Activismo y protesta

Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Dios Salve a los EE. UU. - Obra de arte con ojos de esvástica, impresión giclée de edición limitada en papel artístico envejecido a mano por el artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Firmado: Sí. Técnica: Giclée, Impresión. Tipo de edición: Edición limitada. Tamaño de la edición: 313. Dimensiones (cm): 52 x 71 (20,5 x 38 pulgadas). Impreso en papel blanco roto con efecto envejecido a mano, Reid plasma el estilo retro de sus primeras obras en esta crítica contemporánea de la política estadounidense. «God Save the USA (Swastika Eyes)» pertenece a una edición limitada de 313 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Cada ejemplar presenta una ligera variación debido al efecto envejecido del papel.

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Cost of Oil AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 2-Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2008 Firmada y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica. La serigrafía "El Costo del Petróleo" de Shepard Fairey es una obra provocativa que aborda la esencia del arte pop urbano y la capacidad del grafiti para confrontar y cuestionar problemáticas sociopolíticas. Lanzada en 2008 como prueba de artista (PA), esta obra de edición limitada explora visualmente los temas del consumo energético, el impacto ambiental y las ramificaciones geopolíticas implícitas en la búsqueda de petróleo. Firmada y marcada como PA por Fairey, la pieza mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel de bellas artes color crema con motas. Reconocido por su enfoque inteligente y crítico del comentario cultural, "El Costo del Petróleo" de Fairey encarna la esencia de su práctica artística pop urbana. La obra se articula en torno a la pregunta audaz y contundente: "¿Cuál es el costo del petróleo?", que resuena sobre el fondo de una narrativa visual imponente. La imagen muestra una figura solitaria, vestida con una camiseta con la inscripción "USA", llenando el tanque de gasolina de un Hummer, un poderoso símbolo del consumo estadounidense y del complejo militar-industrial. El radiante resplandor solar tras la figura y el goteo de sangre en la parte inferior subrayan la dicotomía entre la luz y la oscuridad en el debate sobre la libertad y sus precios. Esta impresión manual a dos colores es un ejemplo paradigmático de la obra de Fairey, que se alinea con el objetivo de la campaña «OBEY» de estimular la discusión y la reflexión sobre la omnipresente propaganda en los espacios públicos. El motivo de «OBEY» siempre ha buscado desafiar a los observadores a cuestionar los mecanismos y mensajes de su entorno, y «Cost of Oil» extiende este desafío al problema global de la dependencia del petróleo y sus vastas implicaciones. Como obra de arte pop urbano, «Cost of Oil» es un catalizador para el diálogo, que amplía los límites de lo que el arte puede comunicar y cómo puede influir en el pensamiento público. Es un crudo recordatorio del poder del arte visual como medio de activismo y defensa, y del papel perdurable de Fairey al utilizar su arte para visibilizar cuestiones cruciales. La estampa sigue siendo una pieza relevante y conmovedora dentro de la obra de Fairey y del debate más amplio sobre energía, ecologismo y el precio real del consumo.

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Box Cutter Clownz, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeff Rial. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop.

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Busto enmascarado ABCNT - Edición limitada en blanco marfil. Escultura rara de resina maciza fundida a mano. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno ABCNT. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 5x6 pulgadas. Se presenta en caja pintada a mano con aerosol, firmada y numerada. Escultura de resina maciza de 6 pulgadas, edición BCNT blanco marfil, moldeada a mano. Edición limitada de solo 25 unidades. Caja decorada a mano con plantilla por el artista ABCNT. Firmada y numerada.

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Mamá puede hacerlo. Serigrafía de 14 colores de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresa a mano sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 82 ejemplares, firmada y numerada, 2025. Impresión serigráfica de 22x30 pulgadas. Mr Brainwash rinde homenaje a la fortaleza femenina con una nueva y audaz obra: «Mamá puede hacerlo». Con la legendaria Rosie la Remachadora como protagonista, esta pieza reinventa al ícono de los años 40 como un símbolo atemporal de resiliencia. Ya sea tu madre, pareja, amiga o tú misma, su espíritu vive en cada una de nosotras. Lanzamiento para el Día de la Madre. Nunca te rindas, sigue tus sueños. Mr Brainwash celebra el poder femenino con Mamá puede hacerlo Mr Brainwash, cuyo nombre real es Thierry Guetta y nació en Francia, continúa fusionando nostalgia visual y mensajes culturales vibrantes en su última obra serigráfica titulada «Mom Can Do It». Esta edición limitada, impresa a mano, rinde homenaje a las mujeres con una reinterpretación moderna de Rosie la Remachadora, el icónico símbolo de empoderamiento de la década de 1940. Realizada sobre papel artístico de bordes irregulares, esta edición de 2025 se limita a 82 obras firmadas y numeradas, cada una de 56 x 76 cm. Combina la serigrafía con imágenes superpuestas y expresivos mensajes de estilo grafiti para canalizar el inconfundible lenguaje visual del artista. Rosie reinventada a través del arte pop callejero y el grafiti En esta obra, Mr Brainwash reivindica a Rosie la Remachadora no solo como un ícono laboral de la época de guerra, sino también como una voz cultural persistente que sigue empoderando a las mujeres modernas. Su manga arremangada y su pose resuelta se ven acentuadas por las llamativas frases de grafiti que la rodean: «Sigue tus sueños», «Nunca te rindas» y «La vida es bella», mensajes recurrentes en la trayectoria creativa de Mr Brainwash. La paleta de colores rosa brillante, azul y amarillo capta la atención y contrasta con el clásico pañuelo rojo de lunares y la camisa azul intenso de Rosie. Capas de grafitis, afirmaciones y elementos visuales urbanos envuelven la figura en un significado contemporáneo, arraigando el motivo vintage en el panorama cultural actual. El legado de la cultura pop en la expresión callejera contemporánea La habilidad de Thierry Guetta para fusionar la iconografía pop con técnicas de arte urbano ha mantenido su obra a la vanguardia del Street Pop Art y el graffiti. «Mom Can Do It» sirve de puente entre épocas, utilizando la estética estadounidense clásica como marco para abordar los valores sociales actuales. Eleva a Rosie más allá de la historia, enfatizando su papel en la configuración de las conversaciones contemporáneas sobre resiliencia, identidad y empoderamiento femenino. El tatuaje en su brazo con la palabra «Love» evoca los temas recurrentes de compasión y fortaleza personal en la obra de Mr. Brainwash, amplificados por sus audaces elementos pintados a mano y su energía visual. Impresión de edición limitada con un impacto social duradero Cada edición de Mom Can Do It es un testimonio de la perseverancia de las mujeres fuertes a través de las generaciones. Esta edición de 2025 no solo plasma la fusión dinámica de la estética publicitaria clásica y la cultura urbana que caracteriza a Mr Brainwash, sino que también invita a los espectadores a reflexionar sobre su propia fortaleza e individualidad. Firmada y numerada por el artista, esta serigrafía es a la vez una pieza de colección vibrante y una declaración significativa, que subraya la continua relevancia del arte pop urbano y el grafiti en el diálogo sobre el empoderamiento cultural.

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Marcha Popular por el Clima: Para cambiarlo todo necesitamos a todos. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Marcha Popular por el Clima – Para cambiar todo necesitamos a todos Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 300 18 de septiembre de 2014. La mayoría de ustedes saben que me preocupan profundamente los peligros del cambio climático. Dick Cheney dijo: «Si existe tan solo un 1% de probabilidad de un ataque terrorista, debemos hacer todo lo posible por estar preparados». El 95% o más de la comunidad científica coincide en que el cambio climático es una realidad y representa una grave amenaza para el planeta; sin embargo, se está haciendo mucho menos para combatirlo que para combatir el terrorismo. Es positivo que pronto las calles de Nueva York se inunden, con cientos de miles de personas exigiendo soluciones a nuestra descontrolada crisis climática. Para mí es un honor y un imperativo contribuir con un cartel a la Marcha Popular por el Clima y transmitir un mensaje urgente sobre una de las mayores amenazas que enfrentan las generaciones presentes y futuras. La Estatua de la Libertad y todos nosotros estamos en peligro si no presionamos a nuestros líderes para que tomen medidas audaces. -Shepard Fairey

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Obey Noir Flower Woman - Serigrafía roja de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (ROJA) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

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Dignidad Universal, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. Edición limitada firmada de 2022. 45,7 cm x 61 cm. Edición de 600 ejemplares. 3 de junio de 2022. La obra «Dignidad Universal» busca promover la paz, la igualdad y la humanidad. Me gustaría que se partiera de la premisa fundamental de que TODAS las personas merecen respeto y dignidad humana. Esto se aplica al significado universal de dignidad: ser valorado y respetado por lo que uno es, en lo que cree y cómo vive su vida. Me considero un ciudadano del mundo y, si bien creo que las naciones cumplen una función estructural, todas las personas deberían ser iguales y la vida de cada persona tiene el mismo valor, independientemente de dónde viva. - Shepard Fairey

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Suicide Man - Escultura de resina de polipiedra de edición limitada en gesso blanco. Obra de arte de los artistas callejeros de graffiti Banksy x MediCom. Escultura de resina de polipiedra blanca, edición limitada 2020, nueva en caja.

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Impresión serigráfica de 4 colores tirada a mano con trayectoria descendente sobre papel de bellas artes en tono crema moteado del artista Shepard Fairey. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 500 obras de arte firmadas y numeradas de 2019, tamaño 24 x 24 “Downward Trajectory es una de las muchas obras nuevas que se presentan en mi muestra del 30.º aniversario en Los Ángeles, “Enfrentando al gigante: tres décadas de disenso y nuevas obras”, -Shepard Fairey Serigrafía de trayectoria descendente de Shepard Fairey Downward Trajectory de Shepard Fairey es una serigrafía a cuatro colores, realizada a mano en 2019, que fusiona arquitectura industrial, simbolismo ambiental y precisión gráfica en un impactante ejemplo de arte pop callejero y grafiti. La composición presenta un complejo industrial modernista con tres chimeneas que emiten emisiones pálidas hacia un cielo claramente segmentado en rojo, negro, verde azulado y crema. En primer plano, dos surtidores de gasolina se encuentran bajo una marquesina minimalista, lo que evoca directamente la infraestructura de combustibles fósiles. La geometría es limpia y deliberada, evocando el diseño de carteles industriales de mediados de siglo, a la vez que mantiene la claridad confrontativa que define la identidad visual de Fairey. Impresa en papel artístico moteado crema, la sutil textura de la superficie realza el audaz bloqueo de color y refuerza la calidad artesanal del proceso de serigrafía. Comentario ambiental y estructura gráfica El título "Trayectoria Descendente" transmite una clara advertencia ambiental, sugiriendo un declive ligado a la expansión industrial y la dependencia energética. Las divisiones angulares en el cielo crean tensión y desequilibrio, reforzando visualmente la inestabilidad y la perturbación ecológica. Los campos rojos predominantes introducen urgencia, mientras que los tonos industriales más fríos enfatizan la maquinaria, la producción y el consumo sistémico. El uso de formas minimalistas y una paleta controlada por Fairey garantiza una legibilidad inmediata, sello distintivo del arte pop callejero y el grafiti efectivos. En lugar de recurrir a imágenes densas, reduce la escena a los elementos esenciales, permitiendo al espectador interpretar la relación entre la arquitectura, la contaminación y la extracción de recursos sin distracciones. El emblema de la gota de aceite, ubicado en la esquina superior, funciona como una referencia sutil pero directa a la influencia de la industria petrolera. Antecedentes y detalles de la edición de Shepard Fairey El verdadero nombre de Shepard Fairey es Frank Shepard Fairey. Nació en 1970 en Estados Unidos y se mantiene activo. Tras sus primeras campañas de pegatinas callejeras y su evolución hasta convertirse en una figura mundialmente reconocida del arte urbano contemporáneo, ha abordado constantemente temas como la autoridad, el poder corporativo y la responsabilidad ambiental. Downward Trajectory continúa esa trayectoria de grabado socialmente comprometido. Esta serigrafía de 61 x 61 cm está firmada y numerada en una edición limitada de 500 ejemplares. El proceso de cuatricromía, realizado a mano, exige un registro y una superposición precisos, lo que garantiza bordes definidos y una saturación uniforme en toda la edición. Como obra de pop art callejero y grafiti, Downward Trajectory fusiona un diseño disciplinado con una crítica ecológica aguda, lo que la convierte en una atractiva adquisición para coleccionistas que priorizan el grabado contemporáneo basado en conceptos.

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Laocoonte e Hijos - Rodeados de Serpientes. Impresión de tarjeta en tarjeta coleccionable GAS por SSUR - Ruslan Karablin. Arte impreso de 2022 para la protesta contra la guerra en Ucrania. Edición limitada de 50 ejemplares. SSURO Images tiene presencia global desde principios de los 90. Sus mensajes memorables y conmovedores, con una potente estética visual, se han plasmado en su arte y marcas urbanas durante casi tres décadas. SSUR ha creado diseños gráficos para algunas de las marcas más reconocidas del mundo. Tarjetas GAS inspiradas en las raíces y la historia de su ciudad natal, Odesa, Ucrania. Laocoonte e hijos de SSUR: Una interpretación moderna con un mensaje La tarjeta «Laocoonte e Hijos - Rodeado de Serpientes» es una impactante obra de arte impresa creada por SSUR, seudónimo del artista Ruslan Karablin, como parte de la serie de tarjetas coleccionables GAS. Esta edición limitada de 50 ejemplares, lanzada en 2022, constituye un conmovedor comentario sobre la guerra de Ucrania, demostrando cómo el arte puede ser un vehículo para la protesta y la narración. SSUR, artista con presencia internacional desde principios de los 90, es conocido por transmitir mensajes memorables e impactantes a través de su arte visual y sus marcas de ropa urbana. SSUR: Un legado de arte y moda urbana de gran impacto. Ruslan Karablin, más conocido como SSUR, se ha labrado un nombre en el arte pop urbano y el grafiti gracias a sus diseños gráficos audaces y su incisiva crítica social. Su obra suele transmitir mensajes contundentes que conectan con un público amplio, con una franqueza tan directa como visualmente impactante. Durante casi tres décadas, SSUR ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del mundo, impregnándolas con su estilo y filosofía únicos. Las tarjetas GAS y el arte del comentario cultural La tarjeta de Laocoonte e Hijos es un ejemplo paradigmático de cómo el arte de SSUR trasciende los lienzos tradicionales, integrándose al tejido cultural a través de medios como las tarjetas coleccionables. Esta pieza en particular se inspira en las raíces y la historia del lugar de origen del artista, Odesa, Ucrania. Forma parte de los esfuerzos de GAS Trading Cards por crear objetos coleccionables con valor estético y que transmitan fuertes mensajes culturales y políticos. La elección del grupo escultórico de Laocoonte, una antigua escultura que representa al sacerdote troyano Laocoonte y a sus hijos siendo atacados por serpientes marinas, simboliza la lucha y la agitación que vive el pueblo ucraniano. Al adaptar esta imagen clásica, SSUR ofrece un contexto contemporáneo que refleja el conflicto actual, demostrando cómo los motivos históricos pueden reinterpretarse para comunicar narrativas modernas. Respuestas artísticas a los acontecimientos mundiales La inclusión de SSUR en la serie de cromos GAS con la carta «Laocoonte e Hijos - Rodeado de Serpientes» es una prueba fehaciente del poder del arte como forma de resistencia y expresión. La obra constituye una respuesta creativa a los acontecimientos mundiales, captando la atención de coleccionistas y aficionados al arte atraídos por la intersección entre arte, activismo y coleccionismo. Como artista, SSUR sigue influyendo e inspirando en la cultura pop, la moda urbana y el arte. Su capacidad para abordar temas acuciantes a través de su obra, manteniendo a la vez una conexión con su herencia, subraya el papel de los artistas como comentaristas de la condición humana. La carta «Laocoonte e Hijos» no es solo un objeto de colección, sino una obra de arte que invita a la reflexión sobre la realidad del mundo que nos rodea, reflejando el poder perdurable del arte visual para conmover al público y provocar la reflexión.

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GI Jane, obra de arte impresa en técnica mixta de edición limitada con detalles pintados a mano sobre cartulina reciclada de 700 g/m² por el artista Denial. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano por HPM (2018). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Noir Flower Woman Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. La lámina «Obey Noir Flower Woman» se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos nos enfrentamos a desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y las acciones constructivas surgirán naturalmente. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. - Shepard Fairey. La obra "Noir Flower Woman Red AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la armoniosa fusión entre el arte pop y el arte urbano, con un guiño único a la cultura del grafiti. Impresa a mano mediante serigrafía sobre papel de bellas artes, esta lámina de 45x60 cm captura a una mujer que sostiene delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es una pieza excepcional por su edición limitada, sino también por el toque personal que Fairey le imprime a través de su firma y la distintiva marca "AP". A primera vista, "Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Déco y la estética de las portadas de álbumes de la Dark Wave. Sin embargo, bajo sus capas visuales yace un profundo mensaje. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que se mantienen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y cultivan un optimismo inquebrantable, incluso ante la adversidad. Su obra argumenta que los desafíos externos jamás podrán eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo interior. En lugar de ser meros espectadores, Fairey invita a las personas a canalizar su idealismo interior, transformándolo en un cambio tangible. Este sentimiento cobra aún más fuerza al considerar que una parte de las ganancias de la venta de esta obra se destina a Greenpeace en su incansable lucha contra el cambio climático y por una mayor protección del medio ambiente. Esta pieza de Fairey no es solo una obra de arte; es un emblema que muestra la convergencia entre el atractivo visual y la defensa impactante, un sello distintivo que diferencia gran parte de su arte de los géneros pop, urbano y del grafiti. Al sumergirse en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", los espectadores se ven invitados a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que les rodea.

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Protege la tierra. Impresión serigráfica de 4 colores hecha a mano sobre papel de bellas artes por el artista de grafiti pop Hijack. Obra de arte de edición limitada de arte callejero poco común. Edición limitada numerada y firmada de 2022 de 50 obras de arte, tamaño 22,5 x 30, serigrafía de un hombre con un paraguas azul roto caminando junto a una pared de grafitis. "Protect the eARTh" de Hijack ofrece una profunda reflexión sobre la intersección de la vida urbana y la conciencia ambiental. Creada en 2022, esta obra, limitada a una edición de 50 piezas, demuestra la habilidad del artista para capturar el espíritu de nuestro mundo contemporáneo. Abarcando un lienzo de 57,5 ​​x 76,2 cm, la impresión comunica una historia íntima y universal a través de sus evocadoras imágenes. Un componente clave de la composición es la figura solitaria, que recorre un paisaje urbano con un paraguas azul roto. Este paraguas, dañado pero aún cumpliendo su función, simboliza la resiliencia de la Tierra ante los desafíos provocados por el ser humano. Su vibrante color azul, símbolo de las vastas aguas y los cielos despejados del planeta, contrasta marcadamente con el sombrío y gris entorno urbano. El fondo, un antiguo muro de grafitis, subraya la transitoriedad de las actividades humanas. Entre la multitud de etiquetas y marcas, destacan las palabras "Protect eARTh" y "I LOVE EARTH", que evocan el tema principal de la obra. A través de estos garabatos aparentemente aleatorios, pero cuidadosamente seleccionados, Hijack enfatiza la importancia de cuidar y preservar nuestro medio ambiente. "Protect the eARTh" es más que una imagen cautivadora; es una súplica urgente. Si bien se inspira en la estética y la filosofía del grafiti pop, la obra trasciende el género, convirtiéndose en una declaración universal sobre nuestra responsabilidad colectiva con el planeta. En esta impresión, Hijack fusiona magistralmente la inmediatez del arte callejero con un mensaje atemporal, creando un conmovedor recordatorio de la fragilidad del mundo y nuestro papel en él.

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3 Lil Piggies - Edición limitada Pink Pasadena, impresiones serigráficas HPM de 5 colores con detalles pintados a mano sobre papel Somerset Hot Press, por OG Slick, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Enmarcado, 2015. Firmado por OG Slick (n. 1967). 3lilpigs 3 Lil Piggies (Pink Pasadena), 2015. Serigrafía a color con detalles pintados a mano sobre papel Somerset Hot Press. 61 x 61 cm (hoja). Edición 21/25. Firmado y fechado a lápiz en el borde inferior. Publicado por Big Dicks Hardware, Los Ángeles. Enmarcado bajo cristal. Dimensiones del marco: 63,5 x 63,5 cm.

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Rise Against the System - Serigrafía de edición limitada de 8 colores en verde, impresa a mano sobre papel Bristol de 300 g/m² por MAD Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 19,7 x 27,6 cm. «Rise Against the System - Green» se presenta como una profunda declaración visual en el portafolio del artista conocido como MAD, cuya identidad suele ser tan enigmática como los mensajes que encierra su arte. Esta pieza es particularmente notable, no solo por su vibrante estética, sino también por su rareza y la técnica empleada en su creación. Se trata de una serigrafía de edición limitada, con tan solo 30 ejemplares, cada uno meticulosamente firmado y numerado por el artista, lo que subraya su valor para coleccionistas y aficionados al arte urbano y al arte pop. La obra ocupa unas generosas dimensiones de 50 x 70 cm y está impresa en papel Bristol de 300 g/m², una elección que garantiza la durabilidad y la alta calidad de la impresión. La serigrafía, realizada a mano con ocho colores, es una técnica tradicional que dota a cada impresión de un toque único, diferenciándose de la uniformidad del arte producido en masa. La imagen en sí misma —una figura atrapada dentro de una botella— actúa como metáfora de las limitaciones y presiones de los sistemas sociales. El uso de una paleta verde no solo atrae la mirada, sino que también puede representar la idea de «ecologizar» o la conciencia ambiental, un tema recurrente en el arte urbano contemporáneo. La pose de la figura, que representa una resistencia activa contra los confines de la botella, simboliza la lucha contra las estructuras opresivas, un tema recurrente en el léxico del arte urbano, que a menudo busca desafiar el statu quo. La obra de MAD resuena dentro del contexto más amplio del arte pop gracias a su imaginería accesible y su coloración audaz, pero a la vez conserva la rebeldía y la subversión características del arte urbano. Esta dualidad asegura que «Rise Against the System - Green» hable un lenguaje universal, atrayendo a un público amplio sin dejar de estar profundamente arraigada en el comentario cultural y político que define gran parte del movimiento del arte urbano. A través de esta obra, MAD ofrece una narrativa convincente sobre la capacidad de acción y la liberación personal, creando un impacto visual duradero que trasciende el momento de su creación, consolidando su lugar en el discurso del arte moderno.

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UTLA - Apoya a los maestros de Los Ángeles. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Encarnando el espíritu de la defensa y la esencia de la solidaridad comunitaria, "Stand With LA Teachers" de Ernesto Yerena Montejano se erige como un poderoso ejemplo del arte como vehículo de mensaje social e identidad cultural. Esta serigrafía de edición limitada de 2019 es un himno visual creado para apoyar la lucha de los maestros de Los Ángeles por los derechos estudiantiles, producida bajo el nombre artístico de Hecho Con Ganas. Cada una de las 300 copias firmadas y numeradas, de 45,7 x 61 cm y realizadas a mano, captura el entusiasmo del movimiento United Teachers Los Angeles (UTLA), celebrando el papel de los educadores como pilares de la democracia. Yerena Montejano, reconocido por su arte pop mexicano-estadounidense, entrelaza vibrantes tonalidades y líneas gráficas audaces para crear una imagen tan evocadora como icónica. Esta pieza exhibe una armoniosa combinación de rojos, amarillos y turquesas, colores que tradicionalmente simbolizan pasión, energía y claridad. Estos colores saltan del papel artístico, despertando un sentido de urgencia y unidad en apoyo a la comunidad educativa. Su estilo evoca la esencia del arte pop clásico con un toque contemporáneo, convirtiendo su obra en una intersección entre las bellas artes y el arte urbano. Lo que distingue a esta obra dentro del arte pop y el grafiti es su propósito inconfundible. No es solo una imagen, sino una declaración, un llamado al público para que reconozca el papel crucial que desempeñan los educadores en la construcción del futuro. La impactante imagen de un maestro en esta impresión encarna la dedicación y la resiliencia de quienes se dedican a la profesión. Al mismo tiempo, el mensaje textual «Las escuelas comunitarias construyen la democracia» subraya la creencia en la educación como elemento fundamental del progreso social. «Apoyo a los maestros de Los Ángeles» es más que una simple pieza decorativa; es un hito histórico y una herramienta sociopolítica que conecta el mundo del arte con las realidades concretas del activismo educativo. La obra de Montejano resuena en el panorama del arte pop, llevando consigo las voces de los educadores y la fuerza de la defensa comunitaria.

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El alto coste de la libertad de expresión. Edición limitada de serigrafía a mano de 2 colores sobre papel crema moteado por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El punk rock despertó en mí muchas inquietudes creativas y filosóficas, y sus principios me recuerdan constantemente que decir la verdad al poder y cuestionar la autoridad es fundamental en la vida. Dead Kennedys, The Clash, Black Flag y Circle Jerks son solo algunos de los grupos que abordaron injusticias como la brutalidad policial y el abuso de poder en sus canciones, inspirándome a hablar sobre estos mismos temas a través de mi arte. He forjado muchas amistades duraderas gracias al punk rock y sus manifestaciones culturales. Uno de esos amigos es Sean Bonner, quien empezó a encargarme láminas en los 90 cuando era director artístico del sello punk Victory Records.

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Conqueror - Serigrafía de 5 colores verde, impresa a mano sobre papel Bristol Fine Art de 300 g/m², del artista de grafiti pop MAD. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 15,69 x 15,75 pulgadas.

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La obra "The Disappeared", serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m², por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Cleon Peterson (n. 1973) Los Desaparecidos (Negro), 2019 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 45,7 x 61 cm (hoja) 18 x 24 pulgadas Ed. 45/100 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por el artista

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Protejamos nuestros océanos: edición limitada de arte pop callejero con lámina holográfica, impresión giclée en papel artístico con lámina holográfica del artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 36 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. Fundación PangeaSeed, impresión giclée de 61 x 36 cm (24 x 14 pulgadas) sobre papel holográfico. Edición limitada de 36 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Spirit Printing Services.

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Idiocracy AP Artist Proof Edición limitada, impresión serigráfica a 4 colores hecha a mano sobre papel de bellas artes de Shepard Fairey, artista de grafiti callejero de arte pop moderno. Prueba de artista AP 2016, edición limitada firmada y numerada de 550 obras de arte, tamaño 18 x 24, impresión serigráfica Siempre he creído que el arte, el entretenimiento y el humor pueden ser los mejores vehículos para la crítica social, así que me encanta cómo se usa el humor en “Idiocracy” para hacer la crítica social más digerible. La película es una crítica dura pero necesaria a la cultura y la política antiintelectual que parecen convertirse en la norma cada vez más. La película es genial en su tono de advertencia y tiene una ironía agradable al ser una pieza de entretenimiento bastante vulgar sobre los peligros de sucumbir al rechazo cultural de cualquier cosa intelectual o erudita. En otras palabras, la genialidad de la película reside en que puede llegar al público al que debería llegar, en lugar de simplemente predicar a la élite intelectual. -Shepard Fairey- OBEY Idiocracia AP Serigrafía de Shepard Fairey Idiocracia es una serigrafía Artist Proof de 2016 de Shepard Fairey, creada como un agudo homenaje visual a la película de culto Idiocracia. Esta serigrafía a 4 colores, tirada a mano, mide 45 x 61 cm y se produjo en una edición Artist Proof firmada y numerada de una tirada total de 550 ejemplares. Impresa en papel de bellas artes, la pieza refleja el interés de Fairey por utilizar la cultura pop como vehículo para un agudo comentario social y político. Lenguaje visual, sátira y comentario cultural La composición se inspira en gran medida en la estética de la propaganda clásica, con tonos rojos, negros y dorados intensos, un encuadre geométrico definido y una tipografía con autoridad. En el centro de la imagen se encuentra un grifo que dispensa "electrolitos" directamente sobre un cerebro humano, una mordaz metáfora visual extraída de la marca ficticia de la película, "Brawndo". Frases como "¡LO QUE LOS CEREBROS NECESITAN!" y "EL MUTILADOR INTELIGENTE" refuerzan la crítica satírica al antiintelectualismo, la cultura del consumo y la erosión del pensamiento crítico. El uso exagerado del simbolismo por parte de Fairey refleja el humor de la película, a la vez que amplifica su advertencia sobre las consecuencias de la complacencia cultural. Shepard Fairey, la idiocracia y la importancia del coleccionista Shepard Fairey ha empleado constantemente la ironía, el humor y las imágenes reconocibles para desafiar las estructuras de poder y las tendencias culturales, e Idiocracy encaja a la perfección en esa línea. Al plasmar el mensaje de la película en un póster gráfico impactante, Fairey conecta el cine, el arte callejero y el arte político de una forma accesible y a la vez confrontativa. Como prueba artística, vinculada a una película satírica ampliamente referenciada, esta impresión resulta muy atractiva para los coleccionistas de obras de OBEY, arte de la cultura pop y grabados contemporáneos con un enfoque social. Su mezcla de humor, crítica e iconografía clásica de Fairey la convierte en una pieza destacada dentro de su obra inspirada en la cultura pop.

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Figura coleccionable de vinilo Medicom Riot Cop 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada, diseño artístico, de Brandalism. 2022 Nuevo en caja Brandalised x Medicom Toy x Banksy En 2022, Medicom Toy presentó al popular artista Banksy con el Bearbrick Riot Cop. Esta es la tercera colaboración entre Medicom Toy y Brandalism. La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. Los Bearbricks de tamaño 100% y 400% miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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La obra "El Corazón del Orgullo" es una impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, de la artista Jenna Morello, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, 2022. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. «El Corazón del Orgullo» de Jenna Morello es una cautivadora impresión artística de pigmentos de archivo que captura la esencia del arte urbano contemporáneo con una sensibilidad pop. Encarnando el vibrante espíritu del grafiti, esta edición limitada de Morello es una pieza impactante, llena de color y profundidad emocional. Limitada a una serie de 50 ejemplares firmados y numerados, la obra aporta exclusividad y un toque personal a cada pieza, que mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). La firma de la artista no solo autentica cada impresión, sino que también marca la conexión directa entre creadora y coleccionista. El papel Moab Entrada de 290 g/m², elegido por Morello como soporte, es reconocido por su durabilidad y capacidad para retener colores intensos, lo que garantiza la perdurabilidad de los vívidos tonos de «El Corazón del Orgullo». Los bordes deshilachados a mano le confieren un elemento artesanal único, alejándose de la precisión mecánica que suele asociarse a la impresión. Esta técnica añade un toque orgánico, sugiriendo una energía urbana y cruda, propia del arte urbano. La obra es una metáfora visual de la pasión y la diversidad, representada por un corazón compuesto de rosas multicolores que gotean en una cascada de tonalidades. Una flecha, símbolo tradicional de las pruebas y tribulaciones del amor, atraviesa el corazón, contrastando los colores brillantes con su paleta monocromática. Esta yuxtaposición evoca la habilidad de Morello para fusionar la iconografía clásica con un toque moderno, sello distintivo de su visión artística. «El Corazón del Orgullo» de Jenna Morello es un testimonio del atractivo perdurable del arte urbano y su capacidad para transmitir mensajes profundos a través de la expresión pública. Esta pieza encapsula una declaración audaz dentro del arte pop y el grafiti, invitando a la reflexión sobre temas como el amor, la diversidad y la resiliencia. Es una pieza preciada para coleccionistas y admiradores de esta forma de arte única.

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Serigrafía de gran formato "Riot Cop" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2009. Firmado por Shepard Fairey - OBEY. Edición limitada y numerada de 75 ejemplares. Obra de arte de gran formato (29,25 x 40,5 cm). Serigrafía. Serie retro de 20 años. Leves marcas de manipulación. OBEY de Shepard Fairey: Un hito en el arte pop callejero y el grafiti «Riot Cop» de Shepard Fairey es una obra emblemática que encarna el espíritu rebelde y la mirada crítica del arte pop urbano y el grafiti. Como parte de la serie OBEY, esta serigrafía de gran formato es más que una simple declaración visual; es un hito histórico de la evolución del género a lo largo de dos décadas. Elaborada con precisión y esmero, «Riot Cop» fue impresa a mano con tintas sobre papel Speckletone color crema para bellas artes, un soporte que refleja la calidad y el detalle propios de las bellas artes y el mensaje crudo y directo que suele transmitir el arte urbano. Lanzada en 2009, cada una de las 75 ediciones de esta obra de gran formato, de 74,3 x 102,9 cm, fue firmada y numerada por Fairey. Este gesto subraya el toque personal y la autenticidad tan valorados en el mundo del coleccionismo de arte. La obra se reeditó para conmemorar el vigésimo aniversario del proyecto OBEY, que coincidió con la retrospectiva de 20 años de Shepard en el ICA de Boston. Esta serie, que retoma imágenes de 1998 a 2000, muestra la intención del artista de refinar sus trabajos anteriores, sustituyendo el icónico naranja de OBEY por oro metálico, lo que le confiere un aire de sofisticación y atemporalidad. Impacto y significado contextual del trabajo de Fairey «Riot Cop» es más que una creación estética; es un comentario sobre la autoridad, el control y el uso del poder. La obra de Fairey está profundamente arraigada en el tejido sociopolítico de la época, provocando a menudo reflexiones sobre los mecanismos de la sociedad y la gobernanza. El uso prominente de la palabra «OBEY» bajo la imagen de una figura autoritaria con una porra es una llamada directa al espectador a cuestionar las estructuras y normas que lo rigen. Este desafío al statu quo simboliza la fuerza cultural en la que se han convertido el arte pop urbano y el grafiti, sirviendo como vía de expresión creativa y una poderosa herramienta para la crítica social y el activismo. La trayectoria de Shepard Fairey, desde un joven skater con una campaña de pegatinas hasta un artista consagrado con una marca reconocida mundialmente, es una narrativa que refleja el ascenso del arte urbano a la conciencia colectiva. «Riot Cop» es un testimonio del crecimiento de Fairey como artista, mostrando su habilidad para fusionar la estética del arte urbano con mensajes políticos más profundos. El cambio de paleta cromática en la serie del aniversario, del naranja al dorado metalizado, simboliza una transformación física en la obra. Representa una maduración del mensaje de OBEY, que ha evolucionado para mantenerse relevante en un panorama cultural en constante cambio. Coleccionabilidad y legado de la serie OBEY Como obra de edición limitada, "Riot Cop" ocupa un lugar único en el mercado del arte, atrayendo tanto a entusiastas del arte urbano como a coleccionistas de bellas artes. La exclusividad de la pieza y su crítica social han consolidado su estatus como un artículo muy codiciado. El legado de la serie OBEY de Fairey no se limita a los coleccionistas que poseen una pieza; se extiende a su influencia en los artistas urbanos emergentes y al diálogo que ha inspirado sobre el papel del arte en la sociedad. Obras como "Riot Cop" siguen inspirando a una nueva generación de artistas que ven el paisaje urbano como un lienzo para expresar sus reflexiones sobre temas contemporáneos. "Riot Cop" de Shepard Fairey, perteneciente a la serie OBEY, es una obra significativa que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Se erige como un artefacto cultural que encapsula el espíritu de un movimiento, la voz de una época y la visión de un artista que ha utilizado con maestría la serigrafía para desafiar las percepciones e invitar a la introspección. A través de su obra, Fairey continúa demostrando el poder del arte como medio de comunicación, forma de resistencia y catalizador del cambio.

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Impresión de archivo en cobre Let it Reign de Prefab77, edición limitada en papel de bellas artes Somerset de 300 g/m², artista callejero de grafiti pop, obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2012. Edición limitada de 25 obras de arte. Tamaño 21,65 x 29,53. Pigmento de archivo. Bellas artes. Impresión de archivo de cobre Let It Reign de Prefab77 Let It Reign Copper de Prefab77 es una imponente impresión pigmentada de archivo que fusiona el retrato majestuoso con el lenguaje visual multidimensional del arte pop callejero y el grafiti. La composición se centra en una figura femenina serena, inspirada en la reina Isabel II, representada en fríos tonos monocromáticos que contrastan con un cálido fondo cobrizo. La expresión serena de la protagonista y su joyería clásica evocan tradición, continuidad y autoridad, mientras que el campo circundante de fragmentos de grafiti, imágenes estampadas y texturas de collage desestabiliza la sensación de permanencia institucional. Impresa en papel artístico Somerset de 300 g/m², la superficie realza la riqueza de los tonos cobrizos y los negros profundos, reforzando la intensidad táctil y visual de la obra. Monarquía, subcultura y disrupción visual Prefab77 explora constantemente la tensión entre la iconografía del establishment y la resistencia subcultural, y Let It Reign Copper ejemplifica esta dinámica con precisión. El retrato real no se presenta como un homenaje estático, sino como un símbolo controvertido, incrustado en un entorno denso de marcas, eslóganes e intervenciones gráficas de inspiración callejera. Elementos como la tipografía en capas, las texturas de esténcil y las ilustraciones fragmentadas introducen comentarios sobre la autoridad, los medios de comunicación y la percepción pública. La paleta de colores cobrizos aporta calidez y profundidad, a la vez que sugiere corrosión y transformación, insinuando sutilmente que las instituciones se moldean bajo las presiones del tiempo y la voz colectiva. Dentro del arte pop callejero y el grafiti, esta obra refleja una práctica más amplia de recuperación de la imaginería oficial y su reformulación a través de la crítica cultural contemporánea. Contexto colectivo e identidad artística de Prefab77 Prefab77 es un colectivo artístico con sede en el Reino Unido que se mantiene activo e influyente en los círculos del arte urbano contemporáneo. Surgido de una base influenciada por la cultura punk, el arte con plantillas y el diseño gráfico, el colectivo desarrolló un enfoque distintivo que combina el retrato con técnicas de collage en capas. Sus obras a menudo presentan íconos culturales en entornos saturados de referencias simbólicas, animando al espectador a cuestionar la jerarquía, la fama y las narrativas construidas. Como colaboradores de Street Pop Art & Graffiti Artwork, Prefab77 demuestra cómo los formatos tradicionales de retrato pueden transformarse en vehículos para la crítica sin sacrificar la precisión técnica ni la cohesión estética. Calidad de archivo y atractivo de edición limitada Lanzada en 2012 como una edición limitada firmada y numerada de 25 ejemplares, Let It Reign Copper representa una propuesta altamente exclusiva dentro del portafolio de impresiones de Prefab77. El proceso de pigmentación de archivo garantiza la estabilidad del color a largo plazo, mientras que el papel artístico Somerset proporciona una base sólida con calidad de museo. El formato vertical realza la presencia majestuosa del sujeto, permitiendo que los intrincados detalles del collage se desplieguen en el fondo y la mitad inferior de la composición. Como pieza de arte pop callejero y grafiti, esta impresión tiene un significado especial para los coleccionistas atraídos por obras que fusionan el simbolismo histórico con la rebelión contemporánea, ejecutadas mediante un grabado refinado y una disponibilidad limitada.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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AK-47 Lotus - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

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«Protect the Sacred», edición limitada de obra de arte de graffiti, impresión litográfica offset sobre papel color crema moteado, del artista callejero Shepard Fairey. Edición limitada de 200 ejemplares de 24x36 pulgadas (61,4 x 61 cm) - «Protege lo Sagrado», 2015. Litografía offset a color sobre papel grueso color crema moteado. 36 x 24 pulgadas (91,4 x 61 cm) (hoja). Edición de 200 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Protege lo sagrado. Litografía offset de Shepard Fairey. «Protect the Sacred» de Shepard Fairey es una obra emblemática del arte urbano pop y el grafiti que ofrece una poderosa experiencia visual y un mensaje social urgente. Lanzada en 2015 como una edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, esta litografía offset está impresa en papel Speckletone grueso color crema y mide 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas). Fairey, una de las voces más influyentes del arte urbano contemporáneo, utiliza esta obra para dar voz a los pueblos indígenas y subrayar la importancia de honrar la tierra, la cultura y la sacralidad del medio ambiente. Simbolismo y composición visual La composición presenta a una joven figura indígena de pie, con la espalda desnuda, a la orilla de un cuerpo de agua sagrado, flanqueada por tres caballos salvajes. La figura central contempla el horizonte, simbolizando la reflexión espiritual, la fortaleza generacional y la resistencia. Un sol rojo intenso irradia tras una escarpada cordillera, creando una poderosa sensación de armonía y tensión. Los rayos del sol se extienden como un mandala, sugiriendo iluminación divina y renovación cíclica. El uso de rojo, amarillo y negro de alto contraste evoca urgencia y reverencia, colores a menudo vinculados a la advertencia y al patrimonio cultural. Cada elemento de la composición tiene su propia voz. El agua, representada en ondulantes bloques rojos y amarillos, sugiere inestabilidad y reflexión. Los caballos simbolizan la libertad, el poder natural y la continuidad cultural. Shepard Fairey fundamenta esta obra en un profundo respeto por las tradiciones y cosmologías indígenas, que conciben la tierra y la naturaleza no como recursos, sino como relaciones sagradas. La impresión offset como herramienta política Aunque Shepard Fairey es mundialmente conocido por sus serigrafías y estarcidos, la elección de la impresión offset para «Protect the Sacred» es intencional. La impresión offset permite una mayor distribución y fidelidad de reproducción, en consonancia con la filosofía de Fairey de crear arte político accesible. La estampa conserva su característico trazo nítido, sus técnicas de superposición y su diseño inspirado en la propaganda, pero los presenta con la nitidez de un póster de alta resolución. Esto convierte la obra no solo en un objeto de colección, sino en una herramienta de activismo, diseñada para muros, protestas y el diálogo público. Raíces activistas y solidaridad cultural Esta obra se creó en apoyo a Honor the Treaties, una organización que utiliza el arte para amplificar las voces de las comunidades indígenas que luchan por la justicia ambiental. La impresión destaca la relación entre la tierra sagrada y la soberanía indígena, una preocupación central para los activistas indígenas y los defensores del agua en toda Norteamérica. La participación de Fairey en este movimiento no es meramente performativa; presta su lenguaje visual, su plataforma y sus recursos de impresión para dar voz a quienes históricamente han sido silenciados. Protect the Sacred es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender la estética para convertirse en un arma cultural. La litografía offset de Shepard Fairey no solo recuerda al espectador las injusticias del pasado, sino que exige responsabilidad en el presente. Es un llamado a la memoria, un llamado a la protección y un llamado a la escucha.

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Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada en rojo de 2 colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop del artista. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

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War Child, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Hijack, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Edición firmada de 2022 de 75 ejemplares. Impresión de 16x16 de la protesta contra la guerra de Ucrania. "Cuando los adultos hacen la guerra, los niños sufren". War Child de Hijack: Una poderosa declaración en el arte pop callejero y el grafiti La serigrafía «War Child» de Hijack es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti, que utiliza una técnica manual de cinco colores para crear una imagen audaz y cargada de emoción. Lanzada en 2022, esta edición limitada y firmada de 75 ejemplares captura el devastador impacto de la guerra a través de la mirada de la inocencia. Con unas dimensiones de 40,6 x 40,6 cm, esta lámina artística constituye una protesta directa contra la guerra en Ucrania, visibilizando el sufrimiento que padecen los niños en las zonas de conflicto. Simbolismo y mensaje tras War Child La obra de Hijack se caracteriza por su capacidad para comunicar fuertes mensajes sociales y políticos, a menudo mediante imágenes con esténcil que recuerdan a los primeros movimientos de grafiti. En «Niña de la Guerra», una niña pequeña se encuentra frente a una pared acribillada a balazos, dibujando un símbolo de la paz con lo que parecen ser los agujeros de los disparos. El fondo amarillo brillante contrasta con la oscuridad de las imágenes, creando una escena visualmente impactante y conmovedora. La niña abraza un osito de peluche, símbolo universal de la infancia, que enfatiza la inocencia y la vulnerabilidad en medio de la destrucción. Esta obra refleja una realidad fundamental de la guerra: los más jóvenes e inocentes son quienes más sufren. La imagen es una llamada a la concienciación, que invita a reflexionar sobre el costo humano de los conflictos armados. Habla de la resiliencia infantil, mostrando que incluso ante la violencia, los niños se aferran a símbolos de esperanza y paz. La influencia del secuestro en el arte pop callejero y el grafiti Hijack se ha consolidado como una figura destacada en el mundo del arte urbano pop y el grafiti, empleando una combinación de esténcil, técnicas mixtas y serigrafía tradicional. Sus obras suelen inspirarse en el arte callejero activista, el grafiti satírico y la crítica social urbana, lo que las convierte en piezas provocadoras y visualmente impactantes. War Child sigue la estela de artistas que han utilizado el arte público como medio de protesta social, visibilizando problemáticas a menudo ignoradas o subrepresentadas en el discurso dominante. El estilo visual de Hijack recuerda al arte callejero político basado en esténcil, frecuentemente vinculado a movimientos de protesta y mensajes antibélicos. Su capacidad para plasmar conflictos globales en obras de arte urbano de gran carga emocional le ha valido el reconocimiento como una voz contemporánea del arte urbano pop activista. El papel de los niños de la guerra en el arte de protesta moderno War Child se inscribe dentro de la tradición del arte pop urbano y el grafiti, que desafía la autoridad, denuncia la injusticia y reflexiona sobre problemáticas contemporáneas. La guerra de Ucrania ha generado una respuesta global por parte de artistas, muchos de los cuales han utilizado sus plataformas para denunciar la violencia y las crisis humanitarias. Mediante la creación de ediciones limitadas como War Child, Hijack garantiza que el mensaje llegue a coleccionistas, activistas y amantes del arte que comparten la pasión por el arte urbano con conciencia social. Esta obra es más que una simple impresión: es una declaración, una protesta y un llamado a la acción. A través del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti, Hijack transforma los muros en megáfonos, amplificando voces que de otro modo quedarían silenciadas. War Child es un testimonio del poder del arte para desafiar, provocar e inspirar el cambio, convirtiéndose en una pieza fundamental de la narrativa en constante evolución del arte como activismo.

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Globo de alerta Flint Eye, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico francés blanco verdadero, obra del artista Shepard Fairey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2017. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Esta obra se basa en una pintura que realicé para mi exposición «Crisis Terrestre» en París. Toda la obra de esa exposición utilizaba estos tonos de azul/turquesa como conexión con el aire y el agua, esenciales para la vida en el planeta Tierra. Esta pieza trata más específicamente sobre la idea de que necesitamos ver lo que tenemos delante, que dependemos de la naturaleza, y utilicé la flor en plena floración como símbolo de belleza y crecimiento. Si seguimos contaminando el aire y el agua, las cosas no crecerán, por no hablar de que todos enfermaremos.

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Obra de arte en vinilo de edición limitada "Save Me" del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Rip N Dip. Figura de vinilo personalizada de edición limitada «Salva el mundo» (21 cm x 17 cm). Solo se fabricaron 1000 unidades. Una parte de las ganancias se donará a la Fundación Surfrider.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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No seas un MFR. Prueba de artista AP. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2015. Firmada por Shepard Fairey - OBEY. Edición limitada y numerada de 550 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía. ¡No seas un hijo de puta! ¡No seas un hijo de puta! Respeto y justicia. El atractivo provocador de 'Don't Be a MFR' de Shepard Fairey «Don't Be a MFR AP» de Shepard Fairey es un ejemplo audaz del arte pop urbano y el grafiti. Fairey, artista y provocador estadounidense nacido el 15 de febrero de 1970, continúa desafiando los límites del arte y el activismo. Esta obra en particular, parte de una serie de pruebas de artista (AP) lanzada en 2015, es característica del enfoque de Fairey para abordar temas culturales y sociales a través de su arte. La serigrafía de cinco colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, refleja la estética distintiva de Fairey a la vez que transmite un poderoso mensaje de respeto y justicia. Simbolismo y mensajes en 'No seas un hijo de puta' El título de la obra, «Don't Be a MFR» (No seas un hijo de puta), llama la atención por su censura intencionada, una táctica que permite una amplia interpretación y despierta la curiosidad. Dentro de la edición limitada de 550 ejemplares, cada uno de 45,7 x 61 cm, la obra de Fairey transmite la fuerza de una orden y la contundencia de un anuncio de servicio público. La lámina está decorada con las palabras «Respeto y Justicia», una llamada directa a la acción, elemento central en gran parte de la obra de Fairey. Fairey emplea símbolos como la calavera envuelta en una flor, una dualidad que alude a la yuxtaposición de la vida y la muerte, el crecimiento y la decadencia, reforzando el mensaje de las consecuencias de los actos. El diseño general recuerda a emblemas y sellos, a menudo asociados con la autoridad y las instituciones, que Fairey reinterpreta para transmitir su crítica sociopolítica. La elección de gráficos audaces y angulares, junto con la redondez del sello emblemático, muestra la tensión entre la disrupción y el orden, un tema recurrente en el arte pop callejero. Impacto en el arte pop callejero y el discurso cultural La serie «Don't Be a MFR» ejemplifica el potencial del arte pop urbano como medio para la reflexión y la crítica social. El uso de un lenguaje coloquial y la interpelación directa al espectador demuestran el compromiso de Fairey con un arte accesible y que capta la atención. Cada impresión de la serie, firmada por Fairey, es testimonio de la convicción de que el arte no debe rehuir la controversia, sino confrontar y desafiar al espectador. Esta obra, en particular, enriquece el rico tapiz del arte del grafiti, que históricamente se ha utilizado para comunicar mensajes a un público amplio, a menudo sin recurrir a los medios tradicionales ni a los espacios institucionales. La obra de Fairey es una manifestación moderna de esta tradición, que utiliza el lienzo urbano para suscitar una introspección pública sobre cuestiones de respeto y justicia. La obra no solo sirve como espectáculo visual, sino también como catalizador para el diálogo y, idealmente, para la acción. Shepard Fairey y la continuidad del activismo artístico La obra de Shepard Fairey, «Don't Be a MFR», continúa el legado perdurable del artista en el arte y el activismo. Residente en Los Ángeles, California, Fairey sigue siendo una figura influyente, aprovechando la vitalidad del arte pop urbano para expresar su disconformidad y movilizar la opinión pública. Su trabajo se basa en la convicción de que el arte es un poderoso agente de cambio capaz de inspirar a las personas a reflexionar críticamente sobre el mundo que las rodea. Esta serigrafía en particular lleva el logotipo OBEY, un elemento esencial de la marca Fairey, que funciona a la vez como una orden y una crítica a las tendencias autoritarias. El atractivo de la obra reside en su capacidad de ser agresiva y reflexiva simultáneamente, incitando a los observadores a considerar su papel en el mantenimiento o la alteración de la justicia social. La dedicación de Fairey a la intersección entre el arte y los problemas sociales consolida su posición como artista y como un importante agente cultural en la actualidad.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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I See Static Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte Obey Pop Culture Artist Proof. Prueba de artista AP 2016 firmada por Shepard Fairey - OBEY y marcada como AP. Edición limitada. Impresión serigráfica de 18x24 pulgadas. Solo veo estática. Que reine la paz. Veo Static Blue AP de Shepard Fairey La serigrafía de prueba de artista «I See Static Blue» (2016), de Shepard Fairey, ejemplifica la tensión entre distorsión y percepción en el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Ejecutada con maestría sobre papel Speckletone color crema para bellas artes, y firmada y marcada como AP por el artista, esta serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) realizada a mano constituye un enigmático diálogo visual entre la influencia de los medios y la búsqueda de la paz. El uso que hace Fairey de una geometría nítida, patrones de interferencia vertical y superposición simbólica invita al espectador a una confrontación hipnótica con el ruido sensorial y la propaganda. Lenguaje visual arraigado en el poder y la crítica de los medios El lenguaje visual de Fairey en «I See Static Blue» fusiona la disrupción óptica con la claridad ideológica. El texto «Static Is All That I See» aparece incrustado en un campo de líneas azules radiantes, imitando visualmente la interferencia de la estática de la televisión analógica y abordando metafóricamente la confusión mental creada por la constante comunicación y la vigilancia. Rostros flanquean el eje central, fragmentados por líneas de distorsión, evocando la fractura de la identidad en la era de la información. Debajo de ellos, un ojo que todo lo ve se cierne —con una calavera en el centro— subrayando los temas del control, la mortalidad y la omnipresente mirada de la autoridad mediática. La obra desentraña la saturación de imágenes que, a la vez que adormecen, captan la atención, sirviendo como comentario sobre la sobrecarga cognitiva y el adoctrinamiento ideológico. Arte pop callejero y grafiti como mensaje y medio La obra de Fairey se sitúa en la intersección entre la rebeldía y el refinamiento, donde la estética urbana se eleva mediante la disciplina del diseño. «I See Static Blue» recoge influencias de las frecuencias visuales de la era psicodélica y las fusiona con la rigidez estructural del arte propagandístico. Shepard Fairey, nacido en Estados Unidos en 1970, se ha mantenido como una de las figuras más comprometidas políticamente en el arte pop urbano y el grafiti, utilizando la repetición, paletas de colores limitadas y símbolos iconográficos para desmantelar las narrativas corporativas y gubernamentales. La presencia de «Obey» bajo el ojo evoca su campaña original de subversión, transformando la publicidad en arte y la instrucción en sátira. El mensaje visual nunca es pasivo: exige conciencia. Color, simbolismo y el formato de prueba de artista Con una paleta de tonos fríos como el azul cobalto, el carmesí apagado y el crema, esta estampa posee una carga psicológica más sosegada que muchas de las obras políticamente agresivas de Fairey. La simetría y el equilibrio sugieren dualidad, pero el efecto visual que produce desorienta y provoca. Esta edición AP tiene un valor añadido, no solo por ser una obra de Shepard Fairey, sino también por ser una variante limitada meticulosamente firmada y marcada a mano. La combinación de líneas nítidas y complejidad simbólica eleva la pieza a la categoría de ejercicio estético e intelectual, reflejando la continua relevancia de Fairey en el uso de la estructura visual del arte pop urbano y el grafiti para la reflexión y la resistencia.

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Cultura de las armas - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. Jim Marshall capturó lo que a primera vista se considera la imagen de un niño inocente jugando con una pistola de juguete en Greenwich Village, Nueva York, en 1963.

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Serigrafía en lámina de oro Here & Now de Cryptik. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes con lámina de oro. Artista pop de graffiti callejero moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «El pasado ya no existe, el futuro aún no ha llegado; solo hay un momento en el que la vida está disponible, y ese es el presente.» ~ Thich Nhat Hanh Presentando "Aquí y Ahora" de Cryptik En el arte urbano contemporáneo, «Here & Now» de Cryptik se erige como un ejemplo excepcional de la intersección del género con la filosofía espiritual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa en lujoso papel artístico con lámina dorada, transmite un mensaje atemporal subrayado por las profundas palabras del maestro zen Thich Nhat Hanh. Solo se lanzaron 75 piezas firmadas y numeradas en 2024, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que refleja una exclusividad que se corresponde con la singularidad del momento presente que busca plasmar. La estética trascendental del arte de Cryptik El estilo caligráfico distintivo de Cryptik entrelaza motivos orientales tradicionales con la inmediatez del arte callejero, creando una meditación visual sobre la noción del eterno "ahora". La lámina de oro sirve como algo más que un simple fondo; es un símbolo de lo sagrado, a menudo utilizado en la iconografía religiosa, aquí reinterpretado para elevar el arte callejero a nuevas alturas de reverencia y contemplación. Serigrafía con lámina de oro: Convergencia de técnica y mensaje La serigrafía, o impresión serigráfica, es un método elogiado por su capacidad para producir colores vivos y líneas nítidas, una técnica que Cryptik emplea con maestría. El meticuloso trabajo manual de cada impresión garantiza que cada detalle, desde los delicados trazos de cada carácter hasta el brillante fondo dorado, se reproduzca con precisión. «Aquí y Ahora» no es solo una obra de arte, sino un puente entre la antigua práctica de la atención plena y el pulso contemporáneo del arte urbano. La serena complejidad de «Aquí y Ahora» cautiva la mirada del espectador, invitándolo a reflexionar sobre la naturaleza entrelazada del tiempo, la existencia y el arte. En esta pieza, Cryptik ofrece estimulación visual y una puerta a la introspección, en sintonía con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo invita al observador a mirar más allá de la superficie. La serigrafía de Cryptik sirve como recordatorio de la belleza fugaz del presente, encapsulando la impermanencia del arte urbano y la perdurable profundidad del pensamiento espiritual. «Here & Now», más que una obra de arte visual, es un testimonio de la profundidad que puede explorar el arte urbano, fusionando lo visceral con lo sublime. A través de esta obra, Cryptik afirma que las verdades más profundas a menudo se encuentran a simple vista, entretejidas en el tejido de nuestro entorno cotidiano.

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Conqueror - Impresión serigráfica de 5 colores azul, realizada a mano sobre papel Bristol Fine Art de 300 g/m², por el artista de grafiti pop MAD. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 15,69 x 15,75 pulgadas.

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AR-15 Lily - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

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Imagine A World Without Borders 2 Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel satinado Somerset de 300 g/m² del artista Icy & Sot, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Somerset. Firmada por el artista. Edición de 50 ejemplares. 50 x 36 cm. 2017.

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Conqueror - Impresión serigráfica de 5 colores, color canela, sobre papel Bristol Fine Art de 300 g/m², del artista de graffiti pop MAD. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 15,69 x 15,75 pulgadas.

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