Activismo y protesta

Dave Persue Impresión de archivo FTP por Dave Persue

Impresiones de edición limitada FTP con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Persue, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas. Estas piezas pertenecen a la exposición “Temas Delicados” en la tienda insignia de Seventh Letter en Los Ángeles. La expuse junto con Dabs, Myla y Rime. Estas pinturas muestran un lado más oscuro del universo de BunnyKitty. Abordan temas como la brutalidad policial, los disturbios, las poluciones nocturnas y la prostitución. Temas que pueden resultar delicados para algunos, pero presentados con una estética tierna. Suelo soñar despierta con frecuencia. Estas pinturas surgen directamente de esas ensoñaciones. Empiezo esbozando ideas preliminares en mi cuaderno —ni siquiera ideas completas— y las uso como referencia, para luego pasar directamente a pintar. No utilicé lápiz ni papel de calco en la creación de esta obra. - Persue

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$134.00
Abell Octovan La belleza de la rebelión: Escultura de bailarina de la revuelta de Abell Octovan

La belleza de la rebelión. Edición limitada. Juguete de arte coleccionable de poliresina. Obra de arte del artista de graffiti callejero Abell Octovan. Con el objetivo de desafiar el concepto de belleza en la sociedad actual, la bailarina, ataviada con chaleco y máscara, empuña una granada de humo y gira y baila en medio de una rebelión. Inspirada en las esculturas clásicas griegas, «La Belleza de la Rebelión» presenta un suave efecto mármol. El aerosol destaca con un detalle rojo, símbolo del deseo de liberarse de los cánones de belleza que todos conocemos. Una danza de disidencia «La belleza de la rebelión», de Abell Octovan, fusiona la gracia clásica de una bailarina con la rebeldía del arte urbano, creando una escultura de resina de polystone que desafía y redefine la estética convencional. Esta pieza de colección, edición limitada de 2021, encarna una protesta visual contra los rígidos cánones de belleza que impregnan la sociedad, presentando una figura elegante en actitud de rebeldía. La pieza retrata a una bailarina, tradicionalmente un icono de belleza y elegancia, ataviada no con el típico atuendo delicado, sino con un chaleco y una máscara, sosteniendo una granada de humo. Esta yuxtaposición crea una impactante imagen de contraste y conflicto: en medio de una pirueta, la bailarina es a la vez un símbolo de rebeldía. La obra establece un paralelismo entre la disciplina del ballet y la naturaleza caótica de la protesta, sugiriendo que ambas requieren un cierto grado de pasión y precisión. Mármol y movimiento: una estatua de subversión La escultura de Octovan, con su suave efecto marmóreo, evoca las estatuas clásicas griegas que personifican un ideal de belleza y forma perdurable. Sin embargo, «La belleza de la rebelión» subvierte esta tradición al introducir elementos de la cultura urbana, concretamente el aerosol, resaltado en rojo como símbolo de desafío. Este aerosol representa el anhelo del artista —y de la sociedad— por liberarse de las limitaciones de los cánones de belleza convencionales. La bailarina se yergue sobre una nube de humo, una base que enfatiza aún más el tema de la subversión. Si bien simboliza el caos, el humo también sirve de pedestal para la figura, elevando su acto de rebeldía a una dimensión artística y cultural. Esta base sitúa la escultura en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, donde los mensajes suelen transmitirse mediante declaraciones visuales audaces e inesperadas. Definir la belleza a través del desafío «La belleza de la rebelión» no es solo una pieza de colección, sino una reflexión sobre la evolución de la percepción de la belleza en la cultura contemporánea. Abell Octovan utiliza esta obra para suscitar un diálogo sobre la presión social de los cánones de belleza y el poder de la expresión individual. La danza de la bailarina se convierte en una metáfora de la lucha contra estas presiones, su gracia en una forma de resistencia y su granada en una herramienta para la concienciación social. En el contexto del arte urbano pop y el grafiti, la obra de Octovan refleja la capacidad del género para abordar graves problemas culturales y sociales a través de un arte accesible y a la vez provocador. La escultura invita a los espectadores a considerar las múltiples formas de belleza y cómo el arte puede desafiar el statu quo. El legado de la rebelión en el arte «La belleza de la rebelión» de Abell Octovan se une a la lista de obras icónicas del arte urbano pop y el grafiti que han redefinido la representación y la comprensión de la belleza. Al fusionar elementos del arte clásico con símbolos contemporáneos de resistencia, Octovan crea un diálogo que trasciende la escultura y se integra al discurso social. Esta pieza de colección es un testimonio del poder perdurable del arte para confrontar y cuestionar. En su mezcla de lo clásico y lo contemporáneo, «La belleza de la rebelión» se erige como símbolo del diálogo constante sobre la belleza, la expresión y el papel del arte en el desafío a las convenciones que hemos llegado a aceptar. Es una danza de disidencia, plasmada en resina, que resuena en los pasillos del arte moderno.

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$771.00
Abell Octovan Anti Supremacy The Vehemence Art Toy Escultura de Abell Octovan

Anti Supremacy - La Vehemencia - Escultura de poliresina - Obra de arte de edición limitada del artista Abell Octovan, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Un elegante busto negro con vetas grises únicas, bañado en rojo para un acabado bicolor exclusivo. Anti-Supremacy regresa esta semana con un segundo color: The Vehemence. Anti-Supremacy narra la historia de cómo la justicia y el honor jamás deben ser silenciados. Inspirada en las esculturas clásicas griegas —los rizos perfectos, el contrapposto y el mármol de textura suave— esta pieza de edición limitada es sin duda digna de un museo. Cada pieza se realiza mediante hidroimpresión a mano y, por lo tanto, presenta variaciones.

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$651.00
Oliver Barrett Todavía es un desastre Giclee Print de Oliver Barrett

Sigue siendo un desastre. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett. Arte callejero distópico. Artista de arte pop. Impresión giclée de 12″ x 12″, edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada.

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$217.00
Abell Octovan patRIOT The Legacy Art Toy Escultura de Abell Octovan

patRIOT - La obra de arte de edición limitada de la escultura de poliresina Legacy, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Abell Octovan. Del creador de obras tan impactantes como Anti-Supremacy y The Beauty of Rebellion, llega patRIOT (The Legacy) de Abell Octovan. Inspirada en la escultura griega clásica, patRIOT presenta rizos perfectos, contrapposto y un efecto mármol suave como la mantequilla. Elaborada con polystone de primera calidad, la atemporal patRIOT invita a reflexionar sobre la situación mundial. La palabra "PATRIOT" aparece pintada en el rostro de la escultura, parcialmente tachada.

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$503.00
Oliver Barrett Este lugar sigue siendo asqueroso Giclee Print de Oliver Barrett

Esta obra sigue siendo asquerosa. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett, artista de arte callejero distópico y arte pop. Impresión giclée de 12″ x 12″, edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada.

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$217.00
OG Slick Mutha Chucka asesinado Astroboy Art Toy de OG Slick

Mutha Chucka Edición Limitada 2016 Escultura de Resina Fundida Obra de Arte del Artista Pop Moderno Callejero OG Slick. Edición limitada de 2016 de 30 unidades de la estatua de resina fundida de Astroboy OG Slick (n. 1967), grande y con acabado mate, de Mutha Chucka, que mide 16 x 11-1/2 pulgadas (40,6 x 29,2 cm). OG Slick, figura eminente del arte urbano y el grafiti, ha dejado su huella desde la década de 1980. Nacido en Hawái y posteriormente radicado en Los Ángeles, sus contribuciones al arte pop son vastas, habiendo fusionado los límites entre el arte callejero y la cultura popular. Como uno de los pioneros del grafiti, su trayectoria artística ha sido icónica. Pasó de pintar grafiti en las calles a obtener reconocimiento como diseñador gráfico e ilustrador, creando logotipos y diseños para marcas de ropa urbana y músicos. Su renombrado diseño "LA Hands" se ha convertido en sinónimo de la cultura angelina. Además, su estilo de grafiti bebe de diversas fuentes, incluyendo la escena del grafiti neoyorquino de sus inicios, la cultura hip-hop y los dibujos animados clásicos. Asimila con facilidad estos elementos en su obra, creando composiciones que no solo son visualmente cautivadoras, sino que también están profundamente arraigadas en la historia del arte del grafiti. Su uso de colores llamativos, letras intrincadas y caricaturas satíricas se ha convertido en su sello distintivo, lo que le ha granjeado una fiel legión de seguidores entre los entusiastas y coleccionistas del arte urbano. Sus colaboraciones con marcas y artistas de renombre han consolidado aún más su influencia en la cultura pop, que sigue en auge. La dedicación y la pasión de OG Slick por su arte no solo han abierto el camino a otros artistas urbanos, sino que también han reafirmado la importancia y el impacto que el grafiti tiene dentro de la cultura pop.

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$608.00
OG Slick Mi corazón pertenece a Hawái. Serigrafía de Lahaina por OG Slick.

Mi corazón pertenece a Hawái Lahaina. Serigrafía de OG Slick. Impresa a mano en papel artístico Classic Crest Solar White de 298 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 225 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 38 x 12 pulgadas. Serigrafía de OG Slick Gloved Hands haciendo gestos con carteles sobre los incendios de Maui, Hawái, de 2023. Se lee: «Lahaina no está en venta». El mundo del arte contemporáneo a menudo encuentra su inspiración en las crudas realidades y los acontecimientos sociopolíticos del mundo, y esto se evidencia claramente en la serigrafía "My Heart Belongs To Hawaii Lahaina", obra del renombrado artista OG Slick. Famoso por su dominio del arte pop, urbano y el grafiti, las obras de OG Slick suelen encapsular una fusión de culturas, estética callejera y eventos significativos. Esta edición limitada, impresa a mano en papel artístico Classic Crest Solar White de 298 g/m², es un testimonio del compromiso de OG Slick con la calidad y una artesanía sin igual. Con un tamaño de 38 x 12 pulgadas, esta pieza transmite un mensaje contundente tanto en contenido como en forma. En el centro de la obra se encuentran las características manos enguantadas de OG Slick, que entrelazan intrincadamente símbolos. Pero lo que hace que esta pieza sea aún más conmovedora es su reflexión sobre los devastadores incendios de Maui, Hawái, de 2023. La tragedia, que afectó innumerables vidas y empañó la belleza natural de las islas, se convierte en el tema central, permitiendo al público adentrarse en las emociones y complejidades asociadas a tales eventos. El título "My Heart Belongs To Hawaii Lahaina" evoca un torrente de dolor, amor y un vínculo inquebrantable con la tierra que ha sufrido tal desolación. Lo que distingue la obra de OG Slick es su talento artístico y su habilidad para capturar la esencia de un evento o emoción, transformándola en un deleite visual que cautiva, conmueve y, a menudo, educa. Esta serigrafía no es simplemente una representación de un suceso trágico; es un homenaje a la resiliencia y la belleza de Hawái, una región que ha demostrado repetidamente su capacidad para sobreponerse a la adversidad. Con esta obra, OG Slick contribuye a la historia del arte pop y urbano, creando no solo una pieza artística, sino un legado intrínsecamente ligado a la historia.

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$361.00

Activism & Protest Graffiti Street Pop Artwork

Activismo y protesta en el arte pop callejero y el grafiti

El activismo y la protesta han sido temas centrales en la evolución del arte urbano pop y el grafiti, transformando muros públicos, estructuras abandonadas y galerías en plataformas de resistencia social. Desde mensajes antiautoritarios pintados con aerosol en la infraestructura urbana hasta vívidas reivindicaciones de justicia en serigrafías, este género ha sido durante mucho tiempo la voz visual de quienes no la tienen. Artistas de diversos orígenes han utilizado su creatividad para visibilizar problemáticas como la guerra, la brutalidad policial, la desigualdad de género, la degradación ambiental y el racismo sistémico. La fuerza de la obra reside en su ubicación, su lenguaje y su accesibilidad. El arte vinculado al activismo suele aparecer fuera de los museos convencionales, lo que hace que su mensaje sea inmediato e ineludible para quienes transitan por los entornos urbanos. La naturaleza democrática del grafiti y la reproducibilidad de las técnicas del arte pop han permitido a los artistas difundir imágenes con fuerte contenido político por ciudades y continentes.

El lenguaje visual de la disidencia

El arte pop callejero y el grafiti emplean un lenguaje visual distintivo para comunicar urgencia y resistencia. Símbolos como puños en alto, alambre de púas, cadenas, escudos antidisturbios, megáfonos y tipografía llamativa se integran frecuentemente en murales, carteles y plantillas. Los artistas utilizan la repetición, el contraste y la iconografía para lograr el máximo impacto con elementos mínimos. Una simple plantilla de un niño sosteniendo un cartel, o un cartel serigrafiado producido en masa que proclama la libertad o la revolución, puede provocar la reflexión, impulsar la acción y atraer la atención de los medios. Esta concisión visual hace que el arte sea reconocible al instante y conecte con el público independientemente del idioma. Shepard Fairey, Banksy, JR y otras figuras de renombre internacional han utilizado estos métodos para introducir sus ideas políticas en el debate público, manteniendo la crudeza del grafiti y la cultura callejera.

Movimientos históricos y resistencia urbana

A lo largo de las décadas, el arte callejero activista ha reflejado y amplificado los movimientos sociales de base en todo el mundo. Durante las décadas de 1960 y 1970, el arte de protesta surgió con fuerza, impulsado por imágenes contra la guerra de Vietnam y reivindicaciones de derechos civiles en Estados Unidos. En Sudáfrica, surgieron eslóganes y murales contra el apartheid, asumiendo grandes riesgos. Más recientemente, movimientos como Occupy Wall Street, Black Lives Matter y las campañas por la justicia climática se han fortalecido gracias a los artistas de grafiti y los grabadores pop urbanos, quienes crean imágenes impactantes que se difunden rápidamente a través de las redes sociales e instalaciones públicas. Muros y túneles de metro se han recuperado como espacios de diálogo donde el arte funciona como megáfono y documento histórico. La calle misma se convierte en galería, archivo y campo de batalla para narrativas contrapuestas de poder y resistencia.

El papel del artista como agitador y aliado

El arte pop urbano y el grafiti no solo reflejan el activismo, sino que moldean activamente la conciencia pública. Los artistas se convierten en agitadores, aliados y educadores, difuminando a menudo la línea entre creador y manifestante. Al integrar mensajes en los barrios, en la ropa y en ediciones limitadas de grabados, crean una continuidad entre el activismo callejero y las bellas artes contemporáneas. Muchos artistas colaboran con las comunidades, aportando apoyo visual a las manifestaciones, imprimiendo carteles para las marchas y pintando murales que rinden homenaje a las víctimas o amplifican las demandas de justicia. La urgencia y la repetición presentes en los cánticos de protesta encuentran paralelismos visuales en los motivos recurrentes y las campañas de engrudo. Esta relación dinámica entre el activismo y el arte visual subraya la profunda conexión entre la creatividad pública y la acción política, y cómo el arte pop urbano y el grafiti siguen influyendo en la cultura mediante la confrontación directa con la injusticia.