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Icono rosa y verde de Mister Melty, pintado con acrílico HPM, serigrafía de Buff Monster, impresión en cartulina, papel de bellas artes, edición limitada, obra de arte pop callejero. 2023 Acrílico HPM Embellished Edición Limitada de 50 obras de arte firmadas y numeradas. Tamaño de la obra: 9x12. Con abundantes goteos en las áreas pintadas a mano. Icono rosa y verde de Mister Melty, pintado con pintura HPM, impresión acrílica serigráfica de Buff Monster La serigrafía acrílica «Mister Melty» rosa y verde, obra de Buff Monster, ejemplifica la evolución del arte pop urbano y el grafiti a través de su paleta vibrante, composición nítida y detalles táctiles. Lanzada en 2023 como parte de una edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados, esta lámina de 23 x 30 cm forma parte de la continua exploración de Buff Monster de su icónico personaje Mister Melty. Creada sobre papel artístico de alta calidad, cada pieza está pintada a mano con audaces aplicaciones acrílicas sobre bases de serigrafía, lo que convierte a cada lámina en una composición única de optimismo desbordante y alegría subversiva. Iconografía y estética visual Esta variante de Mister Melty destaca por su interacción entre exuberantes tonos verdes y un vibrante ojo central rosa y gris. El diseño de Mister Melty se enmarca dentro de un marco gráfico gris que intensifica la sensación de estructura frente al caos de las texturas viscosas y goteantes que definen la forma del personaje. El motivo del globo ocular, central en la identidad visual de Buff Monster, se representa de una manera que fusiona lo tierno con lo grotesco. Flota en un paisaje surrealista de texturas viscosas, salpicaduras superpuestas y formas amorfas que evocan una reinterpretación psicodélica de la imaginería de los dibujos animados. La obra se ve realzada aún más por patrones de semitonos y degradados aerografiados que generan movimiento en la quietud del lienzo. Técnica y detallado HPM Lo que distingue a esta impresión es su condición de HPM (Hand-Painted Multiple), lo que garantiza que no haya dos impresiones iguales en la edición. Buff Monster recubre cada base de serigrafía con pintura aplicada a mano mediante pinceles y goteos para otorgar a cada pieza una textura, profundidad de color y movimiento únicos. Esta edición Rosa Verde se caracteriza por enérgicas salpicaduras y remolinos de verde, amarillo y negro, creando una tensión entre la estructura de la serigrafía y la libertad espontánea de la superficie pintada. Los goteos y salpicaduras le confieren a la pieza una energía vibrante a la vez que realzan su efecto escultórico, transformando la superficie plana en algo visceral y dinámico. Buff Monster y el legado del señor Melty Buff Monster, artista estadounidense, ha defendido durante mucho tiempo una estética lúdica y a la vez oscura, inspirada en la cultura japonesa, el grafiti, el heavy metal y el cómic underground. Su personaje insignia, Mister Melty, es una metáfora visual de la alegría efímera, el absurdo y la transformación. Representa una mezcla de humor y decadencia, a menudo representado derritiéndose o goteando como símbolo de la impermanencia. La lámina Pink Green Mister Melty HPM es un ejemplo perfecto de su estilo: un híbrido de iconografía pop y sensibilidad urbana ejecutado con la precisión de un pintor de estudio. Como pieza de edición limitada, funciona tanto como objeto de colección como lienzo que refleja la singular contribución de Buff Monster al arte pop urbano y al grafiti contemporáneos.

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Pixel Icons AP Serigrafía de Buff Monster Prueba de artista Serigrafía impresa a mano en papel de algodón de bellas artes de 250 g/m² Edición limitada Arte pop callejero y graffiti. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 del clásico monstruo de helado derretido y tuerto Melty Misfit en estilo pixelado. Una versión digital de un ícono del arte pop callejero La serigrafía Pixel Icon AP de Buff Monster transforma al emblemático personaje Melty Misfit del artista en una versión pixelada, fusionando la nostalgia de la estética de los primeros videojuegos con la vibrante energía del arte pop urbano y el grafiti. Esta prueba de artista de 2023, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) e impresa en papel de algodón de 250 g/m², reinterpreta a la criatura de helado tuerta y derretida de Buff Monster en formas pixeladas. El cambio de suaves y orgánicas gotas a rígidos bordes digitales da como resultado un llamativo contraste visual que fusiona dos influencias artísticas distintas: las formas crudas y expresivas de la cultura urbana y el encanto nostálgico de los gráficos de videojuegos de 8 bits. Con una paleta lúdica de verdes, rosas y amarillos, la obra conserva la peculiar personalidad de la criatura al tiempo que la sumerge en un nuevo universo estilístico. El efecto pixelado digital aporta un toque de la cultura retro de los videojuegos al ya consolidado mundo de monstruos derretidos de Buff Monster. A pesar del cambio de técnica, la obra sigue siendo inconfundible, demostrando que el diseño del personaje de Buff Monster es tan distintivo que puede existir en múltiples formatos visuales sin perder su identidad. El único ojo descomunal mira fijamente al espectador, sumergiéndolo en un mundo que fusiona la nostalgia digital con la imprevisibilidad del arte urbano de inspiración pop. El arte pop callejero y el graffiti se fusionan con la estética digital. La obra de Buff Monster se nutre constantemente de colores vivos y de alto contraste, así como de composiciones gráficas que se alinean con los principios del arte pop urbano y el grafiti. Sin embargo, esta impresión introduce una inesperada capa de distorsión digital al representar la figura derritiéndose en píxeles. Esta decisión artística fusiona lo táctil y lo virtual, haciendo referencia tanto a las superficies pintadas de los murales urbanos como a las limitaciones pixeladas de los primeros videojuegos arcade. La conexión visual entre estas estéticas aparentemente opuestas crea un híbrido único, demostrando que el arte urbano no se limita a los espacios físicos, sino que puede evolucionar a través de diferentes referentes culturales. Las texturas de semitonos, frecuentes en las impresiones tradicionales de Buff Monster, pasan a un segundo plano aquí, sustituidas por bordes nítidos y definidos que imitan las representaciones digitales. El efecto de fusión se mantiene, aunque parece estructurado, como si fallos en un entorno de videojuego provocaran que el personaje se disolviera a cámara lenta. Esta inesperada reinterpretación de la forma clásica de Melty Misfit introduce una dinámica fresca al catálogo en constante crecimiento de Buff Monster, mostrando cómo los elementos de las obras inspiradas en el graffiti pueden adaptarse a nuevas direcciones estilísticas manteniendo su energía esencial. Prueba de artista y atractivo único para coleccionistas Las ediciones de Prueba de Artista suelen tener un carácter de rareza superior, ya que funcionan como pruebas de impresión o variaciones tempranas que no forman parte de las tiradas de producción estándar. Esta impresión AP en particular, marcada y firmada por Buff Monster, posee un estatus exclusivo para coleccionistas que aprecian las variaciones experimentales. La reinterpretación pixelada del personaje Melty Misfit ofrece una singular desviación de las líneas suaves y fluidas características de Buff Monster, convirtiéndola en una pieza excepcional para quienes siguen su evolución creativa. La meticulosa artesanía del proceso de serigrafía manual contrasta con el efecto visual intencionalmente dentado, enfatizando la intersección entre la estética digital y la impresión tradicional. Cada capa de tinta se aplica cuidadosamente para conservar la nitidez de los bordes de los bloques de píxeles, reforzando la ilusión de una pantalla digital a la vez que mantiene la calidad táctil del papel de bellas artes. Esta dualidad convierte a Pixel Icon AP en una adición fascinante para colecciones que celebran tanto el arte urbano contemporáneo como los movimientos de la cultura pop que lo inspiran. Una celebración de la nostalgia y la reinvención La serigrafía Pixel Icon AP encapsula la esencia de la habilidad de Buff Monster para reinventar sus personajes icónicos sin perder su esencia artística. La fusión de la nostalgia de los videojuegos con la energía vibrante y rebelde del arte pop urbano y el grafiti da como resultado una impresión que se siente a la vez familiar y novedosa. Los seguidores de Buff Monster reconocerán el inconfundible encanto del personaje Melty Misfit, ahora reimaginado en un estilo que rinde homenaje a la estética digital primigenia. Esta impresión desafía las expectativas tradicionales sobre lo que puede ser el arte urbano, demostrando que la narrativa visual en el arte urbano pop puede evolucionar a través de diferentes medios y estilos. El enfoque pixelado no disminuye el humor orgánico ni la personalidad de la obra de Buff Monster, sino que los amplifica, demostrando que su lenguaje artístico trasciende el formato. Ya sea que se vea como un guiño a la cultura retro de los videojuegos o como una audaz reinterpretación de un personaje querido, esta prueba de artista es tanto una joya coleccionable como un emocionante experimento visual dentro del universo creativo en constante expansión de Buff Monster.

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Pixel Icons Serigrafía de Buff Monster. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de algodón de 250 g/m² para bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Edición limitada de 80 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas, del clásico monstruo de helado derretido y tuerto Melty Misfit en estilo pixel. Iconos de píxeles serigrafiados por Buff Monster – Edición limitada de arte pop urbano y grafiti Buff Monster, figura clave del arte pop urbano y el grafiti, sigue desafiando los límites creativos con Pixel Icons, una serigrafía artesanal que reinventa su estética característica de Melty Misfit a través de una perspectiva pixelada. Esta obra de edición limitada, impresa en papel de algodón de 250 g/m², es una serie firmada y numerada de tan solo 80 piezas, lo que la convierte en una pieza de coleccionista muy codiciada. La lámina de 45,7 x 61 cm presenta el clásico monstruo tuerto y derretido de Buff Monster, pero en lugar de líneas fluidas y orgánicas, la composición se presenta en un estilo retro pixelado de 8 bits. La transformación de su personaje, similar a un helado derretido, en un formato de inspiración digital refleja la habilidad de Buff Monster para fusionar la nostalgia con el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. El uso de verde pastel, rosa y turquesa crea un llamativo contraste visual, reforzando el carácter lúdico y surrealista de la obra. La técnica de serigrafía artesanal garantiza que cada lámina conserve una textura y una viveza que las reproducciones digitales no pueden replicar. Buff Monster y su influencia en el arte pop callejero y el grafiti Nacido en Hawái y residente en Nueva York, Buff Monster se ha consolidado como un artista destacado del arte urbano pop y el grafiti. Su obra se caracteriza por su vibrante paleta de colores, sus personajes caricaturescos y la fuerte influencia de la cultura japonesa, el heavy metal y los videojuegos clásicos. Su ascenso a la fama comenzó con el grafiti y el pegado de carteles a principios de la década de 2000, donde rápidamente captó la atención por sus llamativos murales y pósteres de colores vibrantes. Con el paso de los años, Buff Monster ha expandido su alcance artístico más allá de las calles, exponiendo en galerías, colaborando con grandes marcas y creando piezas de arte coleccionables. A pesar de estos cambios, mantiene la energía rebelde y el espíritu DIY que definieron sus inicios. Su trabajo fusiona la cultura del grafiti, las bellas artes y el diseño comercial, demostrando que el arte urbano pop y el grafiti pueden prosperar en múltiples plataformas sin perder su autenticidad. Pixel Icons – La fusión de la estética clásica de los videojuegos y el arte callejero Pixel Icons reinterpreta el icónico personaje Melty Misfit de Buff Monster, utilizando el lenguaje visual de los primeros videojuegos. Los bordes definidos y las gotas pixeladas crean una singular yuxtaposición entre formas orgánicas fundidas y la rigidez de la estética digital. Esta reinterpretación no solo demuestra la adaptabilidad de Buff Monster como artista, sino que también resalta la perdurable influencia de la cultura retro de los videojuegos en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Los vibrantes tonos pastel, los contornos gruesos y las texturas pixeladas de la impresión le confieren una cualidad distintiva, casi glitch. Esta elección estética refuerza los temas de nostalgia y transformación, estableciendo paralelismos entre la evolución de los medios digitales y el panorama siempre cambiante del grafiti y el arte urbano. Su carácter de edición limitada la convierte no solo en una impactante declaración visual, sino también en una valiosa pieza para el coleccionismo de arte contemporáneo. El impacto cultural del trabajo de Buff Monster El arte de Buff Monster sigue moldeando e inspirando el panorama actual del arte pop urbano y el grafiti. Su habilidad para fusionar elementos de la cultura pop, el grafiti y las bellas artes ha consolidado su reputación como una fuerza pionera en la escena. Su compromiso con las ediciones artesanales serigrafiadas garantiza que cada pieza posea una cualidad tangible y táctil de la que suelen carecer las reproducciones digitales. Pixel Icons ejemplifica su enfoque innovador, que combina técnicas de arte urbano, surrealismo pop e influencias de videojuegos retro en una composición única y coherente. La impresión sirve como recordatorio de que el arte pop urbano y el grafiti están en constante evolución, adoptando nuevas formas sin perder su esencia rebelde y lúdica. Ya sea expuesta en una galería, una colección privada o un espacio urbano, la obra de Buff Monster continúa desafiando las percepciones y celebrando la vitalidad del arte contemporáneo.

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¡Hora de la pizza! Impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Iam8bit.

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Plankton 22 Edición Limitada Impresión de Arte en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Adam Fujita. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Polygondwanaland Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ed Irmen arte de la cultura pop LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Escultura de técnica mixta Popcorn Bowie de Yusuke Hanai x Netflix. Edición limitada. Obra de arte urbano pop moderno tipo graffiti. Edición limitada de 500 piezas, sellada y numerada de 2023. Escultura de obra de arte. Tamaño de la figura: 2 x 7,3. Cuenco: 8,27 x 8,27. Nuevo en caja. La síntesis artística de la cultura pop y el arte callejero: Popcorn Bowie de Yusuke Hanai x Netflix En el ámbito del grafiti pop moderno y el arte urbano, "Popcorn Bowie", una escultura de técnica mixta de Yusuke Hanai en colaboración con Netflix, se erige como una pieza significativa. Esta creación de 2023 es un testimonio del talento del artista y un comentario cultural que conecta el mundo del entretenimiento con las bellas artes. Con un diseño único, la figura está sellada y numerada como una edición limitada de 500 ejemplares, lo que garantiza su estatus como pieza de colección. La escultura en sí es compacta, con unas dimensiones de 5 x 18,5 cm, y se presenta con un cuenco de 21 x 21 cm, nuevo en su caja. Yusuke Hanai, artista japonés conocido por su estilo distintivo que bebe de la estética tradicional japonesa y la cultura global del surf, ha dotado a "Popcorn Bowie" de un carácter lúdico a la vez que reflexivo. Esta obra es una oda a la era del arte pop urbano, donde convergen la espontaneidad del grafiti y la fascinación del arte pop por la cultura de masas. La escultura rinde homenaje a la icónica figura de David Bowie, un tema idóneo para una obra que busca plasmar el espíritu del arte pop, con su constante diálogo con la cultura popular y la fama. La postura relajada de la figura, junto con la inclusión de un cuenco de palomitas, sugiere un momento de ocio y entretenimiento, temas recurrentes en la obra de Hanai. El título de la obra, «Popcorn Bowie», evoca una sensación de disfrute informal a la vez que hace referencia al legendario icono musical conocido por su personalidad transformadora e innovadora. Esta dualidad es la esencia del arte pop urbano: el encuentro cotidiano entre lo extraordinario y lo mundano, salpicado de destellos de genialidad. Materialidad y significado en Popcorn Bowie: un artefacto contemporáneo Materialmente, "Popcorn Bowie" es una sinfonía de diversos medios, representativa de la tradición del arte pop urbano que utiliza materiales variados para crear obras multifacéticas. La naturaleza mixta de la escultura —que probablemente incluye elementos como resina, pintura y posiblemente sustancias más inusuales— resuena con el principio del arte del grafiti, que utiliza cualquier material disponible para comunicarse con el público. Cada escultura, parte de una serie limitada, lleva la marca de la exclusividad y es una pieza tangible de la visión de Hanai, sellada y numerada para certificar su autenticidad y valor como pieza de colección. La narrativa que encapsula "Popcorn Bowie" refleja la época: una obra moderna que bebe de diversas facetas de la vida contemporánea. La colaboración con Netflix, gigante del entretenimiento moderno, destaca la intersección entre las raíces underground del arte urbano y los fenómenos culturales dominantes. Esta alianza es un testimonio de la naturaleza evolutiva del arte pop urbano y el grafiti, donde los movimientos contraculturales ahora interactúan abiertamente con entidades corporativas, marcando un nuevo capítulo en la historia de esta forma de arte. Implicaciones culturales de la colaboración de Yusuke Hanai con Netflix Las implicaciones culturales de esta colaboración son enormes. «Popcorn Bowie» de Yusuke Hanai se convierte en un deleite visual y un símbolo de la época. Representa la ruptura de barreras entre las distintas disciplinas artísticas y el creciente reconocimiento del arte pop urbano dentro del contexto más amplio de la producción cultural. La conexión de la escultura con Netflix —plataforma que ha revolucionado la forma en que se cuentan y consumen las historias— le añade una dimensión contemporánea, convirtiéndola en un artefacto moderno que es a la vez obra de arte y comentario cultural. En esencia, «Popcorn Bowie» es más que una escultura; es una pieza que invita a la reflexión sobre la naturaleza del arte, el entretenimiento y los espacios que los conectan. Como obra de edición limitada, representa la visión única del artista y captura el espíritu de la época en que fue creada. Los coleccionistas y admiradores del arte pop callejero y del graffiti encontrarán en "Popcorn Bowie" una convergencia de jovialidad y profundidad, un sello distintivo del viaje artístico de Yusuke Hanai y un ejemplo vibrante de la continua evolución del arte inspirado en la calle.

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Papel secante de pociones, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Michael Polakowski. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Poupelle de Chimney Town 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. De la película «Poupelle en Chimney Town» llega el monstruo Basurero, Poupelle, que cobró vida cuando un repartidor dejó caer un corazón palpitante en Chimney Town. Las figuras Bearbricks de tamaño 100% y 400% miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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¡POW! Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte serigrafiada de edición limitada, firmada y numerada, de 2014. Tamaño 12x12. El Batmóvil de la clásica serie de televisión de Batman con Adam West. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra incluye piezas que representan lugares y objetos icónicos de tus películas y series favoritas. Cada pieza es pequeña (30,5 cm x 30,5 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado. «POW!» de DKNG: Una oda nostálgica en serigrafía «POW!» de DKNG es un emblema cultural, una representación gráfica de un fenómeno de la cultura pop plasmada a través del prisma del arte pop moderno. Esta pieza, perteneciente a la serie ICON, rinde homenaje al Batmóvil de la clásica serie de televisión «Batman» protagonizada por Adam West. Limitada a una edición firmada y numerada de 2014, esta serigrafía de 30x30 cm fusiona la vibrante energía del arte urbano con la meticulosa técnica de la serigrafía. Iconografía y cultura pop en serigrafía En "¡POW!", el estudio DKNG —formado por los artistas Dan Kuhlken y Nathan Goldman— emplea la serigrafía manual a cuatro colores para inmortalizar el Batmóvil. Esta obra no es solo la imagen de un coche; representa una era, un fragmento icónico de la historia de la televisión condensado en una sola imagen estilizada. Con su característica precisión geométrica y una paleta que captura la vitalidad de los años 60, DKNG presenta una obra que es a la vez un homenaje y una reinvención visual. El Batmóvil es más que un simple vehículo; es un personaje con entidad propia, un símbolo de justicia, aventura y el humor irónico que caracterizó la serie original de "Batman". Con un fondo de atardecer y palmeras que sugieren la silueta de Gotham (o, en un sentido más realista, las calles de Los Ángeles), la imagen muestra al Batmóvil alejándose a toda velocidad hacia otra noche de lucha contra el crimen. La capacidad de DKNG para condensar una narrativa compleja en un solo fotograma es una prueba de su destreza en el diseño y su comprensión del lenguaje visual de la cultura pop. Síntesis artística en "¡POW!" La maestría de "POW!" revela mucho sobre el papel de DKNG en el movimiento del arte pop y su influencia en la estética del arte urbano. Las líneas audaces y la composición dinámica recuerdan a los cómics, mientras que la sofisticación de la impresión refleja una profunda apreciación por el arte de la serigrafía. La naturaleza misma de la serigrafía —la superposición de colores, la meticulosa elaboración de cada elemento— se alinea con el laborioso trabajo de esténcil del arte urbano, que exige precisión y visión. Cada pieza de la serie ICON, incluyendo "POW!", funciona como una narrativa independiente, capturando la esencia de su tema de forma minimalista pero detallada. Este enfoque evoca los fundamentos filosóficos del arte pop urbano y el grafiti, donde la obra busca conectar de forma rápida y poderosa con el espectador. DKNG logra evocar la emoción visual de la serie "Batman" y la conexión emocional que muchos fans tienen con la serie original. El legado de DKNG en el arte contemporáneo La obra de DKNG, incluyendo "POW!", es un homenaje contemporáneo a los momentos que definen la cultura pop. Mediante la serigrafía, el estudio se ha labrado un nicho en el mundo del arte, fusionando el diseño comercial con las bellas artes e influyendo en la trayectoria del arte pop y el arte urbano. Su serie ICON, y de hecho todo su portafolio, demuestra cómo las técnicas clásicas pueden revitalizarse para la era moderna, insuflándole nueva vida a las imágenes de nuestra memoria colectiva. "POW!" es una muestra de la habilidad de DKNG y una pieza de nostalgia, que atrae a quienes añoran el pasado y conecta con una nueva generación de entusiastas del diseño. La serigrafía nos recuerda el poder perdurable de las imágenes icónicas y el papel de los artistas en la creación, preservación y reinterpretación del lenguaje visual de la cultura pop. En esencia, "POW!" y la serie ICON de DKNG encarnan el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, capturando la atención y la imaginación del público. Con su obra, DKNG demuestra que el arte trasciende el tiempo, el espacio y el medio para dejar una huella imborrable tanto en el pasado como en el presente. El Batmóvil, tal como lo presenta DKNG, no solo recorre las calles de Gotham, sino que también recorre los anales de la historia del arte pop, impulsado por la creatividad y la visión de dos artistas excepcionales.

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Power Of Movement, edición limitada de impresiones de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Case Maclaim, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Uno de los aspectos más conmovedores comunes a toda la obra de Case es la textura de las superficies que utiliza. Estas se pintan sobre un fondo compuesto por trozos de cartón de diversos tamaños. La mayor parte del cartón proviene de los envases de latas de pintura en aerosol y se mantiene unido con pegamento, grapas y cinta adhesiva. En ocasiones, también se pegan trozos de madera a la superficie, creando así una textura rugosa y única. Esta estructura contrasta diametralmente con las imágenes típicamente exageradas y perfeccionistas, y confiere a la obra de Case su carácter singular.

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Compra Peacock 2: serigrafía retro de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 8x10

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Preservation-Sustain Series Artwork Giclée Limited Print on Cold-Press Italian Watercolor Paper by Dave Kinsey Pop Culture Graffiti Artist. Impresiones giclée de bellas artes en papel de acuarela italiano de prensado en frío con bordes irregulares hechos a mano. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Pretensión - Edición limitada verde, impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes de 315 g/m² por MAD Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 2020, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 19,7 x 27,5 pulgadas. MAD (nacido en 1987) es un artista callejero de Tabriz, Irán, desde 2008. Sus principales intereses incluyen combinar comentarios críticos sociales y culturales con una dosis de humor y metáfora, la guerra, la paz, la libertad, la humanidad, etc.

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Impresiones de edición limitada de la obra "Prey" en papel de bellas artes de 310 g/m², por Hueman, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Hueman creció dibujando y pintando en el norte de California y se graduó en Diseño y Artes Mediáticas por la UCLA en 2008. Ya sea plasmando delicadas visiones en lienzo o impactando enormes muros con aerosol, suele inspirarse en la condición humana para crear fusiones libres de lo abstracto y lo figurativo, de lo bello y lo grotesco. Le interesa generar movimiento y dimensión etéreos en superficies planas y bidimensionales.

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Primal Scream - Edición limitada en rojo. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2013. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Primer I Edición Limitada Impresiones de Bellas Artes con Pigmentos de Archivo en Papel de Trapa Aterciopelado Mate de 315 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop y Graffiti Dave Pollot. Edición de 100 ejemplares. Medidas: 24 x 34,3 pulgadas (incluido un margen de 2 pulgadas). Impreso en papel mate aterciopelado de 315 g/m². Firmado y numerado por el artista.

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Primer V Edición Limitada Impresiones Artísticas de Pigmentos de Archivo en Papel de Trapa Aterciopelado Mate de 315 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop y Graffiti Dave Pollot. Edición de 100 ejemplares. Medidas: 24 x 34,3 pulgadas (incluido un margen de 2 pulgadas). Impreso en papel mate aterciopelado de 315 g/m². Firmado y numerado por el artista.

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Etiqueta adhesiva Priority Mail 228-2013 Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by Saber Original Permanent Drawing Art on USPS Mailing Label by Graffiti Artist Modern Street Artwork. 2020 Firmado por Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.5x3.5 Marcador de color en la etiqueta de correo prioritario del Servicio Postal de los Estados Unidos USPS 228-2013. La intersección del arte callejero con los objetos cotidianos La etiqueta adhesiva «Priority Mail 228-2013», con arte original de Saber, es un ejemplo notable de cómo el arte urbano moderno se fusiona con objetos cotidianos. Saber, un nombre reconocido en el mundo del grafiti, transforma una simple etiqueta de envío del Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) en un lienzo para su expresión artística. Esta obra, un dibujo a rotulador de color de 4,5 x 3,5 cm sobre la etiqueta «Priority Mail 228-2013» del USPS, es original de 2020 y demuestra la singular habilidad del artista para convertir objetos cotidianos en arte. Comentario artístico de Saber sobre la comunicación Esta obra es más que un simple acto de reutilización creativa; funciona como un comentario sobre la comunicación y cómo se transmiten los mensajes en el mundo moderno. Al elegir una etiqueta de correo prioritario, Saber explora el tema de la urgencia y la importancia de los mensajes que dichas etiquetas representan. Su obra interrumpe esta narrativa de comunicación instantánea con una etiqueta personal y enigmática, sugiriendo que, en medio del rápido intercambio de información, existen capas de significado esperando ser descubiertas. La etiqueta, aplicada con un rotulador de color, fluye sobre la etiqueta con un estilo que recuerda a los murales de arte urbano de Saber. Los vibrantes trazos verdes sobre el blanco y el rojo de la etiqueta de correo prioritario crean un marcado contraste, simbolizando quizás el choque entre lo institucional y lo individual, lo estandarizado y lo personalizado. El uso de una etiqueta del Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) también señala el dominio público como un espacio propicio para la intervención artística, donde el artista puede dejar una huella provocativa y, a la vez, accesible al público. Arte callejero moderno y la cultura de las etiquetas llamativas La elección de Saber de una etiqueta impresa se adhiere a la cultura del arte pop callejero, donde las creaciones rápidas y espontáneas son esenciales para esta forma de arte. Las etiquetas impresas se caracterizan por su inmediatez y los artistas suelen usarlas para dejar una huella rápida en espacios públicos. Esta obra emula esa cultura, siendo la etiqueta de Saber una marca, tanto literal como figurativa, de la presencia del artista. En el contexto del arte pop callejero y el grafiti, la etiqueta «Priority Mail 228-2013» de Saber es un testimonio de la evolución del género. Trasciende los muros y los vagones del metro para encontrar su lugar en objetos cotidianos y portátiles, expandiendo así el alcance del arte callejero. Saber, artista estadounidense, es conocido por estas innovaciones, desafiando constantemente los límites de dónde y qué puede ser el arte callejero. En resumen, la obra en la etiqueta de Priority Mail es una declaración sobre el poder del arte callejero para transformar lo mundano en extraordinario. Captura la esencia de la espontaneidad del arte pop callejero y el papel de Saber como pionero del movimiento. La firma, sello distintivo del artista, evoca el toque personal en un mundo cada vez más impersonal, dominado por la comunicación digital y los servicios estandarizados.

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Óleo sobre lienzo de arte encontrado, procesado y enriquecido, de Dave Pollot, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Procesado y Enriquecido» - Óleo original sobre lienzo encontrado de Dave Pollot - El fondo es una pintura enmarcada sobre lienzo - Firmado al óleo por el artista - Incluye firma. Medidas: 17,5 x 24 pulgadas (44,5 x 61 cm) incluyendo el marco.

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Protege la tierra HPM 2 Edición limitada con detalles pintados a mano, serigrafía de 11 colores y pintura acrílica sobre papel de bellas artes del artista Hijack Graffiti Street Pop Artwork. 2022 Firmado 1 de 1 Edición Limitada Única HPM con Detalles a Mano, de 10 Serigrafías Únicas. Tamaño de la obra: 22,5 x 30. Serigrafía con marco personalizado de un hombre con paraguas roto caminando junto a una pared de grafitis. Una impactante manifestación de arte urbano contemporáneo, "Protect the eARTh HPM 2" de Hijack ofrece al espectador una mirada penetrante a la conciencia ambiental, perfectamente integrada en entornos urbanos. La obra, creada en 2022, demuestra no solo el compromiso del artista con visibilizar problemas globales urgentes, sino también su refinada maestría en la fusión de diferentes medios artísticos. En el centro de esta obra se encuentra una figura solitaria que intenta abrirse paso en un paisaje urbano, protegiéndose con un paraguas azul roto y vibrante. El paraguas, fragmentado pero con un tono inconfundible, simboliza la resistencia de la Tierra ante las adversidades. El azul profundo, que evoca los océanos y cielos infinitos del planeta, contrasta marcadamente con el fondo monocromático de la ciudad. Este telón de fondo, que representa una pared cubierta de grafitis, ofrece una cruda representación de la decadencia urbana, acentuada aún más por la presencia sombría de la figura. En medio del caos de pintura en aerosol y garabatos, ciertas inscripciones como "Protect eARTh" y "I LOVE EARTH" emergen con fuerza, como conmovedores recordatorios del tema central de la obra. Con "Protect the eARTh HPM 2", Hijack se embarca en una misión para tender puentes entre los mundos aparentemente dispares de la decadencia urbana y la conservación ambiental. Esta edición única, intervenida a mano y limitada a solo diez serigrafías, cubre un lienzo de 57 x 76 cm, invitando a los espectadores a detenerse, reflexionar y reconsiderar su relación con el medio ambiente. Cada pincelada y cada impresión en la serigrafía reflejan el estilo característico de Hijack, culminando en una pieza tan sugerente como visualmente impactante.

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Protege la tierra. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista de grafiti pop Hijack. Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte. Tamaño de la obra: 22,5 x 30. Serigrafía de un hombre con un paraguas azul roto caminando junto a una pared con grafitis. La obra "Protect the eARTh" de Hijack constituye una profunda reflexión sobre la intersección entre la vida urbana y la conciencia ambiental. Creada en 2022, esta pieza, de edición limitada a 50 ejemplares, demuestra la habilidad del artista para capturar el espíritu de nuestro mundo contemporáneo. Con un lienzo de 57 x 76 cm, la impresión narra una historia íntima y universal a través de sus evocadoras imágenes. Un elemento clave de la composición es la figura solitaria que recorre un paisaje urbano con un paraguas azul roto. Este paraguas, dañado pero aún cumpliendo su función, simboliza la resiliencia de la Tierra ante los desafíos provocados por el ser humano. Su vibrante color azul, símbolo de las vastas aguas y los cielos despejados del planeta, contrasta marcadamente con el entorno urbano grisáceo y deslucido. El fondo, un antiguo muro de grafitis, subraya la fugacidad de las actividades humanas. Entre la miríada de grafitis y marcas, las palabras «Protect eARTh» y «I LOVE EARTH» destacan, haciéndose eco del tema central de la obra. A través de estos garabatos aparentemente aleatorios pero cuidadosamente elegidos, Hijack enfatiza la importancia de cuidar y preservar nuestro medio ambiente. «Protect the eARTh» es más que una imagen cautivadora; es una súplica urgente. Si bien se inspira en la estética y el espíritu del arte pop del grafiti, la obra trasciende el género, convirtiéndose en una declaración universal sobre nuestra responsabilidad colectiva con el planeta. En esta impresión, Hijack fusiona magistralmente la inmediatez del arte callejero con un mensaje atemporal, creando un conmovedor recordatorio de la fragilidad del mundo y nuestro papel en él.

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Escultura de poliresina de edición limitada "Protege lo que amas", obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 20 cm / 15 cm (Alto/Ancho) Edición Limitada de 50. Poliresina. Certificado de Autenticidad numerado y firmado por Dulk - Antonio Segura Donat. Empaquetado en caja de madera. "Protege lo que amas", la última creación de Antonio Segura Donat (Dulk - Antonio Segura Donat). La caja está sellada y nunca se ha abierto; tenga cuidado al abrirla, ya que la obra es delicada. Protege lo que amas, de Dulk: Alegoría escultórica en el arte pop callejero y el grafiti «Protege lo que amas» es una escultura de poliresina de edición limitada, lanzada en 2022 por el artista urbano y visionario del arte español Antonio Segura Donat, conocido como Dulk. Con unas dimensiones de 20 cm de alto y 15 cm de ancho, esta edición coleccionable de 50 piezas está firmada y numerada a mano, y se presenta en una caja de madera sellada con un certificado de autenticidad. La escultura es una representación fantástica y sumamente detallada de uno de los temas visuales más recurrentes de Dulk: nuestra relación con el medio ambiente, la fragilidad de la naturaleza y el sagrado deber de protegerla. Captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de un simbolismo audaz, una narrativa surrealista y una vibrante forma escultórica. La pieza central de la escultura es un oso ártico ataviado como un porteador nómada, con el pelaje derritiéndose como si fuera de cera, que se yergue firmemente sobre una base con forma de hielo translúcido. Sobre su lomo se alza una fantástica colección de objetos: un gran árbol retorcido que brota de una maceta de cerámica pintada, un ave roja parecida a un fénix en plena percha, telas tejidas y baratijas como relojes de arena y cuernos. Dulk fusiona elementos naturales y artificiales con precisión ritual. El oso luce correas ornamentales adornadas con patrones que evocan motivos textiles indígenas, y sus cuernos, semejantes a astas, y la llama de una vela sobre su cabeza simbolizan la consciencia y el deber sagrado. Cada componente parece colocado con intención, funcionando como metáfora de la custodia, la cultura y la biodiversidad. Simbolismo y urgencia ambiental en la obra escultórica de Dulk «Protege lo que amas» plasma la singular fusión de activismo ambiental y forma imaginativa de Dulk. El oso, símbolo habitual de fuerza y ​​resistencia, se presenta aquí cargado de una responsabilidad y, a la vez, con un propósito. Porta sobre su lomo un microcosmos del mundo: árboles, objetos y animales, sugiriendo la interconexión de la vida y la responsabilidad de proteger los ecosistemas frágiles. El título de la obra no es meramente decorativo, sino que constituye la tesis central de la composición. El lenguaje visual que emplea Dulk se traslada directamente de sus murales callejeros de gran formato a este formato íntimo y táctil, demostrando la adaptabilidad de su estilo narrativo dentro del arte pop urbano y el grafiti. El oso derritiéndose alude a la realidad del cambio climático y la erosión del hábitat, mientras que los detallados accesorios funcionan como tótems culturales y ecológicos. Dulk es conocido por utilizar la alegoría para provocar una conexión emocional, y esta pieza continúa esa tradición. Las capas de detalle recompensan la observación minuciosa, al igual que la densa narrativa del arte mural urbano. Lo que en un principio puede parecer caprichoso, rápidamente se revela como urgente y emotivo, un sello distintivo del enfoque de Dulk. El objeto artístico como narrativa de conservación y mito urbano El material de poliresina permite una fidelidad extraordinaria en los detalles escultóricos, desde la textura del pelaje del oso hasta los patrones grabados de la maceta de cerámica y los flecos de tela. Cada elemento posee un peso simbólico, convergiendo en una escultura que se percibe como un santuario móvil a la resiliencia de la naturaleza. Al incorporar formas surrealistas y patrones decorativos tradicionales, Dulk alinea esta obra con la filosofía del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los símbolos se transforman en artefactos culturales y el comentario se integra en el estilo. Empaquetada cuidadosamente en una caja de madera, esta edición refuerza su condición de obra de arte coleccionable y ofrenda espiritual. La instrucción de abrir la caja con precaución no solo alude a la fragilidad física de la escultura, sino que también constituye un reconocimiento poético de su fragilidad temática: el mundo que representa es real, delicado y necesitado de atención. El uso de un color, una estructura y una composición cuidadosamente elegidos garantiza que la escultura funcione no solo como una pieza decorativa, sino como un vehículo narrativo. La creciente influencia de Dulk en la narrativa pop callejera contemporánea Antonio Segura Donat continúa fusionando la conciencia ecológica y la poesía visual a través de su multifacética obra artística. Desde murales de gran formato en Europa y Norteamérica hasta esculturas de arte como «Protege lo que amas», su trabajo siempre sitúa a la naturaleza como objeto de reverencia y defensa. Esta pieza encapsula el equilibrio entre ensueño y realismo que define su narrativa visual. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura se convierte en un monumento móvil, cuyo significado trasciende sus dimensiones. «Protege lo que amas» se erige como un recordatorio escultórico de la interdependencia, la responsabilidad sagrada y el poder silencioso del mito visual. Dulk transforma la fantasía en función, invitando al público a involucrarse no solo con el pensamiento, sino también con la presencia, la colección y la contemplación. Esto no es solo arte: es una llamada a la acción a través de la admiración.

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Fusión Psicodélica- 03 Original Pintado a mano con múltiples técnicas de pintura en aerosol, tinta y técnica mixta sobre panel de madera cortado con láser, listo para colgar por Tavar Zawacki (Arriba) Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. La serie Psicodélica se creó en conjunto con mi reciente exposición individual, Remix. Todas las obras de la serie se diseñaron con énfasis en un marcado contraste visual. Es similar al arte óptico (Op-art), que produce un efecto alucinante. Altera la percepción como si se estuviera bajo los efectos de drogas psicodélicas. Algunos de los diseños psicodélicos que realicé se exhibieron en Remix, y otros los creé específicamente para esta serie. Este diseño en particular, «Sunset Strip», lo desarrollé con mayor complejidad para mi exposición individual Remix. La exposición Remix consistía en intercambiar y combinar diferentes patrones de corte del mismo diseño, en distintos colores, para lograr la pieza final. La serie Psicodélica logra un efecto similar, pero con un estilo más básico: se bloquean los colores y se deja que el espacio negativo se revele.

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Puff, Puff, Pass Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmentos de Archivo Arte en Papel Secante Perforado del Artista Pop Moderno Skel. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Punk Skunk - Tie-Dyed Rainbow - Edición limitada mediana - Juguete de vinilo coleccionable - Obra de arte del grafitero callejero Ron English - POPaganda x SFBI Originals. Punk Skunk - Tie-Dyed Rainbow - Figura mediana de SFBI Originals x Ron English - POPaganda. La figura mide aproximadamente entre 20 y 23 cm de alto.

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Edición limitada de lámina artística Purple Haze Archival Pigment Fine Art sobre papel satinado de aluminio plateado del artista Naoto Hattori, leyenda del graffiti y del arte pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel satinado plateado aluminio (2015). Tamaño: 8,5 x 12 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 14 de diciembre de 2015. «A veces siento que mis pensamientos se crean con fuerza y ​​poco a poco se funden con el mundo como una nube de humo de cigarrillo que se mezcla con el aire». - Naoto Hattori

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Búsqueda del mundo POP Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Impresiones de edición limitada Quetzal con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 330 g/m² del artista callejero de graffiti Stinkfish, arte pop moderno. «La obra se basa en una foto que tomé en el barrio gitano de Zorroza, en Bilbao (España), el pasado mayo. Al año siguiente estaba pintando un mural con mi amigo Malk cuando muchos niños se acercaron a preguntar por él y a jugar. Al final, una familia entera estaba a nuestro alrededor; una de ellas era una niña pequeña con unos ojos penetrantes y una energía muy especial y extraña». - Stinkfish

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Obra de arte de Rabbit House, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de propaganda Ron English- POPaganda. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño: 32 x 27 cm. «Rabbit House» es una cautivadora obra de Ron English-POPAganda, artista reconocido por su contribución al movimiento del arte propagandístico, que critica la cultura contemporánea mediante la fusión del arte culto y el popular. Esta edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes muestra la maestría de English al yuxtaponer el surrealismo con una paleta hipersaturada, creando una pieza que es a la vez un deleite visual y un profundo comentario sobre el consumismo y la infiltración corporativa en la vida estadounidense. La obra de 2013, con unas dimensiones de 81 x 69 cm, pertenece a una serie exclusiva, limitada a tan solo 25 copias firmadas y numeradas, lo que la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas. «Rabbit House» de English sumerge al espectador en una escena vibrante, casi psicodélica, que combina elementos de paisajes fantásticos con personajes y motivos familiares pero distorsionados. Este vívido cuadro está poblado de criaturas y juguetes mutados, expresando la fusión característica del artista entre la realidad y el absurdo. Las criaturas de la escena son exageradas y coloridas, y encarnan la perspectiva crítica de English sobre el poder mutagénico del capitalismo en la naturaleza y la inocencia infantil. El meticuloso detalle y la profundidad de la obra atraen al espectador a un espacio tridimensional que resulta a la vez de otro mundo e incómodamente familiar, haciendo eco de la intrusión de lo fantástico en lo mundano, omnipresente en el entorno actual saturado de publicidad. Ron English, en su obra POPaganda, utiliza la técnica de impresión giclée, reconocida por su alta calidad de reproducción de colores y detalles, asegurando que cada elemento, desde las superficies reflectantes hasta las intrincadas texturas de la flora y la fauna, se capture con excepcional claridad. Mediante la creación de una serie limitada de impresiones, English vincula la obra con la ética del arte urbano, donde la exclusividad y el acceso desempeñan un papel fundamental. Al igual que los murales efímeros de un artista callejero, "Rabbit House" ocupa un lugar transitorio en el mundo del arte. Su disponibilidad limitada dota a la obra de una sensación de fugacidad que contrasta con la perdurabilidad del papel en el que está impresa. La obra de English es una sofisticada mezcla de crítica y celebración de la cultura popular, que ofrece una inmersión profunda a la vez que invita a la reflexión introspectiva sobre el mundo que habitamos. Esta obra no es solo una declaración, sino un punto de partida para el diálogo, que cautiva al público con múltiples significados y una rica narrativa visual.

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Conejo con setas, una pintura acrílica original y única de la popular artista de graffiti callejero Nicole Gustafsson sobre papel de bellas artes. Fotografía original firmada, enmarcada y con paspartú, 2014. Marco de 3x3 pulgadas (8,5x8,5 pulgadas). Exploración de la naturaleza y la fantasía en el arte «Conejo con setas» de Gustafsson es una vívida representación que fusiona armoniosamente la naturaleza con la libertad creativa propia del arte pop. Esta obra, realizada sobre papel de bellas artes, presenta un conejo posado sobre una seta, una escena lúdica y surrealista. El conejo, ataviado con un atuendo que evoca aventura y exploración, sostiene un cubo dorado, quizá un tesoro hallado en este entorno mágico. La atención al detalle de Gustafsson en la pose del conejo y las complejidades de las setas subraya su habilidad para dar vida a la fantasía en el pequeño lienzo. «Conejo con setas» es un ejemplo excepcional de las originales pinturas acrílicas de Nicole Gustafsson, que han contribuido significativamente al arte pop urbano y al grafiti. Creada en 2014, esta pieza encapsula el estilo artístico distintivo de Gustafsson, caracterizado por su narrativa vibrante, su conexión con la naturaleza y la perfecta integración de elementos fantásticos en el contexto del arte urbano. La elección de este tema refleja la afición de Gustafsson por integrar narrativa y mito en su arte, un rasgo común en el arte pop urbano, donde las historias se desarrollan sobre lienzos poco convencionales. El conejo, criatura a menudo asociada con la curiosidad y la agilidad, se representa como protagonista de esta obra, invitando a los espectadores a adentrarse en la narrativa y, posiblemente, percibir un significado o historia más profunda tras la escena compuesta. Técnica y mérito artístico «Conejo con setas» exhibe el dominio de Gustafsson de la técnica acrílica, un medio que permite una rica viveza y una gran profundidad de textura. La obra, aunque de pequeño tamaño (la imagen original mide 7,6 x 7,6 cm), es una muestra de la habilidad de Gustafsson para crear piezas detalladas e impactantes en un espacio reducido. El marco y el paspartú personalizados, que amplían las dimensiones a 21,6 x 21,6 cm, realzan la presencia de la obra, otorgándole una prominencia que desmiente su modesta escala. La paleta de colores, con sus tonos terrosos y un sutil fondo, centra la mirada del espectador en la figura principal, permitiendo que el conejo y su peculiar montura sean los protagonistas. Esta cuidadosa orquestación de color y forma es un sello distintivo del estilo de Gustafsson, que a menudo presenta una perfecta fusión entre la inmediatez del arte urbano y la delicadeza propia de las bellas artes. Importancia en las comunidades del arte callejero y el arte pop En el arte pop urbano y el grafiti, "Conejo con setas" ocupa un lugar especial por su originalidad y la reputación de la artista. Gustafsson, un nombre conocido en las comunidades del arte urbano, destaca por su habilidad para plasmar la espontaneidad y la rebeldía del grafiti en obras que conectan con el ambiente más personal e íntimo de las colecciones privadas. El atractivo de la pieza se ve reforzado por su condición de original firmado, sello de autenticidad y vínculo directo con la mano de la artista. Este aspecto es fundamental en el mundo del arte urbano, donde la autenticidad y el toque único del artista son altamente valorados. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Gustafsson invierten en una pieza de arte y adquieren un fragmento del espíritu creativo que impulsa el movimiento del arte pop urbano. Coleccionabilidad y atractivo duradero Como obra exquisitamente elaborada y presentada con esmero, "Conejo con setas" encarna la esencia del coleccionismo. Su marco y paspartú a medida indican que está lista para ser exhibida y apreciada en el espacio de un entendido. El pequeño tamaño de la obra, junto con su profundidad narrativa y atractivo estético, la convierten en una pieza versátil, idónea para diversos entornos, desde hogares privados hasta galerías. Además, su creación en 2014 sitúa a "Conejo con setas" en un periodo de creciente reconocimiento del arte urbano, convirtiéndola en un hito histórico del desarrollo del género. La firma de Gustafsson en la obra aumenta su valor, proporcionando un vínculo tangible con el momento de su creación y la evolución de la artista dentro del panorama del arte pop urbano y el grafiti. "Conejo con setas" de Nicole Gustafsson es más que una simple pintura original; es una pieza que encapsula la vitalidad y la imaginación inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Es un testimonio de la destreza artística de Gustafsson y su contribución a esta forma de arte, además de una pieza de colección muy apreciada con un atractivo duradero tanto para entusiastas como para coleccionistas.

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Figura coleccionable de vinilo de anatomía de edición limitada Radioactive R Nerm Æ-09 Nermal. Obra de arte del artista de graffiti callejero Rip N Dip. Figura de vinilo R NERM Æ-09 de 14 pulgadas que brilla en la oscuridad

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Impresión de prueba de impresión de la tabla de skate Railroad Wholecar PP de Atomik, edición limitada, del artista en madera, arte de objeto deportivo de graffiti callejero pop. Prueba de impresión PP 2019 firmada y marcada. Obra de arte PP. Tamaño de monopatín: 8x31. Tabla de monopatín artística. Objeto de arte impreso. Prueba de impresión PP para vagones de ferrocarril, tabla de skate artística de Atomik La tabla de skate artística Railroad Wholecar PP Printers Proof de Atomik fusiona movimiento, textura y lenguaje urbano, plasmados en un lienzo de madera. Creada en 2019 como parte de la serie 1xRUN Artist Skate Deck Series, esta prueba PP firmada y marcada representa una colaboración única entre el grafiti y la cultura del skate. El artista Atomik, grafitero con profundas raíces en el panorama visual de Miami, traslada la energía cruda del grafiti en trenes de carga directamente a los coleccionistas a través de esta pieza de arte de edición limitada de 8x31 pulgadas. La tabla exhibe una vibrante impresión de alta resolución de un tren de carga real con un mural que cubre todo el vagón, llevando la impermanencia del grafiti a la forma perdurable de una tabla de skate de arce. Grafiti y locomoción como lienzo La imagen de la tabla muestra un mural de un tren completo pintado por Atomik, fácilmente reconocible por su característico personaje naranja de grandes dientes. Este motivo, inspirado originalmente en un homenaje a un amigo fallecido, se ha convertido en un icono urbano estilizado en todo el continente americano. La ubicación del mural en un tren de carga en movimiento subraya la naturaleza efímera del grafiti y cómo los vagones de tren han servido durante mucho tiempo como vallas publicitarias móviles para los artistas callejeros. Al imprimir este mural completo del vagón en una tabla, la obra inmortaliza un momento que de otro modo podría haber desaparecido mientras el tren se perdía en el horizonte o era limpiado por el personal ferroviario. Arte pop callejero y graffiti en el skateboarding Esta pieza opera en múltiples niveles de la cultura urbana: grafiti, deportes y arte coleccionable. Como prueba de impresión, esta edición existe fuera de la tirada numerada, lo que la convierte en un ejemplar raro y, a menudo, el primero en ser extraído para la calibración del color. La firma de Atomik junto a la marca 1xRUN y la mascota del aerosol de dibujos animados confirma la participación directa del artista en la producción. El arte pop urbano y el grafiti, especialmente en patinetas, históricamente han tendido puentes entre la sensibilidad de la juventud rebelde, el diseño práctico y la narrativa visual. Desde la época de Dogtown hasta las colaboraciones modernas, las patinetas se han convertido en un medio prominente para que los artistas urbanos plasmen narrativas del muro en la madera. La influencia artística de Atomik en la cultura callejera El estilo y la tipografía del grafiti de Atomik reflejan décadas de práctica callejera y el desarrollo de su icono. Mientras que muchos grafiteros evolucionan desde el grafiti crudo hacia obras más pulidas sobre lienzo, Atomik mantiene fuertes lazos con el mundo del transporte ferroviario y las superficies urbanas, asegurando que su obra permanezca conectada a sus raíces. La tabla Railway Wholecar encarna esta filosofía, capturando sus vibrantes y dinámicas letras a lo largo de un tren, a la vez que ofrece a coleccionistas y entusiastas del arte urbano una pieza estática y exhibible de lo efímero. Esta tabla de skate se erige como un artefacto preservado del arte del grafiti contemporáneo, congelado en el tiempo pero rebosante de la estética del movimiento y la rebeldía.

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Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Listo para el Mundial. Impresión giclée de Puma x Max Sansing Artwork. Edición limitada. Enmarcada en papel de bellas artes tejido. Artista callejero pop graffiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 24x24 pulgadas. Impresión deportiva de Puma Clothing Company. Enmarcada. Ligera arruga en la esquina superior izquierda y en el borde izquierdo del papel. Listos para el Mundial Gameface de Puma x Max Sansing: Identidad atlética en arte pop urbano y graffiti. Ready for the World Gameface es una impresión giclée de edición limitada de 2021, fruto de la colaboración entre la marca deportiva global Puma y el artista estadounidense Max Sansing. Esta obra, impresa en papel verjurado de alta calidad y enmarcada en 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas), consta de 50 ejemplares firmados y numerados. Reconocido por fusionar el retrato artístico con una vibrante estética urbana, Max Sansing aporta a esta composición una narrativa de empoderamiento, concentración y transformación. El diseño circular se centra en una imagen híbrida y dinámica: un rostro humano seccionado con la silueta de una pantera negra, símbolo de poder, vigilancia y gracia. Rodeando la imagen se lee la frase «Ready for the World» y «Game Face», que la convierten en una preparación simbólica para el desafío, la resiliencia y la presencia. La llamativa paleta de colores, las transiciones superpuestas y los degradados texturizados reflejan la experiencia de Sansing tanto en el muralismo como en las técnicas pictóricas tradicionales. Armadura visual y aplomo emocional a través del color y la forma El motivo central —una figura enmascarada y fusionada con la pantera— evoca temas de dualidad y preparación psicológica. Sansing utiliza campos de color de contornos definidos, neones vibrantes y sombras de alto contraste para ilustrar la disposición mental y espiritual de un individuo que se enfrenta al mundo exterior. La mirada del sujeto se dirige hacia adelante bajo la protección del rostro de la pantera, sugiriendo una fusión entre claridad interior y fuerza exterior. Cada capa de color funciona como una armadura, construyendo una representación visual de la evolución personal. La obra dialoga directamente con la cultura del deporte, la identidad urbana y la perseverancia mental, convirtiéndose en un vehículo narrativo ideal dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti. Conecta el lenguaje urbano de los murales con los mensajes de la ropa de marca. Integridad de la superficie, encuadre y precisión de impresión Impresa mediante la técnica giclée de alta fidelidad, la obra conserva toda la viveza y el matiz pictórico del diseño original de Sansing. El papel de bellas artes verjurado favorece una rica saturación de tinta y permite transiciones nítidas entre los campos de color. Enmarcada y conservada, la impresión presenta ligeras arrugas en la esquina superior izquierda y leves marcas en los bordes, pero estas no disminuyen el impacto visual de la composición. Al contrario, las imperfecciones realzan su fisicalidad, consolidándola en la realidad táctil del arte impreso como objeto de colección y artefacto. El formato circular permite que la mirada del espectador recorra la obra, reflejando la repetición interna de la preparación mental: el ritual de adoptar una actitud de concentración, tanto literal como metafóricamente. Max Sansing y la energética de la resiliencia en la iconografía urbana contemporánea Max Sansing continúa consolidándose como una figura clave en el mundo del arte urbano pop y el grafiti, fusionando la técnica de las bellas artes con la filosofía urbana y la visión social. Su capacidad para transmitir complejidad emocional mediante una audaz paleta de colores y simbolismo cultural distingue su obra del arte puramente decorativo o ilustrativo. «Ready for the World Gameface» es más que una pieza de marketing deportivo: es un manifiesto sobre identidad visual, enfoque personal y la disciplina de afrontar la vida pública con seguridad interior. A través de esta colaboración con Puma, Sansing pone el lenguaje de la calle en diálogo directo con la cultura atlética, creando una obra que resuena con fuerza, intención y estilo. El estampado no solo funciona como inspiración visual, sino también como una representación de la fusión entre la narrativa personal y la expresión pública en el arte contemporáneo.

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Reality Television - Impresión de pigmentos de archivo PP, edición limitada, obra de arte de Trump impresa en papel de bellas artes por el artista de la cultura pop moderna Scott Listfield . Prueba de impresión PP Printers 2014, firmada, 13x19, impresión de pigmento de archivo, 5 de 5

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Red Dawn Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jay Ryan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmado y numerado por Jay Ryan, edición de 260.

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Obra de arte "Seguridad Relativa", impresión giclée de edición limitada en papel Epson Hot Press Bright Heavyweight, del artista moderno de bellas artes Aaron Nagel. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 24x24 pulgadas. Edición limitada de la impresión giclée de «Seguridad relativa». Impresa en papel mate Epson Hot Press Bright Heavyweight con tintas Ultrachrome de archivo. Firmada y numerada. Tamaño de la imagen: 50,8 x 50,8 cm. Tamaño del papel: 61 x 61 cm. Edición limitada de 60 ejemplares.

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Edición limitada de la obra de arte "Seguridad relativa" HPM, impresa en papel Epson Hot Press Bright Heavyweight, del artista moderno de bellas artes Aaron Nagel. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 24x24. Foto de archivo. Edición limitada de la obra «Seguridad relativa», impresa en giclée con detalles pintados a mano. Impresa en papel mate Epson Hot Press Bright Heavyweight con tintas Ultrachrome de archivo. Firmada y numerada. Tamaño de la imagen: 50,8 x 50,8 cm. Tamaño del papel: 61 x 61 cm. Edición limitada a 10 ejemplares.

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Prueba de artista Relief AP, serigrafía de Pose- Jordan Nickel, impresa a mano en 12 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb con bordes irregulares. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada "AP" Edición limitada Tamaño de la obra: 23 x 30 cm Impresión serigráfica Navegando por los complejos y fascinantes ámbitos del arte pop y urbano, la serigrafía «Relief AP Artist Proof» se erige como un ejemplo paradigmático del arte contemporáneo. Concebida por el ilustre artista Jordan Nickel, conocido en el mundo del arte como «Pose», esta obra encarna su estilo característico: una armoniosa fusión de paletas de colores audaces y patrones intrincados. Realizada meticulosamente con la técnica de serigrafía manual de 12 colores, la obra irradia una riqueza que se complementa con la impecable textura del papel Cover Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. El desbarbado manual del papel subraya el atractivo crudo y táctil de la pieza, añadiendo un toque orgánico a su esencia moderna. Designada como «Prueba de Artista» y marcada con «AP», esta impresión posee un significado especial dentro de la obra del artista. Las Pruebas de Artista se reservan tradicionalmente para la colección personal del artista o para ocasiones especiales, lo que convierte a esta obra en una pieza particularmente codiciada por coleccionistas y aficionados. Esta creación de 2023, de 23x30 cm, no solo está firmada por Pose, sino que también ostenta la prestigiosa marca "AP", que certifica su exclusividad. En "Relief AP Artist Proof", la vívida imaginación de Pose se manifiesta en una sinfonía de colores y formas. Los elementos entrelazados, desde los tonos radiantes hasta los patrones rítmicos, reflejan la convergencia entre la energía cruda del arte urbano y la icónica simplicidad del arte pop. Como testimonio de la contribución de Pose a la escena del arte contemporáneo, esta pieza se erige como un faro que ilumina el camino para futuras exploraciones artísticas.

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Resonate: Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista de arte callejero y cultura pop Martine Johanna.

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Serigrafía retro abstracta geométrica de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Edición limitada de obra de arte pop. Edición limitada de 45 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas.

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Anillos de Saturno en azul. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de cultura pop Handiedan. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Impresión giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². Logotipo en relieve. Año: 2022. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/729238143 Utiliza la aplicación Artivive La intersección de la elegancia clásica y la vanguardia urbana en "Anillos de Saturno en azul" de Handiedan «Anillos de Saturno en Azul» de Handiedan personifica la fusión del arte clásico con la vibrante energía del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada de impresión giclée es una sinfonía visual impresa en papel de algodón de 315 g/m², que simboliza la unión de las formas artísticas tradicionales y contemporáneas. La artista Handiedan cuenta con una trayectoria multifacética, ampliamente reflejada en su obra. Sus piezas son reconocidas por su profundidad y complejidad, combinando elementos dibujados, pintados y diseñados digitalmente. «Anillos de Saturno en Azul» es un testimonio de su estilo único, que a menudo incorpora imágenes de pin-ups vintage, monedas, sellos y detalles arquitectónicos intrincados. Estos elementos no están simplemente colocados; se entrelazan en un todo coherente que resuena con la armonía de la composición clásica y la espontaneidad del arte urbano. Cada impresión de la edición de 55 lleva consigo la impronta de la meticulosa artesanía de Handiedan. El uso de la tecnología de realidad aumentada en esta obra es particularmente destacable. Al incorporarla, Handiedan dota a la obra de una dimensión dinámica, permitiéndole trascender su forma estática. Esta interactividad refleja la creciente tendencia del arte pop urbano, donde el público no es mero observador, sino participante activo de la experiencia artística. El proceso de impresión giclée garantiza que cada detalle, tal como lo concibió Handiedan, se capture con precisión. El resultado es una obra que fusiona el arte digital con la destreza manual, sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. La impresión no solo es un deleite visual, sino también una experiencia táctil, gracias al papel de algodón de alta calidad que aporta textura y profundidad a la obra. La elección del azul en el título y como color dominante en la obra podría interpretarse como una alusión al tema celestial sugerido por el nombre "Anillos de Saturno". El azul, a menudo asociado con la profundidad y la estabilidad, también transmite significado y serenidad, contrastando con los tonos tradicionalmente vibrantes y rebeldes del arte del grafiti. Esta dualidad refleja la esencia del arte pop urbano y del grafiti: el contraste y la contradicción. Con "Anillos de Saturno en Azul", Handiedan va más allá de crear una imagen; crea una experiencia. Los patrones y motivos detallados, los cuidadosos adornos a mano y el sello de cera caliente grabado en cada impresión certifican la autenticidad y la singularidad de la pieza. Los coleccionistas de la obra de Handiedan no solo adquieren una pieza visual, sino que se convierten en custodios de un fragmento de la historia del arte contemporáneo. Esta obra retrata vívidamente cómo el arte pop urbano moderno y el grafiti se sitúan en la intersección de diversos ámbitos. No se limita a un solo estilo o época, sino que crea un diálogo entre ellos. La obra de Handiedan invita al espectador a reconsiderar su percepción del arte, impulsándolo a mirar más allá del lienzo y adentrarse en los ámbitos donde convergen pasado y presente, clásico y moderno, digital y tangible. En el arte pop urbano y el grafiti, «Anillos de Saturno en Azul» es un faro de innovación y tradición. Ejemplifica la capacidad del género para adaptarse y evolucionar, incorporando nuevas tecnologías y métodos sin dejar de rendir homenaje a las prácticas artísticas del pasado. La obra de Handiedan conecta la profundidad histórica del arte con la siempre cambiante superficie de la cultura pop contemporánea, convirtiendo a «Anillos de Saturno en Azul» en una pieza clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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