Productos

Póster WODH n.° 3. Obra de arte impresa en giclée de edición limitada en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Celeste Byers. WODH, Día Mundial de los Océanos Hawái 2015 Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. La segunda edición anual de verano del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed se llevará a cabo del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que ayuda a salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Yeezus Papyrus, serigrafía de edición limitada de 2 colores con polvo de diamante extraído a mano sobre papel de papiro egipcio de Marwan Shahin. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. «Yeezus» 2021. Serigrafía firmada, numerada, con relieve y marca, impresa con polvo de diamante sobre papel papiro egipcio. Edición limitada de 40 ejemplares. Solo se fabricarán 40 copias. Impresión en papiro de 35 cm x 45 cm. Esta obra, un retrato de Kanye West de Marwan Shahin, fue creada para celebrar la clausura de la exposición individual de Marwan Shahin, «Pyramid Schemes», en la galería Done de Los Ángeles. Firmada, numerada y con la marca de Marwan Shahin, incluye un chip criptográfico NFC. Marwan Shahin – El Papiro Yeezus y la resurrección simbólica de los iconos modernos Yeezus Papyrus de Marwan Shahin se erige como una impactante fusión entre legado ancestral y mitología moderna. Lanzada en 2021 como una serigrafía con polvo de diamante sobre auténtico papiro egipcio, esta pieza de edición limitada refleja el espíritu provocador del arte pop urbano de Shahin. Con unas dimensiones de 35 x 45 cm y limitada a tan solo 40 ejemplares, Yeezus Papyrus fue elaborada artesanalmente en Egipto por Shahin Studios y ostenta las señas de identidad de la exclusividad: cada impresión está firmada, numerada, marcada y lleva incorporado un chip criptográfico NFC. En el centro de este ornamentado y simbólico retrato se encuentra Kanye West, o Yeezus, representado mediante un denso mosaico de motivos, cada uno superpuesto para difuminar los límites entre ícono urbano, profeta cultural y personaje construido. Con una rica paleta de oro, negro y detalles con polvo de diamante, el retrato es más una máscara que un rostro. Estrellas, cadenas, rayos y símbolos arquitectónicos se entremezclan para construir la icónica imagen. Ocultos entre el simbolismo, los ojos de Kanye miran fijamente al espectador, captando su atención y anclando la composición en el realismo. La obra se presentó como parte de la exposición individual de Shahin, «Pyramid Schemes», una exploración conceptual de los faraones modernos: artistas, influencers e iconos que moldean el presente cultural de forma similar a como las dinastías moldearon el pasado. El resurgimiento del papiro en el arte contemporáneo influenciado por el grafiti Al imprimir sobre papiro, Shahin conecta su herencia egipcia con el diálogo global del arte pop urbano. El papiro fue en su día el soporte de escribas y eruditos en la antigüedad, reservado para registrar conocimientos, leyes e historias religiosas. En Yeezus Papyrus, este material sagrado se recontextualiza para transmitir un mensaje diferente: una crítica a la fama, el capitalismo y la idolatría cultural. El soporte en sí se convierte en una elección subversiva, al situar a un sujeto hipercontemporáneo como Kanye West en un formato reservado para faraones y dioses. Esta elección de papel también destaca la fusión característica de Shahin entre la artesanía tradicional y la influencia urbana moderna. Sus obras a menudo difuminan la estética del grafiti con la simbología antigua, creando un lenguaje visual híbrido que refleja las complejidades de la identidad diaspórica. El arte pop urbano y el grafiti suelen abrazar la impermanencia y la rebeldía. Al inmortalizar a una figura como Kanye con polvo de diamante sobre papiro, Shahin cuestiona qué merece ser preservado y quién tiene el poder de definir el legado. La voz de Marwan Shahin en el arte pop callejero contemporáneo La presencia de Shahin en la escena del grafiti y el arte pop siempre se ha inclinado hacia la crítica política y cultural. Desde The Kiss 2, una obra que desafió la censura y la opresión, hasta Yeezus Papyrus, que deconstruye el culto a la celebridad, su arte transita por zonas de peligro con elegancia y audacia. Su estilo es intrincado, repleto de repetición geométrica y simbolismo que invita a contemplarlo repetidamente. Ya sea que se interprete Yeezus Papyrus como alabanza, crítica o comentario con múltiples capas, provoca interrogantes sobre la influencia, la veneración y la difusa línea entre arte y propaganda. La inclusión del chip criptográfico NFC añade una nueva dimensión al comentario, integrando tecnología moderna en material ancestral. De esta manera, la obra no es solo una declaración visual, sino un metaobjeto: su fisicalidad, materiales y tecnología integrada funcionan como vehículos de reflexión sobre la identidad, la permanencia y el poder en la era del culto digital. Yeezus como icono y artefacto En Yeezus Papyrus, Kanye West trasciende la figura del músico y la figura pública: se convierte en un glifo viviente, un artefacto de influencia. Marwan Shahin utiliza el arte pop urbano para exponer la maquinaria de la creación de mitos modernos. Cada tornillo, cadena y símbolo alude a la construcción del ícono. A diferencia de los retratos tradicionales, este no revela la piel, solo armadura, capas y significado. Refleja una sociedad obsesionada con construir personajes a partir del espectáculo y desafía al espectador a cuestionar lo que yace oculto. Sobre el papiro, Kanye se convierte en artefacto y oráculo a la vez, sepultado en el lenguaje visual del poder y el espectáculo, a la espera de ser reinterpretado por cada nueva mirada que se atreva a observar.

Leer Más Menos

Yoshinoya Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista pop Scott Listfield. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 14x18. Lanzamiento: 9 de noviembre. La visión creativa detrás de "Yoshinoya" de Scott Listfield «Yoshinoya» de Scott Listfield es un poderoso ejemplo de la evolución del arte pop hacia la era digital, fusionando la sensibilidad del arte urbano con la precisión de la impresión artística de alta calidad. Esta edición limitada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab de 290 g/m², plasma el motivo característico del artista: un astronauta sobre un paisaje con referencias a la cultura pop e iconografía comercial. Creada en 2018, esta obra forma parte de una edición limitada de 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por Listfield, lo que subraya el valor de la exclusividad en el coleccionismo de arte. Analizando las influencias del arte pop y el arte callejero El astronauta de "Yoshinoya" es un símbolo de exploración, no del espacio, sino del mundo contemporáneo, reflejando la exploración temática del género sobre la alienación y la búsqueda de significado en un entorno saturado de mensajes comerciales. La yuxtaposición de la figura de otro mundo con el telón de fondo de un edificio modernista y un dirigible publicitario critica sutilmente la omnipresente influencia del consumismo. Esta imaginería resuena con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde el público se enfrenta a mensajes contundentes integrados en el tejido de los entornos cotidianos. Técnica y medio: Elevando el arte callejero La elección de Listfield del medio, la impresión pigmentada de archivo, representa un puente entre la naturaleza transitoria del arte urbano y la permanencia que buscan los coleccionistas de bellas artes. El papel Moab para bellas artes, reconocido por su durabilidad y fidelidad cromática, garantiza la preservación de los vívidos tonos y los intrincados detalles de "Yoshinoya", capturando la belleza efímera del arte urbano en una forma que resiste el paso del tiempo. El tamaño de la obra (35,5 x 45,7 cm) la convierte en una pieza íntima pero impactante, idónea para diversos espacios, desde colecciones privadas hasta exposiciones públicas. En resumen, "Yoshinoya" de Scott Listfield es una obra que invita a la reflexión y refleja la mirada crítica del artista sobre el panorama cultural de la sociedad, fusionando la inmediatez del arte pop urbano con el impacto perdurable de las prácticas artísticas convencionales. Esta edición limitada es un testimonio de la naturaleza evolutiva del arte pop, que adopta nuevas técnicas y medios para continuar la tradición de desafiar al espectador e inspirar el diálogo a través del arte visual.

Leer Más Menos

Yoshinoya PP Printer Proof Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista pop Scott Listfield. Prueba de imprenta PP 2018. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14x18. Lanzamiento: 9 de noviembre. "Yoshinoya" de Scott Listfield y su lugar en el arte contemporáneo La impresión de pigmento de archivo "Yoshinoya" PP (Prueba de Imprenta) de Scott Listfield constituye una profunda declaración en el panorama del arte pop contemporáneo, el arte urbano y el grafiti. La impresión, lanzada el 9 de noviembre de 2018, forma parte de una edición limitada, claramente identificada como Prueba de Imprenta y firmada por el propio artista. Esto significa que se trata de una edición que se reserva aparte de la tirada principal y que se utiliza a menudo para verificar la calidad antes de imprimir la edición final. Los coleccionistas y aficionados al arte pop consideran las ediciones PP muy codiciadas debido a su rareza y a la estrecha implicación del artista en su creación. Simbolismo en "Yoshinoya" de Scott Listfield La obra, de 35,5 x 45,7 cm, está impresa en papel Moab de 290 g/m², conocido por su calidad superior y su capacidad para reproducir colores nítidos y saturados, así como detalles precisos. «Yoshinoya» presenta a un astronauta, personaje recurrente en la obra de Listfield, que simboliza la exploración y el aislamiento en el mundo moderno. El astronauta se encuentra frente a una casa contemporánea, con un dirigible publicitario de Yoshinoya flotando al fondo, bajo un cielo crepuscular. Esta imagen está cargada de simbolismo; el astronauta parece contemplar la yuxtaposición entre la inmensidad del espacio y el entorno urbano comercializado. Exploración de los temas del arte pop en la obra de Listfield La obra plasma varios temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti: una exploración de la condición humana, una crítica a la cultura de consumo y el uso de imágenes familiares para provocar la reflexión. El astronauta de Listfield es más que un personaje; es un avatar para el espectador, que navega por un mundo donde la publicidad corporativa alcanza hasta las estrellas. El sereno entorno residencial contrasta con el llamativo símbolo comercial que se alza sobre él, suscitando reflexiones sobre la intrusión del marketing en todos los aspectos de la vida. Técnica y comentario cultural En la creación de «Yoshinoya», Listfield emplea la técnica de impresión con pigmentos de archivo, un método que garantiza la estabilidad de la imagen y la precisión del color a largo plazo. Esta técnica resulta especialmente idónea para capturar los matices del cielo crepuscular y las superficies reflectantes del traje del astronauta. Al utilizar papel de bellas artes, Listfield eleva la impresión, tradicionalmente asociada a la naturaleza efímera del arte urbano, a la categoría de arte perdurable. La impresión con pigmentos de archivo «Yoshinoya» de Scott Listfield, realizada en papel PP, es una pieza fundamental del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la esencia del arte pop mediante su interacción con símbolos comerciales y culturales, a la vez que ofrece una perspectiva única sobre el papel y el impacto de la publicidad en la sociedad moderna. Su carácter de edición limitada, junto con su calidad y profundidad temática, la convierten en una obra significativa para coleccionistas y amantes del arte contemporáneo.

Leer Más Menos