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2 7 Avenue Line OTboys- Arte de letrero plateado Técnica mixta sobre señalización de la MTA Obra de arte de pintura del artista de cultura pop callejera Cope2. Nacido en 1968 como Fernando Carlo Jr. en la ciudad de Nueva York, las obras de Cope 2 se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Estados Unidos y otros países. Artista autodidacta, es una leyenda reconocida que ha contribuido durante más de 30 años a la cultura del grafiti. Uno de los grafiteros más prolíficos de Nueva York, comenzó a firmar en el sur del Bronx en 1978. Desarrolló su estilo en el metro y las calles del Bronx, creando obras de grafiti durante las décadas de 1980 y 1990, lo que le valió reconocimiento internacional por su estilo distintivo. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de la estación de la calle 33 en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Cope2. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 31,5 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 11 de marzo de 2020. Tirada: 100 ejemplares. Cope2 siempre ha demostrado su respeto por los grafiteros que le precedieron y, en sus inicios en el mundo del grafiti, se interesó por aprender de ellos. Así describió su primer encuentro con el grafiti en una entrevista con Widewalls en 2006: «Cuando empecé, ver esos grafitis en los vagones del metro era genial: los colores, las letras… Quería aprender de los artistas originales, no solo copiar. Nueva York es la cuna del grafiti, pertenezco a la segunda generación y quería desarrollar mi propio estilo».

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9 Lives Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel Lenticular Holográfico del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Marwan Shahin. Nueva colaboración con Fraktality: «9 Lives» (2020). Impresión artística lenticular holográfica de alta calidad. Edición limitada de 39 ejemplares. Solo se fabricarán 39 copias. 40,6 x 50,8 cm (16" x 20"). Incluye marco y certificado de autenticidad.

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Una prueba de impresión serigráfica de edición limitada de 5 colores, impresa a mano con plata metálica sobre papel Stonehenge Fine Art de 290 g/m² por Luke Chueh. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Prueba de impresión firmada y numerada de PP Printers. Serigrafía de 5 colores con detalles en plata metalizada sobre papel Stonehenge Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 30,5 x 30,5 cm. Lanzamiento: 5 de febrero de 2020. Tirada: 78 ejemplares.

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Un sable láser en la piedra. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. Prueba de artista AP, tintas metálicas

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Busto enmascarado ABCNT - Edición limitada en blanco marfil. Escultura rara de resina maciza fundida a mano. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno ABCNT. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 5x6 pulgadas. Se presenta en caja pintada a mano con aerosol, firmada y numerada. Escultura de resina maciza de 6 pulgadas, edición BCNT blanco marfil, moldeada a mano. Edición limitada de solo 25 unidades. Caja decorada a mano con plantilla por el artista ABCNT. Firmada y numerada.

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Abstracto Etiquetado Sin título Original Obra de arte única en su tipo realizada con pintura en aerosol y marcador sobre cartón plegado por el popular artista de graffiti callejero Saber. Pintura de graffiti original de 2020, técnica mixta, 16,5 x 13, realizada con pintura en aerosol y rotulador por Saber. En el vibrante panorama del arte contemporáneo, "Abstract Tagged Untitled" emerge como una profunda expresión del grafiti urbano. Saber, el artista detrás de esta cautivadora obra, utiliza una dinámica combinación de pintura en aerosol y rotulador sobre cartón plegado para construir una narrativa que, a través de su abstracción, transmite un mensaje elocuente. Creada en 2020, la obra mide 42 x 33 cm, un tamaño que permite una interacción íntima e impactante con el espectador. La pintura presenta una textura cruda y áspera, sello distintivo del trabajo de Saber, que encapsula la espontaneidad y la energía propias del arte callejero. Las audaces líneas negras que surcan el lienzo recuerdan a las firmas que se ven en los paisajes urbanos, símbolos de identidad y existencia en medio del bullicio de la ciudad. En contraste con la pintura en aerosol azul eléctrico que parece danzar alrededor de las pinceladas definidas, la composición adquiere un ritmo casi musical. La elección del cartón como soporte añade un elemento efímero, resaltando la naturaleza a menudo temporal del arte del grafiti, que lucha contra los elementos y el cambiante paisaje urbano. Esta obra de Saber no solo posee un atractivo estético, sino que también encarna la esencia de la cultura del grafiti. Es una forma de arte que históricamente ha sido incomprendida y, sin embargo, sigue siendo uno de los medios de autoexpresión más poderosos para los artistas que trabajan al margen del mundo del arte tradicional. Saber, a través de su obra, captura la voz de la calle, traduciéndola a un lenguaje universal y trascendiendo las fronteras que a menudo confinan el arte a galerías y museos. La pintura se erige como testimonio de la evolución del género y su aceptación en la comunidad artística en general. Refleja un viaje desde los muros de la rebeldía hasta las paredes de coleccionistas y conocedores. «Abstract Tagged Untitled» no solo es una obra de arte urbano original y única de Saber, sino también una muestra fascinante de la narrativa que el arte urbano y el grafiti siguen escribiendo en la historia de la expresión artística moderna. Es una declaración de que el poder del arte reside no solo en la representación, sino también en la emoción cruda y sin filtros que puede evocar, algo que Saber ha capturado magistralmente.

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Papel secante con diploma de prueba de ácido, edición limitada, impresión de pigmento de archivo, arte en papel secante perforado de Zane Kesey, arte de la cultura pop y el LSD. Zane Kesey es hijo del célebre ícono y autor de la psicodelia, Ken Kesey. Actualmente es propietario y dirige Key-Z Productions, una pequeña empresa de venta por correo ubicada en Pleasant Hill, Oregón. Su objetivo es dar a conocer a las personas su pasado psicodélico y permitirles aprender sobre quienes lo hicieron posible hasta el presente.

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Papel secante Acid Test Flier, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Zane Kesey, arte pop sobre LSD. Zane Kesey es hijo del célebre ícono y autor de la psicodelia, Ken Kesey. Actualmente es propietario y dirige Key-Z Productions, una pequeña empresa de venta por correo ubicada en Pleasant Hill, Oregón. Su objetivo es dar a conocer a las personas su pasado psicodélico y permitirles aprender sobre quienes lo hicieron posible hasta el presente.

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Resultados de la prueba de ácido. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por Denial. Arte pop sobre LSD. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Tabla de skate Supreme Aerial Deck de edición limitada, con diseño artístico de la marca Supreme. En la semana 12 de su temporada Otoño/Invierno 2020, Supreme lanzó esta tabla de skate Aerial. La tabla muestra una pancarta de Supreme volando por el cielo con el horizonte de Nueva York de fondo, tal como se ve en uno de los videos promocionales de la marca. Esta tabla de skate salió a la venta el 12 de noviembre de 2020.

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Avión Airosol, serigrafía de 9 colores impresa a mano sobre papel de algodón Conqueror de 300 g/m² por el artista de grafiti pop Flying Fortress. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 15,8 x 11,8 cm.

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Alien Bride Deck, edición limitada de arte fino, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, por el artista de graffiti callejero Glenn Barr. Edición limitada de 50 ejemplares firmados con certificado de autenticidad (COA) de 2020. Tamaño de la obra: 8 x 31,875 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 22 de julio de 2020.

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Compre Wolf Mandala Edición limitada Impresión de serigrafía de 3 colores tirada a mano con capa transparente UV en papel de bellas artes de regaliz negro de 90 lb por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016 Edición limitada firmada y numerada de 75 obras de arte tamaño 24x24 "Esta pieza se vendió a un buen amigo mío el año pasado, que comenzó como un encargo personalizado que evolucionó con el tiempo. Hay muchos símbolos sagrados en esta pieza que se creó con la intención de proteger el espacio en el que está colgada. "Durante el tiempo que estaba experimentando algunos cambios internos que me inspiraron a crear una pieza que sirvió como un guardián protector y el arquetipo del lobo encarnaba fuertemente esa cualidad. El arquetipo del lobo para mí se parece a un símbolo de inteligencia, así como un guardián feroz. Mi trabajo se trata de crear un espejo reflectante que le permita al espectador ver dentro de sí mismo y evocar cambios internos positivos. He estado explorando la combinación de símbolos arquetípicos con mandalas que sirven como símbolos de fuerza para proteger el espacio en el que se encuentran y recordar el espectador de su propia fuerza y ​​poder internos". -Chris Saunders

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Y entonces las cosas mejoraron. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 330 g/m² de Denial Graffiti, artista callejero de arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 24x24 pulgadas. Y entonces las cosas mejoraron gracias a la negación: una audaz declaración de esperanza en el arte pop callejero y el grafiti. «Y entonces las cosas mejoraron» es una impactante impresión de pigmento de archivo creada por el artista canadiense de arte urbano pop Denial en 2020. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm e impresa en papel de bellas artes de 330 g/m², esta obra se lanzó en una edición limitada, firmada y numerada, de tan solo 25 ejemplares. La pieza evoca inmediatamente la estética clásica del cómic, pero subvierte las expectativas a través de una perspectiva moderna. Presenta un retrato en primer plano de una mujer, con un alto contraste gracias a sus marcados contornos negros, labios de un rosa vibrante, ojos de un verde intenso y texturas de puntos Ben-Day. La impresión captura la intensidad emocional característica de Denial. La franja superior amarilla de la viñeta lleva la frase que da título a la obra, impresa en mayúsculas con tipografía de cómic: «Y entonces las cosas mejoraron». Esta sola línea, junto con la dramática mirada hacia arriba de la mujer y la mejilla surcada por una lágrima, encapsula una oleada de emociones contradictorias: parte alivio, parte incredulidad, parte dolor residual. La composición queda congelada en ese preciso instante psicológico en el que el cambio comienza a llegar, pero la sanación aún está en marcha. El lenguaje subversivo del arte pop de la negación Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier y nació en Canadá, es un artista callejero y de galería reconocido internacionalmente. Su obra critica el consumismo, la propaganda y las normas sociales a través del humor y un fuerte impacto visual. Conocido por fusionar técnicas del grafiti, la señalización y el diseño de medios de comunicación, las impresiones e instalaciones de Denial se inspiran profundamente en el legado del arte pop, inyectándoles una urgencia urbana. En «And Then Things Got Better», utiliza un formato popularizado por los pioneros del arte pop de la década de 1960, pero lo reinterpreta para hablar no de melodrama romántico, sino de resiliencia y transformación psicológica. La expresión de la mujer no es de tristeza superficial, sino de profunda reflexión, que retrata un ajuste de cuentas honesto con la experiencia personal o colectiva. Mediante un texto conciso e imágenes impactantes, Denial enfatiza que el cambio, cuando llega, es complejo e incierto, pero merece la pena aceptarlo. Ejecución técnica y calidad de impresión Cada lámina de esta edición limitada se elabora mediante impresión de pigmentos de archivo de alta resolución sobre papel de bellas artes de 330 g/m², un soporte de calidad museística conocido por su textura, precisión cromática y durabilidad. El uso de tintas pigmentadas garantiza que los azules vívidos, los negros intensos y los rosas vibrantes conserven su viveza sin desvanecerse con el tiempo. El gramaje del papel aporta riqueza táctil y solidez física, acentuando la carga emocional de la obra. Dado que cada edición está firmada y numerada a mano por el artista, la pieza se convierte no solo en una reproducción, sino en un objeto personal que forma parte del catálogo en constante evolución de Denial. La nítida precisión del trazo, especialmente en el cabello y la tipografía, demuestra el dominio de Denial sobre el ritmo visual y el contraste. Es una obra que se integra armoniosamente tanto en interiores de estilo urbano como en entornos de galería formales. Y entonces las cosas mejoraron con el arte pop callejero contemporáneo y el grafiti. Esta obra ejemplifica el espíritu del arte pop urbano y el grafiti mediante la fusión de la iconografía pop con una profundidad emocional moderna. Si bien muchas obras del género recurren a la ironía o la sátira, la obra de Denial encuentra espacio para la sinceridad sin perder su impacto gráfico. Celebra la capacidad de los artistas pop contemporáneos para utilizar tropos del cómic y la estética urbana no solo para la crítica, sino también para la narración emocional. El mensaje de la pieza es sencillo, pero el contexto que la rodea —agitación social, crecimiento personal, angustia psicológica— le otorga una profunda resonancia. Denial logra canalizar la inmediatez gráfica del arte urbano con la fuerza estructurada del pop, dando voz a la esperanza que a menudo emerge silenciosamente tras la tormenta. «Y entonces las cosas mejoraron» no es solo una afirmación, sino una pregunta, un respiro y un recordatorio visual de la supervivencia a través del arte.

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Y entonces las cosas mejoraron - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Andy Gill Anti-Hero Serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artista.

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Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano por Andy Mouse sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m², con derechos de autor de un artista famoso del arte pop y del arte callejero. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de HPM (2020). Tamaño de la obra: 13,7 x 19,6 cm. Andy Warhol x Mickey Mouse Disney. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright lleva años plasmando sus características rosas rosas en las calles del Reino Unido. Fusionando arte urbano, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas pictóricas clásicas y pintura en aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con aerosol y textura con pincel.

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APT13A Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Glenn Barr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 16,5 x 20 pulgadas. Portafolio de Crisis de Personalidad: Las criaturas surrealistas, espectros y personajes trágicos de Glenn Barr habitan un universo sórdido, sumido en la crudeza y la bruma de un paisaje urbano onírico postapocalíptico. Su obra, originaria de Detroit, ha sido catalogada como surrealismo pop, pluralismo pop, lowbrow, regional, outsider, ashcan o, como él mismo la denomina, «B Culturalismo». Barr encuentra inspiración tanto en las calles de la ciudad como en la cultura pop y las contraculturas, que infunden una familiaridad a sus múltiples realidades paralelas. Con guiños a la pintura de los grandes maestros, el arte pulp y el cómic, las pinturas de Barr resultan fascinantes por su complejidad narrativa y su profundidad técnica.

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¿Ya llegamos? Impresión acrílica con plantilla HPM de Denial - Daniel Bombardier. Múltiple pintado a mano sobre madera entelada, listo para colgar. Artista callejero de graffiti único. Arte pop moderno. Edición firmada y numerada de 2020 de 20. Obra de arte única de HPM con plantilla y pintura. Tamaño 11x11 sobre madera enmarcada, lista para colgar. ¿Ya llegamos? Impresión con pintura en aerosol y plantilla HPM de Denial – Arte pop callejero y graffiti Denial, también conocido como Daniel Bombardier, presenta ¿Ya Llegamos?, una provocativa impresión en aerosol realizada con plantilla que encarna la estética audaz del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, firmada y numerada, fue creada en 2020 como parte de una edición limitada de 20 ejemplares. Con unas dimensiones de 28 x 28 cm sobre bastidor de madera, está lista para colgar y fusiona influencias de la cultura pop moderna con la energía cruda del arte urbano. La composición presenta una impactante figura femenina plasmada en un estilo pop clásico, con puntos de semitono, contornos negros definidos y una paleta de colores vibrantes. Su mirada expresiva y abierta se acompaña de la frase "¿Ya Llegamos?", ubicada en un recuadro de texto estilo cómic. Detrás de ella, un símbolo de la paz fragmentado resalta sobre un fondo rosa intenso, aludiendo a temas como la desilusión, la agitación social y la búsqueda aparentemente interminable del progreso. El marcado contraste entre la estética brillante y pulida y el mensaje subyacente crea una tensión característica del trabajo de Denial, que invita a los espectadores a profundizar en su significado. El comentario social detrás de ¿Ya llegamos? Denial es conocido por su visión satírica de la cultura contemporánea, utilizando recursos visuales reconocibles para criticar el consumismo, la política y las expectativas sociales. ¿Ya Llegamos? juega con la nostalgia a la vez que ofrece un agudo comentario sobre la situación mundial, en particular sobre los temas relacionados con la paz, la estabilidad y el progreso. El uso del símbolo de la paz fracturado sugiere una erosión de los ideales, cuestionando si la sociedad avanza o está atrapada en un ciclo de conflictos irresueltos. La expresión del rostro de la figura femenina transmite incertidumbre, frustración y quizás incluso resignación. La frase "¿Ya Llegamos?" evoca un sentimiento familiar de impaciencia, típicamente asociado a los viajes largos, pero en este contexto se convierte en una metáfora del cambio social y las dificultades para alcanzar la verdadera paz. Mediante el uso de imágenes de arte pop que recuerdan a las ilustraciones de cómics de mediados de siglo, Denial establece una conexión entre los ideales del pasado y las realidades del presente, enfatizando el contraste entre lo prometido y lo que se ha logrado. Las técnicas artísticas y el estilo de la negación Denial emplea una mezcla de técnicas de arte urbano basadas en plantillas e influencias del arte pop para crear obras visualmente impactantes y conceptualmente atractivas. Su uso de pintura en aerosol, colores vibrantes y bordes definidos dota a su obra de una sensación de inmediatez, mientras que la incorporación de elementos pintados a mano garantiza que cada pieza de la edición sea única. Este método se alinea con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, donde la estética de la producción en masa se encuentra con la cruda individualidad de la cultura callejera. El efecto de puntos de semitono, un elemento característico del arte pop, hace referencia a las técnicas de impresión mecánica utilizadas en cómics y publicidad, reforzando los temas de la influencia de los medios de comunicación y las narrativas impulsadas por el consumo. La yuxtaposición de la estética de inspiración vintage con temas sociopolíticos modernos crea un diálogo convincente, desafiando a los espectadores a reconsiderar las imágenes y los mensajes que consumen a diario. El panel de madera enmarcado añade profundidad y textura a la obra, convirtiéndola en un objeto tangible más que en una simple impresión bidimensional, reforzando aún más su presencia como una pieza de declaración audaz. El impacto de "¿Ya llegamos?" en el arte urbano contemporáneo ¿Ya Llegamos? se erige como un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente cautivadores y a la vez reflexivos socialmente. La habilidad de Denial para fusionar humor, nostalgia y crítica permite que su obra conecte con un público amplio, desde entusiastas de la cultura pop hasta coleccionistas que buscan arte contemporáneo con significado. Su comentario sobre la paz y el progreso social resulta especialmente relevante en una era donde los problemas globales de conflicto, desigualdad y crisis ambientales siguen estando en el centro del debate público. Denial continúa desafiando los límites del arte urbano, utilizando su obra como plataforma para la discusión y la reflexión. ¿Ya Llegamos? captura un momento de cuestionamiento colectivo, instando a los espectadores a considerar no solo cuánto ha avanzado la sociedad, sino también cuánto queda por recorrer. Mediante su magistral uso de la iconografía de la cultura pop y la sensibilidad del arte urbano, Denial garantiza que su obra siga siendo impactante e inolvidable, consolidando su lugar en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.

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Globo de nieve de astronauta, edición limitada, de vidrio y resina. Juguete de arte coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Billionaire Boys Club. Globo de nieve «Astronauta» 2020 de Billionaire Boys Club, 2020. Medidas: 8,25 x 7,75 x 9 pulgadas (caja). Globo de nieve de cristal con base de resina cepillada. Edición limitada. Nuevo en caja. Explorando la novedad del 'Globo de nieve astronauta' del Billionaire Boys Club La «Bola de Nieve Astronauta» es un juguete de arte coleccionable de estilo moderno que fusiona el espíritu aventurero de la marca Billionaire Boys Club (BBC) con el encanto nostálgico de las bolas de nieve tradicionales. Lanzada en 2020, esta pieza de edición limitada se ha convertido en un referente del arte pop y el arte urbano, creada por una marca que ha transitado con fluidez de la moda urbana al arte callejero. La bola de nieve cuenta con una meticulosa estructura de cristal y una base de resina cepillada, que alberga una detallada figura de astronauta, fiel a la predilección de BBC por los motivos espaciales. Esta pieza de colección mide aproximadamente 20 cm de alto, y su embalaje original mide 21 x 19,7 x 22,9 cm, lo que garantiza que, al exhibirse, destaque como pieza central. La «Bola de Nieve Astronauta» combina la diversión de un juguete con la sofisticación de una escultura, convirtiéndola en una pieza única que atrae tanto a coleccionistas de juguetes de arte como a seguidores del arte pop urbano y el grafiti. El astronauta dentro del globo de nieve alude al logotipo de la BBC y a sus temas más amplios de exploración e innovación. Encerrado en la bola de nieve, el astronauta se convierte en un símbolo de asombro y exploración, sumergiendo la imaginación del espectador en un mundo de copos de nieve arremolinados. Si bien se aleja de los lienzos o murales tradicionales asociados al arte urbano, esta pieza refleja el enfoque innovador de la marca hacia el arte y el diseño. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, el «Globo de Nieve del Astronauta» de Billionaire Boys Club destaca como testimonio de la naturaleza cambiante de los objetos de colección de arte. Es un recordatorio de que las influencias del arte urbano pueden trascender los espacios bidimensionales y formar parte de los objetos tridimensionales con los que interactuamos a diario. El «Globo de Nieve del Astronauta» es una celebración de la visión artística de la BBC y una contribución al mundo del arte pop urbano, donde los límites se redefinen constantemente. Su carácter de edición limitada lo convierte en un artículo codiciado por quienes aprecian la fusión del arte contemporáneo con la estética de la cultura urbana. El hecho de que venga nuevo en su caja original aumenta su valor como pieza de colección, garantizando que conserve su valor como obra de arte y como artículo memorable de la diversa gama de productos de Billionaire Boys Club. Esta bola de nieve es un brillante ejemplo de cómo el arte urbano ha expandido su alcance, influyendo en diversos medios y encontrando nuevas formas de expresar su espíritu inherentemente creativo y rebelde.

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Niñera bajo los efectos del LSD. Edición limitada de arte impreso con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Obra de arte de la cultura pop y el LSD. "La Niñera Bajo los Efectos del Ácido" comenzó hace casi ocho años y solo trabajo en ella cuando me siento como un pasajero en la moto, o cuando veo gente extraña en el bosque mientras practico ciclismo de montaña. Fue la primera pintura que empecé después de mi última exposición individual, donde el personaje en la parte delantera de la moto, "Ojos Apestosos", finalmente cobra con dinero mágico y un billete de un dólar se le cae del sobre en su frenético camino al banco y termina convirtiéndose en un árbol de dinero... aún estoy escribiendo la historia. En fin. "Ojos Apestosos" es un fiestero y amigo de la niñera, que también está muy colocada, y así es como la convenció para que lo llevara... Suena raro ahora que lo escribo, mi última exposición entera comenzó después de que tomé hongos y fui a Disney World en la víspera de Año Nuevo, y la narración de Pepito Grillo sobre los fuegos artificiales me cambió la mente y mi camino artístico. Ya no experimento eso, pero fue un viaje duradero para mí..." - Matt Gordon

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Tabla de skate de vinilo de edición limitada con diseño de aeropatín de Regreso al Futuro, obra del artista de la cultura pop urbana Joshua Vides. Edición limitada de vinilo coleccionable del aeropatín de Regreso al Futuro, creada por Joshua Vides, disponible en línea. La visión de Vides del icónico aeropatín de las películas presenta su estética en blanco y negro con relieves estilizados y un patrón de puntos. Aunque lamentablemente se ve afectado por la gravedad, el aeropatín de vinilo incluye correas de velcro blancas para sujetarlo a los pies, tanto en la parte delantera como en la trasera. El aeropatín de vinilo coleccionable de Joshua Vides x Regreso al Futuro mide 28 x 8 pulgadas.

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Diseño de tabla de skate serigrafiada de edición limitada del DeLorean de Regreso al Futuro Parte I por el artista de la cultura pop callejera DKNG. En 2020, celebra el 35.º aniversario de Regreso al Futuro con un monopatín con forma del DeLorean de la Parte II, diseñado por DKNG y fabricado por Madrid Skateboards. Edición limitada de 200 unidades.

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Diseño de tabla de skate serigrafiada de edición limitada del DeLorean de Regreso al Futuro Parte III por el artista de la cultura pop callejera DKNG. En 2020, celebra el 35.º aniversario de Regreso al Futuro con un monopatín con forma del DeLorean de la Parte II, diseñado por DKNG y fabricado por Madrid Skateboards. Edición limitada de 200 unidades.

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Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de "Mala Suerte" en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Glenn Barr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 16,5 x 20 pulgadas. Portafolio de Crisis de Personalidad: Las criaturas surrealistas, espectros y personajes trágicos de Glenn Barr habitan un universo sórdido, sumido en la crudeza y la bruma de un paisaje urbano onírico postapocalíptico. Su obra, originaria de Detroit, ha sido catalogada como surrealismo pop, pluralismo pop, lowbrow, regional, outsider, ashcan o, como él mismo la denomina, «B Culturalismo». Barr encuentra inspiración tanto en las calles de la ciudad como en la cultura pop y las contraculturas, que infunden una familiaridad a sus múltiples realidades paralelas. Con guiños a la pintura de los grandes maestros, el arte pulp y el cómic, las pinturas de Barr resultan fascinantes por su complejidad narrativa y su profundidad técnica.

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Barbasoul Lil' Qwiky Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Edición limitada de 250 unidades de 5 oz (5,5 pulgadas) de 2020. Esta nueva edición reinventa el concepto del juguete, pasando de un aerosol a un dispensador de crema de afeitar, de ahí su nombre ingenioso. La edición presenta la combinación de colores rojo, azul y blanco del producto original.

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Lil Qwiky Canbot Canz Battle Damaged Heisenberg Blue - Edición limitada de juguete de vinilo coleccionable, obra de arte de graffiti callejero Quiccs x Czee13. Edición limitada de 200 unidades, 2020 Se muestra en la caja Basado en el Lil Qwiky Battle Damaged de 3 oz, el Heisenberg presenta el diseño del Quiccs Lil Qwiky con daños de batalla, ¡creado por Czee13, el creador del Canbot Canz! Con una altura de 14 cm y su característico sonajero, ¡el Heisenberg es una incorporación genial a la familia Canz! Edición limitada a 200 unidades.

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Qwiky con daños de batalla, firmado, dorado y negro, Canbot Canz, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte de graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Figura de acción firmada de 2020, edición limitada de 200 unidades, color dorado y negro con efecto de batalla. Nueva en caja. Tamaño de la ilustración: 3 x 5,5 pulgadas. Figura de acción Canz Art Toy. La gran mayoría no está firmada. La intersección del arte pop callejero y los coleccionables de vinilo: El Qwiky Canbot Canz con daños de batalla El mundo del arte pop callejero y el grafiti siempre ha sido vibrante y en constante evolución, con artistas que buscan nuevos medios para expresar sus visiones únicas y conectar con el público. Entre estos medios, los juguetes de vinilo artísticos han surgido como una poderosa forma de arte coleccionable, fusionando a la perfección la esencia del arte callejero con la cultura de los objetos de colección. Un ejemplo brillante de esta fusión es el Battle Damaged Qwiky Signed Gold & Black Canbot Canz, un juguete de vinilo coleccionable de edición limitada creado por la colaboración entre el reconocido artista de grafiti callejero Czee13 y el prolífico creador QUICCS. Esta pieza no es solo un juguete; es una declaración, un pedacito de la calle llevado al dominio del coleccionista. El Battle Damaged Qwiky Canbot Canz destaca por su distintiva combinación de colores: un esquema contrastante y austero de dorado y negro. Simboliza el desgaste propio del arte urbano, las marcas del tiempo y la experiencia que dan al grafiti su carácter distintivo. Limitada a una edición de 200 ejemplares, esta Canbot Canz es una pieza rara, ya que la gran mayoría de la colección no está firmada. Por lo tanto, las que llevan la firma de Czee13 son muy codiciadas por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. La esencia de la colaboración en el arte callejero traducida al vinilo La colaboración entre Czee13 y QUICCS es un testimonio del espíritu colaborativo inherente al arte pop urbano. Su asociación para el Canbot Canz Qwiky Battle Damaged muestra una fusión de sus estilos: la pasión de QUICCS por la estética mecha y las influencias del hip-hop convergen con el estilo urbano orgánico y crudo de Czee13. Cada Canbot Canz refleja una narrativa que habla de resiliencia y supervivencia en la jungla urbana. Con unas dimensiones de 7,6 x 14 cm, este Canbot Canz es una potente expresión artística compacta. Es importante destacar el significado del estado del juguete, denominado "con daños de batalla". Este término hace referencia al estándar de la narrativa visual en el arte urbano, donde cada rasguño y línea de aerosol irregular cuenta una historia sobre la vida de la obra en el espacio público. El diseño de este Canbot Canz incluye deliberadamente elementos que imitan dichos "daños", convirtiendo lo que tradicionalmente serían imperfecciones en insignias de honor, al igual que en el arte urbano real que resiste el paso del tiempo y las inclemencias del clima. El impacto cultural de los juguetes de arte de edición limitada La rareza del Canbot Canz Qwiky Battle Damaged aumenta su atractivo y es una estrategia que refleja la naturaleza efímera del arte urbano: hoy está, mañana desaparece. Limitado a 200 piezas, esta exclusividad crea una sensación de urgencia y una mayor apreciación por la obra, al igual que el grafiti impermanente que puede existir solo brevemente antes de ser pintado encima o borrado. Esta escasez también refleja las raíces underground del arte urbano, donde el acceso y el conocimiento de ciertas obras crean una moneda subcultural de lo cool. Si bien la mayoría de estas piezas de colección no están firmadas, aquellas que llevan la firma de Czee13 adquieren un estatus superior. Se convierten en un vínculo directo con el artista, como tener una obra de arte mural firmada en miniatura. Este toque personal es un guiño a la tradición de los grafiteros de dejar su marca y firma en sus obras, lo que convierte a cada Canbot Canz firmado en una pieza codiciada para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El Canbot Canz como medio de expresión del arte pop callejero El vinilo Canbot Canz dorado y negro "Battle Damaged Qwiky Signed" de Czee13 y QUICCS trasciende la mera colección de arte urbano contemporáneo, llevando la esencia de la cultura del grafiti a una nueva forma. Es una manifestación del dinamismo del arte callejero, una pieza tangible que captura el espíritu de las calles de una manera que se puede sostener, exhibir y atesorar. Para los coleccionistas, no se trata solo de poseer un vinilo; se trata de tener en sus manos un fragmento de la historia del arte urbano, un momento de colaboración artística y un símbolo de la cultura que admiran y desean preservar. Este Canbot Canz es una declaración, un tema de conversación y, en definitiva, un puente entre el mundo táctil de los coleccionistas de arte y el a menudo efímero ámbito del grafiti callejero.

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La belleza de la libertad y la igualdad PP Printers Proof Austin Mural de Jon Furlong Off Set Lithograph Print Limited Edition Artwork on Fine Art Paper by Shepard Fairey X Sandra Chevrier, an urban graffiti pop street artist. Prueba de artista AP 2020 firmada por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y marcada AP Off Set Litografía Impresión Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la libertad Igualdad PP Austin Mural Impresión de Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. Shepard Fairey, Sandra Chevrier y la sinergia artística en los paisajes urbanos El arte pop callejero y el grafiti son crónicas vibrantes de la cultura contemporánea, que a menudo encapsulan el espíritu sociopolítico de la época en sus vívidas representaciones. El mural "La belleza de la libertad y la igualdad" en Austin, meticulosamente plasmado en una litografía por Jon Furlong, es una imponente muestra de este género. Esta obra, una colaboración entre Shepard Fairey y Sandra Chevrier, encapsula la esencia de la interacción del arte pop con los paisajes urbanos. Concebido inicialmente en el bullicioso entorno de Austin, el mural funciona como una instalación de arte público y un diálogo con los espectadores, invitándolos a reflexionar sobre los temas de libertad e igualdad. Shepard Fairey, reconocido por su campaña "OBEY" y su icónico póster "HOPE" de Obama, aporta a la obra su distintivo diseño basado en plantillas y su fuerte carga política. Sandra Chevrier, por otro lado, es reconocida por su serie "Cages", donde a menudo representa rostros femeninos ocultos tras imágenes de cómics, explorando las "jaulas" que la sociedad construye alrededor de los individuos. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), tiene el tamaño suficiente para captar la atención, pero también para invitar a la reflexión íntima. "Beauty of Liberty & Equality" está marcada como Prueba de Artista (PA) 2020, firmada por Fairey y Chevrier. Esto denota un toque personal de los artistas, una conexión directa con los creadores, muy apreciada por coleccionistas y aficionados al arte urbano. Legado y coleccionabilidad de las láminas de arte pop callejero de edición limitada El arte pop urbano, intrínsecamente ligado al grafiti, se nutre de la accesibilidad y la participación ciudadana. Esta impresión mural, concebida con este espíritu, transforma un muro urbano en un lienzo que dialoga con los ideales sociales y la constante búsqueda de la igualdad. Es esta interacción entre arte e ideología, plasmada con fuerza por los estilos distintivos de Fairey y Chevrier, la que dota a la obra de su profunda resonancia. Como obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes, la impresión "Belleza de la Libertad y la Igualdad" no es solo una pieza de discurso visual, sino también un artefacto de gran valor cultural. Las ediciones limitadas suelen realzar el valor del arte urbano, que, por naturaleza, es efímero. Mediante la litografía offset, lo transitorio se vuelve permanente, y el otrora fugaz momento de expresión artística se conserva para la posteridad. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, esta impresión se erige como testimonio del poder perdurable del arte visual para desafiar, celebrar y reflexionar sobre los grandes ideales de la libertad y la igualdad. La colaboración entre Shepard Fairey, Sandra Chevrier y Jon Furlong para capturar y compartir este momento aporta un capítulo significativo a la narrativa del arte callejero contemporáneo.

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El mural "La belleza de la libertad y la igualdad" de Austin por Jon Furlong. Litografía offset de edición limitada. Obra de arte en papel de bellas artes de Shepard Fairey X Sandra Chevrier, artista urbana de graffiti pop. 2020 Firmado por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y Edición Limitada Numerada de 500 Litografía Off Set Impresión de la obra Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la Libertad Igualdad Impresión del Mural de Austin Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Este centenario histórico ofrece una oportunidad sin precedentes para conmemorar un hito de la democracia y explorar su relevancia para los problemas de igualdad de derechos en la actualidad. La Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, una colaboración de instituciones, organizaciones y académicas centradas en la mujer de todo Estados Unidos, trabaja para garantizar que este aniversario y los 72 años de lucha para lograrlo se conmemoren y celebren en todo el país." -Shepard Fairey Mural conmemorativo de Shepard Fairey y Sandra Chevrier: «La belleza de la libertad y la igualdad». El mural «La Belleza de la Libertad y la Igualdad» en Austin, plasmado en una litografía offset de Jon Furlong, representa una poderosa sinergia entre el grafiti urbano, el arte pop callejero y el activismo político. Esta obra de edición limitada, creada en 2020 por los renombrados artistas Shepard Fairey y Sandra Chevrier, forma parte de una serie de 500 ejemplares firmados y numerados. Las dimensiones de la impresión, 45,7 x 61 cm, dan fe de la grandeza del mural y del mensaje que transmite. La declaración de Shepard Fairey contextualiza la obra dentro del marco histórico de la Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, vinculando la lucha por los derechos democráticos con los problemas de igualdad contemporáneos. Fairey, artista conocido por su obra provocativa y de fuerte contenido social, une fuerzas con Sandra Chevrier, cuyo arte a menudo explora las limitaciones impuestas a las mujeres, para crear un mural que celebra el progreso y un llamado a la acción. Las vibrantes imágenes y la impactante iconografía del mural se inspiran en el lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti. Al mismo tiempo, la impresión litográfica extiende el alcance del mural desde las calles de Austin a la comunidad artística global. La intersección entre arte y activismo en los espacios públicos La intersección entre arte y activismo se presenta vívidamente en el mural "La Belleza de la Libertad y la Igualdad". Fairey y Chevrier aprovechan la potencia visual del arte pop urbano para comunicar e inspirar el diálogo en torno al centenario del movimiento sufragista femenino. Su colaboración es una narrativa visual que conmemora la lucha histórica por el derecho al voto de las mujeres y reflexiona sobre su importancia en la lucha actual por la igualdad de género. El mural se convierte en algo más que una obra de arte; es un hito histórico y un espejo que refleja el progreso de la sociedad y los desafíos que aún persisten. Este mural de Austin y su litografía correspondiente encarnan los valores esenciales del arte pop urbano y el grafiti al fusionar la estética con un mensaje que resuena a nivel social. Los artistas utilizan sus plataformas para amplificar voces y temas que a menudo son marginados, demostrando el poder del arte público para impulsar el cambio y provocar la reflexión. El mural «La belleza de la libertad y la igualdad», de Shepard Fairey y Sandra Chevrier, reproducido en una litografía por Jon Furlong, es una obra icónica del arte pop urbano que trasciende su medio para convertirse en un símbolo de conciencia histórica y crítica social. Esta litografía de edición limitada es una pieza de colección y un patrimonio cultural que sigue difundiendo los ideales de libertad e igualdad a través del lenguaje universal del arte.

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La belleza de la libertad y la igualdad PP Printers Proof Austin Mural de Jon Furlong Off Set Lithograph Print Limited Edition Artwork on Fine Art Paper by Shepard Fairey X Sandra Chevrier, an urban graffiti pop street artist. Prueba de imprenta PP 2020 firmada por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y marcada AP Impresión litográfica offset Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la libertad Igualdad Impresión mural PP Austin de Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Este centenario histórico ofrece una oportunidad sin precedentes para conmemorar un hito de la democracia y explorar su relevancia para los problemas de igualdad de derechos en la actualidad. La Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, una colaboración de instituciones, organizaciones y académicas centradas en la mujer de todo Estados Unidos, trabaja para garantizar que este aniversario y los 72 años de lucha para lograrlo se conmemoren y celebren en todo el país." -Shepard Fairey «La belleza de la libertad y la igualdad», de Shepard Fairey y Sandra Chevrier: Un mural de hitos democráticos «La belleza de la libertad y la igualdad» PP (Prueba de imprenta) es una evocadora litografía offset de Jon Furlong que captura la esencia de un mural de Shepard Fairey y Sandra Chevrier, dos figuras destacadas del arte urbano pop callejero. Esta impresión, parte de una edición limitada de 500 piezas firmadas y numeradas lanzada en 2020, mide 45,7 x 61 cm y constituye un testimonio de un momento significativo en la historia de la democracia: el centenario del voto femenino. La declaración de Shepard Fairey subraya la conexión de la obra con la iniciativa que conmemora el sufragio femenino y su continua relevancia para los problemas actuales de igualdad de derechos. Fairey, artista reconocido por su obra de fuerte contenido político, y Chevrier, conocida por sus impactantes narrativas visuales que a menudo exploran la política de género, colaboraron para crear un mural que celebra los logros históricos y, a la vez, recuerda las luchas que persisten. Como prueba de imprenta, la litografía tiene un estatus especial, reservándose a menudo para verificar la calidad final antes de imprimir la tirada completa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran estas pruebas por su fidelidad a la intención original del artista y por la rareza que representan dentro de una serie de grabados. Fusión artística en "La belleza de la libertad y la igualdad" El mural, y por extensión la litografía, es una vibrante fusión del estilo gráfico y audaz de Fairey y el conmovedor retrato de Chevrier, envuelto en una paleta que capta la atención e invita a la reflexión. La composición en capas de la obra —un sello distintivo del enfoque de Fairey y Chevrier— combina texto, imágenes y simbolismo para transmitir una compleja narrativa sobre la lucha por la igualdad y la libertad. En consonancia con el espíritu del arte pop urbano, la pieza se fundamenta en su accesibilidad y su capacidad para comunicar mensajes poderosos a través del lenguaje visual del grafiti. Al dar vida a esta obra, Fairey y Chevrier han creado una pieza que celebra un centenario y ha elaborado un mensaje que resuena con el debate actual sobre derechos y representación. «La belleza de la libertad y la igualdad» es un diálogo visual sobre la continua evolución de la democracia y el papel del arte en la reflexión y la configuración de la conciencia pública. La impresión del mural "La Belleza de la Libertad y la Igualdad" de Jon Furlong, Shepard Fairey y Sandra Chevrier, es una valiosa contribución al panorama del arte pop urbano y su relación con el activismo social. Esta prueba de imprenta es una pieza de colección que no solo realza el ambiente estético de quienes la poseen, sino que también sirve como un conmovedor recordatorio del poder del arte para conmemorar, educar e inspirar el progreso continuo hacia la igualdad. A través de esta litografía, el mensaje del mural trasciende las fronteras de Austin, alcanzando una audiencia internacional y consolidando su lugar en la historia del arte pop urbano y el grafiti.

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Bibi Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por la Artista de Graffiti Urbano Mimi Yoon. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 22 de junio de 2020.

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Billie is Beautiful - Magenta Edición Limitada Escultura en Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Billie is Beautiful - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Esta pegatina de etiqueta de riesgo biológico de color naranja neón es una obra de arte original de Saber. Dibujo original con pintura acrílica sobre pegatina de etiqueta de riesgo biológico realizado por un artista de graffiti. Obra de arte callejera moderna. Grafiti original firmado de 2020, 6x6, pintado con pintura acrílica sobre etiqueta adhesiva de riesgo biológico médico. Símbolo de riesgo biológico naranja neón de alta visibilidad, etiqueta Uline n.° S-20794. Explorando la fusión del arte pop callejero y el arte del grafiti En el dinámico panorama de la cultura visual contemporánea, el arte pop urbano y el grafiti destacan como potentes formas de expresión que encapsulan el ritmo y la crudeza de la vida urbana. Entre las figuras más destacadas de este género se encuentra el renombrado artista de grafiti Saber, conocido por sus impactantes contribuciones al arte callejero. La obra que analizamos es un vibrante ejemplo de su ingenio: una pieza de acrílico o rotulador de 6x6 pulgadas sobre una etiqueta adhesiva de riesgo biológico médico con el símbolo de riesgo biológico naranja neón de alta visibilidad de Uline, etiqueta n.° S-20794. Estética distintiva del arte de las etiquetas de Saber La obra original de Saber, un dibujo con rotulador permanente sobre una pegatina brillante de flecha para envíos postales, presenta una llamativa paradoja visual. El naranja neón del símbolo de riesgo biológico evoca una sensación de precaución, propia de la advertencia sobre sustancias peligrosas. En contraste con las gotas de pintura azul que parecen salpicadas al azar sobre la superficie, se aprecia un desafío intencionado y una tensión palpable entre estructura y caos. Esta obra, firmada en 2020, es un grafiti original y contundente que no solo muestra el estilo característico del artista, sino también su capacidad para transformar objetos cotidianos en poderosas declaraciones. La elección de una etiqueta de riesgo biológico como lienzo es un comentario sobre la naturaleza contagiosa del arte y las ideas. Saber toma un símbolo que denota peligro y contaminación y lo recontextualiza dentro de la estética del arte pop urbano. Al hacerlo, invita al espectador a reconsiderar las connotaciones de los riesgos biológicos, no solo en el sentido físico, sino también en el contagio metafórico del arte en los espacios públicos. Impacto y significado en el arte callejero moderno Saber es un artista estadounidense cuyo nombre real ha sido tan influyente en la comunidad del grafiti como las imágenes que crea en muros y galerías. Su uso de etiquetas de envío como medio es un guiño a las tácticas guerrilleras de los inicios del arte callejero, donde las declaraciones rápidas e impactantes eran esenciales y los materiales a menudo se reutilizaban u obtenían de objetos encontrados. Este arte con pegatinas, a menudo llamado «slap-up», es una forma de arte callejero que se aplica rápidamente, o «slap-up», sobre una superficie en un espacio público. Permite una comunicación transitoria pero contundente, reflejando la naturaleza acelerada y a menudo efímera de la vida urbana. La obra, de color naranja neón y azul, trasciende sus simples componentes, convirtiéndose en un lienzo para un discurso más amplio sobre la visibilidad, la legalidad y la permanencia del arte. Como forma de arte pop callejero, conserva la accesibilidad y el atractivo masivo de la cultura pop, a la vez que se arraiga en las raíces más subversivas y contraculturales del grafiti. En esta dualidad reside su poder. Es a la vez una declaración audaz y un susurro subliminal, un elemento fijo en las calles que puede desaparecer tan rápido como se descubre. En el contexto del arte urbano, la pegatina de Saber con la etiqueta de riesgo biológico se convierte en un artefacto de la calle, un testimonio de la habilidad del artista para captar la atención y comunicarse a través de símbolos y color. Con sus tonalidades saturadas y goteos deliberados, la obra resuena con la energía de las calles y las voces de la gente. Es una pieza que marca un espacio físico y captura un momento en el tiempo, encapsulando la esencia del arte pop urbano en su capacidad para plasmar el pulso de la vida urbana contemporánea. La interacción de color, símbolo y técnica en esta obra ilustra el potencial innovador del arte pop urbano. El trabajo de Saber rompe la monotonía de los entornos urbanos, ofreciendo a los transeúntes un instante de pausa estética en medio del lienzo de hormigón de la ciudad. En el arte urbano moderno, estas intervenciones no son meramente decorativas, sino narrativas vitales que articulan la identidad y las corrientes subterráneas del diálogo cultural de una ciudad. Con obras como esta, Saber y sus contemporáneos siguen influyendo en la trayectoria del arte pop urbano, asegurando su evolución y relevancia. Nos recuerdan que las calles siguen siendo una poderosa plataforma para la expresión artística, donde las voces de los marginados y el espíritu de rebeldía encuentran su lenguaje visual. La llamativa pegatina naranja neón de Saber no es solo una marca hecha con acrílico o rotulador; es una declaración, un desafío y un vibrante eco de la energía que impulsa el corazón de la ciudad.

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Impresión giclée de prueba de artista de Bitter Lemon AP por Kathy Ager Artwork. Edición limitada impresa en papel Signa Smooth Fine Art de 300 g/m². Artista callejero pop de graffiti. Prueba de artista AP 2020 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 Información sobre la impresión giclée "Bitter Lemon AP" de Kathy Ager Impresiones de edición limitada en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti «Bitter Lemon AP» de Kathy Ager es un ejemplo excepcional de la fusión entre la sensibilidad del arte clásico y el arte urbano contemporáneo, incluyendo el grafiti. Esta edición limitada en impresión giclée, lanzada en 2020, exhibe el estilo distintivo de Ager, que une lo antiguo con lo nuevo al recurrir a motivos clásicos y reinterpretarlos con una frescura que cautiva al conocedor del arte moderno. Firmada y marcada como Prueba de Artista (AP), esta pieza forma parte de una colección única que destaca por su exclusividad y mérito artístico. La importancia de "Bitter Lemon AP" en la obra de Kathy Ager La obra "Bitter Lemon AP" destaca por su asombrosa atención al detalle, sello distintivo del trabajo de Ager. Presenta una urna griega clásica junto a elementos modernos como un limón en rodajas y un cuchillo decorativo. El contraste entre objetos de arte atemporales y elementos cotidianos crea un diálogo entre el pasado y el presente, un tema recurrente en la obra de Ager. El humo que se eleva de la urna añade dinamismo a la naturaleza muerta, sugiriendo una narrativa que trasciende el instante estático capturado en la impresión. Esta pieza de 18x24 pulgadas está impresa en papel Signa Smooth Fine Art de 300 g/m², lo que garantiza la preservación de los matices de textura y la profundidad del color, contribuyendo a la experiencia táctil que a menudo se pierde en las reproducciones de arte urbano. Pruebas de artista en el contexto del arte coleccionable El concepto de Prueba de Artista es una tradición arraigada en el grabado. Tradicionalmente, estas pruebas eran las primeras impresiones realizadas con una nueva serie de planchas, utilizadas por el artista para verificar la calidad y fidelidad de la imagen impresa a la obra original. En la actualidad, las Pruebas de Artista como "Bitter Lemon AP" simbolizan prestigio y rareza, y suelen ser más codiciadas que las ediciones estándar debido a su número limitado y a la mayor implicación del artista en su producción. La firma de Kathy Ager y la marca AP certifican su aprobación directa de la obra, convirtiéndola en una pieza muy apreciada por coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Interpretación y simbolismo en "Bitter Lemon AP" La interpretación de "Bitter Lemon AP" invita a analizar la yuxtaposición presente en su composición. La urna, símbolo a menudo de la mortalidad y el pasado, contrasta con el vibrante limón, símbolo de la vida y la experiencia sensorial. Esta interacción reflexiona sobre la naturaleza transitoria de la existencia y la belleza que se encuentra en los momentos fugaces. La obra de Ager suele animar a los espectadores a encontrar conexiones entre los elementos visuales que presenta, provocando una reflexión más profunda sobre las experiencias personales y colectivas. Al contemplar "Bitter Lemon AP", se aprecia cómo Kathy Ager explora la compleja relación entre el arte pop urbano y el canon histórico-artístico más tradicional. Su obra, si bien está profundamente arraigada en motivos clásicos, habla el lenguaje de la cultura contemporánea, lo que le permite comunicarse eficazmente con un público amplio. La edición limitada de "Bitter Lemon AP" es un testimonio de la habilidad artística de Ager y un ejemplo de su capacidad para transformar lo familiar en algo rico en nuevos significados y relevancia dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.

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