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Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano, de la película They Live 2 sobre papel artístico Fine Speckletone, por el artista Shepard Fairey x Mondo. Serigrafía firmada y numerada de 2011, «They Live 2», en color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 500 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Proyección de la película They Live en Alamo Drafthouse, Austin, Texas, 9 de junio de 2011. Este es tu Dios, obedece a tu dictador. Un pequeño golpe en la esquina inferior izquierda.

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Dicen que el rap cambió a Dr. Dre y Snoop Dogg. Serigrafía AP de Mark Drew. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y grafiti. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 17.01x10.98 Comentario de Mark Drew sobre la evolución del hip-hop «Dicen que el rap cambió a Dr. Dre y Snoop Dogg» de Mark Drew es una serigrafía que refleja la evolución del hip-hop a través del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía, impresa a mano sobre papel de bellas artes, es una obra significativa dentro de la trayectoria de Drew, demostrando su constante exploración del diálogo entre la música y las artes visuales. La obra mide 43,2 x 27,9 cm y forma parte de una edición limitada. Está marcada con la firma de Drew y el sello de Prueba de Artista (PA), lo que indica su condición de prueba de artista y su exclusividad dentro de la serie. La frase «Dicen que el rap ha cambiado» alude directamente a la evolución de la cultura y la música hip-hop, un tema recurrente en la obra de Drew. Mediante la serigrafía, una técnica con una rica historia en el arte pop y el arte urbano, Drew crea un puente visual entre la percepción actual del hip-hop y sus raíces. La obra sirve como un recordatorio nostálgico y una invitación a reflexionar sobre cómo el género ha crecido y se ha transformado a lo largo de los años. La interacción entre la música y las artes visuales en la obra de Drew La interacción entre la música y las artes visuales siempre ha sido fundamental en la obra de Mark Drew. Sus serigrafías, que a menudo incluyen letras de canciones icónicas del hip-hop, van más allá de la mera representación; comentan el significado cultural de las palabras y las imágenes elegidas para acompañarlas. En «They Say Raps Changed», el uso de personajes de cómics clásicos junto con la conmovedora frase resalta el contraste entre el pasado y el presente, la evolución de una forma de arte y la naturaleza universal del cambio. La decisión de Drew de utilizar una prueba de artista para esta impresión subraya el carácter experimental e innovador de su arte. Las pruebas de artista suelen ser donde el artista finaliza los detalles de la impresión, y transmiten una sensación de inmediatez y autenticidad muy valorada en el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza en particular, con sus líneas nítidas y colores vibrantes, es un testimonio de la habilidad de Drew como grabador y de su comprensión del poder del arte urbano para comunicar mensajes complejos de forma accesible. La serigrafía «Dicen que el rap cambió» es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de un momento particular en la historia del hip-hop, a la vez que dialoga con los debates contemporáneos sobre el género. Mark Drew continúa contribuyendo al discurso del arte urbano, el arte pop y la intersección entre la cultura visual y la música a través de su obra. Sus grabados son estéticamente cautivadores y funcionan como comentarios históricos, tendiendo puentes entre diferentes épocas y géneros e invitando a los espectadores a explorar las conexiones más profundas entre ellos.

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¡Vienen a por ti! Edición limitada de serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Paul Hanley, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Vienen a por ti. Artista: Paul Hanley. Formato: Serigrafía. Dimensiones: 45,7 x 61 cm. Marcas: Firmada y numerada. Edición limitada a 60 ejemplares. «Esta es una serigrafía especial que realicé para "Something Spooky", una increíble exposición de arte con temática de Halloween comisariada por el gran Steve Niles y la leyenda del arte de terror (y uno de mis héroes personales) Bernie Wrightson». -Paul Hanley

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Esta tierra es tu tierra. Serigrafía AP de Shepard Fairey - OBEY. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel Speckletone Fine Art. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2012 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de Neil Young Music Inspired Man Mountains Barbed Wire y la frase "No Trespassing This Land Is My Land" «This Land Is Your Land AP» es una cautivadora serigrafía, realizada a mano por el renombrado artista Shepard Fairey, conocido como OBEY. Creada en 2012 y marcada como Prueba de Artista (AP), esta pieza destaca como una obra de arte de edición limitada, reafirmando la reputación del artista por producir arte urbano y pop icónico. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta impresión está meticulosamente ejecutada en papel Speckletone Fine Art, lo que realza su atractivo visual y garantiza su durabilidad. La inspiración de Shepard Fairey para esta obra proviene de la interpretación de Neil Young de la canción de Woody Guthrie, «This Land Is Your Land». En esencia, la obra profundiza en temas como la reforma de la política migratoria, las actitudes sociales hacia los inmigrantes y la promesa inherente de Estados Unidos. Fairey, reconocido defensor de la reforma de la política migratoria, plasma un mensaje que invita a la reflexión, resaltando una estrofa olvidada de la canción de Guthrie. Este verso en particular yuxtapone de forma conmovedora un letrero de "Prohibido el paso" con su reverso en blanco, sugiriendo que la tierra pertenece a todos, sin importar las divisiones sociales. Las imágenes —un hombre, montañas, alambre de púas y la contundente frase "Prohibido el paso. Esta tierra es mía"— constituyen una poderosa fusión de estética e ideología. Woody Guthrie, autor de la canción original, fue venerado por abordar problemáticas sociales como la desigualdad de clases y el abuso de poder. Si bien algunos lo tildaron de "socialista", la interpretación de Fairey lo celebra como una figura compasiva que defendió los derechos de los marginados. Al adoptar este tema, la obra de Shepard Fairey se convierte no solo en un deleite visual, sino en un profundo comentario sobre los problemas contemporáneos, lo que la convierte en una pieza invaluable dentro del arte pop, urbano y del grafiti.

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Esta máquina mata fascistas AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Prueba de artista Serigrafía impresa a mano en papel Speckletone Fine Art Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2006 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica del joven Denny Laine de las bandas de rock Moody Blues y Wings apoyado en una guitarra. «This Machine Kills Fascists AP» es una cautivadora serigrafía del renombrado artista urbano Shepard Fairey, conocido como «OBEY». La obra demuestra la habilidad de Fairey para fusionar la sensibilidad del arte urbano con los matices del arte pop, creando piezas visualmente impactantes y con fuerte contenido político. Esta pieza en particular es una Prueba de Artista (AP), término que en el mundo del arte se refiere a una copia de la tirada original que el artista conserva como archivo personal o referencia. Esta prueba no solo está marcada con «AP» y firmada por Fairey, sino que además está fechada en 2006, lo que certifica su autenticidad. El elemento central de la serigrafía es una meticulosa representación del joven Denny Laine, figura clave en la historia del rock, miembro de bandas icónicas como Moody Blues y Wings. La imagen muestra a Laine apoyado en una guitarra, símbolo de su talento musical y su legado. La elección de Laine como sujeto añade capas de significado cultural e histórico a la obra. Curiosamente, la fuente de esta impresión es una fotografía de 1967 de Peter Webb, lo que garantiza que la obra encapsule no solo la interpretación de Fairey, sino también el espíritu de la imagen original. La decisión de Shepard Fairey de usar la imagen de Laine y combinarla con la provocativa afirmación «Esta máquina mata fascistas» no solo consolida la posición de la impresión dentro de los géneros del arte pop y el arte urbano, sino que también invita al espectador a profundizar en las implicaciones y narrativas sociopolíticas que rodean la obra. Es una armoniosa fusión de atractivo estético y potente mensaje, que subraya la maestría de Fairey para comunicar ideas impactantes a través de medios visuales.

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Tin Toy AP Pop Modern Movie Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar. Tin Toy. Impresión giclée de 5x6 pulgadas. Edición firmada y numerada a mano.

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Tito Puente Dave Valentin Celia Cruz 1980 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Arte Pop Graffiti Artista Callejero Obra de Arte Moderna. Impresión firmada de 2023. Edición limitada de 5. Tamaño de la obra: 20x16. Pigmento de archivo. Bellas artes de Tito Puente, Dave Valentin y Celia Cruz, músicos y cantantes en 1980. La importancia de Tito Puente, Dave Valentin y Celia Cruz en el arte pop callejero y el grafiti La fotografía de 1980 de Tito Puente, Dave Valentin y Celia Cruz, capturada por el icónico Joe Conzo Jr., ocupa un lugar fundamental en la historia del arte y la música. Esta impresión de edición limitada con pigmentos de archivo es más que una pieza histórica; es una representación moderna de la fusión entre música, cultura y arte. Impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², esta obra firmada y numerada ejemplifica la intersección entre la fotografía artística tradicional, el arte pop urbano contemporáneo y el grafiti. El legado de Joe Conzo Jr. en el arte moderno Joe Conzo Jr., aclamado fotógrafo neoyorquino, ha documentado momentos clave de la música y la cultura latina. Nacido en una familia profundamente vinculada a la música y las artes, el lente de Conzo capturó la vitalidad y la resiliencia de las comunidades durante la explosión cultural de las décadas de 1970 y 1980. Su obra a menudo difumina las fronteras entre las bellas artes y la expresión urbana, lo que hace que sus contribuciones sean sumamente relevantes para el arte pop callejero y el grafiti. Esta fotografía de 1980 inmortaliza la sinergia de Tito Puente, el Rey del Jazz Latino; Dave Valentin, flautista de jazz de ascendencia puertorriqueña; y Celia Cruz, la Reina de la Salsa. Su presencia colectiva representa una fusión de ritmo, herencia e influencia global. Arte pop callejero y la conexión urbana Esta impresión refleja con fuerza el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. En los movimientos artísticos urbanos, capturar momentos de relevancia cultural es fundamental. La energía de los artistas en la imagen se asemeja a la vitalidad de los murales de grafiti que suelen celebrar iconos culturales. Los artistas inspirados por este movimiento a menudo integran las expresiones dinámicas que se observan en dichas fotografías, transformándolas en obras de gran formato en muros públicos. Esta fusión de música y arte crea una narrativa accesible y profundamente arraigada en la identidad comunitaria. Contexto histórico y medio artístico La edición limitada de esta lámina destaca la importancia de las técnicas de archivo para preservar momentos históricos. El uso de papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² y pigmentos de archivo garantiza la durabilidad y el impacto visual de la obra. Con unas dimensiones de 50,8 x 40,6 cm, la lámina plasma la intensidad de la actuación y el carisma de sus protagonistas. Mediante un medio tradicionalmente asociado a las bellas artes, Conzo tiende un puente entre la documentación clásica y la audacia expresiva de la estética inspirada en el grafiti. Esta obra es un testimonio del poder perdurable de la colaboración entre la música, el arte y la comunidad. Su relevancia dentro del arte pop urbano y el grafiti radica en su capacidad para evocar los ritmos, las historias y el espíritu de sus sujetos, convirtiéndola en una pieza esencial tanto para coleccionistas como para aficionados.

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Edición limitada "Together", serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 8 x 10 pulgadas. Cuatro pantallas sobre cubierta francesa Speckletone. Edición firmada y numerada de 180 ejemplares. Publicado el 28 de noviembre de 2014.

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Tom Dula Black AP Artist Proof Silkscreen Print de Shepard Fairey- OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2012. Firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía: Árbol solitario. Árbol viejo y nudoso estilizado en un entorno desértico occidental. Thomas C. Dula fue un exsoldado confederado condenado por el asesinato de Laura Foster, basado en una canción popularizada por Kingston Trio. «Tom Dula Black AP» de Shepard Fairey es una serigrafía que fusiona la narrativa histórica con el estilo gráfico característico del artista. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada, impresa a mano mediante un proceso de color sobre el soporte preferido de Fairey: papel de bellas artes color crema con motas. Cada impresión de la serie lleva la firma de Fairey y la distintiva marca «AP», que la identifica como Prueba de Artista. Esta condición es muy valorada por su rareza y su conexión directa con la visión original del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra presenta un árbol solitario y estilizado en un desolado paisaje desértico del oeste americano. El árido paisaje sirve de telón de fondo simbólico para la triste historia de Thomas C. Dula, un antiguo soldado confederado cuyo nombre se inmortalizó en la canción popular «Tom Dooley» tras su controvertida condena y ejecución por el asesinato de Laura Foster. La elección de Fairey de representar esta narrativa mediante un árbol austero y solitario en medio de un terreno árido refleja el aislamiento y la fatalidad del destino de Dula. Esta obra destaca en el arte pop y urbano por su narrativa a través del simbolismo visual. La pieza no solo capta la atención del espectador con su estética, sino que también lo invita a conectar con una narrativa histórica más profunda, una característica frecuente en la obra de Fairey. Demuestra la habilidad del artista para explorar la intersección entre la cultura pop y las bellas artes, donde las referencias históricas se integran al léxico visual moderno. La obra de Shepard Fairey suele contener múltiples capas de significado con una marcada tendencia al comentario social. Con "Tom Dula Black AP", el arte no solo presenta una narrativa visual, sino que también evoca una respuesta emocional que conecta el pasado histórico con la cultura contemporánea. Esta pieza es un ejemplo conmovedor de cómo el arte urbano puede trascender sus orígenes en el mundo de la moda, entrando en el espacio de la galería como un poderoso medio narrativo que une el contexto histórico con la expresión moderna.

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Tom Dula White AP Prueba de Artista Serigráfica Impresión de Shepard Fairey- OBEY Tirada a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas Obra de arte de edición limitada Obey Artista de la cultura pop. Prueba de artista AP 2012. Firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía: Árbol solitario. Árbol viejo y nudoso estilizado en un entorno desértico occidental. Thomas C. Dula fue un exsoldado confederado condenado por el asesinato de Laura Foster, basado en una canción popularizada por Kingston Trio. «Tom Dula White AP» de Shepard Fairey es una serigrafía que fusiona la narrativa histórica con el estilo gráfico característico del artista. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada, impresa a mano mediante un proceso de color sobre el soporte preferido de Fairey: papel de bellas artes color crema con motas. Cada impresión de la serie lleva la firma de Fairey y la distintiva marca «AP», que la identifica como Prueba de Artista. Esta condición suele tener un mayor valor debido a su rareza y su conexión directa con la visión original del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra presenta un árbol solitario y estilizado en un desolado paisaje desértico del oeste americano. El árido paisaje sirve de telón de fondo metafórico para la sombría historia de Thomas C. Dula, un antiguo soldado confederado cuyo nombre se inmortalizó en la canción popular «Tom Dooley» tras su controvertida condena y ejecución por el asesinato de Laura Foster. La decisión de Fairey de representar esta narrativa mediante un árbol austero y solitario en medio de un terreno árido refleja el aislamiento y la fatalidad del destino de Dula. Esta obra destaca en el arte pop y urbano por su narrativa a través del simbolismo visual. No solo capta la atención del espectador con su estética, sino que también lo invita a conectar con una narrativa histórica más profunda, una característica frecuente en la obra de Fairey. Demuestra la habilidad del artista para explorar la intersección entre la cultura pop y las bellas artes, donde las referencias históricas se integran al léxico visual moderno. La obra de Shepard Fairey suele contener múltiples capas de significado con una marcada tendencia al comentario social. Con "Tom Dula White AP", el arte no solo presenta una narrativa visual, sino que también evoca una respuesta emocional que conecta el pasado histórico con la cultura contemporánea. Esta pieza es un ejemplo conmovedor de cómo el arte urbano puede trascender sus orígenes en el mundo de la moda, llegando al espacio de la galería como un poderoso medio narrativo que une el contexto histórico con la expresión moderna.

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Mañana es otra noche. Prueba de impresión en azul PP. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano, sobre papel vitela natural Coventry Rag de 320 g/m² por el artista moderno Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Prueba de impresión PP 2019. Edición limitada azul firmada y numerada de 150 ejemplares. Serigrafía a 3 colores sobre papel vegetal Coventry Rag natural de 320 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 2 de julio de 2021. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». – Shepard Fairey-.OBEY Niagara y Shepard Fairey presentan 'Tomorrow's Another Night': Una impactante colaboración en serigrafía «Mañana será otra noche», una cautivadora serigrafía azul de prueba de imprenta, es testimonio del genio colaborativo de Niagara y Shepard Fairey. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano en papel vegetal Natural Coventry Rag de 320 g/m², encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti modernos con sus imágenes audaces y sutiles matices. Cada impresión, parte de una edición limitada de 150 ejemplares, está firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad y la meticulosa artesanía empleada en cada pantalla. Lanzada el 2 de julio de 2021, la obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), permitiendo que los intrincados detalles y los llamativos contrastes de color capten la atención. La impresión retrata a dos figuras, Ron y Niagara, en una compleja interacción de tensión y armonía visual. La descripción que hace Shepard Fairey de la obra revela un equilibrio deliberado entre la agresión manifiesta, representada por la mirada directa y el puño alzado de Ron, y el abrazo aparentemente tierno de Niagara. Sin embargo, como señala Fairey, el verdadero poder reside en Niagara, cuya discreta actitud oculta una presencia dominante, simbolizada por la navaja que acaricia sutilmente con el dedo. Esta aportación de Fairey intensifica el motivo de la femme fatale y se vincula con su concepto original para la estampa, sugiriendo una narrativa de fuerza e influencia ocultas. Explorando la profundidad visual y conceptual de 'Mañana será otra noche' En la creación de «Mañana es otra noche», Fairey y Niagara exploran la dinámica del poder, el control y el papel de la iconografía en el arte. El título y las imágenes de la obra tejen una historia de anticipación y los ciclos recurrentes del drama de la vida. El uso de una paleta de colores limitada acentúa la fuerza gráfica de la obra. A su vez, la elección de una serigrafía de alta calidad garantiza que cada color resalte sobre el papel, ofreciendo una textura y profundidad que resuenan con los significados complejos de la obra. La colaboración entre ambos artistas aúna estilos y perspectivas distintas, fusionando la crudeza del arte urbano con la sofisticación de la impresión artística. La trayectoria de Fairey en el arte pop urbano y el activismo, junto con la estética punk rock de Niagara, se combinan para crear una obra que es a la vez un deleite visual y una pieza de crítica social. El contraste entre el gesto desafiante de Ron y el sutil dominio de Niagara desafía las narrativas de género tradicionales e invita a los espectadores a mirar más allá de las apariencias para descubrir las complejas historias que subyacen. Significado cultural y legado artístico del grabado «Mañana será otra noche» es más que una obra de arte; es un hito cultural que captura un momento en la evolución del arte urbano y su intersección con la cultura pop. La colaboración entre Niagara y Shepard Fairey representa un puente entre talentos generacionales, fusionando el espíritu del punk rock con el arte urbano contemporáneo para crear algo nostálgico y a la vez fresco. El hecho de que sea una prueba de imprenta realza su valor cultural, ya que estas pruebas suelen reservarse para los archivos del artista y del impresor, y representan el estándar de oro de la edición impresa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran las ediciones PP por su fidelidad a la intención original del artista y la alta calidad de la impresión. En esencia, «Mañana será otra noche» es un brillante ejemplo del poder vibrante y transformador de la colaboración en el arte urbano pop y el grafiti. Refleja la narrativa constante de rebeldía y subversión de las normas sociales que caracteriza al arte urbano. Con esta obra gráfica, Fairey y Niagara ofrecen una pieza que invita a la reflexión y de gran impacto visual, consolidando su papel como figuras influyentes en el arte contemporáneo.

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Mañana es otra noche. Serigrafía de edición limitada en rojo de 3 colores, impresa a mano sobre papel vitela natural Coventry Rag de 320 g/m² por el artista moderno Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Edición limitada roja de 150 ejemplares, firmada y numerada, impresa en 3 colores sobre papel vegetal Coventry Rag natural de 320 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 2 de julio de 2021. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». – Shepard Fairey-.OBEY Colaboración de Shepard Fairey con Niagara: 'Mañana es otra noche' «Mañana será otra noche» es un testimonio de la dinámica colaboración entre Shepard Fairey y Niagara, dos figuras clave del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano sobre papel Natural Coventry Rag Vellum de 320 g/m², exhibe la magistral técnica de serigrafía de Fairey junto con la provocativa visión artística de Niagara. Lanzada el 2 de julio de 2021, cada lámina de la serie está meticulosamente firmada y numerada, lo que indica la exclusividad de esta obra. Sus dimensiones de 45,7 x 61 cm la hacen ideal para coleccionistas que aprecian la sutil intersección entre la cultura pop y las bellas artes. La obra presenta imágenes icónicas que reflejan el espíritu rebelde del punk rock, impregnadas de una agresividad directa y una sutil manipulación. La mirada incisiva y el puño cerrado de Ron contrastan con la postura calculada y serena de Niagara, una dualidad que Fairey enfatiza con la estratégica colocación de una navaja. Este elemento realza el atractivo de Niagara, haciendo un guiño al concepto original de Fairey de la pareja como una versión moderna de Bonnie y Clyde, sugiriendo una narrativa de poder y seducción que desmiente su apariencia externa. Explorando la narrativa visual y el mérito artístico de 'Mañana es otra noche' La decisión de Shepard Fairey de colaborar con Niagara en «Mañana es otra noche» da origen a una rica narrativa visual de contrastes y complejidad. Las imágenes en blanco y negro, de gran sobriedad, se ven realzadas por el uso inteligente de tres colores, lo que añade profundidad y sumerge al espectador en la historia que se desarrolla en la obra. La pieza resuena con la energía de la calle, donde el arte del grafiti tradicionalmente desafía las normas sociales y provoca la reflexión a través de la narrativa visual. La serigrafía es una exploración visual de la dicotomía entre apariencia y realidad, las dinámicas de poder y el papel de la mujer como orquestadora invisible en una sociedad dominada por los hombres. La descripción que hace Fairey de Niagara como alguien que aparenta ser recatada pero que «maneja los hilos» constituye un poderoso comentario sobre la naturaleza multifacética de la fuerza y ​​la capacidad de acción femeninas. De este modo, la obra se convierte en una plataforma para la apreciación estética y la reflexión sobre temas más amplios de género y control. El impacto cultural de la fusión artística de Fairey y Niagara «Mañana será otra noche» representa un hito cultural en el arte pop urbano y el grafiti. La colaboración entre Shepard Fairey y Niagara tiende puentes entre generaciones y estilos artísticos, creando una obra que es a la vez un homenaje al pasado y un comentario relevante sobre temas contemporáneos. La edición limitada de la impresión realza su importancia cultural, ofreciendo una instantánea de un momento en que dos artistas de diferentes orígenes y con voces distintivas se unieron para crear algo único e impactante. Además, la obra contribuye al debate actual sobre el lugar del arte urbano dentro del contexto más amplio de la historia del arte. Al incorporar la estética del arte urbano a las bellas artes mediante la serigrafía, Fairey y Niagara desafían los límites tradicionales e invitan a una reevaluación de lo que constituye el arte en la era moderna. «Mañana será otra noche» es una obra de arte para disfrutar por su atractivo visual y un punto de partida para la conversación que anima a los espectadores a profundizar en las historias que hay detrás de las imágenes. En esencia, «Mañana será otra noche» es una vibrante encarnación del espíritu colaborativo que define el arte pop urbano. Con esta obra, Shepard Fairey y Niagara presentan una pieza impregnada del espíritu de la cultura urbana, manteniendo a la vez una sofisticación que atrae al coleccionista de arte. La obra es un testimonio del poder de la colaboración artística y del atractivo perdurable del arte inspirado en la calle.

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Impresión fotográfica de Tony Tone 79 por Joe Conzo Jr. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2023 Impresión firmada Edición limitada de 5 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Pigmento de archivo Bellas artes de DJ Tony Tone siendo MC en un espectáculo en 1979. Fotografía de Tony Tone 79, impresa por Joe Conzo Jr. La fotografía de Tony Tone del 79, obra de Joe Conzo Jr., es una impactante representación visual de los inicios de la cultura hip-hop. Esta impresión de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², captura al DJ Tony Tone en 1979, completamente inmerso en su arte durante una actuación en directo. Firmada por Joe Conzo en 2023 y limitada a solo cinco copias, esta obra de 40x50 cm se erige como documento histórico y obra de arte, fusionando el arte pop urbano y el grafiti con la energía musical que impulsó el auge del hip-hop. DJ Tony Tone: Un pilar de los Cold Crush Brothers Tony Tone, miembro fundador de los Cold Crush Brothers, es uno de los héroes anónimos de los inicios del hip-hop. Como DJ y MC, su papel trascendió el de simplemente mezclar discos; fue un curador de sonido, atmósfera y creatividad que impulsó la energía del movimiento hip-hop. Los Cold Crush Brothers, formados en el Bronx a finales de la década de 1970, se convirtieron en un grupo icónico conocido por sus batallas líricas, rutinas dinámicas e innovadoras contribuciones culturales. Esta fotografía captura a Tony Tone en la cima de su arte, mostrando el intrincado trabajo de un DJ que era a la vez intérprete y artista. Su postura concentrada, sus manos en los controles y el equipo técnico en la imagen resaltan la dedicación y la habilidad necesarias para crear experiencias de música en vivo. Es una mirada íntima al mundo de un DJ que desempeñó un papel fundamental en la configuración del sonido y la estructura de los primeros tiempos del hip-hop. Joe Conzo Jr.: El cronista visual del nacimiento del hip-hop La fotografía de Joe Conzo Jr. es sinónimo del surgimiento del hip-hop como fuerza cultural. Como uno de los primeros fotógrafos en documentar el género, Conzo capturó no solo las actuaciones, sino también el espíritu y la energía del Bronx a finales de los 70 y principios de los 80. Su obra refleja la convergencia de música, arte y comunidad que definió la época, ofreciendo una mirada auténtica y directa a la vida de los pioneros del hip-hop. La impresión de Tony Tone '79 ejemplifica la habilidad de Conzo para convertir momentos de actuación en arte atemporal. Sus composiciones suelen enfatizar la relación entre el artista y el entorno, aportando profundidad y contexto a sus sujetos. Esta imagen no es una excepción, ya que retrata a Tony Tone en pleno proceso creativo, destacando la maestría técnica y artística que los DJs aportaron al hip-hop. La importancia artística y cultural de Tony Tone 79 La fotografía de Tony Tone '79 fusiona música y arte pop urbano, evocando la maestría artística de los inicios del hip-hop. El uso de materiales de calidad de archivo garantiza la preservación de cada detalle, desde la textura de los discos de vinilo hasta el sutil juego de luces y sombras, para las futuras generaciones. Su tamaño de 16x20 pulgadas amplifica su impacto, convirtiéndola en una pieza central para coleccionistas y entusiastas del arte urbano y la historia de la música. Esta obra de arte de edición limitada es más que una fotografía; es un tributo al ingenio y la pasión que dieron forma al hip-hop desde sus cimientos. Al capturar a Tony Tone en plena acción, Joe Conzo Jr. ha creado una pieza que resuena con la importancia cultural de la época dorada del Bronx, celebrando a los DJs que transformaron los tocadiscos en instrumentos y las presentaciones en vivo en arte. La fotografía de Tony Tone '79 es una pieza esencial para quienes valoran la convergencia de la música, la historia y el arte pop urbano.

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Serigrafía "Demasiado duro para morir" de Paul Hanley. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. Serigrafía de la banda de rock and roll Ramones en un cementerio. Serigrafía "Demasiado duro para morir" de Paul Hanley La serigrafía «Too Tough To Die» de Paul Hanley es un audaz y llamativo homenaje a la legendaria banda de punk rock, los Ramones. Realizada a mano sobre papel de bellas artes y lanzada en una edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados, esta serigrafía de 30x30 cm captura la energía cruda y el espíritu rebelde de la banda, fusionando a la perfección la estética del arte pop urbano y el grafiti. La obra, creada en 2014, muestra a los icónicos miembros de la banda de pie en un cementerio, con un estilo crudo inspirado en el cómic, donde dramáticos rayos iluminan la inquietante escena. Elementos visuales y ejecución artística Esta obra es una lección magistral de trazo audaz, sombreado expresivo y una paleta de colores sombría. Hanley emplea un fondo azul eléctrico intenso que acentúa el fuerte contraste entre los tonos claros y oscuros. La ilustración muestra a tres de los Ramones vestidos con sus características chaquetas de cuero, vaqueros rotos y la clásica actitud punk rock, desafiantes en un cementerio. La presencia fantasmal de las lápidas, los rayos dentados y una estética inspirada en el terror transforman esta pieza en una pesadilla punk rock. El uso que hace Hanley de la serigrafía garantiza una calidad texturizada y con múltiples capas en la impresión, con una tinta rica y saturada que aporta profundidad a la composición. El alto contraste entre los elementos en blanco y negro, combinado con el uso selectivo de tonos azules, refuerza la intensidad de las imágenes. Los personajes parecen casi muertos vivientes, con heridas suturadas, tez pálida y una presencia general similar a la de los zombis, lo que refuerza el título «Demasiado duros para morir». La influencia del punk rock y los Ramones Los Ramones han sido durante mucho tiempo iconos del movimiento punk rock, y su influencia en las artes visuales es innegable. Su estética, profundamente arraigada en la rebeldía y la cultura del «hazlo tú mismo», ha inspirado innumerables obras de arte urbano y grafiti a lo largo de los años. «Too Tough To Die» de Hanley encarna este espíritu punk, no solo en su temática, sino también en su ejecución: audaz, cruda y descaradamente enérgica. La imaginería rinde homenaje directo al álbum homónimo de 1984 de la banda, *Too Tough To Die*, que marcó su regreso a sus raíces punk más duras y agresivas. Esta lámina celebra ese legado, inmortalizando a la banda con un estilo a la vez oscuro y humorístico. La ambientación, con su cementerio y elementos de terror, se alinea perfectamente con la naturaleza cruda e indómita del punk rock, convirtiendo esta pieza en un tributo esencial a una de las bandas más influyentes de la historia de la música. El impacto cultural de la imprenta Esta serigrafía conecta profundamente tanto con los fans del punk rock como con los coleccionistas de arte urbano y grafiti. La habilidad de Hanley para fusionar la actitud cruda de la cultura punk con una técnica de serigrafía refinada y artesanal da como resultado una pieza que evoca lo vintage y lo contemporáneo a la vez. Su carácter de edición limitada aumenta su valor como objeto de colección, asegurando que cada pieza se convierta en una preciada posesión tanto para coleccionistas de arte como para amantes de la música. La obra de Hanley en *Too Tough To Die* ejemplifica la intersección entre la música y las artes visuales, demostrando que el punk es más que sonido: es una declaración visual, una actitud y una estética que sigue inspirando a generaciones. Su estilo distintivo, con énfasis en líneas audaces, imágenes de alto contraste y un espíritu rebelde, convierte esta impresión en un ejemplo sobresaliente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden inmortalizar a leyendas de la música de una manera electrizante.

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Impresión giclée de edición limitada de Travis Scott en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. El rapero Travis Scott.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Homenaje a Sammi Curr 2012. Póster de edición limitada del concierto de la música de la película. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler. Lakeridge High, 24 de octubre de 2012: The Clowns, Black Roses, Holy Moses, Solid Gold, Rockula, Sammi Curr. Banda de la película de terror "Trick or Treat" .

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Trips Festival Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bob Masse arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 5,75 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Estandarte de Tupac, edición limitada de 1 color, serigrafía de 1 color sobre fieltro de tela con tapiz de flecos, obra de arte del artista de graffiti Mike Giant Art. Estandarte de Tupac de MIKE GIANT, 2021. Serigrafía a un color sobre fieltro con flecos. 45,7 x 60,9 cm (18 x 24 pulgadas). Edición de 50 ejemplares con certificado de autenticidad firmado. El mundialmente famoso tatuador Mike Giant perfeccionó su técnica en Nuevo México, inspirándose en el grafiti, el heavy metal, el punk rock, el BMX, el skateboarding y el hip hop. Sus obras en blanco y negro ahora se encuentran por todo el mundo en forma de tatuajes, pinturas, fotografías, grabados artísticos, ropa urbana y mucho más.

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Dos Musas Papel Secante Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Brandon Boyd arte de la cultura pop y el LSD. La trayectoria de Brandon Boyd como cantante y compositor, tanto en solitario como con su exitosa banda de rock, está ampliamente documentada y goza de reconocimiento internacional. Pero ahora, su otra faceta —la de pintor— está captando cada vez más la atención y cuenta con un público fiel.

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Ty Segall - The Blind Pig 2014. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler para Ty Segall. El cerdo ciego

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UMBowl 5- Nueva York 2014- Póster de edición limitada del concierto de Umphreys McGee. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Edición de artista, borde inferior irregular hecho a mano.

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Póster del evento Umphreys McGee Red Rocks 2010, edición limitada. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Borde inferior desbastado a mano. Umphrey's McGee y Galactic en Red Rocks en Morrison, CO en 2010.

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Umphreys McGee Vampire AP Serigrafía de Todd Slater Prueba de artista Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte pop callejero y grafiti. Prueba de artista AP 2008 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 15.5x21 Tinta metálica Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Serigrafía AP de vampiros de Umphrey's McGee por Todd Slater La habilidad de Todd Slater para fusionar música, cultura pop e imágenes surrealistas se ejemplifica en la serigrafía Umphrey's McGee Vampire AP. Creada como prueba de artista limitada en 2008, esta serigrafía artesanal combina elementos de terror, humor y la estética del arte pop urbano. Diseñada para el concierto Halloween Monster Mash Up de la banda en The Warfield de San Francisco, esta pieza captura la inquietante energía del evento, manteniendo el característico estilo audaz de Slater. La serigrafía presenta una representación perturbadora de una momia vampírica y fantasmal inclinada sobre una lápida, donde el nombre de la banda se muestra prominentemente en tipografía con efecto goteo. El fondo está decorado con dulces clásicos de Halloween, como pasteles y bizcochos, añadiendo un inesperado contraste lúdico a la escena misteriosa. La tinta metálica realza aún más el atractivo visual, creando una impresión que brilla con textura y profundidad. El enfoque único de Todd Slater hacia el arte pop callejero Todd Slater se ha labrado una reputación fusionando arte pop urbano, grafiti y diseño gráfico audaz. Su obra se caracteriza por sus intrincados detalles, texturas superpuestas e interpretaciones surrealistas de referencias culturales. Esta pieza no es la excepción, ya que incorpora su estilo característico de serigrafía, con contornos definidos y una figura central muy estilizada. El uso de tinta metálica y paletas de colores inspiradas en Halloween le otorga a esta impresión una dimensionalidad que la distingue de los carteles de conciertos tradicionales. El rostro verde del personaje y sus inquietantes vendajes blancos contrastan marcadamente con los tonos oscuros, mientras que la inclusión de pastelitos en el fondo añade un toque desenfadado que evita que la obra sea puramente siniestra. La conexión entre la música y las artes visuales Umphrey's McGee es una banda conocida por su rock progresivo y sus actuaciones improvisadas, lo que la convierte en un tema ideal para una lámina visualmente impactante. La fusión de imágenes de terror con la cultura musical es un tema recurrente en los carteles de conciertos, ya que permite a los artistas crear objetos coleccionables que trascienden la experiencia del concierto. Esta lámina funciona tanto como pieza promocional como obra de arte independiente, diseñada para ser exhibida y apreciada más allá del propio evento. Los carteles de conciertos han sido durante mucho tiempo una parte esencial de la historia de la música, especialmente en los movimientos del arte pop urbano y el grafiti. Estas láminas a menudo difuminan las fronteras entre el diseño comercial y las bellas artes, lo que las hace muy codiciadas por los coleccionistas. El enfoque de Slater garantiza que su obra siga siendo única, inspirándose en la temática del concierto e incorporando sus propias influencias artísticas. Impresión de edición limitada altamente coleccionable Con su designación de prueba de artista, esta serigrafía es una pieza rara y muy codiciada por los aficionados a la música y al arte pop urbano. Su carácter de edición limitada garantiza que cada ejemplar se mantenga como una pieza valiosa, especialmente para quienes aprecian las técnicas de serigrafía artesanal. La habilidad de Todd Slater para dotar a su obra de profundidad visual y significado cultural la convierte en una pieza imprescindible para los seguidores del arte pop moderno. Su combinación de estética de terror, cultura musical e influencias del arte urbano la consolida como un ejemplo sobresaliente del diseño contemporáneo de carteles de conciertos.

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Voodoo Child Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Joe King Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno.

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Tabla de skate Vote For Miles - Edición limitada blanca con serigrafía. Arte de tabla de skate de artistas de la cultura pop callejera en Huf. Tabla de skate Vote For Miles - Blanca - Huf. Tabla de skate Vote For Miles blanca con diseño artístico de Huf Skateboards.

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Juventud Desperdiciada - Tus Ojos Aquí Cac Málaga Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel Artístico Speckletone Fino por Shepard Fairey x D*Face Arte Callejero Raro OBEY Pop Artwork Artista. Serigrafía numerada y firmada por F*Face y Shepard Fairey: “WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE” (EDICIÓN CAC MALAGA). Medidas: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 400 ejemplares. 16 de julio de 2015. A D*Face y a mí nos encanta colaborar y coincidimos en que sería genial hacer una lámina para celebrar nuestras exposiciones simultáneas en el CAC Málaga. Usamos paletas de colores muy diferentes en nuestros murales, así que, dado que a ambos nos gustaban el negro, el rojo y el plateado, decidimos dejar de lado nuestras diferencias cromáticas y unir fuerzas en torno a esos tres colores para la lámina. Si tienen la oportunidad, les recomiendo ver los murales en persona, pero esta lámina es un recuerdo del que puedo estar orgulloso. Todas las láminas están firmadas por D*Face y por mí, así que ya saben que tuvieron que viajar a España y volver; por suerte, están todas en perfecto estado. ¡Gracias al CAC Málaga por hacer posible una exposición tan estupenda para ambos! -Shepard

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Compre Somos dueños del futuro Serigrafía de 2 colores tirada a mano sobre papel de arte color crema moteado por el artista de grafiti pop Shepard Fairey-Obey x Antonino D'Ambrosio Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2013 Firmado por Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio y edición limitada numerada de 450 ilustraciones Tamaño 18x24 Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio We Own the Future, 2013 Serigrafía en colores sobre papel crema moteado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Ed. 26/450 Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior Publicado por Obey Giant, Los Ángeles

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"We Own the Future" Impresión serigráfica a dos colores realizada a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obey x Antonino D'Ambrosio . Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2013 Firmado por Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio y Edición Limitada Numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio. Somos dueños del futuro. Los creadores del fuego transforman nuestro mundo con una respuesta creativa, 2013. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía "We Own the Future" de Shepard Fairey forma parte de su serie OBEY Giant, que se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo como artista urbano y diseñador gráfico. Conocido por sus imágenes audaces e icónicas y sus mensajes que invitan a la reflexión, Fairey ha creado numerosas obras de arte que inspiran conversación y desafían las normas sociales. "We Own the Future" no es una excepción. La serigrafía presenta un diseño impactante con una figura central rodeada de tipografía llamativa y un collage de patrones y formas. La obra evoca una sensación de empoderamiento y optimismo, animando al espectador a considerar su papel en la construcción del futuro. Como en muchas de las obras de Fairey, esta pieza incorpora su característico uso del color, en particular el rojo, para crear un fuerte impacto visual. Aunque a Shepard Fairey se le suele asociar con su icónico póster "Hope" protagonizado por Barack Obama durante la campaña presidencial de 2008, "We Own the Future" no tiene ninguna conexión directa con Obama. En cambio, esta obra forma parte del conjunto más amplio de la obra de Fairey, que abarca una variedad de temas y mensajes que a menudo giran en torno a cuestiones sociales, el activismo y el poder del individuo.

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Alfabeto Deseret, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. Festival Armas de Creación Masiva, Cleveland, Ohio, 8, 9 y 10 de junio de 2012. Borde inferior perforado en perfecto estado.

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Ween 13 - Fort Lauderdale, FL 2008. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. 24 x 32 – Serigrafía a 3 colores – Edición limitada de 200 ejemplares

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Ween Roach Motel - Vermont 2007. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. 24 x 32 – Serigrafía a 2 colores – Edición limitada y numerada de 200 ejemplares – 2 combinaciones de colores. South Burlington, Vermont, 26 de noviembre de 2007. Higher Ground.

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WK- James Embellished, impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel bond de 32 libras del artista de arte callejero y cultura pop WK Interact. Etiqueta de envío de UPS personalizada con un diseño único de pintura en aerosol. Impresión a dos colores con inyección de tinta sobre papel bond de 32 lb. Tamaño: 36" x 55". Edición limitada de 15 ejemplares. Firmada y con huella dactilar del artista.

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Writing on the Wall - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, de Shepard Fairey. Arte callejero poco común. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2010, «Writing on the Wall (Red)». Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La ilustración (sin el aerosol) está basada en una foto de mi amigo Jim Jocoy, quien publicó un excelente libro de fotos punk de finales de los 70 titulado «We're Desperate». Si pueden, consíganlo. -Shepard

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WTF Party Edition- Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. 2020 Edición limitada HPM firmada y numerada de 20 obras de arte Tamaño 11x15 «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación "WTF Party Edition - Mini" de Denial: Una vibrante declaración en el arte pop callejero En el arte pop urbano, "WTF Party Edition- Mini" de Denial destaca como una vívida expresión del sentir contemporáneo. Esta obra original, pintada a mano (HPM) sobre un panel enmarcado en madera, forma parte de la serie True Facts Mini Multiple del artista callejero Denial, Daniel Bombardier. Creada en 2020, esta pieza pertenece a una edición limitada, numerada y firmada por el artista, y consta de tan solo 20 ejemplares únicos, cada uno con dimensiones de 28 x 38 cm. La obra captura el espíritu vibrante, a menudo paradójico, de la vida moderna mediante la yuxtaposición de letras llamativas y un fondo dinámico, encapsulando la esencia del arte pop contemporáneo. "WTF Party Edition- Mini" emplea un lenguaje visual inconfundible, caracterizado por colores brillantes y contrastantes, y una tipografía lúdica e impactante que capta la atención. El acrónimo «WTF» es una expresión común de confusión o incredulidad, y al situarlo en el contexto de una «edición fiesta», Denial inyecta un toque de ironía y humor al diálogo. El fondo, que recuerda a las chispas de colores de los caramelos, añade una capa festiva y jocosa, reforzando aún más la temática paradójica de la obra. Esta pieza refleja el conocido enfoque artístico de Denial: abordar temas serios y a menudo siniestros con un humor crudo que invita a los espectadores a reflexionar sobre lo absurdo de las situaciones presentadas. Explorando las profundidades satíricas de la visión artística de la negación La visión artística de Denial va más allá de la mera estética; profundiza en la sátira, abordando a menudo los problemas más acuciantes de nuestra época con un tono irreverente y provocador. La "WTF Party Edition - Mini" es emblemática de este enfoque, ofreciendo una crítica de la condición humana contemporánea a través del arte pop urbano. La obra de Denial es conocida por su exploración de temas como el consumismo, la política y los medios de comunicación, y esta pieza no es una excepción. Al apropiarse y recontextualizar el lenguaje y los símbolos comunes, Denial invita a los espectadores a reflexionar sobre los mensajes subyacentes que impregnan su vida cotidiana. La textura en capas y los colores intensos de la "WTF Party Edition - Mini" son característicos del trabajo de Denial, fusionando la crudeza del grafiti con el brillo pulido del arte pop. Con su atención al detalle pintada a mano y su acabado de barniz transparente, esta pieza en particular ofrece una cualidad táctil que enfatiza la inmediatez del mensaje. La elección de la madera como soporte añade una sensación de durabilidad y solidez, consolidando las expresiones efímeras del arte callejero en una forma perdurable y coleccionable. Comentario cultural y coleccionabilidad en el arte callejero de Denial La obra "WTF Party Edition- Mini" de Denial es mucho más que una pieza visualmente impactante; es un comentario cultural que resuena con las experiencias compartidas de desenvolverse en un mundo a menudo lleno de contradicciones e imprevistos. Como pieza de colección de edición limitada, esta obra de arte resulta especialmente atractiva para quienes aprecian la fusión del arte urbano con los aspectos más refinados del arte pop. Los coleccionistas de la obra de Denial se sienten atraídos por la singular combinación de humor, crítica social y el vibrante estilo visual que caracterizan sus piezas. El valor coleccionable de "WTF Party Edition- Mini" se ve reforzado por su pertenencia a la serie "True Facts Mini Multiple Series", una colección de obras que exploran temas similares en diversos contextos. Poseer una pieza de esta serie no es solo una inversión en un objeto físico; es una conexión con la narrativa más amplia del artista y un reconocimiento del poder del arte pop urbano para influir en la cultura y reflejarla. En el panorama artístico actual, "WTF Party Edition- Mini" de Denial contribuye al diálogo en torno al papel del arte pop urbano y el grafiti. Esto ejemplifica cómo estas formas de arte pueden trascender sus orígenes, creando espacios para el diálogo, la reflexión y, sobre todo, un toque de diversión. A través de sus creaciones, Denial sigue desafiando percepciones, provocando conversaciones y ofreciendo nuevas perspectivas sobre las complejidades de la vida contemporánea.

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Wu-Tang is for the Children - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero contracultural.

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XXXtentacion I Edición Limitada, Impresión Serigráfica HPM de Técnica Mixta con Detalles a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Serigrafía de técnica mixta firmada y con detalles pintados a mano sobre papel grueso de 200 libras. Tamaño: 6 x 9 pulgadas. Lanzamiento: 16 de enero de 2020. Tirada: 10 ejemplares.

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XXXtentacion III Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM de Técnica Mixta con Detalles a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Impresión Superbe 2020 en gris, plata y blanco. Firmada. Serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel grueso de 200 libras. Tamaño: 6 x 9 pulgadas. Lanzamiento: 16 de enero de 2020. Tirada: 5 ejemplares.

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Yo Gabba Gabba! Muno Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Primera edición

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Yo Radio, serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Skewville Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Obra de arte de edición limitada, firmada y numerada a mano en 2013. Papel alquitranado extra grueso. Tamaño: 24 x 15 pulgadas. Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de pintar un edificio que parecía una radio gigante. Así que pintamos una radio gigante sobre él. Desde entonces, quise rendir un merecido homenaje a este edificio de Bushwick, Brooklyn, que ya no existe. El mural original era simplemente negro mate con pintura en aerosol plateada metálica, así que cuando finalmente decidí hacer una impresión, sentí que tenía que tener esa misma esencia. Por eso, la única forma que conozco de lograr ese aspecto metálico tan intenso es mediante serigrafía con el clásico plastisol sobre papel alquitranado. - Ad Deville de Skewville

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Yo Yo - Edición Limitada de Papel Alquitranado con Tinta Metálica Serigrafiada sobre Fieltro Asfáltico Orgánico para Techos Cortado a Mano por el Artista Callejero de Grafiti Skewville Edición limitada de 80 ejemplares, firmados y numerados a mano en 2016. Impresos en papel alquitranado extra grueso. Tamaño: 24 x 16 pulgadas. Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de pintar un edificio que parecía una radio gigante. Así que pintamos una radio gigante sobre él. Desde entonces, quise rendir un merecido homenaje a este edificio de Bushwick, Brooklyn, que ya no existe. El mural original era simplemente negro mate con pintura en aerosol plateada metálica, así que cuando finalmente decidí hacer una impresión, sentí que tenía que tener esa misma esencia. Por eso, la única forma que conozco de lograr ese aspecto metálico tan intenso es mediante serigrafía con el clásico plastisol sobre papel alquitranado. - Ad Deville de Skewville

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Suenas como un disco rayado. Pantalla original única. Tinta sobre malla de nailon y marco de aluminio. Obra de arte del legendario artista de graffiti callejero House33. SUENAS COMO UN DISCO ROTO (Pantalla), 2021. Tinta sobre malla de nailon y marco de aluminio. 172,7 × 132,1 cm (68 × 52 pulgadas). HOUSE33: MALAS INFLUENCIAS, una exposición que celebra a los artistas que han influido en HOUSE33 a través de la serigrafía: una técnica que transforma objetos cotidianos en arte inspirador y accesible. La exposición presenta una serie de lienzos serigrafiados únicos, tablas de skate de gran formato, paneles de abedul báltico impresos, una serie de serigrafías originales reutilizadas y una serigrafía de edición limitada para la exposición. HOUSE33, una derivación del icónico estudio de diseño y fundición tipográfica House Industries, surgió como un experimento de diseño híbrido entre lo comercial y lo artístico, a partir de una conversación sobre portadas de discos, coches clásicos modificados, teoría del caos y personajes de dudosa reputación entre Andy Cruz, fundador de House Industries, y el diseñador de moda británico Simon “Barnzley” Armitage, figura emblemática del streetwear londinense. Esa conversación llevó a House Industries, Barnzley y al diseñador Jeremy Dean a crear conjuntamente HOUSE33 y su tienda insignia en el Soho londinense a principios de la década de 2000. Lo que comenzó como una musa para exploraciones tipográficas e ilustrativas, se convirtió en un caldo de cultivo creativo colaborativo para la ropa, el arte y la rotulación, arraigado en el arte de la serigrafía.

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