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Mi Mary, serigrafía de edición limitada de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mark Dean Veca. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop.

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Gold Rush - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Edición limitada de arte fino en tabla negra, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial. Edición limitada numerada de 100 monopatines (2022). Tamaño de la obra de arte: 8,25 x 31,87 pulgadas. Naturalmente, el artista se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su vigencia y su interés por generar comentarios que inviten a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Happy Hits 2 Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Rich Browd arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Skate or Diet - Impresión artística de gran tamaño, edición limitada, con pigmentos de archivo, en papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista de graffiti callejero pop moderno Denial. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, 2021, sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 61 x 91 cm. Lanzamiento: 4 de noviembre de 2021. Tirada: 25 ejemplares. Pequeñas arrugas por manipulación Los medios y técnicas que utiliza el artista varían desde la pintura en aerosol hasta el grabado, pasando por la escultura y las creaciones en madera. La temática de sus obras es igualmente diversa y abarca desde la crítica al capitalismo y a las grandes marcas hasta la burla de las teorías conspirativas.

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Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles. Pintura acrílica original en técnica mixta con aerosol de Saber. Obra de arte única sobre cartulina de archivo en relieve del artista pop de arte callejero. 2023. Firmada. Pintura original en técnica mixta con acrílico y aerosol. Tamaño: 7,5 x 5. "ESTUDIO DE ALAMBRE DE ESPINAS CERCA DEL CENTRO DE LOS ÁNGELES. He estado pintando pequeños estudios de escenas nocturnas de Los Ángeles. Esta es una serie de originales pintados a mano. Técnica mixta sobre cartulina de archivo con relieve. Tamaño: 19 x 12,5 cm. Firmado y numerado. Edición muy limitada; solo se crea una pequeña cantidad de cada serie." -Saber. Inmersión en lo urbano: el "Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles" de Saber "Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles" de Saber es una impactante pintura original de técnica mixta que ofrece una cruda pero hermosa instantánea del paisaje urbano de Los Ángeles. Esta obra de 2023, firmada por el artista, es una pieza única meticulosamente creada sobre una cartulina de archivo en relieve de 19 x 13 cm. Saber, una figura venerada en la escena pop del arte urbano, captura la esencia del centro de Los Ángeles con una técnica cruda y expresiva que combina pintura en aerosol y acrílicos, revelando el carácter de la ciudad bajo su velo nocturno. Esta serie de originales pintados a mano por Saber es más que una simple representación de los atributos físicos de la ciudad; es una profunda inmersión en el alma del entorno urbano. La técnica mixta sobre la cartulina de archivo en relieve acentúa el contraste textural entre la dureza del alambre de púas y la cualidad etérea del horizonte nocturno de la ciudad. El uso de pintura en aerosol, un medio sinónimo del arte urbano, le confiere autenticidad a la obra, resonando con la energía espontánea del grafiti. La decisión de Saber de centrarse en escenas nocturnas de Los Ángeles revela su intención de explorar temas como el aislamiento, los límites y la libertad. El alambre de púas, símbolo frecuentemente asociado con la división y el confinamiento, se yuxtapone con el telón de fondo de una ciudad conocida por su creatividad y sueños sin límites. Esta yuxtaposición invita a reflexionar sobre las barreras —tanto físicas como metafóricas— que definen los espacios urbanos y las vidas que los habitan. «Estudio del alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles» forma parte de una serie minimalista que enfatiza la exclusividad y el valor coleccionable de la obra de Saber. Cada pieza de la serie está numerada, lo que destaca su posición dentro de una narrativa más amplia que Saber construye a través de estas exploraciones visuales. Los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti encontrarán en estas piezas una convergencia entre la crudeza de la calle y la delicada sofisticación artística. La obra de Saber constituye un ejemplo convincente del potencial del arte urbano pop para trascender sus orígenes y convertirse en una poderosa forma de arte contemporáneo. La capacidad del artista para transmitir la complejidad de la experiencia urbana mediante la interacción de medios, texturas y colores es testimonio de su dominio de la técnica. Sus pinturas no son meras obras de arte, sino ventanas a la psique urbana que reflejan el espíritu vibrante y a veces caótico de la vida en la ciudad. En esencia, la serie «Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles» encarna la evolución del grafiti hacia una forma de arte pop urbano que desafía, involucra y cautiva. Subraya el debate actual sobre el valor del arte urbano dentro del canon artístico y su capacidad para capturar y comentar la esencia de la existencia urbana contemporánea. A través de sus representaciones íntimas y viscerales de Los Ángeles, Saber se consolida como una voz destacada del arte pop urbano, moldeando nuestra percepción e interacción con los paisajes urbanos que nos rodean.

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Disfrute de la técnica mixta sobre panel de madera enmarcado. Pintura original del artista callejero de graffiti Denial. Arte pop moderno. Listo para colgar. Recientemente, esta obra no fue admitida en una exposición en la que quería que participara. En Dubái, tienen normas estrictas sobre obscenidad y vulgaridad. Llevaba mucho tiempo queriendo pintar esta pieza y buscaba la imagen perfecta para usar como base. Finalmente la encontré en los recovecos de internet. Esta pintura es una visualización de un chiste genial de Bill Hicks, de su monólogo. En él, Bill profundiza en los males de la publicidad cuando no se la cuestiona ni se la controla. Imagina y describe un anuncio de un futuro no muy lejano que algún día podría existir. Esta pintura representa ese anuncio. Bill Hicks era un genio, y solo espero haberle hecho justicia a su obra. Fue una gran inspiración para mi mentalidad actual; un verdadero artista y rebelde. Me inspiro en diferentes artistas de diferentes maneras. Me gusta visualizar cosas como canciones, discursos o comedia y jugar con los diferentes elementos que se me ocurren. Tengo una mente muy juguetona. - Negación Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Lienzo con el tema "Condimento Dulce Relish" - Obra de Arte Pop Street - Edición Limitada - Impresión Giclée sobre Lienzo del Artista Moderno de Graffiti Urbano Sket-One. Lienzo artístico blanco semibrillante impreso digitalmente en alta resolución (2022) sobre bastidor de MDF.

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Tabla de skate Vides Adam Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Joshua Vides.

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Exclamación - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, papel de archivo personalizado con bordes irregulares hechos a mano, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La evolución de Andre dio como resultado el rostro simplificado del ícono de Obey, la estrella de Obey y el logotipo de la caja roja de Obey, inspirado en la obra de Barbara Kruger. Estos íconos, junto con diversos elementos de la pegatina original, se convirtieron en los pilares del repertorio visual de Shepard Fairey. Su incorporación reiterada en la obra busca imitar el mecanismo estratégico empleado por las marcas y la publicidad. Serigrafía sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo, con bordes deshilachados a mano. 76 x 104 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 89 ejemplares.

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Molotov, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por SSUR - Ruslan Karablin. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Serigrafía de edición limitada a 50 ejemplares. Firmada y numerada con el logotipo en relieve en la esquina inferior.

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Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan, obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40 Aniversario Vinilo de Futura 2000- Leonard McGurr Figura de Vinilo Escultura de Juguete de Arte Obra de Arte Coleccionable del Artista Pop Callejero. 2024 Marc Jacobs Nuevo en caja Edición limitada de 300 Pointman Monogram Obra de arte del 40 aniversario Tamaño 3.75x12 Nuevo en caja Grafiti en blanco y negro Logotipo de moda Marc Jacobs 5 Puntos de movimiento. 24A124FUVF FUTURA (también conocido como FUTURA2000) es un artista de renombre mundial, respetado no solo por sus creaciones actuales en pintura, escultura y dibujo, sino también por su papel pionero en la "Escuela del Metro" de Nueva York, un movimiento de graffiti de los años 80. FUTURA y MARC colaboraron recientemente en un proyecto y una beca a beneficio de FREE ARTS NYC en 2022. MARC y FUTURA comparten una profunda pasión por el arte y la expresión creativa, y ambos están comprometidos con la promoción del espíritu y la ética del centro de Nueva York en todo el mundo. Esta colección cápsula representa el diseño de MARC, expresado a través del universo de personajes, iconos y gestos dinámicos de FUTURA. Se trata de la primera figura coleccionable de vinilo fruto de la colaboración entre el artista FUTURA y el ícono de la moda MARC JACOBS. Esta edición especial limitada FL-001 "Pointman" se creó para celebrar el 40 aniversario de la casa de moda homónima de MARC JACOBS. "Con el monograma estilizado a mano de FUTURA." -Marc Jacobs Figura de vinilo FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40 Aniversario de Futura 2000 La figura de vinilo FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40th Anniversary de Futura 2000 es una colaboración innovadora entre el legendario artista de graffiti Leonard McGurr, conocido como Futura 2000, y el icónico diseñador de moda Marc Jacobs. Lanzada en 2024 para conmemorar el 40 aniversario de la casa de moda homónima de Marc Jacobs, esta figura de vinilo de edición limitada es una auténtica celebración del arte, la moda y la cultura pop urbana. Con solo 300 piezas disponibles, la escultura Pointman en blanco y negro luce el monograma característico de Futura, inspirado en el graffiti, y la audaz imagen de marca de Marc Jacobs, convirtiéndola en una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados. Una fusión de arte urbano y alta costura Esta edición especial de Pointman personifica la fusión perfecta entre el arte pop urbano y la alta costura. Con una altura de 30,5 cm y una base de 9,5 cm, la figura está adornada con un intrincado monograma en blanco y negro que representa la energía cinética del estilo artístico de Futura. Las letras de grafiti, aplicadas con meticuloso detalle, crean una interacción dinámica entre el arte y la audaz imagen de marca de Marc Jacobs. Los cinco puntos de movimiento añaden un elemento escultórico e interactivo a la pieza, reforzando su versatilidad como objeto de arte y figura de colección. La visión de Futura 2000 Futura 2000, pionero del movimiento del grafiti en Nueva York, ha sido aclamado mundialmente por su enfoque innovador del arte abstracto y la expresión urbana. Reconocido por trascender las normas tradicionales del grafiti, la obra de Futura suele fusionar diseños audaces y futuristas con formas orgánicas y fluidas. La figura FL-001 Pointman Monogram refleja su capacidad para adaptar su arte a nuevos medios sin perder su estilo distintivo. Gracias a su colaboración con Marc Jacobs, Futura continúa expandiendo el alcance del arte del grafiti, consolidando su lugar dentro del arte y el diseño contemporáneos. Un monumento al legado de Marc Jacobs La figura Pointman Monogram rinde homenaje al legado de Marc Jacobs, quien siempre ha desafiado los límites de la moda y el diseño. Esta colaboración con Futura refleja la dedicación de Jacobs a la fusión de disciplinas creativas, celebrando la energía y el espíritu del centro de Nueva York. La figura no solo conmemora el 40 aniversario de su casa de moda, sino que también refuerza su compromiso con el apoyo al arte y la expresión cultural, como lo demuestran proyectos anteriores como la iniciativa Free Arts NYC. El sueño de un coleccionista Limitada a tan solo 300 piezas, la figura de vinilo FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40 Aniversario es una pieza de colección muy codiciada. Presentada en una caja de diseño exclusivo, su exclusividad y llamativo diseño la convierten en una pieza central para los amantes del arte y la moda. Su paleta atemporal en blanco y negro garantiza que destaque en cualquier ambiente, mientras que su significado cultural aumenta su atractivo como objeto de colección icónico que fusiona el grafiti, el arte pop y la alta costura. Esta colaboración entre Futura 2000 y Marc Jacobs representa una fusión perfecta entre la cultura urbana y el diseño de lujo, convirtiendo a la figura FL-001 Pointman Monogram en una verdadera obra maestra del arte moderno.

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Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist. Prueba de imprenta PP 2018. Marcada como PP. Edición limitada. Certificado de autenticidad firmado. Diseño de monopatín. Tamaño 8x31. Tabla de monopatín artística con el famoso logotipo de Louis Vuitton y elementos estilizados en forma de píldora. La tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof se erige como una pieza icónica que refleja la interacción dinámica entre el lujo y el espíritu audaz del arte urbano. Esta obra maestra, conceptualizada y creada por Denial, seudónimo artístico del visionario canadiense Daniel Bombardier, ofrece una profunda exploración del panorama social contemporáneo, convirtiéndose en un punto de referencia tanto en la comunidad del arte pop como en la del arte urbano. Esta creación de 2018 se distingue no solo por su estilo artístico, sino también por su exclusividad, al formar parte de una edición limitada de tan solo 50 unidades, con la insignia «PP Printers Proof». Estas pruebas son versiones preliminares de la obra final, que revelan el proceso creativo del artista hasta la versión definitiva y garantizan la máxima calidad del resultado final. Cada pieza de esta colección incluye un Certificado de Autenticidad, firmado por Denial, que avala su autenticidad y valor. Con unas dimensiones de 8x31, esta tabla de skate es mucho más que un lienzo: es un emblema de la energía cruda y sin complejos de la cultura urbana. La obra de arte presenta principalmente el logotipo de Louis Vuitton, reconocido mundialmente, pero la interpretación de Denial le da un giro inesperado. El icónico logotipo se entrelaza con elementos estilizados de pastillas, ofreciendo una crítica a la fascinación de la sociedad por el lujo y a los extremos a los que algunos pueden llegar para alcanzar una opulencia efímera. La pastilla, símbolo de alivio pasajero, quizá sugiere la naturaleza transitoria del lujo materialista. En la intersección de la moda, el arte y la crítica social, la tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs de Denial no es solo un espectáculo visual. Invita a los espectadores a cuestionar, reflexionar y dialogar sobre los valores y las obsesiones del mundo moderno.

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The Showroom NYC MC Supersized- Mono Grey Grin Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo McSupersized Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Ron English - POPaganda X The Showroom NYC MC Supersized (Mono Grey), 2004. Vinilo fundido pintado. 24,1 x 20,3 cm (9-1/2 x 8 pulgadas). Edición limitada de 100 unidades. Producido por The Showroom NYC, Nueva York. Según la página web de Ron, "MC Supersized fue una apropiación indebida por parte de English de la mascota de una popular cadena de comida rápida. Desde entonces, MC Supersized se ha convertido en una de las imágenes más icónicas de Ron, apareciendo en sus pinturas, vallas publicitarias y en el exitoso documental Supersize Me." The Showroom NYC era el espacio de exhibición de Toy Tokyo. Fueron los primeros en lanzar el icónico personaje de Ron en formato tridimensional. Tres de las cuatro combinaciones de colores se ofrecen en Heritage por primera vez. Este personaje ha sido producido por más de una docena de compañías en todos los tamaños y materiales imaginables desde 2004, pero estas son las ediciones limitadas más importantes. Si buscas la tarjeta de novato de Mickey Mantle de uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, esta es la tuya. -Dov Kelemer

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Tropic-Ana, serigrafía de edición limitada de 16 colores impresa a mano sobre papel naranja Plike de 330 g/m², por Tim Conlon. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24x24. Logotipo naranja de Tropicana. Primer plano de un vagón de tren, camión o contenedor de transporte. Tim Conlon, reconocido por su profunda influencia en el arte urbano y el pop art, presenta "Tropic-Ana", una exquisita serigrafía artesanal de 16 colores. La obra, impresa con gran calidad en papel Orange Plike de 330 g/m², irradia los vibrantes colores y los intrincados detalles que caracterizan a Conlon. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, es una creación que no pasa desapercibida. Esta edición limitada de tan solo 75 piezas, con bordes irregulares, está firmada personalmente por el artista, lo que le confiere un toque de autenticidad que la hace única entre coleccionistas y aficionados. La pieza se inspira en su aclamada serie "Blank Canvas", concretamente en su pintura original "Blank Canvas #115 - TPIX". Esta serie es un ejemplo de la maestría de Conlon al combinar elementos como la pintura en aerosol, la tipografía intrincada, técnicas de pintura abstracta y el trampantojo. A través de «Tropic-Ana», Conlon ofrece al espectador una perspectiva cercana, casi ampliada, de la cultura del grafiti en trenes de carga, un subdominio del arte urbano, nicho pero profundamente expresivo. Su innovador enfoque, que fusiona los estilos pictóricos tradicionales con la energía cruda del grafiti, convierte a «Tropic-Ana» no solo en una lámina, sino en un lienzo narrativo. Esta colaboración con BEYOND THE STREETS consolida aún más la importancia de la obra, ya que la edición impresa lleva el distintivo relieve de la organización, símbolo de su aprobación y asociación con una de las entidades más influyentes del mundo del arte moderno. «Tropic-Ana» no solo es un testimonio del talento artístico de Conlon, sino también una celebración de la evolución y el dinamismo del movimiento del arte urbano y el pop art. Firmada por Tim Conlon, Tropic-Ana, 2022. Serigrafía de 16 colores sobre papel Orange Plike de 330 g/m². Bordes irregulares. 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Edición de 75 ejemplares. Firma directa del artista. Sello en relieve de BEYOND THE STREETS. Basada en su pintura original Blank Canvas #115 - TPIX, perteneciente a su prolífica y creciente serie Blank Canvas, BEYOND THE STREETS se complace en presentar una edición limitada de esta obra del icónico pintor y grafitero Tim Conlon. Combinando pintura en aerosol, tipografía, abstracción pictórica y trampantojo para crear estas pinturas de gran formato y primeros planos, Conlon ofrece una mirada íntima al arte y la cultura de la pintura en trenes de carga.

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HYPE Box Edición Limitada Caja de Madera Serigrafiada Hecha a Mano Escultura de Técnica Mixta Obra de Arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Skewville. Edición muy limitada, hecha a mano y firmada en 2021.

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Dibujo original a pluma de arte pop callejero de Pep Boys sobre papel de bellas artes del artista Mark Powell. Dibujo a bolígrafo firmado de 2022, 12,2 x 24, protegido con un barniz mate protector UV de archivo.

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Impresiones artísticas de edición limitada Crown Fried con pigmentos de archivo sobre papel de algodón para bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop Damon Johnson. Edición limitada de 10 ejemplares, firmados y numerados, en papel de algodón de archivo de 7 x 22 pulgadas. Impresión de archivo Crown Fried por Damon Johnson.

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Impresión en papel secante de alta costura Goyard por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Estampado Blotter de Goyard de Alta Costura: Un Estudio de Patrón, Prestigio y Subversión Pop La obra «High Fashion Goyard blotter print» del artista canadiense de arte urbano pop y grafiti Daniel Bombardier, conocido profesionalmente como Denial, transforma la exclusividad de la marca Goyard en una obra de arte compacta y cautivadora. Lanzada el 19 de abril de 2024 como parte de una edición limitada de tan solo 35 piezas, esta impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado destaca por su precisión y su concepto transgresor. Perforada a mano por Zane Kesey, la obra posee una estética underground a pesar de su clara referencia al lujo. La pieza mide 19 x 19 cm y continúa la aclamada crítica de Denial a la cultura de consumo, llevando la imaginería icónica de la moda a nuevas dimensiones de comentario y colección. De baúles de lujo a papel contracultural: la recontextualización de Goyard Fundada en París en 1853, Goyard se convirtió en un símbolo de refinamiento a medida gracias a su monograma en zigzag pintado a mano y su clientela de élite. Denial captura esa legendaria imagen de marca y la destila en una nueva forma artística: una lámina perforada, tradicionalmente utilizada para el arte psicodélico en papel secante. Esta transformación sitúa el logotipo y el motivo característico en un contexto cargado de energía contracultural. El patrón repetitivo de Goyard, antaño asociado a la aristocracia y la tradición, se reinventa como un fondo texturizado para la sátira y la crítica. El cambio del lienzo de las maletas al formato de papel secante crea una ruptura visual y conceptual que se alinea con los temas provocadores y reflexivos del arte pop urbano y el grafiti. Comentarios de Denial sobre la obsesión, la marca y la exclusividad La obra de Daniel Bombardier suele analizar temas como el consumo, el capitalismo y la identidad mediante la apropiación de logotipos e imágenes publicitarias. Con esta pieza de Goyard, amplía ese lenguaje al hacer referencia a cómo los logotipos funcionan como moneda y símbolo de poder en la cultura. La repetición del emblema de Goyard imita las cualidades hipnóticas tanto del marketing masivo como de los estados alterados de conciencia, mientras que los detalles minuciosos, el contraste y la simetría le confieren un gran impacto estético. Denial sigue utilizando la alta costura no como objeto de admiración, sino como una lente a través de la cual observar y cuestionar la aspiración, el deseo y el valor. Esta pieza sitúa a Goyard —habitualmente vista en los brazos de la élite mundial— en un contexto donde las ideas, no la riqueza, captan la atención. Una edición limitada en papel secante, creada para los cambios culturales actuales. Como parte de una serie más amplia que interpreta las casas de moda de lujo a través de una práctica artística transgresora, la impresión en papel secante de Goyard se sitúa entre la galería y el archivo cultural. La edición, firmada y numerada a mano, afirma el objeto físico como pieza de coleccionista, mientras que el formato de papel secante alude a capas más profundas de metáfora y transformación. La participación de Zane Kesey en la perforación de las hojas la vincula con los diseños históricos de papel secante ácido, amplificando la yuxtaposición surrealista. La impresión de Goyard de Denial no es una simple reinterpretación: es una crítica cultural precisa en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, que celebra el diseño a la vez que cuestiona los sistemas que lo idolatran.

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Compre Shelter Limited Edition Giclée Fine Art Prints en Signa Cotten Rag Paper del artista de graffiti Street Art y Pop Culture Scott Listfield. Impresión Giclée de edición limitada con tintas Epson de archivo en papel de trapo de algodón Signa Smooth 300 GSM de Scott Listfield. Edición firmada y numerada de 50. Tamaño de impresión: 40,6 x 50,8 cm (16" x 20")

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Vive. Trabaja. Consume. Muere. Edición limitada de 49 piezas con plantilla, pintura en aerosol y acrílico sobre madera enmarcada, obra del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 55 ejemplares (2015). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. «Me fascinan las cartas de ajuste de la televisión; tienen algo de apocalíptico. Es como si, al ver una, sucediera algo terrible. También incluí en esta pieza un mensaje que, en mi opinión, se relaciona con el verdadero mensaje de la mayoría de los anuncios televisivos: vivir, trabajar, consumir, morir. Eso es lo que la televisión te dice que hagas, ya sea de forma subliminal o no». - Negación Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Lienzo con salsa de tomate, condimento pop urbano, impresión giclée de edición limitada sobre lienzo del artista moderno de graffiti urbano Sket-One. Lienzo artístico blanco semibrillante impreso digitalmente en alta resolución (2022) sobre bastidor de MDF.

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Señales de tráfico - Big Boy Edición Limitada Serigrafía intervenida a mano sobre papel grueso por Risk Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Serigrafía intervenida a mano sobre papel grueso - 45,7 x 58,4 cm - Fecha de creación: 2018 - Incorpora el ya famoso fondo de Risk con "matrícula, señal de tráfico y Bob's Big Boy". Cada impresión está intervenida a mano por el artista.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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LSDetroit Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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El amor es la respuesta: escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Impresión en papel secante de alta costura de Burberry por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Burrrrberrrrry reimaginado en el arte pop callejero y el grafiti Daniel Bombardier, conocido artísticamente como Denial, continúa su deconstrucción cultural del simbolismo del lujo con el lanzamiento en 2024 de la impresión High Fashion Burberry blotter print. Esta obra de edición limitada está realizada sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la contracultura y el arte psicodélico. Perforada a mano por Zane Kesey y con unas dimensiones de 19 x 19 cm, la impresión fusiona la alta costura con la crítica urbana. Presentando una reinterpretación distorsionada del logotipo de Burberry como Burrrrberrrrry, esta pieza cuestiona el prestigio construido de las casas de moda a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. El distintivo tartán de Burberry y el icónico emblema del caballero ecuestre siguen siendo elementos centrales, pero su presentación se filtra a través de una voz artística lúdica, disruptiva y altamente subversiva. Subvirtiendo la imagen de marca tradicional a través de la sátira y la cultura callejera La marca Burberry, fundada por Thomas Burberry en Inglaterra en 1856, ha cultivado una imagen sinónimo de sofisticación británica y elegancia funcional. En la versión de Denial, este legado se distorsiona visualmente. El texto alargado exagera la marca hasta el absurdo, despojándola de toda seriedad. El clásico estampado de cuadros beige, rojo y negro —símbolo de la alta costura y, en ocasiones, de una subcultura rebelde— domina la mitad inferior de la composición, enfatizando la dualidad de su lugar en la cultura: exclusivo e imitado a la vez. El uso del humor y la repetición por parte de Denial transforma el logotipo en algo excesivo e irónico, reflejando cómo la moda de lujo suele mercantilizarse y convertirse en meme en los espacios creativos de internet y la calle. Comentario de Denial sobre el fetichismo del consumo y la mercantilización del arte. La serie High Fashion de Denial critica no solo la industria de la moda, sino también la mercantilización de todo, incluido el arte mismo. Al imprimir estos diseños en papel secante, un soporte asociado con la cultura underground y las experiencias psicodélicas, Denial difumina intencionalmente la línea entre el branding comercial y la contracultura. Esta tensión es la esencia del Street Pop Art y el Graffiti, donde los logotipos de lujo a menudo se reinterpretan como declaraciones sobre el consumismo, la riqueza y la identidad. Denial no se limita a parodiar a Burberry, sino que recontextualiza su significado dentro de una forma de arte que se nutre del comentario social y la estética subversiva. La obra se convierte en una invitación a cuestionar qué le otorga poder a una marca y quién tiene derecho a subvertir esa imagen. Burberry en el punto de mira de la disidencia visual Al integrar a Burberry en la estructura de un arte de edición limitada en papel secante, Denial replantea la marca, no como una institución intocable, sino como un objeto maleable en manos del público. Este acto se alinea con la ética del grafiti y el arte urbano, que a menudo desafían los límites impuestos por la propiedad, el poder o el prestigio. Artistas como Denial utilizan estas imágenes no para rendir homenaje, sino para exponer las capas artificiales que subyacen al lujo. El estampado de papel secante de alta costura de Burberry funciona tanto como una obra de arte coleccionable como una crítica envuelta en atractivo estético, recordando a los espectadores que, en el mundo del arte pop urbano y el grafiti, ningún ícono es demasiado sagrado para ser reinterpretado.

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Límite de crédito - Persiguiendo el blues - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito 2020 - Arte con temática de tarjetas de crédito y tristeza. Numerado, firmado, sellado al dorso, edición de 25, 24x18, impresión de pigmento de archivo en papel artístico MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Persiguiendo la tristeza mediante la negación «Límite de Crédito: Persiguiendo la Depresión» es una provocativa impresión artística de pigmentos de archivo de Daniel Bombardier, conocido profesionalmente como Denial. Esta obra, creada en 2020, forma parte de su icónica serie «Límite de Crédito», que critica la cultura del consumo y el impacto psicológico de los sistemas financieros. La pieza mide 61 x 46 cm y está impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², reconocido por su excepcional calidad y durabilidad. Como parte de una edición limitada de 25 ejemplares, cada impresión está firmada, numerada y sellada al dorso, lo que garantiza su exclusividad y atractivo para coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. El lenguaje visual de Chasing The Blues «Chasing The Blues» toma el diseño familiar de una tarjeta de crédito y lo transforma en una impactante metáfora visual de las cargas emocionales y financieras asociadas al consumismo moderno. La figura central —una mujer angustiada representada en vibrantes tonos azules— enfatiza el costo emocional de perseguir la estabilidad financiera en un mundo cada vez más endeudado. Su expresión de ansiedad y desesperación contrasta marcadamente con el elegante diseño corporativo del fondo de la tarjeta de crédito. Al yuxtaponer estos elementos, «Negación» critica la ilusión de lujo y libertad que suele asociarse al crédito y destaca las luchas ocultas que conlleva. La atención al detalle y el audaz estilo gráfico hacen de esta obra una pieza visualmente cautivadora y temáticamente convincente. La visión artística de la negación Daniel Bombardier es un artista canadiense cuya obra suele explorar temas como el consumismo, el capitalismo y las construcciones sociales. «Chasing The Blues» ejemplifica su habilidad para usar el humor, la ironía y la imaginería de la cultura pop para ofrecer críticas contundentes. El uso de una tarjeta de crédito como motivo central refleja su talento para transformar objetos cotidianos en obras de arte que invitan a la reflexión. La fusión de la estética del arte pop urbano y el grafiti en «Denial» da como resultado piezas accesibles pero de gran impacto. La impresión con pigmentos de archivo sobre papel MOAB de alta calidad garantiza la viveza y la durabilidad de su obra, convirtiéndola en una pieza destacada para cualquier colección. La relevancia cultural del límite de crédito: Persiguiendo la tristeza «Chasing The Blues» resuena en una sociedad donde la ansiedad financiera y las aspiraciones materiales suelen ir de la mano. Al fusionar el simbolismo corporativo con la emoción humana en estado puro, Denial invita a los espectadores a cuestionar el precio del consumismo y las presiones de los sistemas económicos modernos. Esta obra funciona como crítica y reflexión sobre la omnipresente influencia del crédito y la deuda en la vida contemporánea. Al formar parte de una edición limitada, posee un valor significativo no solo como pieza de colección, sino también como artefacto cultural que plasma las luchas de su época. El trabajo de Denial continúa desafiando las convenciones y generando debate, consolidando su posición como figura clave del arte pop urbano y el grafiti.

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Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de McDonald sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Denial. Edición limitada de 50 unidades , 2019 En el año 2000 adoptó el seudónimo «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Listo para el Mundial. Impresión giclée de Puma x Max Sansing Artwork. Edición limitada. Enmarcada en papel de bellas artes tejido. Artista callejero pop graffiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 24x24 pulgadas. Impresión deportiva de Puma Clothing Company. Enmarcada. Ligera arruga en la esquina superior izquierda y en el borde izquierdo del papel. Listos para el Mundial Gameface de Puma x Max Sansing: Identidad atlética en arte pop urbano y graffiti. Ready for the World Gameface es una impresión giclée de edición limitada de 2021, fruto de la colaboración entre la marca deportiva global Puma y el artista estadounidense Max Sansing. Esta obra, impresa en papel verjurado de alta calidad y enmarcada en 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas), consta de 50 ejemplares firmados y numerados. Reconocido por fusionar el retrato artístico con una vibrante estética urbana, Max Sansing aporta a esta composición una narrativa de empoderamiento, concentración y transformación. El diseño circular se centra en una imagen híbrida y dinámica: un rostro humano seccionado con la silueta de una pantera negra, símbolo de poder, vigilancia y gracia. Rodeando la imagen se lee la frase «Ready for the World» y «Game Face», que la convierten en una preparación simbólica para el desafío, la resiliencia y la presencia. La llamativa paleta de colores, las transiciones superpuestas y los degradados texturizados reflejan la experiencia de Sansing tanto en el muralismo como en las técnicas pictóricas tradicionales. Armadura visual y aplomo emocional a través del color y la forma El motivo central —una figura enmascarada y fusionada con la pantera— evoca temas de dualidad y preparación psicológica. Sansing utiliza campos de color de contornos definidos, neones vibrantes y sombras de alto contraste para ilustrar la disposición mental y espiritual de un individuo que se enfrenta al mundo exterior. La mirada del sujeto se dirige hacia adelante bajo la protección del rostro de la pantera, sugiriendo una fusión entre claridad interior y fuerza exterior. Cada capa de color funciona como una armadura, construyendo una representación visual de la evolución personal. La obra dialoga directamente con la cultura del deporte, la identidad urbana y la perseverancia mental, convirtiéndose en un vehículo narrativo ideal dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti. Conecta el lenguaje urbano de los murales con los mensajes de la ropa de marca. Integridad de la superficie, encuadre y precisión de impresión Impresa mediante la técnica giclée de alta fidelidad, la obra conserva toda la viveza y el matiz pictórico del diseño original de Sansing. El papel de bellas artes verjurado favorece una rica saturación de tinta y permite transiciones nítidas entre los campos de color. Enmarcada y conservada, la impresión presenta ligeras arrugas en la esquina superior izquierda y leves marcas en los bordes, pero estas no disminuyen el impacto visual de la composición. Al contrario, las imperfecciones realzan su fisicalidad, consolidándola en la realidad táctil del arte impreso como objeto de colección y artefacto. El formato circular permite que la mirada del espectador recorra la obra, reflejando la repetición interna de la preparación mental: el ritual de adoptar una actitud de concentración, tanto literal como metafóricamente. Max Sansing y la energética de la resiliencia en la iconografía urbana contemporánea Max Sansing continúa consolidándose como una figura clave en el mundo del arte urbano pop y el grafiti, fusionando la técnica de las bellas artes con la filosofía urbana y la visión social. Su capacidad para transmitir complejidad emocional mediante una audaz paleta de colores y simbolismo cultural distingue su obra del arte puramente decorativo o ilustrativo. «Ready for the World Gameface» es más que una pieza de marketing deportivo: es un manifiesto sobre identidad visual, enfoque personal y la disciplina de afrontar la vida pública con seguridad interior. A través de esta colaboración con Puma, Sansing pone el lenguaje de la calle en diálogo directo con la cultura atlética, creando una obra que resuena con fuerza, intención y estilo. El estampado no solo funciona como inspiración visual, sino también como una representación de la fusión entre la narrativa personal y la expresión pública en el arte contemporáneo.

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El Halcón del Mar - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en azul con serigrafía negra sobre papel de bellas artes de 310 g/m² por Stinkfish, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Encontré esta revista en una librería de segunda mano en el centro de Bogotá. Usé un rotulador fino de tinta tradicional sobre la portada. Es una revista chilena de 1959. Suelo dibujar sobre este tipo de superficies, como discos antiguos y portadas de revistas. Está inspirada en mi arte callejero; trabajo retratos mezclados con estilos a mano alzada y pintura en aerosol. - Stinkfish Pequeñas marcas o rasguños en el papel a lo largo de los márgenes blancos superiores que no penetran el papel. Mínimos. Adherido a cartón negro, sin marco.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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¿Por qué no Zoidberg? Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

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Calavera dorada con purpurina extragrande MC - Edición limitada con logotipo - Juguete de vinilo coleccionable - Obra de arte del grafiti callejero Ron Ron English - POPaganda x Toy Tokyo x Secret Base. Calavera extragrande con purpurina dorada MC 2021 de Toy Tokyo x Secret Base - Logotipo W. Fabricada en Japón. Diseño sofubi con purpurina dorada brillante, rostro translúcido y calavera interior con purpurina dorada. Dos versiones: la estándar y otra con el logotipo «W» de la nueva tienda Secretbase de Osaka en el bolsillo inferior. Nuevo, en su embalaje original sin abrir.

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Big Boy Two Legends One Print Edición Limitada Serigrafía Impresa a Mano en Papel Artístico Grueso por Risk x Seen Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Las leyendas del graffiti y mejores amigos colaboran de nuevo en esta impresión de 2019. 18 x 24 pulgadas - Edición de 50 - Firmada por Risk y Seen.

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¡Socorro! ¡Socorro! Serigrafía de edición limitada HPM de 3 colores, con detalles aplicados a mano, sobre papel de algodón de archivo, por Shark Toof. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 2010​ Firmado Edición limitada y numerada de 30 ejemplares. Tamaño de la obra : 19 x 25 pulgadas. DIENTE DE TIBURÓN "MAYDAY" SERIGRAFÍA 2010 Impresión 30 "¡¡¡Diente de tiburón estrellado!!!" "¡¡¡Abajo los anuncios / Arriba el arte!!" Limitada a solo 30 impresiones 48 x 63,5 cm Acabado a mano, con detalles, firmada, fechada, numerada y con relieve. Serigrafía de 3 colores sobre papel de algodón de archivo.

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Papel secante High Score, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Spray Happiness - Edición limitada azul, serigrafía tricolor impresa a mano con detalles de pintura acrílica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 30 x 22,5 pulgadas. Serigrafía a tres colores con salpicaduras de pintura aplicadas a mano sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. 57,2 x 76,2 cm (30 x 22 pulgadas). Edición de 75 ejemplares.

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Pruebas de impresión de edición limitada de Shell PP Printers sobre papel de bellas artes de 310 g/m² de Cey Adams, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de impresión PP firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x18. Impresión de archivo Shell por Cey Adams. La idea principal de mi serie «Marcas de Confianza» era revisitar muchos de los logotipos icónicos de mi juventud para reconectar con lo familiar. Estas piezas están hechas principalmente de papeles de fibra hechos a mano en India y Nepal. Quería crear algo que rivalizara con lo que hacían mis amigos con la pintura en aerosol y que conectara con mis raíces en el grafiti, pero no quería hacer lo que todos hacían. Pensé que sería interesante desafiarme a mí misma usando un medio que nunca antes había utilizado, y el collage me atrajo. - Cey Adams. «Shell» de Cey Adams: una convergencia entre marca y arte Cey Adams, figura clave del graffiti y el arte pop urbano, presenta una pieza cautivadora en su edición limitada "Shell PP Printers Proof". Esta obra forma parte de la serie "Marcas de Confianza" de Adams, donde revisita los logotipos emblemáticos que marcaron su juventud. La impresión, de 18x18 pulgadas, realizada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, muestra su exploración del collage, diferenciándolo de sus contemporáneos, quienes preferían la pintura en aerosol. Esta pieza es una prueba de imprenta, firmada y marcada por Adams, lo que le confiere exclusividad y valor para coleccionistas. La elección de Adams de utilizar papeles de fibra hechos a mano de India y Nepal aporta una textura orgánica que contrasta con la nitidez comercial del logotipo de Shell. Su obra es un guiño a la nostalgia y un diálogo entre pasado y presente, consumismo y artesanía. La pieza "Shell" destaca como testimonio de la capacidad de Adams para innovar dentro de sus raíces en el graffiti, a la vez que expande los límites de su expresión artística. En palabras del propio Adams, su etapa universitaria fue un reto para escapar de la norma del grafiti. Su serie "Marcas de Confianza", que incluye la obra "Shell", refleja esta búsqueda personal y artística por conectar de forma singular con símbolos familiares, plasmando la esencia del arte pop moderno en el paisaje urbano.

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Límite de crédito: Menos es más. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito 2020: Menos es más. Arte con temática de tarjetas de crédito. Numerado, firmado, sellado al dorso, edición de 25, 24x18, impresión de pigmento de archivo en papel artístico MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Menos es más (por denegación) «Límite de Crédito: Menos es Más» es una cautivadora impresión artística de pigmentos de archivo del artista canadiense de arte urbano pop y grafiti Daniel Bombardier, también conocido como Denial. Esta obra, parte de su serie «Límite de Crédito», constituye una audaz crítica a la cultura del consumo, la dependencia financiera y la omnipresente influencia de las marcas en la sociedad moderna. Creada en 2020, la pieza mide 61 x 46 cm y está impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², lo que garantiza el máximo nivel de detalle y viveza. Cada ejemplar forma parte de una edición limitada de 25, firmados, numerados y sellados individualmente en el reverso, convirtiéndola en una pieza de colección muy apreciada por los amantes del arte y los coleccionistas. El comentario visual de Menos es Más «Menos es más» transforma el diseño familiar de una tarjeta de crédito en una obra de arte provocativa que desafía las normas y valores sociales. La figura central, una mujer de piel verde y expresión melancólica, es una impactante reinterpretación del arte pop. Su apariencia estilizada, con patrones de semitonos y colores vibrantes, evoca la estética gráfica de los cómics de mediados del siglo XX. El diseño de la tarjeta de crédito presenta marcas y elementos ingeniosamente alterados para reflejar la crítica de Denial al consumismo y las contradicciones inherentes a la frase «menos es más». El mapamundi de fondo alude al alcance global de los sistemas financieros y su influencia en la vida de las personas. Al combinar estos elementos, la obra ofrece una exploración profunda del impacto emocional y cultural del materialismo. El enfoque artístico único de Denial La obra de Daniel Bombardier es reconocida por su habilidad para combinar humor, sátira y referencias a la cultura pop en piezas que invitan a la reflexión. «Menos es más» ejemplifica su destreza para convertir objetos cotidianos en vehículos de crítica social. El uso de una tarjeta de crédito como base de la obra alude a la omnipresencia del consumismo y su impacto en la identidad y los valores. La meticulosa atención al detalle de «Negación», desde la nitidez de la impresión con pigmentos de archivo hasta la dinámica interacción de colores, garantiza que la pieza sea visualmente impactante y temáticamente rica. Su fusión de arte pop urbano y grafiti sigue desafiando al público a repensar su relación con la cultura de consumo. La importancia cultural del límite de crédito: Menos es más «Menos es Más» plasma la paradójica relación entre las aspiraciones materiales y el coste psicológico del consumismo. Critica la idea de equiparar el éxito financiero con la realización personal, poniendo de relieve la disonancia emocional que suele acompañar la búsqueda de la riqueza. Como parte de la serie «Límite de Crédito», esta obra refuerza la crítica de Denial a los sistemas e ideologías que dan forma a la vida moderna. Su carácter de edición limitada subraya su exclusividad y valor como obra de arte que no solo resuena estéticamente, sino que también suscita debates críticos. La habilidad de Denial para fusionar imágenes impactantes con mensajes profundos garantiza que «Menos es Más» siga siendo una pieza destacada en el mundo del arte urbano pop contemporáneo y el grafiti.

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Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Ben Frost, tituladas "Empleado del Mes". Ben Frost (n. 1975) Empleado del Mes, 2014 Impresión de pigmento de archivo en papel Fine Art 17 x 17 pulgadas (43,2 x 43,2 cm) (hoja) Ed. 28/65 Firmado y numerado a lápiz a lo largo del borde inferior y publicado por 1xRUN, Detroit. Disección visual de la cultura pop «Empleado del Mes» de Ben Frost es una edición limitada de impresión pigmentada de archivo que disecciona y recompone la cultura pop en el contexto del arte urbano y el grafiti. Esta obra, creada en 2014 y publicada por 1xRUN en Detroit, es un tapiz visualmente rico que fusiona imágenes icónicas con los matices subversivos característicos del trabajo de Frost. La impresión, de 43 x 43 cm, es un potente ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden infiltrarse en el mundo del arte con su energía vibrante y su colorido. Nacido en 1975, Frost se ha dado a conocer por sus imágenes dinámicas que a menudo incorporan elementos de dibujos animados, publicidad e imágenes de marcas icónicas. «Empleado del Mes» no es una excepción, ya que presenta una amalgama de figuras de diferentes ámbitos de los medios de comunicación populares. Estas imágenes no solo están yuxtapuestas, sino que se entrelazan para crear una narrativa que dialoga con las experiencias culturales compartidas del artista y del espectador. Subversión y sátira en el arte de Ben Frost La obra de Frost es una sátira del sistema de reconocimiento y recompensas imperante en la cultura corporativa, resaltada por la insignia de "Empleado del Mes" en medio de un fondo caótico de iconos consumistas. La obra profundiza en los temas de identidad y reconocimiento en un mundo saturado de marcas y mensajes de marketing. Cada personaje y símbolo ha sido meticulosamente elegido para reflejar el absurdo y, a veces, el vacío que puede acompañar la búsqueda de galardones en una sociedad capitalista. La lámina está firmada y numerada por Frost, lo que convierte a cada una de las 65 ediciones en una pieza de colección. Su firma no solo autentifica la obra, sino que también la convierte en un componente integral de su narrativa artística, que a menudo invita al espectador a reconsiderar su relación con la omnipresente imaginería de la cultura de consumo. Interacción entre el arte callejero y la calidad de archivo El uso de pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes es una declaración de la permanencia que Frost desea conferir a su temática, generalmente fugaz y efímera. Si bien el arte callejero suele ser transitorio, la calidad de archivo de estas impresiones garantiza que la viveza y el mensaje de la obra perduren. Esta dualidad refleja la naturaleza breve pero impactante del arte callejero y el grafiti: temporales en su forma, pero permanentes en su impacto cultural. En resumen, "Empleado del Mes" de Ben Frost combina la sensibilidad del arte callejero con prácticas artísticas convencionales, celebrando la cultura pop desde una perspectiva crítica y a menudo irreverente. Esta impresión es un testimonio de la capacidad de Frost para crear arte accesible y complejo a la vez, ofreciendo una crítica multifacética del mundo que habitamos a diario. A través de su obra, Frost continúa expandiendo los límites del arte pop callejero y el grafiti, asegurando la relevancia de estos géneros dentro del discurso artístico contemporáneo.

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Icono Collage Inferior - Edición limitada de gran formato, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel color crema moteado con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de gran formato (76,2 x 97,8 cm). Edición limitada de 70 ejemplares. 31 de octubre de 2016. Papel de algodón 100% de calidad de archivo con bordes irregulares. Sello editorial OBEY en la esquina inferior izquierda. Firmada por Shepard Fairey.

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Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist. Prueba de imprenta PP 2018. Edición limitada PP firmada. Certificado de autenticidad. Diseño de tabla de skate. Tamaño 8x31. Tabla de skate con el logotipo de Rolex en forma de píldora. La tabla de skate Rolex Designer Drugs PP Printers Proof es un testimonio de la fusión entre la cultura urbana, el arte contemporáneo y las marcas icónicas. Elaborada meticulosamente por Denial, seudónimo del artista canadiense Daniel Bombardier, esta pieza combina el tono subversivo del arte callejero y el grafiti con marcas de alta gama, una yuxtaposición recurrente en el mundo del arte pop. La habilidad de Denial para entrelazar estos elementos aparentemente dispares demuestra su aguda percepción de la cultura, la ironía y el poder de los símbolos en la sociedad de consumo actual. Esta pieza de 2018, con la marca «PP Printers Proof», certifica su exclusividad como edición limitada. Estas pruebas son versiones preliminares de la pieza impresa, que permiten conocer el proceso creativo del artista y garantizan que las impresiones finales cumplan con los estándares deseados. Además, incluye un Certificado de Autenticidad (COA) y está firmada, ofreciendo a los coleccionistas una conexión tangible con el propio Denial. Con unas dimensiones de 8x31 pulgadas, esta tabla de skate no es solo un lienzo, sino un símbolo de la cultura urbana. Aunque una elección inusual para muchos artistas tradicionales, la tabla armoniza a la perfección con las raíces de Denial en el arte callejero y el grafiti. En el centro, la pieza presenta el logotipo de Rolex, pero con una interpretación poco convencional. Reinterpretado como una pastilla, reflexiona sobre la obsesión de la sociedad por el lujo y los extremos a los que la gente puede llegar para alcanzar o exhibir riqueza. El uso de la forma de pastilla, sinónimo de soluciones rápidas y euforia pasajera, plantea interrogantes sobre la naturaleza efímera del lujo y las presiones sociales de las marcas. Una brillante fusión de cultura pop, marcas de lujo y arte urbano, la tabla de skate Rolex Designer Drugs de Denial es mucho más que un deleite visual. Es una crítica, una reflexión y un testimonio de la evolución del arte en el siglo XXI.

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Escultura de plástico y tinta de edición limitada WCA MSK Billboard, obra de arte del artista callejero Risk Rock Fine Art. Escultura de 2022. Edición limitada de 50 ejemplares. Dimensiones de la obra: 9,5 x 13,5 x 2,5 cm. Cartel publicitario coleccionable de RISK, con detalles de RISK, WCA y MSK. Réplica de uno de los primeros carteles publicitarios de Risk en Los Ángeles. Medidas: 24 x 34 x 6 cm. Edición limitada de 50 unidades.

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Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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