Abstracción abstracta

Compre The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Impresión de serigrafía Giclee & Giltter de edición limitada en lámina de aluminio del artista moderno de graffiti urbano Damien Hirst. Firmado 2022 Materiales: Impresión Giclée laminada sobre composite de aluminio, serigrafiada con purpurina. Dimensiones de la obra: 100 x 100 cm Detalles adicionales: Firmado y numerado en la etiqueta 39,37x39,37 Suiko, una composición que evoca la vida de muchas maneras, lleva el título de la primera emperatriz registrada de Japón. Aunque la leyenda dice que varias mujeres habían gobernado antes de Suiko (554-628 d. C.), su ascenso al poder después de que su hermano Sushun fuera asesinado en 592 d. C. marcó una ruptura con la tradición de instalar gobernantes masculinos. Suiko es recordada por las influencias chinas y coreanas que trajo al país, incluida la implementación del calendario chino, la llegada de artesanos chinos y coreanos y, quizás lo más notable, el establecimiento del budismo. En Suiko, alas emparejadas de varios tamaños emanan del centro de la obra, produciendo un círculo concéntrico simétrico, un arreglo compositivo que recuerda el simbolismo budista y el ciclo de vida. Este patrón circular está sorprendentemente definido por líneas brillantes de color rojo que cruzan diagonalmente la composición desde el centro para encontrarse con cada esquina. Con las alas colocadas sobre un fondo rojo, las líneas se disparan a través de los pares de alas incorpóreas donde alguna vez existieron los cuerpos. Como ocurre con todas las obras de la serie, Suiko aparece en un constante estado de transformación, las mariposas se mueven y evolucionan a medida que uno permanece frente a la obra. Si bien las complejidades se pueden apreciar realmente de cerca en la impresión, desde lejos la composición adquiere una nueva vida. Desde este punto de vista, Suiko se revela con una disposición de alas en forma de globo, que se organizan en torno al patrón central de círculos concéntricos y se complementan con disposiciones externas de otras alas. Este arreglo es similar a una estructura biológica o molecular, evocadora de los organismos que representa.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Obra de arte abstracta Pollock Rojo Verde Original Única sobre papel vitela del artista posmoderno Samuel Kamen. Siglo XX, 12,25 x 14,5 pulgadas. Original firmado.

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Turk Street AP 01 Pintura original en aerosol sobre papel Coventry Rag Fine Art por Apexer Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Cuando pinto en la calle, me gusta divertirme. Siempre estoy probando nuevas ideas que luego se transforman en más. En esta pintura, quise usar dos estilos de relleno radicalmente diferentes. Así que la mitad superior tiene mi estilo clásico y en la inferior, juego con la idea de diferentes efectos cromados. Fue muy divertido pintar esta obra en el corazón de San Francisco. Forma parte de mi vocabulario artístico. Esta pieza en particular se llama "Apex" y la pinté con un estilo muy "superburner", pero sobre todo quería explorar nuevas posibilidades de color y estilo. - Apexer

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Fusión Psicodélica- 03 Original Pintado a mano con múltiples técnicas de pintura en aerosol, tinta y técnica mixta sobre panel de madera cortado con láser, listo para colgar por Tavar Zawacki (Arriba) Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. La serie Psicodélica se creó en conjunto con mi reciente exposición individual, Remix. Todas las obras de la serie se diseñaron con énfasis en un marcado contraste visual. Es similar al arte óptico (Op-art), que produce un efecto alucinante. Altera la percepción como si se estuviera bajo los efectos de drogas psicodélicas. Algunos de los diseños psicodélicos que realicé se exhibieron en Remix, y otros los creé específicamente para esta serie. Este diseño en particular, «Sunset Strip», lo desarrollé con mayor complejidad para mi exposición individual Remix. La exposición Remix consistía en intercambiar y combinar diferentes patrones de corte del mismo diseño, en distintos colores, para lograr la pieza final. La serie Psicodélica logra un efecto similar, pero con un estilo más básico: se bloquean los colores y se deja que el espacio negativo se revele.

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6 HI3R0GLYPHS Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes color canela de 250 g/m² por Efdot. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 9x12 pulgadas. 6 HI3ROGLYPHS es una exploración de paisajes y arquitectura minimalistas. Es una continuación del lenguaje visual y la impresión originales de Efdot, 'HI3ROGLYPHS'. Impreso en una relajante paleta de colores neutros sobre papel gris claro. Detalles de la serigrafía: Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Serigrafía de dos capas sobre papel color beige de 250 g/m². Dimensiones: 23 x 30,5 cm. Incluye certificado de autenticidad. Diseñado e impreso en Brooklyn, 2021.

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Papel secante Metamorphosis Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado de Tavar Zawacki - Sobre arte pop de la cultura LSD. A los 19 años, Tavar se mudó a París, Francia, donde comenzó a pintar su característico icono de flecha apuntando hacia arriba. Durante los últimos 19 años, Tavar Zawacki ha plasmado su arte en las calles de más de 100 ciudades en 60 países de todo el mundo.

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Edición limitada de la serie Ping Pong Show, impresiones giclée HPM intervenidas a mano en papel Museo Portfolio Rag por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2012​ Firmado Edición limitada y numerada de 20 ejemplares . Tamaño de la obra : 14x14. Edición limitada de 20 ejemplares + 5 pruebas de artista. Edición especial con dos pelotas de ping-pong pintadas a mano adicionales. Cada impresión es única y presenta pelotas de ping-pong pintadas a mano diferentes. Firmada y numerada a mano por el artista (cada una en un color distinto). Impresión giclée de 35,5 x 35,5 cm sobre papel Museo Portfolio Rag.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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La dignidad prevalece. HPM Edición Limitada. Obras de arte con pintura en aerosol y plantillas HPM, embellecidas a mano, sobre papel de algodón 100% con bordes irregulares, por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 26 pulgadas. Plantillas pintadas a mano con aerosol sobre papel 100% algodón. Bordes irregulares hechos a mano. «Dignity Prevails HPM» se erige como una obra sobresaliente dentro de la producción de Ernesto Yerena, un artista urbano contemporáneo cuyas obras están impregnadas de la sensibilidad del arte pop moderno y una marcada conciencia sociopolítica. Esta serie limitada, intervenida a mano y compuesta por tan solo 10 piezas firmadas y numeradas, vio la luz en 2021. Cada obra de esta exclusiva colección mide 20 x 26 pulgadas y está realizada sobre papel 100% algodón, conocido por su durabilidad y alta calidad. Los bordes del papel están meticulosamente deshilachados a mano, lo que confiere a cada pieza un acabado texturizado y refinado que complementa la naturaleza táctil de la técnica de estarcido con aerosol empleada por Yerena. «Dignity Prevails HPM» de Yerena es un testimonio visual de su maestría en el estarcido con aerosol, un medio que se ha convertido en sinónimo de grafiti y arte urbano. Mediante este medio, Yerena construye una composición vibrante y compleja que fusiona patrones audaces y un simbolismo impactante. En el corazón de esta obra yace un patrón similar a un mandala, que irradia una simetría meditativa y un dinamismo vibrante. Este motivo central está rodeado de ondas que aluden a los altibajos de los movimientos sociales, sugiriendo que, incluso en medio del caos de la lucha, se encuentra belleza y orden en la búsqueda de la dignidad. Los detalles pintados a mano en cada impresión garantizan que, si bien cada pieza forma parte de una serie coherente, se erige como una obra de arte única. El uso que hace Yerena de colores vibrantes y formas audaces es característico del arte pop. Sin embargo, su método y mensaje están profundamente arraigados en las tradiciones del arte urbano, que a menudo sirven como plataforma para el comentario y como voz para los marginados. La reducida tirada aumenta el valor y la coleccionabilidad de la obra, convirtiéndola no solo en una pieza de arte, sino en un objeto de colección que captura un momento en la trayectoria creativa del artista y el diálogo más amplio sobre los problemas sociales contemporáneos. En manos de coleccionistas, "Dignity Prevails HPM" trasciende su forma material para convertirse en un símbolo de la resiliencia y la naturaleza perdurable de la dignidad humana, tal como se representa a través del prisma del arte pop y callejero moderno.

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Dignidad Floreciente, serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Dignidad Floreciente» es un testimonio de la vibrante confluencia entre la expresión cultural y el comentario político, elementos inherentes a la obra de Ernesto Yerena Montejano, artista con raíces tanto mexicanas como estadounidenses. Su creación, una serigrafía de edición limitada, impresa a mano a cuatro colores sobre papel de bellas artes, encarna el espíritu del Pop Art con sus colores vibrantes y su claridad gráfica. A su vez, transmite la voz cruda y directa del arte urbano y el grafiti. Creada en 2019, esta obra no es solo una declaración visual, sino un diálogo cultural que resuena con temas de identidad, dignidad y el florecimiento del espíritu humano ante los desafíos sociales. Ernesto Yerena Montejano, quien trabaja bajo el nombre de su estudio, Hecho Con Ganas, se ha labrado un nombre en la historia del arte chicano y el Pop Art gracias a su constante producción de obras visualmente impactantes y que invitan a la reflexión. Su obra "Dignidad Floreciente", parte de una edición limitada de 200 ejemplares, es particularmente significativa. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, cada pieza está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que subraya la conexión personal y la autenticidad que Montejano imprime a su trabajo. Es esta autenticidad la que permite que la obra resuene profundamente con su público, brindando una experiencia estética única impregnada de significado cultural. El trabajo de Montejano se caracteriza por una fusión de motivos tradicionales con problemáticas contemporáneas, un comentario visual que refleja la doble herencia que muchos mexicoamericanos experimentan. En "Dignidad Floreciente", el motivo central —una flor estilizada— irradia energía, desplegando sus pétalos en una muestra de resiliencia y belleza. Esta imaginería, yuxtapuesta a un fondo de líneas radiantes, sugiere un despertar, un estallido de vida y dignidad frente a un trasfondo estructurado, quizás restrictivo. Como obra de arte pop, trasciende la mera decoración, simbolizando la experiencia compartida y la solidaridad dentro de la comunidad. Como arte callejero, transmite el espíritu de rebeldía y la voz de los marginados, hablando por sí sola desde los muros que adorna hasta las galerías que engalana.

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Las acciones hablan más fuerte. Serigrafía de edición limitada de 12 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² con recubrimiento UV, por Sheefy McFly. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2021). Serigrafía de 12 colores sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² con barniz UV. Dimensiones: 43,5 x 54 cm. «Actions Speak Louder» destaca como un vibrante ejemplo de la estética única de Sheefy McFly, que fusiona armoniosamente el arte urbano y el arte pop. Lanzada en 2021, esta obra de edición limitada es particularmente vibrante: una serigrafía de 12 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m², con un recubrimiento UV que garantiza la durabilidad y la viveza de la imagen. Con unas impresionantes dimensiones de 110,5 x 137 cm, cada pieza de esta edición limitada a 150 ejemplares está firmada y numerada por el artista, lo que aumenta su valor como objeto de colección. La obra de McFly es reconocida por su enérgico lenguaje visual que refleja el dinamismo de la vida urbana. Su uso de una amplia paleta de colores y la intrincada superposición de tonalidades reflejan la complejidad y las narrativas entrelazadas de los paisajes urbanos. La inclusión de un recubrimiento UV no solo protege la obra, sino que también añade una capa de textura y brillo, enriqueciendo la experiencia del espectador con la interacción de colores y formas. En "Actions Speak Louder", el artista transmite una cacofonía de emociones y comentarios sociales a través del caos de colores y la expresividad de figuras abstractas. Estos elementos se combinan no solo para cautivar y estimular la mirada del espectador, sino también para provocar la reflexión y el debate sobre temas contemporáneos reflejados en el arte urbano. La obra de McFly es más que mera decoración; es un diálogo en forma visual que invita a interpretaciones tan variadas como su público. Sheefy McFly se ha consolidado como una figura clave en el mundo del arte, y sus obras son muy apreciadas tanto por los aficionados al arte urbano como por los coleccionistas de arte pop. "Actions Speak Louder" es un testimonio de su habilidad para sintetizar color, línea y forma, creando una obra que es a la vez un deleite visual y un estímulo para la reflexión, encarnando la esencia de lo que hace que el arte urbano y el arte pop resuenen tanto en la cultura moderna.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Roid- Black Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Diseño Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Nacido en 1982, el artista londinense Roid comenzó a pintar a finales de los 90 y durante los últimos diez años ha forjado una sólida reputación internacional por su innovación y destreza técnica. Su constante evolución de las convenciones del grafiti del metro de Nueva York ha sido imparable, al igual que su propia personalidad. Tras el éxito rotundo de su primera exposición individual en el verano de 2012, trabaja actualmente como artista plástico y director creativo desde su estudio en el sur de Londres, donde continúa influyendo y transformando la percepción del grafiti.

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Una esfera en el corazón del silencio III Edición limitada Impresión artística en papel secante con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno RM Rizzi. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Papel secante Confusion, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, de Raws, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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Prueba de impresión de archivo de la fase 1 PP de Sket-One. Edición limitada impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2016 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 24x13 Pigmento de archivo Bellas Artes Fase 1 Combinación de colores Arcoíris Goteo colorido Cara sonriente. "Prueba de impresión PP de la fase 1" de Sket-One: Una sinfonía cromática en el arte pop callejero «Phase1 PP Printer Proof» de Sket-One representa una vívida fusión entre el arte pop urbano y el grafiti, con la vibrante estética del arte pop. Esta edición limitada, impresa en papel de bellas artes de 310 g/m², muestra la habilidad de Sket-One para manipular el color y la forma, creando una obra visualmente impactante. Como prueba de imprenta firmada y marcada de 2016, captura la esencia de la filosofía artística de Sket-One, combinando el dinamismo del arte urbano con el acabado pulido del arte pop moderno en una obra singular y cautivadora. Las dimensiones de «Phase1», de 61 x 33 cm, ofrecen un amplio lienzo para el arcoíris cromático de Sket-One, un espectro que es a la vez una maravilla técnica y un deleite visual. Su colorida técnica de goteo dota a la obra de movimiento y fluidez, sugiriendo un instante congelado en el tiempo donde los colores se funden y se entrelazan. Este movimiento se yuxtapone con la icónica carita sonriente, un motivo característico de la obra del artista. La carita sonriente de esta obra está deconstruida, sus elementos dispersos por la composición, jugando con la percepción del espectador e invitándolo a reconstruirla visualmente. El pigmento de archivo utilizado en "Fase 1" garantiza que los colores de la impresión se mantengan tan vívidos e impactantes como el día en que se imprimieron. Esta tinta de alta calidad y el papel de bellas artes garantizan la durabilidad y la resistencia a la intemperie, una consideración crucial para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. La designación PP es fundamental, ya que las Pruebas de Imprenta suelen considerarse más valiosas que las impresiones estándar debido a su cantidad limitada y su papel en el proceso de impresión. La obra de Sket-One siempre ha estado a la vanguardia del arte pop urbano, un género que toma prestada la iconografía y la accesibilidad de la cultura pop y la fusiona con la energía cruda del arte callejero. "Fase 1" no es una excepción. Es una audaz declaración del dominio del artista sobre su medio y su voluntad de ampliar los límites de lo posible dentro de las limitaciones de una impresión. La obra no solo refleja la destreza artística de Sket-One, sino también el movimiento más amplio del arte pop urbano, que continúa desafiando y redefiniendo los límites del arte contemporáneo. «Phase 1 PP Printer Proof» de Sket-One simboliza el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Es un testimonio de la visión del artista y su contribución a la evolución de estos géneros. La impresión es un diálogo entre el artista y el público. Esta colorida exploración tiende un puente entre el espíritu rebelde del arte urbano y la experiencia curada de la galería de arte. Por ello, es tanto una valiosa pieza de arte moderno como una vibrante aportación al discurso del arte pop y urbano en el siglo XXI.

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Flower Diamond, serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey x Kai + Sunny. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Firmado y numerado por Shepard Fairey y Kai + Sunny Edición limitada de 450 Serigrafía 'Flower Diamond' Tamaño de la obra 18x24. Shepard Fairey x Kai + Sunny: Síntesis del arte pop callejero en 'Flower Diamond' La colaboración entre Shepard Fairey y Kai + Sunny ha dado como resultado una obra maestra: «Flower Diamond», una serigrafía artesanal de edición limitada a dos colores que fusiona el arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2021, esta pieza representa de forma singular cómo el arte urbano puede trascender los límites de los espacios urbanos y encontrar su lugar en el sofisticado ámbito de las galerías de arte. Limitada a una serie de 450 ejemplares, la serigrafía es un testimonio de la meticulosa artesanía y la sinergia creativa de estos artistas. Mérito artístico y diseño de 'Flower Diamond' La obra «Flower Diamond» destaca por su tamaño de 18x24 pulgadas, una dimensión que permite apreciar plenamente los intrincados detalles y los audaces contrastes. El papel artístico de fino moteado sirve de lienzo, añadiendo una sutil textura a la impresión y realzando la profundidad visual de la obra. El uso de dos colores en la serigrafía es una elección deliberada que demuestra la habilidad de Fairey y Kai + Sunny para crear imágenes complejas mediante recursos minimalistas. La precisión geométrica y el motivo central de la pieza reflejan una armonía entre las formas naturales y el diseño estructurado, una dualidad frecuentemente explorada tanto en el arte pop como en el arte urbano. La importancia de «Flower Diamond» en el panorama cultural del arte pop urbano es innegable. Firmada y numerada por Shepard Fairey y Kai + Sunny, la obra se convierte en una pieza de esplendor visual y un objeto de colección que lleva consigo el peso del legado de los artistas. Fairey, conocido por su campaña OBEY y su trabajo de arte público y activismo, aporta una cierta solemnidad y un comentario sociopolítico a la colaboración. Mientras tanto, Kai + Sunny añaden su estilo característico de líneas y motivos naturales, creando una pieza estéticamente agradable y que invita a la reflexión. Una unión de estilos y filosofías En «Flower Diamond» se aprecia una perfecta fusión de estilos y filosofías que caracteriza lo mejor del arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada garantiza que cada pieza sea un fragmento de la historia del arte, plasmando la significativa colaboración entre estos renombrados artistas. Es una obra que captura la narrativa en constante evolución del arte urbano, su potencial de cooperación y su lugar en el diálogo más amplio del arte contemporáneo. Mientras coleccionistas y aficionados buscan poseer una parte de esta narrativa, «Flower Diamond» se erige como un faro de lo que es posible cuando el espíritu rebelde del arte urbano se encuentra con la serenidad reflexiva de las bellas artes.

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20TwentyMinutes #10 Acrílico original pintado a mano sobre madera de abedul cortada con láser, listo para colgar, por HoxxoH, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «“El tiempo no espera a nadie” ha sido durante mucho tiempo el catalizador que ha impulsado al ser humano a aprovechar su existencia consciente. El tiempo es una magnitud observable creada por el hombre para seguir el curso de nuestro misterioso Universo. Sin embargo, ahora, quizás más que nunca, el ser humano busca utilizar el tiempo para aliviar las presiones de una existencia inexplicable mediante aplicaciones que miden y calculan su valor. Publicaciones y “me gusta” en redes sociales, las fluctuaciones del mercado bursátil, pequeños monitores en nuestras manos que nos vigilan, contando constantemente, subiendo y bajando, ahogándonos en una sobrecarga sensorial. Nos hacen creer que el tiempo puede ser rastreado y controlado mediante un práctico algoritmo. Disfrazan el tiempo en programas destinados a objetivar y simbolizar nuestra presencia como un estatus glorificado en el cosmos». Por Andrew Leshin

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Impresión giclée de edición limitada Pink Nose en papel de algodón Hahnemuhle de 308 g/m² del artista moderno Mysterious Al. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62 pulgadas.

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Círculos abstractos - Serigrafía bicolor naranja impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 5,25 x 7,5 pulgadas. Interacción del color: forma, proceso artístico y técnica La exploración de motivos circulares que realiza Duval en esta obra es una danza de color y forma que sumerge al espectador en un patrón rítmico de formas superpuestas. El uso del naranja en diversas tonalidades e intensidades sobre un vibrante fondo amarillo crea una sensación de profundidad y movimiento. Esta impresión ejemplifica la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde la simplicidad en el diseño se encuentra con la complejidad del pensamiento, invitando al espectador a encontrar significado en lo abstracto. El proceso de serigrafía manual empleado por Duval para "Círculos Abstractos - Naranja" es un enfoque meticuloso y artesanal que evoca la tradición del grabado en el arte pop. Con una paleta limitada, la elección deliberada de dos colores demuestra la maestría de Duval para crear una rica experiencia visual. La superposición de tintas transparentes y opacas permite que cada círculo resalte a la vez que se fusiona con los demás, creando una interacción dinámica entre el primer plano y el fondo. Impacto en el arte contemporáneo «Círculos Abstractos - Naranja» no solo representa las capacidades artísticas de Duval, sino que también refleja el movimiento más amplio del arte contemporáneo que fusiona la sensibilidad del arte pop con el atractivo crudo del arte urbano. Al ser una edición limitada, esta obra se ha convertido en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas que valoran la intersección entre la audacia inspirada en el arte urbano y el espíritu lúdico del arte pop. En la narrativa del arte moderno, «Círculos Abstractos - Naranja» de Nate Duval es un vibrante testimonio del atractivo perdurable del arte pop y su capacidad de evolucionar y resonar en el tejido urbano del arte pop callejero y el grafiti. Esta pieza encarna la energía y la pasión que impulsan la expresión artística contemporánea, ofreciendo un momento de deleite visual inmediato y perdurable.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Slayer 2112 en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sam Chivers. Impresión giclée de 23,4 x 33 cm sobre papel Hahnemühle para bellas artes. Edición de 100 ejemplares.

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Obra de arte ASVP Figura No 15, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Comprar Diáspora Ono Pintura original Esmalte y acrílico sobre plexiglás por Askew Un artista callejero de graffiti arte pop moderno. 2015 Obra de arte de pintura original firmada Tamaño 20x14 Enmarcado personalizado "En abril/mayo de 2014, pasé alrededor de 6 semanas en Los Ángeles haciendo estas pinturas para mi exposición individual en Known Gallery. Vivía y trabajaba encima de la tienda TSL, haciendo todo lo posible para hacer suficiente trabajo para llenar el espacio que fue una tarea bastante desalentadora. Las piezas en sí son una combinación de retratos de cabeza pintados en lo que diría que son mi estilo característico y luego también una serie de obras abstractas más pequeñas que representan la idea de la migración a través del Pacífico, tanto en un histórico y sentido reciente. La modelo para los retratos fue mi amiga Sereima, también conocida como Stelly, que vive en Sídney y es de ascendencia fiyiana. Para mí, ella realmente representa la cara cambiante del Pacífico de muchas maneras. A raíz de un espectáculo realmente exitoso en Sídney, 'The Evolving Face' Quería alejarme de las poses de la foto policial del cuerpo anterior y traer más actitud y exuberancia y Sereima fue perfecta porque ella es la personificación absoluta de esas cosas". - torcido

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Un amor, muchos corazones. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Made514, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta pieza fue pintada sobre una lámina de pizarra traída de la India. Ha sido increíble pintar sobre este tipo de superficie, ya que me gusta pintar sobre algo vivo. Solía ​​pintar la forma de mis letras buscando líneas curvas presentes en la naturaleza, y esta vez me encontré con una superficie con un patrón natural diferente. Las letras se basan en la forma de un corazón y, juntas, forman un estilo único con forma de corazón. Es una especie de metáfora sobre cómo todos somos parte de un mismo Uno. - Made514

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Chromadynamica30p Geometric Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de algodón de 300 g/m² del artista de graffiti urbano Felipe Pantone. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 19,67 x 27,56 pulgadas. Felipe Pantone CHROMADYNAMICA30p, 2022. Edición Giclée impresa en papel de algodón prensado en frío de 300 g/m², bordes rectos. 50 x 70 cm (19,67 x 27,56 pulgadas). Edición firmada y numerada de 200 ejemplares.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión giclée de edición limitada Purple Nose en papel de algodón Hahnemuhle de 308 g/m² del artista moderno Mysterious Al. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62 pulgadas.

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Papel secante Desert Rain Dance, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Ricky Watts, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Petrified Being Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de algodón Coventry de 290 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 6 colores. Impresa en papel 100% algodón Coventry de 290 g/m². Firmada: KINSEY / Numerada / Sellada. Edición limitada de 65 ejemplares. Tamaño: 46,67 x 54,34 cm (18,375 x 21 pulgadas). Año: 2021.

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Una esfera en el corazón del silencio II Edición limitada Impresión artística en papel secante con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno RM Rizzi. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Edición limitada "Unrested", serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes de 275 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Creado a partir de pinturas originales de la galería Lazarides. Dave Kinsey (estadounidense, n. 1971), «Inquieto», 2008, serigrafía en color sobre papel blanco roto, firmada, fechada y numerada a lápiz (edición de 200 ejemplares), publicada por BLK MRKT Editions; hoja: 66 x 66 cm

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Colección LDN París. Serigrafía de Paul Insect. Impresión manual sobre tabla. Edición limitada. Edición limitada de 2019, firmada y numerada. Conjunto de 3 obras de arte sobre tabla. Tamaño: 9,38 x 6,75 pulgadas cada una. Serigrafía. Colección Paul Insect LDN París, Set de serigrafías 2019 La colección LDN Paris 2019 del artista contemporáneo británico Paul Insect es un vibrante conjunto de tres serigrafías que ejemplifica su fusión de sensibilidad pop, estética del arte urbano y audaz experimentación gráfica. Cada obra de la serie mide 23,8 x 17,1 cm y está impresa a mano sobre tabla, firmada y numerada en una edición limitada. Reconocido por su impactante uso del color, la composición en capas y los sutiles matices surrealistas, Insect presenta una hipnótica disposición de ojos humanos parcialmente ocultos por vívidas e irregulares formas de color, creando una sensación de intimidad y distanciamiento. El motivo recurrente del ojo invita al espectador a un intercambio visual directo, mientras que las formas circundantes interrumpen y fragmentan la mirada. Variaciones de color dinámicas La serie ofrece tres paletas de colores distintas —fondos en tonos rosa, naranja y azul—, cada una superpuesta con formas nítidas y contrastantes en verdes eléctricos, rosas intensos, amarillos brillantes y azules saturados. La representación de los ojos mediante puntos de semitono añade una textura de impresión vintage, yuxtapuesta a los bloques de color planos y contemporáneos. Este deliberado contraste de estilos de impresión realza la sensación de movimiento y tensión en la obra, a la vez que demuestra el dominio de Insect de las técnicas de serigrafía. La naturaleza artesanal de las impresiones garantiza una gran riqueza cromática y una precisión impecable en la superposición de capas, lo que permite que cada panel se consolide como una pieza individual y, a la vez, como parte de un tríptico coherente. Influencia del arte callejero y ejecución en las bellas artes La trayectoria de Paul Insect ha tendido puentes entre la energía cruda de la cultura callejera y el refinamiento del arte de galería. Sus composiciones a menudo poseen la inmediatez de los carteles callejeros pegados con engrudo, pero están meticulosamente elaboradas con el control y la permanencia propios del grabado artístico. En la Colección LDN París, los ojos incorpóreos aluden a temas como el anonimato, la vigilancia y las narrativas invisibles de la vida urbana. Los fragmentos superpuestos que rodean la mirada sugieren tanto camuflaje como exposición, reflejando la tensión entre la presencia pública y la identidad privada, frecuente en el arte callejero. La visión artística de Paul Insect Nacido en el Reino Unido, Paul Insect alcanzó reconocimiento internacional a principios de la década de 2000 por su enfoque distintivo que fusiona matices políticos, humor surrealista y un diseño audaz. Su obra se ha exhibido tanto en espacios callejeros clandestinos como en exposiciones de gran repercusión, difuminando a menudo la frontera entre el comentario urbano subversivo y el arte coleccionable. La Colección LDN París plasma su capacidad para transformar elementos visuales simples —en este caso, el ojo humano— en declaraciones complejas y provocadoras, realzadas por un uso intrépido del color. Esta edición limitada de serigrafías no solo refleja su precisión técnica, sino que también captura la energía y el impacto visual que han convertido a Paul Insect en una figura clave del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos.

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