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John Vogl Good Morning Coffee, segunda edición, serigrafía de John Vogl
Buenos días, café, segunda edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Buenos días, café. Segunda edición. Colores diferentes a los de la primera edición. 20 x 25 cm. Cuatro serigrafías impresas en papel French Speckletone. Edición limitada de 190 ejemplares, firmada y numerada. Publicada el 28 de noviembre de 2014.
$103.00
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Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de héroes desechables de Shepard Fairey- OBEY
Compre Héroes desechables Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores sobre papel de arte Fine Speckletone por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada HÉROES DESECHABLES Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 450 7 de febrero de 2012 "Él nos sirvió bien" Esta imagen es vagamente una secuela de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como un recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante en sí misma. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Pastor
$472.00
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Gorillaz Figura de acción musical de astronautas 2D de Gorillaz, juguete artístico de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de los astronautas 2D de Gorillaz, estilo Janky SuperPlastic, con diseño de arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. Gorillaz 2D en Gravedad Cero: Una fusión coleccionable de SuperPlastic La figura coleccionable de Janky, el astronauta 2D de Gorillaz, presenta una fascinante fusión entre la cultura pop y el imaginativo mundo de la exploración espacial. SuperPlastic, conocida por sus ediciones limitadas de vinilos que capturan la estética del arte pop urbano, lanzó esta edición de 2021 con 2D, el vocalista animado de la banda virtual, ataviado con un colorido traje de astronauta. Esta figura representa de forma creativa el espíritu innovador y la ambición artística del grupo, plasmados en una escultura de temática musical que se alinea con su presencia multimedia. Diseño y mérito artístico de la figura del astronauta en 2D La figura del Astronauta 2D, que encarna la esencia del arte pop callejero y el grafiti, está adornada con un traje espacial y una mochila propulsora, con ojos iluminados y una vitrina que desafía la gravedad, elevando la pieza de colección a un espectáculo visual. El diseño combina de forma intrincada el estilo animado de Gorillaz con el espíritu aventurero de los viajes espaciales. Es un homenaje perfecto al legado de Gorillaz de traspasar los límites creativos y fusionar música, arte y tecnología para crear un icono de la cultura pop. La estética de la figura, desde el estilizado traje espacial hasta la original mochila propulsora, conecta con la fascinación colectiva por el espacio, manteniendo a la vez el toque urbano característico de Gorillaz. No es solo una celebración del personaje 2D, sino también una declaración artística que captura el espíritu de una era que busca inspiración en el cosmos sin perder de vista la vibrante escena del arte callejero. En esencia, la figura del Astronauta 2D de Gorillaz de SuperPlastic es mucho más que una simple pieza de colección; Se trata de una obra de arte contemporáneo que celebra el espíritu imaginativo y exploratorio de Gorillaz. Es una fusión de música, arte pop y aspiraciones espaciales, que atrae a coleccionistas y fans que aprecian la convergencia de estos mundos diversos pero interconectados.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz 2D Music Figure Art Toy de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Gorillaz 2D Janky SuperPlastic, arte callejero. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical 2021. Se presentan en caja. La fusión de la música y el arte pop callejero en Gorillaz 2D Janky de SuperPlastic En el mundo del coleccionismo, donde convergen la música, la cultura pop y el arte urbano, la figura 2D Janky de Gorillaz de SuperPlastic se erige como una pieza esencial. Esta obra de arte en vinilo de edición limitada encarna el espíritu de Gorillaz, una banda virtual que ha cautivado a fans de todo el mundo con su singular fusión de música y arte visual. Creada en colaboración con SuperPlastic en 2021, esta figura coleccionable representa el primer juguete de vinilo de Gorillaz que llega al mercado en más de una década, convirtiéndose en un lanzamiento significativo para coleccionistas y fans. Diseño y detalles artísticos de la figura Janky en 2D El diseño de la figura 2D Janky está directamente inspirado en la icónica representación de 2D, el líder de Gorillaz, realizada por Jamie Hewlett. Con una impresionante altura de 30 cm, está fabricada en vinilo suave que evoca la estética del arte pop urbano y el grafiti. Luce un elegante atuendo con zapatos bicolor, capturando el estilo relajado pero distintivo del personaje. Una de sus características más llamativas son los ojos LED brillantes a pilas, que traen un toque de los orígenes animados del personaje al mundo tridimensional. Esta atención al detalle rinde homenaje al diseño del personaje y materializa una parte del universo virtual de Gorillaz. Significado cultural y coleccionabilidad La figura 2D Janky de Gorillaz es más que un simple juguete; es un objeto cultural que une la música, el arte y el coleccionismo. Gorillaz, conocidos por su enfoque innovador de la música y su revolucionario uso de la animación, han estado vinculados durante mucho tiempo a la escena del arte urbano, en parte gracias a las raíces de su cocreador, Jamie Hewlett, en este género. Esta figura encapsula esa conexión, ofreciendo a los fans una pieza tangible de la rica historia visual y musical de la banda. Su carácter de edición limitada aumenta su atractivo, ya que cada figura viene en una elegante caja de coleccionista, lista para ocupar un lugar entre las piezas más preciadas de la colección de cualquier fan. En definitiva, la figura SuperPlastic 2D Janky de Gorillaz es un testimonio del atractivo perdurable de Gorillaz y del poderoso impacto del arte pop urbano en el mundo de la música. Celebra dos décadas de innovación de la banda y su continua relación con el mundo del arte, ofreciendo una pieza única que coleccionistas y entusiastas atesorarán.
$216.00
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Gorillaz Gorillaz 2D Song Machine 12 Music Figure Art Toy de SuperPlastic
Gorillaz 2D: Song Machine, figura coleccionable de vinilo de edición limitada Janky SuperPlastic de 12 pulgadas con diseño de arte urbano. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Vinilo de edición limitada de SuperPlastic en homenaje a Gorillaz 2D: The Song Machine Era SuperPlastic, conocida por su ingeniosa fusión de arte pop urbano y coleccionables, presentó en 2021 una figura de vinilo de edición limitada que captura la esencia de 2D, el legendario vocalista de la banda virtual Gorillaz. Con 30 cm de altura y elaborada meticulosamente en vinilo suave, esta figura es una representación tangible de 2D, tal como aparece en la innovadora serie «Song Machine». Esta figura de vinilo, que combina el mundo animado de Gorillaz con el universo del arte urbano, es una pieza imprescindible para los aficionados al género. Elementos de diseño que reflejan el estilo icónico de 2D Cada elemento de la figura está impregnado de un estilo distintivo que se ha convertido en sinónimo de 2D. Desde su característico pelo azul puntiagudo hasta sus zapatillas desatadas, la figura irradia la vibra relajada y tranquila que tanto gusta a sus fans. La camiseta de «Black Planet» y las cuentas de la suerte acentúan aún más el singular estilo de 2D, reflejando su apariencia en los vídeos de «Song Machine». Estas decisiones de diseño no son meramente estéticas; narran la historia de 2D, su personalidad y su trayectoria a través de la saga musical en constante evolución de Gorillaz. Significado artístico en el contexto del arte pop callejero y el grafiti La figura 2D Song Machine de SuperPlastic trasciende su papel como mera representación de un ícono musical; se erige como un lienzo que exhibe la intersección creativa del arte pop urbano, el grafiti y la cultura musical popular. Gorillaz siempre ha estado a la vanguardia de la fusión entre música y arte visual, y esta pieza de colección continúa esa tradición, llevando la personalidad animada de 2D a una forma tridimensional que los fans pueden exhibir y atesorar. La edición limitada de esta figura de vinilo, junto con su presentación en caja, la convierte no solo en un juguete, sino en una obra de arte que celebra la accesibilidad y la estética subcultural del arte urbano. En el vibrante panorama de los coleccionables contemporáneos, la figura Gorillaz 2D Song Machine de SuperPlastic se erige como un testimonio del legado perdurable de Gorillaz y del espíritu innovador del arte pop urbano. Refleja el diálogo constante entre diversos medios y formas de arte, ofreciendo a los fans una conexión tangible con la música y las imágenes que han definido a una generación.
$216.00
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Gorillaz Figura de acción de Murdoc, astronauta de Gorillaz, de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de la figura coleccionable de Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic de Gorillaz, arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. Salto artístico de SuperPlastic: Figura de astronauta Murdoc de Gorillaz La figura de Murdoc Niccals astronauta de Gorillaz, creada por SuperPlastic en 2021, añade una dimensión cósmica al mundo del arte coleccionable. Esta figura de edición limitada presenta a Murdoc Niccals, el bajista ficticio de Gorillaz, ataviado con un vibrante traje de astronauta, con mochila propulsora y ojos iluminados, todo ello dentro de una vitrina antigravedad. SuperPlastic ha fusionado una vez más la singularidad de Gorillaz con el espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti, creando una pieza de colección que es a la vez una obra de arte y una celebración de la influencia de la banda en la cultura pop. El estilo de otro mundo de Murdoc en vinilo Fiel al estilo de Gorillaz, la figura de vinilo de Murdoc captura la esencia rebelde del personaje, transformándola en un símbolo de exploración y aventura. El traje espacial de la figura no es solo un disfraz, sino una pieza narrativa que cuenta la historia del viaje de Murdoc desde las calles de la ciudad hasta los confines del espacio. Se erige como testimonio de la narrativa continua de Gorillaz, expandiendo los límites de la música, el arte y la narración. La estética de la figura, con sus intrincados detalles y colores temáticos, refleja el espíritu del arte urbano, donde el arte se hace accesible y a menudo está impregnado de múltiples significados. La interpretación de SuperPlastic de Murdoc como astronauta es un guiño a la exploración creativa de la banda y su disposición a aventurarse en nuevos territorios, tanto musical como visualmente. La importancia de la figura del astronauta de Murdoc La figura de Murdoc Astronauta es una valiosa adición al mundo del arte coleccionable, uniendo la cultura del arte urbano con el coleccionismo pop convencional. No solo es una pieza valiosa para coleccionistas, sino también una obra de arte visual que evoca el espíritu del arte pop urbano. Esta figura lleva consigo el peso del legado artístico de Gorillaz, simbolizando su estatus como artistas vanguardistas que han integrado a la perfección lo visual y lo auditivo para crear un fenómeno cultural único. En esencia, la figura SuperPlastic Gorillaz Murdoc Astronauta se erige como un vibrante homenaje a Gorillaz y a sus dos décadas de trayectoria como pioneros en la música y las artes visuales. Es una pieza de colección que captura la esencia del arte pop urbano, el grafiti y el espíritu innovador de Gorillaz, ofreciendo a fans y coleccionistas una obra de arte que celebra los logros pasados de la banda y, a la vez, anticipa sus futuras exploraciones.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz Murdoc Song Machine 13 Música Figura Arte Juguete por SuperPlastic
Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Homenaje de SuperPlastic a Murdoc de Gorillaz en vinilo: Un coleccionable de arte callejero El mundo de las figuras coleccionables se enriqueció en 2021 con la presentación de la figura de vinilo de 33 cm (13") de Murdoc de Gorillaz: Song Machine, creada por SuperPlastic. Esta edición limitada rinde homenaje a Murdoc Niccals, el bajista ficticio y autoproclamado líder de la aclamada banda virtual Gorillaz. Esta figura, una nueva incorporación a la colección de Gorillaz, es el primer juguete artístico de Murdoc lanzado en más de una década. El vinilo de 33 cm (13 pulgadas) refleja el estilo icónico de Murdoc, con su característico bajo, cigarrillo encendido y sus notoriamente largas uñas, plasmando su personalidad rebelde y desenfrenada. Los rasgos icónicos de Murdoc capturados en vinilo El meticuloso diseño de la figura resalta el distintivo tono de piel verde de Murdoc y su estética punk-rock. Cada accesorio, desde las uñas lo suficientemente largas como para rayar una pizarra hasta el bajo gigante, contribuye a la narrativa del personaje de Murdoc: una encarnación del estilo transgresor y poco convencional de la banda. Esta figura, elaborada en vinilo verde supersuave, no solo es objeto de admiración para los fans, sino también una pieza que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, conectando los mundos de la música y las artes visuales. Significado cultural y mérito artístico La figura de Murdoc representa una fusión entre la estética del arte urbano y la iconografía de la cultura pop. Gorillaz siempre ha desafiado los límites de la música y la narrativa visual, y esta pieza de colección continúa esa tradición. La presentación de la caja subraya su carácter coleccionable, mientras que su diseño único rinde homenaje al significativo impacto de Gorillaz en la cultura pop. En el panorama del arte urbano y el grafiti, la figura Gorillaz Murdoc: Song Machine de SuperPlastic se erige como un puente entre lo virtual y lo tangible, una manifestación física de la narrativa continua de la banda.
$216.00
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Gorillaz Figura de juguete musical de los astronautas Noodle de Gorillaz, de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de la figura coleccionable de Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic de Gorillaz, arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. La aventura artística de SuperPlastic en el cosmos con Gorillaz Noodle La figura de vinilo de edición limitada Noodle Astronaut Janky de Gorillaz, creada por SuperPlastic, representa una síntesis creativa de música, exploración espacial y arte urbano, lanzada en 2021. Esta pieza de colección encarna la esencia de Noodle, la guitarrista animada de la banda virtual Gorillaz, ataviada con un traje de astronauta que simboliza un salto hacia nuevas galaxias artísticas. Con su traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad, la figura es una muestra del compromiso de SuperPlastic por fusionar el arte pop urbano y el grafiti con narrativas frescas y diseños innovadores. La odisea cósmica de Noodle en formato vinilo El diseño de la figura de Noodle astronauta es una meticulosa fusión del estilo icónico del personaje y los elementos fantásticos de los viajes espaciales. El colorido traje espacial, con la estética de Gorillaz, trasciende el arte urbano tradicional al llevar a un personaje entrañable al reino interestelar. Los ojos iluminados de la figura añaden un elemento dinámico que da vida a la personalidad animada de Noodle. A su vez, la mochila propulsora y la base reflejan la naturaleza ilimitada de su viaje musical y visual. Coleccionabilidad e influencia en la cultura del arte pop y callejero La figura del astronauta Noodle es una pieza de colección y una obra de arte urbano que captura la dinámica intersección de diversas formas artísticas. Representa la influencia cultural de Gorillaz, fusionando su creatividad musical con el impacto visual del arte callejero. Al igual que la banda, esta figura es un puente entre géneros, una manifestación física del enfoque innovador de Gorillaz hacia la cultura pop que ha resonado con una audiencia global. En esencia, la figura del astronauta Noodle de Gorillaz de SuperPlastic es más que un simple juguete; es un artefacto de la cultura pop contemporánea y del arte urbano, una pieza de colección que encapsula el espíritu aventurero de la banda y la esencia creativa del arte pop urbano. Celebra las dos décadas de trayectoria de Gorillaz a través de la música y el arte, ofreciendo a los fans un pedazo de esa historia para poseer y exhibir.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz Noodle Song Machine 11 Música Figura Arte Juguete por SuperPlastic
Gorillaz Noodle: Song Machine, figura coleccionable de vinilo de edición limitada Janky SuperPlastic de 28 cm (11") con diseño de arte urbano. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Creación en vinilo de SuperPlastic: Noodle de Gorillaz en el centro de atención El mundo de las figuras coleccionables recibió un gran impulso en 2021 con la figura Gorillaz Noodle: Song Machine de 28 cm (11") de SuperPDon'tc. Esta figura de edición limitada representa a Noodle, la enigmática guitarrista de la banda virtual Gorillaz, conocida por su talento melódico y su estilo inconfundible. Con 28 cm (11 pulgadas) de altura, esta figura coleccionable de vinilo suave da vida al personaje de Noodle, con detalles que conectan con los fans de la serie musical y los amantes del arte urbano y el grafiti. Características icónicas y detalles artísticos de Noodle Esta figura captura la esencia de Noodle con una meticulosa atención al detalle: desde sus enormes guantes y su guitarra gigante hasta su característico flequillo y sus calcetines hasta la rodilla. Estos elementos reflejan su singular estilo y encarnan su papel como prodigio de la guitarra en la banda virtual. El aire desenfadado y a la vez rebelde de la figura se alinea con la energía juvenil de Noodle en Gorillaz, a la vez que evoca el tema más amplio del empoderamiento y la individualidad tan presente en el arte pop urbano. Coleccionabilidad e impacto cultural de la figura del fideo La figura de Noodle: Song Machine es más que un juguete; es una obra de arte contemporáneo que se sitúa en la intersección de la música, las artes visuales y la cultura urbana. La dedicación de SuperPlastic a la creación de juguetes de arte de edición limitada, codiciados por los coleccionistas, queda patente en la producción de esta figura. Es un testimonio del papel de Noodle en la narrativa de Gorillaz y un reflejo de la influencia de la banda en la cultura pop durante las últimas dos décadas. La figura, presentada en una caja de coleccionista, consolida el estatus del personaje en el panteón de los iconos pop y como una figura clave en el coleccionismo de arte urbano y grafiti.
$223.00
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Gorillaz Figura de arte musical de Russel Astronauts de Gorillaz, juguete de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Russel Astronauts Janky SuperPlastic de Gorillaz, con diseño de arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. Explorando la última frontera con Russel Janky de Gorillaz de SuperPlastic La edición limitada de 2021 de SuperPlastic, la figura de vinilo de Russel "Gorilaz Astronauts Janky", catapulta al aclamado baterista de la banda virtual Gorillaz al cosmos. Ataviado con un colorido traje espacial, esta escultura de arte inspirada en la música se suma a la innovadora colección de figuras de los miembros de la banda. Con un traje espacial que refleja la visión creativa del grupo, una mochila propulsora que simboliza su espíritu pionero, ojos iluminados que capturan la esencia del personaje y una vitrina antigravedad, la figura de Russel es una pieza de colección que trasciende lo convencional, fusionando el arte pop urbano con el grafiti. La encarnación en vinilo de Russel: Una odisea espacial en forma de arte La atención al detalle en la figura de astronauta de Russel es meticulosa, capturando la esencia de su personaje y el espíritu imaginativo de Gorillaz. El diseño de la figura no es solo una representación artística, sino una pieza narrativa que cuenta la historia del viaje de Russel desde las calles de la ciudad hasta los confines del espacio. Con esta pieza, SuperPlastic ha demostrado una vez más su maestría en la creación de coleccionables que son a la vez un tributo al arte pop urbano y un reconocimiento a la importancia cultural de Gorillaz como pioneros en la fusión de la música con las artes visuales. La resonancia cultural de la figura del astronauta Russel La figura Russel Astronaut Janky es más que una simple figura de vinilo; es un icono cultural que encapsula la influencia de Gorillaz en la cultura pop y el arte urbano. Como parte de la colección de Gorillaz, continúa la narrativa de las nuevas aventuras de los miembros de la banda, en consonancia con su constante evolución y espíritu explorador. Esta pieza de colección es un testimonio del legado de Gorillaz en la industria musical, su enfoque innovador del arte y su impacto imborrable en la cultura pop. La figura Russel Astronauts Janky de Gorillaz, creada por SuperPlastic, celebra el espíritu creativo de Gorillaz, plasmado en una forma que los fans pueden apreciar tanto como una obra de arte como un preciado objeto de colección. Es una figura que refleja la esencia del arte pop urbano, simbolizando la fusión de la música, las artes visuales y la exploración sin límites que define la trayectoria artística de Gorillaz.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz Russel Song Machine 9 Música Figura Arte Juguete por SuperPlastic
Gorillaz Russel: Song Machine, figura coleccionable de vinilo de edición limitada Janky SuperPlastic de 9 pulgadas con diseño de arte callejero. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Tributo en vinilo de SuperPlastic al Beatkeeper de Gorillaz: Russel Hobbs En el siempre cambiante mundo del arte coleccionable, SuperPlastic rinde homenaje a Russel Hobbs, el baterista ficticio de Gorillaz, con el lanzamiento en 2021 de la figura Janky de 9 pulgadas de Song Machine. Esta edición limitada de vinilo inmortaliza a Russel con su inconfundible atuendo de la serie Song Machine, incluyendo su camisa amarilla y su sombrero flexible. Fabricada en vinilo suave, esta figura captura la esencia del querido personaje y se erige como una vibrante representación del arte pop urbano y el grafiti. Capturando la presencia icónica de Russel La figura mide 23 cm de alto en posición sentada, lo que permite incluir su enorme batería, pieza clave de la identidad de Russel en la banda. La atención al detalle es evidente, desde la representación precisa de su vestimenta hasta la fiel recreación de su batería, convirtiendo a esta figura en una pieza imprescindible para coleccionistas y fans. El compromiso de SuperPlastic con la calidad y el arte se refleja en esta pieza, que combina el atractivo visual del arte urbano con el intrincado diseño propio de los coleccionables de alta gama. Significado artístico y cultural de la figura La figura de Russel Hobbs es un testimonio del impacto cultural de Gorillaz y su singular fusión de música y arte visual. Se erige como una pieza de arte contemporáneo que trasciende los límites tradicionales de los objetos de colección de la cultura pop, encarnando el espíritu creativo de la banda virtual. Como objeto de colección, no solo posee valor estético, sino que también representa el legado innovador de Gorillaz, consolidando el lugar de Russel en el panteón de los íconos de la música y el arte. Esta figura celebra el arte pop urbano y la contribución de Gorillaz a este vibrante movimiento artístico.
$216.00
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Justin Van Genderen Serigrafía Gotham AP de Justin Van Genderen
Gotham, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Van Genderen. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP, tinta metálica plateada
$146.00
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Greedee Arts Greedee Arts - Juguete de peluche con diseño de oso de graduación, pieza de Jesús
Oso de graduación - Peluche de Jesús, edición limitada, objeto de arte coleccionable de diseño, obra de la artista Greedee Arts Medallón de joyería con forma de oso de graduación grande de 18 pulgadas con piezas de Jesús, basado en el álbum de rap Graduation de Kanye West (2022). Nuevo
$300.00
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Joe Conzo Jr Impresión de Grandmaster Caz Cold Crush Brothers Disco Fever por Joe Conzo Jr.
Impresión fotográfica Grandmaster Caz Cold Crush Brothers Disco Fever de Joe Conzo Jr. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Artista callejero de arte pop y graffiti. Obra de arte moderna. 2023 Impresión firmada Edición limitada de 5 Tamaño de la obra 20x16 Pigmento de archivo Bellas artes de Grandmaster Caz de Cold Crush Brothers en Disco Fever. Impresión de Grandmaster Caz Cold Crush Brothers Disco Fever por Joe Conzo Jr. La fotografía "Grandmaster Caz Cold Crush Brothers Disco Fever Print" de Joe Conzo Jr. es una impactante imagen de archivo que captura un momento crucial en la historia del hip-hop. Esta obra de arte de edición limitada, creada en 2023, presenta una imagen icónica de Grandmaster Caz actuando en el legendario club nocturno Disco Fever del Bronx. Impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² con técnicas de pigmentos de archivo, esta edición firmada y numerada de cinco ejemplares destaca el arte y la influencia tanto del artista como del fotógrafo. Con unas dimensiones de 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pulgadas), la fotografía constituye una poderosa representación de la energía y la creatividad que definieron los inicios del hip-hop. La influencia del Gran Maestro Caz y los Hermanos Cold Crush Grandmaster Caz, miembro fundador de los Cold Crush Brothers, es ampliamente reconocido como uno de los MCs más innovadores e influyentes del hip-hop. Conocido por su destreza lírica y su magnética presencia escénica, Caz desempeñó un papel fundamental en la configuración de la cultura y el sonido de los inicios del hip-hop. Esta fotografía lo captura en plena actuación en Disco Fever, un local clave para el auge del género en las décadas de 1970 y 1980. Los Cold Crush Brothers se convirtieron en sinónimo de excelencia lírica y virtuosismo escénico, inspirando a innumerables artistas e influyendo en la estética del arte pop urbano y el grafiti, que celebraban la vibrante vida de la ciudad. El papel de Joe Conzo Jr. en la documentación de la historia del hip-hop Joe Conzo Jr., a menudo considerado el primer fotógrafo del hip-hop, ha creado un valioso archivo visual de los años formativos de esta cultura. Su habilidad para capturar la energía cruda y la trascendencia cultural del Bronx durante esa época lo ha consolidado como una figura clave en la documentación del arte y la música urbana. Esta fotografía en particular, con su enfoque íntimo en Grandmaster Caz, refleja el talento de Conzo para preservar momentos fugaces que encarnan el espíritu de una era. Su obra conecta a la perfección los mundos del arte pop callejero y el grafiti, destacando la intersección entre la performance, las artes visuales y la crítica cultural. Significado artístico y cultural del estampado Disco Fever La discoteca Disco Fever era mucho más que un local; era un centro cultural que reunía a músicos, grafiteros y aficionados al hip-hop. La lámina de Grandmaster Caz captura la atmósfera vibrante de este espacio icónico, resaltando su papel como semillero de creatividad e innovación. La elección de la impresión con pigmentos de archivo sobre papel artístico de alta calidad eleva esta imagen a la categoría de obra de arte coleccionable, garantizando su durabilidad y viveza. Esta edición limitada de tan solo cinco ejemplares no solo celebra el arte de Grandmaster Caz y los Cold Crush Brothers, sino que también subraya la importancia de las contribuciones fotográficas de Joe Conzo Jr. al panorama del arte urbano pop y el grafiti. Esta pieza se erige como un tributo imperecedero a los pioneros del hip-hop y a los movimientos artísticos que inspiraron.
$350.00
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BE@RBRICK BEARBRICK 100% y 400%
Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ
$301.00
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Mark Drew Proteja su parrilla. Travieso por naturaleza. Serigrafía AP de Mark Drew.
Proteja su parrilla. Travieso por naturaleza. Serigrafía AP de Mark Drew. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y grafiti. Prueba de artista AP 2018. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 11,73 x 16,5 pulgadas. Explorando las narrativas urbanas en la serigrafía de Mark Drew «Guard Your Grill Naughty by Nature» es una impactante serigrafía del artista Mark Drew que encapsula la energía y el espíritu de la cultura urbana. Como prueba de artista de 2018, esta serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes pertenece a una edición limitada que captura la esencia de la fusión entre el arte urbano, el grafiti y la cultura pop. La obra, de 29,8 x 41,9 cm, lleva la firma del artista y las distintivas siglas AP, lo que certifica su rareza y valor dentro de la edición. Esta pieza demuestra la maestría de Drew al combinar narrativas textuales y visuales para crear una obra tan evocadora como estéticamente impactante. El título de la serigrafía, «Guard Your Grill», hace referencia a una canción del grupo de hip-hop Naughty by Nature, sugiriendo un tema de vigilancia y resiliencia. La obra de Drew suele explorar el léxico del hip-hop, trasladando su lenguaje a un formato visual que conecta con un público amplio. La combinación de estas letras con imágenes que recuerdan a los cómics clásicos indica el enfoque característico del artista hacia el arte pop callejero y el grafiti, donde tiende puentes entre generaciones y culturas para ofrecer comentarios sobre la sociedad contemporánea. El proceso artístico y el impacto cultural de Mark Drew El proceso artístico de Mark Drew implica un cuidadoso equilibrio entre técnicas artesanales y la exploración temática de la cultura urbana y pop. La serigrafía, una técnica predilecta entre los artistas urbanos y pop por su capacidad para producir líneas vibrantes y nítidas, le permite a Drew crear obras modernas y atemporales. La designación de "Guard Your Grill", prueba de artista, subraya la meticulosidad de su práctica; estas pruebas se imprimen generalmente antes que la edición principal para garantizar la calidad de la impresión y, a menudo, los propios artistas las conservan o las venden como objetos de colección. La integración de la lírica del hip-hop en su obra no solo rinde homenaje al género, sino que también funciona como medio de comentario cultural. Al seleccionar frases de la cultura hip-hop e integrarlas en motivos visuales de cómics de mediados del siglo XX, Drew fomenta un diálogo entre pasado y presente, alta y baja cultura, y lo convencional y lo marginal. Este diálogo es una característica definitoria del Street Pop Art, donde la interacción de diferentes elementos culturales puede conducir a una comprensión más profunda de los temas en cuestión. El impacto cultural de la obra de Drew es significativo. Al inmortalizar el lenguaje del hip-hop en el marco del arte visual, Drew preserva y honra la importancia cultural del género musical, a la vez que amplía el diálogo en torno a él. Sus obras, incluyendo "Guard Your Grill", funcionan como artefactos culturales que capturan el espíritu de su época y, al mismo tiempo, ofrecen una perspectiva a través de la cual las futuras generaciones pueden comprender el contexto histórico del movimiento hip-hop de los 90. Drew continúa contribuyendo al rico mosaico del arte pop urbano y el grafiti a través de su arte, asegurando su relevancia y accesibilidad para un público diverso y global.
$1,341.00
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Marwan Shahin Habibi- Dame HPM Impresión giclée adornada a mano por Marwan Shahin
Habibi- Dame HPM Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada con acrílico y polvo de diamante sobre papel Photographique Rag del artista urbano de graffiti moderno Marwan Shahin. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada, de la serie "HABIBI" de Marwan Shahin, de 2022. Un retrato icónico de la cantante libanesa Fairuz interpretado a través de diferentes etapas de la experiencia del amor. Esta edición muy limitada de 33 ejemplares presenta cada impresión intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante para producir efectos caleidoscópicos visualmente embriagadores. Habibi: Dame de Marwan Shahin – Un tributo brillante al amor y al legado Habibi: Dame, de Marwan Shahin, se erige como un poderoso homenaje visual a Fairuz, la legendaria cantante libanesa e ícono cultural. Creada en 2022 como parte de la serie HABIBI, esta edición limitada de tan solo 33 piezas firmadas y numeradas exhibe la singular habilidad de Shahin para fusionar el retrato emotivo con la estética contemporánea del arte pop urbano. Realizada como una impresión Giclée sobre papel Photographique Rag y embellecida a mano con acrílico y polvo de diamante, la obra irradia reverencia y modernidad, encarnando el espíritu perdurable de Fairuz a través de un lenguaje visual contemporáneo. La obra presenta una sobria representación en blanco y negro del rostro de Fairuz, definida por el característico trazo óptico de Shahin y una iluminación dramática. Su mirada, elevada, expresiva e imperecedera, está enmarcada por ondas circulares que evocan la calidez y resonancia tonal de su voz. Los intrincados patrones de líneas en su cabello y rasgos faciales crean un ritmo hipnótico que evoca lo clásico y lo futurista a la vez, fusionando la memoria cultural de la cantante con la estética visual contemporánea. El uso minimalista del color y el marcado contraste confieren a la imagen una claridad cautivadora, permitiendo que cada curva y contorno resalten con un brillo casi celestial. Un santo moderno en halo de arte pop Fairuz es una de las voces más célebres de la historia de la música árabe, considerada a menudo una figura unificadora en todo Oriente Medio. Shahin, artista egipcio conocido por su habilidad para reinterpretar figuras culturales a través del arte pop urbano y el grafiti, la eleva a la categoría de icono de una forma que trasciende el tiempo y las fronteras. Mediante el uso de polvo de diamante en zonas específicas del retrato, la obra adquiere una cualidad luminosa y táctil que imita el deslumbrante impacto de su presencia en el mundo árabe. Este brillo no es meramente decorativo: profundiza el aura, transformando la pieza en una reliquia sagrada de devoción cultural. El título «Dama» acentúa esta reverencia. Sitúa a Fairuz no solo en el panteón de la excelencia musical mundial, sino que la presenta como una fuerza matriarcal en la identidad árabe y la resiliencia artística. Los anillos a modo de halo tras su cabeza hacen sutil referencia tanto a los discos de vinilo como a la iconografía de los santos, creando un puente estético entre el legado musical y la inspiración divina. Amor, herencia y el corazón de la serie HABIBI La serie HABIBI de Marwan Shahin se inspira en el espectro emocional del amor, desde la añoranza hasta la celebración, del desamor a la trascendencia. En Dame, esa emotividad se impregna de admiración y memoria. Esta serie no se limita a idealizar, sino que documenta las fases del afecto y la pasión cultural a través de una perspectiva pop árabe distintiva. El estilo de Shahin, que fusiona técnicas de grabado tradicionales con la energía del arte urbano, permite que esta obra funcione tanto como expresión personal como monumento público. Para coleccionistas y aficionados al arte urbano y a la estética árabe moderna, Habibi: Dame ofrece una oportunidad única de poseer una pieza de historia significativa, que se sitúa en la intersección de la música atemporal, la innovación visual y una profunda reverencia cultural. La obra reafirma la posición de Shahin como una voz para una nueva generación de artistas de Oriente Medio que exploran la identidad, la nostalgia y la belleza a través de una narrativa visual vanguardista.
$352.00
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Marwan Shahin Habibi- Dammed HPM Hand-Embellished Giclee Print de Marwan Shahin
Habibi- Dammed HPM Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée con Acrílico y Polvo de Diamante sobre Papel Photographique Rag por el Artista Moderno de Graffiti Urbano Marwan Shahin. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada, de la serie "HABIBI" de Marwan Shahin, de 2022. Un retrato icónico de la cantante libanesa Fairuz interpretado a través de diferentes etapas de la experiencia del amor. Esta edición muy limitada de 33 ejemplares presenta cada impresión intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante para producir efectos caleidoscópicos visualmente embriagadores. Habibi: Dammed de Marwan Shahin – Una ventana a las fracturas del amor Habibi: Dammed, de Marwan Shahin, es una obra conmovedora y cargada de emoción que continúa la fascinante exploración del artista sobre la leyenda musical libanesa Fairuz a través del prisma del arte pop urbano contemporáneo. Esta obra de 2022 forma parte de la serie HABIBI, una colección de impresiones Giclée de edición limitada —solo existen 33 copias—, cada una intervenida a mano con acrílico y polvo de diamante sobre papel Photographique Rag. Con esta pieza, Shahin profundiza en el terreno psicológico del amor, la vulnerabilidad y la memoria mediante la introducción de audaces motivos simbólicos y un drástico cambio de paleta. El elemento más llamativo es el fondo de ondas ópticas rojas y negras, que irradia tensión e intensidad. Este contrasta marcadamente con la mirada serena y solemne de Fairuz, cuyo rostro está plasmado en el ya icónico estilo de grabado de Shahin. Pero esta versión introduce un giro sorprendente: un recorte en forma de ojo de cerradura en su rostro revela un segundo retrato interior estilizado. Esa imagen más pequeña —una representación de Fairuz en tonos azules y con los ojos llorosos— evoca una dualidad fracturada, como si el espectador estuviera escudriñando sus profundidades emocionales ocultas. Simbolismo, mundos interiores y el ojo de cerradura emocional El uso del ojo de la cerradura como recurso narrativo es particularmente poderoso. Evoca la sensación de desvelar emociones, recuerdos o desengaños íntimos, permitiendo al espectador acceder a un mundo interior generalmente oculto a la vista del público. El retrato interior, plasmado en intensos tonos azules y carmesí, actúa como contrapunto psicológico al estoico exterior. Esta dualidad captura la volatilidad y la complejidad del amor romántico, un tema recurrente en la serie HABIBI de Shahin. Los detalles aplicados a mano por Shahin, en particular la aplicación de polvo de diamante, añaden otra dimensión a la obra. El brillo del polvo sobre las tintas mate y planas crea una tensión visual: el glamour contrasta con el dolor, el resplandor se entrelaza con la ruina. Cada pieza de la edición posee sus propios matices gracias a estos toques artesanales, lo que garantiza que cada coleccionista reciba una pieza única que refleja la naturaleza compleja de su temática. Cultura pop, arte callejero y realismo emocional árabe Al igual que otras obras de Marwan Shahin, Habibi: Dammed se inspira profundamente en el lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti, pero con una inconfundible sensibilidad de Oriente Medio. Fairuz —considerada desde hace mucho tiempo la voz del alma árabe— es una musa idónea para este proyecto. Shahin la transforma de ícono musical en un símbolo de la experiencia universal de la añoranza, el desamor y la revelación emocional. Lejos de idealizar, Dammed humaniza. Desafía las apariencias pulidas de la fama y la identidad nacional para revelar las turbulentas corrientes internas que definen la experiencia humana. Es un amor no como perfección, sino como un paisaje de contradicciones: íntimo, caótico, radiante y crudo. Esta obra es más que un retrato; es una invitación a presenciar las batallas internas que libran las figuras públicas y un poderoso testimonio de la maestría de Shahin para equilibrar emoción, iconografía y técnica, dentro de la tradición del arte pop con conciencia global.
$352.00
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Marwan Shahin Habibi- Demon HPM Impresión giclée adornada a mano por Marwan Shahin
Habibi- Demon HPM Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée con Acrílico y Polvo de Diamante sobre Papel Photographique Rag por el Artista Moderno de Graffiti Urbano Marwan Shahin. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada, de la serie "HABIBI" de Marwan Shahin, de 2022. Un retrato icónico de la cantante libanesa Fairuz interpretado a través de diferentes etapas de la experiencia del amor. Esta edición muy limitada de 33 ejemplares presenta cada impresión intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante para producir efectos caleidoscópicos visualmente embriagadores. Habibi: Demonio de Marwan Shahin – El espejo más oscuro del amor Habibi: Demon, de Marwan Shahin, irrumpe como la obra más provocadora de su serie HABIBI: un retrato crudo e implacable del amor en su forma más distorsionada y destructiva. Firmada y numerada en una edición limitada de tan solo 33 copias, esta impresión giclée de 2022, intervenida a mano sobre papel Photographique Rag, combina acrílico y polvo de diamante con un lenguaje visual violento que la distingue del resto de la colección. Con un marcado contraste cromático, líneas alucinatorias e iconografía surrealista inspirada en el terror, Shahin captura un amor que se ha corrompido hasta convertirse en obsesión, venganza o decadencia emocional. En el centro de la obra, el rostro de la legendaria cantante libanesa Fairuz se ha transformado en una calavera roja llameante: ojos penetrantes, labios deformados en una mueca esquelética y coronada con cuernos amenazantes. El uso simbólico del rojo y el negro evoca peligro, ira y un poder prohibido, mientras que el fondo cian arremolinado sumerge al espectador en un torbellino emocional desorientador. Esta composición exige atención, no solo por su fuerza estética, sino también por su fuerza temática: la seducción y la toxicidad del amor una vez que cruza la frontera hacia la autodestrucción. Violencia simbólica y repercusiones culturales Marwan Shahin reconfigura a Fairuz —icono de melancolía romántica y anhelo poético— en una musa demoníaca, personificando cómo el amor puede adoptar la forma de la locura, el control o la fragmentación espiritual. La transformación no es arbitraria. En el arco de la serie HABIBI, Demon representa la etapa final del ciclo romántico que Shahin ha trazado: del anhelo a la revelación, y finalmente al colapso emocional. Aquí, el rostro de Fairuz está consumido por la turbulencia interior, reflejando visualmente las cicatrices emocionales ocultas tras las personalidades públicas y las expectativas culturales. La agresividad visual se suaviza ligeramente por la presencia brillante del polvo de diamante, que adorna el fondo con destellos hipnóticos. Esta superposición de glamour sobre decadencia refleja la dualidad presente en toda la obra de Shahin: la belleza que enmascara el sufrimiento, la intimidad corrompida por el ego y la memoria cristalizada por el trauma. El uso que hace Shahin de patrones ópticos y texturas estilizadas transforma este retrato en un caleidoscopio de caos: el amor moderno pintado con un pulso gótico. Una obra maestra del arte pop callejero y el brutalismo emocional Habibi: Demon no es solo una remezcla de la cultura pop ni una obra de grafiti experimental. Es una declaración emocional sin filtros, plasmada en el lenguaje del arte pop urbano, ejecutada con una técnica precisa y una profunda introspección psicológica. La maestría gráfica de Shahin —una fusión de la herencia visual de Oriente Medio, el simbolismo revolucionario y la iconografía pop occidental— convierte esta obra en una pieza de cultura visual cautivadora y un arma emocional. En el arte pop urbano, los artistas suelen inmortalizar héroes, satirizar líderes o reinterpretar la historia. Pero en esta obra, Shahin eleva el dolor emocional mismo a la categoría de tema. La Fairuz esqueletizada no es una caricatura ni una villana. Es un arquetipo: el demonio al que todos nos enfrentamos cuando confrontamos el lado oscuro de nuestros propios deseos, traiciones y desengaños amorosos. Esta pieza se atreve a decir lo que otros callan: que el amor, cuando se pervierte, puede volverse monstruoso, y que en esa verdad reside una extraña y aterradora belleza. Habibi: Demon es una adición desafiante a cualquier colección seria de arte pop o graffiti, y una declaración sobre los extremos emocionales que definen tanto las relaciones humanas como la iconografía moderna.
$352.00
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Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN
$230.00
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Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
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$230.00
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Matt Gordon Impresión de archivo de papel secante Happy Bears de Matt Gordon
Papel secante Happy Bears, edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Arte pop y LSD. Matt Gordon es un artista multimedia que se esfuerza por crear pinturas acrílicas y dibujos a lápiz bien elaborados y con gran detalle, además de alguna que otra fabricación en 3D para satisfacer necesidades escultóricas y proporcionar modelos vivientes de cosas que no existen realmente pero que necesitan parecer que sí.
$352.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 1 2012 Serigrafía de MFG- Matt Goldman
Hard: Holy Ship 1 - Póster de edición limitada del evento musical Holy Ship 2012. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Max Goldman para el festival de música Holy Ship 2012. Grupos de música electrónica: Fatboy Slim, Boys Noize, Laidback Luke, Rusko, Diplo, A-Trak, Steve Aoki, Skrillex, Tommy Lee & DJ Aero, Brodinski, Buraka Som Sistema, Gesaffelstein, Justin Martin, Zedd, DJ Craze, Dillon Francis, Housemeister, Strip Steve, DJEDJOTRONIC, Destructo, Danny Brown, Dave Nada, Egyptrixx, Rory Phillips, Club Cheval, Jason Bentley, Posso, Doorly, Oliver, Gina Turner, Nick Catchdubs, Arthur Baker, Paul Devro, Ble Jemz, Lloydski, Contra, Mike Deuce, Fool's Gold Records, Boys Noize Records, Mad Decent, Paris Social Club, Dance Right
$37.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 3 2014 Serigrafía de MFG- Matt Goldman
Hard: Póster de edición limitada del evento musical Holy Ship 1. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Max Goldman para el festival de música Holy Ship 2012. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs se disputaban el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Verde fluorescente, rosa fluorescente, amarillo fluorescente, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2014 Grupos de música electrónica: Pharrell Williams, Skrillex, Duck Sauce, Diplo, Boys Noize, Zedd, Laidback Luke, A-Trak, Zeds Dead, Dillon Francis, Baauer, Chromeo, Disclosure, Armand Van Helden, Maceo Plex, Claude Vonstroke, Flosstradamus, Skream, Flume, RL Grime, Brodinski, Crookers, Alvin Risk, Destructo, Justin Martin, Shlohmo, Clockwork, GTA, Alex Metric, Oliver, Breach, Just Blaze, Griz, Gramatik, Ryan Hemsworth, Cyril Hahn, DJEDJOTRONIC, Strip Steve, TJR, Kill Frenzy, Amine Edge & Dance, French Fries, Gorgon City, Gina Turner, Green Lantern, Light Year , T. Williams , Jerome LOL , Samo Sound Boy , Kaytranada , Liquid Todd , Boys Noize Records , Fool's Gold Records , Body High , WEDIDIT
$37.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 4 2015 Serigrafía de MFG- Matt Goldman
Hard: Holy Ship 4 - Póster de edición limitada del evento musical Holy Ship 2015. Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Max Goldman para el festival de música Holy Ship 2015. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Verde fluorescente, rosa fluorescente, amarillo fluorescente, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2015 Grupos de música electrónica: Knife Party, Pretty Lights, Flume, Boys Noize, A-Trak, RL Grime, Laidback Luke, Maya Jane Coles, Duke Dumont, Annie Mac, Armand Van Helden, Rudimental, What So Not, Clockwork, Busy P, Griz, Justin Martin, Destructo, Alex Metric, Dusky, Odesza, Oliver, Rustie, Henry Fong, Gorgon City, Cyril Hahn, Salva, Jimmy Edgar, Congorock, Craze, Branchez, Spank Rock, DJ Sliink, Shiba San, Sharam Jey, Snakehips, DJ Falcon, Kidnap Kid, Hannah Wants, Motez, Teki Latex, Gina Turner, Wax Motif, Ape Drums, Tommy Kruise, Doorly, Djedjotronic, Vanilla Ace , Cory Enemy , Yogi , T. Williams
$37.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 5 2015 Serigrafía de MFG- Matt Goldman
Hard: Holy Ship 5 - Póster de edición limitada del evento musical 2015. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2015. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Azul fluorescente, amarillo fluorescente, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2015 Grupos de música electrónica: Skrillex, Fatboy Slim, Baauer, DJ Snake, Tommy Trash, Basement Jaxx, Claude Vonstroke, Ty Dolla Sign, Sub Focus, DJ Mustard, Jack Beats, Busy P, Green Velvet, Mat Zo, Breakbot, Brodinski, Destructo, Justin Martin, Alex Metric, Galantis, Cajmere, Tchami, Araabmuzik, Martin Buttrich, Lee Foss & Anabel Englund, Soul Clap, Mercer, Huxley, The M Machine, J Phlip, AC Slater, Kill Frenzy, Justin Jay, Milo & Otis, Valentino Kahn, Louisahhh!!! , Maldiciones , Boston Bun , Wax Motif , Kastle , Friends Within , Anna Lunoe , Club Cheval , Shift K3y , Panteros 666 , So Me , Amtrac , DJ Pone , Sweater Beats , Posso , Cut Snake
$37.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 6 2016 Serigrafía de MFG- Matt Goldman
Hard: Holy Ship 6 - Póster de edición limitada del evento musical 2016. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2016. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Rosa fluorescente, morado fluorescente, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2016 Bandas de música EDM: Kaskade, Dillon Francis, Flosstradamus, Odesza, Steve Aoki, Robin Schulz, Tommy Trash, Griz, Rudimental, Gorgon City, Hudson Mohawke, Brodinski, Justin Martin, Destructo, MK, GTA, Bakermat, Jack Beats, Skream, Ryan Hemsworth, Alison Wonderland, Rustie , Lee Foss , Jackmaster , 12th Planet , Mr. Carmack , Slow Magic , Valentino Khan , Hannah Wants , Snails , Patrick Topping , Motez , Djemba Djemba , AC Slater , Lane 8 , Peking Duk , Wax Motif , Golden Features , Riva Starr , Tommy Kruise , Doorly , Jai Wolf , Wiwek , Curses ¡¡¡Awesome, Louisahhh!!! , Salsa de soja , Real , Bot , Sonns , Clan Genghis , Slumberjack , Brazzabelle , Ojos por todas partes , Billy Kenny , Penthouse Penthouse , Huesos
$37.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 7 2016 Serigrafía de MFG- Matt Goldman
Hard: Holy Ship 7 - Póster de edición limitada del evento musical 2016. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2016. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs se disputaban el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Rosa fluorescente, amarillo fluorescente, azul brillante, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2016 Grupos de música electrónica:
$37.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 8 2017 Serigrafía de MFG- Matt Goldman
Hard: Holy Ship 8 - Póster de edición limitada del evento musical 2017. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2017. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Rosa fluorescente, azul brillante, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzamiento: 2017 Bandas de música EDM: DJ Snake, Tchami, Duke Dumont, Boys Noize, A-Trak, Marshmello, Big Gigantic, Rudimental, Kill the Noise, Destructo, Justin Martin, Nghtmre, Jai Wolf, Snails, Rüfüs Du Sol, Bob Moses, Busy P, Anna Lunoe, Malaa, Mercer, Slander, Louis the Child , Troyboi , Dinosaurios extintos totalmente enormes , Motivo de cera , Jimmy Edgar , Danny Daze , Ghastly , Shiba San , Graves , Jonas Rathsman , STWO , Amtrac , Kastle , Nina Las Vegas , Joyride , Curses , Louisahhh , Hotel Garuda , Ardalan , Para One , Boston Bun , Drezo , Ulike Plutón, Gina Turner Spank Rock vs Lil Internet, Djedjotronic, Worthy, Christian Martin, Rory Phillips, Will Clarke, Kaneholler, Point Point, Manila Killa, Dombresky, Lucky Charmes, Sita Abellan, Aazar, Nvoy, JSTJR, Cardopusher, Gunslinger, Dena Amy, Bones, The Interns, Cameron Graham, DJ Black Frames
$37.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 9 2017 Serigrafía de MFG- Matt Goldman
Hard: Holy Ship 9 - Póster de edición limitada del evento musical 2017. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2017. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Turquesa fluorescente, azul cielo, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzamiento: 2017 Grupos de música electrónica: Fatboy Slim, Griz, Claude Vonstroke, Jauz, Maya Jane Coles, Hoy Since 82, GTA, Gorgon City, Destructo, Getter, Justin Martin, Jack Beats, Felix da Housecat, Mija, AC Slater, DJ Tennis, Slow Magic, Ilovemakonnen, Hannah Wants, Soul Clap, Motez, Chris Lorenzo, Wolf + Lamb, Ookay, Slushii, Herobust, Kayzo, Wax Motif, J. Phlip, Thugfucker, Giraffage, Justin Jay, Rezz, Hucci, Gerd Janson, Oshi, Doorly, Party Favor, Craze, Gina Turner, Kaz James, Chris Lake, Kim Ann Foxman, Bot, Barclay Crenshaw, Mambo Brothers, Kidnap Kid, Horse Meat Disco, Cut Snake, Doc Martin, Will Clarke, Eli & Fur, Stranger, Nick Monaco, Jerry Folk, Oliver, Redlight, Golf Clap, Josh Pan, Newcleus Live, Vincent, Marques Wyatt, Thee Mike B, DJ Soup, Mr Kool Aid, Arthur Baker, Bones, Dateless, Subset, The Interns, Anakim
$37.00
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Joe Conzo Jr Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr.
Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte callejero pop de graffiti. Obra de arte moderna. Edición limitada de 5 láminas firmadas de 2023. Tamaño de la obra: 20x16. Impresión artística de pigmentos de archivo del grupo de música rap Cold Crush Brothers con trajes y atuendos de gánsteres vintage en Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" de Joe Conzo Jr. es una representación excepcional de la estética visual y la teatralidad de los inicios del hip-hop. Esta impresión de edición limitada de 2023, realizada con pigmentos de archivo y impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², captura a los legendarios Cold Crush Brothers con atuendos de inspiración gánster de época. La obra de 20x16 pulgadas, firmada por Conzo, ofrece una visión de la creatividad y el estilo que definieron las presentaciones del grupo, fusionando música, estilo y arte pop urbano. Los hermanos Cold Crush: Íconos de estilo del hip-hop Los Cold Crush Brothers fueron fundamentales para dar forma a la cultura y el sonido del hip-hop durante sus años de formación a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Conocidos por su destreza lírica, sus elaboradas coreografías y sus llamativos vestuarios, el grupo marcó un hito en cuanto a espectáculo e innovación. Esta fotografía, tomada en Harlem World en 1981, destaca su talento para la puesta en escena. En ella, el grupo aparece vestido con elegantes trajes y sombreros fedora, y con accesorios que incluyen armas de utilería, evocando la imagen de los gánsteres clásicos. Harlem World, un lugar emblemático del Bronx durante la época dorada del hip-hop, funcionó como un centro cultural para presentaciones en vivo, batallas de rap y reuniones comunitarias. Los Cold Crush Brothers actuaban allí con frecuencia, cautivando a un público con su singular combinación de narrativa y presencia escénica. Esta imagen muestra su capacidad para fusionar música y moda en una narrativa coherente, consolidando aún más su lugar en la historia del hip-hop. Joe Conzo Jr.: Documentando la evolución del hip-hop Joe Conzo Jr. es reconocido como uno de los primeros fotógrafos en documentar el surgimiento del hip-hop en la ciudad de Nueva York. Su obra captura la energía cruda, la individualidad y el arte de los pioneros del movimiento. Conocido como el hombre que capturó las primeras imágenes del hip-hop, el lente de Conzo inmortalizó la vibrante cultura del Bronx y a las figuras que la definieron. Sus fotografías sirven de puente entre la música y el arte pop callejero, ofreciendo una perspectiva única sobre las intersecciones culturales de la época. Esta fotografía refleja la sensibilidad de Conzo para la composición y el detalle, enfatizando las personalidades de los Cold Crush Brothers y la meticulosa elaboración de su imagen. El motivo gangster presente en esta sesión fotográfica demuestra cómo los artistas de hip-hop adoptaron y reinterpretaron símbolos culturales para expresar poder, confianza y creatividad. Significado artístico e histórico La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" ejemplifica la interacción entre música, moda y arte que definió los inicios del hip-hop. Los materiales de calidad de archivo empleados en su producción garantizan la preservación de los intrincados detalles de la imagen, desde las texturas de los trajes hasta las expresiones de los miembros del grupo. Su tamaño de 20x16 pulgadas amplifica el impacto visual de la fotografía, convirtiéndola en una pieza imprescindible para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada no solo celebra a los Cold Crush Brothers como pioneros del hip-hop, sino que también sirve como testimonio de la sinergia creativa entre la música y las artes visuales durante este periodo transformador. A través del lente de Joe Conzo Jr., la imagen captura el espíritu de innovación y autoexpresión que continúa influyendo en la cultura contemporánea. La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" es a la vez un artefacto histórico y una pieza dinámica de arte moderno que rinde homenaje a las raíces del hip-hop.
$475.00
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Jon Smith Cabeza serigrafiada de Jon Smith
Edición limitada de "Head" (Cabeza), impresión serigráfica manual de 4 colores con efecto degradado sobre papel de bellas artes, por John Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.
$201.00
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Luke Chueh Impresión de archivo de auriculares por Luke Chueh
Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de auriculares en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² de Luke Chueh, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «Auriculares» fue creada para mi exposición individual de 2014, «Egoísta», en la Galería Corey Helford. Como indica el título, las pinturas creadas para la muestra tenían una temática autobiográfica. Como ya es habitual en mí, la mayoría de las pinturas de esta exposición estaban repletas de metáforas y simbolismos, pero también creé un par de obras que eran simplemente reflejos de mi vida cotidiana. «Auriculares» es una de ellas. Como se puede apreciar en la pintura, mi conejo está de pie, con una sudadera con capucha y auriculares. En un buen día, me podéis encontrar en la misma pose, dando un paseo por mi barrio, escuchando lo que me apetezca. - Luke Chueh Reflexiones sobre lo cotidiano: "Auriculares" de Luke Chueh La obra "Auriculares" de Luke Chueh destaca como un conmovedor ejemplo de arte pop urbano, aprovechando los elementos autobiográficos que suelen impregnar el grafiti para crear una obra pop moderna rica en metáforas y simbolismo. Esta edición limitada de 2016, firmada y numerada, de 200 piezas, impresa con pigmentos de archivo sobre papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m², forma parte de una colección de 200 impresiones firmadas y numeradas de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), y posee una presencia considerable, tanto en formato físico como narrativo. En "Auriculares", la sencillez del tema —un conejo con sudadera y auriculares— contrasta marcadamente con la compleja textura que suele caracterizar la obra de Chueh. La pintura se presentó por primera vez en su exposición individual de 2014, "Self-ish", en la galería Corey Helford, donde el artista exploró el viaje introspectivo de la autorreflexión. Cada obra de la exposición representaba un capítulo de la historia personal de Chueh, y "Auriculares" funcionaba como un espejo de su realidad cotidiana. El conejo, motivo recurrente en la obra de Chueh, aparece representado en un momento de reposo, simbolizando las prácticas de introspección y soledad del artista mientras camina por su barrio inmerso en la música. El lenguaje artístico de Luke Chueh en el arte pop callejero La obra de Luke Chueh se sitúa en la intersección del arte pop urbano y el grafiti, inspirándose en experiencias personales para evocar temas universales. Su uso del conejo —un animal inocente y a menudo subestimado— yuxtapuesto con atributos humanos invita a los espectadores a contemplar el estado emocional de la figura antropomórfica y el papel de la música como vehículo de expresión emocional. «Auriculares» encapsula un estado del ser con el que muchos se identifican: esos momentos de aislamiento autoimpuesto donde la música se convierte en la única compañía, creando una narrativa privada en medio del ámbito público. La obra de Chueh desafía al espectador a encontrar profundidad en lo cotidiano, fomentando una reflexión más profunda sobre la vida diaria a través de una lente de sencillez y simbolismo sutil. Su edición limitada de la lámina «Auriculares» captura la esencia de la pintura original, permitiendo a los coleccionistas de arte poseer un instante de la vida de Chueh, símbolo de la experiencia humana en general. La obra trasciende el mero valor estético, encarnando la esencia del arte pop urbano donde se difumina la línea entre la reflexión del artista y la percepción del público. Con "Headphones", Luke Chueh contribuye al rico tapiz del arte pop urbano y el grafiti, demostrando cómo las expresiones más sencillas pueden engendrar un profundo significado. Esta pieza no solo cuelga en una pared; habla, resuena y perdura como testimonio del poder del arte para capturar los momentos fugaces que definen nuestra existencia. El conejo de Chueh, solitario pero universal, invita al público a una silenciosa sinfonía de introspección: una melodía con la que muchos pueden sintonizar, encontrando una parte de sí mismos en los silenciosos latidos y ritmos de la vida.
$243.00
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Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN
$384.00
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Rosy One Serigrafía Headspin de Rosy One
Serigrafía Headspin de Rosy One. Impresión a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 39,4 x 27,6 cm. Serigrafía. Rosy One Headspin Serigrafía Edición Limitada Arte Pop Urbano La serigrafía Headspin 2022 de la artista suiza de graffiti Rosy One es una celebración única, audaz y vibrante del movimiento, el ritmo y la personalidad del arte urbano pop y el graffiti. Impresa a mano mediante serigrafía a tres colores sobre papel de bellas artes, esta edición limitada de tan solo 35 copias firmadas y numeradas tiene unas impresionantes dimensiones de 100 x 70 cm. La composición capta la atención de inmediato con su personaje estilizado realizando un giro de cabeza, una clara referencia al papel fundamental del breakdance en la cultura hip-hop y del graffiti. Con pinceladas dinámicas, elementos gráficos y una anatomía abstracta, Rosy One captura no solo el movimiento del baile, sino también la energía y la actitud inherentes a la expresión callejera. La identidad de Rosy One dentro del graffiti y la estética pop urbana Rosy One, residente en Lausana, Suiza, lleva profundamente arraigada en la cultura hip-hop desde principios de los 90 y es reconocida internacionalmente por fusionar el grafiti con la estética del cómic y la iconografía subcultural. Es una de las pocas grafiteras destacadas que logra combinar con éxito el arte callejero con las ediciones de colección, manteniendo su estética característica en ambas plataformas. Conocida por su exageración caricaturesca, sus paletas saturadas y sus perspectivas humorísticas a la vez que críticas, su obra suele reflejar el dinámico estilo de vida de la cultura urbana. Headspin continúa este lenguaje visual, transformando una acción asociada al breakdance en un juego de palabras visual impregnado de grafiti que existe tanto como objeto artístico como emblema cultural. Simbolismo visual y teoría del color en Headspin de Rosy One Realizada en vibrantes tonos azules, amarillos y negros, la obra se centra en el impacto visual de la teoría del color de alto contraste. Las manos desproporcionadamente grandes de la figura, su tocado estilizado y su cuerpo inclinado crean un giro literal alrededor del centro de la composición. Detalles gráficos como estrellas, espirales concéntricas y expresiones faciales exageradas llevan el lenguaje visual al terreno de la caricatura, mientras que las raíces del artista en el grafiti permanecen visibles en los contornos gruesos y las formas inspiradas en burbujas. La deliberada simplicidad de la paleta de colores realza la claridad y el movimiento, dando la impresión de que el personaje está a la vez en movimiento y congelado en el tiempo. Este enfoque conecta con la naturaleza efímera del grafiti y la esencia performativa de la cultura urbana. Headspin como artefacto moderno del arte pop callejero y el grafiti Headspin, una obra gráfica narrativa y serigráfica a la vez, funciona como un testimonio contemporáneo de la historia urbana. Rinde homenaje a la época dorada del hip-hop, cuando bailarines de breakdance y grafiteros compartían el mismo espacio cultural, contribuyendo cada uno al ritmo visual y físico de la calle. La traducción de Rosy One de esa sinergia a la forma artística preserva y reanima el espíritu de rebeldía, atletismo y humor absurdo que caracteriza lo mejor de la cultura del grafiti. Esta edición limitada no solo es una pieza de colección, sino también un manifiesto visual para quienes entienden el grafiti no solo como un movimiento artístico, sino como una cultura viva en constante evolución.
$356.00
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Faile MADERA
Compra TITLE Múltiple pintado a mano original (HPM) en panel de madera listo para colgar por ARTIST graffiti street artist modern pop art. INFORMACIÓN
$6,303.00
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Faile MADERA
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Prefab77 Serigrafía con pintura en aerosol y plantilla Heist Eyes HPM de Prefab77
Serigrafía con pintura en aerosol y plantilla Heist Eyes HPM de Prefab77. Múltiples pintadas a mano sobre papel Somerset Fine Art de 300 g/m². Arte callejero de graffiti único. Arte pop moderno. Edición firmada y numerada de 60 ejemplares de 2023. Obra de arte única de HPM pintada a mano con plantilla de pintura en aerosol. Tamaño 15x22. Serigrafía de primer plano de los ojos de una mujer con figuras de la cultura pop. Adentrándonos en el mundo del arte pop moderno y el arte urbano, es imposible no quedar cautivado por las creaciones pintadas a mano de PREFAB77. El artista, conocido por fusionar técnicas únicas de grafiti con elementos de la cultura pop, nos presenta una vez más una obra excepcional titulada “Heist Eyes”. Esta obra es una brillante amalgama de pintura en aerosol con plantilla y serigrafía, que combina a la perfección ambas formas de arte. Impresa en papel Somerset Fine Art de alta calidad de 300 g/m², “Heist Eyes” muestra un primer plano de la mirada de una mujer, intensa y misteriosa. Los ojos, ventanas del alma, son el elemento central de esta obra, simbolizando quizás la profundidad y las capas de nuestra cultura moderna. Lo que hace única a esta pieza son sus intrincados detalles. No solo presenta la mirada intensa, sino que también entrelaza elementos de la cultura pop, sirviendo tanto como reflejo de la sociedad contemporánea como advertencia sobre la fugacidad de la fama y el reconocimiento. Esta obra no es una impresión cualquiera; Se trata de una obra múltiple pintada a mano (HPM). Esto significa que cada pieza, aunque forma parte de una serie, posee un toque único. El uso de siete colores distintos da vida a la impresión, y la lujosa capa de tinta negra UV sobre un fondo pintado a mano realza aún más su atractivo. Con tan solo 60 piezas existentes, cada una firmada, sellada y numerada, es un verdadero testimonio de la dedicación de PREFAB77 a la artesanía y la exclusividad. En el ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, estas obras enfatizan la evolución de las formas artísticas tradicionales. Representan un paso de lo convencional a lo contemporáneo, aportando perspectivas novedosas sin perder de vista las técnicas auténticas. «Heist Eyes» no es solo una obra de arte; es una narrativa de la época que vivimos, que invita a los espectadores a profundizar, a mirar más allá de la superficie y a interpretar la miríada de historias que busca contar.
$493.00
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Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN
$317.00
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Robert Bruno Impresión giclee de Hendrix por Robert Bruno
Impresión giclée de edición limitada de Hendrix en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero de la contracultura. Jimi Hendrix, leyenda del rock.
$103.00
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Shepard Fairey- OBEY Henry Rollins Viajero frecuente Tour Serigrafía por Shepard Fairey- OBEY
Henry Rollins Frequent Flyer Tour, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada, 18 x 24 pulgadas. Edición de 225 ejemplares. 19 de febrero de 2010. Cartel de la gira de Henry Rollins diseñado por Shepard Fairey. La gira Frequent Flyer comienza el 18/02/2010 en Arizona, EE. UU.
$917.00
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Shepard Fairey- OBEY Serigrafía Hi-Fi AP de Shepard Fairey - OBEY
Serigrafía Hi-Fi AP Dance Floor Riot de Shepard Fairey - Prueba de artista OBEY. Serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey Hi-Fi AP de Shepard Fairey: Un tributo al punk y al graffiti pop street art La serigrafía Hi-Fi Artist Proof de Shepard Fairey es una audaz exploración de la intersección entre la música, la rebeldía y el arte pop urbano. Creada en 2011, esta prueba de artista de edición limitada mide 33 x 33 cm y fue impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes. Firmada y marcada como prueba de artista por Fairey, esta pieza es una rara pieza de colección que rinde homenaje al impacto estético y cultural de la música punk y las portadas de discos. El diseño presenta una figura con una chaqueta estilizada y llamativa, adornada con elementos inspirados en la música. Las frases «Burn It Down», «Lost Souls», «The Enemy», «FSU» y «Movin' On» se suceden en cascada por la imagen como una lista de reproducción de punk rock, evocando la energía cruda de la escena punk. Un borde con estampado de leopardo añade textura y contraste, reflejando la actitud audaz e inconfesable asociada a la cultura punk. El meticuloso uso que hace Fairey del dibujo lineal y el espacio negativo enfatiza la interacción dinámica entre la figura central y los elementos de diseño circundantes, creando una composición visualmente impactante. La influencia de la música en el arte de Shepard Fairey Shepard Fairey ha reconocido en repetidas ocasiones que la música ha sido una de las influencias más significativas en su trayectoria artística. Hi-Fi AP ejemplifica su capacidad para canalizar el espíritu y la energía de la música en forma visual. El diseño se inspira profundamente en la filosofía del «hazlo tú mismo» del punk rock, donde las portadas de los discos y el merchandising servían como lienzos para la expresión artística. La obra de Fairey refleja esta conexión al incorporar elementos que evocan las cualidades táctiles e inmediatas de los discos de vinilo, los fanzines y los carteles hechos a mano. El estampado de leopardo y la tipografía cruda refuerzan la estética rebelde del punk, mientras que la inclusión de los títulos de las canciones crea una narrativa que conecta la música con las emociones y experiencias que representa. La capacidad de Fairey para plasmar la importancia cultural de la música en su obra pone de manifiesto su profundo conocimiento de su papel como fuerza unificadora. Hi-Fi AP no es solo una obra de arte; es una celebración visual de la energía, la individualidad y la comunidad que fomenta la música. El arte de la serigrafía El proceso de serigrafía empleado en Hi-Fi AP es una muestra de la dedicación de Shepard Fairey a su oficio. Cada impresión se realiza meticulosamente a mano, lo que permite un alto nivel de precisión y detalle. El diseño monocromático enfatiza los marcados contrastes y las líneas definidas que caracterizan el estilo de Fairey. Impresa en papel de bellas artes, la obra logra un acabado refinado que realza su atractivo visual y táctil. Como prueba de artista, esta impresión tiene un significado especial dentro de la edición, pues suele representar la experimentación y el perfeccionamiento del diseño por parte del artista. La elección de la serigrafía se alinea con las raíces de Fairey en el grafiti y el arte urbano, donde las plantillas y las impresiones manuales son parte integral del medio. Este enfoque tradicional, combinado con una sensibilidad gráfica moderna, convierte a Hi-Fi AP en un ejemplo fascinante del arte pop urbano contemporáneo. Shepard Fairey: Elevando el arte callejero pop del graffiti Shepard Fairey se ha convertido en una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su habilidad para fusionar elementos gráficos audaces con comentarios culturales lo ha consolidado como una voz de la individualidad y la conciencia social. Hi-Fi AP refleja su compromiso con la exploración de las intersecciones entre la música, el arte y el activismo, creando obras que conectan con el público a múltiples niveles. Con obras como Hi-Fi AP, Fairey demuestra la influencia perdurable de la cultura punk y su capacidad para inspirar nuevas formas de expresión artística. Esta pieza celebra la energía cruda y el espíritu democrático que definen tanto la música como el arte, convirtiéndose en una valiosa adición a la obra de Fairey y una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano contemporáneo.
$285.00
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BE@RBRICK Hitohatausagi 100% y 400% Be@rbrick
Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada Hitohatausagi 100% y 400% BE@RBRICK Este Be@rbrick celebra el 50 aniversario del Rey del Rock, Imawano Kiyoshiro, y mide aproximadamente 2,75 y 11,02 pulgadas de alto.
$282.00
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John Vogl Serigrafía de ron con mantequilla caliente de John Vogl
Póster de edición limitada del concierto de Hot Buttered Rum Music. Impresión serigráfica a 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl para la banda Hot Buttered Rum. «Nunca deberías tener una idea completamente terminada en la cabeza. Mirar fijamente una página en blanco es lo peor que puedes hacer; empieza con cualquier cosa y deja que evolucione». - John Vogl
$217.00
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John Vogl Serigrafía Hum Champaign 2011 de John Vogl
Hum- Champaign 2011 Music Limited Edition Gig Poster Obra de arte impresa en serigrafía de 7 colores a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl para Hum. Hum - Champaign 2011 con Dibiase Highdive, Champaign, 09/09/11. 18 x 24 pulgadas. Siete serigrafías impresas en papel French Speckletone "starch mint". Edición firmada y numerada de 400 ejemplares.
$109.00
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John Vogl Serigrafía Hum Chicago 2011 de John Vogl
Hum- Chicago 2011 Music Limited Edition Gig Poster 7-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by John Vogl for Hum. Fiesta callejera The Hideout / AV Fest, Chicago, 10/09/11. 18 x 24 pulgadas. Siete pantallas impresas en papel French Speckletone "starch mint". Edición limitada de 400 ejemplares, firmada y numerada.
$103.00
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Mark Drew Estoy harto de ese falso matón. Serigrafía de Dead Prez por Mark Drew.
Estoy harto de ese falso matón. Serigrafía de Dead Prez por Mark Drew. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 17x11. Serigrafía de Lucy van Pelt y Pig Pen pensando: "Estoy harta de ese falso escenario de rap R&B de matón". El comentario de Mark Drew sobre el pop callejero a través de Peanuts y Dead Prez La serigrafía de Mark Drew de 2019, titulada "I'm Sick Of That Fake Thug", constituye una fusión aguda y perspicaz de la cultura musical y la estética nostálgica de los dibujos animados. Conocido por su particular estilo de remezclar personajes de Peanuts con letras clásicas de hip-hop, Drew se inspira en la voz revolucionaria de Dead Prez para crear un vívido comentario sobre la autenticidad y la cultura callejera en la industria musical. Esta edición limitada de 200 piezas firmadas y numeradas, impresas a mano, mide 43 x 28 cm y utiliza un marcado contraste visual para reforzar su mensaje. La obra presenta a Lucy van Pelt y Pig Pen con un marcado contorno negro sobre un cálido fondo amarillo y blanco, donde Drew captura un momento crítico de las letras de Dead Prez, anclándolo visualmente en la inocencia de la tira cómica de Schulz. Yuxtaposición estilística y subversión cultural La obra se nutre de la yuxtaposición. La familiaridad infantil de Peanuts contrasta con uno de los grupos de hip-hop más comprometidos políticamente y con mayor conciencia social de la década de 2000. Pig Pen, conocido por su aspecto desaliñado, se erige como la inesperada voz de la frustración ante las representaciones poco auténticas en la industria del R&B y el rap. Esta contradicción intensifica la conexión con el espectador, obligándolo a reconsiderar el consumo cultural. La técnica constante de Drew, que superpone la sencillez de los dibujos animados clásicos con potentes textos de hip-hop, transforma sus grabados en vehículos de diálogo cultural. Esta obra en particular utiliza sus formas limpias, serigrafiadas, y su tipografía expresiva para transmitir una verdad contundente disfrazada de humor y nostalgia. Proceso y formato limitado en el arte pop callejero Realizada mediante la técnica tradicional de serigrafía manual, la obra de Drew se inspira en la historia táctil del arte pop urbano y el grafiti. Cada ejemplar de esta edición limitada de 200 refleja la implicación directa del artista y su compromiso con la autenticidad, reforzando, paradójicamente, la crítica implícita en el mensaje de la estampa. La paleta cromática controlada, compuesta por negro, amarillo y blanco, dota a la pieza de un ritmo visual que complementa su inspiración lírica, a la vez que mantiene la accesibilidad gracias a personajes reconocibles. Las estampas de Drew no son reproducciones digitales masivas, sino obras de arte coleccionables que conservan el espíritu rebelde del grafiti. La narrativa continua del hip-hop de Mark Drew Con base en Tokio, Mark Drew sigue elevando el nivel de las conversaciones en torno al hip-hop, la nostalgia y la crítica cultural a través de sus obras de arte urbano pop. Su reinterpretación de íconos del pop estadounidense con la cultura hip-hop global sigue resonando entre generaciones. Al combinar la crítica de Dead Prez con personajes como Lucy y Pig Pen, Drew no solo rinde homenaje a la lírica y el activismo, sino que también destaca cómo el arte visual puede amplificar las verdades emocionales y sociales presentes en la música. Cada impresión de esta serie posee no solo valor artístico, sino también un reflejo del diálogo constante entre arte, resistencia y autenticidad.
$951.00
