Extraterrestre
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Serigrafía «Dos verdades» de Andrew Ghrist
Dos Verdades. Serigrafía de Andrew Ghrist. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 45 ejemplares, firmada y numerada, 2013. Tamaño de la obra: 12 x 24 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía «Dos verdades» de Andrew Ghrist La serigrafía «Dos Verdades» de Andrew Ghrist constituye un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti, fusionando intrincados trazos, temas surrealistas y una paleta monocromática que sumerge al espectador en un mundo de misterio cósmico. Creada en 2013 como una edición limitada de 45 ejemplares, impresa a mano, firmada y numerada, esta serigrafía de 30,5 x 61 cm (12 x 24 pulgadas) demuestra la habilidad de Ghrist para combinar la estética urbana del arte callejero con las cualidades oníricas de la ilustración surrealista. Su estilo característico, presente a menudo en murales de gran formato y grabados artísticos, se distingue por sus densos patrones, fluidos elementos orgánicos y la detallada representación de objetos mecánicos y naturales entrelazados. Simbolismo e influencia surrealista La imaginería de «Dos Verdades» juega con el contraste entre ciencia, mitología y lo desconocido. Un enorme telescopio, ricamente adornado con intrincados grabados, apunta hacia un cielo estrellado, creando una inmediata sensación de curiosidad y exploración. El observatorio parece antiguo y abandonado, mientras que una figura solitaria se yergue al fondo, recortada contra la luna llena, posiblemente representando la eterna búsqueda del conocimiento. La presencia de ruinas derruidas, raíces exuberantes y elementos cósmicos surrealistas acentúa la sensación de descubrimiento y decadencia coexistiendo en un mismo espacio. La frase «Dos Verdades» sugiere una naturaleza dual de la realidad, un concepto profundamente arraigado en la filosofía, la ciencia y el arte. La obra invita al observador a considerar diferentes perspectivas: lo conocido y lo desconocido, lo visible y lo oculto. La presencia de místicas nubes arremolinadas y complejos objetos celestes insinúa una narrativa universal más profunda, donde se cuestiona la idea de la verdad absoluta. Técnica y ejecución El estilo de líneas densas y meticulosamente detallado de Ghrist se alinea perfectamente con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas utilizan composiciones de alto contraste y gran carga gráfica para cautivar al público. El proceso de serigrafía realza la nitidez y la profundidad de la ilustración, permitiendo que cada detalle intrincado resalte. Su elección de colores monocromáticos, con sutiles tonos de gris y negro, le confiere a la obra una cualidad atemporal, casi como un grabado, que recuerda a las ilustraciones científicas clásicas mezcladas con la estética del arte urbano moderno. Esta obra es un testimonio de la habilidad de Ghrist para fusionar la técnica de grabado artístico con motivos del arte urbano contemporáneo, asegurando que su trabajo no solo sea visualmente impactante, sino también intelectualmente estimulante. La superposición de imágenes mitológicas y científicas, combinada con una sensación de deterioro y renacimiento, convierte a «Dos Verdades» en una pieza fascinante dentro de su portafolio. Impacto en el arte pop callejero y el grafiti Como artista con experiencia tanto en galerías como en murales de gran formato, Andrew Ghrist ha integrado con éxito elementos del arte urbano en la estampa artística. Sus obras suelen encontrarse en espacios urbanos, ya sea en murales o exposiciones colectivas, reforzando la conexión entre la naturaleza efímera del grafiti y la permanencia del grabado. «Dos Verdades», con su fusión de decadencia arquitectónica, asombro celestial y curiosidad científica, se inscribe a la perfección en el diálogo más amplio del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas exploran temas como el conocimiento, la percepción y la fugacidad del tiempo. Los coleccionistas de estampa contemporánea, especialmente aquellos atraídos por composiciones meticulosamente detalladas con profundas capas narrativas, consideran «Dos Verdades» un ejemplo sobresaliente de la maestría y la profundidad temática de Ghrist. Su lugar dentro del movimiento más amplio de la estampa artística inspirada en el arte urbano garantiza que siga siendo relevante y estimulante en el panorama siempre cambiante del arte urbano moderno.
$194.00
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Oliver Barrett Béisbol Jerks Dock Ellis Giclee Print por Oliver Barrett
Baseball Jerks - Impresión giclée de edición limitada de Dock Ellis en papel de bellas artes por Oliver Barrett, artista de arte callejero distópico y arte pop. Impresión giclée de 8″ x 8″, edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada en 2014. Presenta a famosos jugadores de béisbol de la MLB en un estilo macabro.
$103.00
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Nicky Davis- Ghost Gang SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$211.00
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BE@RBRICK Invasores del espacio 1000% Be@rbrick
Space Invaders 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figura Coleccionable de Arte. 2021 1000% Taito Videojuego retro Bearbrick
$861.00 $775.00
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BE@RBRICK Mateo 100% y 400% Be@rbrick
Figura coleccionable de arte de juguete de vinilo Medicom 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada de Medicom Toy x Bridge Ship House. El personaje Matthew de Bridge Ship House (2021) ya es conocido en Medicom Toy. Originalmente presentado en la serie Vinyl Artist Gacha, ¡ahora Matthew llega en formato Bearbrick! Mide 7 cm y 28 cm de alto.
$276.00
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Naoto Hattori Impresión giclée de Trippinfrog por Naoto Hattori
Obra de arte Trippinfrog: Impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, enmarcada en bronce, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. 2014 Firmado por Naoto Hattori y Edición Limitada Numerada de 50 Tamaño de la obra 6x8 en Marco bronceado Tamaño 8x10. Explorando el mundo surrealista de la obra Trippinfrog de Naoto Hattori El ámbito del arte contemporáneo está en constante evolución, fusionando diversos géneros y formas para crear nuevas expresiones que desafían y deleitan los sentidos. En este rico tapiz, Naoto Hattori destaca como artista de graffiti de la cultura pop, cuya obra infunde los elementos fantásticos del surrealismo con la energía vibrante y rebelde del arte pop urbano y el graffiti. Una de las creaciones más notables de Hattori es la obra «Trippinfrog», una impresión giclée de edición limitada que ha cautivado al público con sus intrincados detalles, su composición imaginativa y su impactante estética. Esta pieza es más que un simple deleite visual; es una expedición a una dimensión onírica donde las leyes convencionales de la naturaleza y la física no rigen. Lanzada en 2014, la edición limitada de «Trippinfrog» es un testimonio del dominio que Hattori tiene de su técnica y de su capacidad para traducir el subconsciente en una forma tangible. Cada una de las cincuenta láminas de esta serie limitada está firmada por Naoto Hattori, lo que le confiere un toque personal muy apreciado por coleccionistas y admiradores del arte pop urbano. El tamaño de la obra, de 15 x 20 cm, es modesto, pero su fuerza visual es tal que invita al espectador a contemplarla con detenimiento. En contraste, el marco bronceado de 8x10 pulgadas complementa y enmarca la obra sin eclipsar su complejidad. Las impresiones de edición limitada se realizan en papel de bellas artes 100% algodón, una elección de material que refleja la calidad y durabilidad de la obra. Este tipo de papel es apreciado por su capacidad para conservar el color y el detalle, asegurando que se preserve cada matiz de la visión de Hattori. El uso de un marco bronceado enriquece aún más la experiencia visual, añadiendo un toque clásico que contrasta con la naturaleza moderna y vanguardista de la obra. El estilo característico de Naoto Hattori El estilo de Naoto Hattori es una mezcla única que oscila entre lo caprichoso y lo grotesco, sello distintivo de su visión artística. «Trippinfrog» es un ejemplo perfecto de ello, donde lo surrealista y lo real colisionan en una danza de colores, formas y figuras. La obra presenta una amalgama de elementos —ojos, tentáculos y formas amorfas— que emanan en espiral de una criatura central con forma de rana, la cual parece desintegrarse y recomponerse simultáneamente. Esta imaginería paradójica es un elemento básico del arte pop urbano y el grafiti, donde lo inesperado se convierte en la norma, y se invita a los espectadores a interpretar las obras desde su propia perspectiva. Los colores que Hattori eligió son a la vez terrosos y etéreos, creando un contraste fascinante. El fondo de «Trippinfrog» evoca un paisaje sereno, una marcada yuxtaposición al caos que encarna la figura central. Esta dualidad podría interpretarse como un comentario sobre la naturaleza de la existencia: armoniosa y caótica, ordenada e impredecible. La obra de Hattori invita al espectador a considerar estas dualidades no como opuestas, sino como complementarias. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti Obras como «Trippinfrog» son piezas esenciales en la narrativa del arte pop urbano y el grafiti, géneros que han cobrado gran relevancia y reconocimiento en el mundo del arte. Estas expresiones artísticas se fundamentan en la expresión de la identidad cultural, la crítica social y el deseo de romper con los modos tradicionales de presentación artística. Suelen verse en muros públicos, galerías y colecciones privadas, dando voz a quienes no la tienen y sirviendo de lienzo para los marginados. La obra de Naoto Hattori, en particular «Trippinfrog», encaja a la perfección en esta narrativa. Ofrece una vía de escape visual y un viaje introspectivo a quienes la contemplan. Su carácter de edición limitada la convierte en una pieza exclusiva del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, erigiéndose como un referente cultural de este momento en la historia del arte. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Hattori no solo adquieren una pieza de arte, sino que preservan un fragmento del espíritu cultural de la época. La obra «Trippinfrog» de Naoto Hattori es una pieza cautivadora que atestigua el poder innovador y transformador del arte pop urbano y el grafiti. Su edición limitada en papel de bellas artes, la firma del artista y su presentación en un marco de bronce contribuyen a su atractivo y significado. La habilidad de Hattori para fusionar lo surrealista con lo urbano, lo onírico con lo tangible, sitúa a «Trippinfrog» entre las obras más destacadas que siguen moldeando e inspirando la trayectoria del arte moderno.
$220.00
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Yosuke Ueno ARCHIVOPP
Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$1,274.00
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Mario Wagner Serigrafía Sighting de Mario Wagner
Avistamiento, edición limitada, impresión serigráfica de 4 colores tirada a mano sobre papel de archivo 100 % algodón de Mario Wagner, artista de grafitis callejeros, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ilustraciones firmadas y numeradas de 2012, tamaño 11x14, en negro/marrón. Pequeñas marcas de cinta adhesiva en las esquinas del margen.
$134.00
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Jeff Soto Impresión giclée de Portal HPM por Jeff Soto
Impresión giclée The Portal HPM de Jeff Soto. Edición limitada impresa en papel de algodón de 305 g/m² para bellas artes. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop graffiti. 2023. Impresión acrílica HPM firmada y numerada, intervenida a mano. Edición limitada (por determinar). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión giclée. Mariposa sobre un cactus de estilo fantástico, similar a una planta alienígena del desierto. Impresión giclée HPM "El Portal" de Jeff Soto: Una incursión en imágenes fantásticas «El Portal» de Jeff Soto destaca como testimonio de su excepcional talento y visión imaginativa en el panteón del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2023, esta lámina intervenida a mano expande los límites del grafiti tradicional, incorporando elementos de fantasía y surrealismo, sello distintivo de la estética de Soto. La obra es una impresión giclée sobre papel de algodón de 305 g/m², un soporte elegido por su capacidad para capturar la viveza de la paleta de Soto y la complejidad de sus detalles. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y numerada, lo que subraya el toque personal que Soto imprime a su trabajo y el valor que coleccionistas y aficionados le otorgan a cada lámina. Elementos simbólicos en "El Portal" «El Portal» presenta una mariposa posada sobre una planta desértica alienígena similar a un cactus, un motivo que cautiva de inmediato al espectador con sus ricos colores y su apariencia de otro mundo. La mariposa, a menudo símbolo de transformación y belleza, está representada con una meticulosa atención al detalle, y sus alas se convierten en un lienzo para la exploración de patrones y matices de Soto. La flora y el paisaje circundantes, que evocan un mundo de fantasía estilizada, invitan a la interpretación y sugieren una narrativa que trasciende lo visual. Esta imagen, que yuxtapone lo natural y lo fantástico, invita a los espectadores a reflexionar sobre la intersección entre la realidad y la imaginación, un tema recurrente en la obra de Soto. Técnicas artísticas y el proceso creativo El proceso creativo de «El Portal» refleja el compromiso de Soto con la artesanía y la originalidad. Los detalles pintados a mano con acrílicos aportan una dimensión única a cada impresión, garantizando que no haya dos piezas idénticas. Esta práctica de retoque manual, conocida como HPM (Hand Painted Multiple), tiende un puente entre las impresiones producidas en masa y las pinturas únicas. Es un guiño a las raíces del artista en el grafiti, donde cada pieza es una expresión individual, a la vez que abraza la reproducibilidad y la accesibilidad del arte pop. El tamaño de la impresión, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), es considerable, lo que permite al espectador sumergirse en los detalles y el vívido mundo que Soto ha creado. Significado cultural de "El portal" de Soto «El Portal» es más que una bella imagen; es un artefacto cultural que refleja la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Al situar un símbolo de belleza y metamorfosis en un entorno que desafía las interpretaciones convencionales del espacio y el ambiente, Soto invita al espectador a repensar su percepción del grafiti. Esta obra ejemplifica el giro del arte contemporáneo hacia obras multifacéticas, que fusionan técnica, forma y significado para crear piezas tan sugerentes como estéticamente atractivas. En el contexto de la obra de Soto, «El Portal» representa tanto una continuidad temática como una exploración de nuevos territorios creativos. En conclusión, la impresión giclée HPM de «El Portal» de Jeff Soto contribuye significativamente al arte pop urbano y al grafiti. Encapsula la esencia de la trayectoria artística de Soto, demostrando su capacidad para trascender los límites del arte urbano tradicional y abarcar un lienzo de expresión más amplio. Esta edición limitada, con sus detalles pintados a mano y su impactante imaginería, celebra el potencial del arte para transportar, transformar y cautivar. Es una vibrante puerta de entrada a la imaginación de uno de los artistas más visionarios del arte pop urbano contemporáneo.
$507.00 $456.00
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Buff Monster Calamardo inadaptado sin título en la calle Impresión de serigrafía de prueba de artista de AP por Buff Monster
Sin título, calamar inadaptado en la calle. Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel verjurado por Buff Monster. Arte callejero raro de un famoso artista de arte pop. Prueba de artista (PA). Serigrafía a color sobre papel verjurado de 61,3 x 46,4 cm (24-1/8 x 18-1/4 pulgadas) (hoja). PA; cada una firmada, numerada y fechada a lápiz en el ángulo inferior derecho. Leves marcas y arañazos, más visibles en la tinta negra. Mínimas arrugas por manipulación.
$861.00 $775.00
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HR Giger HR Giger Black Chrome 100% y 400% Be@rbrick Art Toy
HR Giger - Black Chrome 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Medicom Toy presenta el set coleccionable Be@rbrick HR Giger (versión cromo negro) 100% y 400% que presenta una famosa obra de arte y mide aproximadamente 2,75 y 11,02 pulgadas de alto.
$385.00
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UFO907 Impresión de archivo de papel secante de montar a casa por UFO907
Edición limitada de papel secante Riding Home con impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de UFO907, obra de arte de la cultura pop y el LSD. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido y sigue aumentando, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo internacionalmente.
$341.00
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Andy Kehoe Impresión giclée AP de "Bask In Phenomena" por Andy Kehoe
Bask In Phenomena AP Artist Proof Giclee Print by Andy Kehoe Artwork Limited Edition Print on Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x20 Deléitate con los fenómenos: Los reinos etéreos del arte de Andy Kehoe Introducción a Bask In Phenomena de Andy Kehoe «Bask In Phenomena» de Andy Kehoe es una prueba de artista impresa en giclée que cautiva la imaginación con su mística representación del encanto de la naturaleza. Creada en 2017, esta pieza de edición limitada, de 50x50 cm, es testimonio de la maestría de Kehoe al fusionar elementos fantásticos con el mundo natural. Firmada y marcada como prueba de artista, garantiza al coleccionista su autenticidad y exclusividad, características distintivas de las obras de edición limitada de Kehoe. Si bien la obra de Kehoe no es grafiti ni arte urbano en el sentido convencional, los paisajes de otro mundo que crea comparten la accesibilidad y la conexión emocional con el público que caracterizan al arte pop urbano y al grafiti. La narrativa de Bask In Phenomena «Bask In Phenomena» de Kehoe invita al espectador a un momento de serenidad bajo la danza cósmica de las auroras boreales, una visión que trasciende la experiencia cotidiana de la naturaleza. La obra evoca una sensación de soledad y contemplación, ya que la figura solitaria parece comunicarse con el universo. Este grabado, rico en narrativa, invita a la pausa y la reflexión, un tema recurrente en la obra de Kehoe, que a menudo explora la interacción entre el espíritu humano y la inmensidad del mundo natural. Técnicas artísticas y medios En la creación de «Bask In Phenomena», Kehoe aprovecha al máximo la técnica de impresión giclée, logrando una viveza y claridad que dan vida a sus visiones etéreas. El papel de bellas artes es un lienzo que captura la profundidad y la sutileza de los colores, desde los suaves verdes hasta los vibrantes rosas que componen la aurora boreal. La elección del medio es deliberada, asegurando que el brillo sobrenatural y los minuciosos detalles del paisaje se presenten con una cualidad casi onírica. Simbolismo en la obra de Andy Kehoe El simbolismo desempeña un papel fundamental en "Bask In Phenomena" de Kehoe. La aurora boreal, un fenómeno luminoso natural que ha fascinado a la humanidad durante siglos, se reinventa como telón de fondo para la revelación personal y la introspección. El juego de luces y sombras, la silueta de la figura recortada contra el cielo hipnotizante, alude al gran tapiz cósmico al que todos estamos conectados. La obra de Kehoe suele insinuar la relación simbiótica entre los seres humanos y lo celestial, un tema que resuena profundamente en la existencia moderna. La resonancia cultural de las ediciones limitadas de grabados de Kehoe La resonancia cultural de las obras de Andy Kehoe, como "Bask In Phenomena", reside en su singular capacidad para conectar mundos e invitar a la reflexión universal. Si bien no se trata de arte callejero propiamente dicho, estas obras tienen un lugar destacado en el debate sobre el arte pop urbano y el grafiti gracias a su capacidad de llegar a un público amplio e impactarlo. Las ediciones limitadas de Kehoe son muy apreciadas por su belleza y la sensación de asombro e introspección que suscitan en el espectador. Conclusión: El legado de Bask In Phenomena «Bask In Phenomena» es un poderoso ejemplo de la contribución de Andy Kehoe al arte contemporáneo. Subraya su habilidad para crear espacios en el umbral entre la realidad y la fantasía, invitándonos a explorar las profundidades de nuestra conexión con el universo. El legado de esta obra y del trabajo de Kehoe es de asombro perdurable y un recordatorio de la profunda belleza que se encuentra en los momentos de quietud y reflexión.
$462.00
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Ana Bagayan Impresión de archivo AP invertida de convergencia de realidades alternativas de Ana Bagayan
Convergencia de realidades alternativas - Edición limitada invertida. Impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 300 g/m² de la artista de la cultura pop Ana Bagayan. Prueba de artista (AP). Papel de bellas artes de 300 g/m². Tamaño: 43 x 56 cm. Lanzamiento: 15 de agosto de 2014. Tirada: 15 ejemplares.
$280.00
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Patrick Connan Cornetto Trilogy The Worlds End Litografía Imprimir por Patrick Connan
Trilogía Cornetto - El Fin del Mundo - Litografía de edición limitada impresa en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m² por Patrick Connan, artista urbano de graffiti pop. Litografía impresa en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m² con tintas de archivo. Edición de 20 ejemplares A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pulgadas). Firmada, numerada y sellada.
$103.00
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Justin Anville 1919 Pelican Tombs Pensilvania 2009 Serigrafía de Justin Anville
1919- Pelican Tombs- Pennsylvania 2009 Póster de concierto de edición limitada de música Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville. Póster de concierto de edición limitada, firmado y numerado, de 2019. Tamaño: 18x24 pulgadas. 919, Pelican Tombs, Música, Evento, Theatre of Living Arts, Filadelfia, Pensilvania , 3 de junio de 2009, Live Nation. La síntesis de la música y el arte pop callejero La convergencia de la música y las artes visuales suele producir objetos que trascienden el momento de su creación, integrándose en el tejido cultural de una época y un lugar. Tal es el caso del póster de edición limitada del concierto de "1919" y "Pelican Tombs" celebrado en el Theatre of Living Arts de Filadelfia, Pensilvania, el 3 de junio de 2009. Esta impactante obra de arte urbano pop y grafiti celebra tanto a las bandas como el poder evocador del diseño gráfico en el ámbito musical. Este póster de edición limitada es más que una herramienta promocional; es una pieza de colección que refleja la vitalidad y la energía pura de los grupos musicales que representa. Creado por el artista Justin Anville, la impresión es una serigrafía a cuatro colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes, una técnica que le confiere una cualidad táctil inmediata y cautivadora. La elección de la serigrafía, un método predilecto tanto en el arte callejero como en el arte pop por sus colores vivos y líneas nítidas, permite que la pieza destaque con un impacto visual que refleja la intensidad de la experiencia de la música en vivo. Elementos visuales y significado artístico La obra de arte capta la atención con su intrincado diseño y su paleta de colores contrastantes, donde predomina un rojo sobre un fondo de tonos más suaves. En el centro, los números estilizados «1919» se exhiben prominentemente, entrelazados con imágenes simbólicas que sugieren una narrativa que trasciende los nombres de las bandas. Este tratamiento tipográfico recuerda al arte del grafiti, donde las letras se convierten en parte integral del impacto visual, transmitiendo a menudo significado tanto en su forma como en su contenido. Huella cultural del cartel del evento de 2009 Limitado a una edición firmada y numerada, el póster irradia exclusividad. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, es una pieza de gran tamaño diseñada para llamar la atención, generar conversación y, en definitiva, perdurar en la memoria. Como objeto de colección, sirve como testimonio de una época, capturando el espíritu cultural de la escena musical de Filadelfia de finales de la década de 2000, un periodo marcado por el resurgimiento de los géneros indie y alternativos. La inclusión de la marca Live Nation también simboliza el reconocimiento comercial y mainstream de estos géneros y bandas, insinuando su transición de la escena alternativa al estrellato. El legado de los carteles de conciertos en el arte pop callejero La importancia de carteles de conciertos como este trasciende la noche del evento. Son testimonios de la historia cultural, que capturan la esencia de los movimientos musicales y los estilos artísticos que los acompañan. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, los carteles de conciertos suelen ser el punto de encuentro donde los aficionados a la música y las artes visuales se reúnen, comparten y aprecian la interacción entre estas formas de expresión. Este cartel en particular, con su estética audaz y su conexión con un tiempo y lugar específicos, ilustra a la perfección cómo el arte urbano y la música pueden fusionarse para crear algo perdurable. En el diálogo en constante evolución entre la música y las artes visuales, el cartel de edición limitada de 2009 para el concierto de "1919" y "Pelican Tombs" se erige como testimonio del poder de esta colaboración. No es solo un artículo promocional; es una instantánea de una escena, una obra de arte pop urbano y un objeto de colección que guarda en sus tintas y papel los ecos de una noche de música y el espíritu de su época.
$214.00
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Naoto Hattori Impresión giclée de ARN mensajero de Naoto Hattori
Obra de arte de ARN mensajero, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.
$330.00
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Naoto Hattori Impresión Giclee de DJ por Naoto Hattori
Edición limitada de impresión giclée surrealista de la obra de arte de DJ en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.
$226.00
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Handiedan Impresión giclée de Quantumverse de Handiedan
Obra de arte de Quantumverse, impresión giclée de edición limitada en papel Innova Soft Textured Natural White de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Papel Innova Soft Textured Natural White de 315 g/m² 29,7 x 37,5 cm Firmado y numerado Edición limitada de 30 ejemplares
$352.00
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Marwan Shahin Serigrafía El faraón enmascarado de Marwan Shahin
Compre El faraón enmascarado Impresión de serigrafía de edición limitada de polvo de diamante tirado a mano en 3 colores sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin Rare Street Art Famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 20 tamaño 14x17.5 y "NFT" "Shahin Studios se complace en presentar The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin. La obra de arte se creó por primera vez durante el confinamiento durante la pandemia de Covid-19, imaginando a TutAnkhAmoun manteniéndose a salvo y protegiéndose de la plaga moderna. Esta edición de la obra de arte se interpreta con una serigrafía tirada a mano sobre papiro egipcio auténtico, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante negro, para producir efectos similares a los de un caleidoscopio visualmente embriagadores. Contiene un chip criptográfico NFT de Fine Art Ledger. está autenticado y registrado en la cadena de bloques por The Fine Art Ledger y viene con un Certificado de autenticidad digital que contiene su sello criptográfico". -Marwan Shahin
$478.00
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Marwan Shahin Impresión giclée de prueba de artista de Born To Ride AP de Marwan Shahin
Obra de arte "Born To Ride", impresión giclée de edición limitada en papel Etching Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. «Nacida para conducir», del archivo de Marwan Shahin, una de las obras más reconocidas de la serie «PROHIBIDA», que aborda la experiencia de las mujeres al volante en Oriente Medio. «Nacida para conducir», 2012. Impresión giclée de 27 x 39 cm sobre papel Etching Rag. Ejemplar firmado. Edición AP. Esta misma impresión se exhibió en el Museo Wignall de Arte Contemporáneo. 1/1 Prueba de artista AP Dañado, con arañazos medianos en la parte inferior negra y pequeños arañazos en general. Aún presentable. Ver fotos detalladas.
$385.00
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Nugg Life NY- Ian Ziobrowski Alien OG- Escultura Stoned Eye Mini Nugs de Nugg Life NY- Ian Ziobrowski
Alien OG- Stoned Eye Mini Nug Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del artista pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Edición limitada de 2021 (solo 10 unidades). Homenaje a la planta de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. El Mini Nug mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado en un contenedor de reparto de Nueva York. Edición limitada, firmada y numerada. Más allá de la galaxia hay cosas que jamás veremos. Los alienígenas cultivan en secreto algunos de los mejores cogollos que hemos fumado. Mientras nos mantienen distraídos, nos hemos vuelto tan ilusos que no nos damos cuenta de los hologramas… ¡Joder, qué buena está la Alien OG! Es una forma genial de desconectar. Esta variedad merece formar parte de la serie Stoned Eye. Cada Mini Nug mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Las bases están esculpidas y reproducidas en resina. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 10 unidades, firmadas y numeradas.
$118.00
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Marwan Shahin El faraón enmascarado
Compre El faraón enmascarado Impresión de serigrafía de edición limitada de polvo de diamante tirado a mano en 3 colores sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin Rare Street Art Famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 20 tamaño 14x17.5 y "NFT" "Shahin Studios se complace en presentar The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin. La obra de arte se creó por primera vez durante el confinamiento durante la pandemia de Covid-19, imaginando a TutAnkhAmoun manteniéndose a salvo y protegiéndose de la plaga moderna. Esta edición de la obra de arte se interpreta con una serigrafía tirada a mano sobre papiro egipcio auténtico, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante negro, para producir efectos similares a los de un caleidoscopio visualmente embriagadores. Contiene un chip criptográfico NFT de Fine Art Ledger. está autenticado y registrado en la cadena de bloques por The Fine Art Ledger y viene con un Certificado de autenticidad digital que contiene su sello criptográfico". -Marwan Shahin
$748.00 $673.00
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Ana Bagayan Dibujo a lápiz de grafito original de Teleport to Mars de Ana Bagayan
Teletransportarse a Marte. Dibujo original a lápiz de grafito sobre papel de bellas artes de la artista callejera de graffiti y arte pop moderno Ana Bagayan. Dibujo original de 2014, firmado al dorso, 4,25 x 6,5 pulgadas
$470.00
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DKNG Serigrafía ZF-1 de DKNG
ZF-1 Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Arma Zorg ZF-1 Pod de la película El Quinto Elemento. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.
$159.00
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Montana MTN Ilustraciones de la lata de pintura en aerosol negra SheOne de Montana MTN
SheOne - Edición Limitada Negra, Diseño Exclusivo en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. El escritor británico SheOne lanzó recientemente su propia lata de aerosol ALIEN de edición limitada de la marca Montana. Conocido por sus colaboraciones con la marca de ropa Addict y sus múltiples obras desde Nueva York y Los Ángeles hasta Tokio y Sídney, este famoso artista presenta su último proyecto junto a Montana, una de las marcas líderes en productos de grafiti. Solo se produjeron 500 unidades.
$218.00
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Craig Drake Serigrafía de Spock de Craig Drake
Edición limitada de Spock. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel metalizado por Craig Drake, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en Spock. Serigrafía sobre papel metalizado. Edición limitada de 25 ejemplares. Medidas aproximadas: 16" x 20".
$103.00
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Ben Frost Papel secante EpiPen de Trip A Stitch In Time, impresión de archivo de Ben Frost
Impresión artística de archivo en papel secante EpiPen de Trip A Stitch In Time por Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo en papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Stitch de Ben Frost y la rebelión de las recetas médicas La obra «Trip A Stitch In Time EpiPen Blotter Paper Archival Print» de Ben Frost, lanzada en 2025 como una edición limitada de impresión pigmentada sobre papel secante perforado, continúa la aguda crítica del artista callejero australiano al consumismo, la publicidad farmacéutica y la apropiación de la cultura pop. En esta obra en particular, el alienígena animado Stitch aparece en un arrebato de locura superpuesto al empaque del EpiPen. Conocido por sus impactantes colisiones visuales, Ben Frost utiliza la energía cruda del grafiti y la estética del cómic para lanzar una sátira mordaz contra el marketing de la dependencia médica, al tiempo que transforma a entrañables personajes infantiles en símbolos de un caos sobreestimulado. El arte pop callejero se encuentra con la ansiedad farmacéutica Lo que distingue a esta obra dentro del arte pop urbano y el grafiti es su brutal honestidad estética y su mensaje. La combinación de un Stitch hiperactivo y la tipografía estéril de los medicamentos recetados crea una disonancia visual inmediata. Los dientes salvajes, los ojos desorbitados y la mano con garras de Stitch gritan con un exceso emocional, en clara contradicción con el diseño controlado e impersonal de la etiqueta del EpiPen que se encuentra detrás de él. Esta yuxtaposición funciona como metáfora del agotamiento cultural, la medicación de la identidad y la mercantilización tanto de la infancia como de la salud. El uso que hace Frost del papel secante, un medio históricamente asociado con el LSD, intensifica el tono psicodélico y añade otra capa de reflexión sobre el escapismo social a través de las pastillas, el placer o la nostalgia. La perforación como medio y mensaje La impresión se realiza sobre una hoja de papel secante perforada de 19 x 19 cm, perforada a mano por Zane Kesey, hijo de Ken Kesey, ícono cultural pionero del movimiento psicodélico. Este detalle vincula la obra con un diálogo histórico más amplio sobre la conciencia, el arte y la rebeldía. En este formato, la obra se convierte en algo para ser consumido metafóricamente, sugiriendo la idea de fragmentar las narrativas convencionales en verdades irresolubles. Las perforaciones también evocan la fugacidad del arte callejero, su naturaleza de ser dividido, destruido o compartido. El medio es tanto el mensaje como la imagen, y Frost aprovecha cada centímetro del material para una narrativa crítica. El poder de la mutación satírica en la cultura urbana El estilo visual de Ben Frost a menudo se basa en la mutación, la apropiación y la crítica, y Trip A Stitch In Time destaca por su frenético comentario sobre la sobreestimulación, la distorsión de la identidad y la dependencia farmacéutica. Dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti, esta obra es más que una parodia de la cultura médica: es una denuncia del equilibrio artificial que la sociedad intenta imponer mediante pastillas, marcas y personajes reciclados. Stitch, en esta reinterpretación caótica, se convierte en un monstruo del consumismo moderno, capturado en el momento en que rompe las limitaciones de las etiquetas de los medicamentos y la nostalgia de los dibujos animados para aferrarse a algo mucho más humano: la verdad a través de la locura.
$550.00 $495.00
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Ron English- POPaganda Gnomo bronceado, juguete artístico GID de Ron English - POPaganda
Gnomo Quemado por el Sol GID Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Ron English- POPaganda. 2015 Nuevo en caja Brilla en la oscuridad Ron English - Gnomo Artista POPaganda Edición Quemado por el Sol. Hacía tanto calor en San Diego cuando lanzamos esta pequeña figura que no es de extrañar que este gnomo artista tenga la piel quemada. Pero espera... ¿qué más le habrá hecho el sol? Parece que sus ojos, pelo y pintura ahora brillan en la oscuridad. ¡Un poco de sol hace maravillas! Mide aproximadamente 10 cm de alto. Vinilo. Brilla en la oscuridad.
$63.00
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Mad UFO Crash Skateboard Art Deck de Mad
UFO Crash Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Mad. 2022. Impresión por transferencia de pigmentos de archivo firmada con certificado de autenticidad sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 31 de enero de 2022. Tirada: 50 unidades.
$359.00
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Marwan Shahin Serigrafía El faraón enmascarado de Marwan Shahin
Compre El faraón enmascarado Impresión de serigrafía de edición limitada de polvo de diamante tirado a mano en 3 colores sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin Rare Street Art Famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 20 tamaño 14x17.5 y "NFT" "Shahin Studios se complace en presentar The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin. La obra de arte se creó por primera vez durante el confinamiento durante la pandemia de Covid-19, imaginando a TutAnkhAmoun manteniéndose a salvo y protegiéndose de la plaga moderna. Esta edición de la obra de arte se interpreta con una serigrafía tirada a mano sobre papiro egipcio auténtico, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante negro, para producir efectos similares a los de un caleidoscopio visualmente embriagadores. Contiene un chip criptográfico NFT de Fine Art Ledger. está autenticado y registrado en la cadena de bloques por The Fine Art Ledger y viene con un Certificado de autenticidad digital que contiene su sello criptográfico". -Marwan Shahin
$623.00 $561.00
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Jacob Borshard DVETFTPV Enchantment Green Serigrafía de Jacob Borshard
DVETFTPV- Enchantment Green Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Jacob Borshard Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Innumerables referencias a la ciencia ficción, nueva separación de colores, 2 colores, sangrado completo. ¡Densidad del espacio exterior! Darth Vader: ¡El extraterrestre del planeta Vulcano! Espacio, astronauta, alienígena, mujer, hombre, ciencia ficción, película, George McFly, Lorraine Baines, Calvin Klein, Darth Vader, Vulcano, Regreso al futuro
$201.00
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Futura 2000- Leonard McGurr JUGUETE DE VINILO
Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN
$562.00 $506.00
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Mark Hammermeister Darth Maul obtiene una impresión giclée entintada de Mark Hammermeister
Darth Maul se tatúa. Impresión giclée de edición limitada en papel artístico brillante del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.
$134.00
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UFO907 Etiqueta 907 vol. IV Serigrafía Azul de UFO907
Label 907 Vol. IV - Edición limitada azul, impresión serigráfica manual de 5 colores con efecto degradado sobre papel artístico francés blanco puro de 140 libras por UFO907, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Imagen grande dibujada a mano en el reverso. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido y sigue aumentando, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo internacionalmente.
$307.00
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Dave Pollot ¿Todavía quieres creer? Impresión de archivo III de Dave Pollot
¿Sigues queriendo creer? III Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Dave Pollot. Edición limitada de 45 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24 x 17 pulgadas. «¿Todavía quieres creer? III» de Dave Pollot: Una mezcla caprichosa de realidad y fantasía «Still Wanna Believe? III» de Dave Pollot es una obra de edición limitada que juega hábilmente con la frontera entre lo real y lo imaginario, un ejemplo cautivador de cómo la cultura pop impregna el ámbito del arte urbano y el grafiti. Esta impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes presenta un lienzo de gran tamaño (61 x 43 cm), limitado a una serie de 45 ejemplares firmados y numerados. Lanzada en 2021, la obra de Pollot entrelaza el idilio tradicional del arte pastoral con la intriga de otro mundo propia de la ciencia ficción, creando un discurso visual que trasciende los límites convencionales del grafiti. El artista estadounidense, célebre por revitalizar el arte de segunda mano a través de la lente de la cultura pop, infunde con destreza un paisaje clásico con la impactante imagen de un OVNI abduciendo a un ser humano. De este modo, «Still Wanna Believe? III» de Pollot no solo tiende puentes entre diferentes géneros, sino también entre diferentes mundos, desafiando al espectador a reconsiderar los límites del arte tradicional en el espacio público. Técnica artística y comentario cultural La selección de pigmentos de archivo por parte de Pollot para sus grabados garantiza una reproducción cromática rica y duradera, permitiendo que los finos detalles y las vibrantes yuxtaposiciones de su obra resistan el paso del tiempo. El uso de papel de bellas artes complementa el pigmento, otorgando al grabado una calidad tangible, visual y táctilmente placentera, similar a los lienzos del arte clásico que Pollot suele reinterpretar. «¿Todavía quieres creer? III» va más allá de representar un escenario improbable; refleja nuestra fascinación constante por lo desconocido y el atractivo de las teorías de la conspiración. Pollot juega con el tema de la creencia y el escepticismo, evocando la icónica frase «Quiero creer» del ámbito de los entusiastas de los ovnis e integrándola en una tranquila escena rural. El resultado es una obra que invita a la reflexión y, a la vez, constituye una declaración de intenciones, encapsulando el espíritu de cuestionamiento y asombro que define gran parte del arte pop contemporáneo. La revolución del arte pop de Dave Pollot Las contribuciones de Dave Pollot al mundo del arte urbano pop y el grafiti se caracterizan por su ingenio, creatividad y la perfecta integración de la cultura pop en motivos clásicos. «Still Wanna Believe? III» es un ejemplo paradigmático del arte de Pollot, pues encapsula su lúdica subversión de las normas de la historia del arte y la síntesis de la mitología popular con una delicada sensibilidad artística. La edición limitada de la obra añade un elemento de exclusividad, aunando la esencia efímera del arte urbano con la perdurabilidad de las colecciones de bellas artes. En esta obra, Pollot crea un espacio para que el espectador explore las posibilidades oníricas de encuentros con lo extraordinario y consolida su arte como un punto de convergencia crucial donde lo ordinario se encuentra con lo excepcional. Con su enfoque distintivo, Pollot continúa expandiendo el diálogo sobre qué constituye el arte en la imaginación colectiva, y «Still Wanna Believe? III» se erige como un vibrante testimonio de su visión. La estampa no es solo una representación de la habilidad de Pollot, sino un reflejo del espíritu de la época contemporánea, donde se difuminan las fronteras entre las formas artísticas y las narrativas de la cultura pop de una era pueden convertirse en los tesoros artísticos de la siguiente.
$363.00
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UFO907 Etiqueta 907 vol. Serigrafía IV HPM 8 de UFO907
Label 907 Vol. IV- HPM 8 Impresión serigráfica manual de 3 colores HPM pintada a mano sobre papel artístico francés blanco puro de 140 libras por UFO907 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido creciendo y sigue creciendo, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo en todo el mundo.
$548.00 $493.00
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Christabel Christo Pintura de escultura original de Target del distrito 9 de Christabel Christo
Papel artístico Target del Distrito 9, tinta sobre madera reciclada. Obra de arte de la artista de la cultura pop callejera Christabel Christo. Obra original de técnica mixta de 2012, inspirada en la película de ciencia ficción Alien Target del Distrito 9. Medidas: 4,5 x 7 pulgadas. Firmada al frente y al dorso con huella dactilar. Escultura y pintura original de técnica mixta del Distrito 9 para Target, realizada por Christabel Christo.
$198.00
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Dave Pollot PINTURA Pintura original de los MEDIOS del artista
Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Obra de arte original Tamaño XXXX INFORMACIÓN
$6,522.00
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UFO907 Etiqueta 907 vol. IV Serigrafía Naranja de UFO907
Label 907 Vol. IV - Edición limitada naranja, impresión serigráfica manual de 5 colores con efecto degradado sobre papel artístico francés blanco puro de 140 libras por UFO907, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido y sigue aumentando, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo internacionalmente.
$164.00
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Futura 2000- Leonard McGurr Viaje en el tiempo
Compra Serigrafía de 29 colores tirada a mano sobre viajes en el tiempo en papel de trapo Coventry de 320 g de Desirable Artist Futura 2000 - Obra de arte pop de edición limitada de Leonard McGurr. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 24x18 Título: VIAJE EN EL TIEMPO Tamaño: 18 x 24 pulgadas (borde incluido) Medio: Serigrafía en 29 colores Papel: Papel Coventry Rag de 320 g Canto: Recto Edición: 100 Año: 2022 Impresora: Edición Gary Litchenstein Firmada y numerada Repujada con el sello maestro de la imprenta Incluye Certificado de autenticidad
$649.00 $584.00
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Ana Bagayan Ondas en Hiperespacio Giclee Imprimir por Ana Bagayan
Ondas en el Hiperespacio. Obra de arte pop callejera. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna de graffiti urbano Ana Bagayan. «Ondas en el Hiperespacio», firmada y numerada en 2013 por Ana Bagayan. Una joven alienígena con un vestido corto y vaporoso permanece suspendida en el aire, flanqueada por una galaxia pintada con estrellas, cúmulos y el vacío. Edición limitada de una impresión artística Giclée de la reconocida artista Ana Bagayan.
$159.00
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Rich Pellegrino Pintura acrílica original de Tusken Raider 14 por Rich Pellegrino
Tusken Raider 14. Pintura acrílica original de Rich Pellegrino. Obra de arte única sobre panel de gesso del artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada en 2014, tamaño 4x4, de un Alien Tusken Raider de la película, cómic y serie de ciencia ficción de Star Wars. Tusken Raider 14: Un icono de Star Wars interpretado por Rich Pellegrino Tusken Raider 14 de Rich Pellegrino ofrece una visión fresca e imaginativa de una de las figuras alienígenas más icónicas de Star Wars. Esta pintura acrílica original de 2014 sobre panel de gesso exhibe el estilo único de Pellegrino, combinando colores vibrantes y pinceladas expresivas para crear un tributo singular a la mitología de la ciencia ficción. Con un tamaño de 10x10 cm, esta pequeña pero impactante obra de arte encarna el espíritu de Star Wars, situándose firmemente dentro del ámbito del arte pop urbano. La visión artística de Rich Pellegrino La visión artística de Pellegrino brilla en Tusken Raider 14, donde transforma el rostro rudo e imponente de los moradores de las arenas del desierto en una cautivadora obra de arte contemporáneo. Los remolinos de rosas, morados y amarillos del fondo contrastan marcadamente con los tonos apagados de marrones y grises de la vestimenta tradicional de los moradores. Este juego de colores no solo destaca la maestría de Pellegrino con la luz y la sombra, sino que también eleva al personaje desde sus orígenes en una galaxia muy, muy lejana hasta el mundo de la cultura pop moderna. El asaltante tusken en la cultura pop Los moradores de las arenas, también conocidos como el Pueblo de la Arena, forman parte del universo de Star Wars desde su primera aparición en Una Nueva Esperanza (1977). Estos guerreros nómadas, reconocibles por sus distintivas máscaras y su comunicación gutural, simbolizan el duro e implacable entorno de Tatooine. Con el paso de los años, se han convertido en un referente cultural, apareciendo en películas, series de televisión, cómics y videojuegos. La interpretación de Pellegrino captura su mística alienígena al tiempo que los reimagina a través de la lente de las tendencias artísticas contemporáneas, convirtiendo esta obra en un puente entre la historia del cine y el vibrante mundo del grafiti y el arte urbano. La intersección entre la ciencia ficción y el arte pop callejero La obra de Pellegrino ejemplifica cómo el arte pop urbano puede reinterpretar iconos clásicos de la ciencia ficción para nuevas audiencias. Su elección de centrarse en un Tusken Raider refleja una tendencia más amplia en el arte urbano: celebrar a los personajes visualmente distintivos y a menudo olvidados de la cultura pop. La textura rugosa del panel de yeso y la expresiva pincelada de Pellegrino confieren a la pieza una cualidad táctil que evoca el espíritu de supervivencia de los Tusken Raiders. El resultado es una pintura que no solo rinde homenaje a Star Wars, sino que también constituye una obra de arte independiente que invita a los espectadores a reimaginar al personaje desde una perspectiva contemporánea. Tusken Raider 14 es una muestra del talento de Rich Pellegrino para fusionar narrativa y arte visual. Al introducir a este personaje de Star Wars en el ámbito del arte pop urbano, Pellegrino demuestra cómo las imágenes icónicas pueden reinterpretarse para conectar con la sensibilidad moderna. Esta pintura es imprescindible tanto para los aficionados a la ciencia ficción como para los coleccionistas de arte pop innovador.
$150.00
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Alex Pardee Half a Nice Day Green GID Art Toy de Alex Pardee
Medio día agradable - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada Green GID, obra de arte del artista de graffiti callejero Alex Pardee. Edición limitada de 2021 de 180 ejemplares. Tamaño: 4x10. Vinilo adhesivo de 25 cm (10") "Half a Nice Day" (Edición Verde que brilla en la oscuridad) - Alex Pardee. Material: Vinilo. Tamaño: aprox. 25 cm de alto. Edición: Limitada a 180 unidades.
$230.00
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Dave Pollot ARCHIVOPP
Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$636.00 $572.00
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Jeff Gillette Impresión de archivo «Invader» de la colección Art in Action, por Jeff Gillette
Arte en acción: Impresión artística de edición limitada Invader Archival Pigment Fine Art en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Jeff Gillette, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² (2022). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. «Arte en Acción - Invasor» captura una fusión cruda y enérgica de arte pop callejero y grafiti a través de la mirada distintiva de Jeff Gillette hacia el arte contemporáneo. Esta impresión artística de edición limitada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de alta calidad de 290 g/m², muestra el talento de Gillette para explorar los elementos estéticos y temáticos de la cultura urbana. Cada impresión de esta serie limitada, de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), lleva la firma del artista, certificando su autenticidad y exclusividad, con una tirada limitada a tan solo 100 piezas a nivel mundial para su lanzamiento en 2022. El arte de Gillette se caracteriza a menudo por la convergencia de temas distópicos con elementos icónicos de la cultura popular, lo que constituye un comentario sobre la decadencia y la desilusión que subyacen al barniz brillante del consumismo. Esta obra, «Arte en Acción - Invasor», no es una excepción. Presenta una figura pixelada, que recuerda a los populares personajes de videojuegos de 8 bits, un tema recurrente en el arte urbano, especialmente en la obra del artista francés anónimo conocido como Invader. Sin embargo, Gillette toma esta forma reconocible y la impregna con una visceral salpicadura de pintura, evocando la inmediatez y la energía a menudo transgresora del grafiti. Las vibrantes salpicaduras de color sobre las figuras austeras no solo atraen la atención visual, sino que también invitan a reflexionar sobre el impacto de la cultura digital en el mundo del arte y su intersección con los medios tradicionales. El uso que hace Gillette del motivo de Invader cuestiona la idea del espacio —tanto físico como digital— y cómo el arte urbano ocupa y transforma la conciencia pública. La fusión de las técnicas de impresión artística con la espontaneidad del arte urbano plasmada en esta obra es un testimonio de la evolución del arte como herramienta de crítica social. La tirada limitada de esta serie la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas que buscan poseer una obra de arte que no solo sea una declaración visual, sino que también represente una perspectiva crítica sobre el diálogo entre el arte culto y la cultura urbana. En «Arte en Acción - Invasor», la obra de Gillette se erige como un faro en esta compleja conversación, ofreciendo una instantánea de la continua evolución del arte urbano y su persistente resonancia en el discurso contemporáneo.
$397.99