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Rotaciones #1 Edición Limitada Serigrafía de 5 colores sobre papel de bellas artes de archivo de 140 libras por Tony Clough Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Estas dos ediciones impresas existen únicamente como láminas originales, pero se inspiraron en mi reciente obsesión por los cuadrados y otras formas geométricas simples. Tengo varias pinturas originales disponibles que se asemejan ligeramente a este estilo, pero son mucho más estilizadas en cuanto a textura y color. La mayor parte de mi obra es puramente estética y no figurativa; intento crear arte a partir de la textura y el color hasta que siento que es algo que me gustaría colgar en mi propia pared, con la esperanza de que otros compartan mi gusto. - Tony Clough

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Rotaciones #2 Edición Limitada Serigrafía de 5 colores sobre papel de bellas artes de archivo de 140 libras por Tony Clough Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Estas dos ediciones impresas existen únicamente como láminas originales, pero se inspiraron en mi reciente obsesión por los cuadrados y otras formas geométricas simples. Tengo varias pinturas originales disponibles que se asemejan ligeramente a este estilo, pero son mucho más estilizadas en cuanto a textura y color. La mayor parte de mi obra es puramente estética y no figurativa; intento crear arte a partir de la textura y el color hasta que siento que es algo que me gustaría colgar en mi propia pared, con la esperanza de que otros compartan mi gusto. - Tony Clough

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Round & Round 35 HPM 11-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen, Acrylic, Enamel, & Gloss Overprint Barnish on Hand Deckled Rives BFK Paper by Greg Gossel. Edición limitada de 18 ejemplares firmados, 2016. Tamaño: 28 x 21 pulgadas. Greg Gossel, Round & Round 22, 2016. Serigrafía, acrílico, esmalte y barniz brillante sobre papel Rives BFK de 280 g/m² para grabado. 18 obras de edición variada sobre papel; impresas, firmadas y fechadas por el artista. 71 x 53 cm (28 x 21 pulgadas).

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Roya HPM Impresión de archivo intervenida a mano por Mateo Edición limitada Múltiple pintada a mano sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop Impresión HPM firmada y numerada de 2025, intervenida a mano. Edición limitada de 10 piezas únicas HPM. Tamaño de la obra: 17 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Roya HPM de Mateo: Identidad Sagrada Representada a Través del Arte Pop Callejero y el Grafiti Roya HPM es una impresión de pigmentos de archivo de 2025, intervenida a mano por el artista francés Mateo, producida en una edición limitada de solo 10 ejemplares pintados a mano. Cada ejemplar de esta exclusiva serie HPM se realza individualmente, transformando la impresión artística en una pieza única de técnica mixta. Impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², la obra mide 43 x 61 cm y posee la presencia física de una obra de arte urbano pop y graffiti de gran riqueza simbólica y con múltiples capas. La combinación de geometría sagrada, retrato cultural y un lenguaje visual exuberante de Mateo se plasma plenamente en esta exquisita pieza. Simbolismo, ornamentación e identidad personal En Roya, el retrato central emerge de un tapiz de motivos intrincadamente detallados, adornos dorados y patrones ornamentales sagrados que enmarcan y llenan el rostro y el cuerpo de la retratada. Los rasgos de la mujer están compuestos con una nitidez fotorrealista, pero Mateo superpone su identidad con una reverente superposición de diseños: un guiño a la herencia, la divinidad y la belleza. El uso de motivos dorados que irradian desde las mejillas de la retratada evoca elementos arquitectónicos islámicos y persas, honrando la estética espiritual a la vez que arraiga la figura en la especificidad cultural. La obra sugiere no solo un rostro, sino un monumento a la memoria, la ascendencia y el orgullo. El magistral trabajo de estarcido de Mateo y la ornamentación con elementos pintados a mano hacen de cada HPM de la edición una interpretación singular del concepto general. No hay dos grabados iguales, ya que el artista introduce deliberadamente variaciones en el patrón, los detalles dorados y la saturación del color. El resultado es una obra de arte que se siente a la vez universalmente simbólica y personalmente devota. Técnicas de lujo con carácter urbano La brillantez táctil de Roya HPM surge de su proceso de creación híbrido: la impresión con pigmentos de archivo garantiza una fidelidad nítida al diseño original de Mateo, mientras que el papel Moab Entrada proporciona una superficie exuberante y de gran gramaje para una mayor ornamentación manual. Cada detalle es un acto consciente de superposición de historia y significado, que fusiona la energía del aerosol propia del grafiti con las metodologías de las bellas artes. La obra de Mateo transita entre el espacio público y el privado, desde murales hasta galerías, y esta pieza captura la tensión entre ambos ámbitos. Esta impresión HPM refleja la capacidad de Mateo para transformar el lenguaje del arte urbano en una narrativa visual sagrada. La filigrana pintada en oro evoca iconos espirituales a la vez que celebra tradiciones culturales globales a menudo excluidas de las narrativas de las bellas artes occidentales. Roya se convierte no solo en un retrato, sino en un tributo: un rostro que alberga generaciones de historias, tanto visibles como veladas. Arte pop callejero que honra la cultura y la memoria La obra Roya HPM de Mateo es una singular convergencia de técnica, mensaje y material. Captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti: la reivindicación de las voces marginadas mediante el espectáculo visual y la resonancia emocional. La obra transmite majestuosidad y revolución, sacralidad y desafío. En manos de Mateo, el retrato se convierte en un lienzo para la restauración cultural, no a través de la nostalgia, sino de la transformación. Roya no solo se contempla, sino que se vive, se celebra y se recuerda.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía Russian Mare de Mare139 Carlos Rodriguez. Impresión manual de 3 colores sobre papel Rives BFK Fine Art de 250 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 25,6 x 19,7 cm. Serigrafía. La maestría de Mare139 en la serigrafía en "Russian Mare" «Russian Mare», una serigrafía del reconocido artista Mare139, también conocido como Carlos Rodríguez, es una vibrante representación del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2022, esta edición limitada refleja las profundas raíces de Mare139 en el movimiento del arte urbano y su impecable transición al refinado espacio de las galerías de arte. Cada una de las 150 copias está impresa a mano, con una audaz paleta de tres colores sobre papel Rives BFK de 250 g/m², conocido por su textura suave y durabilidad. La obra, de 65 x 50 cm, ofrece una impactante y compleja declaración visual. Estética innovadora en obras de arte de edición limitada La obra «Russian Yee» de Rodríguez exhibe la estética distintiva que define su trabajo dentro del panorama del arte del grafiti. La composición dinámica de la impresión, caracterizada por formas geométricas nítidas y un llamativo contraste de negro, blanco y naranja, captura el movimiento y la energía propios del grafiti. La firma del artista, junto con la numeración de la impresión, garantiza a los coleccionistas su autenticidad y la edición limitada de esta obra en particular. El proceso de serigrafía manual, una técnica de impresión tradicional y meticulosa, subraya aún más la singularidad de cada pieza de la serie. Arte pop callejero: una evolución cultural El término «Arte Pop Callejero», aplicado a «Russian Mare» de Mare139, subraya la fusión del poder expresivo y crudo del arte callejero con el atractivo masivo y la accesibilidad del arte pop. La obra de Rodríguez es emblemática de este género híbrido, que rinde homenaje al espíritu rebelde del grafiti a la vez que abraza el diálogo cultural más amplio que propicia el arte pop. «Russian Mare», con su representación abstracta y sus colores vibrantes, invita a los espectadores a interpretar la pieza desde la perspectiva de la cultura urbana contemporánea, apreciando al mismo tiempo la maestría artística de la serigrafía. Coleccionabilidad y el mercado del arte La coleccionabilidad de "Russian Mare" es significativa en el mercado del arte, particularmente dentro del Street Pop Art y el arte urbano. La edición limitada de 150 ejemplares convierte cada impresión en una pieza codiciada tanto por entusiastas como por coleccionistas, quienes valoran la estética, los aspectos culturales y el potencial de exhibición de la obra. La elección del papel Rives BFK para bellas artes refleja una dedicación a la calidad y la durabilidad, asegurando que la obra mantenga su impacto visual con el paso del tiempo. Los coleccionistas de la obra de Mare139 pueden apreciar la profundidad de su práctica artística, ejemplificada por la cuidadosa selección de materiales y la precisión de la técnica de serigrafía. En la narrativa del arte moderno, "Russian Mare" de Mare139 se erige como una fascinante intersección entre la autenticidad urbana y el prestigio artístico refinado. La obra encarna el espíritu de las calles a la vez que ocupa un lugar de distinción en el ámbito de la galería. La habilidad de Rodríguez para traducir la vitalidad del grafiti en una serigrafía demuestra la naturaleza evolutiva del Street Pop Art como una forma que tiende puentes entre mundos artísticos dispares. "Yegua rusa" no es solo una estampa; es una declaración sobre el poder transformador del arte y su capacidad para resonar en diferentes públicos y entornos.

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Muñeca rusa Edición limitada Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl Artista callejero de graffiti Arte pop moderno.

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Vela del Sábado, edición limitada, impresión xilográfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Irving Amen, arte pop, graffiti, artista famoso.

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Se hicieron sacrificios. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Sadistic Dog Walker - Serigrafía de edición limitada en azul de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico Speckletone de alta calidad, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2021: Paseador de perros sádico (azul), 24 x 33 pulgadas. Edición limitada de 450 ejemplares. 15 de noviembre de 2021. A lo largo de los años he creado varias imágenes que abordan la brutalidad policial, y creo que el humor y el absurdo ayudan a hacer más llevadero un tema tan complejo. Existe un historial violento de perros policía utilizados para atacar a manifestantes por los derechos civiles, lo cual contrasta fuertemente con la perspectiva idílica de los dueños de perros blancos que miman a sus mascotas y contratan paseadores. Algunos de nosotros nunca nos detenemos a pensar en cómo la policía abusa de su poder con mayor frecuencia en comunidades no blancas y de bajos ingresos. Esta imagen del “Paseador de Perros Sádico” nos invita a reflexionar sobre las “dos Américas”. – Shepard

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Sadistic Dog Walker - Serigrafía de edición limitada en rojo de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2021: Paseador de perros sádico (rojo), 24 x 33 pulgadas. Edición limitada de 450 ejemplares. 15 de noviembre de 2021. A lo largo de los años he creado varias imágenes que abordan la brutalidad policial, y creo que el humor y el absurdo ayudan a hacer más llevadero un tema tan complejo. Existe un historial violento de perros policía utilizados para atacar a manifestantes por los derechos civiles, lo cual contrasta fuertemente con la perspectiva idílica de los dueños de perros blancos que miman a sus mascotas y contratan paseadores. Algunos de nosotros nunca nos detenemos a pensar en cómo la policía abusa de su poder con mayor frecuencia en comunidades no blancas y de bajos ingresos. Esta imagen del “Paseador de Perros Sádico” nos invita a reflexionar sobre las “dos Américas”. – Shepard

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Obra de arte "Safari Girl Pile", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia. Edición limitada firmada de 2010, 33x26

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Compre Safe Passage: impresiones giclée de edición limitada HPM adornadas a mano en papel de bellas artes del artista urbano Craww. 2014 Firmado y numerado 11x17 HPM Edición de 10 Impresión limitada única adornada

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Obra de arte de Saint Biggie, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop SSUR- Ruslan Karablin. Impresión giclée. Firmada y numerada por SSUR, 2015. Edición de 13 ejemplares. Medidas: 18” x 24”. Fotografía original de Barron Claiborne.

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Santo de los vivos AP Prueba de artista Walking Dead Serigrafía impresa por Epyon5 Tirada a mano sobre papel de bellas artes Obra de arte serigráfica de edición limitada. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 16,5x24 Impresión serigráfica Tinta metálica dorada de Daryl Walking Dead Serie de televisión. Prueba de artista AP de Saint of the Living, impresión serigráfica de Walking Dead de Epyon5 «Saint of the Living» es una serigrafía de edición limitada de Epyon5, creada en 2016 como prueba de artista (AP). Esta serigrafía, realizada a mano, mide 42 x 61 cm (16,5 x 24 pulgadas) y está firmada y marcada como AP, lo que la convierte en una variante exclusiva de la edición limitada. Presenta un impactante retrato de Daryl de la serie de televisión «The Walking Dead». Esta impresión utiliza contrastes marcados, capas superpuestas con plantilla y detalles intrincados para capturar la intensidad del personaje. La inclusión de tinta metálica dorada realza el impacto visual, otorgándole a la pieza una luminosidad que refleja la fusión del arte pop urbano y el grafiti con las técnicas contemporáneas de serigrafía. Simbolismo y composición La composición de «Santo de los Vivos» presenta a Daryl como una figura casi mitológica, enmarcado en un diseño de estilo heráldico que realza su estatus legendario dentro del universo de The Walking Dead. El retrato está estructurado con marcados contrastes, utilizando una técnica de estarcido en capas que enfatiza la profundidad y la expresividad. Su mirada decidida, sobre un fondo de filigrana ornamentada y líneas radiantes, transmite una sensación de resiliencia y supervivencia. El halo dorado tras su cabeza evoca iconografía religiosa, elevándolo a la categoría de figura santa dentro de la narrativa postapocalíptica. La calavera en la parte inferior de la impresión refuerza el tema de la mortalidad, la supervivencia y la constante amenaza de la muerte en la serie. El fondo texturizado, con elementos en capas y patrones desgastados, le da a la obra un aire urbano y antiguo, que recuerda a los carteles pegados con engrudo y los grafitis con esténcil que se encuentran en los paisajes urbanos. Influencia del arte pop callejero y el grafiti Epyon5 es conocido por su habilidad para fusionar la impresión tradicional con la energía cruda del arte pop urbano y el grafiti, y «Saint of the Living» es un ejemplo perfecto de esta fusión estilística. El trabajo con esténcil de bordes definidos, combinado con un uso controlado de sombreado y bloques de color, refleja técnicas empleadas en murales callejeros de gran formato. La presencia de tinta metálica dorada añade una dimensión única, elevando la impresión más allá del tradicional trabajo con esténcil bicolor, sin perder la estética del arte urbano. Los elementos superpuestos, incluyendo texturas ocultas y sutiles efectos de desgaste, le dan a la obra un aspecto envejecido, similar al de los carteles callejeros que se han ido despegando con el tiempo. La incorporación de imágenes de la cultura pop, en particular de un personaje tan conocido como Daryl, vincula la pieza con la tradición del arte urbano que se caracteriza por reinterpretar figuras mediáticas en imágenes simbólicas y audaces. Coleccionabilidad y significado cultural Como prueba de artista, esta versión de «Santo de los Vivos» ocupa un lugar especial dentro de la tirada limitada, convirtiéndola en una pieza rara y muy codiciada por los aficionados al arte urbano pop y al grafiti. La marca AP indica que formó parte del proceso de producción inicial, generalmente reservado para la colección personal del artista o para ediciones limitadas y exclusivas. El uso de la técnica de serigrafía manual garantiza que cada impresión posea una calidad artesanal única, lo que realza aún más su valor. La habilidad de Epyon5 para transformar personajes conocidos en obras de arte de gran calidad que fusionan elementos de iconografía religiosa, estética urbana y simbolismo de la cultura pop asegura que esta impresión siga siendo un ejemplo excepcional de cómo la serigrafía contemporánea continúa prosperando en el panorama del arte urbano.

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Dibujo original a pluma y tinta de San Pablo de Vence sobre papel mate de archivo con protección UV, del artista de arte pop moderno Mark Powell. Dibujo original firmado a bolígrafo, 2021. Medidas: 43 cm x 59 cm. Enmarcado. El dibujo está protegido con un barniz mate de conservación con protección UV. 16,9 x 23,2 cm. Imagen hiperrealista y fotorrealista del rostro de un hombre. La caligrafía de Mark Powell: Capturando la esencia en el papel Mark Powell, artista contemporáneo reconocido por su singular enfoque del arte pop moderno, lleva el hiperrealismo a las calles, un aspecto que suele pasar desapercibido en la vibrante estética típica del arte urbano y el grafiti. Su obra «Saint Paul De Vence» es un claro ejemplo de su maestría con el simple bolígrafo, creando profundidad, textura y emoción sobre papel mate de archivo con protección UV. La obra, firmada y terminada en 2021, mide 43 cm x 59 cm y presenta una intensa imagen hiperrealista del rostro de un hombre, testimonio de la condición humana y las historias que encierra. Realismo callejero: Lo crudo e íntimo en el arte de Mark Powell La obra de Powell, «Saint Paul De Vence», representa mucho más que un logro técnico; es un viaje al alma de su protagonista. La obra, enmarcada y protegida con un barniz mate de archivo con protección UV, presenta a un individuo cuyas experiencias vitales se plasman en el lienzo de su rostro. Cada línea, arruga y expresión se representa con meticuloso detalle, dando vida al sujeto. Este nivel de realismo suele asociarse con el arte elevado, pero la elección de materiales de Powell —bolígrafo y papel— arraiga su obra en la vida cotidiana, haciéndola accesible y cercana. La intimidad del retrato invita a los espectadores a contemplar las historias que se esconden tras la mirada del sujeto. Es este aspecto narrativo el que alinea la obra de Powell con la esencia del arte urbano. Las narrativas de la vida, a menudo invisibles o ignoradas, se ponen de manifiesto, obligando al público a reconocer las historias tácitas que se desarrollan a su alrededor cada día. Hiperrealismo en el arte pop callejero Aunque no suele asociarse con el arte pop callejero ni el grafiti, el hiperrealismo encuentra su lugar en el léxico artístico de Powell. Su técnica desafía la idea de que las líneas audaces y los colores brillantes definen el arte callejero. En cambio, "Saint Paul De Vence" sugiere que el arte callejero puede ser un espacio para la sutileza y el matiz. El intrincado sombreado y la atención al detalle de Powell rinden homenaje a la esencia misma del arte callejero: la capacidad de reflejar la realidad y provocar la reflexión. La emoción plasmada en la obra trasciende el medio, creando una conexión con el espectador que es a la vez inmediata y profunda. La mirada del sujeto penetra más allá de la superficie, planteando preguntas y evocando empatía. Este nivel de implicación emocional es el sello distintivo tanto del arte callejero como de la obra de Powell, sirviendo de puente entre el espectador y lo observado. "Saint Paul De Vence" de Mark Powell es una pieza excepcional dentro del mundo del arte pop callejero y el grafiti. Demuestra el poder de las técnicas tradicionales aplicadas en nuevos contextos y la capacidad del arte para desvelar las profundidades de la experiencia humana. Mientras el cuadro permanece colgado, protegido y conservado, sigue hablando por sí solo, recordándonos que las historias de las calles son tan variadas como las personas que las transitan y que el arte es un lenguaje que puede hablar de las complejidades de la vida con un trazo de pluma.

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Sam Amongst The Sporlings. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas.

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Samiyam- El Cerdo Ciego 2011 Edición Limitada Serigrafía de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Samiyam, Raj Mahal, Mogi Grumbles, Josef Deas, A Bomb, DJ Dick Jones, Charles Trees en The Blind Pig el 26 de mayo de 2011

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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SAMO©…DESDE 1978… Set de coleccionista de lujo: Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo, fotos, libro y marcador en papel de bellas artes del artista de graffiti callejero pop moderno Ali Diaz. Portafolio de arte Al Daiz, firmado y numerado, 2018. Incluye grabados, objetos de arte, medios y fotografías. Samo©… Desde 1978… El set de coleccionista de lujo incluye los siguientes artículos: Un libro de primera edición firmado con una dedicatoria exclusiva de Al Díaz y Mariah Fox. Se trata de una fotografía de Al Díaz, de alrededor del año 2018, impresa en una copia de archivo firmada y numerada de 8 x 8 pulgadas. Un conjunto de 11 impresiones de archivo de fotografías vintage de SAMO©, cada una de 4 x 6 pulgadas, con fotografías de Al Díaz, Natalya Maystrenko y Jane Burrell Yadav de alrededor de 1978/79. Un rotulador de pintura firmado que se utilizó para crear una obra de arte original de SAMO©. Bolsa de lona serigrafiada a mano, impresa por ambos lados, de 15 x 20 pulgadas. Un broche de cruz esmaltado. Un paquete de pegatinas. Un marcapáginas. Un rotulador azul. Carta de autenticidad firmada. Significado histórico y composición del SAMO©…DESDE 1978… Set de coleccionista de lujo Lanzado en 2018, este portafolio de edición limitada de Al Diaz es una colección integral que incluye diversos elementos, cada uno impregnado de la esencia del arte pop urbano. Un libro firmado de primera edición con una dedicatoria exclusiva ofrece una visión de la creación y evolución del tag SAMO©, una narrativa cocreada con Mariah Fox. El libro se acompaña de una impresión de archivo firmada y numerada, una fotografía de 20 x 20 cm tomada por Diaz, que ofrece una narrativa visual que complementa el texto. El ámbito del arte pop urbano moderno y el grafiti está en constante evolución, difuminando a menudo las fronteras entre la obra de arte y el documento histórico. El set de coleccionista de lujo "SAMO©… DESDE 1978…" es un ejemplo perfecto de esta intersección, ofreciendo una conexión tangible con las raíces del arte urbano a través de la mirada del influyente artista Al Diaz. Este set no es solo una colección de objetos artísticos; es una cápsula del patrimonio cultural que narra el surgimiento de uno de los tags más enigmáticos de la historia del grafiti. Profundizando en el contexto histórico, la colección incluye once impresiones de archivo de 10 x 15 cm (4 x 6 pulgadas), con fotografías vintage de SAMO© de Al Diaz, Natalya Maystrenko y Jane Burrell Yadav. Estas imágenes capturan la crudeza de finales de los años 70 y principios de los 80 en Nueva York, donde SAMO© se convirtió en un símbolo reconocido de rebeldía y libertad artística. La inclusión de un rotulador firmado, utilizado para crear una obra original de SAMO©, certifica la autenticidad del proceso creativo, uniendo el pasado con el presente. El valor artístico y coleccionable de la obra de Al Díaz El Set de Coleccionista Deluxe reúne objetos de arte que van más allá de láminas y fotografías. Esta ecléctica selección incluye una bolsa de lona serigrafiada a mano, un pin de cruz esmaltado, un paquete de pegatinas y un marcapáginas. Cada artículo es una pieza de colección y un fragmento del viaje artístico que Diaz ha emprendido. Cabe destacar que el set incluye un rotulador azul y una carta de autenticidad firmada, lo que certifica su valor como objeto de colección. Las contribuciones de Al Diaz al arte del grafiti están profundamente arraigadas en el tejido cultural del arte urbano. Su obra, especialmente la firma SAMO©, creada en colaboración con el legendario artista Jean-Michel Basquiat, se ha convertido en un símbolo del espíritu DIY y la naturaleza provocadora del arte callejero. Este Set de Coleccionista Deluxe no solo refleja la huella artística de Diaz; sirve como vehículo para las historias, la época y el movimiento que SAMO© representa. Legado de la etiqueta SAMO© El legado del tag SAMO©, inmortalizado en este Set de Coleccionista Deluxe, es multifacético. Es un testimonio del poder de las palabras y las imágenes en el dominio público, un recordatorio de la naturaleza transitoria pero impactante del arte callejero. Los mensajes crípticos del tag alguna vez despertaron curiosidad y diálogo entre los transeúntes de las calles de Nueva York. A través de este set, continúan instigando la reflexión y el aprecio entre coleccionistas y entusiastas del arte. En esencia, el Set de Coleccionista Deluxe "SAMO©…DESDE 1978..." de Al Diaz es más que un simple objeto de valor monetario; es una pieza esencial para cualquier persona interesada en la historia y la evolución del arte pop callejero y el grafiti. Con esta colección, Diaz consolida su lugar en la historia del arte e invita a otros a explorar y comprender el profundo impacto del arte callejero en la sociedad y la cultura. Como edición limitada de solo 25 sets, ocupa un lugar único en el panteón del arte moderno coleccionable, encarnando el espíritu de una época en la que el arte salió a las calles, desafiando las convenciones y cambiando para siempre la expresión urbana.

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Edición limitada de la serie ICON del equipo de fútbol americano de la escuela secundaria San Dimas. Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cabina telefónica para viajar en el tiempo de la película de aventuras de Bill y Ted. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Edición limitada de San Francisco. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Sangra Azteca 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno.

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Impresión serigráfica de prueba de impresoras HPM PP de cobre Sansho por Fin DAC. Impresión serigráfica de 23 colores sobre papel Somerset Fine Art de 330 g/m². Edición limitada de obra de arte pop callejero. Prueba de imprenta PP 2020 Firmada y marcada PP Hoja de cobre HPM Acabado a mano Obra de arte de edición limitada con detalles embellecidos Tamaño 23,62 x 33,46 Concepto y ejecución en el diseño artístico de Fin DAC La serigrafía "Sansho Copper HPM PP" constituye una pieza significativa dentro de la obra del artista Fin DAC, conocido por su singular fusión de arte pop urbano y técnicas pictóricas tradicionales. Esta obra forma parte de una edición limitada que destaca el intrincado trabajo del artista con una serigrafía de 23 colores sobre papel Somerset de bellas artes de 330 g/m², testimonio de la alta calidad y la atención al detalle que caracterizan el arte de Fin DAC. En "Sansho Copper HPM PP", Fin DAC demuestra su dominio del color y la forma. La imagen es un impactante retrato de una persona ataviada con vestimenta tradicional asiática, sobre la que se superponen vibrantes y explosivos patrones de color y adornos de pan de cobre. Este contraste entre la expresión serena, casi estoica, de la persona y las dinámicas pinceladas de color refleja el propósito del artista de yuxtaponer la calma de la figura con el caos del entorno, un tema recurrente en el arte pop urbano. Significado artístico e impacto cultural La obra está marcada como PP, que significa «Prueba de Imprenta», lo que indica su condición de pieza rara fuera de la serie numerada estándar. La decisión de Fin DAC de firmar y marcar estas pruebas garantiza a los coleccionistas su autenticidad y exclusividad. La inscripción en hoja de cobre HPM, o «Ejemplar Pintado a Mano», significa que cada pieza de la edición, si bien forma parte de una serie, contiene elementos únicos aplicados a mano, lo que convierte a cada impresión en una obra de arte independiente. Técnica y materiales Fin DAC emplea la serigrafía, una técnica muy apreciada en el arte urbano y el arte pop por producir imágenes vibrantes y nítidas. El uso de 23 pantallas distintas para aplicar el color ilustra la complejidad y el laborioso proceso. El papel Somerset de 330 g/m², elegido por su alta calidad y durabilidad, garantiza la preservación de los colores vivos y los intrincados detalles de la obra. Ubicación en el arte pop y callejero «Sansho Copper HPM PP» demuestra cómo el arte pop urbano puede ser accesible y sofisticado. Al incorporar elementos tradicionales del arte pop, como la serigrafía y la coloración vibrante, con los sutiles detalles del trabajo manual, Fin DAC tiende un puente entre la energía cruda del arte urbano y las técnicas refinadas de las bellas artes. Esta pieza ejemplifica el potencial del arte pop urbano para no solo existir en la esfera pública, sino también para ocupar un lugar de prestigio en colecciones privadas. La influencia de Fin DAC en el arte contemporáneo Fin DAC se ha labrado un nombre en el mundo del arte gracias a la constante creación de obras visualmente impactantes y temáticamente resonantes. Su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos, fusionándolos con una estética moderna, lo ha convertido en una figura prominente en el diálogo en torno al arte pop urbano contemporáneo. «Sansho Copper HPM PP» es un testimonio de la destreza de Fin DAC para crear piezas que conectan con un público amplio y contribuyen al debate sobre qué constituye el arte en la era moderna. «Sansho Copper HPM PP» de Fin DAC es un ejemplo paradigmático del arte pop urbano contemporáneo y una contribución significativa a la narrativa en evolución del arte pop y el grafiti. Demuestra el potencial de las formas artísticas tradicionales para adaptarse y prosperar en el contexto de la estética moderna y el comentario cultural. Esta obra representa una vibrante intersección entre historia, cultura y arte contemporáneo, reflejando la naturaleza diversa y dinámica del género.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Santa Christ Greenback en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ron English- POPaganda. ¡Celebra la época del "Cristo no crucificado"! Impresión giclée de 30 x 30 cm que representa al mismísimo mesías viviente, "¡Santa Cristo!". Impresa en una imitación de un billete de 25 dólares, celebra la época del "Cristo no crucificado". Edición limitada a 25 copias firmadas y numeradas.

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Sarah SPF 25 Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Derek Hess Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. «Primera entrega de mi serie “Marca de bronceado”. Uno de los objetivos de estas impresiones es que el blanco del papel resalte el bronceado y la línea. Sarah tenía 25 años cuando se realizó esta fotografía; de ahí viene el “SPF 25”». - Derek Hess

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Conserva tu serigrafía Cromie de Faile, impresa a mano en 6 colores sobre papel de algodón de bellas artes, edición limitada. Edición limitada de 2023, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 27,56 x 39,37 pulgadas. Serigrafía de una mujer punk con navaja automática tipo estilete. En el siempre cambiante panorama del arte contemporáneo, "Save Your Cromie" se erige como un vívido testimonio de la síntesis entre el arte pop y el arte urbano. Esta serigrafía del prestigioso artista Faile emerge del turbulento contexto de 2023 y captura el espíritu de la época con su impactante y rebelde imaginería. Es evidente que la obra transmite un profundo mensaje sobre las normas sociales, la resistencia y el empoderamiento femenino, enfatizado por la icónica representación de una mujer punk empuñando una navaja automática. Realizada a mano con seis colores distintos sobre papel de algodón de alta calidad para bellas artes, la calidad de esta pieza es inconfundible. Cada tono contribuye a narrar una historia, fusionando el atractivo estético del arte pop con la energía cruda del grafiti. Los intrincados patrones y motivos que adornan el fondo enriquecen aún más la imagen central, convirtiendo la composición no solo en un espectáculo visual, sino en un viaje narrativo. De disponibilidad limitada, solo se realizaron 20 ejemplares de esta obra, cada uno meticulosamente firmado y numerado por los propios artistas. Con unas dimensiones de 70 x 100 cm, ofrece un amplio espacio para que los detalles resalten, cautivando al espectador una y otra vez. Para coleccionistas y aficionados, «Save Your Cromie» es mucho más que una obra de arte. Es un pedazo de historia, un reflejo del sentir social y, sobre todo, una muestra de cómo el arte pop y el arte urbano, dos géneros aparentemente dispares, pueden converger para crear algo verdaderamente fascinante. Con esta pieza, Faile invita a los espectadores no solo a ver, sino también a sentir, pensar y cuestionar, convirtiéndola en una adición esencial para cualquier colección.

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Saved by Seagulls, impresión tipográfica de edición limitada a 3 colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop.

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Fotografía de archivo Scale Up de Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Edición limitada en papel de bellas artes Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2023 Firmado por 1UP Crew - One United Power. Impresión numerada. Edición limitada de 40 ejemplares. Tamaño de la obra: 19,75 x 24 pulgadas. Impresión de archivo con pigmentos. Fotografía Polaroid ampliada y estilizada, tomada por Martha Cooper y Nika Kramer Fine Art. Publicada por 1UP Crew y el Museo MOG del Grafiti. Representa una fotografía vintage de los grafiteros y artistas callejeros de 1UP Crew, hombres enmascarados posando para una foto de amigos junto a una valla de seguridad. El equipo de 1UP a través del lente de Martha Cooper y Nika Kramer La impresión de archivo "Scale Up" encarna el espíritu colectivo del arte urbano, capturado a través de las lentes de las reconocidas fotógrafas Martha Cooper y Nika Kramer, y personificado por el icónico colectivo 1UP Crew (One United Power). Esta obra de edición limitada, producida en colaboración con el Museo MOG de Graffiti, es una pieza de gran riqueza visual que retrata un instante y narra una historia de camaradería, identidad y cultura del arte urbano. La impresión, de 50 x 61 cm (19,75 x 24 pulgadas) y lanzada en una edición limitada de 40 ejemplares, es una Polaroid estilizada y ampliada que congela al colectivo 1UP Crew en una pose espontánea tras una valla de seguridad, una escena común en las audaces acciones de los grafiteros y artistas urbanos. La imagen está impregnada de la autenticidad del entorno del grafitero, donde el fondo, las poses y las expresiones transmiten la esencia del mundo del arte urbano. Es un mundo donde los artistas suelen operar de forma anónima, usando máscaras para proteger su identidad y como símbolo de la entidad unificada 1UP Crew. La impresión en sí, firmada y numerada, se convierte en una pieza de coleccionista que trasciende la estética, adentrándose en la narrativa del arte urbano vivida por uno de sus colectivos más destacados. La narrativa artística de "Scale Up" «Scale Up» no es solo una fotografía; es una narrativa visual que refleja la esencia del colectivo 1UP y la cultura del arte urbano que representan. La estética vintage de la imagen, combinada con la técnica moderna de pigmentos de archivo sobre papel artístico de alta calidad, conecta generaciones de arte urbano. La fotografía, obra de Martha Cooper, pionera en la documentación del arte urbano, y Nika Kramer, reconocida por su fotografía cultural, es un testimonio de la perdurabilidad del movimiento. La imagen narra una historia de unidad, resiliencia y el poder del arte urbano para crear un sentido de pertenencia entre sus practicantes. El colectivo 1UP, conocido por sus obras de gran formato e impacto, se muestra en un momento de silenciosa solidaridad, en contraste con la energía a menudo frenética de su arte público. Esta pieza celebra sus logros colectivos y reflexiona sobre los lazos personales que fundamentan su trabajo. El papel del Museo MOG del Grafiti en la preservación del arte callejero El Museo MOG de Graffiti desempeña un papel fundamental en la preservación y promoción del trabajo de artistas urbanos como 1UP Crew. Con la publicación y exhibición de "Scale Up", el MOG reafirma su compromiso de elevar el arte urbano, convirtiéndolo de actos efímeros en obras de arte perdurables. La participación del museo en este proyecto refleja su misión más amplia de custodiar la historia del arte urbano y defender su importancia cultural. La colaboración del MOG con artistas y fotógrafos como 1UP Crew, Martha Cooper y Nika Kramer genera una sinergia que impulsa la narrativa del arte urbano. Al brindar una plataforma para estas obras, el MOG garantiza que las historias y el arte de los paisajes urbanos se capturen y compartan con un público más amplio. La dedicación del museo a la comunidad del arte urbano contribuye a fomentar la apreciación de esta forma de arte y promueve el diálogo sobre su lugar en el panorama del arte contemporáneo. En la comunidad artística, "Scale Up" se erige como testimonio del poder transformador de la colaboración, la fotografía y el arte urbano. Es un recordatorio de la importancia de preservar los momentos que definen una cultura y de celebrar a las personas y colectivos que dan forma al lenguaje visual de nuestros entornos urbanos. A medida que el arte pop callejero y el grafiti siguen influyendo en nuestro paisaje visual y cultural, las contribuciones de artistas como el colectivo 1UP y fotógrafas como Martha Cooper y Nika Kramer seguirán siendo reconocidas por su papel en la documentación y definición de este vibrante movimiento artístico.

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Impresión fotográfica de archivo a escala ampliada por Revok x Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Edición limitada en papel de bellas artes Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2023 Firmado por Revok y edición limitada numerada de 40 copias. Tamaño de la obra: 19,75 x 24 pulgadas. Pigmento de archivo. Fotografía Polaroid ampliada y estilizada tomada por Martha Cooper x Nika Kramer Fine Art. Publicado por 1UP Crew x MOG Museum of Graffiti. Ampliación de escala: Una convergencia de iconos en la fotografía de arte callejero La impresión de archivo "Scale Up" es un testimonio del espíritu colaborativo que impulsa el arte urbano pop y el grafiti. Esta obra es fruto de una colaboración única entre el reconocido artista de grafiti Revok, la legendaria fotógrafa de arte urbano Martha Cooper, el colectivo berlinés 1UP Crew y la fotógrafa cultural Nika Kramer, bajo el auspicio del Museo MOG del Grafiti. La edición limitada de 40 impresiones, cada una firmada y numerada por Revok, mide 50,2 x 61 cm (19,75 x 24 pulgadas) y captura un momento histórico del arte urbano en forma de una estilizada fotografía Polaroid ampliada. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes inmortaliza una instantánea del arte urbano en acción, reflejando la energía pura y la creatividad espontánea que definen el género. La colaboración pone de manifiesto la sinergia entre artistas y fotógrafos, donde cada uno aporta su visión y habilidad distintivas para crear algo que trasciende las formas artísticas tradicionales. Revok y el arte de la expresión urbana Revok, figura prominente del arte urbano, es conocido por sus complejas y coloridas obras abstractas, en las que suele utilizar materiales encontrados y paisajes urbanos como lienzo. Su estilo característico, marcado por una vívida exploración del color y la forma, se plasma en la impresión "Scale Up", aportando profundidad y textura a la pieza. La colaboración con Martha Cooper, Nika Kramer y el colectivo 1UP para este proyecto fusiona diferentes perspectivas del mundo del arte urbano, desde la creación hasta la documentación, ofreciendo a los espectadores una visión integral de la naturaleza multifacética de esta forma de arte. El papel de Martha Cooper como documentalista de la cultura del arte urbano, junto con la fotografía cultural de Nika Kramer, proporciona una narrativa visual que complementa la ética artística de Revok. Sus fotografías son más que simples registros del arte urbano; son obras dinámicas que capturan la esencia del momento y el contexto en el que existe el arte. 1UP Crew - One United Power y MOG: Celebrando el espíritu colectivo del arte callejero La participación del colectivo 1UP Crew, conocido por sus obras ambiciosas y a menudo con fuerte contenido político, añade una nueva dimensión a la impresión "Scale Up". Su filosofía se alinea con la naturaleza comunitaria del arte urbano, donde la colaboración y las experiencias compartidas son fundamentales para el proceso creativo. El papel del Museo MOG de Graffiti en esta colaboración es crucial, ya que funciona como institución cultural que preserva e impulsa la narrativa del graffiti y el arte urbano. Publicada por 1UP Crew y el MOG, esta impresión de edición limitada es una pieza de la historia del arte urbano que refleja el diálogo constante entre artistas urbanos, fotógrafos e instituciones culturales. Es una celebración de la vitalidad y el impacto del arte urbano, que garantiza que el pulso de las calles y la voz de los artistas que las colorean sigan resonando dentro y fuera de la comunidad artística. En la comunidad artística, colaboraciones como "Scale Up" les recuerdan el poder transformador del arte y su capacidad para remodelar objetos y percepciones. Se erigen como monumentos a los artistas y fotógrafos que han allanado el camino para el reconocimiento y la celebración del arte callejero, asegurando que la esencia de las calles —la voz audaz e inconfesable del artista del grafiti— siga siendo una parte vital del diálogo en el mundo del arte.

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Impresión fotográfica de archivo a escala de Vhils- Alexandre Farto x Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Edición limitada en papel de bellas artes. Artista callejero de graffiti pop. Obra de arte moderna. 2023 Firmado por Vhils- Alexandre Farto y edición limitada numerada de 40 copias. Tamaño de la obra: 19,75 x 24. Pigmento de archivo. Fotografía Polaroid ampliada y estilizada tomada por Martha Cooper x Nika Kramer Fine Art. Publicado por 1UP Crew x MOG Museum of Graffiti. Visiones que se cruzan: Vhils y el tejido del arte callejero «Scale Up», una impresión de archivo que cobra vida gracias a la confluencia creativa de Vhils (Alexandre Farto), Martha Cooper, el colectivo 1UP y Nika Kramer, encapsula el espíritu colaborativo que reside en el corazón del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, firmada por Vhils y numerada del 1 al 40, es un testimonio de las intrincadas capas y la profunda narrativa del arte urbano. Con unas dimensiones de 50,2 x 61 cm, la obra fusiona el singular arte sustractivo de Farto con la perspicacia documental de Cooper y Kramer, y es presentada por el colectivo 1UP y el Museo MOG de Grafiti. La contribución de cada artista a «Scale Up» conforma un hilo distintivo en el rico tapiz de la impresión. La técnica de excavación de Vhils es evidente, despojando capas para revelar una narrativa subyacente. Por su parte, Martha Cooper y Nika Kramer aportan sus icónicas perspectivas fotográficas, inmortalizando la esencia de la calle en una sola imagen. El colectivo 1UP Crew, sinónimo de unidad y poder en el arte callejero, tiende un puente entre estas visiones, mientras que MOG ofrece una plataforma para su convergencia, afianzando el lugar de la obra en el discurso del arte moderno. La alquimia artística de Alexandre Farto Alexandre Farto, conocido como Vhils, ha revolucionado el arte urbano con sus retratos cincelados que exploran las profundidades de los entornos urbanos. Su participación en "Scale Up" presenta una conmovedora representación de la condición humana en medio del caos de la vida urbana. El arte de Farto es un diálogo entre creación y destrucción, donde la eliminación de material es tan significativa como la imagen revelada. Su técnica es una metáfora de la experiencia humana: cada capa desprendida descubre historias grabadas en los muros por el tiempo y la historia. El enfoque de Vhils hacia el arte urbano trasciende la mera estética. Indaga en temas de identidad, memoria y el ritmo implacable del desarrollo urbano. Al firmar "Scale Up", Farto impregna la obra con su ética, fusionando la naturaleza transitoria del arte urbano con la permanencia de las bellas artes. La pieza es un deleite visual y una reflexión filosófica sobre los espacios que habitamos y las huellas que dejamos. El pulso colectivo de "Ampliar la escala" "Scale Up" es el latido colaborativo de la comunidad del arte urbano, un reflejo de los sentimientos de los artistas que ven la ciudad como lienzo y musa. La inclusión de Martha Cooper y Nika Kramer en este proyecto tiende puentes generacionales, uniendo el espíritu pionero de la fotografía de arte urbano seminal de Cooper con la perspectiva cultural contemporánea de Kramer. Su mirada colectiva enmarca la belleza cruda del arte urbano, capturando su magia efímera en un medio perdurable. El colectivo 1UP, a través de la publicación de "Scale Up", refuerza su compromiso con la acción colectiva en la creación artística. El espíritu del colectivo se percibe en la impresión, representando una narrativa más amplia y unificada de resistencia, resiliencia y libertad artística. Con el apoyo del Museo MOG de Graffiti, la impresión se convierte en una pieza histórica. Esta narrativa de edición limitada habla del poder perdurable de la colaboración en el mundo del arte urbano. En la comunidad artística, "Scale Up" es reconocida como una convergencia de titanes, una armoniosa fusión de talentos y visiones individuales que, juntas, cuentan una historia más extraordinaria que la suma de sus partes. A medida que el arte pop callejero y el arte del grafiti continúan dando forma al panorama cultural, las contribuciones de Vhils, Martha Cooper, Nika Kramer y el colectivo 1UP serán celebradas por su capacidad para capturar el espíritu de la época del arte urbano y su inquebrantable impulso por desafiar, redefinir e inspirar.

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Electric Six - Boston 2008. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. 12 x 32 – Serigrafía a 2 colores – Edición limitada y numerada de 200 ejemplares. Teatro Goode Crowley, 27 de mayo de 2008, Ballroom Mafia

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Obra de arte sobre el ciclo de vida de los esquifozoos. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

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Ciencia de la Mente HPM Impresión Giclée de Adam Caldwell Obra de arte en acrílico y grafito intervenida a mano Impresión de edición limitada en papel de algodón para bellas artes Artista callejero pop de graffiti 2012 Firmado y numerado Acrílico y lápiz de grafito Decorado HPM Edición limitada de 10 Tamaño de la obra 30x20. Arrugas en el lado izquierdo de la imagen, arrugas en el margen derecho, arrugas, golpes y daños en la esquina superior izquierda. Las fotos de los daños se tomaron con la cubierta protectora. La convergencia del arte clásico y la estética callejera en "La ciencia de la mente" La edición limitada de la impresión giclée titulada «Ciencia de la Mente» de Adam Caldwell representa una profunda síntesis entre las bellas artes y la estética urbana, una fusión característica del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti. Esta pieza, una edición limitada HPM (Hand Painted Multiple), destaca por su carácter artesanal, ya que cada una de las diez impresiones ha sido intervenida a mano por Caldwell con acrílico y lápiz de grafito. La visión artística de Adam Caldwell La obra de Adam Caldwell suele reflejar la yuxtaposición entre la conciencia humana y las construcciones sociales. «Ciencia de la Mente» es una exploración visual de este tema, que utiliza imágenes simbólicas y retratos realistas para profundizar en las complejidades del pensamiento psicológico y filosófico. La obra, de 76 x 51 cm, ofrece un amplio lienzo para los intrincados detalles y el sutil uso del color característicos de Caldwell. Adornos hechos a mano y calidad única El carácter artesanal de las láminas de «La ciencia de la mente» implica que cada pieza de la edición presenta sutiles variaciones, convirtiéndolas en únicas. El uso de acrílico por parte de Caldwell añade textura y profundidad, mientras que el lápiz de grafito aporta nitidez y definición a la obra. Esta combinación de técnicas sobre papel de algodón para bellas artes —un material duradero y de alta calidad— garantiza que cada lámina sea una obra de arte y un objeto de colección que perdura en el tiempo. Edición limitada y exclusividad Con una edición limitada de tan solo diez ejemplares, «Ciencia de la Mente» es una pieza de coleccionista excepcional. Firmadas y numeradas por Caldwell, estas láminas son muy apreciadas por los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti, quienes valoran su escasez y la impronta directa del artista. La exclusividad de la edición aumenta su atractivo y su potencial como inversión, ya que es probable que las láminas se revaloricen con el tiempo. El lugar de Adam Caldwell en el arte pop callejero y el grafiti Aunque Adam Caldwell no sea un grafitero en el sentido tradicional, su obra encarna el espíritu del arte urbano por su accesibilidad, relevancia e impacto visual. «Ciencia de la Mente» refleja principalmente el diálogo más amplio entre el arte pop urbano y el grafiti, con sus múltiples significados y elementos gráficos que conectan con un público diverso. El arte de Caldwell abarca todo el espectro de la expresión visual, desde las paredes de las galerías hasta el entorno urbano, contribuyendo a la diversidad y riqueza del género. «Ciencia de la Mente» de Adam Caldwell es una pieza significativa dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti, que refleja las corrientes intelectuales y estéticas de nuestra época. Como impresión giclée HPM, encarna un alto nivel de maestría y reflexión, ofreciendo a los espectadores una ventana a la intrincada relación entre la mente y la sociedad, un tema recurrente en la obra de Caldwell. Para el coleccionista exigente, poseer una pieza de esta edición limitada ofrece un deleite visual y una conexión significativa con la narrativa actual del arte contemporáneo.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Edición limitada "Scorned", serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Scott Pilgrim vs The World Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP. Basado en la película de culto. Póster de Ron Guyatt para Fan Expo Canada, Scott Pilgrim vs. The World. Serigrafía de 3 colores de 18″ x 24″.

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Scroteye's Double Vision Left Silkscreen Print de Emek Golan Hand-Pulled on Marijuana Cannabis Foil Fine Art Paper Limited Edition Artwork. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 200 ejemplares. Tamaño de la obra: 8x12. Impresión serigráfica sobre papel metalizado estilizado con temática de marihuana. Monstruo fumando cannabis. Fusión innovadora en la impresión «La doble visión de Scroteye a la izquierda» es un ejemplo impactante de la expresión artística de Emek, que fusiona técnicas tradicionales de grabado con materiales poco convencionales. La obra, producida en una edición limitada de 200 ejemplares, demuestra su habilidad para manipular la serigrafía y crear imágenes vívidas y provocadoras. El uso de papel metalizado con motivos de marihuana como soporte es tanto un guiño a la contracultura como una declaración sobre la versatilidad de los medios del arte urbano. Esta elección de material refleja el interés del artista por las temáticas contemporáneas y añade una textura única a la impresión, haciendo que cada pieza de la edición limitada sea distinta. Emek Golan, un nombre ilustre en el mundo de las artes visuales, ha dejado su huella en el arte pop urbano y el grafiti con sus creaciones distintivas. Su serigrafía «La doble visión de Scroteye a la izquierda» sobre papel metalizado con motivos de marihuana es un testimonio de su espíritu innovador y su compromiso con la exploración de los límites de las formas artísticas convencionales. La visión artística de Emek Golan La estampa presenta una representación surrealista, con formas orgánicas y un uso austero del color que atrae la mirada hacia un mundo de imágenes fantásticas. La obra de Golan suele adentrarse en el terreno de lo surrealista, evocando elementos que desafían la percepción del espectador e invitan a una introspección más profunda. «La doble visión de Scroteye a la izquierda» no es una excepción, ya que ofrece una exploración visual de la dualidad y la percepción a través del prisma del arte pop urbano. La obra, firmada y numerada por el artista, conecta directamente con su proceso creativo, ofreciendo a los amantes del arte una muestra de su universo imaginativo. Arte pop callejero y comentario cultural Las obras de Emek Golan, como «Scroteye's Double Vision Left», ejemplifican la capacidad del arte pop urbano para comentar sobre temas culturales y sociales. La incorporación de imágenes de cannabis en la pieza refleja la evolución de las actitudes hacia la marihuana y su lugar en la cultura popular. Además, Golan reinterpreta la serigrafía, técnica a menudo asociada con la producción en masa y la difusión de ideas, para transmitir sus propios mensajes, singulares y frecuentemente subversivos. De esta manera, continúa la tradición del arte urbano de abordar la actualidad y realizar comentarios sociales. Coleccionabilidad e impacto duradero La obra de Emek Golan, "Scroteye's Double Vision Left", es una pieza de colección cuyo valor reside en su condición de edición limitada y en el reconocimiento del artista dentro de la comunidad artística. Coleccionistas y admiradores de la obra de Golan se sienten atraídos por los intrincados detalles y la profunda riqueza de sus grabados, considerados a menudo como inversiones en la narrativa cultural de nuestro tiempo. Con un tamaño de 8x12 pulgadas, esta obra se adapta a diversos entornos, desde colecciones privadas hasta exposiciones públicas. Constituye una pieza significativa dentro del continuo del arte pop moderno y el grafiti. En el contexto más amplio del arte contemporáneo, "Scroteye's Double Vision Left" de Emek Golan representa una fusión de habilidad artística, uso innovador de materiales y relevancia cultural. Es una celebración de la vitalidad y el dinamismo inherentes al arte pop urbano y al grafiti, y un reflejo de la posición de Golan como artista que redefine constantemente los límites de la expresión visual.

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El mar también sube: Canales de Midtown. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Título: Los canales de Midtown. Artista del póster: Tim Doyle. Edición: Primera edición, firmada y numerada a mano (solo 100 ejemplares impresos). Año: 2013. Tipo: Póster serigrafiado de edición limitada. Tamaño: 20 x 30. Lugar: Nakatomi, Inc. Evento: Sea Also Rises.

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