Activismo y protesta

Make Art Not War 18x24 2009 Impresión litográfica offset de Shepard Fairey Edición limitada Obra de arte de graffiti en papel de bellas artes semibrillante. 2009 «Make Art Not War» (Haz arte, no la guerra) Tamaño: 18 x 24 cm. De la exposición de arte de Shepard Fairey en Boston, Massachusetts. Agotado.

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Obey Conformity Trance - Serigrafía de edición limitada en negro y dos colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. 18 x 24 pulgadas. Edición de 350 ejemplares. 10 de febrero de 2021. En mi arte, la obediencia, como pseudoorden, siempre ha sido una forma de psicología inversa. Mi filosofía es, de hecho, «cuestionarlo todo». La conformidad suele ser más inconsciente que consciente: una adaptación a estructuras con las que no estamos de acuerdo y una sumisión a fuerzas de manipulación invisibles, invisibles porque nuestros ojos y mentes no están lo suficientemente abiertos. La gente inventa teorías conspirativas como la de los «Illuminati» para explicar la sensación de ser engranajes en la maquinaria de otro, pero la deconstrucción del poder y el control no requiere más que un examen consciente y diligente de cómo el poder y la influencia sobre el gobierno se acumulan y concentran bajo el capitalismo. Shepard Fairey

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Anti Supremacy - La Vehemencia - Escultura de poliresina - Obra de arte de edición limitada del artista Abell Octovan, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Un elegante busto negro con vetas grises únicas, bañado en rojo para un acabado bicolor exclusivo. Anti-Supremacy regresa esta semana con un segundo color: The Vehemence. Anti-Supremacy narra la historia de cómo la justicia y el honor jamás deben ser silenciados. Inspirada en las esculturas clásicas griegas —los rizos perfectos, el contrapposto y el mármol de textura suave— esta pieza de edición limitada es sin duda digna de un museo. Cada pieza se realiza mediante hidroimpresión a mano y, por lo tanto, presenta variaciones.

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El alto coste de la libertad de expresión. Edición limitada de serigrafía a mano de 2 colores sobre papel crema moteado por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El punk rock despertó en mí muchas inquietudes creativas y filosóficas, y sus principios me recuerdan constantemente que decir la verdad al poder y cuestionar la autoridad es fundamental en la vida. Dead Kennedys, The Clash, Black Flag y Circle Jerks son solo algunos de los grupos que abordaron injusticias como la brutalidad policial y el abuso de poder en sus canciones, inspirándome a hablar sobre estos mismos temas a través de mi arte. He forjado muchas amistades duraderas gracias al punk rock y sus manifestaciones culturales. Uno de esos amigos es Sean Bonner, quien empezó a encargarme láminas en los 90 cuando era director artístico del sello punk Victory Records.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Poder sin fin Petrol Palace - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Poder Infinito Petrol Palace (Rojo) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 El póster «Poder Infinito: Palacio de la Petróleo» es a la vez una celebración y una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada por la industria petrolera. Diseñé esta lámina para que evocara un anuncio antiguo que celebrara la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del sueño americano. Si bien el petróleo es un recurso finito, nuestra dependencia de él es tan extrema que el poder que ostentan quienes lo controlan es prácticamente ilimitado. - Shepard Fairey

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en negro, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Sorry Is Not Enough PP Archival Print de Denial- Daniel Bombardier. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Prueba de imprenta PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x18. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Lo siento no basta" de Denial: Una declaración impactante en el arte pop callejero «Lo siento no basta», una impactante obra del artista Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, encapsula un poderoso mensaje sociopolítico dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión de archivo de edición limitada está realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte elegido por su durabilidad y capacidad para retener pigmentos vibrantes. Como prueba de imprenta (PP) de 2020, ocupa un lugar especial en el portafolio del artista, al tratarse de una tirada limitada supervisada y marcada personalmente por Denial. Sus dimensiones, de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas), conforman un lienzo cuadrado que obliga al espectador a confrontar el mensaje directamente. La obra destaca no solo por sus especificaciones técnicas, sino también por su audacia temática. Presenta una representación estilizada, característica del trabajo de Denial, con colores sólidos y contrastantes, y una figura central icónica y enigmática. El texto «Sorry Is Not Enough» subraya con fuerza la imagen, funcionando a la vez como pie de foto y declaración que amplifica su resonancia emocional. En el arte pop urbano, esta franqueza es habitual; se trata de un género que busca comunicar mensajes de forma concisa y contundente, destacando entre la multitud para llegar a su público. El papel de las pruebas de imprenta en el arte callejero contemporáneo Las Pruebas de Imprenta (PP) forman parte tradicionalmente de una edición fuera de la serie numerada regular, generalmente reservadas para el uso personal del artista. Su rareza y la participación directa del artista en su creación suelen hacerlas más valiosas y codiciadas por los coleccionistas. La PP de "Sorry Is Not Enough" de Denial se inscribe en esta tradición, permitiendo a los coleccionistas poseer una pieza que proviene directamente de la mano del artista. La marca PP y la firma de Denial confirman su autenticidad y la condición de la impresión como una obra genuina de su producción. En "Sorry Is Not Enough", Denial emplea pigmentos de archivo en la creación de la impresión artística, lo que garantiza la longevidad de la pieza y la estabilidad de sus vibrantes colores a lo largo del tiempo. Los pigmentos de archivo son resistentes a la decoloración y el deterioro que suelen afectar a los materiales artísticos, convirtiéndolos en una opción predilecta para obras destinadas a perdurar. Esta atención a la longevidad es un testimonio de la fusión entre la inmediatez del arte urbano y la naturaleza perdurable de las bellas artes. El arte pop callejero como vehículo para la crítica social La obra de Denial, en particular esta impresión, ejemplifica la singular capacidad del arte pop urbano para servir como vehículo de crítica social. Al aprovechar el lenguaje visual del arte pop —gráficos llamativos, imágenes explícitas y texto conciso— los artistas pueden comunicar mensajes complejos de forma rápida y eficaz. Esta pieza, con su evocadora expresión facial y la sencillez del texto que la acompaña, invita a reflexionar sobre el discurso social actual, animando al espectador a meditar sobre la profundidad y la sinceridad que hay detrás de las disculpas y las acciones que las hacen necesarias. «Lo siento no basta» es un diálogo visual sobre la responsabilidad y la necesidad de acciones sustanciales que vayan más allá de las meras palabras. Este mensaje resuena especialmente en una época en la que a menudo se exige a figuras públicas e instituciones que aborden sus errores. La impresión de Denial captura este espíritu de la época, desafiando al espectador a considerar cómo sería una reparación significativa. En conclusión, «Sorry Is Not Enough» de Denial es un ejemplo convincente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular y comunicar sentimientos poderosos. Esta obra no solo refleja la habilidad artística de Denial, sino que también encarna el potencial del arte pop urbano para interactuar con el discurso público e influir en él. A través de su trabajo, Denial continúa contribuyendo al rico panorama del arte contemporáneo, utilizando su plataforma para provocar la reflexión e inspirar el cambio.

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Protege el Planeta Azul - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag 100% algodón por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 2022, firmada y numerada, con bordes irregulares hechos a mano, de 30 x 41 pulgadas, sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo. Edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados. Impresa por Obey Giant. «Protect The Blue Planet» es un testimonio de la dedicación de Shepard Fairey a utilizar su arte como vehículo para la defensa del medio ambiente, fusionando el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores, revela la compleja relación entre la humanidad y nuestro entorno. Impresa en papel Coventry Rag 100% algodón, la elección del material subraya el compromiso de Fairey con el arte sostenible. La obra, de 76 x 104 cm, ofrece una experiencia visual inmersiva, acentuada aún más por sus bordes irregulares, que le confieren un toque táctil y orgánico, evocando los bordes sin pulir de los carteles callejeros. En colaboración con la Fundación PangeaSeed para el lanzamiento de esta obra con motivo del Mes de la Tierra, Fairey plasma las acuciantes preocupaciones medioambientales de la era moderna. El elemento central de la obra es la representación de una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, que irradia un mandala con la Tierra en su interior. Este mandala, arraigado en diversas tradiciones culturales, simboliza la armonía, la unidad y la interconexión de los ecosistemas del planeta. Los ornamentos florales que contiene florecen como símbolos de una armonía floreciente, pero la inclusión contrastante de llamas recuerda crudamente a los espectadores la amenaza siempre presente del calentamiento global. El texto —«Protejan el Planeta Azul» y «Un Océano, Un Pueblo»—, junto con la paleta de azules elegida, destaca el vínculo inseparable entre la salud de los océanos y un mundo sostenible. Como figura destacada del arte urbano, la obra de Fairey siempre ha desafiado los límites, y con «Protejan el Planeta Azul», una vez más difumina las fronteras entre la expresión artística, el activismo y la responsabilidad social, recordando al mundo su papel en la protección del planeta. Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

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Danger No Smoking AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulling on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica—estilo vintage Surtidor de gasolina de plomo con letrero de peligro No fumar «Esta lámina de "Peligro: No fumar" está inspirada en una serigrafía que realicé en 1990, la primera imagen que creé sobre los riesgos ambientales y para la salud de la gasolina. Tomé esta fotografía en Providence, Rhode Island, al borde de un cementerio desolado, lo que probablemente intensificó mi interpretación de la pintura descascarada del surtidor como una calavera. Decidí que el simbolismo de la erosión natural era lo suficientemente poderoso como para que la foto mereciera convertirse en una lámina. Siempre me ha gustado esta imagen y la redescubrí mientras buscaba imágenes para incluir en un libro que recopila toda mi trayectoria artística con temática ambiental.» -Shepard Fairey- OBEY «Peligro: No fumar AP» de Shepard Fairey es una impactante serigrafía que fusiona la estética cruda del arte callejero con la refinada técnica de la impresión artística. Realizada a mano y compuesta por cinco colores sobre papel artístico Cream Speckletone, esta obra forma parte de una edición limitada que demuestra la singular capacidad de Fairey para integrar un poderoso comentario social en su arte. Como prueba de artista de 2016, esta pieza está firmada y marcada como AP, lo que indica que se trata de una obra anterior a la producción oficial y que el artista suele conservar para su archivo personal o para su venta. Esta impresión presenta un surtidor de gasolina de plomo de estilo vintage decorado con un letrero de «Peligro: No fumar», una imagen que evoca la estética retro estadounidense a la vez que comenta sobre las preocupaciones ambientales y de salud contemporáneas. Al incluir las señales de advertencia que suelen acompañar a las sustancias peligrosas, Fairey señala los problemas más amplios de los riesgos industriales y la seguridad pública. Este tema resuena con la esencia del arte pop, donde la imaginería comercial cotidiana se reutiliza para transmitir un mensaje, y se alinea con el espíritu del arte callejero y el grafiti, que se centra en imágenes con mensaje. El tamaño de la obra, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), es significativo, ya que permite al espectador apreciar plenamente el trabajo detallado, incluyendo los intrincados patrones que añaden una capa de complejidad a los sencillos símbolos de advertencia. La obra de Fairey se reconoce por su imponente presencia, utilizando a menudo líneas audaces y contrastes marcados para atraer la atención hacia los sujetos que representa. En esta impresión, la contundente señal de advertencia contrasta con el fondo ornamental, creando una yuxtaposición visualmente estimulante y que invita a la reflexión. La impresión de Fairey, «Danger No Smoking AP», es un testimonio de su compromiso con la responsabilidad social a través del arte. Refleja las paradojas de la sociedad, mostrando los peligros, a menudo ignorados, que acechan tras la brillante apariencia de la cultura consumista. Esta estampa, rica en simbolismo y ejecutada con el estilo característico del artista, constituye una valiosa aportación al debate sobre la cultura pop, el ecologismo y el poder transformador del arte callejero.

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Protege la tierra. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista de grafiti pop Hijack. Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte. Tamaño de la obra: 22,5 x 30. Serigrafía de un hombre con un paraguas azul roto caminando junto a una pared con grafitis. La obra "Protect the eARTh" de Hijack constituye una profunda reflexión sobre la intersección entre la vida urbana y la conciencia ambiental. Creada en 2022, esta pieza, de edición limitada a 50 ejemplares, demuestra la habilidad del artista para capturar el espíritu de nuestro mundo contemporáneo. Con un lienzo de 57 x 76 cm, la impresión narra una historia íntima y universal a través de sus evocadoras imágenes. Un elemento clave de la composición es la figura solitaria que recorre un paisaje urbano con un paraguas azul roto. Este paraguas, dañado pero aún cumpliendo su función, simboliza la resiliencia de la Tierra ante los desafíos provocados por el ser humano. Su vibrante color azul, símbolo de las vastas aguas y los cielos despejados del planeta, contrasta marcadamente con el entorno urbano grisáceo y deslucido. El fondo, un antiguo muro de grafitis, subraya la fugacidad de las actividades humanas. Entre la miríada de grafitis y marcas, las palabras «Protect eARTh» y «I LOVE EARTH» destacan, haciéndose eco del tema central de la obra. A través de estos garabatos aparentemente aleatorios pero cuidadosamente elegidos, Hijack enfatiza la importancia de cuidar y preservar nuestro medio ambiente. «Protect the eARTh» es más que una imagen cautivadora; es una súplica urgente. Si bien se inspira en la estética y el espíritu del arte pop del grafiti, la obra trasciende el género, convirtiéndose en una declaración universal sobre nuestra responsabilidad colectiva con el planeta. En esta impresión, Hijack fusiona magistralmente la inmediatez del arte callejero con un mensaje atemporal, creando un conmovedor recordatorio de la fragilidad del mundo y nuestro papel en él.

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Manos Arriba - Edición Limitada Verde, Impresión Serigráfica de 11 Colores Tirada a Mano sobre Cartón de 50 puntos por Sever, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. «Manos Arriba», una obra de edición limitada de Sever, es una impactante representación del arte pop urbano y el movimiento del grafiti. Esta serigrafía de nueve colores, impresa a mano sobre un robusto cartón de 50 puntos, muestra la inteligente visión de Sever sobre el arte pop moderno a través de gráficos inspirados en la calle. Finalizada en 2016, cada pieza de la edición limitada de 50 ejemplares está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que garantiza su autenticidad y exclusividad en el mundo del arte coleccionable. La obra, de 61 x 46 cm, presenta un coche patrulla volcado con la palabra «Policía» claramente visible, rodeado por una multitud de siluetas con las manos en alto. La escena es tanto una exploración gráfica de la forma y el color como un crudo comentario sobre las tensiones y confrontaciones sociales que se han vuelto sinónimo de las protestas callejeras y las manifestaciones públicas. Sever utiliza el lenguaje visual del grafiti, con sus líneas audaces y colores vibrantes, para capturar la intensidad y la energía de estos momentos, transformándolos en una declaración que resuena tanto a nivel estético como sociopolítico. «Hands Up» no solo refleja la habilidad artística de Sever, sino que también es un espejo de la época, capturando la esencia del arte urbano y su capacidad para comentar y abordar los acontecimientos actuales. El estilo crudo y expresivo de la obra es característico de la producción de Sever, a menudo marcada por una mezcla de sátira y crítica dirigidas a los problemas de la sociedad moderna. Mediante obras como «Hands Up», Sever contribuye a la narrativa más amplia del arte pop urbano y el grafiti, sirviendo constantemente como barómetro del sentir cultural y plataforma de expresión en el paisaje urbano.

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Derecho al voto - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. La fotografía de Jim Marshall de Fannie Lee Chaney captura el día en que se enteró de que su hijo, James Chaney, y dos de sus amigos habían muerto a manos del Ku Klux Klan por registrar a afroamericanos para votar.

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La belleza de la libertad y la igualdad PP Printers Proof Austin Mural de Jon Furlong Off Set Lithograph Print Limited Edition Artwork on Fine Art Paper by Shepard Fairey X Sandra Chevrier, an urban graffiti pop street artist. Prueba de imprenta PP 2020 firmada por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y marcada AP Impresión litográfica offset Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la libertad Igualdad Impresión mural PP Austin de Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Este centenario histórico ofrece una oportunidad sin precedentes para conmemorar un hito de la democracia y explorar su relevancia para los problemas de igualdad de derechos en la actualidad. La Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, una colaboración de instituciones, organizaciones y académicas centradas en la mujer de todo Estados Unidos, trabaja para garantizar que este aniversario y los 72 años de lucha para lograrlo se conmemoren y celebren en todo el país." -Shepard Fairey «La belleza de la libertad y la igualdad», de Shepard Fairey y Sandra Chevrier: Un mural de hitos democráticos «La belleza de la libertad y la igualdad» PP (Prueba de imprenta) es una evocadora litografía offset de Jon Furlong que captura la esencia de un mural de Shepard Fairey y Sandra Chevrier, dos figuras destacadas del arte urbano pop callejero. Esta impresión, parte de una edición limitada de 500 piezas firmadas y numeradas lanzada en 2020, mide 45,7 x 61 cm y constituye un testimonio de un momento significativo en la historia de la democracia: el centenario del voto femenino. La declaración de Shepard Fairey subraya la conexión de la obra con la iniciativa que conmemora el sufragio femenino y su continua relevancia para los problemas actuales de igualdad de derechos. Fairey, artista reconocido por su obra de fuerte contenido político, y Chevrier, conocida por sus impactantes narrativas visuales que a menudo exploran la política de género, colaboraron para crear un mural que celebra los logros históricos y, a la vez, recuerda las luchas que persisten. Como prueba de imprenta, la litografía tiene un estatus especial, reservándose a menudo para verificar la calidad final antes de imprimir la tirada completa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran estas pruebas por su fidelidad a la intención original del artista y por la rareza que representan dentro de una serie de grabados. Fusión artística en "La belleza de la libertad y la igualdad" El mural, y por extensión la litografía, es una vibrante fusión del estilo gráfico y audaz de Fairey y el conmovedor retrato de Chevrier, envuelto en una paleta que capta la atención e invita a la reflexión. La composición en capas de la obra —un sello distintivo del enfoque de Fairey y Chevrier— combina texto, imágenes y simbolismo para transmitir una compleja narrativa sobre la lucha por la igualdad y la libertad. En consonancia con el espíritu del arte pop urbano, la pieza se fundamenta en su accesibilidad y su capacidad para comunicar mensajes poderosos a través del lenguaje visual del grafiti. Al dar vida a esta obra, Fairey y Chevrier han creado una pieza que celebra un centenario y ha elaborado un mensaje que resuena con el debate actual sobre derechos y representación. «La belleza de la libertad y la igualdad» es un diálogo visual sobre la continua evolución de la democracia y el papel del arte en la reflexión y la configuración de la conciencia pública. La impresión del mural "La Belleza de la Libertad y la Igualdad" de Jon Furlong, Shepard Fairey y Sandra Chevrier, es una valiosa contribución al panorama del arte pop urbano y su relación con el activismo social. Esta prueba de imprenta es una pieza de colección que no solo realza el ambiente estético de quienes la poseen, sino que también sirve como un conmovedor recordatorio del poder del arte para conmemorar, educar e inspirar el progreso continuo hacia la igualdad. A través de esta litografía, el mensaje del mural trasciende las fronteras de Austin, alcanzando una audiencia internacional y consolidando su lugar en la historia del arte pop urbano y el grafiti.

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Serigrafía de gran formato "Riot Cop" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2009. Firmado por Shepard Fairey - OBEY. Edición limitada y numerada de 75 ejemplares. Obra de arte de gran formato (29,25 x 40,5 cm). Serigrafía. Serie retro de 20 años. Leves marcas de manipulación. OBEY de Shepard Fairey: Un hito en el arte pop callejero y el grafiti «Riot Cop» de Shepard Fairey es una obra emblemática que encarna el espíritu rebelde y la mirada crítica del arte pop urbano y el grafiti. Como parte de la serie OBEY, esta serigrafía de gran formato es más que una simple declaración visual; es un hito histórico de la evolución del género a lo largo de dos décadas. Elaborada con precisión y esmero, «Riot Cop» fue impresa a mano con tintas sobre papel Speckletone color crema para bellas artes, un soporte que refleja la calidad y el detalle propios de las bellas artes y el mensaje crudo y directo que suele transmitir el arte urbano. Lanzada en 2009, cada una de las 75 ediciones de esta obra de gran formato, de 74,3 x 102,9 cm, fue firmada y numerada por Fairey. Este gesto subraya el toque personal y la autenticidad tan valorados en el mundo del coleccionismo de arte. La obra se reeditó para conmemorar el vigésimo aniversario del proyecto OBEY, que coincidió con la retrospectiva de 20 años de Shepard en el ICA de Boston. Esta serie, que retoma imágenes de 1998 a 2000, muestra la intención del artista de refinar sus trabajos anteriores, sustituyendo el icónico naranja de OBEY por oro metálico, lo que le confiere un aire de sofisticación y atemporalidad. Impacto y significado contextual del trabajo de Fairey «Riot Cop» es más que una creación estética; es un comentario sobre la autoridad, el control y el uso del poder. La obra de Fairey está profundamente arraigada en el tejido sociopolítico de la época, provocando a menudo reflexiones sobre los mecanismos de la sociedad y la gobernanza. El uso prominente de la palabra «OBEY» bajo la imagen de una figura autoritaria con una porra es una llamada directa al espectador a cuestionar las estructuras y normas que lo rigen. Este desafío al statu quo simboliza la fuerza cultural en la que se han convertido el arte pop urbano y el grafiti, sirviendo como vía de expresión creativa y una poderosa herramienta para la crítica social y el activismo. La trayectoria de Shepard Fairey, desde un joven skater con una campaña de pegatinas hasta un artista consagrado con una marca reconocida mundialmente, es una narrativa que refleja el ascenso del arte urbano a la conciencia colectiva. «Riot Cop» es un testimonio del crecimiento de Fairey como artista, mostrando su habilidad para fusionar la estética del arte urbano con mensajes políticos más profundos. El cambio de paleta cromática en la serie del aniversario, del naranja al dorado metalizado, simboliza una transformación física en la obra. Representa una maduración del mensaje de OBEY, que ha evolucionado para mantenerse relevante en un panorama cultural en constante cambio. Coleccionabilidad y legado de la serie OBEY Como obra de edición limitada, "Riot Cop" ocupa un lugar único en el mercado del arte, atrayendo tanto a entusiastas del arte urbano como a coleccionistas de bellas artes. La exclusividad de la pieza y su crítica social han consolidado su estatus como un artículo muy codiciado. El legado de la serie OBEY de Fairey no se limita a los coleccionistas que poseen una pieza; se extiende a su influencia en los artistas urbanos emergentes y al diálogo que ha inspirado sobre el papel del arte en la sociedad. Obras como "Riot Cop" siguen inspirando a una nueva generación de artistas que ven el paisaje urbano como un lienzo para expresar sus reflexiones sobre temas contemporáneos. "Riot Cop" de Shepard Fairey, perteneciente a la serie OBEY, es una obra significativa que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Se erige como un artefacto cultural que encapsula el espíritu de un movimiento, la voz de una época y la visión de un artista que ha utilizado con maestría la serigrafía para desafiar las percepciones e invitar a la introspección. A través de su obra, Fairey continúa demostrando el poder del arte como medio de comunicación, forma de resistencia y catalizador del cambio.

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¡Poder sin límites! Serigrafía de edición limitada, impresa a mano a 4 colores en papel de algodón 100% de calidad de archivo con bordes irregulares, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de Shepard Fairey para el evento The Provocateurs (Chicago). Serigrafía de 24 x 36 pulgadas, firmada y numerada. Edición limitada de 200 ejemplares. Sello de ART ALLIANCE en la esquina inferior izquierda. Petrol Unlimited Future with Lung Tonic.

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"We Own the Future" Impresión serigráfica a dos colores realizada a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obey x Antonino D'Ambrosio . Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2013 Firmado por Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio y Edición Limitada Numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio. Somos dueños del futuro. Los creadores del fuego transforman nuestro mundo con una respuesta creativa, 2013. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía "We Own the Future" de Shepard Fairey forma parte de su serie OBEY Giant, que se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo como artista urbano y diseñador gráfico. Conocido por sus imágenes audaces e icónicas y sus mensajes que invitan a la reflexión, Fairey ha creado numerosas obras de arte que inspiran conversación y desafían las normas sociales. "We Own the Future" no es una excepción. La serigrafía presenta un diseño impactante con una figura central rodeada de tipografía llamativa y un collage de patrones y formas. La obra evoca una sensación de empoderamiento y optimismo, animando al espectador a considerar su papel en la construcción del futuro. Como en muchas de las obras de Fairey, esta pieza incorpora su característico uso del color, en particular el rojo, para crear un fuerte impacto visual. Aunque a Shepard Fairey se le suele asociar con su icónico póster "Hope" protagonizado por Barack Obama durante la campaña presidencial de 2008, "We Own the Future" no tiene ninguna conexión directa con Obama. En cambio, esta obra forma parte del conjunto más amplio de la obra de Fairey, que abarca una variedad de temas y mensajes que a menudo giran en torno a cuestiones sociales, el activismo y el poder del individuo.

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Serigrafía "Educar para Liberar" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual a 4 colores sobre papel artístico crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía que representa a Bobby Seale del Partido Pantera Negra en un estilo retro de los años 70. Los eventos de este mes rinden homenaje al liderazgo fundamental del Partido original. La labor de BPPALN consiste en asegurar que las iniciativas educativas y los programas de extensión comunitaria brinden conocimiento y mejoren la calidad de vida de las personas mayores, hasta llegar a los jóvenes de hoy. -Shepard Fairey- OBEY Shepard Fairey, artista urbano contemporáneo conocido por su serie OBEY, creó una serigrafía excepcional titulada "Educate to Liberate" (Educar para Liberar). Esta obra de edición limitada, impresa a mano con cuatro colores sobre papel de bellas artes color crema con motas, es significativa en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2021, la serigrafía forma parte de una edición limitada de 300 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista, lo que subraya su exclusividad y valor como pieza de colección. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra es un impactante homenaje a Bobby Seale, cofundador del Partido Pantera Negra. Seale aparece representado con un estilo retro que evoca la década de 1970, cuando el Partido Pantera Negra lideraba el activismo por los derechos civiles. La obra de Fairey captura la esencia del impacto de Seale y funciona como una narrativa visual que conecta las luchas del pasado con los problemas sociales contemporáneos. La declaración de Fairey sobre esta obra destaca la influencia perdurable del liderazgo del Partido Pantera Negra y subraya la importancia de las iniciativas educativas y el trabajo comunitario. Estos programas están diseñados para empoderar y mejorar la calidad de vida de personas de todas las generaciones, desde los mayores que fueron el pilar del movimiento hasta la juventud actual. Al evocar el espíritu del activismo de las Panteras Negras, "Educar para Liberar" de Fairey se convierte en algo más que arte; es un llamado a la acción que insta a la educación continua y la participación comunitaria como vehículos para la liberación. Esta obra consolida la posición de Fairey como una figura clave del arte pop urbano dentro del marco de OBEY como tema. Sus obras no son meras creaciones estéticas, sino que están impregnadas de crítica social y tienen el poder de provocar la reflexión e inspirar el cambio. Como pieza de edición limitada, "Educar para Liberar" no es solo un objeto de colección, sino también un testimonio de la continua relevancia del arte urbano como forma de compromiso social y político.

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Libertad para la Humanidad - Serigrafía de edición limitada con lámina cromada sobre papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Mear One, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 2016, firmada y numerada (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 20 x 27 cm. Esta obra, «Libertad para la Humanidad», simboliza la actitud que deberíamos adoptar respecto a nuestros derechos humanos. Es una reinterpretación de la «neolengua» de George Orwell, de su novela 1984, donde combina y condensa palabras para crear un nuevo idioma. El lenguaje es fundamental para comprender qué significa ser verdaderamente libre. Sin embargo, se ve constantemente erosionado, redefinido y reemplazado para adaptarse a las corporaciones y a las superficiales tendencias de la cultura pop de consumo, en aras del lucro. Necesitamos una traducción que nos permita trascender nuestro lenguaje actual, basado en la codicia, y avanzar hacia una existencia más significativa y profunda, utilizando un lenguaje basado en nuestra humanidad, la solidaridad y la cooperación. Mi objetivo es inspirar la reflexión crítica sobre la implementación de la «neolengua» en nuestra actual realidad orwelliana, saturada por los medios de comunicación. - Mear One. Analizando «Libertad para la Humanidad» de Mear One Mear One se ha consolidado como un artista influyente en el arte pop urbano y el grafiti, siendo "Freedom For Humanity" una de sus obras más impactantes. Esta serigrafía cromada de edición limitada es mucho más que un simple placer estético; es un testimonio de la apasionada defensa del artista por la libertad lingüística e intelectual. Limitada a una serie de tan solo veinte piezas firmadas y numeradas, la obra de 2016, de 50,8 x 68,6 cm, está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, un detalle que subraya la calidad superior y la exclusividad de la impresión. La revolución semántica plasmada en el arte La creación de Mear One es una interacción entre lenguajes visuales y verbales, una respuesta crítica a la perversión de las palabras en nuestra sociedad contemporánea. Esta obra refleja no solo el concepto de «neolengua» de Orwell, sino también un comentario más amplio sobre el estado del lenguaje y su papel en la libertad humana. El uso que hace el artista de la intensidad cromática y los marcados contrastes sobre el papel de bellas artes es un elemento llamativo del arte pop moderno y sirve como metáfora de la claridad y la vitalidad que deberían acompañar la comunicación humana. La figura central, una impactante representación de la rebeldía, sostiene un cartel que exige con audacia «Libertad para la Humanidad», simbolizando la lucha contra la manipulación del lenguaje por parte de fuerzas corporativas y políticas. El mensaje de Mear One es claro: la erosión del lenguaje y la mercantilización de las palabras para obtener beneficios y poder amenazan la propia estructura de nuestra sociedad. El artista busca inspirar una reevaluación de cómo se utiliza y se percibe el lenguaje en la era moderna. Su obra nos insta a trascender un léxico arraigado en la codicia y a forjar uno basado en nuestra humanidad colectiva. El mensaje es un llamamiento a la cooperación, al compartir y a la reevaluación de nuestros valores como civilización. Adoptar un nuevo léxico para el empoderamiento humano La obra fusiona la expresividad cruda del arte callejero con el discurso sofisticado sobre las libertades humanas. «Libertad para la Humanidad» no es solo un llamado a la acción de Mear One; es una invitación a reflexionar sobre la mercantilización de nuestro lenguaje y, por extensión, de nuestros pensamientos y libertades. A través de su serigrafía, Mear One canaliza el poder del arte pop callejero y el grafiti para generar debate e impulsar el cambio. La pieza no se limita a colgar en una pared; se sitúa en la vanguardia del discurso cultural, desafiando al espectador a liberarse de las cadenas orwellianas de la «neolengua» moderna. En definitiva, «Libertad para la Humanidad» es un manifiesto simbólico en forma de arte. Es un recordatorio del poder de las palabras y la importancia de su liberación. Mear One ha aportado una obra visualmente impactante al ámbito del arte pop callejero y el grafiti, e insertado en ella un profundo mensaje de liberación y unidad. Su obra se erige como un faro para quienes buscan comprender el verdadero significado de la libertad en un mundo donde el lenguaje corre el riesgo constante de ser cooptado por quienes ostentan el poder.

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Respira Bien. Pintura original al óleo sobre lino con marco de nogal personalizado de David Molesky, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original al óleo, firmada y enmarcada a medida, de 2014. Medidas: 24 x 20 pulgadas. «Este cuadro pertenece a mi serie de pinturas basadas en imágenes de la revolución de Kiev difundidas por los medios de comunicación. Es el más grande de los ocho que he pintado hasta ahora y en el que más tiempo invertí. Siento que la figura captura la energía que originalmente me atrajo a este tema. Las pinturas de esta serie se alejan de mi anterior obra figurativa. Durante la última década, aproximadamente, intenté representar el tiempo universal y evité los objetos creados por el hombre. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y, a la vez, contenga elementos que parecen de otra época». - David Molesky

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Serigrafía en lámina de oro Here & Now de Cryptik. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes con lámina de oro. Artista pop de graffiti callejero moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «El pasado ya no existe, el futuro aún no ha llegado; solo hay un momento en el que la vida está disponible, y ese es el presente.» ~ Thich Nhat Hanh Presentando "Aquí y Ahora" de Cryptik En el arte urbano contemporáneo, «Here & Now» de Cryptik se erige como un ejemplo excepcional de la intersección del género con la filosofía espiritual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa en lujoso papel artístico con lámina dorada, transmite un mensaje atemporal subrayado por las profundas palabras del maestro zen Thich Nhat Hanh. Solo se lanzaron 75 piezas firmadas y numeradas en 2024, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que refleja una exclusividad que se corresponde con la singularidad del momento presente que busca plasmar. La estética trascendental del arte de Cryptik El estilo caligráfico distintivo de Cryptik entrelaza motivos orientales tradicionales con la inmediatez del arte callejero, creando una meditación visual sobre la noción del eterno "ahora". La lámina de oro sirve como algo más que un simple fondo; es un símbolo de lo sagrado, a menudo utilizado en la iconografía religiosa, aquí reinterpretado para elevar el arte callejero a nuevas alturas de reverencia y contemplación. Serigrafía con lámina de oro: Convergencia de técnica y mensaje La serigrafía, o impresión serigráfica, es un método elogiado por su capacidad para producir colores vivos y líneas nítidas, una técnica que Cryptik emplea con maestría. El meticuloso trabajo manual de cada impresión garantiza que cada detalle, desde los delicados trazos de cada carácter hasta el brillante fondo dorado, se reproduzca con precisión. «Aquí y Ahora» no es solo una obra de arte, sino un puente entre la antigua práctica de la atención plena y el pulso contemporáneo del arte urbano. La serena complejidad de «Aquí y Ahora» cautiva la mirada del espectador, invitándolo a reflexionar sobre la naturaleza entrelazada del tiempo, la existencia y el arte. En esta pieza, Cryptik ofrece estimulación visual y una puerta a la introspección, en sintonía con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo invita al observador a mirar más allá de la superficie. La serigrafía de Cryptik sirve como recordatorio de la belleza fugaz del presente, encapsulando la impermanencia del arte urbano y la perdurable profundidad del pensamiento espiritual. «Here & Now», más que una obra de arte visual, es un testimonio de la profundidad que puede explorar el arte urbano, fusionando lo visceral con lo sublime. A través de esta obra, Cryptik afirma que las verdades más profundas a menudo se encuentran a simple vista, entretejidas en el tejido de nuestro entorno cotidiano.

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Protege la tierra HPM 2 Edición limitada con detalles pintados a mano, serigrafía de 11 colores y pintura acrílica sobre papel de bellas artes del artista Hijack Graffiti Street Pop Artwork. 2022 Firmado 1 de 1 Edición Limitada Única HPM con Detalles a Mano, de 10 Serigrafías Únicas. Tamaño de la obra: 22,5 x 30. Serigrafía con marco personalizado de un hombre con paraguas roto caminando junto a una pared de grafitis. Una impactante manifestación de arte urbano contemporáneo, "Protect the eARTh HPM 2" de Hijack ofrece al espectador una mirada penetrante a la conciencia ambiental, perfectamente integrada en entornos urbanos. La obra, creada en 2022, demuestra no solo el compromiso del artista con visibilizar problemas globales urgentes, sino también su refinada maestría en la fusión de diferentes medios artísticos. En el centro de esta obra se encuentra una figura solitaria que intenta abrirse paso en un paisaje urbano, protegiéndose con un paraguas azul roto y vibrante. El paraguas, fragmentado pero con un tono inconfundible, simboliza la resistencia de la Tierra ante las adversidades. El azul profundo, que evoca los océanos y cielos infinitos del planeta, contrasta marcadamente con el fondo monocromático de la ciudad. Este telón de fondo, que representa una pared cubierta de grafitis, ofrece una cruda representación de la decadencia urbana, acentuada aún más por la presencia sombría de la figura. En medio del caos de pintura en aerosol y garabatos, ciertas inscripciones como "Protect eARTh" y "I LOVE EARTH" emergen con fuerza, como conmovedores recordatorios del tema central de la obra. Con "Protect the eARTh HPM 2", Hijack se embarca en una misión para tender puentes entre los mundos aparentemente dispares de la decadencia urbana y la conservación ambiental. Esta edición única, intervenida a mano y limitada a solo diez serigrafías, cubre un lienzo de 57 x 76 cm, invitando a los espectadores a detenerse, reflexionar y reconsiderar su relación con el medio ambiente. Cada pincelada y cada impresión en la serigrafía reflejan el estilo característico de Hijack, culminando en una pieza tan sugerente como visualmente impactante.

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Soldado chino 2 TP Impresión de prueba Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Impresión manual de 1 color sobre papel artístico fino Obra de arte de edición limitada Artista de la cultura pop Obey Prueba de impresión de artista TP AP, 2006, sin firmar. Prueba del proceso del taller de Shepard Fairey. Monocromo negro, sin firma ni marcas. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Presenta rasgaduras, dobleces y arrugas en los márgenes. Copia de artista en proceso. Pliegue en la esquina inferior derecha. La obra "Chinese Soldier 2 TP Test Print" de Shepard Fairey es una pieza impactante que ejemplifica la intersección entre el arte urbano y la crítica política, características distintivas del trabajo de Fairey. Figura icónica del arte pop y el grafiti, Fairey es reconocido desde hace tiempo por su capacidad para provocar la reflexión y generar debate público a través de su arte. Esta serigrafía en particular es una prueba de impresión de 2006, fruto de la experimentación del artista con técnicas de grabado. Realizada a mano y compuesta por cinco colores sobre papel artístico fino, esta obra de edición limitada presenta el estilo visual característico de la serie Obey de Fairey, que centra la atención en los temas de propaganda, control y obediencia social. La impresión, que representa a un soldado chino con una flor que sobresale del cañón de su rifle, invita a los espectadores a cuestionar la yuxtaposición del poder militar con la paz: una dicotomía frecuentemente explorada en el arte y la literatura antibélica. La crudeza y el carácter sin refinar de esta prueba de impresión realzan su autenticidad y la convierten en una pieza de colección única, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una impresión monocromática en blanco y negro, sin firma ni marcas. La ausencia de firma resulta especialmente notable, ya que refleja la esencia del arte urbano, donde el mensaje suele primar sobre la identidad del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta impresión es de gran tamaño, lo que permite una experiencia visual inmersiva que atrae la mirada hacia los marcados contrastes y las impactantes imágenes que se han convertido en sinónimo de la obra de Fairey. La influencia de Fairey en el arte urbano trasciende su obra visual; sus métodos y enfoque han inspirado a numerosos artistas a concebir el paisaje urbano como un lienzo para la reflexión y el cambio. Sus pruebas de impresión, como "Chinese Soldier 2", ofrecen una visión de su proceso creativo y permiten comprender la experimentación que subyace a sus obras terminadas. Esta obra, si bien es una prueba, destaca por su potente mensaje y estética, encapsulando la energía y la rebeldía de la cultura del arte urbano.

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Impresiones de edición limitada FTP con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Persue, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas. Estas piezas pertenecen a la exposición “Temas Delicados” en la tienda insignia de Seventh Letter en Los Ángeles. La expuse junto con Dabs, Myla y Rime. Estas pinturas muestran un lado más oscuro del universo de BunnyKitty. Abordan temas como la brutalidad policial, los disturbios, las poluciones nocturnas y la prostitución. Temas que pueden resultar delicados para algunos, pero presentados con una estética tierna. Suelo soñar despierta con frecuencia. Estas pinturas surgen directamente de esas ensoñaciones. Empiezo esbozando ideas preliminares en mi cuaderno —ni siquiera ideas completas— y las uso como referencia, para luego pasar directamente a pintar. No utilicé lápiz ni papel de calco en la creación de esta obra. - Persue

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Soy un hombre. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel artístico Hahnemühle William Turner de 310 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Robert Mars. Soy un hombre MLK Martin Luther King Jr. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art Paper, 310 GSM. Barnizado a mano. 18 x 24 pulgadas. Firmado y numerado a mano por el artista Robert Mars, 2019. Ligera decoloración amarillenta en el margen blanco superior, no afecta a la imagen. Ver fotos.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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UTLA - Apoya a los maestros de Los Ángeles. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Encarnando el espíritu de la defensa y la esencia de la solidaridad comunitaria, "Stand With LA Teachers" de Ernesto Yerena Montejano se erige como un poderoso ejemplo del arte como vehículo de mensaje social e identidad cultural. Esta serigrafía de edición limitada de 2019 es un himno visual creado para apoyar la lucha de los maestros de Los Ángeles por los derechos estudiantiles, producida bajo el nombre artístico de Hecho Con Ganas. Cada una de las 300 copias firmadas y numeradas, de 45,7 x 61 cm y realizadas a mano, captura el entusiasmo del movimiento United Teachers Los Angeles (UTLA), celebrando el papel de los educadores como pilares de la democracia. Yerena Montejano, reconocido por su arte pop mexicano-estadounidense, entrelaza vibrantes tonalidades y líneas gráficas audaces para crear una imagen tan evocadora como icónica. Esta pieza exhibe una armoniosa combinación de rojos, amarillos y turquesas, colores que tradicionalmente simbolizan pasión, energía y claridad. Estos colores saltan del papel artístico, despertando un sentido de urgencia y unidad en apoyo a la comunidad educativa. Su estilo evoca la esencia del arte pop clásico con un toque contemporáneo, convirtiendo su obra en una intersección entre las bellas artes y el arte urbano. Lo que distingue a esta obra dentro del arte pop y el grafiti es su propósito inconfundible. No es solo una imagen, sino una declaración, un llamado al público para que reconozca el papel crucial que desempeñan los educadores en la construcción del futuro. La impactante imagen de un maestro en esta impresión encarna la dedicación y la resiliencia de quienes se dedican a la profesión. Al mismo tiempo, el mensaje textual «Las escuelas comunitarias construyen la democracia» subraya la creencia en la educación como elemento fundamental del progreso social. «Apoyo a los maestros de Los Ángeles» es más que una simple pieza decorativa; es un hito histórico y una herramienta sociopolítica que conecta el mundo del arte con las realidades concretas del activismo educativo. La obra de Montejano resuena en el panorama del arte pop, llevando consigo las voces de los educadores y la fuerza de la defensa comunitaria.

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Dios Salve a los EE. UU. - Obra de arte con ojos de esvástica, impresión giclée de edición limitada en papel artístico envejecido a mano por el artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Firmado: Sí. Técnica: Giclée, Impresión. Tipo de edición: Edición limitada. Tamaño de la edición: 313. Dimensiones (cm): 52 x 71 (20,5 x 38 pulgadas). Impreso en papel blanco roto con efecto envejecido a mano, Reid plasma el estilo retro de sus primeras obras en esta crítica contemporánea de la política estadounidense. «God Save the USA (Swastika Eyes)» pertenece a una edición limitada de 313 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Cada ejemplar presenta una ligera variación debido al efecto envejecido del papel.

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¿Estás listo para morir por tu país? Serigrafía de edición limitada de 6 colores, impresa a mano sobre papel artístico grueso, por Mear One, un artista famoso del arte pop y del arte callejero poco común. Artista: Mear One Fecha de creación: 2009 Edición: 81; firmada y numerada Tamaño: 20" x 26" Firmada y numerada por el artista a lápiz, esta impresión artística serigráfica de 6 colores está en papel blanco texturizado de archivo de alto gramaje.

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La belleza de la libertad y la igualdad PP Printers Proof Austin Mural de Jon Furlong Off Set Lithograph Print Limited Edition Artwork on Fine Art Paper by Shepard Fairey X Sandra Chevrier, an urban graffiti pop street artist. Prueba de artista AP 2020 firmada por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y marcada AP Off Set Litografía Impresión Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la libertad Igualdad PP Austin Mural Impresión de Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. Shepard Fairey, Sandra Chevrier y la sinergia artística en los paisajes urbanos El arte pop callejero y el grafiti son crónicas vibrantes de la cultura contemporánea, que a menudo encapsulan el espíritu sociopolítico de la época en sus vívidas representaciones. El mural "La belleza de la libertad y la igualdad" en Austin, meticulosamente plasmado en una litografía por Jon Furlong, es una imponente muestra de este género. Esta obra, una colaboración entre Shepard Fairey y Sandra Chevrier, encapsula la esencia de la interacción del arte pop con los paisajes urbanos. Concebido inicialmente en el bullicioso entorno de Austin, el mural funciona como una instalación de arte público y un diálogo con los espectadores, invitándolos a reflexionar sobre los temas de libertad e igualdad. Shepard Fairey, reconocido por su campaña "OBEY" y su icónico póster "HOPE" de Obama, aporta a la obra su distintivo diseño basado en plantillas y su fuerte carga política. Sandra Chevrier, por otro lado, es reconocida por su serie "Cages", donde a menudo representa rostros femeninos ocultos tras imágenes de cómics, explorando las "jaulas" que la sociedad construye alrededor de los individuos. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), tiene el tamaño suficiente para captar la atención, pero también para invitar a la reflexión íntima. "Beauty of Liberty & Equality" está marcada como Prueba de Artista (PA) 2020, firmada por Fairey y Chevrier. Esto denota un toque personal de los artistas, una conexión directa con los creadores, muy apreciada por coleccionistas y aficionados al arte urbano. Legado y coleccionabilidad de las láminas de arte pop callejero de edición limitada El arte pop urbano, intrínsecamente ligado al grafiti, se nutre de la accesibilidad y la participación ciudadana. Esta impresión mural, concebida con este espíritu, transforma un muro urbano en un lienzo que dialoga con los ideales sociales y la constante búsqueda de la igualdad. Es esta interacción entre arte e ideología, plasmada con fuerza por los estilos distintivos de Fairey y Chevrier, la que dota a la obra de su profunda resonancia. Como obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes, la impresión "Belleza de la Libertad y la Igualdad" no es solo una pieza de discurso visual, sino también un artefacto de gran valor cultural. Las ediciones limitadas suelen realzar el valor del arte urbano, que, por naturaleza, es efímero. Mediante la litografía offset, lo transitorio se vuelve permanente, y el otrora fugaz momento de expresión artística se conserva para la posteridad. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, esta impresión se erige como testimonio del poder perdurable del arte visual para desafiar, celebrar y reflexionar sobre los grandes ideales de la libertad y la igualdad. La colaboración entre Shepard Fairey, Sandra Chevrier y Jon Furlong para capturar y compartir este momento aporta un capítulo significativo a la narrativa del arte callejero contemporáneo.

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Protege el Planeta Azul. Edición limitada. Serigrafía artesanal de 2 colores sobre papel grueso color crema moteado, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2022 Firmado y numerado 18x24 pulgadas Edición limitada de 450 Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

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Rise Against the System - Serigrafía de edición limitada de 8 colores en verde, impresa a mano sobre papel Bristol de 300 g/m² por MAD Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 19,7 x 27,6 cm. «Rise Against the System - Green» se presenta como una profunda declaración visual en el portafolio del artista conocido como MAD, cuya identidad suele ser tan enigmática como los mensajes que encierra su arte. Esta pieza es particularmente notable, no solo por su vibrante estética, sino también por su rareza y la técnica empleada en su creación. Se trata de una serigrafía de edición limitada, con tan solo 30 ejemplares, cada uno meticulosamente firmado y numerado por el artista, lo que subraya su valor para coleccionistas y aficionados al arte urbano y al arte pop. La obra ocupa unas generosas dimensiones de 50 x 70 cm y está impresa en papel Bristol de 300 g/m², una elección que garantiza la durabilidad y la alta calidad de la impresión. La serigrafía, realizada a mano con ocho colores, es una técnica tradicional que dota a cada impresión de un toque único, diferenciándose de la uniformidad del arte producido en masa. La imagen en sí misma —una figura atrapada dentro de una botella— actúa como metáfora de las limitaciones y presiones de los sistemas sociales. El uso de una paleta verde no solo atrae la mirada, sino que también puede representar la idea de «ecologizar» o la conciencia ambiental, un tema recurrente en el arte urbano contemporáneo. La pose de la figura, que representa una resistencia activa contra los confines de la botella, simboliza la lucha contra las estructuras opresivas, un tema recurrente en el léxico del arte urbano, que a menudo busca desafiar el statu quo. La obra de MAD resuena dentro del contexto más amplio del arte pop gracias a su imaginería accesible y su coloración audaz, pero a la vez conserva la rebeldía y la subversión características del arte urbano. Esta dualidad asegura que «Rise Against the System - Green» hable un lenguaje universal, atrayendo a un público amplio sin dejar de estar profundamente arraigada en el comentario cultural y político que define gran parte del movimiento del arte urbano. A través de esta obra, MAD ofrece una narrativa convincente sobre la capacidad de acción y la liberación personal, creando un impacto visual duradero que trasciende el momento de su creación, consolidando su lugar en el discurso del arte moderno.

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Voz del Gueto Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre cartulina ligera por el artista de graffiti Stay High 149- Wayne Roberts Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2009. Placa firmada y numerada a mano. Edición limitada de 200 ejemplares. Tamaño de la obra: 17,75 x 23,75 pulgadas. Las arrugas de manipulación son más notables a lo largo de los bordes derecho y superior.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Box Cutter Clownz, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeff Rial. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop.

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Mujer Justicia - Serigrafía de edición limitada en tres colores azul, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 18 x 24 pulgadas. Edición de 550 ejemplares. 16 de marzo de 2021. La lámina «Mujer de la Justicia» rinde homenaje a todas las personas que luchan por la justicia, cuya determinación y tenacidad impulsan el universo hacia el futuro justo que necesitamos. La justicia es un concepto en constante evolución en diversos ámbitos, pero, en general, quienes están dispuestos a escuchar su conciencia, mirar a los demás a los ojos y defender lo que es correcto, dan un ejemplo importante y pueden influir en los demás para que traten a los demás como les gustaría ser tratados.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en rojo, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Just Future Rising, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2021 Firmado y numerado, Just Future Rising 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 450 23 de junio de 2021 «Creé esta ilustración para la portada “VOTA” de la revista Time justo antes de las elecciones de 2020. En aquel momento, quise abordar la situación tan particular que atravesábamos como país, enfrentando la pandemia de la COVID-19, la agitación social en torno a la brutalidad policial y la discriminación racial, la supresión del voto y una profunda división política. Seguimos enfrentándonos a todos estos problemas, aunque el desarrollo de las vacunas contra la COVID-19 ha mejorado significativamente la seguridad pública y ha beneficiado la lucha para erradicar la pandemia. En esta ilustración, el símbolo rebelde, generalmente tan claro como el pañuelo que cubre el rostro, adquiere un significado diferente durante la pandemia, convirtiéndose en un emblema de seguridad, respeto por los demás y una señal de que quien lo porta cree en la ciencia». -Shepard Fairey «Just Future Rising» es una impactante serigrafía de Shepard Fairey, artista reconocido por su profundo impacto en el arte urbano y pop a través de la serie OBEY. Esta obra de edición limitada, de 45,7 x 61 cm, se lanzó el 23 de junio de 2021 en una serie numerada de 450 piezas. Cada impresión se realiza a mano, utilizando cuatro colores sobre papel fino con motas, lo que resalta el estilo característico de Fairey que fusiona el arte con la crítica social. Esta pieza es una extensión de su compromiso con los problemas contemporáneos, ya que acompañó inicialmente la portada «VOTE» de la revista Time, creada en el período previo a las elecciones de 2020. La obra de Fairey refleja constantemente temas de activismo político y crítica cultural, y «Just Future Rising» es una vívida representación de ese espíritu. La imagen refleja el clima turbulento de su creación: una nación que lucha contra la pandemia de COVID-19, la convulsión social derivada de la injusticia racial, los desafíos a la democracia por la supresión del voto y una profunda polarización política. En esta obra, la imagen de una mujer con un pañuelo que le cubre el rostro simboliza una narrativa multifacética: transforma un símbolo tradicional de rebeldía en un símbolo de seguridad y solidaridad ante una crisis de salud pública. El pañuelo, adornado con intrincados diseños, lleva una insignia que dice «El futuro está por escribir», reforzando el mensaje de que el cambio es posible y el futuro está en manos del pueblo. La decisión de Fairey de representar el pañuelo, un ícono rebelde clásico, como una mascarilla protectora denota un profundo cambio en los símbolos culturales a raíz de la pandemia. Refleja respeto por la ciencia y un reconocimiento del esfuerzo colectivo necesario para superar la crisis. La obra trasciende la mera estética, encarnando el mensaje de que preocuparse por la comunidad y ser considerado con la salud pública son ahora actos de rebeldía en sí mismos. Esto resuena profundamente con el compromiso de larga data del artista de usar su arte para apoyar el cambio social y político. En el portafolio de creaciones de Shepard Fairey, "Just Future Rising" no es solo una obra de arte pop; es un artefacto cultural nacido de una era definida por la agitación y un llamado a la acción. Se erige como un recordatorio del poder del arte para influir en el discurso, inspirar la acción y reflejar las complejidades de la experiencia humana en tiempos de adversidad.

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Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel crema moteado, de Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

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Laocoonte e Hijos - Rodeados de Serpientes. Impresión de tarjeta en tarjeta coleccionable GAS por SSUR - Ruslan Karablin. Arte impreso de 2022 para la protesta contra la guerra en Ucrania. Edición limitada de 50 ejemplares. SSURO Images tiene presencia global desde principios de los 90. Sus mensajes memorables y conmovedores, con una potente estética visual, se han plasmado en su arte y marcas urbanas durante casi tres décadas. SSUR ha creado diseños gráficos para algunas de las marcas más reconocidas del mundo. Tarjetas GAS inspiradas en las raíces y la historia de su ciudad natal, Odesa, Ucrania. Laocoonte e hijos de SSUR: Una interpretación moderna con un mensaje La tarjeta «Laocoonte e Hijos - Rodeado de Serpientes» es una impactante obra de arte impresa creada por SSUR, seudónimo del artista Ruslan Karablin, como parte de la serie de tarjetas coleccionables GAS. Esta edición limitada de 50 ejemplares, lanzada en 2022, constituye un conmovedor comentario sobre la guerra de Ucrania, demostrando cómo el arte puede ser un vehículo para la protesta y la narración. SSUR, artista con presencia internacional desde principios de los 90, es conocido por transmitir mensajes memorables e impactantes a través de su arte visual y sus marcas de ropa urbana. SSUR: Un legado de arte y moda urbana de gran impacto. Ruslan Karablin, más conocido como SSUR, se ha labrado un nombre en el arte pop urbano y el grafiti gracias a sus diseños gráficos audaces y su incisiva crítica social. Su obra suele transmitir mensajes contundentes que conectan con un público amplio, con una franqueza tan directa como visualmente impactante. Durante casi tres décadas, SSUR ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del mundo, impregnándolas con su estilo y filosofía únicos. Las tarjetas GAS y el arte del comentario cultural La tarjeta de Laocoonte e Hijos es un ejemplo paradigmático de cómo el arte de SSUR trasciende los lienzos tradicionales, integrándose al tejido cultural a través de medios como las tarjetas coleccionables. Esta pieza en particular se inspira en las raíces y la historia del lugar de origen del artista, Odesa, Ucrania. Forma parte de los esfuerzos de GAS Trading Cards por crear objetos coleccionables con valor estético y que transmitan fuertes mensajes culturales y políticos. La elección del grupo escultórico de Laocoonte, una antigua escultura que representa al sacerdote troyano Laocoonte y a sus hijos siendo atacados por serpientes marinas, simboliza la lucha y la agitación que vive el pueblo ucraniano. Al adaptar esta imagen clásica, SSUR ofrece un contexto contemporáneo que refleja el conflicto actual, demostrando cómo los motivos históricos pueden reinterpretarse para comunicar narrativas modernas. Respuestas artísticas a los acontecimientos mundiales La inclusión de SSUR en la serie de cromos GAS con la carta «Laocoonte e Hijos - Rodeado de Serpientes» es una prueba fehaciente del poder del arte como forma de resistencia y expresión. La obra constituye una respuesta creativa a los acontecimientos mundiales, captando la atención de coleccionistas y aficionados al arte atraídos por la intersección entre arte, activismo y coleccionismo. Como artista, SSUR sigue influyendo e inspirando en la cultura pop, la moda urbana y el arte. Su capacidad para abordar temas acuciantes a través de su obra, manteniendo a la vez una conexión con su herencia, subraya el papel de los artistas como comentaristas de la condición humana. La carta «Laocoonte e Hijos» no es solo un objeto de colección, sino una obra de arte que invita a la reflexión sobre la realidad del mundo que nos rodea, reflejando el poder perdurable del arte visual para conmover al público y provocar la reflexión.

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Compre el panel múltiple pintado a mano WOODCRADLED listo para colgar de ARTIST Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Edición firmada y numerada de XXX HPM MEDIA Impresión de ilustraciones Tamaño XXX INFORMACIÓN

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Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada azul de 2 colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop del artista. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

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Mamá puede hacerlo. Serigrafía de 14 colores de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresa a mano sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 82 ejemplares, firmada y numerada, 2025. Impresión serigráfica de 22x30 pulgadas. Mr Brainwash rinde homenaje a la fortaleza femenina con una nueva y audaz obra: «Mamá puede hacerlo». Con la legendaria Rosie la Remachadora como protagonista, esta pieza reinventa al ícono de los años 40 como un símbolo atemporal de resiliencia. Ya sea tu madre, pareja, amiga o tú misma, su espíritu vive en cada una de nosotras. Lanzamiento para el Día de la Madre. Nunca te rindas, sigue tus sueños. Mr Brainwash celebra el poder femenino con Mamá puede hacerlo Mr Brainwash, cuyo nombre real es Thierry Guetta y nació en Francia, continúa fusionando nostalgia visual y mensajes culturales vibrantes en su última obra serigráfica titulada «Mom Can Do It». Esta edición limitada, impresa a mano, rinde homenaje a las mujeres con una reinterpretación moderna de Rosie la Remachadora, el icónico símbolo de empoderamiento de la década de 1940. Realizada sobre papel artístico de bordes irregulares, esta edición de 2025 se limita a 82 obras firmadas y numeradas, cada una de 56 x 76 cm. Combina la serigrafía con imágenes superpuestas y expresivos mensajes de estilo grafiti para canalizar el inconfundible lenguaje visual del artista. Rosie reinventada a través del arte pop callejero y el grafiti En esta obra, Mr Brainwash reivindica a Rosie la Remachadora no solo como un ícono laboral de la época de guerra, sino también como una voz cultural persistente que sigue empoderando a las mujeres modernas. Su manga arremangada y su pose resuelta se ven acentuadas por las llamativas frases de grafiti que la rodean: «Sigue tus sueños», «Nunca te rindas» y «La vida es bella», mensajes recurrentes en la trayectoria creativa de Mr Brainwash. La paleta de colores rosa brillante, azul y amarillo capta la atención y contrasta con el clásico pañuelo rojo de lunares y la camisa azul intenso de Rosie. Capas de grafitis, afirmaciones y elementos visuales urbanos envuelven la figura en un significado contemporáneo, arraigando el motivo vintage en el panorama cultural actual. El legado de la cultura pop en la expresión callejera contemporánea La habilidad de Thierry Guetta para fusionar la iconografía pop con técnicas de arte urbano ha mantenido su obra a la vanguardia del Street Pop Art y el graffiti. «Mom Can Do It» sirve de puente entre épocas, utilizando la estética estadounidense clásica como marco para abordar los valores sociales actuales. Eleva a Rosie más allá de la historia, enfatizando su papel en la configuración de las conversaciones contemporáneas sobre resiliencia, identidad y empoderamiento femenino. El tatuaje en su brazo con la palabra «Love» evoca los temas recurrentes de compasión y fortaleza personal en la obra de Mr. Brainwash, amplificados por sus audaces elementos pintados a mano y su energía visual. Impresión de edición limitada con un impacto social duradero Cada edición de Mom Can Do It es un testimonio de la perseverancia de las mujeres fuertes a través de las generaciones. Esta edición de 2025 no solo plasma la fusión dinámica de la estética publicitaria clásica y la cultura urbana que caracteriza a Mr Brainwash, sino que también invita a los espectadores a reflexionar sobre su propia fortaleza e individualidad. Firmada y numerada por el artista, esta serigrafía es a la vez una pieza de colección vibrante y una declaración significativa, que subraya la continua relevancia del arte pop urbano y el grafiti en el diálogo sobre el empoderamiento cultural.

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Flower Power Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de flor de loto rojo y líneas de energía eléctrica. Estas láminas de Flower Power simbolizan un llamado a la acción conjunta para abandonar los combustibles fósiles y adoptar fuentes de energía sostenibles. La vida, tal como la conocemos en la Tierra, dependerá de que esta transición se concrete con el apoyo de la ciudadanía, los gobiernos y las empresas. Si desean un análisis profundo de la gravedad de la crisis climática y la urgencia de abandonar los combustibles fósiles, les recomiendo leer «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein. Las ganancias de estas láminas se destinarán a 350.org para apoyar su labor en la lucha contra la emergencia climática. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey Shepard Fairey, creador de la icónica estética OBEY, vuelve a plasmar su inconfundible fusión de arte urbano y pop en la serigrafía "Flower Power Red AP". Emblema del movimiento contracultural, la obra de Fairey presenta una impactante yuxtaposición de la serena flor de loto azul sobre el fondo industrial de las líneas eléctricas. Impresa en papel Speckletone Fine Art, esta serigrafía artesanal no solo demuestra la meticulosa maestría del artista, sino que también transmite un mensaje conmovedor y oportuno. La serie "Flower Power", a la que pertenece esta obra, se erige como un llamado urgente a la humanidad para que abandone los combustibles fósiles, perjudiciales para el medio ambiente, y adopte fuentes de energía más sostenibles. Esta transición, como sugiere Fairey, no es solo una cuestión de viabilidad tecnológica o económica; es un imperativo para la continuidad de la vida tal como la conocemos. La referencia a «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein subraya la gravedad de la inminente crisis climática, ofreciendo a los lectores un análisis exhaustivo de nuestra actual situación ecológica y la urgencia con la que debemos actuar. Más allá de su atractivo estético y su comentario sociopolítico, la obra demuestra el compromiso de Fairey con la defensa del medio ambiente. Los beneficios de la venta de estas láminas se destinan a 350.org, una organización a la vanguardia del movimiento global contra el cambio climático. Estas iniciativas son emblemáticas del enfoque artístico de Fairey: un enfoque que no solo es visualmente estimulante, sino que también está profundamente arraigado en el activismo y en el llamado a la acción colectiva. A través de esta obra maestra, Shepard Fairey reitera una vez más el poder del arte para generar debates, impulsar el cambio y fomentar una comunidad global más consciente.

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Fin de la guerra - Ucrania. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Nick Zaremba, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Obra de arte de edición limitada de 17x8 pulgadas, firmada en 2022. «Elegí donar a la organización WCK porque trabajan directamente en entornos peligrosos, brindando apoyo y nutrición a través de platos calientes y bebidas saludables a personas que atraviesan grandes adversidades. Como aficionado a la cocina, sé que una buena comida puede mejorar el optimismo y ayudar a seguir adelante en tiempos difíciles». - Nick

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Serigrafía Desmond Tutu AP de Shepard Fairey - OBEY x Obra de arte de edición limitada de Michael Collopy, color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Prueba de artista de Obey Pop Culture. Prueba de artista AP 2022 firmada por Shepard Fairey- OBEY y marcada AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de Desmond Tutu, obispo y teólogo sudafricano. «Este retrato del arzobispo Desmond Tutu, activista contra el apartheid y defensor de los derechos humanos, es mi segunda colaboración con el fotógrafo Michael Collopy. El arzobispo Tutu abrazó la no violencia en su lucha por acabar con el apartheid y la discriminación contra las mujeres en Sudáfrica. Admiro profundamente la filosofía, la valentía y la elocuencia del arzobispo Tutu. El siguiente testimonio de Michael Collopy refleja a la perfección el carácter de Tutu». -Shepard Fairey Serigrafía de Desmond Tutu AP por Shepard Fairey y Michael Collopy La serigrafía de Desmond Tutu, creada por Shepard Fairey en 2022, es un ejemplo contundente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden utilizarse para promover los derechos humanos y el liderazgo espiritual. El retrato se basa en una fotografía del fotógrafo estadounidense Michael Collopy, conocido por sus impactantes retratos en blanco y negro de figuras mundiales comprometidas con la paz y la justicia. Esta impresión se publicó como prueba de artista (AP) y está firmada a mano por Shepard Fairey en papel de bellas artes color crema con motas. Mide 45,7 x 61 cm y forma parte del creciente catálogo de obras de Fairey que abordan directamente la justicia social, la resistencia política y los movimientos internacionales por la paz. La colaboración entre Fairey y Collopy se inició con un mural y una impresión de Nelson Mandela en Johannesburgo y continúa aquí con un homenaje al arzobispo Desmond Tutu. El poder visual en el lenguaje de la protesta y la dignidad La interpretación visual que Fairey hace de Desmond Tutu está repleta de simbolismo complejo y un diseño gráfico audaz. Predominan los tonos azules, negros y crema, y ​​la obra integra la mirada contemplativa de Tutu con referencias simbólicas a la bandera de Sudáfrica y la lucha contra el apartheid. Elementos textuales flanquean la composición, incluyendo frases que evocan la firme postura de Tutu frente a la injusticia. El diseño se inspira en la experiencia de Fairey en campañas de carteles callejeros, donde el impacto visual y la legibilidad son fundamentales. La fotografía original de Collopy captura la seriedad moral de la expresión de Tutu, mientras que el estilo de impresión de Fairey recontextualiza la imagen, convirtiéndola en un fragmento de la memoria colectiva que trasciende los límites de la galería. Esta síntesis de fotoperiodismo y diseño de grafiti enfatiza la dignidad y la rebeldía de una figura global que se mantuvo firme contra la segregación, la desigualdad y la opresión. Legado del activismo contra el apartheid a través del arte pop callejero y el grafiti El arzobispo Desmond Tutu de Sudáfrica, fallecido en 2021, no solo fue un líder espiritual, sino también un incansable opositor del apartheid y la injusticia racial. Su liderazgo en la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, así como su defensa de los derechos de las mujeres y la inclusión LGBTQ+ en las comunidades religiosas, lo convirtieron en una figura unificadora de claridad moral. Al incluir a Tutu en esta edición limitada, Fairey suma otra figura a su catálogo de arte pop urbano y grafiti, que incluye iconos como Angela Davis, Nelson Mandela y Dolores Huerta. El uso de una estética cercana al grafiti en este homenaje refleja cómo el activismo y el arte convergen en el espacio público para influir en las personas. Colaboración basada en la documentación fotográfica y la iconografía del grafiti La colaboración entre Shepard Fairey y Michael Collopy refleja el poder de la influencia interdisciplinar. Mientras que Collopy aporta la intimidad emocional de la fotografía de retrato, Fairey infunde a esa esencia una urgencia visual y un simbolismo gráfico provenientes de sus años de activismo callejero y arte de protesta. Su esfuerzo conjunto por inmortalizar a Desmond Tutu refuerza cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden funcionar no solo como práctica estética, sino también como herramienta de preservación cultural. La edición de prueba de artista subraya la rareza y el carácter coleccionable de esta obra, que funciona tanto como homenaje como declaración política. Al situar a un líder espiritual de renombre mundial en el lenguaje visual de la resistencia, esta obra garantiza que los valores de Desmond Tutu permanezcan visibles en la cultura contemporánea.

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