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Compre Beautiful Dreamer 2 Edición limitada Serigrafía de 2 colores tirada a mano en papel de bellas artes por Aelhra graffiti street artist modern pop art.

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Obra de arte Best of the Best, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de Oro en el Illustration Pro Show 2012. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Bird Nine, edición limitada, impresión xilográfica a mano en 2 colores sobre papel de seda de bellas artes, de Victoria S Morris, artista de arte retro moderno. Marcas de cinta adhesiva en el margen superior, marca de tinta en el margen superior izquierdo, imagen limpia.

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Obra de arte "Birdcage Girl", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Hsiao Ron Cheng. Hsiao Ron Cheng, un artista increíble de Taipei, Taiwán, y parte del colectivo artístico Prisma.

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Calavera de payaso de cumpleaños, edición limitada, serigrafía artesanal a dos colores, tinta rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de archivo, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Black Sabbath Printers Select PP Prueba de impresión serigráfica de Jim Houser Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel artístico Stonehenge de 290 g/m² Edición limitada Arte pop callejero y grafiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 12x12. La fusión de música y arte de Jim Houser en "Black Sabbath Printers Select PP" La "Prueba de Impresión PP Selecta de Black Sabbath" es una vibrante serigrafía de Jim Houser que personifica la fusión de la cultura pop y el arte visual dentro de los géneros del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Esta obra de 2019, impresa a mano con 8 colores sobre el prestigioso papel artístico Stonehenge de 290 g/m², captura la esencia de la legendaria banda de rock Black Sabbath a través de la singular visión artística de Houser. La edición limitada, de 30x30 cm (12x12 pulgadas), refleja un proceso meticuloso que garantiza la aplicación precisa de cada color, dando como resultado una pieza que vibra con la energía tanto de la música que representa como de las calles urbanas donde se originó esta forma de arte. La interpretación visual de Jim Houser sobre el legado del rock La estampa, firmada y marcada como «PP» para indicar su condición de Prueba de Imprenta, destaca como pieza de coleccionista. Tradicionalmente, las Pruebas de Imprenta son ejemplares reservados para los archivos de la imprenta. Sin embargo, en el mundo del arte, estas pruebas suelen considerarse más valiosas debido a su rareza y a la participación directa del artista. La denominación «Printers Select» sugiere una pieza selecta, una obra excepcional, a menudo con características únicas que las estampas de la edición estándar no poseen. La interpretación de Houser de «Paranoid» de Black Sabbath es un homenaje a la banda y una obra contundente que fusiona la música, el arte pop y el grafiti. El arte pop callejero y el grafiti rinden homenaje a los iconos Al integrar a "Black Sabbath" en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, Houser contribuye a una larga tradición donde estas formas de arte visual suelen rendir homenaje a íconos culturales. Esta obra trasciende la mera representación, entablando un diálogo con el espectador sobre el impacto de la música en la conciencia pública y su interacción con las narrativas visuales presentes en los entornos urbanos. Por lo tanto, la obra de Houser no es solo una creación artística; es un nodo histórico que conecta la vitalidad del arte urbano con los ritmos pulsantes de la música de Black Sabbath, capturando el espíritu de una época en una sola y audaz declaración de color y forma. En la escena del arte contemporáneo, "Black Sabbath Printers Select PP" de Jim Houser es un ejemplo vívido de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular y celebrar la herencia musical. Gracias a su estética audaz y su disponibilidad limitada, esta impresión sigue resonando entre coleccionistas y entusiastas que aprecian la convergencia de sonido e imagen en el contexto del arte pop urbano y el grafiti modernos.

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Obra de arte Black Venus, impresión giclée de edición limitada en papel grueso de la artista de graffiti de la cultura pop Lady Pink. Impresión giclée en papel grueso. Tamaño: 20” x 16”. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmada a mano por Lady Pink en 2021.

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Cuaderno negro Dibujo sin título Pintura original de técnica mixta sobre papel artístico por el artista callejero de graffiti Artista pop moderno Sen2. 2005 Firmado Sen2 "Sin título" Dibujo en cuaderno de bocetos Enmarcado Tinta Marcador Lápiz Grafiti Obra de arte enmarcada Tamaño 25.5x19 Dibujo sin título en cuaderno negro de Sen2 Este dibujo sin título de 2005, realizado en un cuaderno de bocetos por el reconocido artista callejero de graffiti Sen2, captura un momento crudo y preciso de la práctica artística de uno de los escritores más icónicos surgidos del Bronx. Realizado con tinta, rotulador y lápiz sobre papel artístico, la obra ejemplifica la energía geométrica, el dominio del color y el dinamismo característicos del artista. La obra enmarcada mide 65 x 48 cm y transmite la intensidad del estilo de dibujo a mano y el juego de letras tridimensionales que definieron la transición del graffiti del metro al estudio. Del estilo salvaje al dibujo de precisión Sen2, cuyo nombre real es Sandro Figueroa García, nació en Puerto Rico y se convirtió en una figura clave del movimiento del grafiti en Nueva York durante la década de 1980. Este dibujo, realizado en su cuaderno de bocetos, plasma su transición desde pintar muros y trenes hasta perfeccionar su técnica dentro de la estructura del trabajo de estudio. Cada trazo de rotulador y cada aguada de color en la obra es intencional, fruto de años de experiencia con aerosol y superficies urbanas. La capacidad de Sen2 para mantener el espíritu rebelde del wildstyle, a la vez que integra la estructura arquitectónica y la claridad visual, lo distingue en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. Color en capas y tensión visual La composición rebosa de contrastes. Suaves tonos pastel en azul, amarillo, verde y naranja interactúan con densas sombras negras y líneas nítidas que sugieren movimiento y profundidad espacial. Estas formas superpuestas evocan la energía del arte urbano del metro, a la vez que se asientan en la sofisticación de un dibujo digno de galería. Las flechas, las texturas y los ángulos entrelazados guían al espectador a través de múltiples capas de intención: cada borde refinado, cada patrón de relleno calculado y, a la vez, expresivo. El dibujo captura no solo la forma, sino también la actitud, con un estilo que sugiere movimiento, control y una evolución constante. Estudio Evolución del lenguaje del grafiti La obra sin título de Sen2 se inscribe en un movimiento más amplio donde los cuadernos de bocetos dejaron de ser meras herramientas preparatorias para convertirse en obras de arte con entidad propia. El arte pop urbano y el grafiti suelen comenzar con bocetos, y esta pieza constituye un testimonio definitivo de ese proceso. Documenta un instante de imaginación previo a la ejecución, donde las letras se transforman en armas de estilo y el lenguaje visual de la calle se transcribe a un soporte apto para la galería. Para los coleccionistas, la obra ofrece una ventana al talento en bruto y al proceso creativo de uno de los pioneros modernos del grafiti, preservado con esmero y ahora enmarcado como un ejemplo de la historia del arte en movimiento.

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Blackjack HPM, obra de arte en serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre lienzo enmarcado, del artista Steve Kaufman SAK. Obra de arte pop contemporánea. 2000 Firmado y numerado al dorso HPM Edición limitada de 25 con detalles pintados a mano Tamaño de la obra 16x16

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Lienzo en blanco n.° 132 WPRR Serigrafía de Tim Conlon. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano en papel artístico Stardream Lagoon de 285 g/m². Artista pop de graffiti callejero moderno. Serigrafía de 2023, edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Serigrafía con bordes irregulares hechos a mano. En la confluencia del grafiti callejero y el arte pop, pocas obras capturan su esencia con tanta viveza como «Lienzo en blanco n.° 132 WPRR Serigrafía» de Tim Conlon. Nacida de su extensa serie «Lienzo en blanco», esta pieza en particular es una armoniosa fusión de pintura en aerosol, tipografía y abstracción pictórica. La técnica del trampantojo, un estilo que utiliza imágenes realistas para crear una ilusión óptica, añade profundidad, sumergiendo al espectador en el mundo del arte y la cultura de la pintura de trenes de carga. Lo que distingue a esta obra es su técnica y material. Se trata de una serigrafía, una refinada impresión manual, sobre un papel Stardream Lagoon Fine Art de 285 g/m² meticulosamente seleccionado. La textura y el tono únicos de este papel acentúan los vibrantes colores de la obra. Los bordes irregulares, elaborados a mano, realzan la experiencia táctil, convirtiéndola no solo en un deleite visual, sino en una obra maestra para sentir. Con un tamaño de 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas), logra un equilibrio perfecto, ideal para diversos espacios de exhibición. Limitada a tan solo 75 piezas, cada obra está firmada y numerada por el propio Tim Conlon, certificando su autenticidad y exclusividad. Además, el sello de BEYOND THE STREETS subraya su relevancia en el panorama del arte contemporáneo. La obra de Conlon ofrece una perspectiva única del dinámico mundo del grafiti, fusionando el espíritu rebelde del arte urbano con la estética del arte pop. Para aficionados y coleccionistas, «Lienzo en blanco n.º 132 WPRR Serigrafía» no es simplemente una obra de arte; es una declaración, un testimonio de la belleza y la complejidad de la cultura del arte urbano.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresiones de edición limitada Bloom, retocadas a mano con pigmentos de archivo HPM sobre papel de algodón grueso de 290 g/m², por Jason Naylor, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2022 Firmado y numerado. Tinta y pintura en aerosol con detalles pintados a mano.

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Blotto - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 20 cm. Otto Simpsons, «Weed Tests», firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². Blotto - Edición Extragrande es una representación por excelencia de la fusión perfecta entre la cultura pop y la energía cruda del arte urbano, magistralmente curada por el reconocido artista de graffiti urbano pop moderno, Ben Frost. A través de esta evocadora obra, Frost ha encapsulado la esencia del icónico personaje Otto de Los Simpson, en el contexto de las pruebas de detección de marihuana. Esta yuxtaposición ofrece una reflexión profunda sobre la evolución de los valores sociales, la aceptación y la compleja influencia de los medios populares en las percepciones. Realizada con pigmentos de archivo, esta obra no solo es un deleite visual, sino que está diseñada para perdurar en el tiempo. Cada matiz, cada sombra, se reproduce con precisión milimétrica, garantizando que la pieza conserve su viveza e impacto con el paso de los años. Impresa en el lujoso papel Somerset Hot Press Fine Art Paper de 290 g/m², la profundidad y la complejidad de la obra se acentúan, otorgándole una textura exquisita e inmersiva. En 2021 se presentó esta obra maestra, una edición especial limitada a 25 copias. Cada una está firmada y numerada, lo que las convierte en una pieza preciada para coleccionistas y amantes del arte. Con Blotto - Edición Extragrande, Ben Frost ofrece una perspectiva intrigante, invitando a la reflexión sobre los cambios culturales, el humor, las ironías y los mensajes subyacentes que suelen transmitir los medios de comunicación y el arte urbano, a veces de forma explícita y otras con una sutil complejidad.

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Guerrero Dientes de Juerga Azul, Edición Limitada, Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno.

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Bo130 y Microbo - Edición Limitada Beige. Diseño exclusivo en aerosol de la famosa marca de pintura para graffiti Montana MTN. Sin caja. Este dúo de italianos inició su trayectoria hace casi 15 años y, desde entonces, han vivido la época dorada del arte urbano, con exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y colaboraciones con prestigiosas marcas textiles. Este hecho no pasó desapercibido para nosotros y, en 2005, los invitamos a exponer en nuestra Galería Montana de Barcelona. Tan solo un año después de la exposición, una de sus obras ya figuraba en una de nuestras ediciones limitadas.

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Bouquet Iceman Icecream Pop Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Bowie con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop CES. Papel de algodón de archivo de 17 x 22 pulgadas. Edición de 25 ejemplares firmados y numerados por el artista.

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Break Free 29, edición limitada, impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Jessica Hess, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Impresión de pigmentos de archivo con retoques a mano sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 24 x 20 pulgadas. Lanzamiento: 26 de julio de 2019. «Libérate» forma parte de una nueva serie de pinturas que se centra en la extraña abstracción de las estructuras creadas por el hombre a través del desuso, la decadencia y la demolición, en contraste con la belleza de su recuperación por la naturaleza. Todo volverá a la Tierra algún día. - Jessica Hess Break Free 29 de Jessica Hess: La arquitectura de la decadencia y el lenguaje del grafiti Break Free 29 de Jessica Hess es una impresión de pigmento de archivo, intervenida a mano, de 61 x 51 cm (24 x 20 pulgadas), lanzada en 2019 como parte de una serie que documenta la arquitectura urbana abandonada, invadida por grafitis y elementos naturales. Impresa en papel Moab de bellas artes de 290 g/m², esta edición limitada ejemplifica la maestría de Hess en la pintura fotorrealista y su capacidad para transformar la ruina urbana en poesía visual. La imagen captura un espacio interior derrumbado —posiblemente un almacén o una reliquia industrial— donde la naturaleza comienza a reclamar su territorio, y cada superficie visible está cubierta de grafitis, murales y pigmento erosionado. La obra no es una simple celebración del arte callejero. Es una meditación sutil sobre la impermanencia, la resiliencia y la transformación. Hess no estiliza ni exagera los grafitis; los pinta fielmente, respetándolos como un registro honesto de la huella humana. Las vigas en descomposición, las tablas rotas del suelo y los restos esqueléticos del tejado contribuyen a la complejidad visual. Todo en la composición está en constante cambio. La estructura se desmorona, pero las superficies respiran con nueva vida. Plantas verdes brotan entre las grietas. Brillantes explosiones de color desafían el silencio. El colapso no es un final, sino una evolución. El fotorrealismo como preservación de la efímera cultura pop callejera La obra de Jessica Hess funciona como una forma de preservación visual. Al recrear meticulosamente ruinas cubiertas de grafitis con un detalle fotorrealista, inmortaliza el arte efímero frente al paso del tiempo, la destrucción y el olvido. En Break Free 29, ninguna superficie queda intacta: pilares, marcos de ventanas, tuberías y escombros están cubiertos por capas superpuestas de marcas de aerosol, pegatinas y gotas de pintura. Cada firma es una voz anónima, parte de una conversación visual más amplia que se desarrolla a lo largo del tiempo. Hess no edita ni selecciona estas voces; las captura en toda su cruda complejidad. La técnica de retoque manual en cada impresión aumenta la autenticidad de la obra. Refuerza la naturaleza física del grafiti en sí, construida a través de capas, retoques y repetición. Los elementos pintados no solo se replican, sino que reactivan la imagen. El uso que hace Hess del realismo de alta fidelidad y el trabajo manual tiende un puente entre el mundo del grafiti y el de las bellas artes sin comprometer ninguno de los dos. Refleja su profundo respeto por los espacios y los artistas que han dejado su huella allí. Entropía, memoria y la renaturalización del espacio urbano Break Free 29 contribuye al diálogo continuo dentro del arte pop urbano y el grafiti sobre el significado del espacio, la decadencia y la autoría. Hess no pinta el acto de pintar grafiti en movimiento, sino sus consecuencias, su documentación. La estructura que representa ya no se define por su función original. Es un nuevo entorno moldeado por el colapso, la intervención y el abandono. La arquitectura se convierte en un lienzo accidental, y la naturaleza se abre paso lentamente como una colaboradora silenciosa. No hay una figura humana central en la escena, pero la presencia humana está por todas partes: en las líneas de aerosol, en las firmas, en las capas de mensajes escritos a través del tiempo. El grafiti no solo decora las ruinas; les da significado en su desuso. La forma en que Hess enmarca este espacio revela una belleza alternativa: una que no se basa en el diseño, sino en la descomposición y la reocupación. Las plantas crecen a través del hormigón. La luz del sol se filtra a través del techo roto. Lo artificial cede, y la tierra comienza a reescribir la historia de la estructura. En Break Free 29, Jessica Hess presenta la ruina no como pérdida, sino como transformación. Es un retrato de la impermanencia pintado con esmero y precisión, que nos recuerda que nada es realmente estático: ni las ciudades, ni el arte, ni la naturaleza. Todo está en movimiento y, al final, todo se libera.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Breaking Bat" sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister. Prueba de artista de AP: Obra de arte crossover con la serie de televisión Breaking Bad.

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Obra de arte "Breathe Out", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra por determinar.

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Brick Baby - Escultura de poliresina Jiang Shi, obra de arte de edición limitada del artista Jason Freeny, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. ¡Este pequeño tesoro nació en circunstancias extraordinarias! En medio de una tormenta invernal, en lo alto del Himalaya, salió disparado de la cámara de parto y cayó en un tanque de baba de vampiro. Su piel se tornó azul gélida y su único diente se transformó en un colmillo. ¡Ahora, Brick Baby (Jiang Shi) se dedica a saltar por la oficina de Mighty Jaxx, asustando a todo el mundo de una forma adorable!

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Brickbot Glow In The Dark GID Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafitero callejero Kyle Kirwan. Edición limitada de 2021 de 75 unidades, nueva en caja. ¡Kirwan se transforma en Canbot Canz con su diseño de ladrillo súper texturizado y envejecido! ¡Incluye ladrillos esculpidos, salpicaduras de pintura y la auténtica suciedad neoyorquina! ¿Por qué conformarte con una pared de ladrillo común cuando puedes darle vida a la tuya en 3D? ¡Brilla con esta pintura inspirada en la Estatua de la Libertad que resplandece en la oscuridad! Tamaño de 148 ml (14 cm de alto). ¡Incluye el característico sonajero!

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Obra de arte original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Bud Heads - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press de 290 g/m² para bellas artes, del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20x20. Dibujo animado de Bevis & Butthead de MTV. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². "Bud Heads - Edición Extra Grande" es una contribución singular al panorama siempre cambiante del arte pop moderno, que ofrece una narrativa visual que entrelaza elementos icónicos de la cultura pop de los 90 con observaciones sociales contemporáneas. Creada por el célebre artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost, esta obra fusiona a la perfección a los inadaptados animados Beavis y Butt-Head de la famosa serie de dibujos animados de MTV con el intrigante trasfondo de las pruebas de detección de marihuana. Esta síntesis invita a los espectadores a reflexionar sobre la yuxtaposición entre la televisión nostálgica y los diálogos modernos en torno al consumo de drogas recreativas. Ejecutada con la precisión y claridad de pigmentos de archivo, esta obra promete perdurar en su brillo y detalle. El lienzo elegido, el papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m², realza su atractivo visual, proporcionando un soporte que refleja fielmente las intenciones artísticas y los intrincados detalles de la pieza. Este papel, conocido por su textura impecable y su capacidad para capturar sutiles matices, se convierte en el escenario perfecto para que estos personajes icónicos dialoguen con el observador. Con su lanzamiento en 2021, "Bud Heads - Edición Extragrande" es una joya limitada a solo 25 ejemplares, lo que garantiza su exclusividad. Cada pieza está autenticada con la firma de Ben Frost, que certifica su originalidad. Como en sus otras obras maestras, Frost demuestra aquí su destreza al fusionar iconos clásicos de la televisión con temas sociales actuales, creando un espacio propio en la intersección del arte urbano, la cultura pop y el discurso contemporáneo. Es una obra de arte que resuena, provocando la reflexión a la vez que ofrece una generosa dosis de nostalgia.

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Bugged Out - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Somerset Hot Press de 290 g/m² para bellas artes, del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Warner Brothers Looney Tunes Bugs Bunny. Impresión de archivo con pigmentos, firmada y numerada, sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 50,8 x 50,8 cm. Lanzamiento: 26 de noviembre de 2021. Tirada: 25 ejemplares. No es casualidad que gran parte de su arte consista en imágenes apropiadas de animaciones, como los Looney Tunes, que coloca en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales. Esta reinterpretación visual de dichas imágenes, que Frost muestra en su obra, es lo suficientemente nostálgica como para que nos resulten familiares al instante, pero, a la vez, inquietante, de modo que capta nuestra atención y nos obliga a centrarnos en ella.

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BunnyKitty Dream State - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 6 colores y color naranja sobre papel de bellas artes por Dave Persue, artista de arte pop moderno. Edición variante naranja 2021 de 35 ejemplares firmados y numerados, serigrafía de 6 colores sobre papel de archivo. Tamaño 18x24. Impresión realizada a mano en Los Ángeles, California.

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BunnyKitty Dream State - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 6 colores púrpura sobre papel de bellas artes por Dave Persue, artista de arte pop moderno. Edición variante púrpura 2021 de 15 ejemplares firmados y numerados, serigrafía de 6 colores sobre papel de archivo. Tamaño 18x24. Impresión realizada a mano en Los Ángeles, California.

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Business Cat - Green AP Artist Proof Impresión serigráfica de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Edición limitada de obra de arte pop. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 8x10

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Cacofonía, impresión de pigmentos de archivo múltiples pintada a mano sobre 3 niveles de panel acrílico cortado con láser, lista para colgar, por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 25 piezas, firmadas y numeradas, de 2020. Obra de arte en acrílico cortada con láser. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. La Niña de los Peces Dorados fue creada hace casi una década. La retomo con frecuencia, y ha sido el personaje recurrente que he creado. Suelo escribir historias de fondo para estos personajes para ayudarme a crear las piezas, pero generalmente nunca las comparto con el espectador. La Niña de los Peces Dorados nació en China continental y fue criada principalmente por su padre soltero. Su madre falleció de cáncer cuando ella tenía 18 meses. De niña, enfermaba con frecuencia y finalmente le diagnosticaron un trastorno del sistema inmunitario, aunque nunca recibió un diagnóstico preciso. Esta es la razón por la que siempre usa mascarilla y guantes. Su padre se dedicaba a la cría de peces dorados y le enseñó el oficio desde pequeña. Trabajaban juntos y rara vez recibían visitas debido a su condición. Sus frecuentes enfermedades y la pérdida de su madre hicieron que su infancia fuera difícil. Como la mayoría de los niños, intentó encontrar una razón para su desgracia, una razón por la que todo esto les había sucedido a ella y a su padre. Finalmente, llegó a creer que su enfermedad y el cáncer de su madre eran un castigo de la naturaleza. Una maldición por jugar con la naturaleza criando peces dorados. Su padre también falleció. Necesitada de ganarse la vida y, a la vez, desafiando al destino, emigró ilegalmente a Hong Kong. En Mong Kok, en la calle Tung Choi, hay un famoso mercado de peces de colores, conocido popularmente como la calle de los peces de colores. Con un sistema inmunitario debilitado, lo más peligroso para ella eran las demás personas. Como un desafío al destino, se mudó a una de las ciudades más densamente pobladas del mundo. Consiguió un puesto en la calle Tung Choi. Este es su desafío: desafiar al destino y vencerlo, convertirse en dueña de su propio destino. Estas imágenes son viñetas de su vida en Hong Kong. Nunca le he dado un nombre al personaje. A veces aparece con un radiocasete, porque la música se convierte en una compañera esencial en su vida, mayormente solitaria. En la obra «Cacofonía», quería que estuviera literalmente rodeada por la ciudad. De alguna manera, creo que intenté crear un personaje que encarnara muchas de las cualidades a las que aspiro. Para que me lo recordara. - Eddie Colla

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Edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo HPM encapsulados, impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m² por la artista Nicole Gordon, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 10 ejemplares HPM, cada uno único, de 18x24 pulgadas.

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Pastel emprendiendo un viaje. Obra de arte pop urbana. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 11,5 x 8,25 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Compra Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de la ciudad de Nueva York en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista Stom500, artista de arte pop. 2022 Firmado y numerado a mano Edición limitada de 40 ilustraciones Tamaño 18x22.5

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Calla | Tierra - Impresión serigráfica de gran tamaño, realizada a mano, de 10 colores sobre papel Somerset Satin Tub Fine Art de 410 g/m², del artista de graffiti pop Jet Martinez. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 80 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 31 x 23 cm. Esta lámina, con la cala como protagonista, forma parte de un conjunto de obras que he estado explorando durante la pandemia. Los tonos apagados de estas piezas reflejan un estado de ánimo más sombrío, en el que simplemente no he sentido apropiado crear obras brillantes y coloridas. Han sido tiempos inciertos e indefinidos. Ha sido difícil hacer planes para el futuro cuando el presente se ha sentido tan incierto. Asimismo, crear obras muy coloridas y alegres me ha parecido un tanto insensible a la situación mundial. Sigo sintiendo la necesidad de crear y hacer cosas bellas, pero estoy explorando un aspecto más tranquilo de esa creatividad. –Jet Martinez

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas de edición limitada "Ahorcado en camuflaje azul" con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Peter Adamyan. Artista: Peter Adamyan. Título: "Camuflaje Ahorcado Azul". Técnica: Impresión de pigmento de archivo. Edición: 40 ejemplares. Marcas: Firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 30,5 x 61 cm.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Captain Kid con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Ron English- POPaganda. Impresión digital a color sobre papel verjurado, 2007. 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior.

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Carousal Capers 3 Litografía de Mary Hulgan Impresión manual sobre papel de bellas artes Edición limitada Graffiti Street Pop Artwork. 1985. Edición limitada de 1000 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 16 x 9,5 pulgadas. Representa varios caballos en un carrusel de estilo vintage. "Carousal Capers 3" de Mary Hulgan: Una danza de color y nostalgia «Carousel Capers 3», una litografía de Mary Hulgan, es una vívida expresión de movimiento, color y encanto vintage, plasmada con la delicadeza de una artista profundamente atenta a los matices de la narrativa visual. Firmada y numerada en una edición limitada de 1000 ejemplares, esta obra de 1985, de 40,6 x 24,1 cm, captura la esencia caprichosa de los caballos de carrusel con un estilo que evoca el espíritu lúdico y sugerente del arte pop urbano y el grafiti. El carrusel vintage: un emblema del arte pop Los carruseles, con sus elaborados diseños y su significado histórico, han fascinado durante mucho tiempo a las artes. La representación que hace Hulgan de estas majestuosas criaturas en "Carousal Capers 3" es un homenaje a la época dorada del entretenimiento, donde el carrusel simbolizaba alegría, nostalgia y el ciclo de la vida. La obra irradia una sensación de atemporalidad, similar a la naturaleza perdurable del arte urbano, que captura la esencia de momentos culturales y los preserva en muros y lienzos. La estética vintage de la litografía y la elección de Hulgan de una paleta de colores cálidos transmiten una sensación histórica que recuerda cómo el arte urbano suele incorporar elementos del pasado para crear nuevas narrativas. Los adornos distintivos de cada caballo y su postura elegante cuentan una historia silenciosa, invitando a los espectadores a conectar con el espíritu lúdico y fantástico inherente a la obra. Reflexiones del arte callejero en la expresión litográfica Aunque «Carousal Capers 3» pueda parecer inicialmente alejada de la crudeza del grafiti y la viveza del arte urbano, una mirada más atenta revela una herencia compartida. La litografía, al igual que el arte urbano, es una forma de arte democrática que permite la reproducción y difusión de obras a un público amplio. La litografía de Hulgan, con su cuidadosa superposición de tintas y su técnica de impresión manual, comparte la meticulosa artesanía y el audaz impacto visual de los mejores murales callejeros. Además, la representación del carrusel como símbolo de la memoria colectiva y del espacio público compartido evoca la experiencia colectiva del arte urbano, donde las imágenes se integran a la conciencia colectiva. La obra de Hulgan celebra esta herencia visual compartida, encapsulando la alegría y el arte de una época pasada a la vez que conecta con los gustos y la sensibilidad contemporáneos. «Carousal Capers 3» de Mary Hulgan se erige como testimonio del poder de la impresión para capturar el espíritu de una época y la alegría de los placeres sencillos. Al ser una edición limitada, la obra se convierte en un tesoro accesible, una pieza de trance histórico que se puede poseer y atesorar. Es un recordatorio de que el arte, como un carrusel, es cíclico, gira sin cesar y siempre regresa al corazón de quienes aprecian su belleza y asombro.

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Cash Monster, obra de arte original pintada a mano con técnica mixta de pintura en aerosol sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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