Productos

Evel Fett - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada en bronce metalizado, obra de arte del artista de graffiti callejero Retro Outlaw. Figura de Evel Fett de bronce metálico, juguete artístico de Retro Outlaw (2020). Se exhibe en su caja. Evel Fett - Edición Bronce Metálico. Evel Knievel / Boba Fett. ¿Buscas un nuevo color para tu colección de Evel Fett de RETRO OUTLAW x 3DRetro? El cazarrecompensas galáctico y especialista en acrobacias: Evel Fett. Esta fusión de la cultura pop, que combina a Boba Fett y Evel Knievel, mide 30 cm de alto e incluye una capa extraíble y un bastón con el que se alza con estilo.

Leer Más Menos

Ezequiel 25:17 Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Firmado y numerado. Maletín de la película de culto Pulp Fiction. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Falkor y Atreyu en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Veronica Fish.

Leer Más Menos

Retrato familiar de Los Simpson. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte pop, graffiti, arte callejero, artista, obra de arte moderna. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 8x10 Pigmento de archivo Bellas Artes Retrato de la familia Simpson de Marge Lisa Bart Homer Maggie El perro y el gato en estilo glitch. La escena del arte contemporáneo ha presenciado una fascinante fusión de iconos de la cultura popular con influencias del arte urbano, dando como resultado obras que conectan profundamente con el público. Una de estas obras es el «Retrato de familia Simpson: Impresión de archivo», concebida magistralmente por Adam Lister, un reconocido artista conocido por su estilo distintivo en el ámbito del pop, el grafiti y el arte urbano. Esta impresión de edición limitada de 2023, restringida a tan solo 50 ejemplares, es la personificación de la exclusividad y la sofisticación. Elaborada meticulosamente en papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m², la obra no solo es un testimonio de calidad superior, sino también de la precisión que exige el arte contemporáneo. La representación que Lister hace de la icónica familia Simpson —Marge, Lisa, Bart, Homer y Maggie— es a la vez nostálgica y vanguardista. En esta versión, no solo vemos a los personajes de siempre, sino también a sus mascotas, el perro y el gato, que cobran vida con un estilo «glitch». Esta técnica elegida dota a la obra de un aire contemporáneo, yuxtaponiendo lo familiar con lo inesperado. El estilo glitch, a menudo considerado un error digital, representa las imperfecciones y, en el mundo del arte, resalta la crudeza e imprevisibilidad del arte urbano. El pigmento de archivo empleado garantiza su durabilidad, preservando la viveza de los colores y la esencia de los personajes durante años. La obra de Adam Lister se erige como un paradigma, ejemplificando cómo los iconos tradicionales de la cultura pop pueden integrarse a la perfección con técnicas artísticas modernas, creando así una pieza que atrae tanto a los nostálgicos como a los aficionados al arte contemporáneo. Tanto si eres un fanático de Los Simpson como un entusiasta del arte, esta pieza promete ser una valiosa adición a cualquier colección.

Leer Más Menos

Fantaisie Edición Limitada Impresiones Artísticas de Pigmento de Archivo con Tinta de Archivo sobre Papel de Algodón Entrada de 290 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop, Grafiti, Faile. Una reproducción de otra pintura de nuestra exposición Off The Walls en París. Al igual que la reproducción de Kool Living, Fantaisie (Fantasía con un toque francés) es una exquisita impresión con tinta pigmentada de archivo sobre un papel artístico mate de archivo de alto gramaje, que captura todos los detalles del lienzo y la pasión plasmada en la pintura. - Faile Impresión Fantaisie, 24 x 30 pulgadas, tinta de archivo sobre papel de algodón Entrada de 290 g/m², relieve, firmada y numerada FAILE 2021

Leer Más Menos

Fantasia Mickey 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Figuras de edición limitada de Mickey Mouse de Disney Medicom 2021 (400% y 100%).

Leer Más Menos

Serigrafía de Fargo, Dakota del Norte, por Justin Van Genderen. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serie «Location, Location, Location». Serigrafía. Tiroteo policial en el lago Fargo, Dakota del Norte. Serigrafía de Fargo Dakota del Norte de Justin Van Genderen La serigrafía «Fargo, Dakota del Norte», de Justin Van Genderen, es una impresión realizada a mano en 2013 que transforma un paisaje inhóspito y gélido en una evocadora obra de arte urbano pop y grafiti. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm y perteneciente a una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, esta obra captura el aislamiento, la tensión y la austera belleza propios de Fargo. La composición minimalista y la paleta de colores sobria le confieren una atmósfera especial, convirtiéndola en un tema de conversación inmediato, a la vez que mantiene la precisión estética que caracteriza el trabajo de Van Genderen. Un estudio sobre minimalismo y suspense Esta serigrafía es un ejemplo impactante de cómo el minimalismo puede crear una experiencia visual cargada de emoción. El vasto espacio negativo domina la parte superior de la composición, reforzando la sensación de vacío y desolación. En la parte inferior, una pequeña figura se yergue en la orilla de un lago helado, con el brazo extendido, disparando a lo lejos. Los grises y blancos apagados del paisaje contrastan con el azul gélido del agua, mientras que una sutil textura le confiere a la obra un aire cinematográfico y desgastado. La escena evoca de inmediato la tensión silenciosa y la amenaza latente asociadas a la región, en particular por su conexión con la película y la serie de televisión Fargo. Si bien no hace referencia explícita a la trama, la obra juega con los temas de la violencia, el aislamiento y la austera belleza del Medio Oeste. La ubicación de la figura solitaria y el vasto espacio vacío que la rodea crean una sensación narrativa inmediata, dejando al espectador la tarea de interpretar lo sucedido o lo que pueda suceder a continuación. Elementos del arte pop callejero y del graffiti La propuesta de Justin Van Genderen para el arte urbano pop y el grafiti se basa en la fusión de un diseño limpio y moderno con la textura urbana cruda. El sombreado de semitonos en los árboles y las colinas lejanas le confiere a la obra una cualidad impresa, casi granulada, que recuerda a los carteles antiguos o las fotografías de periódicos antiguos. Esta técnica se alinea con el lenguaje visual de la serigrafía, un medio frecuentemente utilizado en el arte urbano para producir imágenes llamativas y de alto contraste que conservan una cualidad artesanal. La obra adopta una paleta de colores sobria y apagada, permitiendo que el fondo blanco puro funcione como elemento visual y herramienta emocional. Los bordes difuminados y las texturas desgastadas crean una sensación de imperfección, reforzando la idea de que este es un mundo moldeado por entornos agrestes y la intervención humana. La tipografía roja en la esquina inferior es una elección intencional, que inyecta sutilmente una sensación de urgencia o peligro en un paisaje que, de otro modo, sería frío y distante. El poder de la narrativa en el arte de inspiración urbana La serigrafía de Fargo, Dakota del Norte, de Justin Van Genderen, ejemplifica cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender la estética para crear narrativas visuales cautivadoras. El marcado contraste entre el hombre y la naturaleza, la acción y la quietud, dota a la obra de un aire cinematográfico, como si capturara un fotograma de una historia más amplia. Este tipo de narración a través de la composición y la simplicidad es una característica clave del arte urbano contemporáneo, donde los símbolos, las figuras y los espacios se utilizan para evocar profundas respuestas emocionales. Como serigrafía de edición limitada, esta pieza tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión entre el arte inspirado en el cine y la energía cruda y minimalista de la cultura callejera. Ya sea en una colección privada o en una galería de arte urbano, esta obra demuestra cómo el minimalismo, el espacio negativo y los sutiles detalles visuales pueden crear algo visualmente impactante y emocionalmente evocador. Fargo, como lugar y referente cultural, sigue ocupando un lugar único en la interpretación artística, y esta pieza captura su esencia con una sencillez inolvidable y sorprendente.

Leer Más Menos

Destino del Palantiri. Edición limitada. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clint Wilson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Edición limitada de Fett, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Vance Kelly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Leyendas de Star Wars

Leer Más Menos

Edición limitada de serigrafía de la obra de arte del Corvette de Fett en papel Metallic Star Dream Cover Stock de 100 libras, por el artista de graffiti de la cultura pop Lil Tuffy. Lil Tuffy - "El Corvette de Fett" Serigrafía a 1 color. Edición limitada de 100 ejemplares. Papel metálico Star Dream de 100 libras. 17,5" x 23"

Leer Más Menos

Anuncio de condensador de flujo - 1,21 gigavatios. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Timba Smits.

Leer Más Menos

Flux 1.21 Gigawatts Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Pedro Oyarbide, artista callejero contracultural. El colectivo New Rule presenta 1.21 GIGAWATTS, un tributo ilustrado a la trilogía clásica de películas Regreso al Futuro. La historia clásica del joven Marty McFly y Doc Brown mientras viajan de forma caótica a través del continuo espacio-tiempo inspiró a una generación de fanáticos de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo en todo el mundo, y aún se mantiene como una pieza definitoria del cine de los años 80.

Leer Más Menos

Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Edición limitada Focused Deck. Tabla de skate con serigrafía artística del artista de la cultura pop urbana Bruce Lee x DGK. Tabla Focused Board de 8,06" de ancho, tradicional de 7 capas, cubierta Popsicle

Leer Más Menos

Para la película "For the Birds" AP Pop Modern Movie Artwork, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno de Pixar, Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar Presto 5x6. Impresión giclée corta. Edición firmada y numerada a mano de 30 ejemplares.

Leer Más Menos

Four-Four Biggie AP Serigrafía de Mark Drew Prueba de artista Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte pop callejero y graffiti. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 11.42 x 16.54 La fusión del hip-hop y el cómic en la serigrafía de Mark Drew La serigrafía "Four-Four Biggie" de Mark Drew personifica la fascinante fusión entre la cultura urbana y la sensibilidad del arte pop. Esta prueba de artista, impresa a mano sobre papel de bellas artes, es un ejemplo impactante de la obra de edición limitada de Drew, que combina a la perfección imágenes icónicas de cómics clásicos estadounidenses con letras de temas seminales del hip-hop de los 90. La pieza, marcada como prueba de artista de 2013 y firmada por Drew, es una pieza de colección muy valiosa dentro del arte urbano pop y el grafiti, perteneciente a una edición limitada de 29 x 42 cm. En esta obra, Drew cita una frase de "Kick in the Door" de The Notorious B.I.G., yuxtaponiéndola con la inocencia de un personaje de dibujos animados. Este marcado contraste simboliza su estilo, que a menudo explora la relación entre la nostalgia de las imágenes de la infancia y los temas más maduros de la cultura hip-hop. El resultado es una obra compleja que aborda las complejidades de la memoria, la identidad cultural y el paso del tiempo. Significado artístico de la serigrafía en el arte pop callejero La serigrafía tiene una larga historia dentro del arte pop, y el arte urbano es reconocido por su capacidad para reproducir colores vibrantes y gráficos nítidos. La adopción de esta técnica por parte de Drew para "Four-Four Biggie" permite la precisión y claridad necesarias para fusionar la audacia de las letras del hip-hop con la sencillez del cómic. La impresión manual de cada pieza garantiza su singularidad, añadiendo un toque de individualidad a la obra que suelen buscar coleccionistas y admiradores del arte pop urbano y el grafiti. Las pruebas de artista, como la que Drew creó para "Four-Four Biggie", son tradicionalmente las primeras impresiones realizadas con una nueva pantalla, utilizadas para verificar la calidad antes de la tirada final. A menudo, los propios artistas las conservan, lo que las hace más raras y valiosas que las copias de la edición. La marca AP en esta impresión indica su condición de prueba, y la firma de Mark Drew certifica su autenticidad, aumentando el valor y el atractivo de la obra. Impacto de la obra de Mark Drew en el arte contemporáneo La influencia de Mark Drew en la escena del arte contemporáneo es evidente en la conexión que su obra establece con el público. Su habilidad para extraer diversos elementos de la cultura urbana y sintetizarlos en algo nuevo y cautivador lo sitúa entre los innovadores del sector. La obra "Four-Four Biggie" es un testimonio de su visión creativa, donde pasado y presente convergen para crear un diálogo tan relevante hoy como cuando se escribieron las letras de la canción. El atractivo del trabajo de Drew reside en su accesibilidad y profundidad. Las imágenes familiares atraen al espectador y lo invitan a profundizar en el significado que subyace a la yuxtaposición de texto e imagen. Esta característica del arte de Drew se alinea con los objetivos más amplios del Arte Pop Urbano y el Grafiti: involucrar al público en una conversación visual que sea a la vez entretenida y estimulante. A través de obras como "Four-Four Biggie", Drew continúa contribuyendo a esta forma de arte vibrante y en constante evolución.

Leer Más Menos

Freddy VHS - Edición limitada roja. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Pesadilla en Elm Street con “La máquina de los sueños”: una serigrafía realizada para la reciente convención de VHS, Tape Eaters 2.

Leer Más Menos

Freddy VHS - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica monocromática hecha a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pesadilla en Elm Street con “La máquina de los sueños”: una serigrafía realizada para la reciente convención de VHS, Tape Eaters 2.

Leer Más Menos

Fredo - El Padrino. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop SSUR - Ruslan Karablin.

Leer Más Menos

French Connection Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Proyección de la película The French Connection en el Michigan Theater los días 27 y 29 de junio de 2010.

Leer Más Menos

Desde las sombras. Serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Russell Moore. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión de película de terror Novos.

Leer Más Menos

Impresión serigráfica de prueba de artista Full Force AP de Indie184 - Soraya Márquez. Pantalla tirada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m². Mural de arte urbano pop. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 35x20 Acabado a mano Full Force AP de Indie184: Poder femenino y color urbano en el arte pop callejero y el grafiti. Full Force AP es una serigrafía de prueba de artista de 2021 de Soraya Márquez, conocida internacionalmente como Indie184. Con unas dimensiones de 35 x 20 pulgadas, esta pieza está impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² y presenta bordes deshilachados a mano, lo que acentúa su calidad artesanal y su autenticidad táctil. Marcada como AP (prueba de artista) y firmada por la artista, esta versión posee una rareza única respecto a la edición estándar, lo que la hace especialmente valiosa para coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. La obra estalla con capas de color vibrante, iconografía cinematográfica clásica, motivos de grafiti y simbolismo urbano, presentando una declaración integral sobre feminidad, resistencia y cultura visual. Retrato, empoderamiento y eco visual La composición se centra en retratos en escala de grises, reflejados, de una mujer glamurosa de estilo vintage, cuyas expresiones y postura comunican fuerza e introspección. Su imagen se duplica y se sitúa en un paisaje de grafitis, estrellas fugaces, salpicaduras de pintura y vívidos rayos: elementos que crean tanto caos como cohesión. Los rayos, uno naranja y otro amarillo, emergen de la cabeza de cada figura como símbolos de energía mental o claridad contundente. La frase «Full Force» resplandece en la parte inferior con letras de burbujas de colores, con grafitis de corazones y puntos, funcionando a la vez como título y declaración. Indie184 transforma a estas mujeres en iconos de poder, situándolas en el centro del ruido visual que suele eclipsar la presencia femenina en la cultura urbana. Técnica y textura en la elaboración de pruebas de artista El uso de la serigrafía manual sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² permite que cada color y capa se mantengan distintivos, a la vez que realza la textura y las sutiles imperfecciones que dan vida a la obra. Los bordes irregulares, trabajados a mano, refuerzan el carácter crudo de la pieza, contrastando la refinada imaginería fotográfica con la ruptura superficial inspirada en el arte urbano. Cada gota de pintura, cada grafiti y cada capa de coloración con efecto aerosol es deliberada y expresiva, y encarna la capacidad de Indie184 para canalizar la energía de un mural a la dimensión de las bellas artes. Como prueba de artista, esta impresión representa una interpretación temprana y personal del propio estudio del artista, con pequeñas variaciones que reflejan la naturaleza orgánica de la producción de serigrafía. Es más que una reproducción: es parte del proceso. Indie184 y el ritmo de la rebelión en el feminismo urbano Nacida en Nueva York, Soraya Márquez fusiona sus raíces en el grafiti y el hip-hop con una inconfundible sensibilidad pop. A través de obras como Full Force AP, canaliza esa herencia en una forma de resistencia creativa, donde el brillo, el glamour y el grafiti colisionan sin concesiones. Sus personajes no son objetos pasivos, sino fuerzas centrales que navegan y dominan el campo visual en lugar de ser consumidas por él. Con cada corazón que parece una pegatina, cada frase escrita a mano y cada explosión de color, Indie184 se dirige a las mujeres que existen con orgullo en el espacio público, forjando sus propias definiciones de belleza, fuerza y ​​voz. En el panorama del arte pop urbano y el grafiti, Full Force AP se erige no solo como una celebración de la estética, sino como una declaración de presencia, donde el arte se encuentra con la actitud y la cultura se reescribe a todo color.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Furever Bunnies, serigrafía acrílica y tinta de Faile, impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 25,5 x 38. Serigrafía de una mujer vestida de conejita sosteniendo un conejito rodeada de cámaras de televisión antiguas. Conejitos para siempre: Un lienzo de la cultura pop retro Furever Bunnies de Faile es una cautivadora obra de arte pop urbano y grafiti. Creada con técnicas de serigrafía acrílica y tinta, esta impresión de edición limitada es una explosión visual de nostalgia, arte y crítica social. Con unas dimensiones de 65 x 97 cm, esta serigrafía artesanal se presenta sobre papel de bellas artes, demostrando la maestría del colectivo Faile. Lanzada en 2024 como una edición firmada y numerada de tan solo 10 ejemplares, la exclusividad de esta pieza aumenta su atractivo como objeto de colección. La obra presenta a una mujer vestida de conejita sosteniendo un peluche, con un fondo de cámaras de televisión antiguas. La obra captura una narrativa lúdica a la vez que reflexiva que invita a los espectadores a reflexionar sobre los medios de comunicación, la fantasía y la representación. La visión única de Faile Faile, un colectivo artístico formado por Patrick McNeil y Patrick Miller en Estados Unidos, es reconocido por su habilidad para fusionar elementos de la cultura pop con técnicas audaces inspiradas en el arte urbano. Su obra suele incorporar imágenes superpuestas, texto y gráficos llamativos, reflejando una profunda conexión con temas como la nostalgia, el consumismo y la cultura urbana. Furever Bunnies ejemplifica su enfoque distintivo, combinando elementos de la estética publicitaria de mediados de siglo con la sensibilidad del arte urbano contemporáneo. La figura central de la mujer vestida de conejita yuxtapone inocencia y atractivo, mientras que las cámaras vintage que la rodean subrayan temas como el voyeurismo y las realidades construidas en los medios. Explorando los temas en Furever Bunnies Esta serigrafía funciona en múltiples niveles, fusionando humor, crítica y belleza estética. El disfraz de conejita y la ambientación retro evocan una época pasada de glamour y espectáculo, insinuando las expectativas sociales sobre la feminidad y la representación. El uso de colores vibrantes y contornos definidos vincula la obra firmemente con la tradición del Arte Pop Urbano, un género que se nutre de la reinterpretación de imágenes populares. La inclusión de cámaras de televisión antiguas sugiere una reflexión sobre la naturaleza performativa de la identidad en una cultura saturada de medios. «Furever Bunnies» invita al espectador a cuestionar la naturaleza de la fantasía, la autenticidad y el papel de los medios en la construcción de las narrativas culturales. Obra maestra artesanal y pieza de colección Furever Bunnies es un testimonio de la meticulosa artesanía que Faile imprime en sus ediciones limitadas. El proceso de serigrafía con acrílico y tinta le confiere a la obra una profundidad táctil y una viveza que la elevan más allá de una mera experiencia visual. Con solo 10 ejemplares existentes, cada uno firmado y numerado, esta obra de arte posee un valor significativo para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. La habilidad de Faile para fusionar la estética retro con la crítica moderna garantiza que Furever Bunnies no solo sea una impactante declaración visual, sino también un importante artefacto cultural.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Future Chase 1.21 Gigawatts Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes por SP Zero, artista callejero contracultural. El colectivo New Rule presenta 1.21 GIGAWATTS, un tributo ilustrado a la trilogía clásica de películas Regreso al Futuro. La historia clásica del joven Marty McFly y Doc Brown mientras viajan de forma caótica a través del continuo espacio-tiempo inspiró a una generación de fanáticos de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo en todo el mundo, y aún se mantiene como una pieza definitoria del cine de los años 80.

Leer Más Menos

Edición limitada Imperio Galáctico, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel Cougar Fine Art de 130 libras por Sket One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 80 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 19 x 13 pulgadas. «Esta obra continúa mi estilo de mashups, tomando imágenes cotidianas y añadiéndoles un toque de humor o reflexión, para pensar en cómo se conectan y entrelazan a través de la cultura pop. Quise rendir homenaje a dos cosas que amo: Star Wars y California». - Sket One

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Garfield Lasagna Bomber, obra de arte del artista de graffiti callejero Ndikol. Figura de vinilo de Garfield de 7 pulgadas, edición limitada de 2021 ¡Hasta la lasaña, que no te caiga encima! Conocido por su pereza y sarcasmo, ¡tiene un lanzamiento impresionante! Mantén los lunes lejos del Lasagna Bomber de Ndikol a menos que quieras que te lance un plato de lasaña directo a la cara. Con el acabado tipo plantilla y la pose icónica que ya conoces de Ndikol, el Lasagna Bomber le da un giro inesperado a nuestro gato atigrado naranja favorito. Con detalles en blanco y negro contrastantes y una caja llena de deliciosa lasaña con queso, seguro que querrás estar de su lado en esta batalla culinaria. LICENCIATARIO Y FABRICADO POR: Mighty Jaxx International Pte Ltd

Leer Más Menos

Máscara de gas Mickey Blotter Paper Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Ron English- POPaganda cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 14 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la obra puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado en el reverso Tinta metálica plateada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 18x24 Serie Ubicación, Ubicación, Ubicación Impresión serigráfica Pasillo en el edificio Centro Cívico del Condado de Marin San Rafael CA De Gattaca. Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen La serigrafía Gattaca Metallic Ink de Justin Van Genderen es una edición limitada de 2013 que captura la estética austera y futurista de la película Gattaca. Impresa en papel de bellas artes con tinta plateada metalizada, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) es una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. El diseño se inspira en el Centro Cívico del Condado de Marin en San Rafael, California, un lugar que aparece de forma destacada en la película. Esta pieza fusiona la geometría pura de la arquitectura de mediados de siglo con el minimalismo surrealista del arte pop urbano y el grafiti, creando una imagen que evoca temas como el destino, el control y la ambición humana. Influencia arquitectónica y minimalismo cinematográfico La composición de esta serigrafía destaca el icónico pasillo curvo del Centro Cívico del Condado de Marin, una estructura diseñada por Frank Lloyd Wright que sirvió como telón de fondo perfecto para la visión de Gattaca de un futuro estéril y genéticamente modificado. La obra emplea una paleta minimalista dominada por azules profundos y plateados, reforzando la atmósfera fría y calculada de la película. Las formas curvas del pasillo guían la mirada del espectador hacia el lanzamiento de un cohete a lo lejos, una referencia inconfundible a los temas de viajes espaciales y aspiración presentes en la película. La figura humana en la base de la composición es pequeña, casi insignificante, enfatizando la tensión entre la capacidad de decisión individual y el control sistémico. El uso de la perspectiva alarga la estructura, haciendo que la arquitectura se sienta imponente, al igual que la sociedad determinista retratada en la película. Este enfoque visual evoca la estética del arte pop urbano y el grafiti, donde los contrastes marcados y las composiciones dinámicas crean un impacto inmediato. Uso de tinta metálica para evocar un ambiente futurista La incorporación de tinta metálica plateada en esta serigrafía realza su carácter futurista. Los elementos reflectantes captan la luz, imitando las superficies elegantes y de alta tecnología propias de la ciencia ficción. Este efecto dota a la obra de una presencia dinámica, que cambia al interactuar con su entorno. El contraste entre la tinta metálica y los colores de fondo profundos y apagados crea una sensación de profundidad y movimiento, convirtiendo la impresión en un portal al mundo de Gattaca. La elección de la tinta metálica también se vincula con el lenguaje más amplio del arte pop urbano y el grafiti, donde los materiales y las texturas desempeñan un papel crucial en la creación de imágenes inmersivas. Al igual que los grafiteros utilizan pinturas brillantes para captar la luz en las paredes de la ciudad, esta serigrafía emplea tinta metálica para potenciar su aire de otro mundo, asegurando que la pieza destaque en cualquier colección. Arte de ciencia ficción, pop callejero y grafiti La ciencia ficción ha sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para artistas callejeros y creadores de arte pop. Los temas de vigilancia, distopía y resiliencia humana resuenan profundamente con la naturaleza rebelde y provocadora del arte urbano. Esta impresión de Justin Van Genderen se alinea con la tradición de utilizar imágenes cinematográficas impactantes para explorar cuestiones sociales de mayor envergadura. Muchos artistas se han inspirado en los temas de Gattaca para comentar sobre problemáticas contemporáneas, desde la ingeniería genética hasta el control corporativo. El lenguaje visual de la película —líneas limpias, ángulos agudos y espacios expansivos y deshumanizantes— se traduce a la perfección en el mundo del arte pop urbano y el grafiti, donde la estructura y el contraste son elementos clave. Esta impresión captura esos temas manteniendo una estética atemporal que puede apreciarse tanto como un homenaje a la película como una obra de arte moderno independiente. La serigrafía con tinta metálica de Gattaca es un ejemplo impresionante de cómo el cine, la arquitectura y el arte pop urbano y el grafiti pueden converger. Al condensar la esencia visual y temática de Gattaca en una sola imagen, Justin Van Genderen ha creado una obra que conecta tanto con los fans de la película como con los coleccionistas de arte audaz y provocador. Ya sea en un hogar moderno, una galería o un espacio de trabajo, esta lámina se erige como un impactante recordatorio del deseo humano de liberarse de los límites impuestos y aspirar a algo superior.

Leer Más Menos

Cazafantasmas Stay Puft Marshmallow Man 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. ¡El monstruo gigante de malvavisco de Los Cazafantasmas alcanza un nuevo nivel con el set Bearbrick Stay Puft Marshmallow Man White Chrome 100% + 400% de Medicom Toy! Al añadir el acabado White Chrome al Stay Puft Marshmallow Man, tu colección Bearbrick lucirá espectacular gracias a su brillo intenso. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

Leer Más Menos

GI Jane, obra de arte impresa en técnica mixta de edición limitada con detalles pintados a mano sobre cartulina reciclada de 700 g/m² por el artista Denial. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano por HPM (2018). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas.

Leer Más Menos

UnReal Estate - Regalo del Rey de la Noche. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Homenaje a El Señor de los Anillos.

Leer Más Menos

Disfraz de Gizmo 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo Esta figura Be@rbrick peluda presenta al adorable Gremlin Gizmo y mide aproximadamente 27,55 pulgadas de alto.

Leer Más Menos

GMT Dark Rise Edición Limitada Escultura de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Pop Moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada 2022. Tamaño: 34,6 cm de alto. Nuevo en caja. Batman con esfera de reloj Rolex. GMT Dark Rise: Una convergencia de tiempo y arte en escultura de vinilo por Honmono Taiketsu x Fools Paradise La escultura de vinilo GMT Dark Rise Edición Limitada es una extraordinaria manifestación de cómo el arte pop urbano y el grafiti trascienden los lienzos tradicionales para expresarse en formas tridimensionales. Esta pieza coleccionable, de 34,6 cm de altura y presentada nueva en su caja, es el resultado de una colaboración entre el artista pop moderno Honmono Taiketsu y la empresa de diseño creativo Fools Paradise. Simboliza la fusión entre la alta cultura y la cultura popular al combinar la icónica imagen de Batman con el símbolo de lujo de la esfera de un reloj Rolex. Esta creación de edición limitada de 2022 personifica la esencia del arte pop a través de su reinterpretación lúdica de símbolos comerciales e icónicos. Al transformar la estoica imagen de Batman en una escultura de vinilo e integrar el diseño del reloj Rolex, Taiketsu y Fools Paradise han creado un juego visual que resuena con el humor y la sátira característicos del arte pop. Esta pieza, si bien es indudablemente moderna en su concepción, se inspira en el legado de los innovadores del arte pop que difuminaron las fronteras entre la expresión artística y la imaginería consumista. La escultura GMT Dark Rise puede interpretarse como un comentario sobre la relación entre el tiempo y la naturaleza siempre cambiante del arte. Al asociar a Batman, un superhéroe atemporal, con la marca Rolex, conocida por su calidad y prestigio perdurables, los artistas reflexionan sobre la persistencia de los iconos culturales y la industria del lujo en el contexto social actual. Esta narrativa se presenta ingeniosamente como un objeto de colección, un elemento básico de la cultura pop contemporánea y del movimiento de los juguetes de arte, sugiriendo que el arte puede ser tanto un bien de lujo como un objeto de deseo producido en masa. El impacto cultural y la importancia artística de GMT Dark Rise El impacto cultural de la escultura de vinilo GMT Dark Rise es multifacético. Se erige como una pieza emblemática dentro del ámbito del arte urbano pop y el grafiti, y como objeto de reflexión en el contexto más amplio del consumismo moderno y la comercialización del arte. Su atractivo reside en su accesibilidad y familiaridad. Sin embargo, también invita al espectador a reconsiderar la naturaleza del arte y el valor de las figuras culturales más destacadas en la sociedad contemporánea. La importancia artística de esta pieza de colección se ve reforzada por su condición de edición limitada, que le confiere una exclusividad propia de las bellas artes. Aun así, permanece intrínsecamente ligada a la cultura urbana y al movimiento pop art, que históricamente han buscado democratizar el arte y derribar las barreras entre las formas culturales «cultas» y «populares». La escultura GMT Dark Rise ejemplifica este espíritu al ser, a la vez, un objeto accesible al público y una obra de arte cuidadosamente elaborada que conlleva el peso de la intención artística y la crítica. La escultura de vinilo GMT Dark Rise, de Honmono Taiketsu x Fools Paradise, representa una audaz declaración en el arte pop urbano y el grafiti. Encapsula el espíritu del arte contemporáneo y su interacción lúdica con los iconos comerciales y la cultura de consumo. Esta pieza refleja no solo la naturaleza del tiempo y la inmortalidad de los símbolos culturales, sino también la evolución del panorama artístico, donde las fronteras entre las diferentes formas culturales se difuminan cada vez más. Como objeto de colección, GMT Dark Rise es un testimonio del poder innovador y transformador de la colaboración en el mundo del arte, marcando un punto de encuentro entre arte, comercio y cultura de una forma tangible y estimulante.

Leer Más Menos

¡Vamos Ninja! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Gabe Swarr, artista callejero contracultural. TMNT Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes: crossover inspirado en la película de Vanilla Ice.

Leer Más Menos

¡Vamos, equipo Zissou! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

Leer Más Menos

Godzilla Posse #7 Rojo - Serigrafía pequeña de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 11,5 x 16,75. Impresión de menor tamaño. Versión roja.

Leer Más Menos

Godzilla Edición Limitada Impresión Serigráfica a 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Marie Bergeron, artista callejera contracultural

Leer Más Menos

Gojira, pintura original en aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico, por Aelhra, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

Leer Más Menos

Gojira contra el Monstruo de Humo - Prueba de Artista AP - Edición Limitada - Serigrafía de 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes natural Cougar Brand de 100 lb por el artista pop Tim Doyle. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 18x24 Serigrafía a cuatro colores, impresa a mano. Mide 45,7 x 61 cm y está firmada por el artista. Impresa en papel artístico natural Cougar Brand de 270 g/m².

Leer Más Menos

Buenos días, Starshine Blotter Paper, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Skel, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Goofy Love - Serigrafía de edición limitada en rojo de 5 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite con bordes irregulares, por Ben Frost. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Goofy Love, 2016 - Variante roja. Serigrafía de 5 colores, impresa a mano, con efecto degradado bicolor. Impresa en papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb con bordes irregulares. 20 x 24” / 51 x 61 cm. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada por Ben Frost. Impresa por POP!NK Editions. Goofy Love - Variante Roja de Ben Frost: Un ícono audaz del arte pop callejero y el grafiti Goofy Love - Red Variant es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti creada por el artista australiano Ben Frost, reconocido internacionalmente por su provocativa fusión de imágenes de la cultura pop y crítica del consumismo. Lanzada en 2016, esta singular obra es una serigrafía de cinco colores impresa a mano con la técnica de degradado de dos colores, que aporta una vívida profundidad y riqueza a la composición. Impresa en papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb con bordes deshilachados a mano, la pieza mide 20 x 24 pulgadas o 51 x 61 centímetros. La edición se limitó a tan solo 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por Ben Frost, y producido por la prestigiosa editorial POPINK Editions. Esta obra presenta al entrañable personaje de Disney, Goofy, pero Frost subvierte la inocencia tradicional al representar manos ensangrentadas que forman la palabra AMOR, ofreciendo un comentario visceral sobre la dualidad entre el afecto y la violencia. El método artístico y el poder detrás de Goofy Love - Variante Roja El uso que hace Ben Frost de la serigrafía a cinco colores dota a Goofy Love - Red Variant de una intensidad nítida y dinámica. La técnica de degradado bicolor añade un efecto hipnótico, realzando la sensación de movimiento y la turbulencia emocional que transmite la imagen. Al emplear papel Mohawk Superfine UltraWhite con bordes irregulares, Frost garantiza que la calidad táctil de la obra esté a la altura de su impacto visual, enfatizando aún más su autenticidad artesanal. Goofy, generalmente visto como un símbolo de inocencia torpe, se convierte en un vehículo para una crítica más oscura bajo la interpretación de Frost. Sus ojos grandes, casi de pánico, y sus manos manchadas de sangre invitan al espectador a reflexionar sobre la ferocidad oculta tras las ideas de amor y devoción. Esta obra desafía las representaciones comerciales del amor y revela las realidades caóticas, a menudo violentas, que pueden esconderse bajo las emociones superficiales, un tema central dentro del arte pop urbano y el grafiti. El enfoque revolucionario de Ben Frost hacia el arte pop callejero y el grafiti Ben Frost, nacido en Australia, se ha labrado un espacio único en el mundo del arte urbano pop y el grafiti al fusionar de forma constante lo familiar con lo provocativo. Su obra suele consistir en apropiarse y recontextualizar logotipos corporativos, personajes de dibujos animados y envases farmacéuticos para criticar el consumismo moderno y las normas sociales. En «Goofy Love - Red Variant», Frost transforma con éxito una figura universalmente querida en un símbolo de inquietantes verdades humanas. Su habilidad para yuxtaponer lo lúdico con la violencia ejemplifica el potencial subversivo del arte urbano pop y el grafiti, un estilo que se nutre de desafiar las narrativas establecidas y provocar respuestas emocionales intensas en el espectador. El dominio de Frost de las técnicas de serigrafía, combinado con sus audaces elecciones temáticas, consolida su reputación como una de las voces contemporáneas más destacadas en este campo. Coleccionabilidad e impacto cultural de Goofy Love - Variante Roja La rareza y la maestría de Goofy Love - Red Variant la convierten en una pieza codiciada entre coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Con solo 50 copias existentes, cada una firmada y numerada a mano por Ben Frost, la obra captura un momento en el que la imaginería pop tradicional se transforma en una poderosa crítica del panorama emocional contemporáneo. La elección del papel Mohawk Superfine UltraWhite y los meticulosos bordes deshilachados a mano elevan la pieza más allá de una simple impresión, convirtiéndola en una obra de arte. Impresa por POPINK Editions, un estudio reconocido por producir serigrafías de alta calidad para artistas de renombre, esta obra representa una contribución significativa a la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Goofy Love - Red Variant obliga al espectador a confrontar las contradicciones del amor, la violencia y la mercantilización de una manera que solo un maestro de la subversión de la cultura pop como Ben Frost podría lograr.

Leer Más Menos

Gotham, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Van Genderen. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP, tinta metálica plateada

Leer Más Menos