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Broome Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano en papel de algodón 100% de calidad de archivo por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

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Letrero Brut Island Funk HTF Original, pintura en aerosol de técnica mixta, graffiti moderno, arte pop sobre letrero comercial de hojalata vintage del artista DrNuse89. 2022 Pintura original firmada sobre letrero comercial de hojalata vintage. Tamaño: 42 x 11.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Edición limitada de arte callejero Bull-Fight-Her, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, del artista de graffiti callejero Brian Viveros. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2021 Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 3 de septiembre de 2021.

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Agujeros de bala Original Único en su clase Técnica mixta Pintura acrílica en aerosol sobre lienzo estirado por el popular artista de graffiti callejero RD-357. «Agujeros de bala» de RD-357 - Esta pintura original de graffiti sobre lienzo, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol, presenta la firma RD con agujeros de bala y hormigón de fondo. Impresionante y rara obra original sobre lienzo del prolífico artista callejero Real Deal RD357.

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Bumblebee Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo La figura Bearbrick x Transformers Bumblebee 200% es una de las figuras de osos más singulares que Medicom Toy ha lanzado. Al igual que los Transformers reales, este Bearbrick de 14,5 cm es un robot disfrazado, ya que se transforma de Bearbrick al Transformer Bumblebee. La figura Bearbrick x Transformers Bumblebee 200% se lanzó como parte de una colección especial que también incluía figuras Bearbrick de Megatron, Starscream y Optimus Prime. Su lanzamiento tuvo lugar durante la temporada Primavera/Verano de 2014.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Bunny Artwork, impresa en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Bunny Roma - Sky & White, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por A. CE. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 2016. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 20,07 x 27,16 cm. Serigrafía a dos colores sobre papel Somerset de 300 g/m² (69 x 51 cm). 2016. Bunny Roma Sky and White de A. C. Bunny Roma Sky and White es una vibrante y alegre serigrafía artesanal de cuatro colores, obra de A. CE, un artista de gran influencia en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2016, esta obra forma parte de una edición limitada, firmada y numerada, de tan solo 10 ejemplares, lo que la convierte en una pieza rara y muy codiciada por los coleccionistas. Con unas dimensiones de 69 x 51 cm (20,07 x 27,16 pulgadas), está impresa en papel Somerset Satin de 300 g/m² de alta calidad, conocido por su durabilidad y capacidad para conservar la viveza de los colores. El estilo característico de A. CE se aprecia en esta cautivadora pieza, que fusiona la nostalgia con un diseño moderno y audaz. Una fusión lúdica de arte pop y cultura urbana Bunny Roma Sky and White plasma la singular habilidad de A. CE para combinar imágenes icónicas de la cultura pop con la energía cruda del arte urbano. La figura central, un conejo de dibujos animados de carácter caprichoso, se presenta sobre un llamativo fondo de lunares vibrantes y texto superpuesto. La interacción de colores, desde el blanco puro y minimalista hasta el azul y el negro dinámicos, crea una composición equilibrada y cautivadora. El lenguaje visual de esta obra es a la vez retro y contemporáneo, reflejando el talento de A. CE para crear obras que conectan con distintas generaciones. El uso de la serigrafía añade textura y profundidad, elevando la obra más allá de una simple impresión. El enfoque visionario de A. CE A. CE, artista afincado en Londres, ha tenido un impacto significativo en el movimiento del arte pop urbano con sus creaciones audaces y subversivas. Su obra suele inspirarse en la publicidad vintage, los cómics y la iconografía urbana, reinterpretando estos elementos de una manera que desafía y deleita al espectador. Bunny Roma Sky and White destaca su enfoque característico de remezclar imágenes familiares para crear algo completamente nuevo y provocador. La capacidad de A. CE para infundir a su obra humor, nostalgia y una aguda sensibilidad gráfica ha consolidado su posición como una figura clave del arte contemporáneo. Un artículo de colección raro La naturaleza de edición limitada de Bunny Roma Sky and White la convierte en una pieza muy codiciada por los coleccionistas de arte pop urbano. Con tan solo 10 copias existentes, cada una firmada y numerada por el artista, esta obra es un testimonio de la dedicación de A. CE a la creación de piezas exclusivas y de alta calidad. La elección del papel Somerset Satin de 300 g/m² garantiza que la impresión conserve su viveza y textura, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección. Su formato relativamente grande realza aún más su impacto visual, convirtiéndola en un llamativo punto focal en cualquier ambiente. Bunny Roma Sky and White es un ejemplo perfecto de cómo A. CE fusiona con precisión y creatividad el arte pop urbano y el grafiti. La combinación de un diseño audaz, referencias culturales y disponibilidad limitada hacen de esta obra una pieza destacada en la escena del arte contemporáneo. Es un testimonio del atractivo perdurable del enfoque innovador de A. CE hacia el arte moderno.

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BunnyKitty Dream State - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 6 colores y color naranja sobre papel de bellas artes por Dave Persue, artista de arte pop moderno. Edición variante naranja 2021 de 35 ejemplares firmados y numerados, serigrafía de 6 colores sobre papel de archivo. Tamaño 18x24. Impresión realizada a mano en Los Ángeles, California.

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BunnyKitty Dream State - Serigrafía de edición limitada de 6 colores color verde azulado, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dave Persue, artista de arte pop moderno. Edición variante Teal 2021 de 25 ejemplares firmados y numerados, serigrafía de 6 colores sobre papel de archivo. Tamaño 18x24. Impresión realizada a mano en Los Ángeles, CA.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Burger Skull - Edición limitada a color. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Burger Skull - Edición limitada monocromática, impresión serigráfica monocromática a mano sobre papel de bellas artes de Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Burn Baby Burn, impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY, artista de arte pop. 10 x 13 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 2 de febrero de 2021. «Burn Baby Burn», inspirada en la estética del rock 'n' roll del «vive rápido, muere joven», es una crítica a algunos hábitos dañinos a los que somos adictos. No solo a los efectos nocivos de la quema de combustibles fósiles, sino también a la peligrosa psicología de la negación y el nihilismo que sustenta la apatía hacia el futuro del planeta (¡y el nuestro!). Ya sea por la codicia desmedida de las corporaciones de combustibles fósiles o por la indiferencia de un público cómodo con el statu quo en torno a ellos, cualquier retraso adicional en la transición a las energías renovables será catastrófico para el planeta y todas sus especies. Sé que a nadie nos gusta la idea de romper con una costumbre arraigada. - Shepard Fairey

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Quema tu Wonder Bra - Impresión artística de edición limitada OG con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada Impresión de edición limitada AP Quema tu Wonder Bra- OG, Wonder Woman desnuda DC Comics Pop Art. Quema tu Wonder Bra: Una declaración audaz en el arte pop callejero de Denial «Burn Your Wonder Bra» es una impactante impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo y creada en 2021 por Denial, un reconocido artista urbano y figura clave de la cultura pop moderna. Conocido por desafiar los límites con su arte provocativo y satírico, Denial se ha consolidado como una figura influyente en los movimientos del arte pop urbano y el grafiti. La obra se lanzó como prueba de artista (PA) de edición limitada, firmada y marcada como PA por el artista, e impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m² de alta calidad, lo que la convierte en una pieza de colección muy codiciada. Reinterpretando imágenes icónicas a través de la cultura pop «Burn Your Wonder Bra» rinde homenaje a la clásica figura de la Mujer Maravilla, un ícono perdurable tanto en la historia del cómic como en la cultura popular contemporánea. Denial reinterpreta este símbolo de fuerza y ​​feminidad con un toque rebelde y satírico. La audaz composición, de estilo cómic, presenta a la Mujer Maravilla con su reconocible atuendo azul y rojo, pero con una representación descarada y sin complejos que desafía las nociones tradicionales de belleza y la representación femenina. Esta obra refleja el estilo característico de Denial, que combina elementos del arte clásico del cómic con comentarios modernos y de fuerte contenido social. La frase «Burn Your Wonder Bra», estampada en la parte superior de la pieza, añade otra capa de significado, haciendo referencia al movimiento feminista de las décadas de 1960 y 1970 que rechazó las expectativas sociales impuestas a las mujeres. Al fusionar este contexto histórico con la estética del arte pop, Denial crea un diálogo visual provocador sobre el empoderamiento, la libertad y los roles de género en la sociedad actual. El uso de colores primarios brillantes, gruesos contornos negros y técnicas de sombreado de medios tonos se inspira en las obras de Roy Lichtenstein, al tiempo que las impregna de la crudeza y la actitud del arte callejero. Negación: Una voz en el arte pop callejero moderno y el grafiti Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es un artista canadiense que ha tenido un impacto significativo en la escena artística internacional. Su obra se distingue por sus imágenes audaces y coloridas, y por su mordaz crítica al consumismo, la política y la cultura popular. Al crear arte visualmente impactante e intelectualmente estimulante, Denial invita a los espectadores a cuestionar las normas y los valores sociales. Su arte a menudo se nutre de la cultura del grafiti y las tradiciones del arte pop, lo que hace que su obra conecte tanto con el público urbano como con los coleccionistas. «Burn Your Wonder Bra» ejemplifica la capacidad de Denial para reinterpretar imágenes familiares desde una perspectiva crítica. Demuestra su habilidad para fusionar técnicas de bellas artes con influencias del arte urbano, creando una obra a la vez rebelde y refinada. La edición limitada de prueba de artista de esta obra aumenta aún más su rareza y atractivo para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El impacto de Burn Your Wonder Bra en el arte contemporáneo «Burn Your Wonder Bra» se erige como una poderosa declaración dentro del movimiento del Arte Pop Urbano, reflejando la singular habilidad de Denial para fusionar la nostalgia del cómic con temas modernos como el feminismo, la libertad y la resistencia. Al utilizar a la Mujer Maravilla como símbolo, Denial transforma una figura clásica de la cultura pop en una representación de liberación y autoexpresión. El título provocador invita a los espectadores a rechazar los estándares obsoletos y abrazar la individualidad, conectando profundamente con problemáticas sociales contemporáneas. La impresión de pigmentos de archivo, de alta calidad y realizada en papel artístico MOAB de 290 g/m², garantiza su durabilidad y riqueza cromática, convirtiéndola en una pieza perdurable para cualquier colección. Esta obra destaca la continua contribución de Denial a la evolución del Arte Pop Urbano y el Arte del Grafiti, consolidando su papel como un artista que no teme desafiar las convenciones a la vez que celebra imágenes icónicas.

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Quema tu Wonder Bra - Impresión artística de edición limitada OG con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Quema tu Wonder Bra - OG, Wonder Woman desnuda, arte pop de DC Comics. Numerada, firmada, sellada al dorso, edición de 2021 de 100 ejemplares, 24x24 pulgadas, impresión de pigmento de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m². Quema tu Wonder Bra por negación: Una declaración en el arte pop callejero «Burn Your Wonder Bra», creada en 2021 por el legendario artista de la cultura pop moderna y el arte urbano Denial, es una audaz y provocativa impresión de pigmento de archivo de edición limitada. Esta edición de 100 ejemplares está meticulosamente producida en papel artístico MOAB de 290 g/m², mide 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas), y está numerada y firmada por el artista con un sello en el reverso. Conocido por su fusión de imágenes inspiradas en el cómic y temas de contenido social, la obra de Denial desafía las normas culturales al tiempo que abraza la estética del arte pop urbano y el grafiti. «Burn Your Wonder Bra» se erige como una representación audaz del empoderamiento, la rebeldía y la libertad de expresión. La Mujer Maravilla reimaginada: Arte pop y comentario cultural La obra de Denial, «Burn Your Wonder Bra», presenta una reinterpretación de la Mujer Maravilla, uno de los símbolos más icónicos de DC Comics y la cultura popular. La pieza combina nostalgia con un toque provocador, retratando a la heroína en una pose audaz y liberada. Mediante vibrantes rojos, azules y patrones de semitonos negros que evocan los cómics de los años 60, Denial canaliza magistralmente la estética de los pioneros del arte pop, infundiéndola con la energía cruda de la cultura del grafiti. El texto en negrita en la parte superior, «Burn Your Wonder Bra», sirve como un guiño satírico al movimiento feminista de finales de los años 60 y 70, cuando las mujeres rechazaron simbólicamente las normas sociales restrictivas. Al reinterpretar a la Mujer Maravilla desnuda y sin filtros, Denial rompe con las representaciones convencionales de las heroínas, fomentando el diálogo sobre la autonomía, las expectativas de género y la autoliberación. Esta combinación de crítica social e iconografía pop demuestra la habilidad de Denial para fusionar mensajes impactantes con composiciones visualmente cautivadoras. Negación: Una voz destacada en el arte pop callejero y el arte del grafiti El artista canadiense Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es una figura reconocida mundialmente en el arte contemporáneo, conocido por sus obras provocadoras y visualmente impactantes. Sus piezas suelen abordar temas como el consumismo, el género, la política y la cultura pop con ingenio mordaz y un toque rebelde. El trabajo de Denial fusiona las técnicas del grafiti y el arte urbano con la sofisticación de las bellas artes, lo que le ha granjeado un público fiel entre coleccionistas y aficionados. «Burn Your Wonder Bra» refleja la singular voz artística de Denial, donde la nostalgia del cómic se encuentra con temas subversivos modernos. Mediante un uso audaz del color, el trazo y una cuidada selección de textos, Denial invita a los espectadores a cuestionar las expectativas sociales, a la vez que celebra la individualidad y la libertad artística. Una pieza de colección de edición limitada con un impacto duradero «Burn Your Wonder Bra» forma parte de una codiciada edición limitada de 100 impresiones de pigmento de archivo, que refleja el compromiso de Denial con la calidad y la artesanía. Impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², la rica textura y la vibrante paleta de colores de la impresión la elevan más allá de las reproducciones tradicionales de arte pop. Cada pieza está firmada, numerada y sellada al dorso, lo que aumenta su autenticidad y valor como obra de colección. Esta pieza es un ejemplo excepcional del arte pop urbano y el grafiti modernos, que conecta con el público que aprecia el arte que desafía las normas sin perder su carácter icónico. «Burn Your Wonder Bra» captura la intersección entre arte, cultura y rebeldía, consolidando a Denial como una figura clave del arte urbano contemporáneo. Constituye un poderoso comentario sobre la liberación y la expresión, y encarna la energía dinámica que define la obra de Denial.

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Serigrafía roja "Burning The Dead" de Cleon Peterson. Impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, 2016. Tamaño de la obra: 43,5 x 17 cm. Serigrafía con bordes irregulares, impresa a mano. «Burning The Dead Red» es una impactante serigrafía del artista Cleon Peterson, conocido por su singular enfoque del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra, lanzada en 2016, es una edición limitada de tan solo 150 ejemplares firmados y numerados. Impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², mide 110,5 x 43 cm y presenta bordes deshilachados a mano que contribuyen a su estética única. La serigrafía representa una escena con figuras que participan en lo que parece ser un acto ceremonial, sobre un fondo rojo intenso y contrastante. Las líneas audaces y la composición dinámica de la obra son emblemáticas del estilo de Peterson, que a menudo explora temas como el caos, el desorden y la lucha por el poder dentro de las estructuras sociales. Como narrativa visual, «Burning The Dead Red» invita al espectador a confrontar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y las complejidades de las jerarquías sociales. Esta obra es un testimonio de la habilidad de Peterson para aprovechar la energía cruda y expresiva del arte callejero y traducirla en serigrafías finamente elaboradas que resuenan con el discurso sociopolítico contemporáneo.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Burnt Out en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² de Luke Chueh, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. “Durante muchos años, he tenido el placer de trabajar con 1xRUN y he visto su crecimiento y diversificación. Para esta exposición, quiero crear algo que solo podría lograr con Inner State y 1xRUN. Para ello, aproveché al máximo las herramientas y la tecnología de su estudio. Desde serigrafías hasta impresiones con detalles pintados a mano y ediciones cortadas con láser, esta exposición realmente expandirá los límites de mi obra y explorará la fusión entre arte y comercio”, declaró Chueh desde su estudio en Los Ángeles. En los últimos 20 años, Chueh se ha mantenido como una figura clave del arte contemporáneo, transitando entre las bellas artes, el arte popular, los juguetes de vinilo de edición limitada y las impresiones artísticas, cautivando a cada segmento con una base de seguidores igualmente devota. Además de crear obras accesibles para coleccionistas de todos los presupuestos, Damaged Goods también incluirá 15 de las pinturas y personajes más representativos de Chueh. “Como artista, divido constantemente mi tiempo entre el desarrollo de mi obra de estudio y la producción de diversos productos inspirados en ella. Siempre busco maneras de reinterpretar las historias y los personajes de mis pinturas y aprovechar las tendencias del coleccionismo, ya sean láminas de edición limitada o juguetes de arte”, afirma Luke Chueh.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Pero Wonder... Edición limitada HPM acrílica, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera, intervenida a mano por la artista urbana Marly Mcfly Pop Art. Edición limitada de 9 obras de arte HPM firmadas y numeradas de 2021, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 11 x 14 pulgadas, en bastidor de madera listo para colgar. Soy una artista autodidacta de Newport News, Virginia. Desde niña me dediqué al arte, dibujando de todo: caricaturas, cómics, figuras de acción y atletas. Mis pensamientos y experiencias se plasman en capas de colores vivos y llamativos, junto con patrones que evocan recuerdos de mi infancia, y que utilizo para expresarme. Considero mi arte una mezcla de arte pop y arte urbano. - Marly McFly La expresión artística de Marly McFly en "Pero me pregunto..." La obra de edición limitada "But Wonder..." de Marly Mcfly es un vibrante testimonio de la perfecta fusión entre el arte pop urbano y el grafiti. Artista autodidacta de Newport News, Virginia, Marly Mcfly ha cultivado un estilo distintivo que resuena en esta obra HPM (Hand-Paint Multiple) pintada a mano, realizada con acrílico, aerosol y tinta sobre un panel de madera. Esta edición limitada de nueve ejemplares, firmada y numerada, creada en 2021, refleja claramente la dedicación del artista a fusionar la cultura pop con la fuerza expresiva y cruda del arte urbano. Cada obra de 28 x 35,5 cm (11 x 14 pulgadas) de esta serie es una pieza de madera lista para colgar, que plasma la trayectoria de Mcfly y la evolución de su voz artística. La historia del artista comienza con su pasión infantil por el dibujo, un idilio con las líneas audaces y los colores brillantes de los dibujos animados, los cómics, las figuras de acción y los atletas. Estas primeras influencias son evidentes en "But Wonder...", donde McFly plasma sus pensamientos y experiencias internas a través de capas de colores y patrones brillantes y llamativos, un sello distintivo de su enfoque artístico. Integración de la infancia y la cultura pop La obra de Marly McFly se caracteriza por una profunda integración de imágenes de la infancia y referencias a la cultura pop, creando un diálogo que trasciende el panel de madera. Al incorporar elementos que evocan una memoria colectiva, su arte va más allá de la expresión personal para conectar con una nostalgia compartida. Las imágenes de la infancia de McFly no son meras ilustraciones, sino que se utilizan para transmitir emociones y comentarios complejos, posicionando sus piezas como narrativas orales y universales. «But Wonder...» juega explícitamente con la percepción del espectador, con los puntos de semitono y el texto en negrita que invitan a una mirada más atenta para desentrañar la historia. El trabajo artesanal en cada pieza de edición limitada añade una capa de individualidad, asegurando que, si bien cada pieza forma parte de una serie, se erige como una obra de arte única. La combinación de acrílico, pintura en aerosol y tinta permite una rica textura y profundidad, una experiencia sensorial que recuerda la naturaleza táctil del grafiti. A través de su arte, Marly McFly contribuye al debate actual sobre qué constituye el arte pop urbano. Sus creaciones celebran la capacidad del género para comunicar ideas complejas mediante imágenes accesibles, difuminando las fronteras entre el arte elevado y la cultura popular. La serie «Pero ¿te preguntas...?» es testimonio del compromiso del artista con su oficio y de su habilidad para crear obras que invitan a la reflexión y resultan visualmente atractivas.

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Papel secante Buttercup, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Mark Bode, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compra Z-Bonds - Propaganda del Apocalipsis Zombi, Edición Limitada, Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes de Ron Guyatt, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. El artista Ron Guyatt creó este magnífico póster propagandístico para apoyar nuestra lucha contra el inminente apocalipsis zombi. Los pósteres informan a la población sobre la necesidad de una respuesta militar ante la amenaza. Cada póster está firmado y numerado, mide 45,7 x 61 cm (18″ x 24″) y está disponible en una edición limitada de 100 ejemplares.

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Impresiones artísticas de edición limitada "Por cualquier medio necesario" en papel Hahnemühle William Turner Art Paper de 310 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Robert Mars. Por cualquier medio necesario. Malcolm X. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art Paper, 310 g/m². Barnizada a mano. 45,7 x 61 cm. Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars, 2019.

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Serigrafía de edición limitada C/SI de 9 colores, impresa a mano, con acabado blanco perla envejecido sobre papel de bellas artes Stonehenge White de 250 g/m², por OG Slick x Chaz Bojorquez. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. 2016 Firmado por OG Slick x Chaz Bojorquez y Edición Limitada Numerada de 150 P1 Explorando las complejidades de C/SI por OG Slick y Chaz Bojorquez La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez ha dado como resultado C/SI, una serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores, que exhibe la sutil sinergia entre el arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2016, esta obra forma parte de una serie limitada; cada pieza lleva la firma del artista y está numerada (P1 de 150), lo que subraya su exclusividad y valor como objeto de colección. La colaboración entre estos dos pilares del arte urbano sintetiza sus voces artísticas distintivas en una declaración visual unificada que resuena con la energía y el espíritu del paisaje urbano del que se inspira. OG Slick, cuyas raíces están firmemente arraigadas en la cultura callejera de Los Ángeles, aporta su iconografía a la colaboración. Sus contribuciones a la serigrafía C/SI se caracterizan por los guantes de estilo caricaturesco que interactúan con el espectador, un uso directo e impactante de la imagen que se ha convertido en un sello distintivo de su obra. Este elemento gráfico contrasta marcadamente con el intrincado fondo, invitando a un diálogo sobre la interacción entre la cultura pop y la naturaleza subversiva del arte del grafiti. Elementos distintivos y comentarios culturales en C/SI La influencia de Chaz Bojorquez en la impresión de C/SI es innegable. Su característico estilo caligráfico, derivado de la escritura chola del este de Los Ángeles, proporciona un rico trasfondo textual a los audaces elementos gráficos de Slick. Las capas de texto en la impresión evocan la naturaleza palimpsestista del arte callejero, donde los mensajes se superponen, creando un tapiz complejo que refleja el sentir de la comunidad. El arte de Bojorquez con las letras trasciende la mera estética, adentrándose en la política identitaria y las narrativas sociales que siempre han estado en el corazón de su obra. El acabado blanco perlado envejecido de la impresión añade una dimensión de antigüedad y textura, sugiriendo una cualidad desgastada, común en el arte callejero expuesto a la intemperie. Esta elección de acabado no solo realza la profundidad visual de la pieza, sino que también tiende un puente entre la naturaleza transitoria del arte callejero y la permanencia que buscan las obras de arte. El papel Stonehenge White Fine Art, conocido por su calidad y durabilidad, refuerza la intención de preservar la belleza efímera del arte callejero en una forma que resista el paso del tiempo. La naturaleza de edición limitada de C/SI y su coleccionabilidad La naturaleza de edición limitada de la lámina C/SI subraya su valor dentro del arte pop urbano y el grafiti. El hecho de que solo existan 150 ejemplares, cada uno firmado por los artistas OG Slick y Chaz Bojorquez, eleva la obra de mera reproducción a pieza de arte codiciada. Coleccionistas y entusiastas del arte urbano se sienten atraídos por el atractivo visual de la obra y el capital cultural que representa una serie tan limitada. Poseer una pieza de esta serie es como tener en sus manos un fragmento de la historia del arte urbano, una instantánea del momento en que dos renombrados artistas convergieron para dejar una huella imborrable en el mundo del arte. Impacto de C/SI en la percepción del arte callejero El impacto de C/SI trasciende los límites del grafiti y el arte callejero tradicionales. Al situar la obra en el contexto del arte pop, OG Slick y Chaz Bojorquez invitan al espectador a reconsiderar las distinciones entre el arte culto y las formas de arte urbano. Esta colaboración pone de manifiesto la versatilidad y adaptabilidad del arte callejero, su capacidad para comentar y absorber influencias de diversos movimientos artísticos, y su constante búsqueda de legitimidad y respeto dentro de la jerarquía artística. Los elementos visuales de la impresión reflejan una sofisticada comprensión de los símbolos culturales, la iconografía y el poder de la palabra escrita, elementos fundamentales del arte pop callejero y el grafiti. La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez en C/SI simboliza un movimiento que se resiste a ser categorizado de forma simplista, insistiendo en una identidad compleja, tan fluida y vibrante como las calles de las que surge. Mediante su fusión artística, estos artistas contribuyen a la narrativa del arte callejero como una forma en constante evolución que, sin embargo, se mantiene fiel a sus raíces en el tejido urbano.

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C/S II Serigrafía de edición limitada de 9 colores, impresa a mano, con acabado blanco perla envejecido sobre papel de bellas artes Stonehenge White de 250 g/m² por OG Slick x Chaz Bojorquez. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. 2016 Firmado por OG Slick x Chaz Bojorquez y Edición Limitada Numerada de 150 P2 La fusión de estilos en C/S II por OG Slick y Chaz Bojorquez La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez en la serigrafía C/S II representa un hito en el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, creada en 2016, es un claro ejemplo de cómo dos artistas pueden fusionar sus estilos distintivos para crear una obra única que refleja sus identidades artísticas individuales. La serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores con un acabado blanco perlado envejecido sobre papel Stonehenge White Fine Art de 250 g/m², es testimonio de la meticulosa artesanía y la visión artística compartida por estas dos leyendas del arte urbano. OG Slick, artista con una trayectoria profundamente arraigada en el movimiento del grafiti de Los Ángeles, aporta su imaginería icónica y su sensibilidad urbana a la obra. Conocido por su lenguaje visual audaz y a menudo subversivo, la contribución de Slick a C/S II se aprecia de inmediato en las estilizadas manos de dibujos animados y la iconografía contemporánea que evoca los aspectos comerciales y crudos de la cultura urbana. Su obra se ha caracterizado a menudo por un tono lúdico que oculta un comentario más profundo sobre cuestiones sociales y culturales. Esto se evidencia en cómo manipula símbolos y personajes familiares para desafiar las percepciones del espectador. El estilo característico de Chaz Bojorquez en C/S II La influencia de Chaz Bojorquez en la obra es igualmente profunda. Su estilo característico, que bebe de la tradición del grafiti cholo y de su sofisticado dominio de la tipografía, complementa los elementos más lúdicos de Slick con un sentido de seriedad e historia. Los trazos caligráficos y la intrincada tipografía del fondo de C/S II son inconfundiblemente de Bojorquez, demostrando su maestría en la forma y su capacidad para transmitir una rica narrativa cultural a través de su arte. Su obra captura la esencia de una subcultura a menudo marginada, elevándola a la categoría de bellas artes, lo que exige reconocimiento y respeto. La colaboración entre estos dos artistas en C/S II es un diálogo entre diferentes épocas y estilos dentro del arte urbano. Mientras que la obra de OG Slick se considera a menudo un puente entre los inicios del arte urbano y la estética moderna, Bojorquez representa los aspectos conmovedores y perdurables del grafiti, entretejidos en el tejido cultural de la vida urbana. En conjunto, su trabajo en esta impresión crea una compleja interacción de color, forma y simbolismo que celebra el pasado del arte callejero y hace una audaz declaración sobre su futuro. Significado cultural de la edición limitada C/S II La importancia cultural de la lámina C/S II reside en su representación del espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Limitada a una edición de 150 ejemplares, cada lámina está firmada por OG Slick y Chaz Bojorquez, convirtiéndola en una pieza rara y de colección de gran valor para los amantes del arte urbano. La decisión de limitar la edición no solo subraya el valor de la obra, sino que también refleja la esencia del arte urbano, donde la naturaleza efímera del medio a menudo implica que las obras sean temporales y transitorias. Al capturar esta esencia transitoria en una forma tangible, OG Slick y Bojorquez han creado un vestigio perdurable de la cultura urbana. La pieza destaca especialmente por su acabado blanco perlado envejecido, que añade textura y profundidad a la lámina. Este acabado le confiere una cualidad táctil que invita a una observación más detenida y sugiere una historia tras la imagen, como si hubiera sido erosionada por el tiempo y los elementos, un guiño a las condiciones reales del arte urbano. El uso del papel Stonehenge White Fine Art Paper realza aún más la obra, combinando la energía cruda del grafiti con el refinamiento de las técnicas de impresión de bellas artes. Impacto y legado de C/S II en el arte callejero y la cultura pop El impacto y el legado de C/S II en el arte urbano y la cultura pop son significativos. Al reunir a dos artistas influyentes de distintas generaciones, la obra conecta los inicios del grafiti en Los Ángeles con la escena contemporánea del arte urbano. Refleja la evolución del género, mostrando cómo puede ser un medio de expresión personal y una forma de arte sofisticada. La estética de la obra, marcada por la interacción entre la habilidad caligráfica de Bojorquez y la sensibilidad gráfica de Slick, ejemplifica el potencial del arte urbano para conectar con movimientos artísticos más amplios y ser reconocido en el contexto más extenso del arte pop. Como pieza de arte urbano pop y grafiti, C/S II es un poderoso ejemplo de la capacidad del género para adaptarse y crecer sin perder sus principios fundamentales. Es un recordatorio de la influencia perdurable de artistas como OG Slick y Chaz Bojorquez, quienes continúan moldeando e inspirando la trayectoria del arte urbano. A través de obras como esta, garantizan que la vibrante energía, la rebeldía y la creatividad de las calles sigan siendo una parte esencial de nuestro panorama cultural.

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C/S III Serigrafía de edición limitada de 9 colores, impresa a mano, con acabado blanco perla envejecido sobre papel de bellas artes Stonehenge White de 250 g/m² por OG Slick x Chaz Bojorquez. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. 2016 Firmado por OG Slick x Chaz Bojorquez y Edición Limitada Numerada de 150 P3 Revelando la esencia de C/S III por OG Slick y Chaz Bojorquez C/S III emerge como una pieza singular dentro de la serie colaborativa de OG Slick y Chaz Bojorquez, dos luminarias del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores sobre papel Stonehenge White Fine Art de 250 g/m², encarna el espíritu de la escena del arte urbano de Los Ángeles. En 2016 nació esta obra excepcional, con cada pieza meticulosamente firmada por OG Slick y Chaz Bojorquez y numerada P3 en una serie limitada a 150 ejemplares. La pintura funciona como un espectáculo visual y un vehículo narrativo, que plasma en sus capas el legado de la evolución del arte urbano. La influencia de OG Slick en la colaboración es evidente en las manos caricaturescas, a la vez lúdicas y firmes, y en el aerosol que domina el primer plano de C/S III. Esta imaginería, a menudo asociada con la naturaleza rebelde del arte urbano, se convierte en un símbolo de las raíces del artista en el movimiento del grafiti y su habilidad para capturar la esencia del paisaje urbano. El enfoque de Slick hacia el arte callejero abraza las influencias de la cultura pop de su época, reflejando una profunda conexión con los jóvenes y los amantes del arte callejero que encuentran familiaridad en su lenguaje visual. La contribución de Chaz Bojorquez al diálogo visual de C/S III Chaz Bojorquez contribuye a C/S III con su icónico toque caligráfico, una característica que se ha convertido en sinónimo de su nombre. Su estilo, profundamente influenciado por la cultura del grafiti cholo, aporta un contraste intrincado y fluido a la audacia de las figuras de Slick. El fondo de la impresión es un lienzo con la firma de Bojorquez, que crea profundidad visual y evoca las raíces históricas del grafiti como forma de comunicación callejera. La obra de Bojorquez trasciende la estética, abordando temas de identidad cultural y crítica social, y celebrando a las comunidades, a menudo subrepresentadas, que conforman la columna vertebral de la cultura urbana. El acabado blanco perlado envejecido de la impresión añade una capa de complejidad, introduciendo una sensación de antigüedad y resistencia que refleja la naturaleza efímera del arte callejero. Este acabado, combinado con el papel premium Stonehenge White Fine Art Paper, dota a la pieza de un sentido de permanencia y sofisticación, permitiéndole ocupar un lugar que tiende un puente entre las expresiones callejeras efímeras y las piezas de arte coleccionables perdurables. La relevancia cultural de C/S III en el arte callejero y pop C/S III ocupa un lugar de relevancia cultural en el arte urbano y el arte pop. Como pieza de edición limitada, refleja un momento en el que la energía cruda del grafiti y la audacia del arte pop convergieron gracias a la obra de OG Slick y Chaz Bojorquez. Esta colaboración es un testimonio del poder transformador del arte urbano, demostrando su capacidad de evolucionar sin perder de vista sus raíces. Coleccionistas y aficionados del género aprecian la obra por su mérito artístico y su representación del diálogo entre diferentes épocas y estilos dentro del arte urbano. El impacto de C/S III trasciende su atractivo visual, desafiando las percepciones tradicionales del arte y su lugar en la sociedad. Mediante su trabajo conjunto, OG Slick y Chaz Bojorquez invitan al público a explorar las narrativas implícitas en los paisajes urbanos, utilizando el lenguaje del arte pop urbano para comunicar historias que a menudo pasan desapercibidas. La naturaleza de edición limitada de la impresión, su meticulosa elaboración y el prestigio de las firmas de los artistas se combinan para consolidar a C/S III como una obra significativa dentro de la historia del arte contemporáneo. Legado de C/S III y sus artistas El legado de C/S III reside en su representación de una forma de arte dinámica y en constante evolución, intrínsecamente ligada a las calles de donde surge. La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez es un poderoso recordatorio del potencial del arte urbano para influir e inspirar. Como una pieza singular de arte urbano, C/S III lleva consigo las historias, las luchas y los triunfos de las comunidades que han dado forma al género, asegurando que las voces de las calles sigan resonando en las salas de las bellas artes.

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C3PO grabado con láser en metal de cobre por Joshua Budich, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Título: «C3PO» Edición en cobre. Técnica: Grabado láser sobre cobre. Edición: 100 ejemplares. Marcado: Firmado y numerado al dorso.

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Cacofonía, impresión de pigmentos de archivo múltiples pintada a mano sobre 3 niveles de panel acrílico cortado con láser, lista para colgar, por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 25 piezas, firmadas y numeradas, de 2020. Obra de arte en acrílico cortada con láser. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. La Niña de los Peces Dorados fue creada hace casi una década. La retomo con frecuencia, y ha sido el personaje recurrente que he creado. Suelo escribir historias de fondo para estos personajes para ayudarme a crear las piezas, pero generalmente nunca las comparto con el espectador. La Niña de los Peces Dorados nació en China continental y fue criada principalmente por su padre soltero. Su madre falleció de cáncer cuando ella tenía 18 meses. De niña, enfermaba con frecuencia y finalmente le diagnosticaron un trastorno del sistema inmunitario, aunque nunca recibió un diagnóstico preciso. Esta es la razón por la que siempre usa mascarilla y guantes. Su padre se dedicaba a la cría de peces dorados y le enseñó el oficio desde pequeña. Trabajaban juntos y rara vez recibían visitas debido a su condición. Sus frecuentes enfermedades y la pérdida de su madre hicieron que su infancia fuera difícil. Como la mayoría de los niños, intentó encontrar una razón para su desgracia, una razón por la que todo esto les había sucedido a ella y a su padre. Finalmente, llegó a creer que su enfermedad y el cáncer de su madre eran un castigo de la naturaleza. Una maldición por jugar con la naturaleza criando peces dorados. Su padre también falleció. Necesitada de ganarse la vida y, a la vez, desafiando al destino, emigró ilegalmente a Hong Kong. En Mong Kok, en la calle Tung Choi, hay un famoso mercado de peces de colores, conocido popularmente como la calle de los peces de colores. Con un sistema inmunitario debilitado, lo más peligroso para ella eran las demás personas. Como un desafío al destino, se mudó a una de las ciudades más densamente pobladas del mundo. Consiguió un puesto en la calle Tung Choi. Este es su desafío: desafiar al destino y vencerlo, convertirse en dueña de su propio destino. Estas imágenes son viñetas de su vida en Hong Kong. Nunca le he dado un nombre al personaje. A veces aparece con un radiocasete, porque la música se convierte en una compañera esencial en su vida, mayormente solitaria. En la obra «Cacofonía», quería que estuviera literalmente rodeada por la ciudad. De alguna manera, creo que intenté crear un personaje que encarnara muchas de las cualidades a las que aspiro. Para que me lo recordara. - Eddie Colla

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Calamity is All I See, edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel de bellas artes de la artista de arte callejero y cultura pop, Caitlin Hackett. Artista: Caitlin Hackett Título: "Solo veo calamidad" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 40 Características: Firmada y numerada por la artista Dimensiones: 28 x 35,5 cm

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Calaveras de las Flores, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Impresión giclée Cali Love de Risk Rock x Fabrice Hanssens Artwork. Edición limitada impresa en papel metálico grueso Hahnemühle Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 26 x 20 pulgadas. Impresión Giclée Cali Love: Una sinfonía de arte pop callejero y maestría fotográfica La impresión giclée «Cali Love» se erige como un testimonio excepcional de la sinergia entre el arte pop urbano y el genio fotográfico, una edición limitada que encapsula la esencia de la vibrante cultura callejera californiana. Esta obra es una colaboración entre el aclamado artista pop urbano Risk Rock y el distinguido fotógrafo Fabrice Henssens. Limitada a 25 copias, cada impresión está meticulosamente firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad y atractivo para coleccionistas y aficionados al arte urbano. Elaborada sobre la superficie brillante del papel Hahnemühle Photo Rag Metallic, la obra es una deslumbrante fusión de las audaces paletas de colores de Risk Rock y la nitidez fotográfica de Henssens. La impresión presenta una evocadora imagen del legendario rapero 2Pac, impregnada del espíritu y la actitud del legado del hip-hop californiano. Con unas dimensiones de 26x20, la impresión ofrece un lienzo sustancial para que los artistas hagan su magia, combinando elementos del graffiti y el arte pop para crear una pieza que es a la vez un festín visual y una declaración cultural. Explorando las capas de 'Cali Love' La profundidad de la obra es palpable, con múltiples capas de significado integradas en su vibrante composición. La influencia de Risk Rock se evidencia en los audaces toques de color y la inclusión caprichosa de mariposas, características de su estilo de grafiti. Estos motivos no son meros adornos, sino símbolos de transformación y libertad, temas que resuenan profundamente en la comunidad hip-hop y entre el público más amplio de entusiastas del arte urbano. La contribución de Fabrice Henssens como fotógrafo aporta realismo a la escena, anclando los elementos caprichosos en un escenario tangible con el que el espectador puede conectar. Su hábil manipulación de la luz y la sombra sobre el papel metálico añade una cualidad tridimensional a la impresión, haciendo que la imagen cobre vida y capture la mirada del observador. Esta interacción entre lo tangible y lo fantástico es un sello distintivo del arte pop urbano y se ejecuta con precisión en «Cali Love». 'Cali Love': Un emblema del arte pop callejero y el arte del grafiti Como edición limitada, «Cali Love» es una obra significativa dentro del arte pop urbano y el grafiti. La decisión de utilizar papel Hahnemühle Fine Art, conocido por su excepcional calidad y durabilidad, refleja el compromiso del artista con la creación de obras perdurables, al igual que el impacto del arte urbano en la cultura callejera. El brillo metálico del papel complementa la luminosidad del paisaje californiano, un ingenioso guiño al título y la temática de la obra. La colaboración entre Risk Rock y Fabrice Henssens celebra la fusión entre diferentes disciplinas artísticas. La experiencia de Risk en el grafiti y la destreza fotográfica de Henssens dan como resultado una obra que trasciende la suma de sus partes. Es una pieza que captura el espíritu del arte pop urbano, reflejando la naturaleza dinámica y en constante evolución del género. A través de «Cali Love», los artistas rinden homenaje al espíritu de California, con su rica historia de arte urbano y su condición de cuna del movimiento hip-hop. En el panorama del arte moderno, «Cali Love» destaca como un faro de innovación y fusión artística. La obra no es una mera imagen estática, sino un diálogo entre dos artistas y sus medios. Este diálogo es complejo, lleno de matices y profundamente arraigado en la cultura del arte urbano. Es una impresión que capta la atención, invita a la introspección y celebra la belleza multifacética del arte pop urbano y el grafiti.

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Escultura de poliresina Camden Maid, obra de edición limitada del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. ¿Tienes un secreto que ocultar? ¿Un problema que prefieres ignorar? ¿Un historial de navegación sospechoso? ¿O simplemente quieres dejar atrás un mal año? ¡Camden Maid de Brandalised está aquí para ayudarte! Sean cuales sean tus secretos, ella los esconderá en la pared, donde nadie los encontrará. Es la persona ideal y la más confiable para ocultar secretos. Esta detallada figura coleccionable de poliresina presenta la pintura tipo plantilla que tanto te gusta de nuestras colaboraciones con Brandalised. Increíbles detalles adornan la pieza, desde los pliegues de la pared levantada hasta los rasgos faciales de Camden Maid. Consigue una obra icónica de arte urbano como nunca antes. Licenciado por BRANDALISED™ © Full Colour Black Ltd. MMXXII

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Canbot Canz 76- Gunmetal Black OG Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Dragon76 x Czee13. 2022 Martian Toys x Dragon76 x Czee13 x Clutter Canbot Canz 76: Gunmetal Black OG de Dragon76 ¡El famoso samurái de Dragon76 recibe el tratamiento Canbot Canz! Figura de vinilo de 14 cm de alto que suena al agitarla. Edición limitada de 200 unidades. Color exclusivo de Martian Toys. Producida por Clutter Studios.

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Holocausto Caníbal - Edición Limitada Roja, Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jock Graffiti, artista callejero de arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Holocausto Caníbal, edición limitada, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jock, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Colección Cápsula #5 Obra de arte original y única en su tipo, pintada en acrílico blanco sobre papel negro de técnica mixta, del popular artista de graffiti callejero HoxxoH- Douglas Hoekzema. Colección cápsula 2021 firmada en el reverso n.° 5 de una serie única de 25 piezas pintadas a mano, cada una diferente. Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

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Compra Andy Mouse Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 3 colores sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Mickey Mouse Disney. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright ha estado embadurnando las calles del Reino Unido con sus rosas rosadas durante años. Fusionando arte callejero, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas clásicas de pintura y arte con aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con pintura en aerosol y textura con un pincel.

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Compra Andy Mouse Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 3 colores sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Mickey Mouse Disney. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright ha estado embadurnando las calles del Reino Unido con sus rosas rosadas durante años. Fusionando arte callejero, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas clásicas de pintura y arte con aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con pintura en aerosol y textura con un pincel.

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Papel secante Captain Cool, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Stanley Mouse. Edición limitada de 135 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. «Captain Cool Blotter Paper» es una obra de edición limitada del renombrado artista Stanley Mouse, cuyas contribuciones a la cultura pop y al arte psicodélico están ampliamente documentadas. Esta pieza, firmada y numerada dentro de una tirada limitada de 135 ejemplares, se lanzó en 2021 y es un ejemplo paradigmático de la técnica de impresión con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un medio con profundas raíces en los movimientos contraculturales de las décadas de 1960 y 1970. La obra, de 19 x 19 cm, representa una calavera de una belleza inquietante adornada con vibrantes rosas rojas, evocando temas de mortalidad y belleza que recuerdan a la iconografía mexicana del Día de Muertos. La calavera, un motivo recurrente en la obra de Mouse, no es solo un símbolo de la muerte, sino también de la vitalidad de la vida, contrastando la existencia efímera con el atractivo atemporal del arte. Stanley Mouse, reconocido por su papel en la configuración del lenguaje visual del movimiento psicodélico a través de carteles de conciertos y portadas de discos, traslada su estilo distintivo al mundo del arte pop urbano y el grafiti. «Captain Cool» continúa este legado, fusionando iconografía clásica con técnicas modernas para crear una obra que resuena con significado histórico y atractivo contemporáneo. Esta obra no es meramente decorativa; está impregnada de la tradición del arte en papel secante, que a menudo ha servido como lienzo para la expresión artística y como medio para compuestos psicodélicos. El carácter coleccionable de estas impresiones, combinado con su peso cultural, las convierte en una valiosa adición al mundo del arte pop urbano y el grafiti, simbolizando la convergencia entre el arte underground y el reconocimiento mainstream. «Captain Cool Blotter Paper» de Stanley Mouse es un testimonio de la influencia perdurable del arte psicodélico en la cultura contemporánea y su capacidad para abordar temas profundos a través del arte pop urbano y el grafiti. Su obra captura la esencia de un género que continúa desafiando, inspirando y provocando la reflexión mediante sus imágenes impactantes y sus matices subversivos.

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Autorretrato IV. Serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Jeff Rial. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición de 12 tiradas, en papel artesanal con bordes irregulares, 2004.

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Caravan Chaos Lado 4 Panel 11 Pintura original en aerosol de Mr Doodle- Sam Cox Obra de arte única sobre panel de aluminio montado sobre madera contrachapada por el artista pop de arte callejero. Caravana Chaos 2015, panel lateral 4, 11 original, 1 de 2, numerada en serie. Pintura en aerosol original sobre panel de aluminio montado sobre madera contrachapada. Tamaño de la obra: 17,25 x 13,5 pulgadas. Desgaste natural en la esquina inferior derecha; residuos en la esquina inferior derecha inherentes al medio y los materiales utilizados. El singular lenguaje artístico de Mr Doodle, Sam Cox En el dinámico mundo del arte pop y el arte urbano, artistas como Mr. Doodle, también conocido como Sam Cox, se han labrado un nicho con estilos distintivos que difuminan las fronteras entre el arte, el garabato y el grafiti. "Caravan Chaos Side 4 Panel 11" de Mr. Doodle es una obra original que ejemplifica esta fusión, mostrando un lenguaje visual único, lúdico y meticulosamente detallado. Esta pintura en aerosol única, realizada sobre un panel de aluminio montado sobre madera contrachapada, destaca como testimonio de la habilidad y la originalidad del artista. Pintada directamente sobre una superficie de aluminio, "Caravan Chaos Side 4 Panel 11" de Mr. Doodle forma parte de un conjunto de obras más amplio que retrata un mundo caótico pero armonioso, repleto de personajes y símbolos interconectados. Con unas dimensiones de 43,8 x 34,3 cm, esta obra es un vibrante cuadro en blanco y negro, rebosante de vida y movimiento. Las marcas y residuos naturales son inherentes al medio y a los materiales utilizados, y aportan una mayor autenticidad y crudeza a la obra. Estas imperfecciones no son inconvenientes, sino elementos esenciales que contribuyen a la narrativa de la pieza. Explorando los detalles del caos de la caravana Los intrincados patrones y personajes que parecen danzar sobre el lienzo metálico hacen evidente la complejidad de la obra. Cada personaje está dibujado con un estilo caprichoso, pero un orden subyacente en el caos sugiere una narrativa o una instantánea de un universo más amplio e invisible. Esta instantánea es un ejemplo clásico de cómo el arte callejero y el arte pop pueden transformar objetos y materiales cotidianos en algo extraordinario, una característica distintiva del enfoque artístico de Mr Doodle. La elección de materiales en "Caravan Chaos Side 4 Panel 11" es crucial para comprender la obra de Mr Doodle. El panel de aluminio ofrece una superficie lisa que interactúa de forma única con la pintura en aerosol, permitiendo líneas nítidas y un marcado contraste entre los tonos blancos y negros. Montada sobre madera contrachapada, la pieza adquiere un soporte robusto que ancla los etéreos garabatos a una realidad física. El desgaste natural de la obra sugiere que ha trascendido el estudio, quizás incluso las calles, donde se encuentra la esencia del arte del grafiti. El legado del caos de la caravana del Sr. Doodle Esta obra de Mr. Doodle no es solo una pieza de arte individual, sino un fragmento de una visión más amplia que el artista ha estado desarrollando a lo largo de los años. Su estilo es inconfundible y se ha convertido en sinónimo de la energía lúdica y la espontaneidad que el arte pop y el arte urbano buscan plasmar. «Caravan Chaos Side 4 Panel 11» es un instante congelado de esta visión, que invita a los espectadores a adentrarse en el mundo de Mr. Doodle, donde el arte se ve y se experimenta. La contribución de Sam Cox al mundo del arte a través de su alter ego, Mr. Doodle, constituye un capítulo vibrante en la historia del arte pop y urbano. Sus obras, como «Caravan Chaos Side 4 Panel 11», son visualmente estimulantes y nos recuerdan el poder del arte para transformar y conectar con su público en múltiples niveles. Tal como está, esta pieza es una celebración de la creatividad desatada, una obra ideal para cualquier colección que valore lo audaz y lo original.

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