Abstracción abstracta

AZ373- Trippin Blue Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Add Fuel, arte de la cultura pop y LSD. Edición limitada de 150 ejemplares de papel secante, firmados y numerados en 2021. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado. La obra AZ373-Trippin Blue Blotter Paper representa una fascinante fusión entre la rebeldía subcultural y el arte urbano pop y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, obra del artista Add Fuel, ejemplifica la constante intersección entre el arte y la contracultura, especialmente en el ámbito de la psicodelia. Lanzada en 2021, cada impresión de la serie limitada de 150 ejemplares es testimonio de la meticulosa artesanía y la relevancia cultural que Add Fuel aporta. Elaborada con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la distribución de LSD, esta obra encapsula un período en el que la cultura de las drogas influyó profundamente en las artes visuales, la música y el estilo de vida. Su tamaño de 19 x 19 cm (7,5 x 7,5 pulgadas) es manejable para coleccionistas y lo suficientemente íntimo como para atraer al espectador a su complejo diseño. Los intrincados patrones y los vibrantes tonos azules recuerdan la estética tradicional de los azulejos de cerámica, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea para desafiar las percepciones de lo que puede representar el arte urbano. El toque personal es evidente, ya que cada edición de papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que realza aún más la singularidad de cada pieza. La participación de Kesey vincula la obra con una narrativa más amplia, considerando que su padre, Ken Kesey, fue una figura clave de la cultura psicodélica. Este linaje autentifica la obra, uniendo ideologías del pasado y del presente. Como objeto de colección, el papel secante AZ373-Trippin Blue no solo es un deleite visual, sino también una pieza histórica. Representa una declaración audaz en el mundo del coleccionismo, donde el arte se encuentra con la historia subversiva, y cada pieza numerada lleva la firma del artista, certificando su autenticidad como una genuina obra de arte pop urbano. Los coleccionistas y entusiastas del arte del grafiti suelen sentirse atraídos por estas piezas, que no solo aportan valor estético a su colección, sino que también transmiten una narrativa de cambio cultural y evolución artística.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "In Transit" en papel de bellas artes de 330 g/m² de Ces One - Rob Provenzano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra se creó para el Proyecto de Embellecimiento de Detroit en 2012. El original está pintado sobre una rotulación de vinilo de los trenes de la MTA de Nueva York de la década de 1980. Un amigo mío trabaja para la Autoridad Metropolitana de Transporte (MTA) y pudo retirar las letras antes de que enviaran los trenes viejos al océano para crear arrecifes de coral. El original es una pieza única, al igual que las reproducciones; cada una será intervenida a mano por mí, lo que las hace completamente únicas. - CES

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Edición limitada Stagger, impresión tipográfica manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT por Smithe, arte pop, graffiti, artista famoso. Impresión tipográfica a dos colores firmada en 2022 sobre papel Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art de 13,5 puntos. Tamaño: 20 x 21 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 35 ejemplares.

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Círculos de Daños Colaterales. Pintura original en técnica mixta: aerosol, arena, purpurina y acrílico sobre papel grueso. Artista callejero de graffiti Risk. Arte pop moderno. Círculos de Daños Colaterales, 2018 - ¡Adquiera un riesgo original! Original (pintura en aerosol, acrílico sobre papel grueso, brillantina, textura arenosa gruesa que capta la luz) Tamaño: 22x30 pulgadas Fecha de creación: 2018 Obra original – Cada una es única, irrepetible y firmada a mano.

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Mundos Colisionan - Edición Limitada Oro, Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel Forrado con Lámina Dorada de 100 lb por Lefty Out There x Louis De Guzman, Artista de Graffiti Callejero, Arte Pop Moderno. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 10 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas. Golpes y arrugas por manipulación en algunas zonas del centro, estado regular. Lefty Out There X Louis De Guzman 24" x 36" Edición de 10 Serigrafía a 1 color sobre papel de 100 lb con forro dorado. Impreso por Fugscreens Studios.

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Naturaleza. Pintura original sobre papel de acuarela de Jon Burgerman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dibujo original sobre papel de 2014 del artista Jon Burgerman. Tamaño de la obra: 9 x 12 pulgadas. Jon Burgerman crea vibrantes garabatos neoprimitivos de formas y colores. Ha llevado a sus personajes monstruosos a composiciones donde formas caricaturescas se superponen hasta crear una explosión de energía. Sumamente prolífico, ha impulsado la obsesión por los personajes de finales de los 90 hacia una dirección mucho más interesante y potente. Imaginen a Walt Disney en un monumento inca bajo los efectos de la mescalina. - Francesca Gavin, editora de artes visuales de Dazed & Confused y autora de Street Renegades y 100 New Artists, publicados por Laurence King.

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Jean Michel Basquiat #7 100% y 400% BE@RBRICK Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Edición Limitada 2021: La séptima colaboración con Medicom Toy presenta la obra de Basquiat de 1984 titulada "Sin título". Basquiat creó esta y muchas otras obras durante su época dorada como artista de graffiti, que lo llevó a convertirse en un artista neoexpresionista contemporáneo. Nuevo en caja. Abrazando el legado neoexpresionista: Jean-Michel Basquiat #7 BE@RBRICK Set En la confluencia del arte pop urbano y el coleccionismo de objetos de arte, el set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK emerge como una pieza de gran impacto. Este set de edición limitada de figuras de vinilo, lanzado en 2021, es un testimonio de la perdurable influencia de la obra de Jean-Michel Basquiat y su papel fundamental en la transición del grafiti callejero al aclamado arte neoexpresionista. El BE@RBRICK, producido por Medicom Toy, se presenta como un lienzo que refleja la esencia cruda y vibrante de la obra maestra "Sin título" de Basquiat de 1984 y, a través de ella, su periodo de creatividad reconocido por la crítica. Este set en particular forma parte de la séptima colaboración entre Medicom Toy y el legado de Jean-Michel Basquiat, y exhibe el estilo característico del artista, marcado por una fusión de palabras, símbolos y figuras. Las figuras Be@rbricks, de 7 y 28 cm de altura, se han creado mediante la técnica de hidroimpresión, lo que garantiza que cada una posea un patrón único que refleja la espontaneidad e individualidad de las obras originales de Basquiat. Este proceso no solo celebra la singularidad del arte de Basquiat, sino que también se alinea con la naturaleza impredecible del arte pop urbano y el grafiti, donde cada pieza es inherentemente única. La fusión del arte callejero y la cultura coleccionable El BE@RBRICK es un testimonio de la versatilidad e influencia de Jean-Michel Basquiat, un artista que logró conectar el arte callejero underground con el mundo del arte contemporáneo de alta gama. Al plasmar la obra de Basquiat en la figura, Medicom Toy honra el legado de un artista que pronunció la famosa frase: «Aunque no lo crean, sé dibujar», desafiando así a los críticos que dudaban de la legitimidad del arte del grafiti. El lanzamiento de este set de BE@RBRICK rinde homenaje al talento de Basquiat y consolida su obra como parte integral de la narrativa del arte pop callejero y el grafiti. Las figuras BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #7 simbolizan el poder narrativo de los juguetes de arte en la era moderna. Cada figura encapsula una historia, un fragmento del alma de Basquiat y una instantánea de la época que influyó profundamente. Son a la vez una celebración de su arte y una continuación de su diálogo artístico, ofreciendo una nueva plataforma para que su obra sea apreciada por un público contemporáneo. Los coleccionistas de estas figuras no solo adquieren un juguete; heredan una pieza de la historia del arte. Los BE@RBRICKs son lienzos tridimensionales que transmiten la esencia de las contribuciones artísticas de Basquiat al arte pop urbano y al neoexpresionismo. Como piezas de edición limitada, representan la constante evolución del aprecio por el arte que trasciende los medios tradicionales y se adentra en el ámbito de lo personal y lo cotidiano. El set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK es una pieza de colección moderna que conserva el legado de uno de los artistas más importantes en la transición del arte urbano a la aceptación generalizada. Se erige como un puente entre el pasado y el presente, entre las calles y las galerías, y continúa difundiendo el mensaje de que el arte es para todos, en todas partes.

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Dibujo 24. Dibujo original a mano con tinta de rotulador sobre papel de acuarela del artista de arte callejero moderno de tendencia JM Rizzi. Dibujo original firmado en 2021. Tinta de rotulador sobre papel de acuarela. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Fecha de publicación: 15 de noviembre de 2021.

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Compre The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Impresión de serigrafía Giclee & Giltter de edición limitada en lámina de aluminio del artista moderno de graffiti urbano Damien Hirst. Firmado 2022 Materiales: Impresión Giclée laminada sobre composite de aluminio, serigrafiada con purpurina. Dimensiones de la obra: 100 x 100 cm Detalles adicionales: Firmado y numerado en la etiqueta 39,37x39,37 Suiko, una composición que evoca la vida de muchas maneras, lleva el título de la primera emperatriz registrada de Japón. Aunque la leyenda dice que varias mujeres habían gobernado antes de Suiko (554-628 d. C.), su ascenso al poder después de que su hermano Sushun fuera asesinado en 592 d. C. marcó una ruptura con la tradición de instalar gobernantes masculinos. Suiko es recordada por las influencias chinas y coreanas que trajo al país, incluida la implementación del calendario chino, la llegada de artesanos chinos y coreanos y, quizás lo más notable, el establecimiento del budismo. En Suiko, alas emparejadas de varios tamaños emanan del centro de la obra, produciendo un círculo concéntrico simétrico, un arreglo compositivo que recuerda el simbolismo budista y el ciclo de vida. Este patrón circular está sorprendentemente definido por líneas brillantes de color rojo que cruzan diagonalmente la composición desde el centro para encontrarse con cada esquina. Con las alas colocadas sobre un fondo rojo, las líneas se disparan a través de los pares de alas incorpóreas donde alguna vez existieron los cuerpos. Como ocurre con todas las obras de la serie, Suiko aparece en un constante estado de transformación, las mariposas se mueven y evolucionan a medida que uno permanece frente a la obra. Si bien las complejidades se pueden apreciar realmente de cerca en la impresión, desde lejos la composición adquiere una nueva vida. Desde este punto de vista, Suiko se revela con una disposición de alas en forma de globo, que se organizan en torno al patrón central de círculos concéntricos y se complementan con disposiciones externas de otras alas. Este arreglo es similar a una estructura biológica o molecular, evocadora de los organismos que representa.

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Rotaciones #2 Edición Limitada Serigrafía de 5 colores sobre papel de bellas artes de archivo de 140 libras por Tony Clough Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Estas dos ediciones impresas existen únicamente como láminas originales, pero se inspiraron en mi reciente obsesión por los cuadrados y otras formas geométricas simples. Tengo varias pinturas originales disponibles que se asemejan ligeramente a este estilo, pero son mucho más estilizadas en cuanto a textura y color. La mayor parte de mi obra es puramente estética y no figurativa; intento crear arte a partir de la textura y el color hasta que siento que es algo que me gustaría colgar en mi propia pared, con la esperanza de que otros compartan mi gusto. - Tony Clough

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada e imprevistas en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Nawer, arte pop moderno. «La perfección es lo que me atormenta. Seduce mi imaginación y perturba mi sueño. Introduce una disonancia en mi percepción de la realidad. Lo peor de la perfección es que es inalcanzable y que jamás la lograré. Lo mejor que se puede hacer es intentar acercarse a ella. Por eso, más allá de la perfección existe un intento de escapar de ella; de mirar más allá y sumergirse en el espacio que la separa de lo inalcanzable. Ahí es donde intentaba encontrar la materia y la inspiración para la serie. Empleé el color y el espacio. Mi objetivo era ayudar a los espectadores a encontrar profundidad, porque la profundidad permite escapar de la perfección». - Nawer

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Tequila Carousel Edición Limitada Impresión Serigráfica de 5 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Archivo por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

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AZ373- Trippin Pink Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Add Fuel arte de la cultura pop y LSD. Edición limitada de 150 ejemplares de papel secante, firmados y numerados en 2021. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado. La obra AZ373-Trippin Pink Blotter Paper representa una fascinante fusión entre la vanguardia subcultural y el arte de la alta cultura dentro del Street Pop Art y el graffiti. Esta pieza de edición limitada, obra del artista Add Fuel, ejemplifica la constante intersección entre el arte y la contracultura, particularmente en el ámbito de la psicodelia. Lanzada en 2021, cada impresión de la serie limitada de 150 ejemplares es un testimonio de la meticulosa artesanía y la relevancia cultural que Add Fuel aporta. Elaborada con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la distribución de LSD, esta obra encapsula un período en el que la cultura de las drogas influyó profundamente en las artes visuales, la música y el estilo de vida. El tamaño de la obra, de 19 x 19 cm, es manejable para coleccionistas y lo suficientemente íntimo como para atraer al espectador a su complejo diseño. Los intrincados patrones y los vibrantes tonos rosas recuerdan la estética tradicional de los azulejos de cerámica, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea para desafiar las percepciones de lo que puede representar el arte urbano. El toque personal es evidente, ya que cada edición de papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que realza aún más la singularidad de cada pieza. La participación de Kesey vincula la obra con una narrativa más amplia, considerando que su padre, Ken Kesey, fue una figura clave de la cultura psicodélica. Este linaje autentifica la obra, uniendo ideologías del pasado y del presente. Como objeto de colección, el papel secante AZ373-Trippin Pink no solo es un deleite visual, sino también una pieza histórica. Representa una declaración audaz en el mundo del coleccionismo, donde el arte se encuentra con la historia subversiva, y cada pieza numerada lleva la firma del artista, certificando su autenticidad como una genuina obra de arte pop urbano. Los coleccionistas y entusiastas del arte del grafiti suelen sentirse atraídos por estas piezas, que no solo aportan valor estético a su colección, sino que también transmiten una narrativa de cambio cultural y evolución artística.

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Papel secante Vortex Portal, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de HoxxoH, arte pop y LSD. Las piezas que seleccioné para este lanzamiento fueron creadas el año pasado con pintura en aerosol. Me parecieron psicodélicas y perfectas para este proyecto. La primera vez que consumí psicodélicos fue en Lollapalooza en 1996. Si tuviera que dar algún consejo, sería el mismo que recibí: empezar con microdosis, aumentar la dosis gradualmente y estar en contacto con la naturaleza. - Hoxxoh

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Sin título: Interfaz de simulador III. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por J Demsky. Arte pop cultural LSD. Mi primera experiencia con el LSD fue, si mal no recuerdo, allá por el 95-96. Fue una dosis pequeña, probablemente un cuarto de una "Lucas Duck", que eran bastante suaves. La segunda fue la misma dosis con una "Bicycle" y la experiencia también fue tranquila. Hasta que un día apareció la "Simpson Double Drop" y fue diferente. Tomamos la mitad para asegurarnos del viaje y no notamos nada después de casi una hora (en aquella época también las vendían falsas), así que decidimos tomar la otra mitad. Imagínate lo que pasó. Perdimos el control y mi amigo salió corriendo. Se suponía que yo debía ir a su casa e hice lo mismo. Pero recuerdo que tardé un buen rato en abrir las tres puertas porque la llave estaba doblada, como si fuera un truco de magia. Lo primero que hice fue encender la tele y estaban poniendo la película "El Resplandor". Solo pude ver algunas escenas, pero recuerdo que la segunda vez que la vi pensé que habían cortado algunas. Ya te puedes imaginar... Fue muy intenso hasta el amanecer. Creo que esta fue la última vez que consumí LSD en mucho tiempo. Ahora puedo decir que nunca me dediqué a vender drogas, pero era muy bueno falsificando cosas y pasé un tiempo haciendo "réplicas" de sábanas de algunas muy suaves (como las de "Marilyn Monroe" o "Fresas"). Incluso usaba mis propios diseños de cosas que él pintaba en aquel entonces. En estos tiempos extraños, me siento con una sonrisa al recordar esas experiencias y añadir una doble dosis a estas nuevas sábanas. :)" - J Demsky

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Comprar Diáspora Ono Pintura original Esmalte y acrílico sobre plexiglás por Askew Un artista callejero de graffiti arte pop moderno. 2015 Obra de arte de pintura original firmada Tamaño 20x14 Enmarcado personalizado "En abril/mayo de 2014, pasé alrededor de 6 semanas en Los Ángeles haciendo estas pinturas para mi exposición individual en Known Gallery. Vivía y trabajaba encima de la tienda TSL, haciendo todo lo posible para hacer suficiente trabajo para llenar el espacio que fue una tarea bastante desalentadora. Las piezas en sí son una combinación de retratos de cabeza pintados en lo que diría que son mi estilo característico y luego también una serie de obras abstractas más pequeñas que representan la idea de la migración a través del Pacífico, tanto en un histórico y sentido reciente. La modelo para los retratos fue mi amiga Sereima, también conocida como Stelly, que vive en Sídney y es de ascendencia fiyiana. Para mí, ella realmente representa la cara cambiante del Pacífico de muchas maneras. A raíz de un espectáculo realmente exitoso en Sídney, 'The Evolving Face' Quería alejarme de las poses de la foto policial del cuerpo anterior y traer más actitud y exuberancia y Sereima fue perfecta porque ella es la personificación absoluta de esas cosas". - torcido

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Serigrafía PP de Chaz Bojorquez. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel artístico Stonehenge de 250 g/m². Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Prueba de imprenta PP 2016. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 20x25. La fusión distintiva en "PP derecha" de Chaz Bojorquez «Right PP» de Chaz Bojorquez es un ejemplo fascinante de la interacción entre el arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2016, esta serigrafía de ocho colores, impresa a mano sobre papel Stonehenge Art Paper de 250 g/m², representa una refinada síntesis de la larga trayectoria del artista en la cultura visual urbana. Esta edición limitada, marcada como Prueba de Impresor (PP), es una pieza de colección excepcional dentro de la obra de Bojorquez, que demuestra su maestría en la serigrafía. Esta técnica permite una aplicación precisa y vibrante del color, creando textura y profundidad. La obra encapsula el aclamado estilo de Bojorquez, profundamente arraigado en la tradición del grafiti cholo del este de Los Ángeles. Su tipografía, a menudo comparada con la caligrafía asiática, posee una fluidez y una gracia que contrastan con los entornos a menudo agrestes de sus orígenes. Las letras se arremolinan y se fusionan en formas que son a la vez abstractas y deliberadas, plasmando la conexión del artista con su herencia cultural y el amplio lenguaje del arte urbano. En "Right PP", estos textos se reproducen con una precisión que permite la serigrafía, lo que posibilita a Bojorquez explorar las sutilezas de la luz y la sombra, la profundidad y la dimensión. La contribución de Chaz Bojorquez al arte callejero y sus culturas Chaz Bojorquez no es solo un artista; es un cronista del pulso de la calle y un comunicador de su esencia. La importancia de "Right PP" trasciende su atractivo visual, conectando con la rica diversidad de la cultura urbana. Bojorquez ha defendido durante mucho tiempo el reconocimiento del grafiti como una forma de arte legítima, y ​​su obra desempeña un papel crucial en la transformación de las percepciones. A través de su arte, transmite historias de identidad, comunidad y resistencia, enmarcando la narrativa en el accesible medio de la serigrafía. El tamaño de la obra, 20x25 pulgadas, es significativo, ya que presenta una declaración visual sustancial a la vez que resulta lo suficientemente íntima como para invitar a una observación detallada. La marca PP indica no solo la condición de la impresión dentro de la edición, sino también la aprobación de Bojorquez de la pieza como una representación fiel de su visión artística. De este modo, cada impresión contiene una parte de la historia y la evolución del arte urbano en Los Ángeles y más allá. El atractivo perdurable del "Derecho PP" El atractivo perdurable de "Right PP" reside en su capacidad para situarse en la intersección del arte urbano y las bellas artes. El hábil uso que Bojorquez hace de la serigrafía permite que la obra habite ambos mundos con fluidez. Sus grabados son codiciados por coleccionistas que aprecian los matices de la estética urbana y la maestría del grabado. Con su edición limitada, esta pieza en particular captura un momento en el que un artista conocido por sus efímeras creaciones callejeras se adentró en un medio que prometía perdurar. La obra de Chaz Bojorquez, especialmente en grabados como "Right PP", tiende puentes entre las comunidades artísticas, a menudo dispares. Desafía la idea de que el grafiti sea una subcultura o un acto de rebeldía pasajero. En cambio, Bojorquez lo sitúa dentro de un diálogo más amplio sobre arte, cultura y sociedad. Esta conversación sigue cobrando relevancia a medida que el arte urbano y el grafiti se abren paso en espacios artísticos más tradicionales y llegan al público en general. El legado artístico de Chaz Bojorquez El legado artístico de Chaz Bojorquez se cimenta no solo en sus murales y obras públicas, sino también en sus grabados, que permiten que su arte llegue a un público más amplio. «Right PP» es testimonio de su perdurable impacto en la escena artística de Los Ángeles y en el movimiento global del arte urbano. Su estilo característico, que ha influido en innumerables artistas, sigue resonando a través de las capas de pintura en los muros de la ciudad y las meticulosas tramas de sus grabados. La importancia de «Right PP» y obras similares radica en su capacidad para encapsular el espíritu de un lugar y un tiempo específicos, a la vez que abordan temas universales como la identidad, la expresión y la experiencia humana. Los grabados de Bojorquez no son meras reproducciones, sino testimonios de una vida dedicada al arte y a la comunidad. Cada pieza cuenta una historia, y «Right PP» es un capítulo en la narrativa más amplia del arte pop urbano y el grafiti: una narrativa que Chaz Bojorquez continúa escribiendo con cada pincelada y cada pasada de la espátula.

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ASVP Figura No 14 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Impresiones pigmentadas de archivo de edición limitada Charlotte en papel de bellas artes Moab Rag de 290 g/m² de Tavar Zawacki - ABOVE Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 25 obras de arte numeradas y firmadas de 2019, tamaño 18 x 18, obra de arte con impresión pigmentada de archivo. 'Charlotte' de Tavar Zawacki: una fusión contemporánea en el arte pop callejero Tavar Zawacki, también conocido como ABOVE, es una figura reconocida del pop art callejero y el grafiti, reconocido por su dinámico uso del color y la forma. La edición limitada de 25 impresiones pigmentadas de archivo Charlotte sobre papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² es un testimonio de su capacidad para trascender los límites tradicionales del arte callejero. Lanzada en 2019, esta edición limitada de 25 impresiones firmadas y numeradas demuestra el compromiso de ABOVE con la precisión y su adopción de técnicas modernas para elevar el grafiti a nuevos niveles de sofisticación. Con su vibrante paleta de colores y patrones hipnóticos, esta obra refleja la energía vibrante de los entornos urbanos que el arte callejero suele evocar. El uso de pigmento de archivo sobre papel Fine Art garantiza la preservación de la intensidad de los colores y la nitidez de las líneas, capturando la inmediatez del grafiti y a la vez proporcionando durabilidad. Con cada pieza de 45,7 x 45,7 cm, "Charlotte" presenta un cuadrado perfecto de diseño intrincado que sumerge al espectador en una exploración visual de profundidad y movimiento. La exploración de la identidad a través de las impresiones de ABOVE ABOVE ha sido un artista destacado en la escena internacional del arte callejero desde finales de la década de 1990, conocido por su distintivo motivo de flechas y sus obras a gran escala y multicapa. En "Charlotte", se aleja del lienzo urbano para adentrarse en las impresiones artísticas, aportando la misma audacia y dinamismo que caracterizan sus murales. Esta pieza forma parte de su evolución artística y muestra su exploración de la identidad a través de las impresiones. Al firmar y numerar cada impresión, ABOVE confirma su autenticidad y personaliza cada obra, conectando con los coleccionistas a un nivel más íntimo. El título "Charlotte" puede evocar una sensación de personificación, implicando una narrativa o identidad tras los patrones que dominan el campo visual. Esta forma de arte pop callejero invita al espectador a reflexionar sobre las historias y los mensajes que se esconden tras la superficie de su cautivadora estética. Un sello distintivo de la obra de ABOVE es involucrar al público en un diálogo, incitando a la reflexión sobre la experiencia urbana, los niveles de comunicación en los espacios públicos y la interacción entre el anonimato y la fama en el mundo del grafiti. La importancia cultural de las obras de grafiti de edición limitada El lanzamiento de impresiones de edición limitada como "Charlotte", dentro de los géneros del arte pop callejero y el grafiti, representa un cambio cultural hacia una forma más duradera de lo que a menudo se considera una práctica artística efímera. Estas impresiones permiten la difusión del lenguaje visual del grafiti de las calles a los espacios privados, permitiendo que un público más amplio interactúe y aprecie los mensajes estéticos y culturales únicos de esta forma de arte. La decisión de ABOVE de utilizar impresiones pigmentadas de archivo sobre papel de bellas artes también indica una tendencia dentro del arte callejero hacia la creación de obras que perduren en el tiempo, tanto física como culturalmente. Mediante el empleo de materiales y métodos de impresión de alta calidad, el artista garantiza la conservación de la vitalidad y el detalle de la obra original, creando un artefacto que puede conservarse y valorarse durante generaciones. "Charlotte" de Tavar Zawacki-ABOVE encapsula la esencia del arte pop callejero y el grafiti en una forma accesible y exclusiva. Esta impresión de edición limitada representa una muestra representativa de la trayectoria artística de ABOVE, encarnando la energía y el espíritu del arte callejero, a la vez que encarna la precisión y la permanencia de las bellas artes. Es un ejemplo vibrante de cómo los artistas de graffiti modernos navegan en la intersección de la cultura callejera y el mundo de las bellas artes, llevando la esencia cruda de las calles a los espacios seleccionados por coleccionistas y entusiastas del arte.

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Trip Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Raws, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Diaspora Ono, pintura original en esmalte y acrílico sobre plexiglás de Askew One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2015 Obra de arte original firmada , tamaño 20x14, con marco personalizado. En abril/mayo de 2014, pasé unas seis semanas en Los Ángeles pintando estos cuadros para mi exposición individual en la galería Known. Vivía y trabajaba encima de la tienda TSL, esforzándome al máximo por crear suficiente obra para llenar el espacio, lo cual fue una tarea bastante ardua. Las piezas son una combinación de retratos de cabeza pintados en lo que yo consideraría mi estilo característico, y también una serie de obras abstractas más pequeñas que simbolizan la idea de la migración a través del Pacífico, tanto en un sentido histórico como reciente. La modelo para los retratos fue mi amiga Sereima, también conocida como Stelly, residente en Sídney y de ascendencia fiyiana. Para mí, ella representa a la perfección el rostro cambiante del Pacífico en muchos sentidos. Tras el gran éxito de mi exposición en Sídney, «El rostro en evolución», quise alejarme de las poses rígidas de la anterior y aportar más actitud y exuberancia, y Sereima era perfecta porque encarna a la perfección esas cualidades. - Askew Diaspora Ono, pintura original de Askew One Diaspora Ono es una impactante pintura original creada en 2015 por el reconocido artista de graffiti y arte pop urbano Askew One. Realizada con esmalte y acrílico sobre plexiglás, esta obra ejemplifica la habilidad de Askew One para fusionar formas abstractas y paletas de colores vibrantes con narrativas profundamente significativas. Enmarcada a medida y con unas dimensiones de 20x14 pulgadas, la pintura constituye un testimonio de la capacidad del artista para explorar temas de identidad cultural y migración a través de su singular perspectiva artística. El contexto y la inspiración detrás de Diaspora Ono Diaspora Ono formó parte de un conjunto más amplio de obras creadas durante la estancia de Askew One en Los Ángeles, mientras preparaba su exposición individual en la galería Known. La pieza refleja los temas explorados a lo largo de la exposición, en particular el concepto de migración a través del Pacífico. Askew One profundiza en los movimientos históricos y contemporáneos de personas e ideas, creando metáforas visuales que resuenan con las complejidades del intercambio cultural. La serie, que incluía tanto obras abstractas como retratos, presentaba modelos como Sereima, amiga de la artista y representante de la identidad moderna del Pacífico. Su ascendencia fiyiana y su presencia dinámica fueron influencias clave, inspirando a Askew One a alejarse del retrato tradicional y capturar energía, exuberancia y transformación. Diaspora Ono, si bien abstracta, transmite este espíritu de migración y evolución a través de sus colores vibrantes y su intrincada superposición de capas. El estilo artístico de Askew One La obra de Askew One se caracteriza por fusionar la influencia del grafiti con la sensibilidad de las bellas artes, y Diaspora Ono no es la excepción. El uso de esmalte y acrílico sobre plexiglás crea una superficie elegante y reflectante que intensifica la viveza de los colores. Las líneas audaces, los patrones dinámicos y los detalles texturizados evocan el movimiento de las olas, los vientos y los intercambios culturales que definen la diáspora del Pacífico. La composición circular de la pintura atrae la mirada del espectador hacia el interior, simbolizando un ciclo continuo de migración y conexión. El enfoque distintivo de Askew One hacia el arte pop urbano se evidencia en la interacción entre abstracción y significado. Al combinar la energía cruda del grafiti con una estética moderna y refinada, el artista eleva el medio sin perder su esencia urbana. Diaspora Ono ejemplifica su habilidad para transformar materiales cotidianos en poderosas herramientas narrativas, tendiendo un puente entre lo personal y lo universal. La importancia de Diaspora Ono en el arte pop callejero Diaspora Ono es una obra significativa dentro del movimiento del Arte Pop Urbano, ya que destaca el papel del arte urbano en el análisis de problemáticas globales y culturales. Mediante su diseño abstracto y colores vibrantes, la pintura captura la fluidez y la complejidad de la identidad en un mundo moldeado por la migración. Refleja la profunda conexión de Askew One con su herencia del Pacífico, a la vez que participa en debates más amplios sobre el intercambio y la transformación cultural. Esta pintura original, perteneciente a una influyente serie creada durante un momento crucial en la carrera de Askew One, demuestra la versatilidad del artista y su dedicación a expandir los límites del grafiti y el arte pop urbano. Diaspora Ono no solo es una celebración visual del movimiento y la identidad, sino también un poderoso recordatorio de la interconexión entre personas y lugares. Sigue siendo una pieza esencial para coleccionistas y admiradores del arte urbano contemporáneo.

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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Una esfera en el corazón del silencio I Edición limitada Impresión artística en papel secante con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno RM Rizzi. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Lo que será, será. Obra de arte intervenida a mano. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Erik Otto. Erik Otto - "Lo que será, será", edición limitada de 10 copias impresas en giclée de alta calidad, firmadas y numeradas, con detalles intervenidos a mano por el artista. 16" x 20"

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Fractle Fractle Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por HoxxoH arte de la cultura pop LSD. Las piezas que seleccioné para este lanzamiento fueron creadas el año pasado con pintura en aerosol. Me parecieron psicodélicas y perfectas para este proyecto. La primera vez que consumí psicodélicos fue en Lollapalooza en 1996. Si tuviera que dar algún consejo, sería el mismo que recibí: empezar con microdosis, aumentar la dosis gradualmente y estar en contacto con la naturaleza. - Hoxxoh

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Escultura deportiva abstracta Ouroboros DR76 de edición limitada de baloncesto, obra de arte del artista callejero moderno y artista de graffiti pop Dragon76. Balón de baloncesto "Abstracto" de 29,5 pulgadas, diseñado por Dragon76 (2021). Incluye soporte circular de acrílico transparente de 1 pulgada de alto. Se entrega en una bolsa negra con cordón, con el logotipo de Ouroboros. Edición limitada de 150 unidades en todo el mundo. Incluye tarjeta metálica de autenticidad. Apto para uso en interiores o exteriores; se recomienda su uso en interiores. Baloncesto Abstract Ouroboros DR76: Una convergencia del arte pop callejero y el atletismo En el mundo del arte coleccionable, el balón de baloncesto Abstract Ouroboros DR76 destaca como una pieza única donde el deporte se fusiona con el arte pop urbano y el grafiti. Diseñado por Dragon76, un artista urbano contemporáneo reconocido por su estilo pop graffiti, este balón de edición limitada es un lienzo que combina el dinamismo enérgico del deporte con el lenguaje vívido y expresivo del arte urbano. Lanzado en 2021, este balón de tamaño reglamentario (29,5") es tanto un equipamiento deportivo funcional como una obra de arte escultórica que capta la atención dentro y fuera de la cancha. Dragon76, conocido por su obra que a menudo entrelaza elementos de paz, guerra, belleza y caos, ha plasmado su visión en este balón, transformándolo en una pieza que trasciende sus orígenes funcionales. El diseño presenta el ouroboros, un antiguo símbolo que representa a una serpiente que se come su cola, simbolizando el infinito y el ciclo de la vida y la muerte; un tema recurrente en el arte de Dragon76 que alude a la continuidad y la naturaleza eterna del espíritu creativo. La artesanía artística del balón de baloncesto DR76 La superficie del balón de baloncesto es un tapiz de colores y patrones que exhibe una composición abstracta emblemática de la obra artística de Dragon76. Cada panel del balón es un segmento de una narrativa mayor, que se va revelando con cada curva y contorno del balón. La intrincada obra de arte se combina con la practicidad de su diseño, ya que está hecho para uso tanto en interiores como en exteriores, aunque se recomienda su uso en interiores para preservar la integridad de la obra. Con solo 150 unidades en todo el mundo, esta pieza de edición limitada es tan exclusiva como artística. Incluye una base circular de acrílico transparente de 2,5 cm de altura, que permite exhibirla como una pieza de arte cuando no se usa. Acompañado de una bolsa negra con cordón que luce el logotipo de Ouroboros y una tarjeta metálica de autenticidad, el Balón de Balón Abstracto Ouroboros DR76 es una pieza de colección que encarna la esencia del arte pop urbano de Dragon76. Coleccionabilidad y significado cultural Poseer el balón de baloncesto Abstract Ouroboros DR76 es como tener en tus manos una pieza de la historia del arte contemporáneo. Su carácter de edición limitada lo convierte en un objeto codiciado por coleccionistas de arte y aficionados al deporte. El diseño del balón es un testimonio de la versatilidad del arte pop urbano y su capacidad para infundir a los objetos cotidianos un sentido de asombro y una historia que merece ser contada. La creación de este balón celebra la fusión entre el atletismo físico y la creatividad sin límites del arte del grafiti. Desafía la separación convencional entre arte y utilidad, sugiriendo que la belleza y la función coexisten armoniosamente en los objetos de uso diario. Para Dragon76, esta pieza continúa su exploración artística, expandiendo los límites del arte pop urbano y adentrándose en territorios nuevos e inexplorados. En resumen, la obra de baloncesto Abstract Ouroboros DR76 es una obra maestra que encapsula el espíritu vibrante del arte pop urbano. Simboliza la intersección cultural donde el arte no se limita a las galerías, sino que forma parte del ritmo y la fluidez de la vida cotidiana. Como escultura deportiva y obra de arte, representa una audaz declaración de Dragon76, que demuestra la capacidad del artista para transformar lo mundano en extraordinario.

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Edición limitada "Unrested", serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes de 275 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Creado a partir de pinturas originales de la galería Lazarides. Dave Kinsey (estadounidense, n. 1971), «Inquieto», 2008, serigrafía en color sobre papel blanco roto, firmada, fechada y numerada a lápiz (edición de 200 ejemplares), publicada por BLK MRKT Editions; hoja: 66 x 66 cm

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Obra de arte ASVP Figura No 18, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Interfaz de simulador sin título | Papel secante | Edición limitada | Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por J Demsky | Arte pop y LSD Mi primera experiencia con el LSD fue, si mal no recuerdo, allá por el 95-96. Fue una dosis pequeña, probablemente un cuarto de una "Lucas Duck", que eran bastante suaves. La segunda fue la misma dosis con una "Bicycle" y la experiencia también fue tranquila. Hasta que un día apareció la "Simpson Double Drop" y fue diferente. Tomamos la mitad para asegurarnos del viaje y no notamos nada después de casi una hora (en aquella época también las vendían falsas), así que decidimos tomar la otra mitad. Imagínate lo que pasó. Perdimos el control y mi amigo salió corriendo. Se suponía que yo debía ir a su casa e hice lo mismo. Pero recuerdo que tardé un buen rato en abrir las tres puertas porque la llave estaba doblada, como si fuera un truco de magia. Lo primero que hice fue encender la tele y estaban poniendo la película "El Resplandor". Solo pude ver algunas escenas, pero recuerdo que la segunda vez que la vi pensé que habían cortado algunas. Ya te puedes imaginar... Fue muy intenso hasta el amanecer. Creo que esta fue la última vez que consumí LSD en mucho tiempo. Ahora puedo decir que nunca me dediqué a vender drogas, pero era muy bueno falsificando cosas y pasé un tiempo haciendo "réplicas" de sábanas de algunas muy suaves (como las de "Marilyn Monroe" o "Fresas"). Incluso usaba mis propios diseños de cosas que él pintaba en aquel entonces. En estos tiempos extraños, me siento con una sonrisa al recordar esas experiencias y añadir una doble dosis a estas nuevas sábanas. :)" - J Demsky

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Elemento- 03 Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel de impresión de 110 lb por Erik Otto Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía a dos colores, 30,5 x 30,5 cm (orientación romboide), papel de grabado de 200 g/m². Edición firmada de 50 ejemplares.

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Elemento- 02 Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel de impresión de 110 lb por Erik Otto Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía a dos colores, 12x12 pulgadas (orientación romboide), papel de grabado de 110 lb. Edición firmada de 50 ejemplares.

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Un amor, muchos corazones. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Made514, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta pieza fue pintada sobre una lámina de pizarra traída de la India. Ha sido increíble pintar sobre este tipo de superficie, ya que me gusta pintar sobre algo vivo. Solía ​​pintar la forma de mis letras buscando líneas curvas presentes en la naturaleza, y esta vez me encontré con una superficie con un patrón natural diferente. Las letras se basan en la forma de un corazón y, juntas, forman un estilo único con forma de corazón. Es una especie de metáfora sobre cómo todos somos parte de un mismo Uno. - Made514

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Viaje en el tiempo. Impresión serigráfica de 29 colores realizada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g del deseable artista Futura 2000 - Leonard McGurr. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22 cm. Título: VIAJE EN EL TIEMPO Técnica: Serigrafía a 29 colores Papel: Papel Coventry Rag de 320 g Borde: Recto Edición: 100 Año: 2022 Impresor: Gary Litchenstein Edición firmada y numerada Sello en relieve del maestro impresor Incluye certificado de autenticidad

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Incognito - Serigrafía de edición limitada en negro de 20 colores, impresa a mano sobre papel 100% algodón blanco radiante, por Tavar Zawacki - Arte callejero poco común de un famoso artista de arte pop. El tamaño del papel es de 84 cm de ancho x 116 cm de alto (33 pulgadas de ancho x 45,5 pulgadas de alto). Papel Somerset de 330 g/m², libre de ácido, blanco radiante, 100% algodón. Todos los estampados tienen bordes irregulares hechos a mano. CARACTERÍSTICAS DE LA IMPRESIÓN: Incognito se imprimió en el estudio Mother Drucker Print Studio de Berlín. Incognito es un proceso de serigrafía tradicional CMYK. El diseño incluye más de 20 colores diferentes. Todos los estampados están firmados, fechados, con un relieve personalizado y un sello en el reverso.

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Tell Your Bumps, edición limitada, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Peeta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta pieza forma parte de una producción de 2011. La mayoría de las obras que pinté durante la última parte de ese año siguen la misma tendencia: pintar pinceladas ficticias sobre la pieza tridimensional en el lienzo. Esta práctica me inspiró a crear nuevos efectos volumétricos y dinámicos. Cada vez que pinto un nuevo lienzo, busco descubrir la manera más óptima de usar los colores, la luz y la sombra para lograr un resultado tridimensional. Al superponer salpicaduras de color sobre las letras, se enfoca su tridimensionalidad, transformándolas en objetos reales que no solo proyectan sombras, sino que también reciben u ocultan las posteriores pinceladas y manchas de pintura. - Peeta

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "El cenador cósmico de Mescalito" en papel de bellas artes, por el artista de graffiti de la cultura pop Sam Chivers. Impresión giclée de 16,5 x 23,5 cm sobre papel Hahnemühle para bellas artes. Impresión giclée de «Mescalito» con detalles en pan de oro, obra de Sam Chivers. Medidas A2 (42 x 59,4 cm). Firmada y numerada por el artista. Edición limitada de 20 ejemplares.

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