Abstracción abstracta

Habitats II Litografía estándar Impresión Flouro Mix de Al Maser Impresión manual sobre papel de bellas artes Edición limitada Graffiti Street Pop Artwork. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 19,69 x 27,56 pulgadas. Gran parte de mi obra se centra en las relaciones. Esto se debe a que he trabajado en el ámbito público durante la mayor parte de mi carrera artística. La forma en que el público interactúa con mis grandes murales al aire libre me llevó a crear instalaciones interactivas para que la gente pudiera interactuar con las «pinturas 3D». En los últimos años, esta idea de las relaciones y el medio ambiente me ha llevado a estudiar la botánica y su papel e influencia en nosotros. Principalmente por interés, pero me ha permitido comprender la importancia de ciertas plantas para nuestra salud física y mental, el sueño, la ansiedad, etc. Esto me ha llevado naturalmente al Jardín Botánico Nacional de Dublín, Irlanda, para dibujar y fotografiar las plantas que me han parecido interesantes. A partir de esos bocetos y fotografías, he integrado sus formas sueltas en mi arte de líneas definidas y he aplicado las nuevas composiciones a mis grabados. - Maser Habitats II, una obra excepcional de Al Maser, ejemplifica la fusión de elementos del grafiti, el arte urbano y el arte pop, capturando la esencia de la expresión urbana contemporánea. Esta cautivadora litografía, titulada "Habitats II Standard Lithograph Flouro Mix Print", celebra la profunda conexión de Al Maser con los espacios públicos, las relaciones y la compleja interacción entre el ser humano y la naturaleza. Impresa a mano con precisión sobre papel de bellas artes de alta calidad, esta creación de 2019 irradia vitalidad, tanto en su paleta de colores como en su narrativa inherente. Con unas dimensiones de 19,69 x 27,56 cm, se trata de una edición limitada, reflejo del compromiso de Al Maser con la exclusividad, ya que es una de tan solo 75 copias, cada una auténticamente firmada y numerada. La trayectoria artística de Maser se ha caracterizado por su fascinación por las relaciones, moldeada en gran medida por su amplia experiencia en el arte público. Esta interacción entre el público y sus murales exteriores de gran formato sirvió de catalizador, impulsándolo a crear instalaciones interactivas que funcionan como «pinturas tridimensionales» tangibles. Esta exploración de las relaciones se extendió al medio ambiente, llevando a Maser hacia el ámbito de la botánica y su profunda influencia en el bienestar humano. Su curiosidad por el papel de las plantas en la regulación de la salud, el estado mental, el sueño y la ansiedad lo condujo al Jardín Botánico Nacional de Dublín, Irlanda. Allí, dibujó y fotografió plantas fascinantes, integrando a la perfección sus formas orgánicas en su arte, caracterizado por líneas definidas. Habitats II, por lo tanto, se erige como testimonio del enfoque único de Maser, que traduce sus observaciones del mundo real en cautivadoras obras gráficas que conectan con un público amplio.

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Optichrome112p Geometric Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón de 300 g/m² del artista de graffiti urbano Felipe Pantone. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 19,67 x 27,56 pulgadas. Felipe Pantone OPTICHROMIE112p, 2022. Edición Giclée impresa en papel de algodón prensado en frío de 300 g/m², bordes rectos. 50 x 70 cm (19,67 x 27,56 pulgadas). Edición firmada y numerada de 200 ejemplares.

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Half Perfumed Helter Skelter Square. Impresión giclée de las bellas pinturas de Damien Hirst. Obra de arte de edición limitada impresa en lienzo de polialgodón. Artista callejero pop de graffiti. 2023 Firmado. Hermosas pinturas. Edición única impresa original. Tamaño de la obra: 27,56 x 27,56 pulgadas (70 x 70 cm). Cuadrada. Título: Hermosa pintura "Halter Skelter" medio perfumada. H12-6-150 Explorando el vívido mundo de Damien Hirst La obra de Damien Hirst, "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting", se erige como un vibrante testimonio de la fusión entre el arte pop urbano y el grafiti, y las refinadas técnicas de la impresión moderna. Esta obra de 2023, perteneciente a la serie "The Beautiful Paintings", es una edición limitada de impresión giclée sobre lienzo artístico de polialgodón, una elección que garantiza durabilidad y fidelidad cromática. Hirst firma cada impresión, enfatizando su originalidad y el toque personal del artista. La obra ocupa un cuadrado perfecto de 70 cm por lado, un tamaño que permite que los intrincados detalles y la explosiva paleta de colores capten por completo la atención del espectador. Montada sobre bastidores de madera contrachapada de abedul, la obra de Hirst trasciende el formato tradicional de impresión, ofreciendo una profundidad y presencia propias de una pintura. El título, "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting", sugiere una fusión de experiencias sensoriales y un vertiginoso descenso a la estética psicodélica del artista. Hirst, figura clave del movimiento de los Jóvenes Artistas Británicos, es conocido por desafiar los límites del arte con sus métodos poco convencionales y sus temas que invitan a la reflexión. La singular contribución de Damien Hirst al arte contemporáneo «Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting» encapsula la exploración de Hirst sobre la belleza caótica inherente al mundo, un tema recurrente en su obra. La impresión giclée, reconocida por su reproducción artística de alta calidad, complementa a la perfección los intrincados diseños de Hirst. El lienzo de polialgodón de estas impresiones presenta una superficie texturizada que añade una dimensión táctil a la experiencia visual. El montaje sobre madera contrachapada de abedul proporciona a la obra una base sólida, tendiendo un puente entre las pinturas tradicionales sobre lienzo y las impresiones artísticas contemporáneas. La pieza es una explosión de color que imita la fuerza centrífuga de un tobogán, una atracción de feria en espiral, atrayendo al espectador a un vórtice de color y forma. La obra de Hirst suele ser un comentario sobre las complejidades de la existencia humana, y esta pieza no es una excepción. A través de su arte, Hirst nos invita a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la vida, la interacción entre el orden y el caos, y la fragilidad de nuestras percepciones. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting" de Hirst es una obra monumental que fusiona la accesibilidad del arte callejero con la exclusividad de las ediciones limitadas. Esta obra, junto con otras de la serie "The Beautiful Paintings", refleja la trayectoria de Hirst como artista que constantemente desafía los límites de la técnica y el concepto. El formato cuadrado de la pieza, a menudo asociado con el equilibrio y la simetría, se ve alterado por el tumultuoso remolino de colores, una yuxtaposición que es la quintaesencia de Hirst. "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting" de Damien Hirst es una pieza imprescindible para los amantes del arte moderno que buscan hacerse con una muestra de la célebre obra del artista. La impresión es una declaración audaz que combina el uso característico del color vibrante del artista con la precisión de la impresión giclée, dando como resultado una obra tan sugerente como visualmente impactante. Como parte de una edición limitada, esta obra de arte se erige como un faro del espíritu innovador de Hirst y de su inquebrantable compromiso con la exploración del potencial estético del arte contemporáneo.

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Chromadynamica30p Geometric Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de algodón de 300 g/m² del artista de graffiti urbano Felipe Pantone. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 19,67 x 27,56 pulgadas. Felipe Pantone CHROMADYNAMICA30p, 2022. Edición Giclée impresa en papel de algodón prensado en frío de 300 g/m², bordes rectos. 50 x 70 cm (19,67 x 27,56 pulgadas). Edición firmada y numerada de 200 ejemplares.

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Proceso de dibujos animados 1 Serigrafía de Martí Sawe Impresa a mano en papel de bellas artes Inuit Extra White de 300 g/m² Edición limitada Obra de arte serigráfica. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 19,69 x 27,56 pulgadas. Serigrafía. Proceso de dibujo animado 1 por Martí Sawe. Arte pop callejero y grafiti. Cartoon Process 1 de Martí Sawe es una serigrafía de 2020 que fusiona el dinamismo del arte urbano con la complejidad del lenguaje visual pop abstracto. Con unas dimensiones de 50 x 70 cm e impresa en papel Inuit extra blanco de 300 g/m², esta edición artesanal se limitó a tan solo 60 copias firmadas y numeradas. Sawe, artista nacido en Barcelona, ​​aporta una voz distintiva al arte pop urbano y al grafiti al incorporar iconografía de dibujos animados, elementos dibujados a mano, gráficos mecanizados y metáforas visuales dentro de estructuras de bloques de color que imitan la composición digital, manteniendo a la vez una técnica totalmente analógica. La obra es tanto una investigación sobre la construcción de imágenes como una reflexión sobre la sobrecarga cultural, que reúne fragmentos de diseño comercial, simbología urbana e influencia del cómic. Vocabulario visual y capas conceptuales de Martí Sawe La obra de Sawe destaca por su audaz uso de la hibridación. En Cartoon Process 1, su práctica de combinar motivos digitales nítidos con bocetos expresivos y texturas pictóricas conforma un lienzo de doble percepción. Por un lado, se sugiere la comunicación moderna a través de letreros, logotipos y representaciones mecánicas. Por otro, manos infantiles y cabezas caricaturescas evocan la memoria, la creatividad en estado puro y un gesto intencionadamente espontáneo. Estos elementos coexistentes invitan al espectador a procesar la obra no de forma lineal, sino a través de fragmentos superpuestos. La combinación de la representación técnica con trazos expresivos captura la dualidad del paisaje urbano contemporáneo: digitalizado y a la vez caótico, calculado y a la vez espontáneo. La serigrafía como elección deliberada en el contexto del pop callejero La elección de la serigrafía es fundamental para el impacto de Cartoon Process 1. La serigrafía ha sido utilizada durante mucho tiempo por artistas pop y urbanos, desde Andy Warhol hasta Shepard Fairey, como un medio para aplanar y multiplicar imágenes sin perder detalle. En el caso de Sawe, el medio permite una separación nítida de las formas superpuestas, a la vez que respeta la mano del artista. El proceso de impresión empleado en esta obra posibilita un juego complejo entre opacidad y transparencia, permitiendo que las zonas de color vibrantes se mantengan definidas, mientras que las superposiciones texturizadas crean profundidad. Cada edición refleja la meticulosa artesanía propia del arte urbano, evocando el equilibrio entre la espontaneidad callejera y la ejecución de estudio. Proceso de Caricatura 1 y el Lenguaje Gráfico Urbano de Martí Sawe Cartoon Process 1 se inscribe plenamente en la obra de Martí Sawe, que refleja constantemente su interés por la cultura pop, la señalización y lo absurdo. Sawe se mueve en el espacio intermedio entre las bellas artes y la subcultura del grafiti, experimentando a menudo con la tipografía, la distorsión de caracteres y el collage lúdico. Su dominio de los lenguajes visuales del arte, el diseño y la estética urbana posiciona sus obras como singularmente sintonizadas con el ruido visual contemporáneo. La serigrafía no es meramente decorativa, sino indagatoria, invitando al espectador a reflexionar sobre la saturación mediática, el consumo de imágenes y la arquitectura simbólica. Cartoon Process 1 es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden conservar su crudeza y carácter reflexivo a la vez que se convierten en obras de arte coleccionables.

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Serigrafía de edición limitada conmemorativa del 10.º aniversario en verde, azul, rojo y amarillo, de Hense-Alex Brewer. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 19,69 x 27,56 pulgadas. Serigrafía para celebrar el décimo aniversario de The Jaunt Abstract Art de Hense-Alex Brewer. Serigrafía del 10.º aniversario en verde, azul, rojo y amarillo de Hense Creada en 2023 por el artista Alex Brewer, conocido artísticamente como Hense y residente en Atlanta, la serigrafía «Green/Blue/Red/Yellow 10 Year Anniversary Print» celebra una década de exploración artística con «The Jaunt». Esta obra de edición limitada es un impactante ejemplo de arte pop urbano abstracto y grafiti, producida en una edición firmada y numerada de tan solo 50 ejemplares. Cada impresión, realizada a mano, mide 50 x 70 cm y está impresa en papel de bellas artes con audaces técnicas de serigrafía que evocan el icónico uso de la geometría, los campos de color y la tensión espacial característicos de Brewer. La composición, con sus formas orgánicas entrelazadas y su vibrante paleta de colores primarios, rinde homenaje a sus murales de gran formato, a la vez que ofrece una experiencia más íntima con su lenguaje visual. La transición de Hense del grafiti al arte abstracto contemporáneo Alex Brewer comenzó a pintar grafiti a principios de los 90 en Atlanta, donde desarrolló un estilo propio basado en la tipografía bajo el seudónimo de Hense. Su carrera evolucionó desde trenes y muros hasta el arte público por encargo, donde se hizo conocido por sus murales abstractos de gran formato y colores vibrantes. Su transición al trabajo de estudio le permitió expandir su práctica hacia el expresionismo abstracto, sin dejar de ser fiel a la estética y la filosofía de la cultura del grafiti. La obra de Hense, de estilo Street Pop Art y grafiti, a menudo prescinde de los elementos figurativos en favor de la abstracción pura, centrándose en la forma, la línea y el color para generar un ritmo visual. Esta serigrafía refleja sus técnicas murales, destilando la complejidad de sus obras públicas en formas planas y superpuestas con un registro cromático preciso. El pop urbano se encuentra con la geometría minimalista La impresión Verde/Azul/Rojo/Amarillo utiliza cuatro tonalidades dominantes —verde, azul, rojo y amarillo— para crear una composición enérgica y equilibrada. El espacio negativo juega un papel crucial, con interludios blancos que ofrecen un respiro visual entre los colores saturados. Las formas son lúdicas a la vez que deliberadas, evocando tanto el andamiaje arquitectónico como la pincelada suelta del grafiti. La interacción entre el minimalismo gráfico y los gestos inspirados en la calle ejemplifica la naturaleza híbrida del Arte Pop Urbano y el Grafiti. El proceso de Hense consiste en plasmar estructuras intuitivas sobre la superficie de la impresión, con cada color superpuesto para construir ritmo y profundidad espacial. El resultado es a la vez espontáneo y calculado, reflejando la dualidad entre la improvisación del grafiti y la disciplina de la impresión artística. Una década con The Jaunt y la cultura del coleccionismo Como parte de la celebración del décimo aniversario de The Jaunt, esta serigrafía es más que una simple impresión: representa una instantánea de la colaboración cultural. The Jaunt, reconocida por organizar residencias artísticas y ediciones de colección a nivel mundial, seleccionó a Hense para que contribuyera con una obra que encapsula su evolución desde grafitero callejero hasta artista contemporáneo internacional. Con solo 50 ejemplares existentes, esta impresión firmada consolida la relevancia de Hense en el panorama del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Ya sea que se interprete como una composición abstracta o como una expresión codificada con raíces en la historia del grafiti, la impresión se erige como una pieza de colección y una celebración del arte interdisciplinario nacido de la creatividad urbana.

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