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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada de grafiti de soldado Cobra. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Les Schettkoe, artista callejero de grafiti, arte pop moderno. Grafiti de Soldado Cobra por Les Schettkoe. Impresión: Un soldado Cobra de GI Joe es arrestado por pintar con aerosol sobre el famoso logo de la serie animada, y no le importa. Edición especial limitada y rara, descatalogada.

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Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Invierno Frío" en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Tamaño total: 12" x 12"; tamaño de la imagen: 10" x 10". Impreso en papel Innova Photo Rag de 315 g/m². Firmado y numerado.

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Edición limitada de la obra de arte "Días universitarios en el espacio", impresa en papel Photo Rag blanco brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Impresión en papel (Photo Rag Bright White 310 g/m²) 17 x 24 pulgadas. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos que a veces se describen como retrofuturistas. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng

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Obra de arte Collision, impresión giclée de edición limitada en papel Photo Rag blanco brillante del artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Impresión en papel (Photo Rag Bright White 310 g/m²) 17 x 24 pulgadas. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos que a veces se describen como retrofuturistas. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng

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Obra de arte original y única de Barbanegra, realizada con lápices de colores sobre papel de bellas artes tintado por el popular artista de graffiti callejero Brandon Sopinsky. Dibujo original a lápiz de color de Brandon Sopinsky, "Color Bomb" (2013).

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Serigrafía "Ojos Cósmicos" de Jason Abraham Smith. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 40 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía «Ojos Cósmicos» de Jason Abraham Smith Cosmic Eyes es una serigrafía de edición limitada creada por Jason Abraham Smith en 2013. Esta obra de arte, realizada a mano con gran detalle y con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), está firmada y numerada al dorso, con una tirada de tan solo 40 ejemplares. La pieza ejemplifica el estilo característico del artista, fusionando elementos del arte pop urbano y el grafiti con intrincados trazos, un toque de terror surrealista y una estética de otro mundo. Las formas orgánicas y a la vez mecánicas de la composición evocan una fusión onírica de ciencia ficción, mitología y caos urbano, convirtiéndola en un ejemplo excepcional de arte contemporáneo impreso. Complejidad visual y simbolismo La composición de «Ojos Cósmicos» es densa y altamente estructurada, presentando una fusión de monstruosas formas orgánicas y intrincados detalles mecánicos. La imaginería dominante muestra una entidad cósmica casi divina, con ojos penetrantes que irradian energía en todas direcciones. Apéndices tentaculares se retuercen y entrelazan por toda la escena, entrelazándose con elementos tecnológicos, figuras esqueléticas y texturas surrealistas. La simetría de la obra crea un efecto hipnótico, atrayendo al espectador hacia un patrón aparentemente infinito de motivos repetidos. El uso de punteado detallado y fino rayado cruzado añade profundidad y textura, evocando tanto las técnicas de grabado tradicionales como la estética cruda de la ilustración estilo grafiti. La paleta de colores, dominada por verdes apagados, marrones y blancos hueso, realza la atmósfera inquietante y de otro mundo, reforzando el tema del horror cósmico y la visión trascendental. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Jason Abraham Smith está profundamente ligada al lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti. Su trazo audaz e intrincado refleja la precisión del arte callejero mural, mientras que sus temas surrealistas y composiciones caóticas evocan la estética del cómic underground y los movimientos artísticos lowbrow. La complejidad de capas de «Cosmic Eyes» recuerda las técnicas de superposición detalladas presentes en los carteles pegados con engrudo y los murales de grafiti a gran escala. Su fusión de horror psicodélico y precisión mecánica captura la esencia cruda y enérgica del arte urbano, convirtiendo esta obra en una pieza que podría estar tanto en un muro de la ciudad como en una colección de láminas artísticas. Las texturas agresivas y el movimiento fluido de la pieza le confieren una cualidad casi animada, reforzando su lugar dentro del arte callejero contemporáneo impreso. Coleccionabilidad e impacto cultural Con una edición limitada de solo 40 ejemplares, firmada y numerada, Cosmic Eyes es una obra muy codiciada entre los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. La meticulosa técnica de serigrafía manual garantiza sutiles variaciones en cada impresión, convirtiendo cada ejemplar en una pieza única. Su conexión con el terror, la mitología y temas futuristas amplía su atractivo más allá de los aficionados al arte urbano tradicional, atrayendo también a seguidores del arte visual surrealista y fantástico. La habilidad de Jason Abraham Smith para fusionar las tradiciones de la serigrafía con la energía cruda del arte urbano convierte esta obra en un ejemplo paradigmático del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos basados ​​en la serigrafía. La escasez de la edición, junto con la naturaleza inmersiva de la composición, asegura que Cosmic Eyes siga siendo una pieza valiosa e influyente dentro del creciente mundo del arte independiente de la serigrafía.

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Cowgirls #1 Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La expresión artística de las vaqueras por Zane Thomas Cowgirls, una serigrafía artesanal de edición limitada a tres colores de Zane Thomas, encarna la energía audaz y dinámica del arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, esta pieza fusiona referencias de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la composición captura el espíritu de rebeldía, independencia y fuerza que la iconografía vaquera ha simbolizado durante mucho tiempo en la cultura estadounidense. Mediante el uso de líneas marcadas, figuras estilizadas y una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, Thomas revitaliza este motivo tradicional, manteniendo su distintiva estética inspirada en el grafiti. El simbolismo de la vaquera en el arte pop callejero y el grafiti La vaquera ha sido un poderoso símbolo de resiliencia, libertad e individualidad, convirtiéndose así en un tema idóneo para el arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, Zane Thomas adopta la iconografía del Oeste americano, reinterpretándola desde una perspectiva contemporánea. Mediante el uso de bloques de color llamativos, líneas exageradas y una composición expresiva, la pieza fusiona la estética clásica del Oeste con la cultura visual urbana moderna. La figura de la vaquera evoca temas de rebeldía e independencia, en sintonía con el espíritu inconformista del arte urbano. Esta reinterpretación visual desafía las narrativas tradicionales a la vez que celebra la fuerza y ​​la confianza que encarna la vaquera. La artesanía detrás de la serigrafía manual La serigrafía es un proceso que permite crear composiciones vibrantes y con múltiples capas, lo que la convierte en un medio ideal para una obra como «Cowgirls». El diseño tricolor demuestra la habilidad de Thomas para crear profundidad y movimiento con una paleta limitada. Los métodos de impresión manuales aportan un toque artesanal a cada pieza, garantizando que no haya dos impresiones iguales en la edición. La precisión requerida para superponer las diferentes tintas realza el impacto visual de la obra, enfatizando los contrastes nítidos y los contornos definidos. Esta atención a la técnica destaca la maestría de Thomas al fusionar los métodos tradicionales de grabado con la energía cruda del arte urbano. El impacto cultural de las vaqueras, por Zane Thomas Cowgirls se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, reflejando tanto imágenes históricas como movimientos artísticos contemporáneos. Al incorporar temas del Oeste en un formato de arte urbano, Zane Thomas crea un diálogo visual entre pasado y presente, tradición y rebeldía. Esta obra desafía las percepciones convencionales de la vaquera al situarla dentro de una estética moderna inspirada en el grafiti, reforzando su papel como ícono cultural. Como parte de una serie de edición limitada, tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas clásicos con el lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano.

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Cowgirls #2 Edición Limitada Impresión Serigráfica de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La expresión artística de las vaqueras por Zane Thomas Cowgirls, una serigrafía artesanal de edición limitada a tres colores de Zane Thomas, encarna la energía audaz y dinámica del arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, esta pieza fusiona referencias de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la composición captura el espíritu de rebeldía, independencia y fuerza que la iconografía vaquera ha simbolizado durante mucho tiempo en la cultura estadounidense. Mediante el uso de líneas marcadas, figuras estilizadas y una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, Thomas revitaliza este motivo tradicional, manteniendo su distintiva estética inspirada en el grafiti. El simbolismo de la vaquera en el arte pop callejero y el grafiti La vaquera ha sido un poderoso símbolo de resiliencia, libertad e individualidad, convirtiéndose así en un tema idóneo para el arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, Zane Thomas adopta la iconografía del Oeste americano, reinterpretándola desde una perspectiva contemporánea. Mediante el uso de bloques de color llamativos, líneas exageradas y una composición expresiva, la pieza fusiona la estética clásica del Oeste con la cultura visual urbana moderna. La figura de la vaquera evoca temas de rebeldía e independencia, en sintonía con el espíritu inconformista del arte urbano. Esta reinterpretación visual desafía las narrativas tradicionales a la vez que celebra la fuerza y ​​la confianza que encarna la vaquera. La artesanía detrás de la serigrafía manual La serigrafía es un proceso que permite crear composiciones vibrantes y con múltiples capas, lo que la convierte en un medio ideal para una obra como «Cowgirls». El diseño tricolor demuestra la habilidad de Thomas para crear profundidad y movimiento con una paleta limitada. Los métodos de impresión manuales aportan un toque artesanal a cada pieza, garantizando que no haya dos impresiones iguales en la edición. La precisión requerida para superponer las diferentes tintas realza el impacto visual de la obra, enfatizando los contrastes nítidos y los contornos definidos. Esta atención a la técnica destaca la maestría de Thomas al fusionar los métodos tradicionales de grabado con la energía cruda del arte urbano. El impacto cultural de las vaqueras, por Zane Thomas Cowgirls se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, reflejando tanto imágenes históricas como movimientos artísticos contemporáneos. Al incorporar temas del Oeste en un formato de arte urbano, Zane Thomas crea un diálogo visual entre pasado y presente, tradición y rebeldía. Esta obra desafía las percepciones convencionales de la vaquera al situarla dentro de una estética moderna inspirada en el grafiti, reforzando su papel como ícono cultural. Como parte de una serie de edición limitada, tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas clásicos con el lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano.

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Cowgirls #3 Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La expresión artística de las vaqueras por Zane Thomas Cowgirls, una serigrafía artesanal de edición limitada a tres colores de Zane Thomas, encarna la energía audaz y dinámica del arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, esta pieza fusiona referencias de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la composición captura el espíritu de rebeldía, independencia y fuerza que la iconografía vaquera ha simbolizado durante mucho tiempo en la cultura estadounidense. Mediante el uso de líneas marcadas, figuras estilizadas y una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, Thomas revitaliza este motivo tradicional, manteniendo su distintiva estética inspirada en el grafiti. El simbolismo de la vaquera en el arte pop callejero y el grafiti La vaquera ha sido un poderoso símbolo de resiliencia, libertad e individualidad, convirtiéndose así en un tema idóneo para el arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, Zane Thomas adopta la iconografía del Oeste americano, reinterpretándola desde una perspectiva contemporánea. Mediante el uso de bloques de color llamativos, líneas exageradas y una composición expresiva, la pieza fusiona la estética clásica del Oeste con la cultura visual urbana moderna. La figura de la vaquera evoca temas de rebeldía e independencia, en sintonía con el espíritu inconformista del arte urbano. Esta reinterpretación visual desafía las narrativas tradicionales a la vez que celebra la fuerza y ​​la confianza que encarna la vaquera. La artesanía detrás de la serigrafía manual La serigrafía es un proceso que permite crear composiciones vibrantes y con múltiples capas, lo que la convierte en un medio ideal para una obra como «Cowgirls». El diseño tricolor demuestra la habilidad de Thomas para crear profundidad y movimiento con una paleta limitada. Los métodos de impresión manuales aportan un toque artesanal a cada pieza, garantizando que no haya dos impresiones iguales en la edición. La precisión requerida para superponer las diferentes tintas realza el impacto visual de la obra, enfatizando los contrastes nítidos y los contornos definidos. Esta atención a la técnica destaca la maestría de Thomas al fusionar los métodos tradicionales de grabado con la energía cruda del arte urbano. El impacto cultural de las vaqueras, por Zane Thomas Cowgirls se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, reflejando tanto imágenes históricas como movimientos artísticos contemporáneos. Al incorporar temas del Oeste en un formato de arte urbano, Zane Thomas crea un diálogo visual entre pasado y presente, tradición y rebeldía. Esta obra desafía las percepciones convencionales de la vaquera al situarla dentro de una estética moderna inspirada en el grafiti, reforzando su papel como ícono cultural. Como parte de una serie de edición limitada, tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas clásicos con el lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano.

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Cowgirls #4 Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La expresión artística de las vaqueras por Zane Thomas Cowgirls, una serigrafía artesanal de edición limitada a tres colores de Zane Thomas, encarna la energía audaz y dinámica del arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, esta pieza fusiona referencias de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la composición captura el espíritu de rebeldía, independencia y fuerza que la iconografía vaquera ha simbolizado durante mucho tiempo en la cultura estadounidense. Mediante el uso de líneas marcadas, figuras estilizadas y una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, Thomas revitaliza este motivo tradicional, manteniendo su distintiva estética inspirada en el grafiti. El simbolismo de la vaquera en el arte pop callejero y el grafiti La vaquera ha sido un poderoso símbolo de resiliencia, libertad e individualidad, convirtiéndose así en un tema idóneo para el arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, Zane Thomas adopta la iconografía del Oeste americano, reinterpretándola desde una perspectiva contemporánea. Mediante el uso de bloques de color llamativos, líneas exageradas y una composición expresiva, la pieza fusiona la estética clásica del Oeste con la cultura visual urbana moderna. La figura de la vaquera evoca temas de rebeldía e independencia, en sintonía con el espíritu inconformista del arte urbano. Esta reinterpretación visual desafía las narrativas tradicionales a la vez que celebra la fuerza y ​​la confianza que encarna la vaquera. La artesanía detrás de la serigrafía manual La serigrafía es un proceso que permite crear composiciones vibrantes y con múltiples capas, lo que la convierte en un medio ideal para una obra como «Cowgirls». El diseño tricolor demuestra la habilidad de Thomas para crear profundidad y movimiento con una paleta limitada. Los métodos de impresión manuales aportan un toque artesanal a cada pieza, garantizando que no haya dos impresiones iguales en la edición. La precisión requerida para superponer las diferentes tintas realza el impacto visual de la obra, enfatizando los contrastes nítidos y los contornos definidos. Esta atención a la técnica destaca la maestría de Thomas al fusionar los métodos tradicionales de grabado con la energía cruda del arte urbano. El impacto cultural de las vaqueras, por Zane Thomas Cowgirls se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, reflejando tanto imágenes históricas como movimientos artísticos contemporáneos. Al incorporar temas del Oeste en un formato de arte urbano, Zane Thomas crea un diálogo visual entre pasado y presente, tradición y rebeldía. Esta obra desafía las percepciones convencionales de la vaquera al situarla dentro de una estética moderna inspirada en el grafiti, reforzando su papel como ícono cultural. Como parte de una serie de edición limitada, tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas clásicos con el lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano.

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Impacto cultural St Pauls. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Raid71. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Un Space Invader del videojuego destruye una representación de la verdadera iglesia de San Pablo.

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Serigrafía Dalek de Doctor Who por Andrew Ghrist. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013. Firmada y numerada al dorso. Edición limitada de 40 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía de un Dalek de la serie Doctor Who: Máquina en ruinas y destrucción de una ciudad. Conmemorativa del 50.º aniversario de Doctor Who. Serigrafía de un Dalek de Doctor Who por Andrew Ghrist La serigrafía «Dalek Doctor Who» de Andrew Ghrist es un impresionante ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden fusionarse con la ciencia ficción para crear una narrativa visualmente cautivadora. Esta serigrafía artesanal de 2013, producida en una edición limitada de 40 ejemplares, presenta una impactante representación de un Dalek rodeado de destrucción y decadencia. El detallado trazo, el dramático uso del color y las intrincadas texturas hacen de esta pieza una excepcional fusión de la cultura pop y la estética del arte urbano. La técnica de la serigrafía realza la cualidad táctil de la impresión, reforzando la energía cruda y el caos del paisaje devastado. Los elementos artísticos de la serigrafía La interpretación que Andrew Ghrist hace de esta obra demuestra un alto nivel de habilidad técnica, empleando líneas precisas y un sombreado meticuloso para crear profundidad y realismo. El Dalek, la temida máquina alienígena de Doctor Who, es el punto focal de la pieza, con apariencia dañada pero que aún exhala una presencia ominosa. Envuelto en una energía dorada arremolinada, la amenaza mecánica parece atrapada entre la destrucción y el resurgimiento, una metáfora visual de su naturaleza implacable. Las estructuras de madera rotas y los escombros destrozados que lo rodean amplifican la sensación de devastación, añadiendo una capa narrativa que alude al conflicto y la resistencia. La composición presenta contrastes dinámicos entre los tonos apagados y desaturados del fondo y los llamativos elementos metálicos del Dalek. La cálida energía dorada que gira alrededor de la máquina intensifica aún más el efecto dramático, guiando la mirada del espectador a través del escenario caótico. La tipografía utilizada para la palabra Dalek se integra a la perfección en el diseño, apareciendo como una placa rota que refuerza el tema de la destrucción. La calculada disposición de texturas, detalles mecánicos y elementos desgastados se alinea con técnicas que se ven a menudo en el arte pop callejero y el grafiti, haciendo que esta pieza se sienta como un mural urbano traducido a papel de bellas artes. La influencia de la ciencia ficción en el arte pop callejero y el grafiti Los temas de ciencia ficción han sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para el arte pop urbano y el grafiti, permitiendo a los artistas reinterpretar imágenes icónicas desde una perspectiva urbana. El Dalek, como símbolo de la cultura pop, representa el miedo, el dominio y una inquebrantable búsqueda de la conquista. Al situar a este ser mecánico en un entorno decadente, casi postapocalíptico, Andrew Ghrist lo transforma en un símbolo de destrucción y resistencia. Esta técnica narrativa visual se alinea con muchas tradiciones del grafiti y el arte urbano, donde los murales a gran escala suelen representar narrativas distópicas o futuristas que critican problemas sociales. El paisaje en ruinas de la obra refleja temas más amplios que se exploran con frecuencia en el arte pop urbano y el grafiti, como la rebelión, la decadencia y el paso del tiempo. La incorporación de elementos de ciencia ficción añade una capa de escapismo, fusionando fantasía y realidad para crear una experiencia visual inmersiva. Al igual que los grafiteros recuperan y transforman espacios urbanos, esta obra toma un personaje de ciencia ficción conocido y lo reconstruye en un contexto nuevo y más crudo. El uso de la serigrafía artesanal refuerza aún más la autenticidad de la pieza, otorgándole una cualidad táctil y cruda que recuerda a las técnicas tradicionales del grafiti. La importancia de la obra de arte de edición limitada Esta edición limitada, firmada y numerada al dorso por Andrew Ghrist, posee un gran valor para coleccionistas de cultura pop y arte urbano, incluyendo grafiti. Su formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) garantiza que los intrincados detalles y las composiciones impactantes conserven su fuerza al exhibirse. Con solo 40 ejemplares existentes, esta serigrafía es una obra rara y codiciada que fusiona el mundo de la ciencia ficción con el arte urbano contemporáneo. La combinación de los temas distópicos de Doctor Who con la intensidad visual del grafiti hace que esta pieza destaque como algo más que un simple homenaje a la cultura pop. Representa la intersección entre la narrativa, el arte urbano y la impresión tradicional, capturando la energía de la destrucción urbana de una manera que resuena más allá del tema. El meticuloso enfoque de Andrew Ghrist en la composición, el sombreado y las texturas superpuestas da vida a esta visión, convirtiendo la serigrafía Dalek Doctor Who en una obra de arte cautivadora que trasciende sus inspiraciones de género.

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¡Bailando como una mosca, picando como un mosquito! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Darick Maasen, artista callejero contracultural. Lámina artística inspirada en Punch-Out de Nintendo NES.

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Boceto original de Darth Vader, dibujo a rotulador sobre papel de bellas artes, por el artista callejero de graffiti y arte pop moderno Rich Pellegrino. Dibujo original a rotulador firmado por Rich Pellegrino, 2013. Tamaño de la obra: 9x12.

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Deadly Angel Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Joe King Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno.

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Grito Decaído en el Corazón del Hombre, Impresión Giclée de Edición Limitada sobre Papel de Algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

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Decolonize - Edición limitada roja/dorada, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño 8x10

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Deer Glade Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Little Showcase Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Delorean en papel Photo Rag blanco brillante del artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Edición limitada de 2013, firmada y numerada, impresa en papel (Photo Rag Bright White de 310 g/m²), 43 x 61 cm. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos, a veces descritos como retrofuturistas. Eng ilustra y anima imágenes y láminas artísticas que evocan un ambiente onírico y despiertan la curiosidad, como esta imagen del DeLorean, claramente inspirada en las películas de Regreso al Futuro. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng Un viaje a través del tiempo: el DeLorean retrofuturista de Kilian Eng En el dinámico mundo del arte de la cultura pop, pocas imágenes evocan tan bien el espíritu aventurero y la estética retrofuturista como el DeLorean. Este icónico vehículo, grabado en la memoria colectiva de los 80 y más allá, cobra nueva vida en la obra del artista sueco Kilian Eng. Conocido profesionalmente como DW Design, la edición limitada de la impresión giclée de Eng sobre papel Photo Rag Bright White infunde al DeLorean una singular mezcla de nostalgia y fantasía futurista. Kilian Eng, nacido en Suecia, destaca por su estilo distintivo que combina elementos del arte pop urbano y el grafiti, si bien su obra se inclina más hacia la ilustración, con una fuerte influencia de la fantasía y la ciencia ficción. Su obra del DeLorean, una impresión de edición limitada, firmada y numerada, de 2013, ejemplifica a la perfección este estilo. Con unas dimensiones de 43 x 61 cm e impresa en papel Photo Rag Bright White de 310 g/m², la pieza refleja el compromiso de Eng con la calidad y su pasión por crear entornos inmersivos en sus obras. Visiones oníricas: La arquitectura del tiempo en la obra de Eng Eng siente una profunda fascinación por la arquitectura, que constituye la base estructural de muchas de sus obras. Su lámina del DeLorean no es una excepción. El vehículo se sitúa sobre un fondo onírico que fusiona lo antiguo y lo futurista, un sello distintivo del trabajo de Eng. Este escenario no es un mero telón de fondo; es parte integral de la narrativa que Eng crea a través de su arte. El DeLorean, sinónimo de viajes en el tiempo en la saga «Regreso al Futuro», se representa en un paisaje que resulta a la vez familiar y de otro mundo, encarnando la convergencia del pasado, el presente y el futuro. La inclinación del artista por situar personajes —o, en este caso, coches icónicos— en entornos inesperados se alinea con la ética del grafiti, donde el elemento sorpresa y la audacia de la presentación son clave. En la lámina del DeLorean de Eng, el coche ocupa un lugar central, su forma familiar contrastando marcadamente con el paisaje alienígena, que bien podría ser una escena de un planeta lejano o un universo paralelo. El lenguaje visual de Eng: Un portal a la exploración retrofuturista El lenguaje artístico de Kilian Eng habla de curiosidad y exploración, dos temas profundamente arraigados en el concepto del DeLorean. El coche, símbolo de la innovación tecnológica y de las infinitas posibilidades de los viajes en el tiempo, es un tema idóneo para la exploración del espacio y el medio ambiente que realiza Eng. La elección del DeLorean, especialmente en el contexto de una edición limitada, también refleja la comprensión que el artista tiene de la naturaleza efímera pero impactante de la cultura pop. La propia impresión, con su meticulosa atención al detalle y al color, refleja la calidad que se esperaría de una obra maestra del grafiti. Si bien la obra de Eng no está pintada en una pared ni en un vagón de tren, transmite el mismo espíritu del arte pop urbano: es accesible, es para la gente y transmite un mensaje. El mensaje aquí es de asombro, el mismo tipo de asombro que el arte urbano busca evocar en los transeúntes. El DeLorean de Kilian Eng no es solo una impresión; Es una ventana a ese mundo retrofuturista que solo existe en los sueños colectivos de quienes crecieron con las películas de «Regreso al Futuro» como referente. Es un testimonio del atractivo imperecedero del DeLorean como icono, no solo de una saga cinematográfica, sino de una era donde los coches eran más que simples vehículos: eran la llave de la aventura, el vehículo de los viajes de la imaginación. La obra de Eng captura este espíritu de una forma que honra y, a la vez, trasciende la inspiración original, convirtiéndola en una pieza significativa dentro del arte pop urbano y el grafiti.

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Compra Tactile Feast Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por la artista de graffiti de cultura pop Mandy Tsung.

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Detroit Entities Alpha Pintura original Acrílico y pintura en aerosol sobre plexiglás por Askew One Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Obra de arte original firmada, 2013. Tamaño: 48x48 cm. Enmarcada a medida. «Detroit fue el punto de partida de toda esta reflexión durante mi primera visita en 2009. Creo que la metáfora de la entropía está presente en todo el mundo, pero también se aplica a Detroit. En el caso de Detroit, la entropía se manifestaba en la expansión urbana y la industria. Sin embargo, esta obra es optimista, como Detroit. Trata sobre nuevos comienzos». – ASKEW ONE

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Noche del Diablo 2013 - Edición limitada de Halloween. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel artístico naranja de Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Evento musical de Halloween Noche del Diablo, 2013, con fiesta de baile

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Devil's Night 2013 Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel Artístico Naranja por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Evento musical de Halloween Noche del Diablo, 2013, con Chit Chat

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Serigrafía Die Hard de Matt Dye - Blunt Graffix. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía de Bruce Willis de la película Duro de Matar. Serigrafía Die Hard de Matt Dye – Blunt Graffix La serigrafía de Die Hard, obra de Matt Dye de Blunt Graffix, es un potente ejemplo de arte pop urbano y grafiti, que captura la intensidad y la crudeza de la legendaria película de acción. Creada en 2013, esta serigrafía artesanal es una edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). La obra presenta a Bruce Willis como John McClane, el icónico protagonista de Die Hard, en una composición audaz y de alto contraste que fusiona la estética clásica de los carteles de cine de acción con la energía cruda del arte urbano. El uso de un llamativo patrón en rojo, negro y semitonos le confiere a la pieza un aire vintage, casi propagandístico, a la vez que mantiene un estilo moderno y vanguardista. Enfoque estilístico y composición Matt Dye es conocido por su habilidad para transformar imágenes de la cultura pop en obras de arte urbano y grafiti dinámicas, y esta lámina es prueba de ello. La composición está meticulosamente elaborada, con Bruce Willis en primer plano, empuñando una pistola con una expresión intensa y decidida. El fondo presenta un paisaje urbano de alto contraste, que refuerza el caos urbano de la ambientación de Duro de Matar en Nakatomi Plaza. La tipografía es audaz y agresiva, con el título de la película en letras mayúsculas y el famoso eslogan en un lugar destacado debajo. El uso de sombreado de medios tonos añade un toque retro de cómic, una técnica característica de las láminas de Blunt Graffix. El proceso de serigrafía manual realza la profundidad y la textura, convirtiendo cada lámina en una pieza de arte coleccionable única. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Matt Dye bajo el sello Blunt Graffix fusiona la rebeldía del grafiti con la refinada técnica de la serigrafía. Sus grabados suelen presentar personajes de películas de culto, leyendas del rock e iconos del cómic, en sintonía con el lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. Los marcados contrastes y la estética similar a la de una plantilla en esta pieza de Duro de Matar imitan los carteles callejeros y los murales de gran formato, donde la iconografía de la cultura pop se reinterpreta con frecuencia. Las texturas ásperas y desgastadas, junto con los vibrantes bloques de color, evocan la energía cruda del arte callejero, manteniendo la precisión de una impresión de alta calidad. La imagen de John McClane, un héroe solitario que se enfrenta a lo imposible, resuena con los temas recurrentes en el arte urbano: la resistencia, la perseverancia y el desafío al sistema. Coleccionabilidad e impacto cultural Esta lámina de Duro de Matar, una edición limitada de 60 ejemplares, es una pieza de colección muy codiciada entre los fans de la película y del arte pop urbano y el grafiti. Su elaboración artesanal garantiza que no haya dos láminas iguales, convirtiéndolas en piezas únicas de la cultura gráfica contemporánea. La habilidad de Matt Dye para transformar el cine de culto en serigrafías de gran estilo ha consolidado a Blunt Graffix como un nombre respetado en el mundo del grabado. Esta obra, con su intensidad cruda y su impactante composición visual, es un ejemplo perfecto de cómo el cine, el arte pop y las técnicas inspiradas en el arte urbano pueden fusionarse en una sola obra de arte. La continua demanda de sus láminas pone de manifiesto la influencia perdurable del arte artesanal en la era digital, reforzando el valor de la serigrafía como medio que conecta la cultura pop con la expresión artística urbana.

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Disección de la letra S. Pintura original en técnica mixta enmarcada sobre papel por Nychos, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2013. Obra de arte original firmada, técnica mixta, acrílico y aerosol. Medidas: 40 x 48,5 cm . “Mi padre y mi abuelo eran cazadores tradicionales austriacos, así que creo que de ahí viene parte de mi interés por la anatomía. Ver un ciervo diseccionado por primera vez fue muy inspirador para mí. Ver cómo salían las vísceras e intestinos fue un poco impactante al principio”, le contó Nychos a Hypebeast mientras pintaba en el Pow Wow Hawaii, el festival de arte urbano más importante del mundo, a principios de este año. “Usando todo este conocimiento de la anatomía, creo que he encontrado algo con lo que puedo dedicarme y en lo que puedo dar rienda suelta a mi creatividad. Se mantiene interesante para mí porque siempre estoy encontrando nuevas maneras de hacerlo”. -Nychos

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Disección del Conejo Blanco. Impresión de pigmento de archivo de edición limitada sobre papel Museum Natural Fine Art de 300 g/m² por Nychos, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada como AP. Tamaño de la obra: 16x16 "Pinté esta pieza en enero de este año, justo antes de ir a Hawái para el Pow Wow. También la expuse en mi reciente exposición individual en Italia, donde mostré algunas de mis disecciones más recientes. El concepto se basa en el graffiti gráfico que he estado haciendo desde alrededor de 2005, ¡pero tenía que diseccionar esta obra! La imagen es ahora el logotipo principal de Rabbit Eye Movement (REM). REM comenzó como un concepto de arte callejero con sede en Viena, pero siempre vi a Rabbit Eye Movement como un homenaje a todos los 'conejos' que participan activamente en el movimiento del arte urbano; no importa cuál sea su misión. El movimiento creció y REM se expandió para establecer el REM ARTSPACE. Este espacio acoge a artistas nacionales e internacionales de géneros como el graffiti, la ilustración urbana, el arte callejero, el lowbrow y la iconografía de la cultura pop. Permite que la creatividad individual y colectiva abra mentes y cultive una inspiración apasionada." - Nychos. "Disección del conejo blanco" de Nychos: Un fenómeno moderno del arte pop En el panorama urbano contemporáneo, pocas obras de arte han cautivado la imaginación con tanta viveza como «Disección del Conejo Blanco» de Nychos, el ilustre artista callejero de grafiti. Esta edición limitada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel Museum Natural Fine Art Paper de 300 g/m², se erige como un hito del arte pop moderno y una pieza fundamental dentro del género del arte pop urbano y el grafiti. Creada como prueba de artista (PA) en 2013, esta obra de 40,6 x 40,6 cm entrelaza complejas narrativas de biología, mitología y cultura urbana en un único lienzo impactante y sugerente. Nychos: Exploraciones anatómicas y narrativas urbanas Nychos, reconocido por su singular enfoque del arte urbano, emplea una técnica distintiva de disección anatómica en su obra. «Disección del Conejo Blanco» es un ejemplo paradigmático: un conejo partido por la mitad que revela el intrincado funcionamiento de sus órganos internos. Esta pieza fue concebida en enero de ese año, justo cuando Nychos se preparaba para asistir al Pow Wow en Hawái, y posteriormente se convirtió en una pieza central de su exposición individual en Italia. El trabajo de Nychos profundiza en las capas que componen a los seres vivos, reflejando una profunda fascinación por lo que yace bajo la superficie. Al fusionar la energía gráfica del grafiti con la precisión de las disecciones, Nychos ha abierto un nuevo camino en el arte pop urbano. La obra también funciona como emblema del Movimiento Ojo de Conejo (REM), un concepto originado en las calles de Viena. Nychos concibe REM como un homenaje a los «conejos» del movimiento artístico urbano, que simbolizan a los participantes activos en esta floreciente escena cultural, independientemente de su misión. Desde entonces, REM ha evolucionado hasta convertirse en REM ARTSPACE. Este centro creativo celebra una variedad de géneros, desde el grafiti y la ilustración urbana hasta el arte callejero, el arte lowbrow y la iconografía de la cultura pop. Este espacio está dedicado a fomentar la creatividad individual y colectiva, y sirve como bastión para el libre intercambio de ideas, garantizando el progreso y la inspiración de artistas de todo el mundo. El impacto y el legado del trabajo de Nychos La influencia de "Disección del Conejo Blanco" trasciende su impacto visual. Encarna la profunda influencia de Nychos en la escena del arte urbano, ilustrando el poder transformador de las artes visuales en los espacios urbanos. La obra es una representación de la destreza técnica del artista y un símbolo de su compromiso por desafiar los límites tradicionales del arte pop urbano y el grafiti. Como logotipo principal del Movimiento Ojo de Conejo, se ha convertido en sinónimo de una red global de artistas dedicados a impulsar el arte urbano. A través de su trabajo y la creación de REM ARTSPACE, Nychos ha desempeñado un papel fundamental en la configuración del diálogo en torno al arte urbano y su lugar en el espectro más amplio del arte contemporáneo. En esencia, "Disección del Conejo Blanco" es más que una simple obra de arte; es un pilar de la contribución artística y cultural de Nychos. Esta pieza encapsula el dinamismo y la versatilidad del arte pop urbano y el grafiti, demostrando cómo estas obras pueden, simultáneamente, educar, inspirar y provocar la reflexión. A medida que la fama de Nychos sigue creciendo y sus obras continúan cautivando al público de todo el mundo, el legado de su conejo blanco, diseccionado y exhibido, se erige como un símbolo perdurable del poder y el potencial del arte callejero.

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Doctor Who y los Daleks - Edición limitada que brilla en la oscuridad - Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista de AP

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Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Haciéndolo todo" en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Grafiti Ben Kehoe. Edición limitada de 30 copias giclée. Tamaño total: 8" x 8"; tamaño de la imagen: 6" x 6". Impresa en papel Innova Photo Rag de 315 g/m², firmada y numerada.

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Dominion Unto A Dead Dreamer, impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado, del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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No les escuches. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti. Arte pop moderno. El artista canadiense Denial y el australiano Ben Frost han unido fuerzas en una audaz exposición de obra reciente que explora los límites de la apropiación, confrontando las reinterpretaciones de nuestra actual sociedad distópica. Autodenominados «ladrones visuales», ambos artistas cuentan con una larga trayectoria robando y subvirtiendo los iconos culturales que el mundo publicitario y consumista nos ha impuesto, para crear interpretaciones nuevas y pertinentes que son tan provocadoras como humorísticas. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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No te metas con el toro - Edición limitada de Texas, serigrafía de 5 colores que incluye oro metálico sobre papel crema Cougar Natural de Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Segunda edición. Esta lámina de 18×24 pulgadas, que incluye una capa metálica dorada con detalles inspirados en Texas, está firmada y numerada por Jon en una edición limitada de 200 ejemplares.

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Dosages, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel Cougar Cover White de 100 libras, por Jim Houser. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Firmada y numerada en 2013. Serigrafía de 5 colores sobre papel Cougar Cover White de 100 lb. 45,7 x 45,7 cm. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada por el artista.

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Impresión giclée de edición súper limitada de Dredd en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero de la contracultura. 2013. Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 125 ejemplares. Impresión giclée de 4x6 pulgadas de Mike Mitchell, que representa a Superman (Clark Kent) en pose estilizada con la vestimenta de la película Juez Dredd. De la serie Super. Impresión giclée de edición súper limitada de Dredd por Mike Mitchell La fusión de figuras icónicas de la cultura pop con el arte urbano contemporáneo y el grafiti ha dado como resultado algunas de las imágenes más impactantes y provocadoras del arte moderno. La lámina giclée de edición súper limitada de Dredd, obra de Mike Mitchell, reinterpreta a uno de los agentes de la ley distópicos más infames, el Juez Dredd, dentro del marco estilístico distintivo de Mitchell. Lanzada en 2013 como parte de la Super Serie, esta lámina artística de 10x15 cm, firmada y numerada, ofrece una audaz reinterpretación de la pose de Superman con un toque urbano y contundente. La influencia del arte pop callejero en la Super Serie La Super Serie de Mike Mitchell redefine el concepto de superhéroes, tomando figuras icónicas de cómics, películas y cultura pop y reconstruyéndolas de forma simplificada pero exagerada. La esencia de esta serie reside en la interacción entre nostalgia y sátira, fusionando el heroísmo clásico con las influencias del arte pop urbano contemporáneo. Su impresión giclée de Dredd mantiene esta temática al tomar la autoridad rígida e implacable del Juez Dredd y situarla en un contexto visual lúdico y audaz. Esta impresión encarna la estética urbana cruda que nutre tanto el grafiti como el arte pop urbano. Los elementos visuales —contornos definidos, estilo de cómic e incorporación de colores planos y llamativos— recuerdan las técnicas tradicionales de los carteles callejeros. La representación del uniforme, el icónico casco y la armadura de Dredd es fiel al original, pero estilizada con un toque contemporáneo, casi animado, realzando el contraste entre el homenaje a la cultura pop y la subversión contracultural. El simbolismo del Juez Dredd en el arte callejero El Juez Dredd, originario de las páginas de 2000 AD, representa una distopía totalitaria donde la ley se impone con mano de hierro. Su personaje ha sido durante mucho tiempo un símbolo del control autoritario, convirtiéndolo en un tema recurrente en el arte pop callejero y el grafiti. En el arte urbano, la presencia de Dredd suele transmitir temas de poder, resistencia y la difusa línea entre justicia y opresión. La reinterpretación de Mitchell elimina parte de la crudeza tradicionalmente asociada a Dredd, pero conserva su postura icónica: brazos firmemente apoyados en las caderas, pecho erguido, una figura de control inquebrantable. Esta postura es una referencia directa a la clásica pose de Superman, una interesante yuxtaposición dado que Superman suele ser visto como un faro de justicia inquebrantable, mientras que Dredd representa a un ejecutor de la ley implacable e inflexible. Este contraste enriquece la obra, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la compleja relación entre ley, poder y heroísmo. El legado artístico de Mike Mitchell en el arte pop contemporáneo Como artista pop urbano contracultural, Mitchell se ha labrado una reputación por su habilidad para transformar personajes populares en iconos satíricos, minimalistas y, a la vez, conmovedores. Su obra suele inspirarse en el universo del cómic, personajes de películas y fenómenos de la cultura pop, presentándolos en un formato despojado pero expresivo. Su capacidad para equilibrar humor, crítica y sensibilidad pop garantiza que su trabajo conecte con coleccionistas, aficionados al arte urbano y seguidores de la ilustración contemporánea. La lámina Dredd Super Giclée es un testimonio de este enfoque, fusionando a la perfección el heroísmo del cómic, la estética del arte pop urbano y la crítica social en una sola imagen impactante. Limitada a 125 copias firmadas y numeradas, esta pieza no es solo un homenaje a la cultura pop, sino una obra de arte urbano moderno que cautiva al público en múltiples niveles. Ya sea como un tributo a la implacable presencia del Juez Dredd o como una reflexión sobre el poder y el control en la sociedad, esta obra encapsula la energía y la profundidad del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.

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Obra de arte a la deriva, impresión giclée de edición limitada en papel Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Logan Hicks. Impresión giclée. Dimensiones del papel: 21 x 27,5 pulgadas. Dimensiones de la obra: 18 x 24 pulgadas. Firmada y numerada. Papel 100% algodón de 320 g/m². Esta impresión giclée pertenece a una edición de 35 ejemplares. Se presentó originalmente en la exposición "Thin Veils and Heavy Anchors" en Los Ángeles el 8 de marzo de 2013. La impresión se presentó durante la inauguración y posteriormente se abrió al público. Logan Hicks es un artista estadounidense de esténcil que actualmente vive y trabaja en Los Ángeles, California. Su proceso de esténcil, que consiste en cortar un esténcil distinto para cada color y luego superponerlos hasta que la obra final emerge, a menudo cientos de horas después, como una obra maestra hiperrealista. Originalmente serigrafista, Logan vendió su equipo para financiar su traslado de la Costa Este a la Costa Oeste, y se dedicó al esténcil para revitalizar su trabajo como impresor.

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A la deriva en la oscuridad - Serigrafía de edición limitada en blanco y negro, impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes por Russell Moore. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada ultrarrara de 5 variantes monocromáticas en blanco y negro con los jugadores de Mario Kart, Bowser y Mario.

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¡Suelta la bomba! - Propaganda del Apocalipsis Zombi - Edición Limitada - Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El artista Ron Guyatt creó este magnífico póster propagandístico para apoyar nuestra lucha contra el inminente apocalipsis zombi. Los pósteres informan a la población sobre la necesidad de una respuesta militar ante la amenaza. Cada póster está firmado y numerado, mide 45,7 x 61 cm (18″ x 24″) y está disponible en una edición limitada de 100 ejemplares.

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Dualidad Dana Scully Expediente X Serigrafía de Jeremy VanCleef Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte serigráfica. 2013 Firmado y numerado en el reverso Edición limitada de 25 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica de Dana Scully Expediente X. Dualidad Dana Scully Expediente X Serigrafía de Jeremy VanCleef Duality Dana Scully es una serigrafía de edición limitada creada por Jeremy VanCleef en 2013, que presenta una interpretación visualmente impactante del icónico personaje de Expediente X. Esta serigrafía, impresa a mano y de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), forma parte de una edición limitada de solo 25 ejemplares, firmados y numerados, lo que la convierte en una pieza rara y muy codiciada. La obra captura la esencia de Dana Scully a través de una composición minimalista pero inquietante, que incorpora retratos fragmentados, texturas de medios tonos de alto contraste y una tipografía llamativa. El uso de una paleta de rojo y negro intensifica la profundidad psicológica de la pieza, en consonancia con la estética visual propia del arte pop urbano y el grafiti. Concepto y simbolismo visual La dualidad de Dana Scully explora la tensión entre la lógica y la creencia, un tema central en Expediente X. Su rostro está parcialmente oculto, dejando un vacío que sugiere la lucha entre la ciencia y lo desconocido. El recorte blanco interrumpe su figura, reforzando la dualidad entre escepticismo y fe que define su personaje. Sus ojos hundidos, un motivo recurrente en la obra de VanCleef, añaden una cualidad inquietante, casi sobrenatural, reflejando los misterios perturbadores que investiga. El fondo presenta texturas desgastadas y una textura granulada tenue, que recuerda a documentos antiguos y archivos de conspiración, reforzando aún más el tono secreto de la composición. Elementos textuales como «Lógica», «Razón» y «Escéptico» puntúan la obra, enfatizando los atributos definitorios de su personaje. La inclusión de un pequeño collar con una cruz flotante reconoce sutilmente su dilema espiritual, añadiendo una capa adicional de complejidad a la pieza. Influencia del arte pop callejero y el grafiti Jeremy VanCleef emplea técnicas arraigadas en el arte pop urbano y el grafiti, incorporando retratos con apariencia de esténcil, tipografía desgastada y texturas superpuestas que evocan los carteles callejeros. La estética cruda y sin pulir, combinada con elementos de diseño de líneas definidas, imita la esencia de la cultura del fanzine underground y el arte callejero de guerrilla. La paleta cromática limitada a rojos intensos y tonos monocromáticos crea una declaración visual de alto impacto, similar a los gráficos llamativos del grafiti con esténcil. La interacción entre las tradiciones de la impresión y la deconstrucción digital dota a la obra de una sensación de inmediatez y crudeza, cualidades frecuentes en los murales callejeros modernos. La habilidad de VanCleef para distorsionar imágenes familiares manteniendo fuertes referencias culturales se alinea con los principios fundamentales de la expresión artística urbana, donde los temas de rebeldía, cuestionamiento de la autoridad y desafío a la percepción desempeñan un papel central. Coleccionabilidad e impacto cultural Como edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, «Duality Dana Scully» posee un valor significativo dentro del mundo del arte urbano pop y el grafiti. Su escasez la convierte en una pieza muy codiciada por los coleccionistas, especialmente por aquellos que aprecian la fusión entre la ciencia ficción y la estética urbana contemporánea. Expediente X sigue siendo un referente cultural, y esta obra encapsula el misterio perdurable y la profundidad intelectual de la serie. La reinterpretación de Dana Scully por Jeremy VanCleef la transforma de un personaje televisivo en un símbolo abstracto de la búsqueda de la verdad y la indagación existencial. Su proceso artesanal de serigrafía garantiza que cada impresión conserve una cualidad táctil única, reforzando la autenticidad e integridad artística de la obra. La continua relevancia de las teorías de la conspiración, el secretismo gubernamental y el escepticismo científico convierten a esta pieza en una poderosa representación visual del diálogo constante entre la realidad y la creencia, consolidándose como un ejemplo paradigmático del arte urbano inspirado en la cultura pop.

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Serigrafía de Duality Fox Mulder de Expediente X por Jeremy VanCleef. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado en el reverso. Edición limitada de 25. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de Fox Mulder de Expediente X. Serigrafía de Duality Fox Mulder de Expediente X por Jeremy VanCleef Duality Fox Mulder es una serigrafía de edición limitada creada por Jeremy VanCleef en 2013, que presenta una inquietante interpretación del icónico personaje de Expediente X. Esta serigrafía, realizada a mano y de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), se produjo en una edición limitada de solo 25 ejemplares, firmados y numerados, lo que la convierte en una pieza rara y muy codiciada por los coleccionistas. La obra captura la complejidad psicológica de Fox Mulder mediante una composición minimalista y audaz, combinada con texturas de medios tonos de alto contraste y detalles en verde neón. La impresión refleja la fusión característica de VanCleef entre el arte pop urbano y el grafiti, donde los temas de la cultura pop se reinterpretan desde una perspectiva urbana y contemporánea. Concepto y simbolismo visual La composición de Duality Fox Mulder juega con los temas de la verdad, la paranoia y la percepción, centrales en la narrativa de Expediente X. El retrato de Mulder está parcialmente fragmentado, con secciones de su rostro faltantes, reemplazadas por un espacio negativo y austero. Esta deconstrucción refuerza la lucha del personaje entre la creencia y el escepticismo, la realidad y la ilusión. Los ojos hundidos añaden un efecto fantasmal, sugiriendo que su implacable búsqueda de respuestas lo ha iluminado y, a la vez, consumido por la obsesión. La tipografía circundante incluye frases como «No confíes en nadie» y «La verdad está ahí fuera», icónicas de la serie, que intensifican la sensación de misterio e intriga. La textura granulada y desgastada del fondo imita fotocopias de archivos de conspiración, reforzando aún más la idea de secretismo y encubrimientos gubernamentales. La paleta de colores limitada, dominada por el verde y el negro, hace referencia directa al brillo misterioso que suele asociarse con los temas extraterrestres en la ciencia ficción, lo que le da a la impresión un aire a la vez clásico y futurista. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Jeremy VanCleef suele inspirarse en la estética del arte pop urbano y el grafiti, y esta impresión no es la excepción. El uso de técnicas de impresión en medios tonos, retratos inspirados en plantillas y textos con efecto desgastado recuerdan a los carteles pegados con engrudo que se ven en entornos urbanos. Los detalles en verde neón le dan a la pieza un aire ciberpunk y de fanzine underground, reforzando el espíritu DIY de la cultura del arte urbano. La superposición de texto e imágenes, así como el uso calculado del espacio negativo, permite una interacción entre el diseño estructurado y la expresión cruda y sin filtros. Esta técnica refleja cómo los grafiteros usan las paredes como lienzo, superponiendo diferentes elementos visuales para crear una narrativa en constante evolución. Las imperfecciones deliberadas en la aplicación de la tinta vinculan aún más la pieza con los procesos artesanales y analógicos que definen el movimiento de la serigrafía dentro del arte urbano. Coleccionabilidad e impacto cultural Con tan solo 25 ejemplares existentes, Duality Fox Mulder se erige como una pieza de colección exclusiva dentro del mundo del arte urbano pop y el grafiti. La habilidad de Jeremy VanCleef para reinterpretar figuras de la cultura pop mediante un enfoque subversivo e inspirado en el arte callejero convierte esta obra en una pieza muy codiciada por coleccionistas de grabado contemporáneo y objetos de ciencia ficción. Expediente X continúa siendo un referente cultural, con temas como el secretismo gubernamental, la vida extraterrestre y la búsqueda de la verdad que siguen vigentes en el discurso actual. Esta obra captura esa continua relevancia, utilizando técnicas de arte callejero para elevar al personaje de Mulder a la categoría de icono visual. La meticulosa elaboración artesanal de la serigrafía garantiza que cada ejemplar conserve una calidad única, reforzando su lugar como una pieza significativa en la fusión del arte urbano y la mitología de la televisión de culto.

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Duke of Lizards SPAC #1 - Edición limitada variante acuarela, impresión tipográfica manual de 4 colores en papel de bellas artes por AJ Masthay, arte pop, graffiti, artista famoso. Prueba de artista AP. Parte inferior con bordes irregulares hechos a mano, impresión en linóleo de 4 colores. Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez, julio de 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Intermedio, Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez

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Duke of Lizards SPAC #2 - Edición limitada variante acuarela, impresión tipográfica manual de 4 colores sobre papel de bellas artes por AJ Masthay, arte pop, graffiti, artista famoso. Prueba de artista AP. Parte inferior con bordes irregulares hechos a mano, impresión en linóleo de 4 colores. Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez, julio de 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Intermedio, Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez

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Duke of Lizards SPAC #3 - Edición limitada variante acuarela, impresión tipográfica manual de 4 colores sobre papel de bellas artes por AJ Masthay, arte pop, graffiti, artista famoso. Prueba de artista AP. Parte inferior con bordes irregulares hechos a mano, impresión en linóleo de 4 colores. Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez, julio de 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Intermedio, Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez

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Sillas Eames #1 Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno.

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Sillas Eames #2 Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La visión artística detrás de las sillas Eames por Zane Thomas La obra «Eames Chairs» de Zane Thomas es un ejemplo impactante de arte pop urbano y grafiti fusionados con influencias del diseño moderno. Esta serigrafía de edición limitada, creada en 2013, captura la esencia de la estética moderna de mediados de siglo, integrando la energía cruda del arte urbano contemporáneo. La impresión tricolor, realizada a mano, destaca la habilidad de Thomas para combinar elementos de diseño limpios con composiciones audaces y expresivas. Con un formato de 21,6 x 27,9 cm, esta edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, presenta una representación íntima pero contundente de la capacidad del artista para reinterpretar formas clásicas desde la perspectiva del arte urbano. La influencia del diseño Eames en el arte urbano contemporáneo Las sillas Eames han sido durante mucho tiempo un símbolo icónico del diseño de mobiliario moderno, encarnando innovación, funcionalidad y un estilo atemporal. Zane Thomas se inspira en este legado, incorporando las formas elegantes y reconocibles de estas sillas en su obra. Mediante un enfoque que combina el arte pop urbano y el grafiti, transforma estas piezas de mobiliario, convirtiéndolas de objetos utilitarios en símbolos de exploración artística. La yuxtaposición de líneas estructuradas y las imperfecciones orgánicas de la serigrafía crea un contraste dinámico que refleja el equilibrio entre precisión y espontaneidad, una característica clave del arte urbano moderno. El proceso detrás de la serigrafía manual La serigrafía manual es un proceso meticuloso que requiere paciencia, destreza técnica y un profundo conocimiento de la superposición de colores. Zane Thomas emplea esta técnica tradicional para dar vida a sus sillas Eames, garantizando que cada impresión posea una calidad artesanal única. La paleta de tres colores se elige cuidadosamente para acentuar la elegancia del diseño de la silla, manteniendo a la vez una energía cruda y expresiva, típica del arte urbano. Las imperfecciones propias del proceso de impresión añaden profundidad y textura, convirtiendo cada pieza en única, sin dejar de ser fieles a la estética del artista, inspirada en el grafiti. La intersección del grafiti, el arte pop callejero y el modernismo de mediados de siglo Las sillas Eames de Zane Thomas ejemplifican la fusión perfecta entre el modernismo de mediados de siglo y la energía rebelde del arte pop urbano. La geometría estructurada del diseño de la silla contrasta con las audaces influencias urbanas presentes en la serigrafía. Esta combinación refleja un movimiento creciente en el arte contemporáneo donde los motivos de diseño tradicionales se reinterpretan a través del prisma del grafiti y la cultura callejera. La obra de Thomas desafía los límites convencionales, demostrando que las bellas artes, el diseño y la expresión urbana pueden coexistir armoniosamente. Mediante esta serigrafía de edición limitada, continúa impulsando el diálogo entre el diseño clásico y los movimientos artísticos modernos, asegurando que ambos sigan siendo relevantes en el panorama visual actual.

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