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Versus/Templo de la Naturaleza Serigrafía de Koralie Carmen Flores Impresión manual de 7 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2018). Obra de arte multidireccional. Tamaño: 16 x 20 pulgadas. Serigrafía. La fusión del arte pop callejero y el grafiti en "Versus/Templo de la Naturaleza" de Koralie La serigrafía "Versus/Templo de la Naturaleza" es un testimonio del espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Creada por la talentosa Koralie Carmen Flores, esta obra es una sinfonía visual de siete vibrantes colores aplicados meticulosamente a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Esta obra de edición limitada, con solo 100 ejemplares firmados y numerados, ofrece una interacción única entre el espectador y la pieza, ya que su naturaleza multidireccional invita a elegir su orientación al colgarla. El trabajo de Koralie es un lienzo de convergencia cultural que fusiona la vívida imaginería del arte urbano con las refinadas técnicas de la serigrafía. Cada impresión de esta serie limitada mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), un tamaño íntimo e imponente que garantiza que los intrincados diseños y las audaces paletas de colores destaquen en cualquier espacio. El año 2018 marcó el lanzamiento de esta colección exclusiva, que captura la esencia de una era en la que el arte urbano ha permeado el sector de las bellas artes, desafiando los límites y las expectativas tradicionales. La estética única del arte de Koralie «Versus/Templo de la Naturaleza» de Koralie no es una mera representación de elementos naturales; es una profunda exploración de la simetría y el simbolismo que la naturaleza ofrece. La obra está repleta de formas arquitectónicas que imitan patrones naturales, creando una armoniosa fusión que resuena con los principios fundamentales del Arte Pop Urbano. Estas formas evocan lo orgánico y lo artificial, presentando una dicotomía que invita a la contemplación. Las estructuras que recuerdan a templos, yuxtapuestas con motivos de flora y fauna, crean un espacio sagrado en el papel, un santuario donde convergen los ámbitos urbano y natural. La elección de colores en esta impresión no es casual. Cada tono se selecciona para evocar una emoción particular y destacar sobre el fondo urbano, a menudo asociado con el grafiti. Los colores saltan del papel, creando un dinámico juego de luces y sombras que da vida a la impresión. El papel Coventry Rag Fine Art, conocido por su durabilidad y excepcional reproducción del color, garantiza que cada impresión conserve la viveza del día en que fue creada, lo que distingue aún más la obra dentro del ámbito del arte coleccionable. Interactividad y personalización en el arte En el contexto del arte pop urbano, la interactividad juega un papel crucial. Koralie entiende esta interacción como una comunicación entre la obra de arte y el observador. Al diseñar "Versus/Templo de la Naturaleza" con una orientación multidireccional, empodera al espectador para que se involucre personalmente con la obra, determinando cómo se exhibe y, por consiguiente, cómo se percibe. Esta elección refleja el espíritu democrático del arte urbano, donde el espacio público y la mirada del público dictan la interpretación y el valor de la obra. La idea de que se puede personalizar la experiencia artística eligiendo su orientación es moderna y refleja el deseo de personalización de la sociedad contemporánea. Esta impresión no solo adorna un espacio, sino que también se integra en el entorno, moldeada por la estética y la perspectiva individual de su propietario. De esta manera, la impresión de Koralie trasciende la naturaleza estática tradicional del arte mural, convirtiéndose en una pieza viva que interactúa con su entorno. La importancia cultural de las ediciones limitadas La exclusividad de la lámina "Versus/Temple of Nature" simboliza el valor cultural que se le otorga a las piezas de edición limitada dentro de la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. Cada una de las 100 láminas posee un carácter de rareza y singularidad, codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. La firma y numeración de la propia Koralie no solo autentican la lámina, sino que establecen una conexión directa entre la artista y el coleccionista, un sello distintivo del espíritu del arte urbano. Los coleccionistas de estas piezas no solo adquieren arte; preservan un patrimonio cultural, una instantánea de la visión de la artista en un momento preciso. La tirada limitada garantiza que cada pieza se mantenga como un componente preciado de colecciones privadas, cuyo valor suele incrementarse a medida que crece la fama de la artista. La obra de Koralie, «Versus/Templo de la Naturaleza», funciona tanto como obra de arte como inversión, una dualidad cada vez más característica del arte pop urbano. La serigrafía «Versus/Templo de la Naturaleza» de Carmen Flores celebra el arte pop urbano y el grafiti, encapsulando el movimiento, la vitalidad y la personalización que representan estas formas de arte. Se erige como un diálogo entre la artista y el público, una pieza en constante evolución pero atemporal, al igual que las calles de las que extrae su inspiración.

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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Rowhouse Hand-Pulled 24-Color Oval Silkscreen Print Art on Mohawk Superfine UltraWhite Paper by Pop Street Artist Pose- Jordan Nickel Limited Edition Artwork. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 30 cm (ovalada). Borde irregular hecho a mano. "Rowhouse", una obra de arte de intrincado detalle del renombrado artista pop urbano Pose, cuyo nombre real es Jordan Nickel, es un testimonio de la compleja fusión entre el arte pop, el arte urbano y el grafiti. La obra no es solo un deleite visual, sino la culminación de una meticulosa artesanía. Mediante una técnica de serigrafía ovalada de 24 colores, la viveza y profundidad de cada tono cobran vida en el papel Mohawk Superfine UltraWhite. La elección de este papel no es casual; el Mohawk Superfine es conocido por su capacidad para capturar los detalles más ricos, convirtiéndolo en el lienzo perfecto para la explosión de colores y detalles que caracteriza a Pose. Al observar la obra con detenimiento, resulta imposible no apreciar el rico tapiz de elementos urbanos, yuxtapuestos con coloridos patrones y diseños abstractos propios del arte urbano y pop. Cada rincón de "Rowhouse" cuenta una historia, convirtiéndola en una ventana a la vida urbana, su caos, su belleza y su energía pura. La forma ovalada de la obra es única, acentuada aún más por un borde deshilachado a mano, que le confiere un atractivo rústico y a la vez contemporáneo. Lanzada en 2022, "Rowhouse" no es una obra de arte cualquiera; es una obra maestra de edición limitada. Con solo 75 piezas disponibles, cada una firmada y numerada por el propio Pose, se ha convertido en una pieza de colección muy codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte. Su tamaño, un óvalo de 18x30, es lo suficientemente grande como para captar la atención, pero también lo suficientemente versátil como para adaptarse a diversos espacios. "Rowhouse" de Pose es una representación ejemplar de la evolución del arte urbano y el pop art, que fusiona técnicas tradicionales con una estética moderna, convirtiéndola en una pieza imprescindible para quienes aprecian el delicado equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo en el arte.

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo, por SSUR Ruslan Karablin La marca rusa Karablin, SSUR, presenta una nueva versión Bearbrick en tamaño 400%. Esta figura Bearbrick luce el logotipo de SSUR estampado en la parte delantera, trasera y mangas, evocando la icónica chaqueta universitaria SSUR NY Dog. Mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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Obra de arte original y única de Union Pacific Chilled Express, pintada con pintura acrílica sobre madera envejecida con tachuelas, realizada por el popular artista de graffiti callejero Lyric One. 2019. Panel de madera con pintura acrílica original, pintado a mano y listo para colgar. Firmado. Con remaches en relieve realistas. Medidas: 24 x 36 pulgadas. Lanzamiento: 15 de agosto de 2019. Capturando la esencia del movimiento transitorio en el arte callejero «Union Pacific Chilled Express» es una impactante pintura acrílica original del famoso artista de graffiti callejero Lyric One. Esta obra de 2019, pintada a mano sobre un panel de madera envejecida con remaches realistas en relieve, mide 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas) y fusiona el arte pop urbano con el graffiti. Evoca el dinamismo y la vitalidad comercial que impulsan el ferrocarril, rindiendo homenaje a la naturaleza transitoria tanto del transporte de mercancías como del arte. Narrativas industriales en la obra de Lyric One La exploración artística de Lyric One del mundo del transporte y la industria se plasma en esta significativa obra. El tema —un vagón frigorífico de Union Pacific utilizado para transportar productos perecederos a través de grandes distancias— no es una fuente de inspiración común para los artistas. Sin embargo, Lyric One eleva este objeto industrial cotidiano a la categoría de obra de arte, capturando meticulosamente las texturas y superficies que narran una historia de viajes, comercio y el paso del tiempo. La obra, firmada y lista para colgar, se presentó el 15 de agosto de 2019. Refleja la habilidad del artista para trasladar la esencia del arte pop urbano a diversos lienzos. La elección de la madera envejecida y la atención al detalle, como los remaches en relieve, evocan las texturas presentes en los entornos urbanos. Estos remaches añaden un elemento táctil a la pieza y hacen eco de la naturaleza industrial del transporte ferroviario: cada uno podría representar las innumerables conexiones y cruces que se encuentran a lo largo de las redes ferroviarias. Simbolismo y estética en el arte del grafiti En «Union Pacific Chilled Express», el contraste entre la función práctica del servicio de trenes refrigerados y la vibrante expresión del arte urbano es impactante. Las letras en negrita azul hielo sobre el fondo blanco puro captan la atención del espectador, sumergiéndolo en un mundo donde lo industrial y lo artístico convergen. Los motivos de copos de nieve no solo simbolizan la refrigeración, sino que también añaden un elemento de fragilidad, una sutil alusión a la impermanencia, tema recurrente en el arte urbano y el mundo del comercio. La obra de Lyric One es un testimonio del dinamismo del arte pop urbano. Con cada pincelada sobre la madera, el artista da vida al zumbido de las vías del tren, al frío de las bodegas y a la omnipresencia de la industria en nuestra vida cotidiana. La obra no es solo una pieza estática para admirar; participa activamente en el diálogo sobre el papel de la industria en la sociedad y la omnipresente influencia del comercio en nuestra cultura visual. Esta obra de Lyric One nos recuerda que el arte pop urbano y el grafiti no se limitan a muros y callejones, sino que son formas dinámicas capaces de transformar cualquier superficie en una narrativa. «Union Pacific Chilled Express» celebra esta versatilidad y la capacidad de los artistas urbanos para plasmar en su obra la esencia del movimiento, la actividad y la fugacidad de la vida.

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Goonie 041 Acuarela original sobre papel de bellas artes enmarcado del artista surrealista Naoto Hattori. Miniatura de acuarela original y única, firmada en 2013. Enmarcada. Medidas del marco: 8,5 x 8,5 cm. Medidas de la imagen: 3 x 3 cm. Enmarcada y con paspartú a medida por el artista. "Goonie 041" de Naoto Hattori y la esencia del surrealismo en el arte «Goonie 041», una acuarela original del artista surrealista Naoto Hattori, encarna el delicado equilibrio entre realismo y fantasía que define el surrealismo. Esta pieza única, terminada en 2013, es una muestra magistral de la capacidad de Hattori para sumergir al espectador en un mundo que desafía los límites convencionales. La obra, de 7,6 x 7,6 cm (3 x 3 pulgadas) enmarcada a medida en 21,6 x 21,6 cm (8,5 x 8,5 pulgadas), está meticulosamente firmada por el artista. El hecho de que Hattori la enmarcara personalmente le añade un toque íntimo, personalizando aún más la experiencia del espectador. Si bien no suele clasificarse dentro de las definiciones tradicionales de arte pop urbano y grafiti, «Goonie 041» resuena con el mismo espíritu de libertad y expresión que caracteriza a estas formas de arte. La obra de Hattori a menudo explora el subconsciente, fusionando elementos del mundo onírico con la realidad. La acuarela enmarcada presenta una imagen que, si bien pequeña en tamaño, es expansiva en imaginación, invitando al observador a un reino donde las reglas del mundo físico se doblan y se transforman por la visión del artista. Significado artístico de "Goonie 041" dentro del arte contemporáneo La importancia de "Goonie 041" en el panorama del arte contemporáneo reside en la yuxtaposición de la meticulosa técnica de la acuarela con la naturaleza impredecible de la temática surrealista. La hábil pincelada de Hattori da vida a las texturas y matices de la figura, ofreciendo un marcado contraste con los elementos surrealistas que caracterizan su obra. La composición, centrada en el marco cuadrado, dirige la atención hacia la figura surrealista, invitando al espectador a reflexionar sobre la historia que subyace a la imagen. La obra de Hattori, incluyendo "Goonie 041", contribuye a un debate más amplio sobre la intersección de diversas formas artísticas y las maneras en que los artistas pueden comunicar ideas complejas a través de distintos medios. El hecho de que la pintura se encuentre dentro de un marco tradicional no disminuye su conexión con las expresiones más efímeras y públicas del arte urbano. Al contrario, resalta la versatilidad del arte surrealista para encontrar su lugar en un amplio espectro de contextos y formatos. En conclusión, «Goonie 041» de Naoto Hattori es un excelente ejemplo de surrealismo contemporáneo con una sutil influencia del arte pop urbano y el grafiti. La obra encapsula la profunda conexión del artista con una narrativa artística más compleja, que se adentra en los reinos de lo surrealista y el subconsciente. A través de «Goonie 041», Hattori nos invita a explorar las infinitas posibilidades de la imaginación, desafiando nuestras percepciones y animándonos a ver más allá del mundo visible.

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Límite de crédito - Banco de Ugh-Merica. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito: Tarjeta de crédito del Banco de Ugh-Merica. Arte con temática de dinero. Numerada, firmada, sellada al dorso. Edición de 25 ejemplares. 24 x 18 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel artístico MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Banco de Ugh-Merica por denegación «Límite de crédito: Banco de Ugh-Merica» es una impactante impresión artística de pigmentos de archivo creada por el artista urbano pop y de cultura moderna Daniel Bombardier, conocido como Denial. Esta obra, lanzada en una edición limitada de 25 ejemplares, refleja la aguda crítica de Denial al consumismo y a los sistemas financieros que dominan la vida moderna. Impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², esta pieza de 61 x 46 cm combina colores vibrantes, referencias a la cultura pop e imágenes satíricas para desafiar la percepción del espectador sobre la riqueza, el crédito y los valores sociales. Cada impresión está firmada, numerada y sellada al dorso, lo que la convierte en una pieza de colección muy valiosa dentro de la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. El comentario visual sobre el consumismo Límite de Crédito: El Banco de la Risa transforma el diseño icónico de una tarjeta de crédito en una mordaz crítica a los sistemas financieros y la cultura de consumo estadounidense. La figura central —una mujer con la bandera estadounidense pintada en el rostro— simboliza la fascinación y la carga del patriotismo ligadas a la identidad económica. Su expresión exagerada transmite desilusión, reflejando el peso emocional de la deuda de consumo y la dependencia financiera. La sustitución de la imagen típica de la tarjeta de crédito por la interpretación satírica de Denial pone de relieve la desconexión entre las promesas de prosperidad y las realidades de la desigualdad económica. Esta obra de arte encapsula el poder del arte pop urbano para ofrecer un comentario social significativo a través de recursos visuales familiares. El enfoque de Denial hacia el arte de la cultura pop moderna Daniel Bombardier, artista canadiense, ha forjado su carrera criticando el consumismo, la política y las normas sociales a través de su arte pop urbano y sus grafitis. «Límite de Crédito: Banco de Ugh-Merica» ejemplifica su estilo característico, que combina elementos gráficos audaces con temas que invitan a la reflexión. Al apropiarse de la imaginería de una tarjeta de crédito —símbolo de riqueza y estatus—, «Negación» invita a los espectadores a reconsiderar los sistemas que dan por sentados. Su meticulosa atención al detalle, desde la nítida impresión de pigmentos de archivo hasta el papel artístico MOAB de alta calidad, garantiza que el mensaje se transmita con claridad e impacto. La relevancia cultural del límite de crédito Esta obra resuena en una era donde las conversaciones sobre desigualdad económica, deuda y hábitos de consumo son más relevantes que nunca. «Límite de crédito: Banco de Ugh-Merica» no solo critica las estructuras que perpetúan la desigualdad, sino que también cuestiona la obsesión cultural por la riqueza material y el poder financiero. Su carácter de edición limitada realza su significado, convirtiéndola en una declaración de valor tanto artístico como cultural. Como muestra de la capacidad de Denial para fusionar humor, crítica y cultura pop en una obra cohesiva e impactante, esta pieza se erige como testimonio del poder perdurable del arte pop urbano y el grafiti para desafiar las normas sociales.

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Au Naturel 2014 Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Chum 22 White Art Toy de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada descatalogada de 2022. Tamaño: 7,7 x 11,6 x 3,5 pulgadas. Nueva en caja. Estampada/impresa. Pie que representa a White KAWS Chum Close Friend de pie con las manos en las caderas. Obra del artista Kaws - Brian Donnelly. Nuevo en caja. La extraordinaria obra "Chum 22 Art Toy", concebida por el ilustre Kaws, también conocido como Brian Donnelly, tiende un puente entre el arte contemporáneo y la calle. Esta singular escultura de vinilo, lanzada en 2022, exhibe los intrincados detalles y los motivos icónicos característicos de la obra del artista. Impregnada de colores vibrantes y un diseño que evoca la estética urbana, esta pieza, con unas impresionantes dimensiones de 19,5 x 29,5 x 9 cm, demuestra que el arte puede ser compacto e impactante. Kaws, con una trayectoria arraigada en el arte callejero y el grafiti, siempre ha sabido trascender los límites tradicionales del arte. Su "Chum 22 Art Toy" no es una excepción. Manifiesta la esencia de su arte, caracterizada por una figura conocida como "Chum", un amigo cercano del artista, posando con confianza con las manos en las caderas. Esta postura encarna un espíritu desafiante, un guiño al espíritu contracultural que defiende el arte callejero. Además, la atención al detalle es evidente, especialmente en el pie estampado o impreso de la figura, lo que demuestra el compromiso de Kaws con la autenticidad y la originalidad. Recién salida del estudio y aún en su embalaje original, esta obra de arte de edición limitada, ya agotada, es una pieza preciada tanto para coleccionistas como para aficionados. Ejemplifica cómo el arte urbano, a menudo visto como temporal y efímero, puede inmortalizarse y celebrarse en formas tangibles. Mediante estas creaciones, Kaws sigue desafiando las percepciones, instando a la sociedad a reconocer y apreciar el valor artístico inherente a la cultura urbana.

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Doraemon sentado - Cada día es una lucha. Litografía de Nobita. Edición limitada. Obra de arte en papel artístico liso de los artistas Fujiko F Fujio x Takashi Murakami TM/KK. Litografía de edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada en 2019. Tamaño de la obra: 22,64 x 25,75 pulgadas. Takashi Murakami X Fujiko F. Fujio Doraemon sentado: «Cada día es una lucha, Nobita», 2019. Litografía offset a color sobre papel verjurado liso. 65,4 x 57,5 ​​cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada y numerada a tinta en el borde inferior. Publicada por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

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Realidad a larga distancia - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2020 (20 ejemplares) Tamaño de la obra de arte 11x11 «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Un imperio en decadencia. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Al Diaz x Jilly Ballistic. Al Diaz y Jilly Ballistic «UN IMPERIO EN DECLIVE» - Edición Limitada, Impresión de Archivo - 20 x 60 cm (8 x 24 pulgadas) UN IMPERIO EN DECLIVE • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 20 x 60 cm (8 x 24 pulgadas) Firmada y numerada a mano por los artistas Al Diaz y Jilly Ballistic en una edición limitada de 40 ejemplares

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Compre El faraón enmascarado Impresión de serigrafía de edición limitada de polvo de diamante tirado a mano en 3 colores sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin Rare Street Art Famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 20 tamaño 14x17.5 y "NFT" "Shahin Studios se complace en presentar The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin. La obra de arte se creó por primera vez durante el confinamiento durante la pandemia de Covid-19, imaginando a TutAnkhAmoun manteniéndose a salvo y protegiéndose de la plaga moderna. Esta edición de la obra de arte se interpreta con una serigrafía tirada a mano sobre papiro egipcio auténtico, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante negro, para producir efectos similares a los de un caleidoscopio visualmente embriagadores. Contiene un chip criptográfico NFT de Fine Art Ledger. está autenticado y registrado en la cadena de bloques por The Fine Art Ledger y viene con un Certificado de autenticidad digital que contiene su sello criptográfico". -Marwan Shahin

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Smorkin Labbit 10 - Edición Limitada Roja, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. ¡Brillante como nunca! Elegante, estilizado y con un estilo irresistible, este Labbit de 25 cm es una versión súper suave del querido fumador empedernido de Frank Kozik. Adornado con un cigarrillo mate y un acabado brillante (para una mejor aerodinámica), la figura de vinilo Smorkin' Labbit de 25 cm de Frank Kozik - Edición Rojo Brillante Lustre es la imagen del futuro.

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MK-Ultra III Papel Secante Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Copyright pop culture LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Stoned Eye Shrine Moonrock Original Único en su clase Hecho a mano y pintado Mini Nuggs Juguete de arte Coleccionable Obra de arte de artistas de cannabis Nug Life NY. Escultura de marihuana original en técnica mixta firmada, 2021. Los santuarios del Ojo de Piedra se encuentran por todo Nugglife. Desde las selvas y los océanos hasta el extremo norte y los vastos desiertos de Kief, antiguas pirámides esconden dos Nuggs del Ojo. Estos santuarios reúnen a fumadores, cultivadores y amantes del cannabis. Ya sea en busca de conocimiento o simplemente disfrutando de un momento de relax, grandes maravillas aguardan a quienes se toman el tiempo para apreciarlos. Solo se abren a quienes realmente creen. Se rumorea que estas antiguas reliquias fueron usadas por extraterrestres para comunicarse con otros mundos. Cada una está esculpida desde cero, con detalles de resina. Las plantas están hechas a mano con alambre y arcilla. Todo está pintado a mano y sumergido en nuestra mezcla de Kief exclusiva. Mide 4 x 3.5 x 3 pulgadas y viene en caja. - Nugg Life NY - Ian Ziobrowski

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He Andy, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m², por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x He-Man MOTU. Serigrafía de técnica mixta sobre papel Fabriano para acuarela de 300 g/m². Tamaño: 35 x 50 cm (13,7 x 19,6 pulgadas). Lanzamiento: 14 de abril de 2021. Tirada: 25 ejemplares. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright lleva años plasmando sus características rosas rosas en las calles del Reino Unido. Fusionando arte urbano, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas pictóricas clásicas y pintura en aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con pintura en aerosol y textura con pincel.

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Mikey- Rojo 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figura de Arte Coleccionable Urbana de Vinilo de Lisa Larson. Fabricante: Medicom Tipo de juguete: Bearbrick Artista: Lisa Larson

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John Lennon Wild Style Rd Burner Original Obra de arte única en su tipo, pintada con aerosol y acrílico sobre lienzo por el popular artista de graffiti callejero RD-357. Estás viendo un lienzo de 28 x 35 cm con una pintura detallada de John Lennon, con un estilo único y la frase "Imagina que toda la gente vive en paz". Todo pintado a mano en blanco y negro con un corazón rojo por rd357, un verdadero grafitero que ha perdurado más que nadie en el mundo del grafiti neoyorquino, apodado "El último en pie" de su época. Por Rd #357

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Edición limitada de la obra de arte Punk Skunk, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de propaganda Ron English- POPaganda. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 30 x 24 pulgadas. «Punk Skunk» es una obra vibrante y evocadora del célebre artista pop Ron English-POPAganda, conocido por su singular fusión de arte pop y arte urbano bajo el nombre de Propaganda. Esta pieza es una impresión giclée de alta calidad, caracterizada por la fusión de referentes culturales de alta y baja cultura que caracteriza a English, jugando con temas de subversión y contracultura. Creada en 2017, esta obra forma parte de una serie limitada, firmada y numerada, con solo 25 ejemplares existentes, cada uno de 76 x 61 cm (30 x 24 pulgadas), lo que la convierte en una pieza de coleccionista excepcional. «Punk Skunk» de Ron English-POPAganda presenta una mofeta caricaturesca, figura emblemática en su obra, iluminada sobre un fondo de colores y patrones psicodélicos. El personaje rebosa espíritu rebelde, plasmado en la estética punk del diseño de la mofeta, incluyendo su prominente cola que se transforma en una estilizada hoja de marihuana: una clara alusión a las subculturas rebeldes que desafían las normas sociales. El fondo es un caleidoscopio de colores que se arremolinan, sugiriendo movimiento y una particular fluidez de pensamiento y existencia, lo que complementa la postura del personaje central respecto a la libertad y la inconformidad. Esta obra destaca por su audaz paleta de colores, sello distintivo del arte inglés, que utiliza el color para evocar una sensación de movimiento y energía. Cada impresión está meticulosamente elaborada, y la técnica giclée garantiza la captura vívida de cada color, replicando la visión original del artista con precisión y claridad. El papel de bellas artes proporciona una base de alta calidad que fija las tintas con fidelidad, otorgando a cada pieza una durabilidad acorde con su estatus como objeto de colección. Al lanzar "Punk Skunk" en una edición tan limitada, Ron English-POPAganda subraya la exclusividad y el valor intrínseco de la obra, reflejando la esencia del arte urbano, donde la fugacidad de una pieza a menudo amplifica su impacto. Los coleccionistas de esta edición adquieren no solo una obra de arte, sino una declaración que reflexiona sobre los límites entre el mundo elitista del coleccionismo de arte y el mundo transgresor del arte urbano. La obra de English ha jugado constantemente con esta frontera, y "Punk Skunk" es un ejemplo convincente de su habilidad para fusionar estos ámbitos y crear obras provocadoras y visualmente impactantes.

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Krink 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Krink 1000% Be@rbrick Art Toy de Craig Costello x Medicom, nuevo en caja (2021). BE@RBRICK se encuentra con Krink: Una intersección entre el arte callejero y la cultura coleccionable. La colaboración entre Craig Costello, el genio detrás de Krink, y BE@RBRICK de Medicom Toy es una historia contemporánea donde el arte urbano se fusiona con la cultura de los juguetes de diseño. Esta alianza dio origen a una edición limitada del 1000% BE@RBRICK, un juguete de vinilo de 70 cm que plasma el icónico lenguaje visual de Krink en una pieza de colección. Lanzado en 2021, este crossover es una muestra de la creciente influencia del arte pop urbano y el grafiti en la cultura popular. Krink de Craig Costello: Un estilo propio en vinilo Craig Costello, conocido en el mundo del arte como 'KR', se ha convertido en una figura influyente del arte urbano, especialmente por sus contribuciones al grafiti a través del desarrollo de Krink, una marca de tintas y marcadores de alta calidad. Su estilo característico se distingue por líneas audaces y fluidas que evocan movimiento y energía pura, elementos magistralmente plasmados en el lienzo BE@RBRICK. El Krink 1000% BE@RBRICK presenta este distintivo motivo de goteo en una llamativa combinación de colores plata y negro, con el logotipo de Krink estampado en el pecho de la figura. Si bien se aleja de los medios tradicionales del arte urbano, este juguete de vinilo se convierte en una representación tridimensional de la filosofía artística de Costello. La pieza es una extensión innovadora de la identidad de marca de Krink, que trasciende las calles y se adentra en el mundo del coleccionismo urbano. El juguete artístico como lienzo moderno Con coleccionables como BE@RBRICK a la vanguardia, el movimiento de los juguetes de arte ha brindado un nuevo lienzo a artistas tradicionalmente asociados con el arte pop urbano y el grafiti. Estas figuras ofrecen una oportunidad única para fusionar lo táctil con lo visual, permitiendo a los artistas explorar la forma, la textura y el diseño en un formato compacto y tangible. El Krink 1000% BE@RBRICK de Craig Costello refleja esta creciente tendencia donde la coleccionabilidad se encuentra con el arte contemporáneo. Tiende un puente entre la naturaleza subversiva del arte urbano y el refinado mundo del diseño coleccionable, creando una pieza que conecta tanto con los amantes del arte como con los coleccionistas de juguetes. La elección de un BE@RBRICK como medio ejemplifica un cambio consciente hacia la diversificación del arte urbano y la adopción de nuevas plataformas de expresión poco convencionales. La influencia duradera de Krink en el arte y el diseño La colaboración de Craig Costello con Medicom Toy personifica la evolución del arte urbano, desde las efímeras pinturas murales hasta las codiciadas piezas de colección. El Krink 1000% BE@RBRICK no solo rinde homenaje a las contribuciones de Costello al mundo del grafiti, sino que también simboliza la versatilidad y adaptabilidad del arte pop urbano. El éxito de estas fusiones refleja una mayor aceptación y celebración del arte urbano dentro de la cultura popular, y la obra de Craig Costello se encuentra a la vanguardia de este movimiento. Su capacidad para transitar de la fluidez de la tinta en los muros urbanos a las figuras de vinilo en las estanterías demuestra el potencial ilimitado del arte pop urbano para infiltrarse y enriquecer cada aspecto de la experiencia estética moderna. En definitiva, el Krink 1000% BE@RBRICK se erige como un testimonio físico del diálogo dinámico entre el arte y el comercio, el espíritu rebelde del grafiti y la meticulosa artesanía del diseño coleccionable. Es un faro de innovación que garantiza que el espíritu de las calles siga encontrando nuevas vías de apreciación e impacto.

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Obra de arte angelical, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas.

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161 Street-Yankee Station- Gold HPM Hand-Embellished Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. 2022. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. Estampado de grafiti con aerosol. Cada impresión es diferente; la que reciba puede variar ligeramente de la imagen. Serigrafía de 3 colores con detalles pintados a mano sobre papel Cougar de 100 lb, liso y de alta calidad. Tamaño: 61 x 30,5 cm. Lanzamiento: 19 de julio de 2022. Tirada: 30 unidades.

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Merica Ting Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Sket-One. Caja firmada de 2021, edición limitada de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 7,5 pulgadas de alto. Se exhibe con caja.

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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WODH #2 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Aaron Glasson x Celeste Byers. WODH, Día Mundial de los Océanos Hawái 2015 Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. La segunda edición anual de verano del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed se llevará a cabo del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que ayuda a salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Detroit Entities Alpha Pintura original Acrílico y pintura en aerosol sobre plexiglás por Askew One Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Obra de arte original firmada, 2013. Tamaño: 48x48 cm. Enmarcada a medida. «Detroit fue el punto de partida de toda esta reflexión durante mi primera visita en 2009. Creo que la metáfora de la entropía está presente en todo el mundo, pero también se aplica a Detroit. En el caso de Detroit, la entropía se manifestaba en la expansión urbana y la industria. Sin embargo, esta obra es optimista, como Detroit. Trata sobre nuevos comienzos». – ASKEW ONE

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Obra de arte original y única de Arches, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol sobre lienzo por el popular artista de graffiti callejero Sechor. 2021. Técnica mixta firmada sobre lienzo sin bastidor de 18x24 pulgadas.

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Impresión giclée "The High Ground" de Dave Pollot. Obra de arte de edición limitada impresa en lienzo. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Tamaño de la obra: 20x13. Impresión de edición especial de Star Wars del 4 de mayo sobre lienzo enrollado. Impresión giclée de The High Ground por Dave Pollot: Star Wars en la naturaleza americana «The High Ground» es una impresión giclée de 2025 de Dave Pollot, una obra de edición limitada de 20x13 pulgadas sobre lienzo enrollado. Firmada y numerada por el artista, esta edición especial se lanzó para conmemorar el Día de Star Wars, combinando iconografía de ciencia ficción con elementos clásicos estadounidenses. Dave Pollot, conocido por reinterpretar la cultura pop en paisajes tradicionales y objetos encontrados en tiendas de segunda mano, introduce a Darth Vader, soldados imperiales y patos silvestres en una serena escena de caza en la naturaleza, transformando el fan art en una pieza contemplativa y visualmente satírica dentro del arte pop urbano y el graffiti. Star Wars y la nostalgia estadounidense chocan Esta obra canaliza el estoicismo sereno de las pinturas de fauna silvestre estadounidenses de mediados del siglo XX, un género asociado con la quietud, la soledad y la reverencia por la naturaleza. Sin embargo, Pollot introduce una interrupción inesperada y a la vez humorística: Darth Vader, ataviado con su uniforme completo, sostiene un reclamo de pato camuflado y levanta la mano mientras los patos se dispersan por una marisma helada. Al fondo, soldados imperiales posan como cazadores con los rifles en alto, como si ignoraran que participan en una parodia. Los árboles distantes y la paleta de colores apagados crean un ambiente tranquilo que se ve ingeniosamente perturbado por estas intrusiones ficticias. La Estrella de la Muerte flota tenuemente bajo la luna brumosa, reemplazando al sol como una presencia omnipresente. El equilibrio entre humor y reverencia es donde Pollot destaca, criticando sutilmente la comercialización de la mitología al tiempo que la celebra. El lenguaje satírico de Dave Pollot Dave Pollot es un artista estadounidense célebre por rescatar obras de arte desechadas y reinterpretarlas a través de la lente de la cultura popular. Sus obras suelen fusionar la estética vintage con personajes modernos de videojuegos, películas y televisión, convirtiendo lienzos olvidados o ignorados en comentarios perspicaces. «The High Ground» sigue esta línea, conservando la esencia original de la pintura —la paz de la naturaleza y la observación del entorno natural— pero sustituyendo a los personajes humanos por leyendas galácticas. Este método transforma lo familiar en surrealista e invita al espectador a reevaluar tanto las imágenes como el contexto. Funciona a la vez como un homenaje y una sutil subversión, integrando con fluidez la mitología de Star Wars en un paisaje bucólico. Arte pop callejero moderno sobre lienzo tradicional «The High Ground» no es solo una lámina novedosa para los aficionados a la ciencia ficción; es una exploración deliberada de la superposición cultural. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, utiliza una estética ecléctica para reflejar cómo la cultura pop se infiltra en la memoria y la nostalgia colectiva. Al imprimir sobre lienzo e imitar el arte clásico de la vida silvestre, Pollot tiende un puente entre el fandom de la era digital y las tradiciones artísticas analógicas. Lanzada como edición limitada para el 4 de mayo de Star Wars, la lámina trasciende la lealtad a la franquicia. Se convierte en una narrativa sobre la saturación cultural, sobre cómo iconos como Darth Vader no son meramente ficticios: habitan nuestros paisajes, nuestras metáforas y nuestro humor. «The High Ground» de Dave Pollot encarna este espíritu con ingenio y maestría, convirtiéndola en una pieza destacada dentro del arte contemporáneo de colección.

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ABC Camo Shark- Gold 100% & 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo. Figura coleccionable Bape x Bearbrick Medicom 2022, tamaño 400%, nueva en caja. En el dinámico panorama de la cultura urbana contemporánea, pocas colaboraciones resuenan con tanta fuerza como la unión entre Bape y Bearbrick Medicom. Con el lanzamiento del Bape BE@RBRICK ABC Camo Shark-Gold 100% & 400% en 2022, ambas marcas consolidan su posición como referentes influyentes en el diseño y el arte inspirados en la cultura urbana. Esta figura de vinilo de edición limitada, con un brillo dorado radiante, captura la esencia de la influencia transformadora del arte urbano en la estética del diseño moderno. Reflejando el característico estampado ABC Camo de Bape, junto con la distintiva cara de tiburón, la figura se convierte en un símbolo de los motivos urbanos que han marcado tanto las calles como el mundo de la moda. Su acabado dorado brillante no solo realza su atractivo visual, sino que también hace una audaz declaración sobre el lado lujoso de la cultura urbana. Si bien muchos perciben el arte urbano, el arte pop o el grafiti como movimientos contraculturales, piezas como este Bearbrick dan fe de su integración en el arte convencional y de su innegable influencia en la evolución del diseño. Estos objetos de colección son mucho más que simples juguetes. Son un emblema de la perfecta fusión entre moda, diseño y arte, y celebran la energía y la creatividad de los espacios urbanos. Esta pieza, presentada en una caja impecable y ampliada al 400%, será una adquisición preciada para los amantes de la cultura urbana y los conocedores del arte. Es un recordatorio constante de cómo el arte urbano sigue desafiando, redefiniendo e inspirando las narrativas del diseño contemporáneo.

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Supreme Nose - Edición Limitada Multicolor con serigrafía, diseño de tabla de skate de Supreme, artistas de la cultura pop urbana.

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Las escalofriantes aventuras de Sabrina #2 Edición limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Francesco Francavilla Artista callejero de graffiti Arte pop moderno.

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¿Quién nos salvará ahora? Serigrafía de Epyon5. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2013. Tamaño de la obra: 16,75 x 25 pulgadas. Serigrafía. ¿Quién nos salvará ahora? Serigrafía de Epyon5 impresa a mano sobre papel de bellas artes «Who Will Save Us Now» es una serigrafía de edición limitada creada por el artista Epyon5 en 2013. Esta serigrafía, realizada a mano, mide 42,5 x 63,5 cm y se lanzó en una edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados. La obra ejemplifica la fusión del arte pop urbano y el grafiti, incorporando una paleta de colores vibrantes, técnicas basadas en plantillas y un simbolismo complejo para crear una pieza que conecta con los aficionados al arte urbano y la cultura pop. Epyon5 es conocido por su habilidad para fusionar la formación artística clásica con la estética urbana, y esta obra es una prueba fehaciente de ello. Composición visual y simbolismo «¿Quién nos salvará ahora?» presenta un impactante retrato de Bill Murray, un ícono cultural cuyo rostro se ha convertido en sinónimo de irreverencia e imprevisibilidad. La composición está enmarcada en un diseño que evoca un emblema, con un equilibrio entre simetría, motivos heráldicos y tipografía superpuesta. El uso del rojo, el negro y el blanco hueso realza el impacto gráfico de la obra, recordando tanto a los carteles propagandísticos como a la publicidad vintage. El efecto de rayos de sol que irradia desde detrás de la figura central amplifica la sensación de importancia, elevando la imagen de Murray a la de una figura casi mitológica. La presencia de rosas en la parte inferior añade una inesperada suavidad, contrastando con las líneas nítidas y la paleta de alto contraste. Los elementos y texturas superpuestos refuerzan la naturaleza artesanal del proceso de serigrafía, asegurando que cada impresión presente sutiles variaciones que la hacen única. Influencia del arte pop callejero y el grafiti El estilo artístico de Epyon5 está profundamente arraigado en el arte pop urbano y el grafiti, y esta impresión muestra su característico uso de la plantilla. Las líneas audaces y la paleta de colores restringida se alinean con la estética del grafiti con plantilla, un método popularizado por artistas urbanos que buscan generar un gran impacto con elementos mínimos. Su obra se inspira tanto en figuras clásicas del arte pop como en artistas urbanos contemporáneos que utilizan la serigrafía para fusionar el arte con referencias a los medios de comunicación. La combinación del trabajo preciso con la plantilla y las imperfecciones propias de las técnicas de impresión manual añade una cualidad táctil imposible de replicar digitalmente. La conexión de esta impresión con los movimientos de arte urbano la convierte en una pieza atractiva para coleccionistas que aprecian el espíritu del "hazlo tú mismo" de la serigrafía y el carácter rebelde del arte inspirado en la calle. Impacto y Coleccionabilidad Con tan solo 50 ejemplares firmados y numerados, «Who Will Save Us Now» es una obra muy codiciada entre los aficionados al arte pop urbano y el grafiti. La elección de Bill Murray como figura central aumenta su atractivo, ya que su personalidad enigmática y su estatus de culto lo convierten en un rostro recurrente en obras de arte inspiradas en la cultura pop. La ejecución de la impresión por parte de Epyon5 consolida su lugar dentro del arte urbano contemporáneo, fusionando humor, nostalgia y maestría técnica. El carácter coleccionable de esta edición, junto con el laborioso proceso de serigrafía manual, la convierte en una pieza significativa dentro del portafolio del artista. Su presencia tanto en colecciones privadas como en exposiciones pone de manifiesto el creciente aprecio por los artistas que combinan técnicas de bellas artes con la energía cruda de la cultura urbana.

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Contemplación. Pintura original acrílica sobre lienzo, lista para colgar, de Mandy Tsung, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Pintura acrílica original firmada sobre lienzo, 2014. Lista para colgar. Medidas: 20 x 20 pulgadas.

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Through The Depths AP Serigrafía de Dalek-James Marshall Prueba de artista Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop y graffiti. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica de AP "A través de las profundidades" por Dalek – James Marshall «A través de las profundidades» es una edición de prueba de artista de 2023 del artista contemporáneo estadounidense Dalek, seudónimo de James Marshall. Con un tamaño de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) e impresa mediante serigrafía manual sobre papel de bellas artes, esta edición limitada, firmada y marcada como prueba de artista, refleja la alta precisión artesanal de Dalek y su lenguaje estético en constante evolución. Ejecutada en una paleta saturada de amarillo canario, azul celeste, naranja, rosa y negro, la composición rebosa de intensidad cinética, centrada en la icónica figura del Mono Espacial de Dalek, cuyas extremidades se extienden hacia afuera en un movimiento dinámico. El mono espacial como símbolo y estructura El personaje central, el Mono Espacial, está representado con la geometría característica de los Daleks: orejas circulares, un rostro cuadriculado y extremidades exageradas que irradian una intención robótica. Armado con un martillo rosa y aparentemente suspendido en un ritual cósmico, la figura está congelada en acción, rodeada por una lluvia de rayos láser y objetivos geométricos. El ritmo de la composición es preciso y a la vez lúdico, evocando patrones gráficos de videojuegos, la influencia del pop japonés y la teoría del diseño posmoderno. El Mono Espacial de Dalek ha servido durante mucho tiempo como vehículo para la crítica social y personal. Si bien es visualmente lúdico, transmite narrativas de vigilancia, ansiedad, identidad y conformidad. En «A través de las profundidades», el mono parece atrapado entre zonas de orden y explosión, como si navegara simultáneamente por múltiples dimensiones psíquicas. El fondo, meticulosamente construido, presenta capas de círculos concéntricos y cuadrados de bordes definidos, sugiriendo portales o umbrales conceptuales. El título alude a una inmersión metafísica, como si esta criatura estuviera atravesando capas de percepción o arquitectura psicológica. Disciplina técnica en la serigrafía multicapa La maestría de Dalek en la técnica de serigrafía se manifiesta en la nitidez de las líneas, la perfecta alineación de las capas y la saturación uniforme de los colores vivos y de alto contraste. Cada capa de color se imprime de forma independiente, lo que exige una planificación y precisión rigurosas. El resultado final evoca tanto una pieza contemporánea como un mapa psicodélico, ejecutado con una precisión milimétrica. El uso de contornos negros y vibrantes tonos de relleno arraiga la obra en las tradiciones del grafiti y el lenguaje visual del cómic, elevándola a la categoría de grabado artístico. La superficie de la serigrafía es plana pero tridimensional, construida a partir de campos de color que se intersecan y una composición matemática. La vibrante paleta se equilibra con el peso estructural, otorgando a la obra una elegancia formal que subyace a su exuberancia caricaturesca. Esta dualidad —caótica en las imágenes pero compuesta en la ejecución— es fundamental para el impacto visual de la obra de arte urbano pop y grafiti de Dalek. Coleccionabilidad y resonancia contemporánea Como prueba de artista de una serie limitada de serigrafías de 2023, «Through The Depths» posee un valor único entre los coleccionistas de arte pop urbano y arte contemporáneo. Las pruebas de artista suelen reservarse para el archivo personal del artista, lo que las hace aún más codiciadas debido a su rareza y su conexión con la mano del creador. La habilidad de James Marshall para plasmar la energía de la cultura callejera en un formato estructurado y coleccionable lo posiciona como una voz fundamental en la evolución de la abstracción moderna con influencias pop. «Through The Depths» se erige como una vívida declaración de la continua innovación de Dalek. Es una sinfonía compacta de forma y color que reflexiona sobre el caos, la profundidad y la intensidad de la era digital, manteniendo el optimismo y la claridad gráfica que definen su mitología Space Monkey. Esta obra invita a la interpretación, exige atención y recompensa la contemplación prolongada.

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Obra de arte "Peligro de asfixia", impresión giclée de edición limitada en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Leon Keer. Impresión giclée de bellas artes de 18 x 24 pulgadas en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados.

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Icono Collage Inferior - Edición limitada de gran formato, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel color crema moteado con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de gran formato (76,2 x 97,8 cm). Edición limitada de 70 ejemplares. 31 de octubre de 2016. Papel de algodón 100% de calidad de archivo con bordes irregulares. Sello editorial OBEY en la esquina inferior izquierda. Firmada por Shepard Fairey.

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Impresión en papel secante de alta costura de Gucci por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Estampado de papel secante Gucci de alta costura por Denial High Fashion Gucci by Denial, también conocido como Daniel Bombardier, fusiona con audacia los códigos visuales de las marcas de lujo con la rebeldía del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada, lanzada en 2024 como parte de una tirada de 35 ejemplares, mide 19 x 19 cm y está realizada con tintas pigmentadas de archivo sobre papel secante perforado. Cada pieza, perforada a mano por Zane Kesey, constituye tanto un homenaje a la historia contracultural como una aguda crítica cultural. El uso del papel secante como lienzo por parte de Denial subraya un mensaje más amplio sobre el escapismo, el consumismo y la manipulación de la imagen en la sociedad moderna. El lujo reinventado a través de una lente subversiva Centrada en el icónico logo de Gucci y sobre un fondo con un patrón repetitivo de la marca, la obra incluye una serpiente enroscada roja, negra y blanca que se desliza por la superficie. La fusión visual de opulencia y peligro causa una impresión impactante. Esta serpiente simbólica —asociada desde hace mucho tiempo con la tentación, la rebeldía y la transformación— intensifica la tensión entre el deseo del consumidor y la conciencia crítica. Denial no distorsiona la marca; al contrario, la amplifica, obligando al espectador a interactuar con la familiaridad del logo en un contexto completamente diferente. El uso mismo del papel secante, históricamente vinculado a las sustancias psicodélicas, añade capas de metáfora sobre la percepción, la transformación y la ilusión cultural. Gucci y la estética del poder La identidad visual de Gucci se ha convertido en sinónimo de estatus y aspiración, y esto es precisamente lo que cuestiona «Denial». En un mundo donde los logotipos a menudo tienen mayor peso cultural que los propios productos, el artista centra la atención en la maquinaria del branding y su influencia sobre la identidad y la expresión. A través del prisma del arte pop urbano y el grafiti, esta obra hace que los motivos característicos de Gucci sean accesibles, pero también provocativos. Convierte la moda en un formato de crítica en lugar de celebración, mostrando cómo la estética del lujo puede ser apropiada y reinterpretada como iconografía contemporánea. Comentario continuo de Daniel Bombardier Denial continúa explorando las relaciones entre los medios de comunicación, el branding y el comportamiento cultural. Conocido por fusionar paletas de colores vibrantes con imágenes subversivas, su estampado High Fashion Gucci ofrece tanto satisfacción visual como un significado profundo. Al trabajar sobre papel secante perforado, refuerza una historia táctil de movimientos underground y contranarrativas. Esta obra se inscribe dentro de la trayectoria de Denial, que busca difuminar la línea entre el arte comercial y la crítica social. No se trata simplemente de un guiño estilizado a la alta costura, sino de una deconstrucción urbana de la ilusión consumista. Cada punto, logotipo y símbolo exige una segunda mirada, no por lo que vende, sino por lo que cuestiona.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de agosto en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² de Tavar Zawacki - ARRIBA Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 17x17. Agosto… ¡Quizás… sin duda es mi mes favorito del año! ¿Cómo no amar agosto? Nací y crecí en California, pero he pasado la mayor parte de mi vida adulta en Europa, así que agosto para mí casi siempre es sinónimo de playa, sin importar en qué parte del mundo me encuentre. Mis asociaciones con agosto están, sin duda, relacionadas con el océano: surf, tomar el sol, margaritas, amigos, nadar y, en general, una actitud relajada ante todo. Creo que esta próxima lámina captura a la perfección el encanto de mi mes favorito. - Tavar Zawacki Las impresiones de pigmento de archivo de la "Edición Limitada de Agosto" son la encarnación artística del cariño de Tavar Zawacki, también conocido como ABOVE, por el mes más intenso del verano, reflejando una fusión de sus raíces californianas y experiencias europeas. Esta colección, firmada y marcada como Prueba de Impresor (PP) en 2019, está impresa en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m², con piezas de un impactante tamaño de 43 x 43 cm (17 x 17 pulgadas). Las impresiones evocan la conexión de Zawacki con agosto, encapsulando la esencia de la dicha costera, la cultura del surf y la atmósfera relajada que caracteriza este mes para él. La obra de Zawacki se caracteriza a menudo por colores vibrantes y formas geométricas dinámicas, conectando con el espectador a través de un lenguaje visual de movimiento y fluidez, que refleja el vaivén de las olas del mar y los patrones rítmicos de los vientos de verano. Las láminas de edición limitada presentan un diseño abstracto que evoca los reflejos del sol en la superficie del océano; las pinceladas azules y amarillas crean una danza de luz y color que rememora la alegre serenidad de un día de playa. Su descripción de la lámina se alinea perfectamente con su visión de agosto: un tiempo para el ocio, las actividades al aire libre y la creación de recuerdos con amigos bajo el sol. Como figura destacada del arte pop moderno y el arte urbano, ABOVE ha obtenido reconocimiento internacional por su estilo distintivo que transita la frontera entre la calle y la galería. Su serie «Agosto» es testimonio de su habilidad para canalizar su sensibilidad artística urbana en láminas de bellas artes que capturan la energía espontánea del grafiti, a la vez que ofrecen una estética refinada, ideal para coleccionistas de arte contemporáneo. A través de estas láminas, ABOVE comparte su oda al apogeo del verano, invitando a los amantes del arte a sumergirse en el ambiente cálido y despreocupado que, para él, agosto representa a la perfección.

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No les escuches. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti. Arte pop moderno. El artista canadiense Denial y el australiano Ben Frost han unido fuerzas en una audaz exposición de obra reciente que explora los límites de la apropiación, confrontando las reinterpretaciones de nuestra actual sociedad distópica. Autodenominados «ladrones visuales», ambos artistas cuentan con una larga trayectoria robando y subvirtiendo los iconos culturales que el mundo publicitario y consumista nos ha impuesto, para crear interpretaciones nuevas y pertinentes que son tan provocadoras como humorísticas. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Sin título Pointman & Vick Serigrafía de Verdy x Futura 2000- Leonard McGurr Impresa a mano sobre papel de bellas artes Mohawk con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte serigrafiada. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2025. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Diseño estilizado de un conejo panda Vick sosteniendo una criatura de ciencia ficción Pointman en rojo, negro y blanco. Verdy x Futura 2000: Un diálogo dinámico en el arte pop callejero y el grafiti La serigrafía de edición limitada de 2025, titulada «Untitled Pointman & Vick», es una colaboración altamente coleccionable entre dos titanes del arte pop urbano y el grafiti: Verdy y Leonard McGurr, también conocido como Futura 2000. Esta obra de arte, impresa a mano en formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) y limitada a solo 40 ejemplares firmados y numerados, reúne a dos personajes icónicos nacidos de tradiciones visuales muy diferentes: Vick, de Verdy, un híbrido de panda y conejo que irradia ternura urbana y energía punk, y Pointman, de Futura, una forma alienígena angulosa de inspiración futurista que ha representado durante mucho tiempo la evolución abstracta del grafiti del artista desde la década de 1980. La sinergia de estas dos figuras, dispuestas juntas sobre un lienzo blanco impoluto, crea una declaración visual impactante e inconfundible. Fusión de personajes: de la subcultura de Tokio al futurismo de Nueva York Vick, el personaje de Verdy, un ícono de la cultura juvenil y la moda urbana japonesa, se presenta con líneas audaces, minimalismo y una rebeldía emocional. Presente frecuentemente en sus obras relacionadas con "Girls Don't Cry" y "Wasted Youth", Vick representa la inocencia entrelazada con la resistencia, plasmada aquí con una postura expresiva, su característico cabello puntiagudo y sus largas orejas. En esta pieza, Vick se yergue con confianza mientras sostiene a Pointman de Futura, una criatura emblemática de la abstracción del grafiti espacial. Pointman, a menudo representado como distante y observador, ahora aparece antropomorfizado, pero en una posición de conexión, sugiriendo control creativo, reverencia e incluso confrontación. Leonard McGurr, nacido en Estados Unidos, redefinió el arte del grafiti con su uso experimental de formas, espacio negativo y narrativa conceptual. Su personaje Pointman rompió con las letras y firmas tradicionales, optando por un lenguaje visual que combinaba la energía del cómic, la teoría cósmica y la metáfora social. Este personaje entra ahora en el minimalista universo de Verdy, difuminando las fronteras entre épocas y estéticas. Forma minimalista con máximo impacto Impresa en rojo, negro y blanco, la economía visual de la serigrafía amplifica la tensión y la armonía entre los dos personajes. La paleta limitada otorga a la composición una nitidez impactante, un guiño visual tanto a la animación clásica como a los gráficos de los fanzines punk. Cada línea es deliberada. Cada forma es elocuente. Las proporciones exageradas y el estilo surrealista de los personajes dan fe de la habilidad de ambos artistas para equilibrar el humor, el simbolismo y la subcultura en forma visual. La obra funciona como un espejo de respeto mutuo entre dos mundos: la narrativa japonesa de Verdy, impulsada por el diseño, y la rebeldía vanguardista estadounidense de Futura. Una lámina coleccionable para la vanguardia artística global Esta serigrafía de 45x60 cm, edición limitada de 40 ejemplares firmados y numerados, es una pieza excepcional que fusiona dos fuerzas artísticas globales en una sola obra. Representa mucho más que una colaboración: encarna el dinamismo intergeneracional del arte urbano pop y el grafiti. Los seguidores y coleccionistas de ambos artistas reconocerán de inmediato la importancia cultural e histórica de la composición. Verdy y Futura 2000 han creado un momento que celebra la iconografía basada en personajes como una expresión artística contemporánea legítima, emotiva y de gran impacto. Esta serigrafía no es solo una obra visual; es un testimonio del encuentro de dos mundos a través de su arte.

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Temper Tot - Mad Lad Pose, juguete de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Ron English - POPaganda. Ron English - Figura POPaganda Temper Tot de 25 cm: Pose de Chico Loco. ¡El Bebé Furioso favorito de todos está de vuelta, más grande y furioso que nunca! Esta edición abierta presenta el clásico cuerpo verde y pantalones azules. English acuñó el término POPaganda para describir su particular mezcla de referentes culturales, desde la mitología de los superhéroes hasta iconos de la historia del arte, poblados por su vasto y creciente catálogo de personajes originales.

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Kuma Kush El Prisionero Oso de Juguete de Droga Cannabis de Luke Chueh Edición Limitada Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero. Obra de arte de edición limitada de 2017 (300 ejemplares) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental y farmacológica. El trastorno de estrés postraumático (TEPT) es un problema de salud mental que puede desarrollarse tras experimentar o presenciar un suceso que pone en peligro la vida, como un combate, un desastre natural, un accidente de tráfico o una agresión sexual. La dependencia de medicamentos con receta como el Percocet ha provocado graves problemas de adicción. Kuma Kush, El Prisionero, de Luke Chueh: Cannabis y Cautiverio Emocional en el Arte Pop Callejero y el Grafiti Kuma Kush The Prisoner es una figura de vinilo de edición limitada creada por el artista Luke Chueh, residente en Los Ángeles, en 2017. Con una tirada de 300 piezas, cada figura viene en un estuche verde translúcido, similar a los de las farmacias, con una bolsa de algodón y una etiqueta impresa que imita el empaquetado de los dispensarios de cannabis. Esta pieza de colección forma parte de la serie The Prisoner de Chueh, que adapta su pintura original a un formato tridimensional de vinilo. La figura representa a un oso sentado, con las piernas cruzadas, los brazos rodeando sus rodillas y la cabeza gacha en una pose de silenciosa abstinencia. Esta edición verde turquesa —apodada Kuma Kush— centra la narrativa en el cannabis como mecanismo de afrontamiento, invitando a reflexionar sobre las implicaciones psicológicas de la medicación alternativa y la dependencia emocional. Profundamente arraigada en el lenguaje y el simbolismo del arte pop urbano y el grafiti, esta obra transforma una figura aparentemente tierna en una escultura profundamente evocadora. Color, forma y empaque como comentario social La elección de un tubo de plástico verde, tradicionalmente asociado al almacenamiento de cannabis, convierte al oso en un comentario sobre el escapismo, la automedicación y la búsqueda de alivio al dolor psicológico. El nombre de la variedad, Kuma Kush, juega con la cultura pop y la terminología médica, combinando una apariencia lúdica con un trasfondo serio. La figura del oso de Chueh, en un tono verde menta, es estática e introspectiva, atrapada tanto en su postura física como en el simbólico encierro del recipiente. La estética es limpia, minimalista y cargada de emotividad. Esta contención visual es fundamental para el impacto de la obra: Chueh utiliza el silencio y la quietud para expresar mucho. El oso no es una mascota, sino un recipiente que representa la carga emocional que muchos llevan en silencio. Al situar el juguete dentro de un envase con temática médica, Chueh convierte el recipiente en una extensión de la pieza, transformando la presentación del objeto en un recurso narrativo coherente con la naturaleza provocativa del arte pop urbano y el grafiti. Luke Chueh y el arte de la exposición emocional Luke Chueh se ha convertido en una voz destacada del arte pop contemporáneo y el arte urbano gracias a su exploración de la salud mental, la adicción y la vulnerabilidad. Sus icónicas figuras de osos se han convertido en símbolos universales de lucha, diseñadas para generar empatía sin necesidad de palabras. En Kuma Kush The Prisoner, Chueh introduce la cultura del cannabis en su narrativa sobre la represión emocional y la dependencia. No se trata de una celebración ni una condena del cannabis, sino de una observación sobre cómo las personas recurren a las sustancias —legales o no— para afrontar el trauma, la ansiedad y el trastorno de estrés postraumático. El enfoque de Chueh no es cínico ni romántico. Se sitúa en la zona gris donde se cruzan la emoción, el afrontamiento y la supervivencia, lo que coloca su obra a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti que abordan problemáticas sociales a través de un diseño con gran resonancia emocional. La serie El Prisionero como objeto artístico y reflexión cultural Kuma Kush The Prisoner funciona como objeto de colección y declaración, y su edición limitada de 300 unidades la convierte en una pieza rara y conceptualmente potente. La figura, aunque pequeña, transmite un mensaje que trasciende sus dimensiones. No solo se exhibe en vitrinas, sino que también resuena en la mente de quienes la contemplan, ofreciendo un silencioso apoyo a quienes lidian con momentos de gran carga emocional. Mediante una forma minimalista y un simbolismo cargado de emoción, Luke Chueh eleva este juguete de vinilo coleccionable a la categoría de escultura psicológica. Como parte del movimiento Street Pop Art y Graffiti, la serie Prisoner —y esta edición de Kuma Kush en particular— demuestra cómo el arte visual puede abordar verdades difíciles sobre la medicación, el trauma y la vulnerabilidad humana sin sacrificar la sencillez estética ni la claridad emocional.

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Nublado con posibilidad - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno, Denial. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Crayon Shooter - LA Gold Edición Limitada Estatua de Polystone Escultura Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Brandalised. Estatua de poliresina de Mighty Jaxx de 25 cm de altura, edición limitada del artista Brandalised 2021 La expresión triste de su rostro subraya el aparente fin de su inocencia. ¿Por qué empuña una ametralladora en lugar de dibujar con crayones? No pierdas la oportunidad de tener esta increíble obra de arte. Todas las compras incluyen una caja de crayones dorados.

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Wave Jumpers - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Kilian Eng. 18 x 24 pulgadas. Bordes deshilachados a mano. 2021. Impreso en papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo, para archivo. Edición limitada de 125 ejemplares numerados.

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