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Anatomía de un oso impresionante. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Anatomía de un oso impresionante HPM #4 Edición limitada Impresión giclée intervenida a mano en papel de bellas artes por Phil Lumbang Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Disección múltiple de oso panda pintada a mano.

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Andrew Bird Hands of Glory - Yellow 2013 Music Limited Edition Gig Poster 2-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by John Vogl.

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Andrew WK - Austin, TX 2004. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. 24 x 24 – Serigrafía a 2 colores – Edición limitada de 100 ejemplares (S/N) Dejé un montón de estas en Emo's y oí a Peaches haciendo la prueba de sonido con ese tema de "Lost in Translation". Me casaba al día siguiente y Graham, de Emo's, nos ofreció la entrada gratis a mis amigos y a mí, como una especie de despedida de soltero improvisada. Aquella noche fue inolvidable, ya que terminé escribiendo un guion sobre lo sucedido, que acabó en manos de Todd Phillips y se convirtió en "¿Qué pasó ayer?". ¡Larga vida a la fiesta! En realidad, rechacé amablemente su oferta y me acosté a las diez de la noche, pero ya se hacen una idea. -Todd Slater

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Andy Gill Anti-Hero Serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artista.

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Mariposa Angel Olsen - Rosa. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 7,25 x 5,5 pulgadas.

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Obra de arte angelical, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas.

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Reino Animal - Noche - Edición Limitada - Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Reino Animal, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Otra obra de arte pop callejera de Duo, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno Alex Garant. Edición limitada de 25 ejemplares firmados de 12x18 pulgadas con acabado mate y relieve (variante dúo). «Otro crepúsculo» de Alex Garant: Una visión del arte pop callejero «Otro Crepúsculo» de Alex Garant es una fascinante representación del arte pop urbano contemporáneo. Este género combina la expresión cruda y enérgica del arte callejero y el grafiti con la audaz imaginería característica del arte pop. Esta edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes captura la esencia del enfoque único de Garant hacia el arte moderno, donde los límites tradicionales entre la alta y la baja cultura no solo se difuminan, sino que se entrelazan y redefinen por completo. Lanzada en 2022, «Otro Crepúsculo» es un testimonio del dominio de Garant en el efecto visual y la profundidad emocional. Limitada a tan solo 25 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada por el artista, añadiendo un toque personal que los coleccionistas y entusiastas del arte pop de inspiración urbana atesoran. Sus dimensiones de 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pulgadas) ofrecen una experiencia de contemplación íntima, mientras que el acabado mate y la variante en relieve de la impresión acentúan la interacción textural de la obra. El tema, representado con el estilo característico de Garant, resuena con una inquietante duplicidad, invitando a los espectadores a mirar más allá de la superficie y a adentrarse en las capas subyacentes de significado. La firma artística de Alex Garant en "Otro crepúsculo" La maestría de Alex Garant se manifiesta con gran viveza en "Otro Crepúsculo". Conocida como la "Reina de los Ojos Dobles", las obras de Garant suelen presentar sujetos con múltiples pares de ojos o rasgos faciales que desafían la percepción del espectador y evocan una sensación de movimiento y fluidez. Esta pieza no es la excepción; presenta un retrato familiar e inquietante, sello distintivo de la obra de Garant. La doble imagen crea un efecto hipnótico, un eco visual que simboliza las múltiples facetas de la identidad y la complejidad de la emoción humana. El proceso de impresión giclée de "Otro Crepúsculo" garantiza una reproducción de la más alta calidad, capturando las sutiles gradaciones de color y detalle que caracterizan las pinturas originales de Garant. Esta técnica, junto con el enfoque distintivo de la artista hacia el retrato, sitúa la obra firmemente dentro del discurso contemporáneo del arte pop y urbano. La obra de Garant es más que una simple declaración visual; es un diálogo con el espectador, que lo invita a una conversación silenciosa sobre la naturaleza de ver y ser visto. Resonancia cultural de "Otro crepúsculo" en el arte callejero pop y el grafiti «Otro Crepúsculo» resuena profundamente dentro del marco cultural del Arte Pop Urbano y el Grafiti. La utilización que hace Garant de técnicas y estética del arte urbano en un contexto de bellas artes ejemplifica la naturaleza evolutiva del arte pop. Es un homenaje directo a los grafiteros que durante mucho tiempo han utilizado los espacios públicos para expresar sus visiones artísticas, desafiando a menudo las normas y expectativas sociales. En esta edición limitada, Garant canaliza el mismo espíritu de rebeldía y subversión, transformando un retrato clásico en algo enigmático y accesible. Además, el título de la obra, «Otro Crepúsculo», sugiere temas de transición y reflexión. Las horas del crepúsculo, a menudo un momento de introspección, quedan perfectamente plasmadas en la ambigüedad de la expresión del retrato. La obra de Garant invita al espectador a contemplar los momentos de transición en la vida, la interacción entre la luz y la sombra, y la naturaleza multifacética del ser. «Otro Crepúsculo» no es solo una obra de arte; es una exploración visual de los estados de transición que definen la experiencia humana. En el panorama del arte moderno, "Another Du" de Alex Garant es un ejemplo brillante de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden alcanzar nuevas cotas. Mediante el uso innovador de la doble imagen y la resonancia emocional de sus temas, Garant invita al espectador a conectar con el arte a un nivel más profundo. Esta edición limitada en impresión giclée es una audaz declaración de intenciones de la artista, que captura la fugaz belleza del crepúsculo y la dualidad del espíritu humano. Con su formato íntimo, acabado mate y detalles en relieve, "Another Du" no es solo una obra de arte, sino también un tema de conversación que sigue dando que hablar sobre la constante evolución del arte contemporáneo.

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Otra prueba de impresión de archivo de New York Classic PP Printer Proof de Tats Cru x BIO - Wilfredo Feliciano. Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2021. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 17x17. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Otro clásico neoyorquino" de Tats Cru x BIO: Un tapiz de arte urbano «Otro Clásico de Nueva York», de Tats Cru y BIO (también conocido como Wilfredo Feliciano), es una prueba de imprenta (PP) de archivo que captura la esencia del legado del grafiti neoyorquino, reinterpretada a través del prisma del arte pop moderno. Lanzada en 2021, esta obra de edición limitada es una pieza emblemática que exhibe el estilo intrincado y audaz que se ha convertido en sinónimo de Tats Cru, un colectivo pionero del grafiti nacido en las calles del Bronx. La impresión de 43 x 43 cm está realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², elegido por su capacidad para retener el pigmento de archivo de alta densidad, lo que garantiza que cada línea, curva y tono conserve su viveza y detalle originales. Firmada y marcada como PP por BIO, esta impresión forma parte de una serie de edición limitada creada pensando en el coleccionista exigente. Cada pieza es una celebración de la rica cultura del grafiti que Tats Cru ha contribuido a forjar. Como artistas callejeros que han pasado de las superficies transitorias de los muros de la ciudad a la permanencia del papel de bellas artes, Tats Cru y BIO han redefinido los límites entre el arte callejero y el arte de galería, infundiendo a su obra un nivel de sofisticación sin perder la energía cruda que define el género. Tats Cru y BIO: Guardianes del legado del grafiti En "Otro Clásico de Nueva York", la complejidad del arte del grafiti se condensa en una sola imagen. La obra es emblemática del papel de Tats Cru como guardianes del legado del grafiti e innovadores dentro de esta forma de arte. La contribución de BIO como miembro fundador de Tats Cru se evidencia en su dominio de la línea y la forma, aportando a la pieza un dinamismo que es a la vez nostálgico y vanguardista. La impresión no es solo una representación del arte pop callejero; es un diálogo con la historia del grafiti, una obra que refleja la evolución de la expresión urbana. El uso de pigmentos de archivo en la creación de esta impresión garantiza que la obra de arte perdure en el tiempo, una cualidad particularmente significativa en el contexto del grafiti, que suele ser efímero. La decisión de crear una edición PP refleja una dedicación a la excelencia y la exclusividad, donde cada impresión sirve como testimonio del compromiso de Tats Cru y BIO con su oficio. Significado cultural y valor de colección de "Otro clásico neoyorquino" «Otro Clásico de Nueva York» es más que una lámina artística; es un artefacto cultural que encarna el espíritu del movimiento de arte urbano de la ciudad de Nueva York. Es una pieza que conecta con quienes han presenciado la transformación del grafiti, de fenómeno underground a una práctica artística respetada. Para los coleccionistas, poseer una edición PP de esta obra significa conectar con un pedazo de historia, una narración del recorrido del arte urbano contada por algunas de sus figuras más influyentes. La lámina de archivo PP «Otro Clásico de Nueva York», de Tats Cru y BIO, se erige como un monumento al impacto del arte urbano en la cultura pop moderna. Es un testimonio del poder del grafiti como forma de expresión artística y de su influencia perdurable en el panorama del arte contemporáneo. A través de su trabajo, Tats Cru y BIO siguen inspirando a una nueva generación de artistas y amantes del arte, tendiendo un puente entre las calles y el mundo de las bellas artes, y asegurando que el legado del arte pop urbano y el grafiti siga prosperando.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Apollo 13 Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Van Genderen. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista de AP

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Acuario - Plantilla rosa, serigrafía de 10 colores, edición limitada impresa en papel de bellas artes por la artista Aiko, obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, estampada a mano (2019). Tamaño de la obra: 20 x 24 pulgadas. Como este proyecto busca ayudar a las personas que sufren la falta de agua en Flint, quise usar la imagen de una niña con el espíritu del agua. Como un ángel del agua, se relaja en un vaso. El agua debería ser gratuita y limpia para todos; todos somos parte de la naturaleza. Trabajé en esta lámina durante todo febrero, coloreándola a mano, una por una, y coincidió con el período de Acuario, el signo zodiacal que simboliza al proveedor de agua. Descubrí que la palabra Acuario se refería al sistema público de agua en la antigua Roma. Cuando me enteré de la crisis del agua en Flint, no podía creer que estuviera ocurriendo ahora, y me indigna que el gobierno no haga nada al respecto. Es una vergüenza que en la antigüedad se pudiera proporcionar agua potable a todos, pero no en Michigan en 2018. - Aiko Acuario – Rosa de Aiko: El espíritu del agua en el arte pop callejero y el grafiti Aquarius – Pink es una serigrafía de 2019, realizada a mano con esténcil y en múltiples capas por la artista contemporánea japonesa Aiko, reconocida por sus composiciones audaces que fusionan feminidad, rebeldía e iconografía cultural. Esta edición limitada de tan solo 35 obras mide 50,8 x 61 cm y está impresa en papel de bellas artes mediante una combinación de técnicas de serigrafía y coloración con esténcil aplicada a mano. Cada impresión fue intervenida de manera única por la artista, lo que confiere a cada pieza una profunda sensación de autoría y una singularidad visual. La obra fue creada para generar conciencia y apoyo ante la crisis del agua en Flint, vinculando la vibrante estética de Aiko con una causa arraigada en la urgencia humana y la justicia ambiental. Simbolismo visual y composición En el centro de la composición se encuentra una figura femenina desnuda y estilizada, representada con líneas nítidas y colores vivos, reclinada con gracia dentro de un vaso de agua. La mujer lleva una máscara de mariposa, sello distintivo de Aiko, que simboliza la transformación y una delicada fuerza. Su cuerpo se muestra relajado, acunado por agua cristalina e inmerso en motivos de corazones y flora estarcida que flotan suavemente a su alrededor. Esta guardiana simbólica del agua evoca una presencia divina o mitológica, un guiño visual tanto a los elementos naturales como a los protectores espirituales. Detrás de ella, un gran marco en forma de corazón y motivos dispersos recuerdan tanto el muralismo urbano como la compleja técnica de la xilografía japonesa tradicional, reafirmando la fluidez intercultural de Aiko. Detalles artesanales y resonancia política Cada lámina de la edición fue cuidadosamente coloreada a mano por Aiko durante febrero de 2019. Esta elección fue intencional, alineando el proceso creativo con la temporada astrológica de Acuario, el aguador. La conexión que Aiko establece entre los acueductos de la antigua Roma y las crisis hídricas modernas refuerza aún más la ironía histórica y la injusticia inherentes a la situación de Flint. Canaliza su rabia e incredulidad a través de la estética de la alegría, la sensualidad y la belleza: una protesta visual envuelta en dulzura. La superposición de capas de color aplicadas con plantillas, desde corazones fluorescentes hasta mariposas en tonos pastel, enfatiza la dualidad entre la belleza artística y el fracaso social. La influencia de Aiko en el grafiti contemporáneo y la expresión feminista Lady Aiko, también conocida como Aiko Nakagawa, es una figura de renombre internacional en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. Su lenguaje visual fusiona influencias del manga japonés, el arte pop occidental, la iconografía feminista y la tradición del esténcil urbano. Con Aquarius – Pink, no solo reafirma su dominio de la serigrafía, sino que también utiliza su plataforma para abordar problemáticas sistémicas. Esta obra no es meramente decorativa; es una pieza activista que equilibra la delicadeza con la confrontación. El enfoque de la edición en el acceso al agua potable, el empoderamiento femenino y la reflexión histórica refleja la capacidad de Aiko para transformar la crítica cultural en una narrativa visual compleja. Aquarius – Pink sigue siendo un testimonio del poder del arte para inspirar conciencia y conexión emocional frente al fracaso ambiental y político.

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Tabla de multiplicar arquetipo 1 - Edición limitada turquesa Taos, serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jacob Borshard, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tabla de Multiplicar Arquetípica 1 Edición «Turquesa Taos». «La Tabla de Multiplicar Arquetípica de Creebobby Comics» es una práctica guía de referencia para la escuela, el trabajo o la industria. T-Rex Lincoln. Astronauta Zombi. Monstruo Ornitorrinco. ¡Aquí empezó todo! La clásica primera tabla de multiplicar se ofrece en una nueva edición de 100 láminas numeradas y firmadas por el artista, en un deslumbrante papel translúcido «Turquesa Taos». Medidas: 45,7 x 50,8 cm.

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Archie - Edición limitada de la Baltimore Comic-Con. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Francesco Francavilla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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¿Ya llegamos? Impresión acrílica con plantilla HPM de Denial - Daniel Bombardier. Múltiple pintado a mano sobre madera entelada, listo para colgar. Artista callejero de graffiti único. Arte pop moderno. Edición firmada y numerada de 2020 de 20. Obra de arte única de HPM con plantilla y pintura. Tamaño 11x11 sobre madera enmarcada, lista para colgar. ¿Ya llegamos? Impresión con pintura en aerosol y plantilla HPM de Denial – Arte pop callejero y graffiti Denial, también conocido como Daniel Bombardier, presenta ¿Ya Llegamos?, una provocativa impresión en aerosol realizada con plantilla que encarna la estética audaz del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, firmada y numerada, fue creada en 2020 como parte de una edición limitada de 20 ejemplares. Con unas dimensiones de 28 x 28 cm sobre bastidor de madera, está lista para colgar y fusiona influencias de la cultura pop moderna con la energía cruda del arte urbano. La composición presenta una impactante figura femenina plasmada en un estilo pop clásico, con puntos de semitono, contornos negros definidos y una paleta de colores vibrantes. Su mirada expresiva y abierta se acompaña de la frase "¿Ya Llegamos?", ubicada en un recuadro de texto estilo cómic. Detrás de ella, un símbolo de la paz fragmentado resalta sobre un fondo rosa intenso, aludiendo a temas como la desilusión, la agitación social y la búsqueda aparentemente interminable del progreso. El marcado contraste entre la estética brillante y pulida y el mensaje subyacente crea una tensión característica del trabajo de Denial, que invita a los espectadores a profundizar en su significado. El comentario social detrás de ¿Ya llegamos? Denial es conocido por su visión satírica de la cultura contemporánea, utilizando recursos visuales reconocibles para criticar el consumismo, la política y las expectativas sociales. ¿Ya Llegamos? juega con la nostalgia a la vez que ofrece un agudo comentario sobre la situación mundial, en particular sobre los temas relacionados con la paz, la estabilidad y el progreso. El uso del símbolo de la paz fracturado sugiere una erosión de los ideales, cuestionando si la sociedad avanza o está atrapada en un ciclo de conflictos irresueltos. La expresión del rostro de la figura femenina transmite incertidumbre, frustración y quizás incluso resignación. La frase "¿Ya Llegamos?" evoca un sentimiento familiar de impaciencia, típicamente asociado a los viajes largos, pero en este contexto se convierte en una metáfora del cambio social y las dificultades para alcanzar la verdadera paz. Mediante el uso de imágenes de arte pop que recuerdan a las ilustraciones de cómics de mediados de siglo, Denial establece una conexión entre los ideales del pasado y las realidades del presente, enfatizando el contraste entre lo prometido y lo que se ha logrado. Las técnicas artísticas y el estilo de la negación Denial emplea una mezcla de técnicas de arte urbano basadas en plantillas e influencias del arte pop para crear obras visualmente impactantes y conceptualmente atractivas. Su uso de pintura en aerosol, colores vibrantes y bordes definidos dota a su obra de una sensación de inmediatez, mientras que la incorporación de elementos pintados a mano garantiza que cada pieza de la edición sea única. Este método se alinea con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, donde la estética de la producción en masa se encuentra con la cruda individualidad de la cultura callejera. El efecto de puntos de semitono, un elemento característico del arte pop, hace referencia a las técnicas de impresión mecánica utilizadas en cómics y publicidad, reforzando los temas de la influencia de los medios de comunicación y las narrativas impulsadas por el consumo. La yuxtaposición de la estética de inspiración vintage con temas sociopolíticos modernos crea un diálogo convincente, desafiando a los espectadores a reconsiderar las imágenes y los mensajes que consumen a diario. El panel de madera enmarcado añade profundidad y textura a la obra, convirtiéndola en un objeto tangible más que en una simple impresión bidimensional, reforzando aún más su presencia como una pieza de declaración audaz. El impacto de "¿Ya llegamos?" en el arte urbano contemporáneo ¿Ya Llegamos? se erige como un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente cautivadores y a la vez reflexivos socialmente. La habilidad de Denial para fusionar humor, nostalgia y crítica permite que su obra conecte con un público amplio, desde entusiastas de la cultura pop hasta coleccionistas que buscan arte contemporáneo con significado. Su comentario sobre la paz y el progreso social resulta especialmente relevante en una era donde los problemas globales de conflicto, desigualdad y crisis ambientales siguen estando en el centro del debate público. Denial continúa desafiando los límites del arte urbano, utilizando su obra como plataforma para la discusión y la reflexión. ¿Ya Llegamos? captura un momento de cuestionamiento colectivo, instando a los espectadores a considerar no solo cuánto ha avanzado la sociedad, sino también cuánto queda por recorrer. Mediante su magistral uso de la iconografía de la cultura pop y la sensibilidad del arte urbano, Denial garantiza que su obra siga siendo impactante e inolvidable, consolidando su lugar en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.

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Ariadne Edición Limitada Impresión Serigráfica de 5 Colores con Tinta Dorada Metálica Aplicada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Tim Doyle Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Ariadna, televisión, muñeca rusa, mujer, pelo naranja, fumando

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Arizona - Prueba de artista (AP), serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Crash - John Matos. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista (AP) del año 2000. Edición limitada de solo 20 ejemplares firmados a mano. No existe una edición regular. Colección de artista. Tamaño enorme: 44 x 32,5 pulgadas. «Arizona», de John Matos, más conocido como Crash en la comunidad del arte urbano, es un ejemplo paradigmático de la fusión entre el arte pop contemporáneo y la energía cruda de la estética callejera. Esta prueba de artista (PA) es una edición limitada, una serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes, que demuestra la habilidad de Crash para combinar técnicas artísticas de alto nivel con la inmediatez y la vitalidad del arte urbano. Lanzada en el año 2000, esta edición PA está firmada a mano y limitada a solo 20 pruebas de artista en todo el mundo, sin copias de edición regular disponibles, lo que la convierte en una pieza sumamente exclusiva para coleccionistas y entusiastas del género. La obra de Crash se caracteriza por un uso dinámico del color y la forma, y ​​«Arizona» no es la excepción. Exhibe una explosiva gama de imágenes que hacen referencia al entorno urbano y a elementos icónicos de la cultura de consumo, típicos de la tradición del arte pop. El gran tamaño de la pieza, 112 x 83 cm (44 x 32,5 pulgadas), amplifica su impacto visual y encarna la presencia imponente que suele asociarse con los murales de arte urbano. La experiencia del artista en el grafiti se evidencia en las líneas audaces y la yuxtaposición de texto e imágenes, que reflejan el lenguaje visual de las calles. La rareza de esta prueba de artista (PA) aumenta su atractivo. Las PA suelen reservarse para la colección del artista y, debido a su número limitado, a menudo son más valiosas que las ediciones regulares. Esta exclusividad se ve reforzada por la firma a mano del propio Crash, una muestra de autenticidad y un toque personal del artista. Crash ha sido una figura clave en la transición del arte del grafiti desde los vagones del metro a las galerías, y «Arizona» ejemplifica la maduración de esta forma de arte. La obra no solo constituye una declaración de la cultura pop, sino también una instantánea histórica del cambio de milenio, capturando el espíritu de la época en su composición. Se erige como testimonio de la evolución del arte urbano y su lugar consolidado en el contexto más amplio del arte contemporáneo.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Flechas #6 Edición Limitada Impresiones de pigmentos de archivo HPM y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes, intervenidas a mano por Tavar Zawacki - Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Art Rodeo² Impresión serigráfica principal de Kunstrasen. Impresión manual de 12 capas sobre papel Somerset Satin Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62 pulgadas. Serigrafía. Explorando las capas de "Art Rodeo² Main" de Kunstrasen «Art Rodeo² Main», una serigrafía de Kunstrasen, personifica la dinámica intersección entre la cultura urbana y las bellas artes. Lanzada en 2024, esta impresión artesanal de 12 capas sobre papel Somerset Satin es un testimonio de la meticulosa técnica y la vibrante expresividad del género. Cada pieza está firmada y numerada, con una edición limitada de 100 ejemplares, lo que la convierte en una codiciada pieza de colección de 60 x 60 cm. La maestría de Kunstrasen en la serigrafía La maestría técnica de Kunstrasen se aprecia plenamente en «Art Rodeo² Main», donde la profundidad de la imagen se logra mediante doce capas distintas. Esta técnica de capas es fundamental en el proceso de serigrafía, permitiendo una complejidad de color y detalle que dota a la obra de vida y textura. El papel Somerset Satin, sello distintivo de las impresiones artísticas, complementa las vibrantes tintas utilizadas, dando como resultado una pieza que cautiva la mirada e invita al tacto. El comentario cultural del arte pop callejero Esta obra narra el espectáculo del mundo del arte, el rodeo de la creación y la crítica, mostrando figuras que forman parte y, a la vez, se distinguen del colorido caos que las rodea. De esta manera, "Art Rodeo² Main" refleja la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde el espacio público se convierte en un lienzo para la reflexión personal y social. Kunstrasen, una voz destacada del arte urbano contemporáneo, utiliza "Art Rodeo² Main" para explorar el diálogo entre el artista y el espectador, el creador y el consumidor. Los audaces elementos gráficos, yuxtapuestos con las intrincadas plantillas del fondo, crean una sensación de movimiento y energía, símbolo del ímpetu y la rebeldía inherentes al arte urbano. "Art Rodeo² Main" de Kunstrasen no es simplemente una obra de arte; es un comentario sobre el dinámico mundo del arte pop urbano. Cada impresión de la edición limitada es una instantánea de la visión del artista, donde las capas de pintura sobre el papel reflejan las capas de significado de la obra. Es una declaración sobre el poder del arte para cautivar, desafiar y comunicar, continuando el legado de la influencia del arte callejero en la cultura contemporánea.

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Modelo del artista - Edición limitada en verde, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Obra de arte ASVP Figura No 10, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 11, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 12, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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ASVP Figura No 14 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 15, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 16, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2021. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 18, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 6, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 8, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Atlas - Edición limitada estándar, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de archivo rasgado a mano por Mr Brainwash - Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra de arte 16x16 Cada lámina está firmada y numerada por el artista, con su huella dactilar en el reverso e impresa en papel de archivo rasgado a mano. La historia del arte se reinventa con un toque de Rubik en la última edición de láminas de Mr.Brainwash.

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Au Naturel 2 2011 Edición limitada Impresión serigráfica monocromática hecha a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Au Naturel 2014 Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Au Naturel Sit Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Compra Tactile Feast Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por la artista de graffiti de cultura pop Mandy Tsung.

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