cm, está impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, un soporte reconocido por su calidad superior y durabilidad, que garantiza la longevidad de la obra. El arte de Melissa A. Mitchell se distingue por su explosión de color y patrones. Este festín visual transporta al espectador a un mundo donde se difuminan las fronteras tradicionales entre las formas artísticas. En «Dalma», se aprecia el caos armonioso propio del arte urbano, con sus formas geométricas definidas que se entrecruzan con patrones orgánicos, creando una tensión dinámica que resulta visualmente impactante y a la vez invita a la reflexión. El audaz uso del color, sello distintivo del estilo de Mitchell, amplifica el impacto de la obra, convirtiéndola en una pieza cautivadora que destaca en cualquier colección. Esta obra no solo cuelga en la pared; cobra vida, exigiendo atención y diálogo. Es una celebración del recorrido del arte urbano desde los márgenes de los paisajes urbanos hasta las relucientes paredes de galerías y colecciones privadas. Los bordes irregulares de la impresión sirven como un sutil guiño a la naturaleza cruda y a menudo improvisada del grafiti, mientras que el meticuloso proceso de su creación refleja la sofisticada técnica que el arte urbano encarna hoy en día. Los coleccionistas de "Dalma" de Mitchell no solo adquieren una impresión; poseen un fragmento de la narrativa que traza la evolución del arte urbano. Cada impresión es un vibrante eco del pulso de las calles, una pieza que refleja la energía y el espíritu de un movimiento que ha moldeado y ha sido moldeado por la conciencia cultural colectiva. A través de obras como "Dalma", Melissa A. Mitchell continúa afianzando su legado como una fuerza vibrante en el mundo del arte, difuminando las líneas entre la naturaleza efímera del arte callejero y la permanencia de las bellas artes.

    $217.00

  • Element 01 Silkscreen Print by Erik Otto

    Erik Otto Elemento 01 Serigrafía de Erik Otto

    Elemento- 01 Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel de impresión de 110 lb por Erik Otto Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía a dos colores, 30,5 x 30,5 cm (orientación romboide), papel de grabado de 200 g/m². Edición firmada de 50 ejemplares.

    $134.00

  • Coffee Zen Enso White SP Silkscreen Print by Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Coffee Zen Enso White SP Serigrafía de Takashi Murakami TM/KK

    Café Zen Enso- Blanco SP 1-Color Impresión serigráfica de edición limitada hecha a mano sobre filtro de café por Takashi Murakami TM/KK Arte callejero raro Artista famoso de arte pop. SP Prueba Especial 2020 Firmada y Marcada "SP". Edición Limitada de 15. Tamaño de la obra: 11,4 x 12 pulgadas. Forma circular blanca sobre papel de filtro de café hecho a mano y teñido con café. SP es similar a una Prueba de Artista (PA). Café Zen Enso – La serigrafía blanca SP de Takashi Murakami como meditación pop callejera La obra de Takashi Murakami, Coffee Zen Enso – White SP, creada en 2020 como parte de una edición limitada de tan solo 15 serigrafías, revela una visión evocadora y meditativa que se aleja del universo hipercolorido por el que es más conocido. Se trata de una serigrafía monocromática realizada a mano que presenta un audaz círculo Enso blanco sobre papel de filtro de café artesanal, teñido de café. Esta edición limitada SP, equivalente a una Prueba de Artista, está firmada por el propio Murakami y constituye una rareza muy codiciada en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. La serie Enso de Murakami transforma la tradición caligráfica zen en un nuevo lenguaje visual que se sitúa entre el minimalismo pop y la estética cruda del grafiti. El Enso, a menudo pintado con una sola pincelada libre y fluida, simboliza un momento de claridad, plenitud y verdad expresiva en la práctica zen japonesa. Al utilizar tinta blanca en lugar de negra, Murakami invierte la dinámica habitual: lo que normalmente se llena de pigmento se convierte en un vacío, una ausencia radiante, como si la luz misma se hubiera grabado en la superficie orgánica y envejecida del filtro de café. El contraste entre la tinta blanca y los tonos marrones terrosos del papel establece un diálogo poético entre material y concepto. Las manchas de café, irregulares y de profunda tonalidad, evocan una sensación de tiempo, decadencia y ritual, reflejando la experiencia tranquila y contemplativa de beber café o meditar en soledad. A diferencia de los personajes vívidos y las superficies vibrantes que suelen asociarse con Murakami, esta obra utiliza el silencio y la contención como su lenguaje principal, convirtiéndola en una poderosa declaración dentro del género del arte urbano pop y el grafiti. Se mantiene arraigada en la espontaneidad e inmediatez que caracterizan las prácticas callejeras, pero eleva esas ideas a un espacio casi sagrado mediante su ejecución minimalista. La firma SP y la marca de edición denotan su rareza y refuerzan su condición de objeto de arte. Con unas dimensiones aproximadas de 29 x 30,5 cm, esta obra transmite una sensación íntima y táctil. Invita al espectador a examinar no solo la forma, sino también la textura, el proceso y el peso conceptual que la sustenta. La calidad artesanal del papel la vincula con la cultura del grafiti DIY, mientras que el motivo circular la acerca a la abstracción meditativa. Al elegir papel teñido con café, Murakami conecta el ritual cotidiano con el arte sagrado. La impresión se convierte en un koan visual, un rompecabezas meditativo que se resiste al consumo rápido. Encarna la quietud en medio del caos, la pureza enmarcada por la imperfección orgánica y la tensión entre el vacío y la forma. El impacto visual del Enso blanco rompe con las expectativas y desafía a los espectadores a repensar cómo la simplicidad puede alcanzar la profundidad. Esta singular serigrafía fusiona técnicas de impresión contemporáneas con simbolismo ancestral, la ética del grafiti con la pureza zen y el contexto pop con la indagación espiritual. En Coffee Zen Enso – White SP, Murakami demuestra que el arte pop urbano y el grafiti pueden ser tan meditativos y filosóficos como rebeldes y coloridos.

    $2,500.00

  • Nature Original Pasca Ink Drawing by Jon Burgerman

    Jon Burgerman Naturaleza Original Pasca Ink Dibujo por Jon Burgerman

    Naturaleza. Pintura original sobre papel de acuarela de Jon Burgerman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dibujo original sobre papel de 2014 del artista Jon Burgerman. Tamaño de la obra: 9 x 12 pulgadas. Jon Burgerman crea vibrantes garabatos neoprimitivos de formas y colores. Ha llevado a sus personajes monstruosos a composiciones donde formas caricaturescas se superponen hasta crear una explosión de energía. Sumamente prolífico, ha impulsado la obsesión por los personajes de finales de los 90 hacia una dirección mucho más interesante y potente. Imaginen a Walt Disney en un monumento inca bajo los efectos de la mescalina. - Francesca Gavin, editora de artes visuales de Dazed & Confused y autora de Street Renegades y 100 New Artists, publicados por Laurence King.

    $533.00

  • 6 HI3R0GLYPHS Silkscreen Print by Efdot

    Efdot 6 HI3R0GLYPHS Serigrafía de Efdot

    6 HI3R0GLYPHS Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes color canela de 250 g/m² por Efdot. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 9x12 pulgadas. 6 HI3ROGLYPHS es una exploración de paisajes y arquitectura minimalistas. Es una continuación del lenguaje visual y la impresión originales de Efdot, 'HI3ROGLYPHS'. Impreso en una relajante paleta de colores neutros sobre papel gris claro. Detalles de la serigrafía: Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Serigrafía de dos capas sobre papel color beige de 250 g/m². Dimensiones: 23 x 30,5 cm. Incluye certificado de autenticidad. Diseñado e impreso en Brooklyn, 2021.

    $159.00

  • Element 03 Silkscreen Print by Erik Otto

    Erik Otto Elemento 03 Serigrafía de Erik Otto

    Elemento- 03 Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel de impresión de 110 lb por Erik Otto Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía a dos colores, 30,5 x 30,5 cm (orientación romboide), papel de grabado de 200 g/m². Edición firmada de 50 ejemplares.

    $134.00

  • 20TwentyMinutes #10 - Sprayed Paint Art Collection

    HoxxoH- Douglas Hoekzema 20TwentyMinutes #10 Pintura acrílica de madera original de HoxxoH- Douglas Hoekzema

    20TwentyMinutes #10 Acrílico original pintado a mano sobre madera de abedul cortada con láser, listo para colgar, por HoxxoH, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «“El tiempo no espera a nadie” ha sido durante mucho tiempo el catalizador que ha impulsado al ser humano a aprovechar su existencia consciente. El tiempo es una magnitud observable creada por el hombre para seguir el curso de nuestro misterioso Universo. Sin embargo, ahora, quizás más que nunca, el ser humano busca utilizar el tiempo para aliviar las presiones de una existencia inexplicable mediante aplicaciones que miden y calculan su valor. Publicaciones y “me gusta” en redes sociales, las fluctuaciones del mercado bursátil, pequeños monitores en nuestras manos que nos vigilan, contando constantemente, subiendo y bajando, ahogándonos en una sobrecarga sensorial. Nos hacen creer que el tiempo puede ser rastreado y controlado mediante un práctico algoritmo. Disfrazan el tiempo en programas destinados a objetivar y simbolizar nuestra presencia como un estatus glorificado en el cosmos». Por Andrew Leshin

    $751.00

  • Coffee Zen Enso Black SP Silkscreen Print by Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Coffee Zen Enso Black SP Serigrafía de Takashi Murakami TM/KK

    Café Zen Enso - Negro SP - Serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre filtro de café por Takashi Murakami TM/KK. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. SP Prueba Especial 2020 Firmada y Marcada "SP". Edición Limitada de 15. Tamaño de la obra: 11,4 x 12 pulgadas. Forma circular negra sobre papel de filtro de café teñido a mano. SP es similar a una Prueba de Artista (AP). Café Zen Enso: La meditación minimalista de Takashi Murakami en el arte pop callejero y el grafiti Takashi Murakami, el renombrado artista japonés nacido en Tokio en 1962, se asocia comúnmente con el vibrante y saturado mundo del Superflat y sus coloridos personajes arraigados en la cultura otaku y kawaii. Sin embargo, su serigrafía artesanal titulada Coffee Zen Enso – Black SP, creada en 2020, revela una faceta muy diferente, pero profundamente filosófica, de su extenso lenguaje visual. Limitada a tan solo 15 piezas, esta edición especial de prueba captura la esencia minimalista del Zen a través del motivo tradicional japonés del círculo Enso, representado aquí como un único y expresivo trazo negro sobre papel de filtro teñido de café. La exploración que Murakami hace de la forma Enso es un poderoso homenaje a la simplicidad espiritual y la imperfección, que une la caligrafía clásica oriental con el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Cada círculo es ligeramente irregular, audazmente espontáneo e incompleto de forma meditativa, evocando tanto armonía como caos. Esa tensión entre estructura y entropía, entre intención y entrega, es precisamente lo que hace que esta obra resuene con tanta profundidad. El hecho de que esté impresa en auténtico papel de filtro de café —visiblemente manchado y texturizado— realza el carácter de la obra, anclándola en una materialidad orgánica y tangible. Esta decisión vincula la estética urbana moderna con el espíritu tradicional del wabi-sabi, celebrando la belleza efímera y la imperfección. La tinta negra de la serigrafía es densa e intencionada, pero se desintegra ligeramente cerca del borde inferior, sugiriendo decadencia o transformación. No es simplemente una forma; es un acto. El trazo se convierte en un registro de movimiento, de presencia y de un instante de concentración. Se siente arraigada en el mismo instinto que impulsa a los grafiteros a pintar muros rápidamente antes de desaparecer en la noche: audaz, espontánea, profundamente expresiva. Al traducir esta filosofía a un medio históricamente reservado para la producción en masa, Murakami introduce el Zen Enso en el ámbito del arte reproducible pero individual. La designación SP —que indica una Prueba Especial— subraya la singularidad de esta pieza, similar a una Prueba de Artista en el mundo del grabado, pero mucho más rara. El tamaño aproximado de la serigrafía, de 29 x 30 cm, la sitúa en una escala modesta pero íntima, exigiendo una experiencia de contemplación cercana y personal. A diferencia de las colaboraciones comerciales más conocidas de Murakami o de sus instalaciones de gran formato, Coffee Zen Enso – Black SP invita a la introspección en lugar del espectáculo. Es minimalismo urbano como filosofía. La edición numerada y la firma del propio Murakami en la esquina le confieren un aire de autenticidad e intimidad, una silenciosa firma de plena consciencia creativa. Si bien Murakami suele deslumbrar con colores psicodélicos y composiciones de gran energía, esta rara edición se erige como una rebelión más silenciosa. Susurra en lugar de gritar, pero lo hace con la misma convicción. La influencia de la estética zen, filtrada a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti, presenta algo inesperado: un momento de pausa en una cultura visual que rara vez se detiene. Esta pieza es un artefacto singular y meditativo de una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, un suspiro fugaz capturado para siempre en el lenguaje de la tinta y el café.

    $2,500.00

Abstract Abstraction Graffiti Street Pop Artwork

Abstracción en el arte pop callejero y el grafiti

La abstracción, un concepto a menudo percibido como redundante, es una faceta significativa y vibrante del arte pop callejero y el grafiti. Este enfoque artístico trasciende los límites convencionales del arte abstracto al desafiar los límites de la forma, el color y la composición para crear obras que escapan a la categorización o interpretación convencionales. En el arte pop callejero y el grafiti, la abstracción se convierte en una herramienta para que los artistas comuniquen ideas y emociones complejas, a menudo arraigadas en contextos sociales, políticos o personales. El grafiti callejero abstracto es una forma de arte urbano que suele presentar diseños, formas y colores llamativos y expresivos, con la intención de transmitir emoción, movimiento y energía. A diferencia del grafiti tradicional, que a menudo consiste en simples firmas o letras estilizadas, el grafiti callejero abstracto se caracteriza por su énfasis en las formas y patrones abstractos y su uso del color y la textura para crear una composición dinámica y visualmente atractiva. Una de las características definitorias del grafiti callejero abstracto es su capacidad para transformar un paisaje urbano monótono en un espacio vibrante y estimulante. Al utilizar las paredes, los edificios y otras superficies de la ciudad como lienzo, los artistas de grafiti pueden crear obras de arte a gran escala que pueden ser vistas y apreciadas por cualquiera que pase por allí.
En algunos casos, estas obras de arte pueden incluso convertirse en hitos o referentes culturales dentro de las comunidades donde se ubican. Otro aspecto importante del arte urbano abstracto es su capacidad para transmitir mensajes o ideas poderosas a través de imágenes. Ya sea una declaración sobre justicia social, una celebración de la diversidad y la inclusión, o simplemente una expresión de creatividad y autoexpresión personal, el arte urbano abstracto tiene el poder de comunicar ideas y emociones complejas de una manera accesible y atractiva para un público amplio. A pesar de sus muchas virtudes, el arte urbano abstracto todavía es visto con recelo o incluso con abierta hostilidad por algunos miembros del público.
En muchos casos, esto se debe a una asociación percibida con el vandalismo y la delincuencia, o simplemente a la falta de comprensión o aprecio por el valor cultural y artístico de esta forma de arte urbano única y dinámica. A pesar de estos desafíos, el arte abstracto del grafiti callejero continúa prosperando y evolucionando, a medida que artistas de todo el mundo exploran los límites de lo posible con este medio emocionante y dinámico. Ya sea que se considere un acto de rebeldía audaz o una poderosa forma de expresión artística, es innegable el impacto que el arte abstracto del grafiti callejero ha tenido en nuestras ciudades y nuestra cultura, y su influencia sin duda se sentirá durante muchos años.

Evolución y características del arte callejero

Un cambio gradual respecto a los estilos tradicionales de grafiti de las décadas de 1970 y 1980 marca la evolución hacia la abstracción en el arte pop urbano y el grafiti. Los primeros grafitis, principalmente en Nueva York y otros centros urbanos, se centraban en las letras y los elementos figurativos. Sin embargo, a medida que esta forma de arte maduró y se extendió globalmente, los artistas comenzaron a experimentar con formas abstractas, paletas de colores y composiciones espaciales. Pioneros de este movimiento, como Futura (nombre real: Leonard Hilton McGurr, Estados Unidos), trascendieron los estilos convencionales del grafiti, empleando aerosoles para crear composiciones abstractas y extensas que fueron revolucionarias en su momento. Estos artistas desafiaron las normas tanto del arte urbano como del mundo del arte en general. Rechazaron la idea de que el grafiti deba tratar sobre palabras o imágenes reconocibles, enfatizando en cambio la expresión emocional y la creatividad individual. El resultado fue una forma de arte dinámica e impredecible que podía adaptarse a cualquier superficie o entorno y conectaba con un público urbano diverso.

Contribuciones y artistas destacados

Al hablar de la abstracción en el arte urbano y el grafiti, es fundamental destacar a las figuras clave que han moldeado su trayectoria. Uno de estos artistas es Jean-Michel Basquiat (nombre real: Jean-Michel Basquiat, Estados Unidos, 1960-1988). Si bien es conocido principalmente por su trabajo en el movimiento neoexpresionista, Basquiat incursionó en el grafiti abstracto bajo el nombre de SAMO. Su obra en las calles de Nueva York fusionó texto e imagen de una manera que difuminó las fronteras entre el arte figurativo y el abstracto, sentando un precedente para las futuras generaciones de grafiteros. Artistas como Banksy (nombre real desconocido, Reino Unido) también han contribuido significativamente a este campo en Europa. Aunque la obra de Banksy es más simbólica y política, los elementos abstractos en sus composiciones —el juego con las sombras y la distorsión de las formas— se alinean con los principios de la abstracción. El arte de Banksy, a menudo impregnado de ironía y humor negro, utiliza la abstracción como una elección estética y un medio para comentar sobre problemáticas sociales.

Impacto y direcciones futuras

El impacto de la abstracción en el arte urbano y el grafiti trasciende el mundo del arte. Ha influido en el diseño gráfico, la moda y la publicidad, demostrando su amplio alcance y versatilidad. Este estilo artístico invita al espectador a conectar con la obra de forma más intuitiva y emocional, dejando a menudo la interpretación abierta a la experiencia y perspectiva individual. De cara al futuro, la trayectoria de la abstracción en el arte urbano y el grafiti parece destinada a una evolución continua. Con la tecnología digital y los nuevos medios, los artistas disponen de más herramientas para explorar y expresar sus visiones. El auge de la realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV) ofrece nuevas plataformas para que los artistas urbanos experimenten con el espacio y la forma de maneras antes inimaginables.
Además, la creciente aceptación del arte urbano y el grafiti en la cultura popular sugiere que la abstracción seguirá ganando prominencia y prestigio. Museos y galerías exhiben cada vez más arte urbano, reconociendo su importancia cultural y su mérito artístico. Este reconocimiento abre el camino para que nuevos artistas exploren la abstracción, ampliando los límites del arte urbano y su capacidad de comunicación con un público global. La abstracción en el arte pop urbano y el grafiti representa un campo dinámico y en constante evolución que desafía las clasificaciones convencionales y continúa inspirando y desafiando tanto a artistas como a público. Su importancia radica en su atractivo estético y su capacidad para comunicar ideas y emociones complejas, convirtiéndola en un componente esencial del arte contemporáneo.
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