Abstracción abstracta

Café Zen Enso - Negro SP - Serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre filtro de café por Takashi Murakami TM/KK. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. SP Prueba Especial 2020 Firmada y Marcada "SP". Edición Limitada de 15. Tamaño de la obra: 11,4 x 12 pulgadas. Forma circular negra sobre papel de filtro de café teñido a mano. SP es similar a una Prueba de Artista (AP). Café Zen Enso: La meditación minimalista de Takashi Murakami en el arte pop callejero y el grafiti Takashi Murakami, el renombrado artista japonés nacido en Tokio en 1962, se asocia comúnmente con el vibrante y saturado mundo del Superflat y sus coloridos personajes arraigados en la cultura otaku y kawaii. Sin embargo, su serigrafía artesanal titulada Coffee Zen Enso – Black SP, creada en 2020, revela una faceta muy diferente, pero profundamente filosófica, de su extenso lenguaje visual. Limitada a tan solo 15 piezas, esta edición especial de prueba captura la esencia minimalista del Zen a través del motivo tradicional japonés del círculo Enso, representado aquí como un único y expresivo trazo negro sobre papel de filtro teñido de café. La exploración que Murakami hace de la forma Enso es un poderoso homenaje a la simplicidad espiritual y la imperfección, que une la caligrafía clásica oriental con el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Cada círculo es ligeramente irregular, audazmente espontáneo e incompleto de forma meditativa, evocando tanto armonía como caos. Esa tensión entre estructura y entropía, entre intención y entrega, es precisamente lo que hace que esta obra resuene con tanta profundidad. El hecho de que esté impresa en auténtico papel de filtro de café —visiblemente manchado y texturizado— realza el carácter de la obra, anclándola en una materialidad orgánica y tangible. Esta decisión vincula la estética urbana moderna con el espíritu tradicional del wabi-sabi, celebrando la belleza efímera y la imperfección. La tinta negra de la serigrafía es densa e intencionada, pero se desintegra ligeramente cerca del borde inferior, sugiriendo decadencia o transformación. No es simplemente una forma; es un acto. El trazo se convierte en un registro de movimiento, de presencia y de un instante de concentración. Se siente arraigada en el mismo instinto que impulsa a los grafiteros a pintar muros rápidamente antes de desaparecer en la noche: audaz, espontánea, profundamente expresiva. Al traducir esta filosofía a un medio históricamente reservado para la producción en masa, Murakami introduce el Zen Enso en el ámbito del arte reproducible pero individual. La designación SP —que indica una Prueba Especial— subraya la singularidad de esta pieza, similar a una Prueba de Artista en el mundo del grabado, pero mucho más rara. El tamaño aproximado de la serigrafía, de 29 x 30 cm, la sitúa en una escala modesta pero íntima, exigiendo una experiencia de contemplación cercana y personal. A diferencia de las colaboraciones comerciales más conocidas de Murakami o de sus instalaciones de gran formato, Coffee Zen Enso – Black SP invita a la introspección en lugar del espectáculo. Es minimalismo urbano como filosofía. La edición numerada y la firma del propio Murakami en la esquina le confieren un aire de autenticidad e intimidad, una silenciosa firma de plena consciencia creativa. Si bien Murakami suele deslumbrar con colores psicodélicos y composiciones de gran energía, esta rara edición se erige como una rebelión más silenciosa. Susurra en lugar de gritar, pero lo hace con la misma convicción. La influencia de la estética zen, filtrada a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti, presenta algo inesperado: un momento de pausa en una cultura visual que rara vez se detiene. Esta pieza es un artefacto singular y meditativo de una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, un suspiro fugaz capturado para siempre en el lenguaje de la tinta y el café.

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CRASH 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Cruce de Crash y Bearbrick 2020 en caja

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Compre The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Impresión de serigrafía Giclee & Giltter de edición limitada en lámina de aluminio del artista moderno de graffiti urbano Damien Hirst. Firmado 2022 Materiales: Impresión Giclée laminada sobre composite de aluminio, serigrafiada con purpurina. Dimensiones de la obra: 100 x 100 cm Detalles adicionales: Firmado y numerado en la etiqueta 39,37x39,37 Suiko, una composición que evoca la vida de muchas maneras, lleva el título de la primera emperatriz registrada de Japón. Aunque la leyenda dice que varias mujeres habían gobernado antes de Suiko (554-628 d. C.), su ascenso al poder después de que su hermano Sushun fuera asesinado en 592 d. C. marcó una ruptura con la tradición de instalar gobernantes masculinos. Suiko es recordada por las influencias chinas y coreanas que trajo al país, incluida la implementación del calendario chino, la llegada de artesanos chinos y coreanos y, quizás lo más notable, el establecimiento del budismo. En Suiko, alas emparejadas de varios tamaños emanan del centro de la obra, produciendo un círculo concéntrico simétrico, un arreglo compositivo que recuerda el simbolismo budista y el ciclo de vida. Este patrón circular está sorprendentemente definido por líneas brillantes de color rojo que cruzan diagonalmente la composición desde el centro para encontrarse con cada esquina. Con las alas colocadas sobre un fondo rojo, las líneas se disparan a través de los pares de alas incorpóreas donde alguna vez existieron los cuerpos. Como ocurre con todas las obras de la serie, Suiko aparece en un constante estado de transformación, las mariposas se mueven y evolucionan a medida que uno permanece frente a la obra. Si bien las complejidades se pueden apreciar realmente de cerca en la impresión, desde lejos la composición adquiere una nueva vida. Desde este punto de vista, Suiko se revela con una disposición de alas en forma de globo, que se organizan en torno al patrón central de círculos concéntricos y se complementan con disposiciones externas de otras alas. Este arreglo es similar a una estructura biológica o molecular, evocadora de los organismos que representa.

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Serigrafía Núcleo de Add Fuel. Impresión manual de 6 colores sobre papel artístico Astropack blanco de 320 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2023, firmada y numerada (número de ejemplares por determinar). Tamaño de la obra: 19,6 x 19,6 cm. Serigrafía. En el dinámico ámbito del arte contemporáneo, "Núcleo Silkscreen Print" destaca como testimonio del espíritu innovador del reconocido artista Add Fuel. Con una armoniosa fusión de técnicas tradicionales de serigrafía y estética de diseño moderno, esta obra resuena con el carácter distintivo del arte pop, el arte urbano y el grafiti, difuminando las fronteras entre estos géneros. Creada en 2023, la pieza no solo es un deleite visual, sino también un símbolo de evolución y compromiso artístico. Esta impresión manual de 6 colores se produce meticulosamente en papel Astropack Fine Art blanco de 320 g/m², lo que garantiza su durabilidad y viveza. La elección del soporte acentúa aún más los intrincados detalles y los llamativos patrones azules que dominan la obra. Cada espiral, punto y línea exhibe la aguda atención al detalle de Add Fuel y su pasión por entrelazar elementos clásicos y contemporáneos. Con unas dimensiones de 49,8 x 49,8 cm, "Núcleo Silkscreen Print" ofrece al espectador un amplio lienzo para sumergirse en su fascinante narrativa visual. Al tratarse de una edición limitada, firmada y numerada, la exclusividad de esta obra de arte añade un atractivo adicional tanto para coleccionistas como para aficionados al arte. Si bien el número exacto de ejemplares no se ha revelado, cada pieza lleva un identificador único, lo que refuerza su autenticidad y el toque personal del artista. En una era donde el arte está en constante evolución, «Núcleo Silkscreen Print» de Add Fuel se erige como un faro, recordándonos el encanto atemporal de las obras de arte hechas a mano y el poder de la expresión artística para conectar diversos géneros.

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Círculos de Daños Colaterales. Pintura original en técnica mixta: aerosol, arena, purpurina y acrílico sobre papel grueso. Artista callejero de graffiti Risk. Arte pop moderno. Círculos de Daños Colaterales, 2018 - ¡Adquiera un riesgo original! Original (pintura en aerosol, acrílico sobre papel grueso, brillantina, textura arenosa gruesa que capta la luz) Tamaño: 22x30 pulgadas Fecha de creación: 2018 Obra original – Cada una es única, irrepetible y firmada a mano.

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AZ373- Trippin Pink Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Add Fuel arte de la cultura pop y LSD. Edición limitada de 150 ejemplares de papel secante, firmados y numerados en 2021. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado. La obra AZ373-Trippin Pink Blotter Paper representa una fascinante fusión entre la vanguardia subcultural y el arte de la alta cultura dentro del Street Pop Art y el graffiti. Esta pieza de edición limitada, obra del artista Add Fuel, ejemplifica la constante intersección entre el arte y la contracultura, particularmente en el ámbito de la psicodelia. Lanzada en 2021, cada impresión de la serie limitada de 150 ejemplares es un testimonio de la meticulosa artesanía y la relevancia cultural que Add Fuel aporta. Elaborada con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la distribución de LSD, esta obra encapsula un período en el que la cultura de las drogas influyó profundamente en las artes visuales, la música y el estilo de vida. El tamaño de la obra, de 19 x 19 cm, es manejable para coleccionistas y lo suficientemente íntimo como para atraer al espectador a su complejo diseño. Los intrincados patrones y los vibrantes tonos rosas recuerdan la estética tradicional de los azulejos de cerámica, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea para desafiar las percepciones de lo que puede representar el arte urbano. El toque personal es evidente, ya que cada edición de papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que realza aún más la singularidad de cada pieza. La participación de Kesey vincula la obra con una narrativa más amplia, considerando que su padre, Ken Kesey, fue una figura clave de la cultura psicodélica. Este linaje autentifica la obra, uniendo ideologías del pasado y del presente. Como objeto de colección, el papel secante AZ373-Trippin Pink no solo es un deleite visual, sino también una pieza histórica. Representa una declaración audaz en el mundo del coleccionismo, donde el arte se encuentra con la historia subversiva, y cada pieza numerada lleva la firma del artista, certificando su autenticidad como una genuina obra de arte pop urbano. Los coleccionistas y entusiastas del arte del grafiti suelen sentirse atraídos por estas piezas, que no solo aportan valor estético a su colección, sino que también transmiten una narrativa de cambio cultural y evolución artística.

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Abstracto Etiquetado Sin título Original Obra de arte única en su tipo realizada con pintura en aerosol y marcador sobre cartón plegado por el popular artista de graffiti callejero Saber. Pintura de graffiti original de 2020, técnica mixta, 16,5 x 13, realizada con pintura en aerosol y rotulador por Saber. En el vibrante panorama del arte contemporáneo, "Abstract Tagged Untitled" emerge como una profunda expresión del grafiti urbano. Saber, el artista detrás de esta cautivadora obra, utiliza una dinámica combinación de pintura en aerosol y rotulador sobre cartón plegado para construir una narrativa que, a través de su abstracción, transmite un mensaje elocuente. Creada en 2020, la obra mide 42 x 33 cm, un tamaño que permite una interacción íntima e impactante con el espectador. La pintura presenta una textura cruda y áspera, sello distintivo del trabajo de Saber, que encapsula la espontaneidad y la energía propias del arte callejero. Las audaces líneas negras que surcan el lienzo recuerdan a las firmas que se ven en los paisajes urbanos, símbolos de identidad y existencia en medio del bullicio de la ciudad. En contraste con la pintura en aerosol azul eléctrico que parece danzar alrededor de las pinceladas definidas, la composición adquiere un ritmo casi musical. La elección del cartón como soporte añade un elemento efímero, resaltando la naturaleza a menudo temporal del arte del grafiti, que lucha contra los elementos y el cambiante paisaje urbano. Esta obra de Saber no solo posee un atractivo estético, sino que también encarna la esencia de la cultura del grafiti. Es una forma de arte que históricamente ha sido incomprendida y, sin embargo, sigue siendo uno de los medios de autoexpresión más poderosos para los artistas que trabajan al margen del mundo del arte tradicional. Saber, a través de su obra, captura la voz de la calle, traduciéndola a un lenguaje universal y trascendiendo las fronteras que a menudo confinan el arte a galerías y museos. La pintura se erige como testimonio de la evolución del género y su aceptación en la comunidad artística en general. Refleja un viaje desde los muros de la rebeldía hasta las paredes de coleccionistas y conocedores. «Abstract Tagged Untitled» no solo es una obra de arte urbano original y única de Saber, sino también una muestra fascinante de la narrativa que el arte urbano y el grafiti siguen escribiendo en la historia de la expresión artística moderna. Es una declaración de que el poder del arte reside no solo en la representación, sino también en la emoción cruda y sin filtros que puede evocar, algo que Saber ha capturado magistralmente.

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Obra de arte Shutov, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sam Chivers. Impresión giclée de 24x24 pulgadas en papel Hahnemühle para bellas artes. Edición de 100 ejemplares.

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Hermosa, casi sin rumbo, siempre activa, medio perspicaz, ansiosa y entusiasta, carrusel. Impresión giclée de la obra de arte de Damien Hirst. Edición limitada impresa en lienzo de polialgodón. Artista callejero pop de graffiti. 2023 Firmado. Hermosas pinturas. Edición única de impresión original. Tamaño de la obra: 15,75 x 15,75 pulgadas (40 cm x 40 cm). Redonda. Título: Hermosa, casi sin rumbo, siempre activa, medio perspicaz, ansiosa y entusiasta, carrusel . "La hermosa pintura de Damien Hirst, 'Bella, casi sin rumbo, siempre activa, medio perspicaz, ansiosa y entusiasta, como un carrusel'" La obra de Damien Hirst, "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting", es una singular impresión giclée que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Como parte de la serie "The Beautiful Paintings", esta edición original de 2023 es una tirada limitada, firmada por el artista, lo que garantiza su estatus de pieza de colección. Su formato circular, de 40 cm de diámetro, ofrece una visión de la exploración del movimiento y la emoción que Hirst plasma en su obra, a través del vibrante lenguaje del color y la forma. Montada sobre bastidores de madera contrachapada de abedul, esta pieza trasciende el lienzo tradicional para crear un objeto de arte táctil y visualmente dinámico. El lienzo de polialgodón elegido para estas impresiones giclée proporciona una superficie superior para el detalle de alta resolución y la saturación de color que caracterizan las obras de Hirst. Con su composición centrífuga de colores radiantes, esta pintura circular evoca la sensación de un tiovivo en movimiento, sumergiendo al espectador en un torbellino de estímulos sensoriales. Hirst, figura clave del movimiento de los Jóvenes Artistas Británicos, ha desafiado continuamente las convenciones artísticas con sus enfoques innovadores y creaciones que invitan a la reflexión. «Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting» es emblemática de su estilo, donde convergen la estética del arte urbano y la precisión de la impresión artística. El título sugiere una narrativa de emociones y estados del ser contradictorios, fomentando un diálogo que trasciende el impacto visual de la obra. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, la pieza de Hirst celebra la capacidad del género para conectar con un público amplio, combinando la crudeza del grafiti con la sofisticación del arte de galería. La tecnología de impresión giclée permite que esta obra conserve la energía espontánea del arte urbano, a la vez que alcanza la calidad de archivo propia de las bellas artes. El formato circular del cuadro invita al espectador a interactuar con la obra desde una perspectiva multidimensional, donde cada ángulo revela una nueva faceta del explosivo motivo central. A través de «Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting», Hirst continúa explorando los temas de la vida, la muerte y la condición humana. Con su caleidoscópico estallido de colores, la obra se erige como una metáfora de la belleza caótica de la existencia. Es una pieza que destaca en la obra de Hirst como testimonio de su trayectoria artística y como un faro del potencial del arte moderno para conectar con las complejidades de la vida contemporánea y reflejarlas. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Damien Hirst encontrarán en «Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting» una valiosa adición a su colección. Como parte de una serie de edición limitada, promete rareza y exclusividad, mientras que su vibrante estética y profundidad temática la convierten en una pieza notable para el análisis y el debate crítico. La obra es una síntesis del legado artístico de Hirst y su constante búsqueda por desafiar los límites de la expresión visual.

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Obra de arte ASVP Figura No 10, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Detroit Serie 24 Pintura original Pintura en aerosol, pintura acrílica y técnica mixta sobre madera entelada por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2010. Obra original firmada y titulada. Pintura acrílica en aerosol, técnica mixta, sobre panel de madera entelado. Lista para colgar. Arte de graffiti. Letras burbuja. Tamaño: 24 x 16 pulgadas. Siempre quise hacer una exposición como esta. Últimamente me he dedicado principalmente a la pintura con técnicas mixtas, pero llevo más de treinta años haciendo grafiti puro y duro, si se le puede llamar así. Eso es lo que me convirtió en Cope2. Pero me gusta variar y mostrar mis diferentes estilos. Así que, con esta exposición, puedo mostrar mi evolución estilística y cómo he progresado. "Versátil" muestra de dónde vengo y qué hago ahora", dijo Cope2 desde su estudio en Nueva York. Cope2 y la intersección del arte pop callejero y el arte del grafiti La obra "Detroit Series 24 Original Painting" de Cope2 marca un hito significativo en la fusión del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de 2010, de 24x16 pulgadas, es una magistral combinación de pintura en aerosol, pintura acrílica y técnica mixta sobre madera enmarcada, firmada y titulada por el propio artista. La obra, lista para colgar, es un testimonio de la trayectoria de Cope2 en el mundo del arte, que encapsula vívidamente sus más de treinta años de experiencia con lo que él denomina "grafiti hardcore". Esta pieza es una audaz declaración de la evolución del artista, que encarna los diversos estilos que Cope2 ha adoptado y dominado a lo largo de los años. Las letras burbuja de la obra resaltan sobre el panel de madera, mostrando la habilidad de Cope2 para combinar la espontaneidad del arte urbano con la permanencia y la textura que proporcionan los medios artísticos como la madera y el acrílico. "Detroit Series 24" no es solo una obra de arte; Se trata de una narrativa, una autobiografía visual que traza la evolución del artista desde las calles de Nueva York hasta los espacios refinados de las galerías. La adaptación de Cope2 a la pintura con técnicas mixtas es una elección consciente que refleja su deseo de crecimiento y exploración dentro de su oficio, a la vez que rinde homenaje a las raíces del grafiti que sentaron las bases de su carrera. Repercusiones de la evolución artística de Cope2 El compromiso de Cope2 con mostrar su evolución estilística es palpable en "Detroit Series 24". La obra es una manifestación física de la versatilidad de la que habla. Esta versatilidad le ha permitido mantenerse como una figura relevante y aclamada en el arte moderno. A través de esta serie, ofrece una historia visual de su desarrollo personal, mostrando la amplitud de sus capacidades artísticas. La serie celebra el cambio, el potencial del grafiti para adaptarse y prosperar en diversos entornos y formatos. En esta pieza, al igual que en otras de la serie, se establece un diálogo entre la crudeza y la energía del arte callejero y la naturaleza reflexiva e intencional del trabajo de estudio. La obra sirve de puente, conectando el grafiti, a menudo subrepresentado, con la narrativa dominante del arte contemporáneo. Es un testimonio de la legitimidad y la profundidad del arte pop callejero y del grafiti, desafiando la idea de que estas formas de expresión son de alguna manera menos válidas que sus contrapartes tradicionales. El legado de la serie Detroit de Cope2 en el arte pop callejero y el grafiti El legado de "Detroit Series 24" trasciende sus logros estéticos. La obra constituye una importante contribución al debate actual sobre el lugar del arte urbano en el contexto más amplio de la historia del arte. La trayectoria de Cope2 refleja la del propio grafiti, desde un acto de rebeldía hasta una forma de arte respetada que ocupa un lugar destacado tanto en galerías como en colecciones privadas. Su obra, en particular en esta serie, encapsula el espíritu de resiliencia que define gran parte del arte urbano y el grafiti, demostrando una adaptabilidad que ha permitido que esta forma de arte florezca. Cope2 no solo ha documentado su evolución a través de su arte, sino que también ha reflejado la evolución del arte pop urbano y el grafiti. "Detroit Series 24" es una vibrante celebración de esta progresión, un lienzo donde el pasado y el presente coexisten, donde el lenguaje de las calles se traduce al léxico de las bellas artes. La contribución de Cope2 al mundo del arte a través de esta obra y otras de la serie es invaluable, consagrándolo como una figura clave en el reconocimiento y la apreciación del arte inspirado en la calle. En definitiva, "Detroit Series 24" es una audaz declaración sobre el poder transformador del arte y la constante búsqueda de expresión y reinvención del artista. A través de su obra, Cope2 sigue inspirando y desafiando, ampliando los límites del arte pop urbano y el grafiti. Sus piezas no son meras obras para colgar en una pared; son diálogos dinámicos, en constante evolución a la par del propio artista, que invitan al espectador a presenciar la historia de uno de los artistas modernos más influyentes del arte pop urbano y el grafiti.

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Charlotte PP Printers Prueba Edición Limitada Impresiones de Pigmentos de Archivo en Papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² de Tavar Zawacki - ARRIBA Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de impresión PP 2019 Firmada y marcada PP Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x18 Impresión de pigmento de archivo Explorando 'Charlotte' de Tavar Zawacki - ARRIBA: Una prueba de imprenta PP Edición Limitada Tavar Zawacki, conocido como ABOVE, ha tenido un impacto significativo en la escena del arte pop urbano y el grafiti con sus obras distintivas de gran carga geométrica. La «Charlotte PP Printer's Proof Limited Edition Archival Pigment Print» es un ejemplo paradigmático de su trabajo, que fusiona la espontaneidad del arte urbano con la precisión de la impresión artística. Creada en 2019, esta obra celebra el lenguaje visual de ABOVE, ejecutada en papel Moab Rag Fine Art Paper de 290 g/m², reconocido por su durabilidad y excepcional fidelidad cromática. El término «PP», o Prueba de Impresor, designa una subsección específica dentro de una edición impresa, tradicionalmente conservada por los impresores como referencia de la calidad de la tirada. Sin embargo, en la práctica moderna, estas pruebas suelen convertirse en codiciadas piezas de colección debido a su rareza y a la valiosa información que ofrecen sobre el proceso de impresión. La decisión de ABOVE de crear una edición de Prueba de Impresor subraya su meticulosa atención al detalle y su profundo respeto por la impresión artística. La visión artística y la técnica de ABOVE en 'Charlotte' La impresión «Charlotte» revela la habilidad de ABOVE para crear profundidad e ilusiones ópticas en una superficie plana, invitando al espectador a interactuar activamente con la obra. Esta pieza de 45x45 cm presenta una espiral hipnótica que atrae la mirada, rodeada de formas angulares y colores vibrantes que generan una sensación de movimiento y vitalidad. Esta impresión exhibe el estilo característico de ABOVE y representa su continua exploración de las posibilidades del arte pop urbano y el grafiti. Cada impresión PP, firmada y marcada, certifica la participación directa de ABOVE y su aprobación de la obra, ofreciendo a los coleccionistas una conexión personal con el proceso creativo del artista. ABOVE siempre se ha sentido fascinado por la interacción entre el arte y su público, y «Charlotte» manifiesta este interés. La obra exige atención y contemplación, invitando implícitamente al espectador a descifrar sus capas y el simbolismo potencial dentro de su vibrante vórtice. Este nivel de interacción eleva la obra de ABOVE de mera decoración mural a un participante dinámico en el espacio que ocupa. Resonancia cultural de las impresiones de pigmentos de archivo PP de ABOVE La incursión de ABOVE en las impresiones pigmentadas de archivo con «Charlotte» refleja la evolución del arte urbano. La permanencia que ofrecen el papel de archivo de alta calidad y las tintas pigmentadas garantiza que la viveza y precisión de la obra original se conserven a lo largo del tiempo, al igual que el impacto duradero que el arte urbano busca tener en sus lienzos. Esta transición del arte urbano efímero a la impresión artística perdurable permite que el diálogo iniciado por la obra original continúe y se expanda en el ámbito del coleccionista. Además, la edición limitada de «Charlotte» amplifica su valor dentro de la comunidad artística, posicionándola como una pieza significativa dentro de la obra de ABOVE. Los coleccionistas y admiradores del arte pop urbano y el grafiti suelen buscar ediciones limitadas como esta por su exclusividad y su mensaje implícito sobre la preservación y celebración del arte urbano. En esencia, «Charlotte» de Tavar Zawacki-ABOVE es una confluencia de innovación artística, habilidad técnica y diálogo cultural. La Prueba de Impresor PP es un testimonio de la dedicación del artista a su oficio y de su comprensión del deseo del coleccionista de establecer una conexión íntima con el arte que elige incorporar a su vida. Es un vibrante homenaje al espíritu del arte urbano, que encapsula la energía de las calles y, al mismo tiempo, se consagra como una obra fundamental en la historia del arte pop moderno.

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Papel secante New Dawn, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Ricky Watts, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Sesión de estudio 616 #6 Edición mixta de 8 colores Impresión serigráfica de edición limitada realizada a mano sobre papel Arches de bellas artes de Tim Oliveira Arte callejero raro Artista famoso de arte pop. Sesión de estudio 2016 #616, Edición limitada de 9 impresiones, impresión #6/9. Tamaño de impresión 22x30. Firmada y numerada a lápiz, impresa en papel Arches de bellas artes, 100% algodón BFK Rives con dos bordes deshilachados y dos bordes naturales.

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Daños colaterales. Pintura original. Técnica mixta: aerosol y acrílico sobre papel grueso. Artista callejero de graffiti Risk. Arte pop moderno. Daños colaterales, 2018 - ¡Obra original! Original (pintura en aerosol, acrílico sobre papel grueso) Tamaño: 22x30 pulgadas Fecha de creación: 2018 Obra original – Cada una es única, irrepetible y firmada a mano.

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Impresión de archivo Erupción PP de DAIM. Edición limitada impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2016. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14 x 21 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo Eruption PP de DAIM: Una fusión de arte pop callejero y bellas artes La obra "Eruption PP Archival Print" del artista DAIM es un ejemplo impactante de la fusión entre el arte pop urbano y la meticulosidad de la impresión artística. Esta pieza, perteneciente a una edición limitada impresa en papel de bellas artes de 310 g/m², demuestra la maestría del artista en la creación de profundidad y movimiento en una superficie bidimensional. Reconocido por sus grafitis dinámicos y geométricamente complejos, DAIM ha trasladado su talento a la impresión artística, capturando la esencia del grafiti en un formato que permite su conservación y colección. Las siglas "PP" se refieren a "Prueba de Imprenta", similar a una Prueba de Artista, pero generalmente reservada para los colaboradores en el proceso de impresión. Los impresores suelen conservar estas pruebas como referencia de la calidad y el color de la edición. La "Eruption PP Archival Print" de 2016 lleva la marca de la participación y aprobación de DAIM, firmada y designada como PP, lo que subraya aún más su singularidad respecto a las ediciones estándar. Esta lámina, de 14x21 pulgadas, es manejable y muy coleccionable, lo que la convierte en una pieza muy buscada por los entusiastas del arte pop callejero moderno y el arte del grafiti. Técnica y significado cultural en las impresiones de archivo de DAIM La maestría de DAIM en la creación de grafitis complejos de estilo 3D se evidencia en la "Impresión de archivo PP Eruption", donde la ilusión de formas que sobresalen y elementos que estallan es palpable. El uso de pigmentos de archivo garantiza que la viveza de los colores y la precisión de los detalles se mantengan a lo largo del tiempo, reflejando la longevidad y la importancia histórica del arte urbano del que se inspira. Esta técnica también permite que la obra resista el paso del tiempo, al igual que los mensajes y el impacto del arte urbano siguen resonando en los paisajes urbanos y los diálogos culturales. Esta obra representa más que un simple placer estético; encapsula la narrativa en evolución del arte urbano en un entorno artístico más formalizado. A través de su impresión, DAIM desafía la separación tradicional entre el espíritu rebelde del arte urbano y las paredes curadas de las galerías de arte. La inclusión de estas impresiones en el mercado del arte refleja la evolución de la percepción del arte del grafiti, reconociendo su lugar legítimo dentro del amplio espectro de producciones culturales significativas. El impacto de las ediciones limitadas en el mundo del arte La introducción de ediciones limitadas ha transformado notablemente el mundo del arte pop urbano y el grafiti. Estas impresiones permiten a artistas como DAIM llegar a un público más amplio, ofreciendo una obra de su arte que es a la vez accesible y exclusiva. La "Eruption PP Archival Print" ejemplifica este cambio, ya que forma parte del legado del grafiti a gran escala de DAIM y es una obra de colección que puede adquirirse de forma privada. El concepto de Pruebas de Imprenta, como esta, amplía la idea de exclusividad y proporciona a los coleccionistas una conexión tangible con la visión original del artista. Las ediciones limitadas como la impresión de DAIM sirven de puente entre la naturaleza transitoria del arte urbano y la permanencia que buscan los coleccionistas. De este modo, desempeñan un papel crucial en el sostenimiento de los artistas y sus proyectos creativos, al tiempo que garantizan que la obra en sí se conserve a la intemperie y al paso del tiempo. En el contexto del arte moderno, estas impresiones son más que simples reproducciones; son creaciones originales que capturan la esencia del artista y la vitalidad de la cultura del arte urbano. Para resumir la importancia de la impresión de archivo "Eruption PP" de DAIM, es fundamental reconocer la confluencia de técnica artística, impacto cultural y dinámica de mercado que representa. Esta impresión es una instantánea del recorrido creativo de DAIM, una celebración de la influencia del arte urbano en la cultura contemporánea y un testimonio del atractivo perdurable del arte pop urbano y el grafiti dentro de la comunidad de las bellas artes.

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ASVP Figura No 14 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Papel 25, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel Somerset Radiant White de 330 g/m² por Tavar Zawacki - Arte callejero poco común del famoso artista de arte pop. 2022 Firmado y numerado TAVAR ZAWACKI PAPEL 25 (EDICIÓN), 2022 Serigrafía a 3 colores sobre papel Somerset Radiant White de 330 g/m² 70 x 70 cm 27 1/2 x 27 1/2 pulgadas Edición de 50

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Bloom, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La creación de Ernesto Yerena Montejano, "Bloom", es una exquisita serigrafía artesanal a cuatro colores que irradia la vivacidad y audacia características del arte pop mexicano-estadounidense. Lanzada en 2019, esta pieza forma parte de una colección de edición limitada, con solo 200 ejemplares firmados y numerados, lo que refuerza su exclusividad y atractivo entre los coleccionistas de arte. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, cada impresión está realizada en papel de bellas artes, testimonio de la dedicación de Yerena a la calidad y su fidelidad a las tradiciones consagradas de la impresión. Yerena, bajo el nombre de su estudio Hecho Con Ganas, presenta una composición simétrica que evoca los patrones tradicionales del arte popular, fusionándolos con una estética moderna que resulta a la vez impactante y familiar. El intrincado diseño de "Bloom" refleja el esplendor del mundo natural. Sin embargo, su estilo armoniza con el estilo urbano y contemporáneo propio del arte callejero. Las capas de color y diseño se combinan armoniosamente para cautivar la mirada del espectador, creando una danza rítmica que invita a reflexionar sobre la interconexión entre cultura, identidad y naturaleza. La convergencia de técnicas de arte urbano e imágenes pop en "Bloom" destaca la capacidad de Yerena para transitar entre mundos, fusionando el activismo comunitario con el arte convencional. Su obra no se limita a las paredes de las galerías; también resuena con la vibrante energía de las calles, donde el arte público se erige como un faro de comunidad y expresión individual. Cada pieza de esta serie de edición limitada ofrece una experiencia visual inmersiva, invitando a los espectadores a entablar un diálogo sobre la interacción entre la innovación artística y el patrimonio cultural. Con "Bloom", Yerena Montejano celebra el florecimiento de la diversidad en las expresiones artísticas, ya que cada impresión de la serie contribuye a la narrativa del arte mexicano-estadounidense dentro del contexto más amplio de los movimientos pop y de arte urbano.

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Serigrafía retro abstracta geométrica de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Edición limitada de obra de arte pop. Edición limitada de 45 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas.

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Impresión giclée de edición limitada Blue Nose en papel de algodón Hahnemuhle de 308 g/m² del artista moderno Mysterious Al. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62 pulgadas.

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Flowering Dignity Colibri Edición Limitada Impresión Tipográfica Manual de 5 Colores sobre Papel de Algodón para Bellas Artes del Artista Pop Urbano Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño 24x18. Impresión tipográfica a 5 colores sobre papel 100% algodón. Publicada e impresa por Aardvark Letterpress en Los Ángeles, CA. Edición de 100 ejemplares firmados y numerados. Se trata de una impresión de muy alta calidad realizada con planchas metálicas individuales para cada color. «Colibri de Dignidad Floreciente» de Ernesto Yerena Montejano es una singular edición limitada que encapsula bellamente la gracia y la vitalidad del mundo natural, fusionándolas con la vibrante energía del arte pop urbano. Lanzada en 2022, esta impresión tipográfica manual de cinco colores sobre papel de algodón de alta calidad mide 61 x 46 cm y es una pieza de colección destacada debido a su corta tirada de tan solo 100 ejemplares firmados y numerados. Yerena, bajo su sello creativo Hecho Con Ganas, continúa integrando sus narrativas culturales y sentimientos políticos en su arte, recurriendo a sus raíces mexicano-americanas para abordar tanto la identidad comunitaria como la personal. La exquisita calidad de esta obra es evidente de inmediato, lograda mediante el uso de planchas metálicas individuales para cada color, un proceso tradicional y meticuloso que garantiza la viveza y profundidad de la impresión. Aardvark Letterpress, en Los Ángeles, California, reconocida por su excepcional trabajo tipográfico, es la imprenta responsable de esta pieza, aportando su larga tradición artesanal a la visión contemporánea de Yerena. El uso de papel 100% algodón no solo proporciona una textura lujosa, sino que también refleja la dedicación del artista a la calidad y la sostenibilidad. En "Flowering Dignity Colibri", la interacción entre color y forma es impactante. El motivo central, un patrón floral similar a un mandala, está flanqueado por dos colibríes, que simbolizan agilidad, vitalidad y resiliencia. Estos elementos se destacan sobre formas y patrones geométricos que añaden una sensación de movimiento y profundidad a la composición. La calidez de los colores utilizados en el patrón floral contrasta con los tonos fríos del fondo, creando un efecto visual llamativo, característico del estilo del arte pop. Esta obra se sitúa en la intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, llevando adelante el espíritu rebelde y la estética audaz de estos movimientos. Sin embargo, se distingue por su uso de la técnica artesanal de impresión tipográfica, demostrando cómo los métodos tradicionales pueden dialogar con las formas de arte contemporáneas. "Colibri de la Dignidad Floreciente" de Yerena Montejano se erige como una pieza de resistencia y celebra el patrimonio cultural, invitando a los espectadores a encontrar belleza y fuerza en sus intrincadas capas y en el mensaje que transmite.

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Mace Ave Deck Fine Art Original, pintura en aerosol única sobre tabla de skate natural del artista de graffiti callejero Cope2. Tabla de skate pintada sobre madera natural. Tamaño: 7,25 x 29,375 pulgadas. Lanzamiento: 29 de noviembre de 2021. Cantidad: 1. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

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Solar Synthany VI Original Única Técnica Mixta sobre Papel de Bellas Artes Coventry Rag de 290 g/m² Obra de Arte del Popular Artista Pop Moderno Grabster. Obra de arte original firmada, 2022. Tamaño: 14,875 x 19,9375 pulgadas. «“Solar Synthany” es un viaje imaginativo y nostálgico a través de un universo diverso e infinito. Inspirado por su fascinación infantil por el espacio exterior, Grabster aplica capas de pintura en aerosol y acrílica con pincel, marcadores y esponjas para imitar la apariencia de terrenos vírgenes y atmósferas alternativas. Equilibrando el orgullo por sus raíces tropicales con el deseo de explorar, conquistar y expandirse, Grabster se pregunta qué hay en el horizonte y qué espera ser descubierto a través de esta serie de otro mundo.» –Grabster

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Papel secante Mental Milkshake, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Jayson Atienza, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Undercurrents, edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Stonehenge de 250 g/m² por Erik Otto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de seis colores impresa a mano con tintas degradadas, translúcidas y sensibles a la luz ultravioleta. Las capas de la impresión se dibujaron y pintaron directamente sobre acetato o se recortaron y rasgaron de papel negro para crear las pantallas, con una capa final aplicada directamente sobre las capas impresas con pintura al alcohol. Impresa en colaboración con el impresor de bellas artes Mark Herschede de Haven Press en Brooklyn, Nueva York. 35 x 46 cm (tamaño final de la impresión). Papel Stonehenge de 250 g/m² en color gris perla. Edición firmada de 50 ejemplares.

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Logotipo Delta - Edición limitada en verde oscuro con serigrafía en la tabla de skate, obra de artistas de la cultura pop urbana Supreme x Delta.

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Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

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Indigo Fro - Serigrafía holográfica de edición limitada de 10 colores impresa a mano sobre cartón holográfico de 10 puntos por Sheefy McFly - Tashif Turner, artista de arte callejero raro y famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía de 10 colores, firmada y numerada, sobre cartulina holográfica de 10 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 10 de enero de 2022. Tirada: 50 ejemplares.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Obra de arte abstracta, original y única en su género, realizada sobre cartón por el artista posmoderno Samuel Kamen. Original firmado del siglo XX, 10,5 x 14 pulgadas

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Abstracción Goteo Ancho Sangre Marrón Obra de Arte Original Única sobre Papel Vitela del Artista Postmoderno Samuel Kamen. Original firmado del siglo XX, 20,5 x 9 cm

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Wild Style Super Jumbo 9252 Pintura en aerosol original de Seen UA Obra de arte única en lienzo de un artista pop de arte callejero. 2023. Pintura original con aerosol firmada. Tamaño: 94 x 34 cm. Arte callejero de graffiti. «Wild Style Super Jumbo 9252», una obra original de Seen UA realizada con aerosol, es un testimonio impactante de la influencia perdurable del grafiti en el arte pop urbano. Esta pieza única, creada por una de las figuras más destacadas del mundo del arte callejero, exhibe la energía vibrante y la estética audaz que definen el estilo de Seen UA. Firmada y fechada en 2023, la obra abarca unas impresionantes dimensiones de 94 x 34 pulgadas, sobre lienzo, un medio que tiende un puente entre la calle y la galería. Esta pieza ejemplifica la técnica del grafiti «wild style», caracterizada por letras y formas intrincadas y entrelazadas que parecen danzar con vitalidad sobre el lienzo. La paleta de colores es la quintaesencia de Seen UA, con azules brillantes y naranjas intensos que crean una sensación de movimiento y profundidad casi tangible. Este estilo en particular tiene sus raíces en los inicios del grafiti en el metro de Nueva York, pero Seen UA lo ha evolucionado hasta convertirlo en una forma de arte sofisticada que resuena con la energía del arte pop urbano contemporáneo. La escala y complejidad de la obra reflejan el dominio del artista sobre la pintura en aerosol, un medio notoriamente difícil de controlar. La pericia de Seen UA transforma la volátil pintura en aerosol en una herramienta precisa y expresiva, dando como resultado una obra de arte que es a la vez espontánea y meticulosamente planificada. El resultado es una sinfonía visual de color, forma y estilo, emblemática de la posición de Seen UA como pionero en la escena del grafiti y el arte urbano. «Wild Style Super Jumbo 9252» es más que una obra de arte; es una narrativa del viaje del arte urbano desde los márgenes hasta la corriente principal, manteniendo su rebeldía y autenticidad incluso al exhibirse en los espacios de las bellas artes. Para coleccionistas y entusiastas por igual, esta obra conecta las raíces del arte pop urbano y el grafiti, encarnando el espíritu rebelde y el talento en bruto que ha impulsado el género al reconocimiento mundial.

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Out of the Circle Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes de 270 g/m² por Lucy McLauchlan, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Serigrafía de 4 capas con tintas brillantes, mate y metalizadas. Impresa a mano en Birmingham por Mission Print, 2018.

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Mundos Colisionan - Edición Limitada Oro, Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel Forrado con Lámina Dorada de 100 lb por Lefty Out There x Louis De Guzman, Artista de Graffiti Callejero, Arte Pop Moderno. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 10 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas. Golpes y arrugas por manipulación en algunas zonas del centro, estado regular. Lefty Out There X Louis De Guzman 24" x 36" Edición de 10 Serigrafía a 1 color sobre papel de 100 lb con forro dorado. Impreso por Fugscreens Studios.

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Impresión giclée a lápiz de color Violet HPM de Saber Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 11 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 39 x 23,4 cm. Impresión giclée abstracta púrpura con remolinos, decorada con lápices de colores HPM y con trazos irregulares a mano. En el siempre cambiante mundo del arte urbano, pocos artistas fusionan la energía cruda del grafiti con el sofisticado atractivo de las bellas artes con tanta naturalidad como Saber. Con su lanzamiento de 2023, titulado «Violet HPM Color Pencil Giclee Print», el artista consolida aún más su reputación como pionero de este género híbrido. Esta impresionante obra, de 59,4 x 99 cm, demuestra la habilidad sin igual de Saber para capturar la esencia del grafiti y presentarla con la delicadeza propia de una obra de arte de galería. Los profundos tonos púrpura, los patrones abstractos ondulantes y los intrincados detalles de esta obra narran una historia de movimiento y emoción. El uso de lápices de colores para realzar ciertos detalles añade profundidad y viveza, haciendo que cada una de las 11 piezas de esta edición limitada sea verdaderamente única. La técnica de impresión a mano le confiere a la obra un carácter crudo y táctil, aumentando su autenticidad y asegurando que cada impresión sea ligeramente distinta en sus dimensiones. Para realzar la exclusividad de esta edición, Saber incluye un Certificado de Autenticidad pintado a mano con cada lámina, reforzando así el toque personal y el compromiso con la calidad que caracterizan al artista. Si bien las raíces del grafiti en la obra de Saber son evidentes en «Violet», su presentación en papel de bellas artes y la meticulosa atención al detalle la elevan a un plano generalmente reservado para las formas de arte tradicionales. Esta edición limitada de Saber no solo da fe de su versatilidad y talento, sino que también simboliza la evolución del concepto de arte en la era contemporánea.

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Edición limitada de Carmel Custard Flow, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Fine Art por Dvate, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La impresión se basa en una obra original que realicé hace unos años para una exposición colectiva en nuestra antigua galería, PerSquareMetre. Estaba explorando la degradación y la superposición de capas, además de pintar sobre objetos encontrados. La pieza original pertenece a mi esposa, ¡y no la suelta! La creé con una combinación de pintura acrílica y esmalte en aerosol. La obra está pintada sobre una vieja lámina que perteneció a mi madre. Me gustó mucho la textura y el desgaste de la madera en el reverso, así que elegí pintar ese lado. La lámina, un tanto cursi, de los años 50, sigue en el otro lado. En aquel entonces trabajaba con muchos objetos encontrados y adaptaba mi estilo de letra a ellos. Siempre he utilizado la superposición de capas en mi trabajo para crear profundidad y hacer referencia a las paredes urbanas y crudas que fueron mi lienzo original. - Dvate

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Wynwood x Wilson SBLIV Fútbol Americano - Escultura deportiva de la NFL de edición limitada (arriba) del artista callejero moderno y artista de grafiti pop Tavar Zawacki (arriba). Edición numerada de 100 ejemplares de 2019, impresa en balón de fútbol americano. Wynwood Walls, Wilson y la NFL se unieron para crear balones de fútbol americano de edición limitada para el Super Bowl LIV. En colaboración con artistas de Wynwood Walls, Wilson y la NFL crearon estos balones inspirados en el estilo icónico y la vibrante cultura de Miami. Con la participación de artistas de todo el mundo, estos balones ofrecen una perspectiva internacional de un deporte estadounidense único que se ha convertido en un espectáculo global. Wynwood x Wilson SBLIV Fútbol: Una fusión de deporte y arte pop callejero El balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV no es solo un artículo deportivo; es una obra de arte de edición limitada que personifica la fusión entre el entusiasmo deportivo y el arte urbano creativo. Creado para el Super Bowl LIV, este balón es fruto de una colaboración única entre Wynwood Walls, Wilson y la NFL, y cuenta con el sello distintivo del reconocido artista urbano y pop graffiti Tavar Zawacki, también conocido como Above. Esta colaboración representa una vibrante celebración del estilo icónico y la rica y colorida cultura de Miami, con una edición de 2019 limitada a solo 100 piezas. Cada balón es un objeto de juego, una escultura deportiva y una pieza de colección que simboliza la fusión entre el deporte y el arte en la cultura contemporánea. Wynwood Walls, conocido por su dinámico arte urbano y murales, aportó su visión artística al deporte, transformando el clásico balón de fútbol americano en un lienzo para la expresión artística. De esta manera, el balón trasciende su función tradicional y se convierte en una pieza emblemática que refleja la vibrante energía de Miami. Wilson, un nombre emblemático en el deporte, y la NFL, el organismo rector del fútbol americano, demuestran su reconocimiento del espectáculo global en que se ha convertido este deporte, que trasciende las fronteras estadounidenses y resuena con una audiencia mundial. Influencia global en el fútbol americano a través del arte Los artistas que participaron en la creación de los balones de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV fueron seleccionados de todo el mundo, lo que garantizó una diversidad de estilos y perspectivas que contribuyen a la narrativa global del fútbol americano. La obra de Tavar Zawacki en este balón refleja su estilo característico, con colores brillantes, líneas audaces y patrones geométricos, que armonizan a la perfección con la energía y la vitalidad de Miami, una ciudad conocida por su rica mezcla de culturas y su vibrante arte. La elección de Zawacki, un artista que ha tenido un impacto significativo en el arte urbano, refuerza la idea de que el fútbol americano no es solo un deporte, sino también parte del diálogo cultural y artístico que trasciende las fronteras geográficas. Esta obra de arte urbano pop y grafiti ejemplifica cómo el deporte puede servir como vehículo para el intercambio cultural, con el fútbol americano como lienzo para el talento artístico internacional. La obra de arte en el balón encapsula el espíritu de la ciudad a la que rinde homenaje, la grandeza del evento que celebra y el lenguaje universal del arte que transmite. Es un testimonio del poder de la colaboración entre diferentes ámbitos —deportes, arte y cultura— y destaca cómo el arte puede añadir profundidad y dimensión al mundo del deporte. Legado artístico y valor de colección del balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV La coleccionabilidad del balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV radica en su condición de edición limitada, el renombre del artista y su importancia como pieza de recuerdo del Super Bowl. El Super Bowl, un evento que atrae a una audiencia internacional, es la ocasión perfecta para exhibir esta fusión de deporte y arte, ofreciendo una nueva perspectiva a un evento con tanta tradición. Los balones sirven como un recordatorio tangible de que el Super Bowl no es solo un partido de campeonato, sino también un fenómeno cultural que abarca diversas formas de expresión, incluido el arte. Esta colaboración ha sentado un precedente sobre cómo los eventos deportivos pueden incorporar el arte para potenciar su impacto cultural. Sugiere un futuro donde los recuerdos deportivos de edición limitada creados por artistas se conviertan en algo habitual, añadiendo un nivel de prestigio y significado a los artículos que los aficionados y coleccionistas aprecian. El balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV de Tavar Zawacki es un testimonio de una época en la que el deporte y el arte convergieron para celebrar el patrimonio cultural de una ciudad y el atractivo universal de un juego. Se trata de una escultura deportiva que captura la esencia del arte pop callejero y del grafiti, conmemorando un momento trascendental en el deporte y el arte.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada e imprevistas en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Nawer, arte pop moderno. «La perfección es lo que me atormenta. Seduce mi imaginación y perturba mi sueño. Introduce una disonancia en mi percepción de la realidad. Lo peor de la perfección es que es inalcanzable y que jamás la lograré. Lo mejor que se puede hacer es intentar acercarse a ella. Por eso, más allá de la perfección existe un intento de escapar de ella; de mirar más allá y sumergirse en el espacio que la separa de lo inalcanzable. Ahí es donde intentaba encontrar la materia y la inspiración para la serie. Empleé el color y el espacio. Mi objetivo era ayudar a los espectadores a encontrar profundidad, porque la profundidad permite escapar de la perfección». - Nawer

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Praxis Of Confusion - Pintura original roja, acrílico y ensamblaje de madera cortada, por Kwest, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Kwest nació y creció en Toronto, Canadá, e inició su carrera artística como grafitero a principios de la década de 1990. Durante más de veinte años, ha desarrollado un estilo propio, único y complejo de letras, una tipografía mecánica fluida y precisa que parece surgir de las mismas estructuras sobre las que las plasma. Su lienzo principal han sido los trenes de carga, y ha creado más de 5000 obras individuales, renunciando a ellas una vez terminadas, destinadas a recorrer la vasta red ferroviaria que cruza Norteamérica. Gracias a su práctica solitaria y su rápido trabajo al aire libre, Kwest ha perfeccionado su lenguaje visual y, del mismo modo, ha obtenido el reconocimiento y el respeto de sus colegas.

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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