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Escultura deportiva de edición limitada Night Angel Mini Basketball, obra de arte del artista callejero moderno y artista de grafiti pop Dragon76. Lanzamiento limitado 2021 de la colaboración minibaloncesto Isaac Pelayo x THC. Minibaloncesto Night Angel Isaac Pelayo x Tango Hotel Nuevo en caja

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Pesadilla en Elm Street - Medianoche Malvado. Serigrafía de edición limitada a 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Brian Ewing. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados de Midnight Evil 2021

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Nuevas zapatillas Nike Blazer Low Sacai KAWS Neptune Blue talla 11.5. Edición limitada y exclusiva. Diseño artístico de colección. Modelo DM7901-400. Color: Azul Neptuno/Azul Claro-Rosa-Amarillo. Fecha de lanzamiento: 27/11/2021. Nuevo en caja. Integrando el arte urbano en la moda: Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue Las nuevas zapatillas Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue, talla 11.5, son un testimonio de la influencia perdurable del arte pop urbano y el grafiti en el mundo de la alta moda y la cultura de las zapatillas coleccionables. Lanzadas el 27 de noviembre de 2021, estas exclusivas zapatillas de edición limitada son el resultado de una colaboración entre Nike, la vanguardista marca japonesa sacai y el icónico artista neoyorquino KAWS. Estas zapatillas son un lienzo donde el color azul Neptune se entrelaza armoniosamente con detalles en azul claro, rosa y amarillo, reflejando las vibrantes paletas de colores presentes en las renombradas obras artísticas de KAWS. Cada elemento del diseño, desde los ojales y Swooshes multicolores superpuestos hasta el logotipo KAWS XX grabado en la puntera lateral, es un guiño deliberado a la estética característica del artista. Las lengüetas y los cordones dobles son detalles distintivos de sacai que realzan la complejidad de capas de la zapatilla, similar a los significados en capas que suelen encontrarse en el arte urbano. Presentadas nuevas en su caja, estas zapatillas no son solo calzado; son arte para vestir que encarna el espíritu de colaboración e innovación. KAWS x sacai x Nike: Una fusión de innovación artística y atlética La colaboración entre KAWS, sacai y Nike para las zapatillas Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue ejemplifica una fusión perfecta entre visión artística e innovación deportiva. KAWS, conocido por sus colores vibrantes, diseños originales y su fusión entre arte comercial y bellas artes, impregna el diseño de estas zapatillas con su esencia artística. La elección del azul Neptuno como color base, complementada con una selección de tonos vibrantes, transforma el calzado en un lienzo dinámico que atrae la mirada y genera conversación. El diseño de las zapatillas —con elementos duplicados y suelas apiladas— refleja la reputación de sacai por deconstruir y reconstruir siluetas clásicas, lo que, combinado con la tradición de Nike en la cultura de las zapatillas, da como resultado una pieza innovadora y a la vez profundamente arraigada en la tradición del streetwear. Cada par de las nuevas zapatillas Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue de talla 11.5 no es solo un artículo de colección raro, sino una pieza de historia que encapsula el espíritu colaborativo del arte pop callejero moderno. El impacto cultural de las Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue Dentro de la tradición de zapatillas inspiradas en el arte urbano, las Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue destacan por su resonancia cultural en el mundo del arte pop urbano y el coleccionismo de zapatillas. Su lanzamiento generó gran expectación y entusiasmo, lo que demuestra el prestigio cultural de KAWS y sacai en las comunidades de la moda y el arte. Estas zapatillas trascienden su función práctica, convirtiéndose en un símbolo de la apreciación del usuario por el arte y el diseño, y en un emblema de pertenencia a la comunidad que reconoce y celebra la fusión entre el arte urbano y la alta costura. Coleccionistas y aficionados de la obra de KAWS, los diseños de sacai y las zapatillas Nike se sienten atraídos por este lanzamiento no solo por su atractivo estético, sino también por su exclusividad y el mensaje que transmite. Las Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue, en su edición limitada, se han convertido en un objeto de deseo, reflejando la creciente tendencia de las zapatillas como piezas de inversión y símbolos de capital cultural. Es un calzado que encarna la fluidez entre la expresividad cruda del arte callejero y los refinados ámbitos de la alta costura, mostrando hasta dónde ha llegado la influencia del grafiti y el arte pop callejero.

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No Gravity Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Angel Toren arte de la cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Sin publicaciones, sin facturas - Edición limitada en papel de 24x36 pulgadas, impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de archivo por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 36 x 26 pulgadas. Mr Brainwash - Thierry Guetta 2021 NO POST, NO BILLS Edición en papel Impresión de 24 x 36” Edición limitada de 75

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Noche Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Pez, arte de la cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Nocht Lucere Lacuna Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Camille Rose Garcia Arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Nocht Lucere Lacuna de Camille Rose Garcia – Arte pop callejero y graffiti sobre papel secante Nocht Lucere Lacuna es una impresión pigmentada de archivo, surrealista y onírica, creada por Camille Rose Garcia en 2021. Se presenta en papel secante perforado a mano, de 19 x 19 cm. Firmada y numerada, e incluye un certificado de autenticidad. La obra se lanzó el 19 de abril de 2021 en colaboración con Zane Kesey, quien perforó meticulosamente cada ejemplar. Como en todas las series de papel secante de Garcia, esta obra transforma un objeto tradicionalmente efímero, asociado a la cultura psicodélica, en un artefacto perdurable de crítica visual y cultural a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Mitología psicodélica y narrativa neosurrealista La composición estalla con una intensidad cromática, navegando por un entorno acuático fantástico donde reina la lógica onírica. Una figura central, que recuerda a una geisha fantasmal o a una sirena mítica, emerge de un estanque repleto de ojos que todo lo ven y formas florales incorpóreas. A su alrededor, desfiles de jinetes de caballitos de mar, murciélagos acuáticos, hongos luminiscentes y aves mutantes, todo ello sobre un fondo de gotas de neón en cascada y texturas de pinceladas fluorescentes. Las figuras están congeladas en un movimiento ceremonial, atrapadas en un conjuro visual que evoca tanto ritual como pesadilla. La intrincada superposición de tonalidades translúcidas en magenta, verde ácido, azul eléctrico y rojo sangre, realizada por García, intensifica la atmósfera de otro mundo. La alquimia de la cultura y la crítica de Camille Rose Garcia Nacida en California en 1970, la obra de Camille Rose Garcia fusiona iconografía de cuentos de hadas, subversión punk y decadencia ecológica. Sus narrativas visuales critican el consumismo, el autoritarismo y el colapso ambiental, a menudo a través de protagonistas femeninas que se desenvuelven en mundos oníricos hostiles. Nocht Lucere Lacuna amplía el legado de Garcia como visionaria del arte pop urbano y el grafiti, creando un espacio donde la fantasía funciona como comentario cultural. Su singular capacidad para transformar la distopía en fantasía sigue resonando tanto en el circuito de galerías como en el de la contracultura. El poder del papel secante como objeto pop El formato de esta edición en papel secante perforado posee una profunda carga simbólica. La participación de Zane Kesey vincula la obra directamente con la historia del activismo psicodélico y la protesta visual. Al imprimir en este soporte, García amplifica el potencial alucinógeno de su obra, a la vez que la arraiga en las tradiciones estéticas radicales del arte callejero y la cultura efímera. Las perforaciones le confieren a la pieza una crudeza y una energía táctil, subrayando su identidad híbrida como arte coleccionable y objeto conceptual. Nocht Lucere Lacuna funciona como una invocación visual: una potente mezcla de mito, rebeldía y encantamiento sellada en un luminoso cuadrado de papel.

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No está mal para una chica. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Indie184. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 13 x 17 pulgadas. Indie184 "Nada mal para una chica" - Impresión de archivo, edición limitada de 15 - 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) "Nada mal para una chica" (Rita Moreno) • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Indie 184 en una edición limitada de 15

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Nouveau Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Joe Mangrum, arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Impresión artística de edición limitada Nu-Nile Die-Cut Archival Pigment Fine Art en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista Darien Birks, obra de arte urbana callejera. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 16 x 16 pulgadas. "Creo que estas imágenes merecen estar en un sello postal por su valor nostálgico para quienes crecimos en una comunidad similar a la mía. Pensar en lo que representan hace sonreír a la mayoría de la gente al verlas. Nos traen recuerdos de cuando queríamos vernos lo mejor posible, de cómo queríamos presentarnos al mundo en aquel entonces. Cuando una pomada no nos daba el look que buscábamos (principalmente ondas), cambiábamos a otra; se generaban debates sobre cuál era la mejor. Los colores vibrantes y el uso interesante de la tipografía en el envase de la lata eran otros detalles interesantes; eran icónicos, y quería recrear esa esencia." –Darien Birks

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Mapa de rutas de Nueva York | Papel secante | Edición limitada | Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por Cope2 | Arte pop/LSD Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

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NY Tripway Map II Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Cope2 arte pop cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. El inicio del nuevo milenio encontró a Cope2 en una etapa diferente de su carrera, centrándose cada vez más en consolidarse en el panorama artístico de galerías y museos. Si bien el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década del 2000, fue entonces cuando dio un giro radical y aceptó exponer sistemáticamente en espacios cerrados. Ya sea que se considere el grafiti una forma de arte expresiva y vibrante o una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura: en los últimos años ha captado la atención del público en general, llegando incluso a las galerías más importantes del mundo.

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NY Tripway Map III Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Cope2 Arte de la cultura pop LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

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NY Tripway Map IV Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Cope2 arte pop cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

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MAPA DE LA MTA DE NUEVA YORK, 1er elemento, 1965. Marcador original único en su tipo en el mapa del metro. Obra de arte pintada por el popular artista de graffiti callejero Cornbread, Darryl McCray. Artista: Darryl "Cornbread" McCray. Descripción: Cambió el mundo 196, rotulador sobre mapa original del MTA de Nueva York. Papel: Mapa del MTA de Nueva York. Tamaño: 58,4 x 81,3 cm (23" x 32"). Edición limitada a 1 ejemplar. Firmado y numerado a mano por el artista.

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NØISE/SSI Resurrectionem Ex-Mortuis Remix Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel color crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 18 pulgadas por 18 pulgadas. Edición de 400 ejemplares. 30 de marzo de 2021. Acerca de Soy amigo de John Goff desde hace 25 años. Era un admirador de mi arte y solía ayudarme generosamente con las impresiones. A menudo compartíamos nuestra pasión por la música, desde los Melvins hasta Kraftwerk y RUN-DMC. John ha sido músico casi toda su vida, participando en varios proyectos musicales a lo largo de los años, incluyendo SSI, una colaboración entre John y su hermano Will. Cuando empecé a pinchar, John me ayudaba con la producción de remixes. Con el tiempo, comenzamos a producir música juntos y, con la valiosa incorporación de Merritt Lear y Joe Cassidy, formamos Nøise. -Shepard Fairey

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Oasis 1000% - BE@RBRICK Edición Limitada Cromo Blanco, Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo

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Obey Conformity Trance - Serigrafía de edición limitada en negro y dos colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. 18 x 24 pulgadas. Edición de 350 ejemplares. 10 de febrero de 2021. En mi arte, la obediencia, como pseudoorden, siempre ha sido una forma de psicología inversa. Mi filosofía es, de hecho, «cuestionarlo todo». La conformidad suele ser más inconsciente que consciente: una adaptación a estructuras con las que no estamos de acuerdo y una sumisión a fuerzas de manipulación invisibles, invisibles porque nuestros ojos y mentes no están lo suficientemente abiertos. La gente inventa teorías conspirativas como la de los «Illuminati» para explicar la sensación de ser engranajes en la maquinaria de otro, pero la deconstrucción del poder y el control no requiere más que un examen consciente y diligente de cómo el poder y la influencia sobre el gobierno se acumulan y concentran bajo el capitalismo. Shepard Fairey

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Obey Conformity Trance - Serigrafía de edición limitada en dos colores, impresa a mano en papel crema moteado, de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Obra de arte pop OBEY. 18 x 24 pulgadas. Edición de 350 ejemplares. 10 de febrero de 2021. En mi arte, la obediencia, como pseudoorden, siempre ha sido una forma de psicología inversa. Mi filosofía es, de hecho, «cuestionarlo todo». La conformidad suele ser más inconsciente que consciente: una adaptación a estructuras con las que no estamos de acuerdo y una sumisión a fuerzas de manipulación invisibles, invisibles porque nuestros ojos y mentes no están lo suficientemente abiertos. La gente inventa teorías conspirativas como la de los «Illuminati» para explicar la sensación de ser engranajes en la maquinaria de otro, pero la deconstrucción del poder y el control no requiere más que un examen consciente y diligente de cómo el poder y la influencia sobre el gobierno se acumulan y concentran bajo el capitalismo. Shepard Fairey

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Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada azul de 2 colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop del artista. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

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Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel crema moteado, de Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

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Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada en rojo de 2 colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop del artista. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

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Obra de arte pop callejero Ocean Blue, edición limitada, impresión giclée en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista moderno de graffiti urbano Dave Kinsey. Impresión giclée de bellas artes de 16 x 20 pulgadas, 2021, sobre papel Moab Entrada de algodón natural. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados.

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OFF_WERK GI Joe Snake Eyes Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Mighty Jaxx x Hasbro. Juguete artístico de vinilo de 6.5” de 2021 Snake-Eyes es un maestro del ninjutsu, un espadachín experto, un combatiente cuerpo a cuerpo excepcional y un tirador de primera. Utiliza con facilidad tanto armas tradicionales como modernas en combate, realizando increíbles proezas atléticas y moviéndose con gran agilidad. ¿Qué hace el luchador más habilidoso de GI Joe cuando termina la batalla? OFF_WERK GI Joe Snake Eyes responde a la pregunta de qué hace este misterioso combatiente en su tiempo libre. Ya sea disfrutando de una taza de café o cuidando sus bonsáis, Snake-Eyes se siente cómodo con su túnica. Incluso fuera del trabajo, no se quita el casco. OFF_WERK es una serie original de Mighty Jaxx que explora la vida de nuestros personajes favoritos en su tiempo libre.

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Impresiones artísticas de edición limitada de OG Chicago con pigmentos de archivo en papel texturizado brillante Moab Entrada de 300 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Adam J O'Day. OG Chicago • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Textured de 300 g/m² • Bordes rasgados a mano • 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Adam J. O'day en una edición limitada de 23 ejemplares

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Ohm Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Roachi, obra de arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Old Glory - Edición limitada en papel de archivo, serigrafía de 6 colores impresa a mano con bordes irregulares sobre papel de archivo por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 80 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 32 x 26 pulgadas. Técnica: Serigrafía sobre papel de archivo. Tamaño: 66 x 81 cm. Edición: 80 ejemplares. Firmados, numerados y con huella dactilar. Para celebrar el Día de la Independencia, Mr Brainwash (Thierry Guetta) ha anunciado su última edición. «Old Glory» evoca la ardua lucha de la nación por la independencia y nos invita a reflexionar sobre la importancia de su pasado. La serigrafía estará disponible en papel de archivo y lienzo enmarcado. Cada ejemplar está numerado, firmado y lleva la huella dactilar del artista.

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En el lado oscuro de la calle: serigrafía de edición limitada, negra sobre negra, de dos colores, impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 75 ejemplares. Serigrafía negra sobre negra de 14 x 20,5 pulgadas, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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En el lado oscuro de la calle: serigrafía de edición limitada, negra sobre amarilla, de dos colores, impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en negro sobre amarillo, sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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En el lado oscuro de la calle - Serigrafía de edición limitada, blanca, monocromática, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en blanco y negro sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Sobre los hombros de pequeños gigantes I. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre lienzo del artista de arte callejero y cultura pop Dave Pollot. 2021 #1/25 Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 31x40 pulgadas. Impresión en lienzo de gran formato sobre lienzo de 17 milésimas de pulgada con pH neutro. 2 pulgadas de margen blanco alrededor de la imagen. Sobre los hombros de pequeños gigantes I: Impresión artística de pigmento de archivo de Dave Pollot «A hombros de pequeños gigantes» es una impresión artística de alta calidad sobre lienzo, creada por el artista urbano y de cultura pop Dave Pollot. Lanzada en 2021, esta obra es una edición limitada de 25 ejemplares, firmados y numerados por el artista. El primer ejemplar (n.º 1/25) mide 79 x 102 cm (31 x 40 pulgadas). La habilidad de Pollot para fusionar la pintura de paisaje tradicional con elementos modernos del arte pop y el grafiti se aprecia en esta obra de gran formato. El uso de lienzo de 17 milésimas de pulgada con pH neutro garantiza la durabilidad de la impresión, ofreciendo resistencia y una rica textura. Explorando las capas de tradición y modernidad en la obra de Pollot La obra de Dave Pollot suele centrarse en la lúdica intersección entre las formas artísticas clásicas y las referencias culturales contemporáneas. En «A hombros de pequeños gigantes I», Pollot toma lo que a primera vista parece un paisaje tradicional y lo transforma con una explosión de modernidad inspirada en el grafiti. El primer plano de la obra representa una escena bucólica y apacible, con árboles que bordean un río tranquilo. Los colores son apagados, evocando los tonos suaves y terrosos característicos del arte paisajístico del siglo XIX. El paisaje en sí parece invitar al espectador a un mundo sereno donde el tiempo se detiene. Sin embargo, el sello distintivo de Pollot es fusionar estos elementos tradicionales con un giro audaz y contemporáneo. En el centro de la imagen, la pintura parece rasgarse, revelando un patrón de grafiti caótico, de estilo caricaturesco. Esta capa inferior está repleta de garabatos abstractos y pequeños personajes, que evocan una sensación de energía frenética y la cultura del arte urbano. El efecto es a la vez impactante y fascinante, como si la tranquila superficie del cuadro se hubiera desgarrado para revelar el vibrante y a menudo caótico mundo que yace debajo. Este contraste entre lo antiguo y lo nuevo, lo sereno y lo caótico, es un tema central en gran parte de la obra de Pollot. Invita a los espectadores a cuestionar sus ideas preconcebidas sobre el arte y la cultura, preguntándose si lo antiguo y lo nuevo pueden coexistir realmente o si uno siempre dominará al otro. En esta pieza, Pollot parece sugerir que ambos están inextricablemente ligados: que la cultura moderna, con todo su ruido y caos, se construye sobre los cimientos del pasado. La influencia del arte pop callejero y el grafiti El uso que hace Pollot de imágenes inspiradas en el grafiti en «A hombros de pequeños gigantes I» se vincula directamente con la tradición del arte pop urbano. Este arte suele tomar elementos del grafiti urbano y recontextualizarlos dentro del marco de las bellas artes. En esta obra, Pollot hace precisamente eso, utilizando la sección arrancada del lienzo para revelar un intrincado mundo de garabatos y personajes similares al grafiti. Los personajes de la capa inferior recuerdan a las figuras lúdicas, a veces absurdas, que suelen encontrarse en el arte urbano, aportando un toque de humor y fantasía a la obra. Al mismo tiempo, el elemento del grafiti sirve como comentario sobre la tensión entre las formas de arte culto y popular. Las pinturas de paisaje tradicionales se consideran a menudo parte del canon del «arte culto», mientras que el grafiti se asocia típicamente con la cultura urbana y los movimientos contraculturales. Al combinar ambos, Pollot invita al espectador a cuestionar las jerarquías existentes en el mundo del arte. ¿Es una forma de arte inherentemente más valiosa o legítima que la otra, o acaso ambas tienen algo importante que ofrecer? La decisión de Pollot de representar la capa de grafiti como algo oculto bajo la superficie de la pintura tradicional plantea interesantes interrogantes sobre qué es visible y qué se oculta en el arte y la cultura. El grafiti suele crearse en espacios públicos, pero con frecuencia se pinta encima o se borra, considerándose su presencia indeseable en ciertos contextos. En «A hombros de pequeños gigantes I», Pollot saca a la luz esta capa oculta, obligando al espectador a enfrentarse al vibrante y caótico mundo que a menudo permanece fuera de su vista. La técnica y la materialidad de la impresión La atención al detalle de Pollot se evidencia no solo en la composición de la obra, sino también en los materiales y técnicas empleados. El proceso de impresión con pigmentos de archivo garantiza que los colores se mantengan vibrantes y fieles a la visión del artista a lo largo del tiempo. Esto es particularmente importante para una obra como «A hombros de pequeños gigantes I», donde el contraste entre los tonos apagados del paisaje y la llamativa y colorida capa de grafiti es fundamental para el impacto general de la obra. El uso de lienzo de 17 milésimas de pulgada con pH neutro proporciona una superficie resistente y de alta calidad para la impresión, permitiendo que la textura del lienzo realce la riqueza de la imagen. El tamaño de la impresión, de 31 x 40 pulgadas, la convierte en una pieza impactante. El gran formato permite al espectador apreciar plenamente los intrincados detalles tanto del paisaje como de los elementos del grafiti. El uso por parte de Pollot de un margen blanco de 2 pulgadas alrededor de la imagen realza aún más la sensación de profundidad y espacio, atrayendo la mirada del espectador hacia el centro de la obra. Este margen también cumple una función práctica, facilitando el enmarcado de la impresión al tiempo que se mantiene la integridad de la imagen. La evolución del arte moderno en la obra de Pollot «A hombros de pequeños gigantes I» es un ejemplo paradigmático de cómo artistas modernos como Dave Pollot están replanteando los límites del arte. La obra de Pollot se inscribe en un movimiento más amplio dentro del arte contemporáneo que busca derribar las barreras entre alta y baja cultura, tradición y modernidad, bellas artes y arte urbano. Al fusionar estos elementos, Pollot crea un diálogo visual que refleja la complejidad de la vida moderna. Su decisión de incorporar elementos del grafiti a un paisaje tradicional también refleja la creciente influencia del arte urbano en el mundo de las bellas artes contemporáneas. Artistas como Banksy y Shepard Fairey han popularizado el arte urbano, desafiando las ideas convencionales sobre qué es el arte y a qué lugar pertenece. La obra de Pollot se basa en esta tradición, utilizando el lenguaje del arte urbano para subvertir las convenciones de la pintura clásica. «A hombros de pequeños gigantes I» es una prueba fehaciente de la habilidad de Pollot para desenvolverse en el complejo terreno del arte moderno. Su obra es a la vez una celebración del pasado y un comentario sobre el presente, invitando a los espectadores a reconsiderar sus ideas preconcebidas sobre el arte, la cultura y el mundo que les rodea. La edición limitada de la lámina, junto con el estilo característico de Pollot, convierte esta pieza en una valiosa adición a cualquier colección de arte contemporáneo, especialmente para quienes aprecian la fusión del arte pop urbano y la cultura del grafiti con las formas tradicionales de las bellas artes.

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En el lado soleado de la calle - Serigrafía manual de dos colores en amarillo sobre rojo sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 14 x 20,5 pulgadas. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en amarillo sobre negro, impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. Cleon Peterson (n. 1973) En el lado soleado de la calle (Amarillo), 2021. Serigrafía sobre papel Coventry Rag. 52,1 x 35,6 cm (hoja). Edición de 125 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. La obra de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus trabajos. El artista es el sujeto de la ira y, a través de su obra, se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia. «En el lado soleado de la calle» es una serigrafía amarilla de Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por su obra provocativa y a menudo sombría. El trabajo de Peterson suele explorar temas como la violencia, las dinámicas de poder y la agitación social, reflejando la naturaleza compleja y contradictoria de la existencia humana. Esta serigrafía en particular, «En el lado soleado de la calle», presenta un tono diferente al de gran parte de su obra, dado su título y el color amarillo. Podría tratarse de un intento por explorar el lado más luminoso y optimista de la vida, o quizás presenta una visión contrastante con los temas más oscuros presentes en sus otras obras. Como artista, Peterson es conocido por su habilidad para crear impactantes mensajes visuales que dejan una huella imborrable en el espectador.

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Érase una vez No More 2. Obra de arte: Impresión giclée lenticular de edición limitada en papel lenticular de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Mimi Yoon. Obra de arte lenticular firmada y numerada de 2021. Tamaño: 21 x 27 cm. La imagen cambia según el ángulo de visión. Chicago Dior, Nike Shoes. La cultura pop, el grafiti y el arte urbano han desempeñado un papel fundamental en la escena artística contemporánea, presentando interpretaciones únicas de motivos tradicionales y fusionando diversas formas artísticas. Mimi Yoon, una artista consagrada en este ámbito, ha alcanzado un éxito notable con su obra "Once Upon A Time No More 2". Esta creación es testimonio de su ingenioso enfoque, que combina a la perfección imágenes clásicas de cuentos de hadas con símbolos culturales modernos. Impresa mediante la técnica giclée, reconocida por su capacidad para reproducir el color con precisión y gran detalle, la obra se presenta en papel lenticular de bellas artes. Esta elección particular del soporte es lo que distingue a "Once Upon A Time No More 2". La impresión lenticular es una tecnología que emplea lentes lenticulares para producir imágenes con una ilusión de profundidad o la capacidad de cambiar según el ángulo de visión. Este efecto visual dinámico implica que la imagen se transforma según la perspectiva del espectador, ofreciendo una experiencia multifacética e interactiva. La decisión de Mimi Yoon de utilizar esta técnica infunde dinamismo y modernidad a su obra, permitiendo que la narrativa evolucione con el movimiento del observador. La temática de la obra es cautivadora y a la vez invita a la reflexión. Presenta una Cenicienta reinventada, yuxtapuesta con las icónicas zapatillas Nike de Chicago Dior, desafiando la narrativa tradicional de Cenicienta donde las zapatillas de cristal juegan un papel fundamental. Esta deliberada fusión de una princesa de cuento de hadas con la moda urbana contemporánea refleja un cambio cultural, sugiriendo un cuento de hadas modernizado donde los logotipos de las marcas y el estilo urbano tienen un lugar destacado. La presencia del pájaro y el ratón, figuras familiares del cuento de Cenicienta, entrelaza aún más lo antiguo con lo nuevo, consolidando la narrativa de Yoon de un cuento de hadas moderno. El año 2021 marcó un hito para "Once Upon A Time No More 2", ya que se lanzó como una edición limitada. Cada lámina lleva la firma de Mimi Yoon, garantizando su autenticidad y un toque personal de la propia artista. Para realzar aún más su exclusividad, la obra viene acompañada de un Certificado de Autenticidad firmado y numerado. Con unas dimensiones de 21x27 pulgadas, está destinada a ser una pieza impactante, que captará la atención y suscitará debates. "Once Upon A Time No More 2" de Mimi Yoon es más que una simple obra de arte; es una reflexión sobre la interacción de la sociedad contemporánea con los cuentos tradicionales. Al colocar a Cenicienta en zapatillas Nike, Yoon no solo desafía, sino que también renueva la narrativa, haciéndola relevante para el público actual. Como representación dentro del contexto más amplio del arte pop, el grafiti y el arte urbano, esta pieza ejemplifica cómo artistas como Yoon están redefiniendo las normas y rompiendo esquemas. Sirve como recordatorio de que el arte está en constante evolución, influenciado continuamente por los cambios sociales, los avances tecnológicos y las perspectivas del propio artista. A través de "Once Upon A Time No More 2", Mimi Yoon invita a los observadores a presenciar y conectar con un cuento de hadas firmemente arraigado en el espíritu de la época actual.

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Érase una vez No más - Impresión giclée de edición limitada holográfica lenticular cambiante en papel Vision Shifting de Mimi Yoon, artista callejera contracultural. Obra de arte de edición limitada firmada de 2021. Tamaño: 21 x 27 pulgadas.

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Opal IV #5 Edición limitada, impresiones de pigmentos de archivo con pintura en aerosol HPM, intervenidas a mano, sobre papel Hahnemühle Fine Art por Indie 184, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 5 piezas pintadas a mano, firmadas y numeradas (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Opal IV Edición Limitada Firmada • Impresión de pigmento de archivo autografiada y embellecida a mano • Aerosol sobre papel de bellas artes mate Hahnemühle William Turner, 310 GSM • Barnizada a mano • 18 x 24 pulgadas Embellecida a mano, firmada y numerada por el artista Indie 184 en una edición especial de 5 HPM.

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Open Arms - Edición Limitada en Lata de Pintura en Aerosol Rojo Claro, Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Lata de pintura en aerosol y caja de madera, edición limitada de 500 unidades (2021). Tamaño de la obra: 3 x 8 pulgadas. Lata de 400 ml. Open Arms es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro dedicada a salvaguardar la vida de las personas que intentan llegar a Europa por mar, huyendo de conflictos bélicos, persecución o pobreza. Mediante la vigilancia y el rescate de embarcaciones en el Mediterráneo central, su labor solidaria se extiende a otros ámbitos como el asesoramiento y la formación de personas migrantes, el desarrollo de alternativas a la migración irregular y la sensibilización social a través de la denuncia de injusticias. -Montana MTN

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Optimus Prime Transformers - Negro 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom x Bape - Figura de Arte Coleccionable de Vinilo de A Bathing Ape. Nuevo en caja: Medicom Toy se unió a BAPE y Transformers para crear un Bearbrick 200% de Optimus Prime totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% se transforma por completo, revelando a Optimus Prime. Se lanzó en 2021.

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Optimus Prime Transformers - Verde 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom x Bape - A Bathing Ape Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Nuevo en caja: Medicom Toy se unió a BAPE y Transformers para crear un Bearbrick 200% verde de Optimus Prime totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% presenta un diseño con detalles en negro, verde, gris y amarillo. Mediante una palanca en la espalda, este Bearbrick se transforma por completo, pasando de una figura con forma de oso que recuerda a Optimus Prime a una figura más reconocible de Optimus Prime, lista para la batalla contra los Decepticons. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% verde se lanzó en 2021.

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Optimus Prime Transformers - Rojo 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom x Bape - Figura de Arte Coleccionable de Vinilo de A Bathing Ape. Nuevo en caja: Medicom Toy se unió a BAPE y Transformers para crear un Bearbrick rojo de Optimus Prime 200% totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% presenta detalles en rojo. Mediante una palanca en la espalda, este Bearbrick se transforma por completo, pasando de una figura con forma de oso que recuerda a Optimus Prime a una figura más reconocible de Optimus Prime, lista para la batalla contra los Decepticons. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% en verde se lanzó en 2021.

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Papel secante Oracle LSD Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por MAD pop culture LSD artwork. 202 1 Edición limitada firmada y numerada de 35 ejemplares. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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¿Te alegras de que no te haya dicho "Pélame"? Papel secante Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Mini Nug Ojo de Piedra Naranja Edición Limitada Hecho a Mano y Pintado Juguete de Arte Coleccionable Obra de Arte del artista pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Mini Nug, un homenaje a la planta de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. Mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado en una caja de reparto de Nueva York. Edición limitada de 15 unidades, firmadas y numeradas.

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Edición limitada de arte callejero "Out Patient Deck Fine Art" con impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, por el artista de graffiti callejero Denial. Edición limitada de 2021 75 Impresión por transferencia de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 14 de julio de 2021. En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Papel secante de edición limitada "Out The Window" impreso con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado por Michael Polakowski, obra de arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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