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Rod Luff Impresión giclée Spark de Rodrigo Rod Luff
Spark Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - "Spark", impresión giclée de edición limitada, firmada y numerada por el artista, de tan solo 50 copias, 14" x 17"
$134.00
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Naoto Hattori Impresión giclée chispeante de Naoto Hattori
Impresión giclée de edición limitada de una obra de arte surrealista, realizada por el artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori, sobre papel de bellas artes 100% algodón. 2014 Firmado por Naoto Hattori y edición limitada numerada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 6x8 pulgadas.
$211.00
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Ben Kehoe Impresión de archivo de reconocimiento espiritual por Ben Kehoe
Reconocimiento Espiritual. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel blanco natural de 290 g/m² por Ben Kehoe, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Reconocimiento Espiritual es una edición de 100 láminas de Ben Kehoe. El área de la imagen impresa mide aproximadamente 28 cm de alto por 58 cm de ancho. La obra está impresa en papel blanco natural de 290 g/m².
$103.00
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Jason Levesque Escupir Giclee Imprimir por Jason Levesque
Impresión giclée de edición limitada de la obra "Spit Artwork" en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 30 x 10 cm.
$256.00
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DKNG Serigrafía Springfield de DKNG
Edición limitada Springfield ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Homenaje televisivo a Los Simpson: Casa, coche y casa del árbol. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.
$159.00
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Naoto Hattori Impresión giclée del príncipe ardilla de Naoto Hattori
Obra de arte "El Príncipe Ardilla", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. Edición limitada de 2014, firmada y numerada: «El príncipe ardilla». Medidas: 10,1 x 15,2 cm (4 x 6 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición limitada de 25 ejemplares.
$275.00
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Nate Duval Ardilla con serigrafía de mandolina de Nate Duval
Ardilla con mandolina. Serigrafía bicolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 6x6.
$16.00
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Nate Duval Ardilla con serigrafía blanca de mandolina de Nate Duval
Ardilla con mandolina - Serigrafía monocromática blanca impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 4x4.
$16.00
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Shark Toof Sta Spangled Illusion Pintura en aerosol original Pintura en madera por Shark Toof
Ilusión Estrellada, Pintura Original en Aerosol, Pintura en Aerosol y Acrílico sobre Madera Reciclada por Shark Toof, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Medidas: 18 x 20,75 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es una ciudad muy independiente y yo soy un artista muy independiente, así que me siento como pez en el agua”.
$861.00
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Ken Wong ¡Pilas en Krang! Impresión giclée de Ken Wong
¡Stacks on Krang! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Ken Wong, artista callejero contracultural.
$106.00
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Phil Lumbang Pintura original del oso del cielo de pie por Phil Lumbang
Oso de pie en el cielo. Pintura original sobre papel de bellas artes, enmarcada a medida por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura original y única de un oso blanco de pie en un gran cielo azul.
$298.00
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Ron Guyatt Serigrafía de Star Lord de Ron Guyatt
Edición limitada de Star-Lord, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en la película Guardianes de la Galaxia. El póster incluye elementos como la nave de Peter Quill, alias Star-Lord, la "Milano", y sus cañones elementales. Sobre Star-Lord se encuentra la Gema del Infinito. También, sobre Peter, aparecen elementos como una cinta de casete y otros detalles.
$159.00
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BE@RBRICK Starscream Transformers 200% Be@rbrick
Figura coleccionable de Starscream Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork. ¡El Bearbrick Transformers de 2014 no es un Bearbrick cualquiera! ¡Este Bearbrick se transforma en un robot! Y no en un robot cualquiera, sino en el legendario Starscream.
$320.00
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Victo Ngai Starwars- Empire Strikes Back Giclee Print por Victo Ngai
Star Wars: El Imperio Contraataca - Impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.
$336.00
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Bec Winnel Impresión giclée de Stevie por Bec Winnel
Impresión Giclée de Stevie por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares firmados y numerados de 2014. Tamaño de la obra: 8,25 x 11 pulgadas. Calavera con cristales y hongos. Impresión giclée simbólica de Stevie por Bec Winnel La expresión artística de Bec Winnel a través de impresiones giclée ofrece una cautivadora fusión de elementos naturales y místicos, como se aprecia en la edición limitada "Stevie". Con tan solo 25 ejemplares firmados y numerados, esta obra representa una singular convergencia entre el arte pop urbano y las bellas artes, impresa en papel artístico de alta calidad. La impresión "Stevie", de 20,3 x 27,3 cm, yuxtapone la imagen austera de una calavera con el crecimiento orgánico de cristales y hongos, creando un diálogo entre la vida, la muerte y el renacimiento. Profundizando el diálogo estético y conceptual «Stevie» de Winnel es una narrativa profunda plasmada a través de imágenes delicadas pero impactantes. La calavera, símbolo universal de la mortalidad, contrasta con elementos que representan la vida y la belleza natural. Cristales, a menudo asociados con la sanación y la espiritualidad, aparecen junto a hongos, simbolizando la resiliencia de la naturaleza y el ciclo vital. Esta paradoja visual es un sello distintivo del Arte Pop Urbano, que fomenta conversaciones multifacéticas y refleja la maestría de Winnel al combinar diversos elementos temáticos para provocar reflexión y emoción. La edición limitada de «Stevie» aumenta su valor, tanto por su escasez como por ser una pieza significativa de arte contemporáneo que puede poseerse y apreciarse en espacios personales. Las impresiones giclée permiten una representación en alta resolución del detallado trabajo de Winnel, garantizando que cada trazo y degradado de color se reproduzca fielmente para el coleccionista. En este sentido, la impresión se convierte en una pieza atemporal, que captura la naturaleza efímera del Arte Pop Urbano y, a la vez, ofrece una ventana perdurable a la visión del artista. Bec Winnel y el panorama del arte pop callejero Si bien Bec Winnel no es una artista callejera en el sentido tradicional, su obra comparte afinidad con el movimiento del Arte Pop Urbano por su accesibilidad y la representación de motivos comunes de una manera única y sugerente. El Arte Pop Urbano se caracteriza por su capacidad de captar la atención del observador mediante imágenes con un fuerte componente de crítica cultural y social. La obra "Stevie" de Winnel se inscribe en este paradigma, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre temas existenciales a través del simbolismo de la naturaleza. La elección de una calavera, cristales y hongos conecta con un público universal, trascendiendo barreras culturales e invitando a interpretaciones que abarcan diversas cosmovisiones. De este modo, Winnel contribuye al diálogo que caracteriza al Arte Pop Urbano y al grafiti: un diálogo inclusivo, diverso y profundamente conectado con la experiencia humana. El uso del papel de bellas artes realza la experiencia textural de la obra, aportando profundidad y una dimensión táctil propia del arte callejero. El legado perdurable de "Stevie" en el discurso artístico El legado de "Stevie" trasciende su condición de edición limitada. Se integra a un diálogo más amplio sobre el papel del arte en la sociedad y cómo el arte pop urbano y el grafiti contribuyen a las narrativas culturales. Al llevar al hogar elementos típicos del arte callejero, la obra de Winnel tiende un puente entre la apreciación del arte público y privado, permitiendo una conexión personal con temas que suelen representarse a mayor escala en los muros de la ciudad. La importancia de "Stevie" reside también en su capacidad de mantenerse vigente y conmovedora. Como en gran parte del arte pop urbano y el grafiti, los temas de la vida, la muerte y el mundo natural están siempre presentes en la psique humana. Las decisiones artísticas de Winnel invitan a reflexionar sobre el ciclo de la existencia y la belleza que se encuentra en todas sus etapas. En manos de coleccionistas, "Stevie" sirve como recordatorio del poder del arte para encapsular ideas complejas en formas sencillas. La obra de Winnel, a través de su refinamiento técnico y profundidad conceptual, se erige como testimonio de la naturaleza evolutiva del arte pop urbano y el grafiti. En estas obras, el diálogo entre lo antiguo y lo contemporáneo, lo transitorio y lo permanente, sigue prosperando, enriqueciendo el tapiz del arte moderno.
$109.00
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Alex Kirzhner Impresión giclée todavía humana de Alex Kirzhner
Obra de arte Still Human, impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela prensado en frío de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Alex Kirzhner.
$217.00
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Naoto Hattori Atascado 02 Giclee Print por Naoto Hattori
Stuck 02 Obra de arte Giclée Edición Limitada Impresión Surrealista en Papel de Bellas Artes 100% Algodón del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Naoto Hattori.
$211.00
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David MacDowell Impresión de archivo Sugar Times de David MacDowell
Impresiones artísticas de edición limitada de Sugar Times con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 300 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop David MacDowell. Basada en las famosas series de televisión afroamericanas What's Happening y Good Times. DAVE MACDOWELL – Impresión titulada “Sugar Times”. Impresión de pigmentos de archivo en papel artístico de 300 g/m². Tamaño del papel: 61 x 51 cm. Sello del artista. La obra de David MacDowell combina con maestría sátira, irreverencia e ingenio mordaz. Artista autodidacta, MacDowell fusiona referencias culturales con el magnetismo de lo oscuro, creando reinterpretaciones inesperadas de la cultura pop que inyectan hipérboles mordaces a lo familiar.
$195.00
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Aelhra Vacaciones de verano 2014 Serigrafía de Aelhra
Vacaciones de verano 2014. Edición limitada. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.
$217.00
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Naoto Hattori Impresión giclée Sunya de Naoto Hattori
Sunya Artwork, impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.
$211.00
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Naoshi Impresión giclee de Super Match Box de Naoshi
Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Super Match Box" impresa en papel de bellas artes por el artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 11,75 x 8,5 Basado en el arte de arena de Sunae.
$103.00
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Brandon Sopinsky Super Soaker Soldier Giclee Print por Brandon Sopinsky
Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte del soldado Super Soaker en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.
$134.00
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Aaron Nagel Impresión de archivo de superficie de Aaron Nagel
Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Nacido en 1980 en San Francisco, California, Aaron Nagel comenzó a dibujar desde niño y poco a poco se fue adentrando en la pintura. Al descubrir la pintura al óleo a principios de sus veinte años, quedó prendado de este medio y desde entonces se ha dedicado por completo a él. Ha expuesto individualmente y en exposiciones colectivas en San Francisco, Los Ángeles, Portland (Oregón), Filadelfia, Tucson, Miami y Nueva York, y ha participado en ferias de arte internacionales como Art Miami, Scope y Art Revolution Taipei. Nagel vive y trabaja en Oakland, California.
$217.00
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Casey Weldon Impresión giclée de abeja dulce de Casey Weldon
Obra de arte de Sweet Bee, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. Cada pieza fue creada con acrílico sobre un trozo de abedul de 40x40 cm. En 2008, realicé nueve pequeños tocados, cada uno con objetos singulares dispuestos de forma ornamental y ceremonial. Me gustaba la idea de usar la artesanía del tocado para exhibir los objetos e ideas que veneramos en la sociedad moderna. Tras abandonar la idea durante muchos años, la retomé el año pasado con la intención de desarrollarla de una manera más intrincada, aunque ambigua. Estas piezas se crearon en noviembre de 2012 para la exposición colectiva «Second Sight» del colectivo Prisma en la galería Trifecta de Las Vegas. - Casey Weldon
$352.00
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Naoto Hattori Impresión giclée de dulces sueños de Naoto Hattori
Obra de arte "Dulces Sueños", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. DULCES SUEÑOS 20 x 24 pulgadas (50,8 x 61 cm) Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición firmada y numerada de 150 ejemplares.
$352.00
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Victo Ngai Impresión giclée de dulces sueños de Victo Ngai
Obra de arte "Dulces Sueños", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Imagen original creada para el relato romántico "Dulces sueños" de Peter Stamm, publicado en la revista The New Yorker. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.
$275.00
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Nate Duval Serigrafía azul de Sweet Home Chicago de Nate Duval
Sweet Home Chicago - Impresión serigráfica azul de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, del codiciado artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 5x7.
$16.00
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Nate Duval Serigrafía en blanco Sweet Home Chicago de Nate Duval
Sweet Home Chicago - Serigrafía monocromática blanca impresa a mano sobre papel de bellas artes por el codiciado artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 5x7.
$16.00
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Barnaby Ward Sweetheart Giclee Print por Barnaby Ward
Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Sweetheart" en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Se trata de una reproducción giclée de calidad de galería en papel de algodón 100% libre de ácido, impresa con tintas de archivo. Cada reproducción se ofrece según el tamaño de la hoja e incluye un margen mínimo de una pulgada.
$159.00
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Naoshi Dulces Typhoon Giclee Print de Naoshi
Edición limitada de la obra de arte pop callejera "Sweets Typhoon" impresa en papel de bellas artes por el artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014. Firmada al dorso con rostro dibujado a mano. Edición limitada de 100 ejemplares. 21 x 30 cm. Niña con sombrilla de fresa. Basada en el arte de Sunae Sand.
$103.00
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Naoto Hattori T-Rex Rey 02 Giclee Imprimir por Naoto Hattori
T-Rex King 02 Obra de arte surrealista Edición limitada Impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2014). Tamaño de la obra: 4x6 pulgadas. Impresión original
$223.00
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Mandy Tsung Impresión giclée de la fiesta táctil de Mandy Tsung
Obra de arte "Festín Táctil" Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Mandy Tsung. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.
$134.00
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Emily Burns Impresión giclée de respuesta táctil de Emily Burns
Obra de arte táctil con impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Emily Burns. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.
$103.00
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Barnaby Ward Impresión giclée rosa Takaashigani de Barnaby Ward
Takaashigani - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte rosa en papel de algodón 100% de calidad de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Se trata de una reproducción giclée de calidad de galería en papel de algodón 100% libre de ácido, impresa con tintas de archivo. Cada reproducción se ofrece según el tamaño de la hoja e incluye un margen mínimo de una pulgada.
$134.00
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Nicole Gustafsson Tanuki Fighter Pintura acrílica original de Nicole Gustafsson
Tanuki Fighter. Obra de arte original y única, pintada en acrílico sobre papel de bellas artes por la popular artista de graffiti callejero Nicole Gustafsson. Fotografía original firmada, enmarcada y con paspartú, 2014. Marco de 3x3 pulgadas (8,5x8,5 pulgadas). La visión artística de Nicole Gustafsson La obra de Gustafsson, incluyendo "Tanuki Fighter", se caracteriza por una explosión de colores vibrantes y elementos imaginativos que evocan la inocencia de las fantasías infantiles y las complejas narrativas del arte urbano. Su técnica emplea acrílicos, un medio conocido por sus colores brillantes y opacos y su rápido secado, lo que le permite crear composiciones dinámicas y con múltiples capas que se han convertido en su sello distintivo. "Tanuki Fighter" es una muestra de su maestría en el manejo de este medio, dando como resultado un espectáculo visual que es tanto una obra de arte como un emblema de la cultura pop. "Tanuki Fighter" es una pintura acrílica original sobre papel de bellas artes de Nicole Gustafsson, cuyo trabajo ha influido significativamente en el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza en particular, creada en 2014, es un ejemplo paradigmático de la estética única de Gustafsson, que fusiona la fantasía del arte pop con la crudeza del arte urbano, creando una obra distintiva y reconocible que ha cautivado a un público global. Representación y simbolismo La pintura representa un tanuki, criatura del folclore japonés conocida por su espíritu travieso y su capacidad de metamorfosis. Gustafsson le ha dado un giro contemporáneo a esta criatura mítica, retratándola como un luchador con expresión decidida y postura de combate. La elección del tanuki como tema principal alude a los temas lúdicos y a menudo fantásticos propios del arte pop urbano, a la vez que encarna el espíritu transformador y rebelde del grafiti. El tanuki se presenta con un estilo sencillo pero expresivo, prestando atención a los detalles de textura que le confieren una presencia realista. Su pose y vestimenta recuerdan a un luchador de sumo, añadiendo una capa de referencia cultural y humor a la obra. El uso de una paleta monocromática para el tanuki sobre un fondo verde vibrante contrastante enfatiza la figura, atrayendo la mirada del espectador directamente hacia el sujeto. Composición y encuadre «Tanuki Fighter» no solo destaca por su temática y estilo, sino también por su presentación. La imagen original, de 7,6 x 7,6 cm, está enmarcada y montada a medida, alcanzando un tamaño total de 21,6 x 21,6 cm. Esta deliberada elección de enmarcado realza la intimidad y la complejidad de la obra. La escala de la pieza, junto con la audacia de su contenido, juega con la percepción del espectador, invitándolo a una observación más detenida y a una conexión personal con la obra. La elección del enmarcado también refleja la comprensión que tiene Gustafsson del papel de su obra, tanto como pieza individual como parte de una narrativa más amplia en el hogar. Una obra de arte enmarcada tiene un peso y una presencia diferentes a los del arte urbano sin enmarcar, y «Tanuki Fighter» tiende un puente entre estos dos mundos, llevando la energía cruda del arte urbano al entorno selecto de las galerías domésticas. Impacto cultural y coleccionabilidad Como obra original de un famoso artista callejero de grafiti, "Tanuki Fighter" posee un valor significativo para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano. Las obras originales representan una conexión tangible con la visión y la narrativa del artista, ofreciendo una muestra auténtica de la cultura y la época que la produjo. Además, su condición de pieza única aumenta su atractivo, convirtiéndola en un objeto codiciado por quienes buscan poseer un pedazo de la historia del arte contemporáneo. La singularidad de la obra se ve reforzada por la firma del propio Gustafsson, quien la ha firmado. Esto garantiza su autenticidad y la sitúa como parte integral de su trayectoria artística. Los coleccionistas de este tipo de obras suelen considerarlas inversiones, no solo en términos financieros, sino también como artefactos culturales que capturan la esencia de un movimiento o estilo artístico particular. En resumen, «Tanuki Fighter» de Nicole Gustafsson encarna el espíritu lúdico y la fusión cultural que definen el arte pop urbano y el grafiti. Su ingenioso uso del folclore, combinado con una estética y presentación modernas, la convierte en una obra excepcional que cautiva la imaginación y refleja la naturaleza cambiante del arte contemporáneo. Al ser una pieza original, firmada y enmarcada a medida, ocupa un lugar especial dentro de la obra de Gustafsson y en el contexto más amplio del arte urbano.
$291.00
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Luke Chueh Escultura de juguete de arte de vinilo Target de Luke Chueh
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de Target, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. Escultura de edición limitada de 1000 ejemplares, firmada en caja (2014). Medidas: 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. Pertenece a la famosa serie "Target" de Luke Chueh y representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a un campo de tiro. El juguete artístico de vinilo “Objetivo” de Luke Chueh: Un estudio sobre la vulnerabilidad y la autopercepción Creada en 2014 por el aclamado artista de arte urbano y graffiti Luke Chueh, la figura de vinilo "Target" presenta uno de los diseños más emotivos y simbólicos del artista. Lanzada en una edición limitada de 1000 unidades, esta escultura captura el tono profundamente personal y psicológico que define la obra de Chueh. Con unas dimensiones de 16,5 x 27 cm, la figura viene acompañada de una pared de exhibición acribillada a balazos, un pequeño cubo de pintura negra y un pincel extraíble que sostiene el propio oso. En el pecho de la figura se aprecia una diana recién pintada, una imagen que comunica ideas complejas de autosabotaje, exposición y conflicto emocional. Firmada en la caja y realizada con una sobria sencillez, la pieza transforma un oso estilizado en una poderosa declaración sobre el tormento psicológico envuelta en una estética inocente. Simbolismo y el lenguaje de la presión autoinfligida En “Objetivo”, Luke Chueh emplea su característico lenguaje visual minimalista y narrativo para evocar sentimientos de aislamiento y vulnerabilidad. El oso blanco, recurrente en su obra, representa las emociones internas: emocionalmente vacío en apariencia, pero cargado de significado a través de su postura y el contexto que lo rodea. La diana en su pecho no fue colocada por una fuerza externa, sino pintada por el propio oso, simbolizando la exposición voluntaria al juicio, el dolor o la culpa. El cubo de pintura cercano refuerza el acto consciente de convertirse en sujeto de crítica, ataque emocional o incomprensión. Este acto autoimpuesto transforma la escultura en un instante congelado entre la agresión y la aceptación, una dualidad frecuentemente explorada en el arte pop urbano de Chueh, influenciado por el grafiti. Minimalismo pop con raíces en la cultura urbana Si bien muchas obras de arte urbano pop y grafiti celebran la rebeldía y la expresión pública, Chueh opta por una vía más introspectiva. «Objetivo» refleja las consecuencias internas de vivir en un mundo que a menudo exterioriza el sufrimiento. Su estética lúdica —curvas suaves, acabado mate y expresiones delicadas— contrasta marcadamente con los agujeros de bala en la pared y el simbolismo de un cofre blanco. La pieza funciona a la vez como un juguete artístico y una escultura de arte, atrayendo a coleccionistas que se identifican con la fusión de narrativa y forma. El peso emocional inherente a su silueta limpia y moderna se alinea estrechamente con los temas más profundos del arte urbano: la identidad, el trauma y la búsqueda de sentido. Legado y valor coleccionable de la serie Target «Target» se convirtió en una de las esculturas más reconocidas y comentadas de Luke Chueh, extendiendo el legado de su serie «Target» al ámbito de los objetos de arte tangibles. Cada elemento del juguete —el pincel de punta roja, la pintura negra que gotea, el detallado fondo de estilo concreto— ha sido cuidadosamente construido para reforzar la narrativa de la autoconciencia y la lucha psicológica. La decisión de dotar al oso de herramientas para su propio tormento convierte a la figura en un artefacto de elección, más que de victimización, un tema recurrente en la obra de Chueh. Con una edición limitada de 1000 piezas y su característico empaque, la figura «Target» ha adquirido un gran valor para los coleccionistas y se erige como una contribución fundamental al arte urbano pop y al grafiti contemporáneos.
$650.00
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Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Taste of Mexico 2014 Serigrafía de Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas
Sabor de México 2014 Edición Limitada Impresión Serigráfica de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Ernesto Yerena Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2014 Edición limitada de 100 ejemplares , firmada y numerada. Obra de arte de 18x24 pulgadas. Impresión artística del evento Taste of Mexico Food Festival en Los Ángeles, CA 2014.
$323.00
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RD-357 Real Deal Techno Standpipe Original Street Sign Painting by RD-357 Real Deal
La pintura "Techno Standpipe Original Street Sign Sign Painting" de RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media es uno de los tipos de obras de arte que se pueden encontrar en el letrero de aviso de la tubería de agua del FDNY de la ciudad de Nueva York, una obra de arte callejera de estilo grafiti pop. Obra de arte original pintada con aerosol, firmada en 2014, sobre un letrero de calle urbano de metal reciclado de bomberos de Nueva York, tamaño 13x18, futurista, de ciencia ficción, mujer robot cyborg con armas y brazo de reemplazo de arma futurista—Etiqueta RD en rojo óxido. El Techno Standpipe de RD-357: Una metáfora del futurismo en el arte callejero La pintura original de RD-357, también conocido como Real Deal, titulada "Techno Standpipe street sign" (señal de la tubería vertical), es una impactante obra de arte urbano pop que fusiona a la perfección tecnología y crudeza urbana. Creada en 2014, esta obra reinterpreta una señal de aviso de la tubería vertical del Departamento de Bomberos de la ciudad de Nueva York como telón de fondo para una narrativa distópica. La pieza, firmada por RD-357, presenta a una mujer cyborg futurista de ciencia ficción armada con armamento avanzado, transmitiendo poderosos temas de transformación y la intersección entre la humanidad y la tecnología. Simbolismo y significado en la obra de arte de RD-357 En «Techno Standpipe», la mujer cíborg simboliza la relación en constante evolución entre humanos y máquinas. Su brazo robótico, representado con meticuloso detalle, sugiere una mejora y quizás la pérdida de elementos humanos, un tema que resuena profundamente en una era donde la tecnología interactúa cada vez más con todos los aspectos de la vida. La elección de una señal de tubería vertical, emblema de seguridad y regulación, contrasta con el espíritu indómito y anárquico de la cíborg, creando una paradoja visual que invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones del avance tecnológico. La etiqueta RD en rojo óxido sirve como firma del artista y se integra a la estética de la obra, evocando el óxido y la decadencia que suelen acompañar a la infraestructura urbana. Esta obra, de 33 x 46 cm, utiliza pintura en aerosol para dar vida a las texturas y tonalidades del metal y la piel, tendiendo un puente entre lo industrial y lo orgánico. Técnica y visión artística del RD-357 La ejecución de «Techno Standpipe» por parte de RD-357 demuestra un dominio magistral de la técnica mixta, combinando la superficie plana y austera de un letrero metálico con la profundidad y el dinamismo de la pintura en aerosol. La artista emplea sombreado, contorno y contrastes de color para dotar a la figura ciborg de una apariencia tridimensional, proyectándola más allá de la planitud del letrero hacia el espacio del espectador. Las sombras y las luces crean una sensación de movimiento, sugiriendo acción y energía, símbolos de la naturaleza dinámica del arte pop urbano. El crudo realismo de la obra, acentuado por el desgaste del propio letrero, refleja la influencia del entorno urbano en RD-357. El uso de un letrero de calle real le da un nuevo uso al objeto encontrado y contextualiza la obra dentro del paisaje urbano vivo y dinámico. Esta pieza se convierte así en un diálogo entre la artista, el medio y el paisaje urbano en constante transformación. La resonancia cultural de 'Techno Standpipe' Como obra de arte pop urbano y grafiti, «Techno Standpipe» lleva consigo el pulso de la cultura contemporánea, donde la preocupación por la invasión de la tecnología en la esfera humana es constante. RD-357 captura este espíritu de la época, presentando una visión de futuro que es a la vez una advertencia y una maravilla. La obra invita a la introspección del espectador, instándolo a contemplar el rumbo que está tomando la sociedad. RD-357, cuyo nombre real y país de origen permanecen anónimos, mantiene la tradición de los artistas callejeros que operan bajo seudónimos, preservando el misterio y la crudeza propios del género. «Techno Standpipe» es una declaración audaz dentro de la obra de RD-357, una pieza única que encarna el poder transformador y provocador del arte pop urbano y el grafiti. Es un manifiesto visual de la época, un grito metálico desde el corazón de la ciudad que resuena con las complejidades de la existencia moderna.
$676.00
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Nan Lawson Impresión de archivo de las Tortugas Ninja mutantes adolescentes por Nan Lawson
Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista Nan Lawson, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Firmado, fechado y numerado. Edición limitada de 30 ejemplares (2014).
$103.00
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Ana Bagayan Dibujo a lápiz de grafito original de Teleport to Mars de Ana Bagayan
Teletransportarse a Marte. Dibujo original a lápiz de grafito sobre papel de bellas artes de la artista callejera de graffiti y arte pop moderno Ana Bagayan. Dibujo original de 2014, firmado al dorso, 4,25 x 6,5 pulgadas
$470.00
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Nate Duval Tennis Alien AP Serigrafía de Nate Duval
Tennis Alien - Prueba de artista AP. Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 8.5x11
$70.00
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Jason Levesque Impresión giclée de terrario de Jason Levesque
Obra de arte Terrarium, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.
$134.00
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Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Serigrafía Tex Mex Calavera de Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas
Tex Mex Calavera Edición Limitada Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Creó esta calavera en honor a la rica historia y cultura de los mexicoamericanos, también conocidos como chicanos en Texas, o como la mayoría prefiere llamarse: tejanos o tejanas. Como miembro de una familia norteña, Ernesto creció escuchando música norteña, la versión mexicana de la polka alemana. Siempre ha sido un gran aficionado a las polkas y, durante su estancia en Texas, comenzó a coleccionar discos de música tejana e investigó la cultura.
$352.00
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Jason Edmiston Texas Chain Saw Massacre AP Serigrafía de Jason Edmiston
La masacre de Texas. Serigrafía de edición limitada de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jason Edmiston, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Prueba de artista AP 2014, edición limitada, firmada y numerada al dorso. Estas impresiones se realizaron con Dark Sky para la reedición del 40.º aniversario de TCSM de Tobe Hooper. La serigrafía de 7 capas, de 18 x 24 pulgadas, fue impresa por FugScreens Studios. La evolución del arte callejero pop y del grafiti La fusión del arte pop callejero y el grafiti encuentra una conmovedora representación en las serigrafías de Jason Edmiston. En el arte moderno, estos medios han trascendido su antiguo estatus clandestino para convertirse en formas de expresión contemporánea muy apreciadas. Edmiston, artista canadiense, ha sido una figura clave en esta transformación, aportando obras que dialogan con narrativas culturales e imágenes icónicas. Jason Edmiston y el arte de la serigrafía La obra de Jason Edmiston es un testimonio del meticuloso arte de la serigrafía, que exige al artista superponer cuidadosamente los colores para crear la imagen final. La serigrafía "La Matanza de Texas: Edición Limitada de 7 Colores, Impresa a Mano" es un brillante ejemplo de esta técnica. Realizada en papel de bellas artes, esta pieza conmemora el 40 aniversario de la película de culto "La Matanza de Texas", dirigida por Tobe Hooper. Con cada una de las siete capas, Edmiston da vida a esta obra, evocando la nostalgia y el terror característicos de la película. El detalle de la impresión es prueba del laborioso proceso de la serigrafía, donde cada color se aplica individualmente y el artista debe esperar a que cada capa seque antes de aplicar la siguiente. La firma de Edmiston certifica la autenticidad de la obra como una edición limitada y crea un vínculo entre el artista y el coleccionista. La designación de prueba de artista (PA) indica una impresión tradicionalmente utilizada para verificar el progreso de una edición, a menudo considerada de mayor valor debido a su importancia en el proceso de impresión. Cada PA de esta serie ha sido marcada con un número de copia de trabajo en el reverso, lo que refuerza aún más su exclusividad y su vínculo con el proceso creativo del artista. La influencia del arte pop callejero en la cultura moderna El arte pop callejero, una fusión de la sensibilidad del arte urbano con el atractivo masivo del arte pop, se ha convertido en una fuerza cultural cada vez más significativa. La obra de Edmiston dentro de este género no solo rinde homenaje a un hito cinematográfico, sino que también encapsula la esencia del arte pop callejero al fusionar la cultura popular con la naturaleza cruda y accesible del arte urbano. La elección del tema, "La Matanza de Texas", es particularmente acertada, ya que refleja la naturaleza a menudo provocativa y agresiva del grafiti. Este género, que alguna vez se consideró una forma de vandalismo, ha evolucionado hasta convertirse en una forma de arte reconocida e influyente, celebrada en galerías y codiciada por coleccionistas. La edición limitada de la obra de Edmiston encarna este cambio, tomando el espíritu del arte urbano y elevándolo a la categoría de pieza de arte coleccionable. Al hacerlo, el artista contribuye al diálogo actual sobre el valor y la legitimidad del arte urbano y el grafiti en el mundo del arte. La obra de Jason Edmiston celebra esta evolución, un puente entre la naturaleza efímera del arte urbano y la permanencia del coleccionismo de bellas artes. Su serigrafía de edición limitada de "La masacre de Texas" es una pieza de coleccionista y un pedazo de historia, que captura un momento en el tiempo en el que el arte pop callejero y el arte del grafiti se consolidaron como elementos influyentes y perdurables del arte contemporáneo.
$166.00
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Robin Davey Texas Chainsaw Massacre Giclée por Robin Davey
La masacre de Texas: Obra de arte de terror. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Robin Davey. Horror Show es un homenaje ilustrado a lo mejor y lo peor del cine de terror de serie B a lo largo de los años.
$217.00
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Edith Lebeau El animal en mí Lámina giclée de Edith Lebeau
La obra de arte "El animal que hay en mí" es una impresión giclée de edición limitada en papel grueso de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Edith Lebeau.
$217.00
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Marie Bergeron Serigrafía gris El murciélago de Marie Bergeron
El Murciélago - Edición Limitada Gris - Serigrafía a 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes de Marie Bergeron, artista callejera contracultural.
$103.00
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Marie Bergeron Serigrafía en blanco El murciélago de Marie Bergeron
El Murciélago - Edición Limitada Blanca - Serigrafía a 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes de Marie Bergeron, artista callejera contracultural.
$103.00
