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Craww Safe Passage- HPM HPM Hand-Embellished
Compre Safe Passage: impresiones giclée de edición limitada HPM adornadas a mano en papel de bellas artes del artista urbano Craww. 2014 Firmado y numerado 11x17 HPM Edición de 10 Impresión limitada única adornada
$326.00
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Craww Dibujo de grafito original de Safe Passage de Craww
Paso Seguro. Dibujo original a mano con grafito y lápices de colores sobre papel Arches Fine Art con bordes irregulares, del artista pop moderno Craww. Dibujo original firmado de 2014 sobre papel con bordes irregulares, 13 x 22,5 pulgadas.
$1,124.00 $955.00
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J.A.W. Cooper Sanctuary Archival Print por JAW Cooper
Impresiones de edición limitada Sanctuary con pigmentos de archivo en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² de JAW Cooper, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «Santuario se creó en 2013 como parte de mi exposición individual "Al Desnudo", que exploraba la vulnerabilidad como fuente de fortaleza e incomodidad. El escenario de la obra tiene un significado personal: una cueva exuberante en la cima de una cascada en Big Sur. Esta cueva está llena de rocas apiladas, dejadas por visitantes anteriores, aunque en todas mis visitas nunca me encontré con nadie dentro, por lo que tiene el aire de un lugar significativo para muchas personas que viajan por caminos paralelos pero que no se cruzan. El propósito de un "santuario" es brindar refugio en momentos de estrés o peligro, y esta cueva me dio paz en un momento en que estaba dejando ir una faceta de mi vida y fomentando el crecimiento de una nueva: la cabeza de ciervo cercenada y el cervatillo». - JAW Cooper
$217.00
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Rip N Dip Figura de juguete Save Me Art de Rip N Dip
Obra de arte en vinilo de edición limitada "Save Me" del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Rip N Dip. Figura de vinilo personalizada de edición limitada «Salva el mundo» (21 cm x 17 cm). Solo se fabricaron 1000 unidades. Una parte de las ganancias se donará a la Fundación Surfrider.
$330.00
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Rip N Dip Save The World Deck - Monopatín multicolor de Rip N Dip Silkscreen
Tabla Save The World - Edición limitada multicolor con serigrafía. Diseño de tabla de skate del artista de la cultura pop urbana Rip N Dip. Tabla de skate de diseño de edición limitada.
$206.00
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Bernie Wrightson Escenas del mal AP Serigrafía de Bernie Wrightson
Escenas del Mal, edición limitada, serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb, por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.
$863.00
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Tim Doyle El mar también sube Éxodo de Turtleton Serigrafía de Tim Doyle
El mar también se eleva - Éxodo de Turtleton. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Primera impresión. En 2013, se le pidió al artista Tim Doyle que participara en la serie de grabados “The Year of Living Dangerously” de PangeaSeed.
$229.00
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Tim Doyle El mar también sube Lobos de MekHead Island Serigrafía de Tim Doyle
El mar también se eleva - Lobos de la isla MekHead. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Primera edición. «Los lobos de la isla Mekhead». Impresión a 5 colores de 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas). Edición limitada de 125 ejemplares.
$229.00
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Meggs Búsqueda de impresión de archivo Harmony HPM de Meggs
Búsqueda de la armonía. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada, intervenidas a mano, en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Las prácticas cooperativas de Meggs han propiciado colaboraciones con diversos artistas y marcas de culturas de todo el mundo. Su trabajo comercial con empresas como Nike, Stussy, Addict, New Balance, Burton y Endeavor Snowboards ha contribuido a la constante evolución de su talento y a ampliar su abanico de diseños e ideas.
$217.00
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Damien Hirst Desinterés H14-7 Los Jardines Secretos Impresión giclée en aluminio de Damien Hirst
Desinterés H14-7 Los Jardines Secretos Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada sobre lámina de aluminio del artista urbano de graffiti moderno Damien Hirst. 2024 Firmado y numerado al dorso de la etiqueta Edición limitada de 578 Tamaño de la obra 36,61 x 47,24 Impresión giclée laminada en metal sobre lámina de aluminio Parte de la colección: Las pinturas de los jardines secretos. La fusión de la estética urbana y las imágenes de la naturaleza Selflessness H14-7, una cautivadora obra de la serie «The Secret Gardens» del destacado artista inglés Damien Hirst, es una fascinante fusión de arte pop urbano y grafiti. Esta edición limitada de impresión giclée sobre lámina de aluminio representa un paso audaz en la trayectoria de Hirst, al combinar la vitalidad cruda del arte callejero con la meticulosa sofisticación de la impresión artística. Esta pieza, firmada y numerada por el artista al dorso en una etiqueta, subraya su destreza no solo en los ámbitos artísticos tradicionales, sino también en el innovador campo del arte urbano. Con tan solo 578 ejemplares disponibles, la obra, de 93 x 120 cm, se erige como una codiciada pieza de colección. Hirst, nacido en Bristol, Inglaterra, en 1965, continúa siendo una figura imponente en el mundo del arte, conocido por sus obras audaces y a menudo controvertidas que exploran temas como la vida, la muerte y la experiencia. Su incursión en el arte pop callejero y el grafiti con esta colección ofrece una perspectiva fascinante a través de la cual observar su incesante evolución como artista. Estética ecléctica del arte pop callejero y el grafiti «Altruismo H14-7» integra la espontaneidad y el espíritu rebelde del arte pop urbano con la elegancia de las formas artísticas más tradicionales de Hirst. La técnica de impresión giclée sobre metal, conocida por su alta fidelidad a la paleta de colores original y su precisión, proporciona una calidad duradera y reflectante, a la vez moderna y lujosa. En esta obra, Hirst aprovecha las propiedades inherentes del aluminio para dotar a la imagen de un brillo dinámico, intensificando aún más el impacto visual del arreglo floral representado. La vibrante composición de la pieza es un vívido cuadro floral que parece brotar de los límites de su lienzo metálico. La obra recuerda a las breves y orgánicas firmas de grafiti en los paisajes urbanos, transformándose en una forma permanente y prestigiosa. El uso característico de Hirst de colores vibrantes y la superposición de gotas de pintura crean una sensación de profundidad y textura propia del arte del grafiti. Damien Hirst y el atractivo de las impresiones en aluminio En la serie «Jardines Secretos», Hirst continúa desafiando los límites entre el arte elevado y las expresiones más democráticas y callejeras del arte pop y el grafiti. Al presentar esta serie como impresiones giclée laminadas sobre láminas de aluminio, Hirst no solo se deleita con el placer estético de los soportes reflectantes, sino que también subraya la permanencia del arte en contraste con la naturaleza a menudo transitoria del arte callejero. El soporte metálico evoca un telón de fondo industrial que recuerda a los entornos urbanos que dan origen al grafiti, proporcionando un lienzo conmovedor para las exuberantes y caóticas representaciones de la naturaleza. Esta elección de medio y técnica marca una fusión deliberada de lo efímero con lo eterno, lo orgánico con lo artificial y lo tradicional con lo vanguardista. «Altruismo H14-7» se convierte así en un artefacto de la cultura urbana moderna, elevado a la categoría de arte elevado gracias a la hábil conceptualización y ejecución de Hirst. La obra refleja la exploración constante de Hirst sobre las dualidades de la vida y las complejidades de la percepción humana. La obra interpela al espectador en múltiples niveles, invitándolo a reconsiderar las divisiones convencionales entre las formas artísticas y los espacios que ocupan. «Selflessness H14-7» de Damien Hirst, perteneciente a la serie «The Secret Gardens», contribuye significativamente al arte pop urbano y al grafiti. El uso de una lámina de aluminio como lienzo para una impresión giclée pone de manifiesto la hibridación de las formas artísticas. Refleja la síntesis de la crudeza urbana con la vitalidad del mundo natural. Mientras Hirst continúa creando arte que invita a la reflexión, obras como esta no solo cautivan la imaginación del público, sino que también reflejan el panorama en constante evolución del arte contemporáneo.
$7,876.00
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Canlove Sexphyllum Classicum #03 Escultura original de lata de pintura en aerosol reciclada de Canlove
Sexphyllum Classicum #03 Original 100% Reciclado, La pintura en aerosol de Iron Lak cortada a mano puede esculpir obras de arte del artista callejero de graffiti Canlove. 2015 pintura original firmada en aerosol de medios mixtos puede pintar Mostrado con Escultura de caja personalizada Tamaño de obra de arte 8x8 Listo para colgar en la pared "Nombramos a estas creaciones de flores Metaliflora y hemos estado experimentando con diferentes formas durante algunos años. Nos retamos a nosotros mismos a crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie es parcialmente sobre nosotros volviendo a nuestras raíces. Cuando comenzamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. Nos hemos estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Me parece correcto presentarlo con esta serie. también. El proceso de reventado de latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus huellas en la pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado". - Puede amar
$201.00
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Canlove Sexphyllum Classicum #14 Escultura de lata de pintura en aerosol reciclada original de Canlove
Sexphyllum Classicum #14 Original 100% Reciclado, La pintura en aerosol de Iron Lak cortada a mano puede esculpir obras de arte del artista callejero de graffiti Canlove. 2015 Firmado Original Pintura en aerosol de medios mixtos Puede pintar con caja personalizada Escultura Obra de arte Tamaño 8x8 Listo para colgar en la pared "Nombramos a estas creaciones de flores Metaliflora y hemos estado experimentando con diferentes formas durante algunos años. Nos retamos a nosotros mismos a crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie es parcialmente sobre nosotros volviendo a nuestras raíces. Cuando comenzamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. Nos hemos estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Me parece correcto presentarlo con esta serie. también. El proceso de reventado de latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus huellas en la pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado". - Puede amar
$201.00
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Nate Duval Alfabeto cortado a mano - Azul
Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10
$103.00
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Sket-One SUPERKRANKY SuperKranky SuperPlastic
Compra SUPERKRANKY Edición limitada Superplastic Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno Sket-One. Juguete artístico de vinilo superplástico SuperKranky Janky de ejecución limitada.
$170.00
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Adrian Cox Impresión de archivo de Signal Fires por Adrian Cox
Impresión de archivo "Signal Fires" de Adrian Cox. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 17x17. La visión artística de la impresión de archivo Signal Fires de Adrian Cox "Signal Fires" de Adrian Cox es una fascinante contribución a la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo, encapsula la esencia de la fusión entre la sensibilidad del arte pop tradicional y el espíritu audaz y desenfadado del arte urbano y el grafiti. Impresa en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m², un soporte elegido por sus excelentes cualidades de archivo y su excepcional reproducción del color, la obra representa una visión moderna del arte pop con un guiño a la perdurable influencia del arte urbano. Las dimensiones de esta exclusiva impresión son de 43 x 43 cm (17 x 17 pulgadas), formando un cuadrado perfecto, algo inusual en el mundo del arte inspirado en el grafiti, donde suelen predominar la asimetría y la irregularidad. La edición limitada de tan solo 50 impresiones garantiza a cada coleccionista una pieza única en la historia del arte, ya que cada una está meticulosamente firmada y numerada por Cox en 2023. Este toque personal es un sello distintivo del arte urbano, donde la implicación directa del artista con su obra es fundamental. Interpretación del simbolismo en las hogueras de señales «Señales de fuego» cautiva la imaginación del espectador con su impactante narrativa visual, enmarcada en un dramático atardecer. La figura solitaria, envuelta en una vibrante capa azul y sosteniendo en alto un faro de luz, invita a la reflexión sobre la soledad, la guía y la búsqueda de conexión. Estos temas resuenan profundamente en el arte pop urbano y el grafiti. El faro, un luminoso contraste con el crepúsculo, sugiere el anhelo humano de comunicarse y conectar a través de grandes distancias. Este concepto refleja cómo el arte urbano se comunica con su público en el paisaje urbano. El sutil juego de luces y sombras, la meticulosa representación del paisaje marino y el encuadre circular de la obra evidencian la complejidad y profundidad del arte urbano, a menudo tachado de mero vandalismo, pero aquí elevado a una forma de arte sublime, capaz de evocar profundas emociones. La impresión, al igual que una obra de grafiti, ocupa un espacio que a la vez forma parte del mundo natural y está claramente separado de él, creando un diálogo entre el entorno y la obra de arte. Impacto cultural y estético de las hogueras de señales La importancia cultural de "Signal Fires" dentro del movimiento del arte urbano pop y el grafiti es innegable. La obra encarna la esencia del arte urbano: accesibilidad, participación ciudadana y una visión democrática del arte. Sin embargo, mediante la técnica del grabado artístico, Cox eleva estos principios a una forma que es a la vez coleccionable y perdurable. La elección del papel Moab Entrada Rag amplifica aún más este efecto, asegurando que las ricas texturas y colores del grabado resistan el paso del tiempo, en marcado contraste con la naturaleza transitoria del arte urbano. Esta yuxtaposición de lo transitorio y lo permanente refleja una narrativa más profunda dentro de la comunidad del arte urbano, donde el acto de creación suele ser un instante fugaz, sujeto a los elementos y a la dinámica cambiante del paisaje urbano. En "Signal Fires", Cox captura y cristaliza esta belleza transitoria, ofreciendo un momento de reflexión y permanencia en un mundo en constante transformación. Adrian Cox y el continuo del arte inspirado en la calle La obra "Signal Fires" consolida aún más el papel de Adrian Cox en el discurso actual del arte moderno. Su trabajo constituye un hilo vibrante en el tapiz del arte pop urbano y el grafiti, expandiendo los límites de estos géneros hacia territorios nuevos y estimulantes. La obra de Cox se erige como un faro de innovación y síntesis interdisciplinaria en un mundo donde las fronteras entre las diferentes formas de arte se difuminan cada vez más. La pieza es un deleite visual y un punto de inflexión conceptual que invita al espectador a reconsiderar los límites entre el arte culto y el arte urbano, entre la galería y el callejón. Es un testimonio del poder del arte para trascender estas fronteras, para comunicar universalmente y para conmover profundamente el espíritu humano. "Signal Fires" de Adrian Cox captura la esencia de nuestro tiempo, un período caracterizado por la intersección de las formas de arte tradicionales con la energía palpitante de las calles. Es un testimonio de la visión del artista y del poder perdurable del arte pop urbano y el grafiti para resonar con el público de manera profunda y significativa.
$452.00
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Nugg Life NY- Ian Ziobrowski Mini Nugs Strawberry Cough Stoned Eye
Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.
$112.00
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Stephanie Buer Impresión de archivo de Sleeping Giants por Stephanie Buer
Impresiones artísticas de edición limitada de Sleeping Giants con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Stephanie Buer. Edición limitada firmada de 2020 de Sleeping Giants • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Stephanie Buer en una edición limitada de 12 ejemplares
$217.00
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Scott Listfield Impresión de archivo Smokey de Scott Listfield
Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo ahumados sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Scott Listfield. Obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 16 x 23 pulgadas. #50 de 50
$360.00
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Scott Listfield ahumado
Compra Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo Smokey en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Scott Listfield Modern Artwork. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 16x23
$595.00
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Nugg Life NY- Ian Ziobrowski Dunny #3 - Escultura de Kief Rosa de Nugg Life NY - Ian Ziobrowski
Dunny Smoking Stoned Eye #3 Pink Kief Moon Custom Dunny Mini Nugs HPM Embellished Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Street Artist Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 1 de 3 Dunny personalizado de 3 pulgadas con textura de kief y accesorio para articulaciones.
$308.00
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Frank Kozik Juguete artístico VINYLTOY de ARTIST
Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN
$49.00
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Frank Kozik Juguete artístico VINYLTOY de ARTIST
Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN
$49.00
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Rod Luff Impresión giclée Soledad de Rodrigo Rod Luff
Impresión giclée de edición limitada de la obra "Solitude" en papel MEDIUM del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - "Soledad", edición limitada de impresión giclée de bellas artes, firmada por el artista, edición numerada a mano de 30 copias, 11" x 14"
$134.00
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Wingchow Impresión de archivo de viaje de campo en solitario de Wingchow
Solo Field Trip Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Wingchow. 2022 Firmado y Numerado - Solo Field Trip • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impreso en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Firmado y numerado por el artista Wingchow en una edición limitada de 40 ejemplares
$218.00
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Nate Duval Alfabeto cortado a mano - Azul
Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10
$134.00
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Rod Luff Impresión giclée Spark de Rodrigo Rod Luff
Spark Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - "Spark", impresión giclée de edición limitada, firmada y numerada por el artista, de tan solo 50 copias, 14" x 17"
$134.00
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Nate Duval pavo real 2 retro
Compra Peacock 2: serigrafía retro de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 8x10
$146.00
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Adrian Cox El sacrificio del color... Impresión de archivo de Adrian Cox
Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24
$337.00
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Ana Bagayan Impresión de archivo Spirit Of The Fox de Ana Bagayan
Impresiones artísticas de edición limitada "El espíritu del zorro" con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de la artista de la cultura pop Ana Bagayan. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m². Tamaño: 17 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 12 de marzo de 2018. Tirada: 35 ejemplares.
$256.00
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Clint Wilson StarFucker Fun Fun Fun Fest 2012 Serigrafía de Clint Wilson
StarFucker - Fun Fun Fun Fest 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por Clint Wilson para StarFucker.
$159.00
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Dave Pollot ¿Todavía quieres creer? Impresión de archivo III de Dave Pollot
¿Sigues queriendo creer? III Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Dave Pollot. Edición limitada de 45 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24 x 17 pulgadas. «¿Todavía quieres creer? III» de Dave Pollot: Una mezcla caprichosa de realidad y fantasía «Still Wanna Believe? III» de Dave Pollot es una obra de edición limitada que juega hábilmente con la frontera entre lo real y lo imaginario, un ejemplo cautivador de cómo la cultura pop impregna el ámbito del arte urbano y el grafiti. Esta impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes presenta un lienzo de gran tamaño (61 x 43 cm), limitado a una serie de 45 ejemplares firmados y numerados. Lanzada en 2021, la obra de Pollot entrelaza el idilio tradicional del arte pastoral con la intriga de otro mundo propia de la ciencia ficción, creando un discurso visual que trasciende los límites convencionales del grafiti. El artista estadounidense, célebre por revitalizar el arte de segunda mano a través de la lente de la cultura pop, infunde con destreza un paisaje clásico con la impactante imagen de un OVNI abduciendo a un ser humano. De este modo, «Still Wanna Believe? III» de Pollot no solo tiende puentes entre diferentes géneros, sino también entre diferentes mundos, desafiando al espectador a reconsiderar los límites del arte tradicional en el espacio público. Técnica artística y comentario cultural La selección de pigmentos de archivo por parte de Pollot para sus grabados garantiza una reproducción cromática rica y duradera, permitiendo que los finos detalles y las vibrantes yuxtaposiciones de su obra resistan el paso del tiempo. El uso de papel de bellas artes complementa el pigmento, otorgando al grabado una calidad tangible, visual y táctilmente placentera, similar a los lienzos del arte clásico que Pollot suele reinterpretar. «¿Todavía quieres creer? III» va más allá de representar un escenario improbable; refleja nuestra fascinación constante por lo desconocido y el atractivo de las teorías de la conspiración. Pollot juega con el tema de la creencia y el escepticismo, evocando la icónica frase «Quiero creer» del ámbito de los entusiastas de los ovnis e integrándola en una tranquila escena rural. El resultado es una obra que invita a la reflexión y, a la vez, constituye una declaración de intenciones, encapsulando el espíritu de cuestionamiento y asombro que define gran parte del arte pop contemporáneo. La revolución del arte pop de Dave Pollot Las contribuciones de Dave Pollot al mundo del arte urbano pop y el grafiti se caracterizan por su ingenio, creatividad y la perfecta integración de la cultura pop en motivos clásicos. «Still Wanna Believe? III» es un ejemplo paradigmático del arte de Pollot, pues encapsula su lúdica subversión de las normas de la historia del arte y la síntesis de la mitología popular con una delicada sensibilidad artística. La edición limitada de la obra añade un elemento de exclusividad, aunando la esencia efímera del arte urbano con la perdurabilidad de las colecciones de bellas artes. En esta obra, Pollot crea un espacio para que el espectador explore las posibilidades oníricas de encuentros con lo extraordinario y consolida su arte como un punto de convergencia crucial donde lo ordinario se encuentra con lo excepcional. Con su enfoque distintivo, Pollot continúa expandiendo el diálogo sobre qué constituye el arte en la imaginación colectiva, y «Still Wanna Believe? III» se erige como un vibrante testimonio de su visión. La estampa no es solo una representación de la habilidad de Pollot, sino un reflejo del espíritu de la época contemporánea, donde se difuminan las fronteras entre las formas artísticas y las narrativas de la cultura pop de una era pueden convertirse en los tesoros artísticos de la siguiente.
$363.00
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Dave Pollot ARCHIVOPP
Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$636.00
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Nugg Life NY- Ian Ziobrowski Santuario Moonrock - Edición Moonrock Parte 2
Compre Moonrock Shrine- Moonrock Edition Part 2 Original One of a Kind Mini Nuggs Art Toy Obra de arte coleccionable hecha a mano y pintada por artistas de cannabis Nug Life NY. 2022 Obra de arte original firmada de escultura de marihuana de técnica mixta. "Los Santuarios de Stoned Eye existen en todo Nugglife. Desde las junglas, los océanos, el norte profundo, hasta los vastos desiertos de Kief, las pirámides antiguas están escondidas con dos Eye Nuggs. Estos santuarios ayudan a unir a fumadores, cultivadores y nugmads. De la búsqueda del conocimiento a solo tomar un descanso para fumar, grandes maravillas vendrán para aquellos que se toman el tiempo para apreciarlas. Solo se abren a aquellos que realmente creen. Se dice en la ciudad que estas antiguas reliquias fueron utilizadas por extraterrestres para comunicarse con otros mundos. Cada una está esculpida desde cero, con características de resina. Las plantas están hechas a mano con alambre y arcilla. Todo está pintado a mano y sumergido en nuestra exclusiva mezcla Kief. 4 x 3.5 x 3 pulgadas y viene en caja" - Nugg Life NY
$308.00
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Nugg Life NY- Ian Ziobrowski Escultura de roca lunar del santuario del ojo de piedra por Nugg Life NY - Ian Ziobrowski
Stoned Eye Shrine Moonrock Original Único en su clase Hecho a mano y pintado Mini Nuggs Juguete de arte Coleccionable Obra de arte de artistas de cannabis Nug Life NY. Escultura de marihuana original en técnica mixta firmada, 2021. Los santuarios del Ojo de Piedra se encuentran por todo Nugglife. Desde las selvas y los océanos hasta el extremo norte y los vastos desiertos de Kief, antiguas pirámides esconden dos Nuggs del Ojo. Estos santuarios reúnen a fumadores, cultivadores y amantes del cannabis. Ya sea en busca de conocimiento o simplemente disfrutando de un momento de relax, grandes maravillas aguardan a quienes se toman el tiempo para apreciarlos. Solo se abren a quienes realmente creen. Se rumorea que estas antiguas reliquias fueron usadas por extraterrestres para comunicarse con otros mundos. Cada una está esculpida desde cero, con detalles de resina. Las plantas están hechas a mano con alambre y arcilla. Todo está pintado a mano y sumergido en nuestra mezcla de Kief exclusiva. Mide 4 x 3.5 x 3 pulgadas y viene en caja. - Nugg Life NY - Ian Ziobrowski
$308.00
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Nugg Life NY- Ian Ziobrowski Escultura en miniatura de pepitas con forma de cogollo de fresa y ojo de piedra de Nugg Life NY - Ian Ziobrowski
Mini Nug de edición limitada Strawberry Cough Stoned Eye, hecho a mano y pintado. Juguete de arte coleccionable. Obra de arte del artista pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Mini Nug, un homenaje a la planta de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. Mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado en una caja de reparto de Nueva York. Edición limitada de 15 unidades, firmadas y numeradas.
$112.00
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Dave Kinsey Serigrafía del árbol de la fuerza de Dave Kinsey
Edición limitada de Strength Tree, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 24 x 20 pulgadas a tres colores. Edición firmada y numerada de 150 ejemplares. Impresa en 2007 en papel de archivo libre de ácido.
$214.00
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Alexis Mata Sueño de Día en El Desierto de Cactus Giclee Print de Alexis Mata
Sueño de Día en El Desierto de Cactus Impresión Giclee de Alexis Mata Obra de ensueño en el Desierto de Cactus Impresión de edición limitada en papel de bellas artes Hahnemühle Graffiti Pop Street Artist. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2025). Tamaño de la obra: 27,5 x 39,3 cm. Sueño de Día en El Desierto de Cactus de Alexis Mata: fragmentación surrealista en el arte pop callejero y el graffiti Sueño de Día en El Desierto de Cactus es una impresión giclée de edición limitada de 2025 del artista mexicano Alexis Mata, conocido como Ciler. Esta edición firmada y numerada de 50 ejemplares, impresa en papel Hahnemühle de bellas artes y con unas dimensiones de 70 x 100 cm, refleja la continua exploración de Mata sobre la fragmentación, el surrealismo y la distorsión visual dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. La imagen presenta un paisaje desértico onírico bañado por la luz dorada del sol, donde la belleza natural se desentraña digitalmente. En medio de este vasto terreno de cactus y color, Mata rompe la ilusión con distorsiones verticales que atraviesan el paisaje, convirtiendo cactus, sombras y flora en bandas cromáticas alargadas. La cálida paz del desierto se desintegra y se reensambla en estructuras distorsionadas que recuerdan a datos, reflejando un lenguaje visual que dialoga tanto con la naturaleza como con el código. La parte superior de la composición presenta una visión cinematográfica de un sol desértico resplandeciente suspendido en un cielo de nubes volátiles y pictóricas. Formaciones rocosas escarpadas y mesetas se alzan en la distancia como tótems. Sin embargo, bajo esta belleza tradicional, Mata introduce una intervención digital que fractura el flujo orgánico. Las mitades media e inferior de la obra están invadidas por gruesas franjas verticales de píxeles, como si el desierto se derritiera a través de una memoria corrupta. Formas de cactus y suculentas en flor aparecen atrapadas en pleno fallo, con sus texturas arrastradas hacia abajo en bandas de color. Este contraste entre la pintura suave y atmosférica y la disrupción mecánica define la estructura emocional de la pieza. Terreno simbólico y manipulación digital en la práctica visual de Ciler La visión de Alexis Mata sobre el paisaje es a la vez reverente y provocadora. Al introducir la desintegración digital en un desierto idílico, recuerda a los espectadores que la memoria, la historia y la tierra no son estáticas. Los fallos de la obra no son defectos, sino rupturas intencionadas en la percepción. El desierto, a menudo idealizado como un lugar inmóvil y eterno, se torna inestable y cambiante. Estas distorsiones reflejan la influencia de la saturación mediática, la explotación ambiental y la fragmentación emocional. Mata convierte el terreno en un mapa físico y psicológico, donde la belleza natural coexiste con el colapso. Esta estrategia se alinea con la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo reivindican imágenes e inyectan energía urbana en espacios tradicionales. La obra de Mata rompe con las expectativas del arte paisajístico al aplicar técnicas derivadas del lenguaje visual del error: artefactos de compresión, arrastre de píxeles e interferencia cromática. El resultado es una tensión visual entre armonía y caos. El sol sigue brillando en lo alto, pero el suelo ya no obedece a la gravedad ni al realismo. El desierto está despierto, pero su sueño es inestable. Alexis Mata y la evolución del paisaje en el arte pop callejero Mata ha trabajado durante mucho tiempo en los territorios del collage, la decadencia urbana y la eliminación simbólica. Si bien sus primeros trabajos se centraban a menudo en el retrato y en las subversiones de la identidad con carga política, Sueño de Día en El Desierto de Cactus marca un cambio de temática sin abandonar su esencia. El desierto de cactus se convierte en un nuevo lienzo de resistencia. Al reinterpretar el paisaje mediante la fragmentación digital, Mata cuestiona la autenticidad, la memoria y la permanencia. No se trata de destrucción por la destrucción misma, sino de un reflejo de la inestabilidad contemporánea, donde incluso la naturaleza se ve afectada por la presión sistémica. La tensión en la obra está magistralmente manejada. La distorsión nunca llega a dominar por completo el paisaje, pero el desierto tampoco sale indemne. Mata equilibra la técnica pictórica con la intervención moderna, capturando el momento en que la tradición cede ante la transformación. El formato giclée garantiza que cada pincelada y cada fractura digital se conserven en alta resolución, enfatizando la textura, el matiz y la profundidad en toda la superficie impresa. Cada pieza de la edición es un artefacto preciso e inmersivo de esta narrativa visual. Sueño de Día en El Desierto de Cactus como terreno emocional y señal cultural Esta obra funciona no solo como un experimento estético, sino también como una disrupción meditativa. «Sueño de Día en El Desierto de Cactus» convierte el desierto en un símbolo de la memoria disputada, donde las formas naturales se cargan de significado para luego ser parcialmente corrompidas. Alexis Mata no se limita a presentar la belleza; la investiga, desafía su perdurabilidad y la reposiciona dentro del lenguaje del grafiti, la manipulación digital y la resistencia conceptual. Como parte del creciente movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, esta impresión amplía el significado del paisaje en la era de la distorsión. Reconoce la nostalgia al tiempo que confronta la decadencia digital. El desierto se convierte en un espejo de la fragmentación emocional, su superficie atrapada en el proceso de carga, colapso o transformación en algo nuevo. La obra de Mata nos recuerda que la belleza no es inmune a la interferencia y que los sueños, incluso a plena luz del día, nunca son completamente estables.
$1,200.00
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Nate Duval pavo real 2 retro
Compra Peacock 2: serigrafía retro de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 8x10
$146.00
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Nicole Gustafsson Atardecer en el molino Giclee Print de Nicole Gustafsson
Obra de arte "Atardecer en el molino", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.
$103.00
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Casey Weldon Impresión giclée de abeja dulce de Casey Weldon
Obra de arte de Sweet Bee, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. Cada pieza fue creada con acrílico sobre un trozo de abedul de 40x40 cm. En 2008, realicé nueve pequeños tocados, cada uno con objetos singulares dispuestos de forma ornamental y ceremonial. Me gustaba la idea de usar la artesanía del tocado para exhibir los objetos e ideas que veneramos en la sociedad moderna. Tras abandonar la idea durante muchos años, la retomé el año pasado con la intención de desarrollarla de una manera más intrincada, aunque ambigua. Estas piezas se crearon en noviembre de 2012 para la exposición colectiva «Second Sight» del colectivo Prisma en la galería Trifecta de Las Vegas. - Casey Weldon
$352.00
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Faile Serigrafía Sweet Sins Brooklyn de Faile
Sweet Sins Brooklyn, serigrafía de edición limitada de 27 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Una de las clásicas serigrafías de FAILE, impresa en estilo xilográfico. 27 exquisitos colores serigrafiados sobre un papel grueso de alta calidad para archivo. Para los coleccionistas de FAILE, saben todo el trabajo que implica su elaboración. Estamos muy emocionados con esta pieza. «Sweet Sins Brooklyn», 71 x 102 cm (28 x 40 pulgadas), serigrafía de 27 colores, edición limitada de 500 ejemplares, papel Coventry Rag de 310 g/m² (bordes irregulares), firmada, sellada y fechada por FAILE en 2015.
$4,203.00
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Josh Keyes ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST
Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$147.00
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Beau Stanton Impresión de archivo Symbiosis de Beau Stanton
Impresión de archivo Symbiosis de Beau Stanton. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Artista callejero de graffiti pop. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2022. Edición limitada de 75. Tamaño de la obra: 18x24. Pigmento de archivo para bellas artes. La intersección de estilos en la impresión de archivo Symbiosis de Beau Stanton En el vibrante panorama del arte contemporáneo, "Simbiosis" de Beau Stanton emerge como un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada, impresa en papel de algodón de alta calidad, es testimonio de la maestría de Stanton al fusionar el arte clásico con la sensibilidad moderna, todo ello encapsulado en una obra de 18x24 pulgadas. Esta pieza, creada en 2022, forma parte de una serie exclusiva de tan solo 75 ejemplares firmados y numerados, cada uno con la firma única del artista. "Simbiosis" de Stanton no es simplemente una obra de arte, sino una exploración visual de la armoniosa relación entre la iconografía histórica y la explosiva paleta de colores propia del arte pop y urbano. La obra está impregnada de una sensación de atemporalidad gracias al uso de pigmentos de archivo, lo que garantiza que la viveza de la impresión perdure como un tributo a la fusión de estilos artísticos. Creación de narrativas visuales en el arte pop callejero moderno Stanton ha sido reconocido por su habilidad para crear intrincadas narrativas visuales que comunican temas complejos a través de capas de imágenes. «Simbiosis» es una vívida ilustración de esta técnica narrativa. La obra muestra un rostro sereno y clásico que emerge de la exuberante flora y fauna que lo rodea, creando un diálogo entre el mundo natural y la historia humana. La yuxtaposición de un rostro de estilo clásico con elementos florales modernos y estilizados ilustra la relación simbiótica entre el pasado y el presente, un tema recurrente en la obra de Stanton. El papel de bellas artes sirve de lienzo para esta danza simbiótica, donde los contrastes texturales resaltan la profundidad de la narrativa visual de Stanton. La elección del medio es deliberada, tendiendo un puente entre el arte tradicional y los métodos contemporáneos. Es un guiño al respeto del artista por las técnicas clásicas, a la vez que abraza la naturaleza dinámica y accesible del arte urbano. El lugar de Beau Stanton en el arte contemporáneo La contribución de Beau Stanton al mundo del arte a través de obras como "Simbiosis" consolida su posición como un visionario moderno capaz de trascender los límites del arte pop urbano y el grafiti. Su obra no se limita a las calles que dan nombre al género, sino que se extiende a galerías y colecciones privadas, lo que indica un cambio en la percepción y valoración del arte urbano. La limitada disponibilidad de "Simbiosis" eleva aún más su estatus dentro de la comunidad artística. Coleccionistas y aficionados al arte moderno ansían la oportunidad de poseer una pieza de la visión de Stanton, que es tanto un tesoro coleccionable como una obra de crítica cultural. La escasez de la obra también refleja el floreciente mercado del arte urbano, donde la exclusividad y la originalidad son altamente valoradas. En el arte moderno, la impresión de archivo de "Simbiosis" destaca como símbolo de la naturaleza cambiante del arte pop urbano y el grafiti. La fluida fusión de expresiones artísticas históricas y contemporáneas que Beau Stanton plasma en esta obra gráfica desafía y expande los límites del arte urbano. Demuestra que esta forma de arte no es estática, sino que se redefine constantemente gracias a artistas como Stanton, quienes se atreven a imaginar y crear más allá de los esquemas convencionales.
$333.00
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Dave Pollot Impresión giclée de práctica de tiro al blanco por Dave Pollot
Impresión giclée de Target Practice de Dave Pollot Artwork, edición limitada impresa en lienzo, artista callejero pop y grafiti. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Tamaño de la obra: 20x16. Impresión de edición especial de Star Wars del 4 de mayo sobre lienzo enrollado. Impresión giclée de práctica de tiro al blanco de Dave Pollot: La ciencia ficción choca con la pastoral americana «Target Practice» de Dave Pollot es una edición limitada de 2025, impresa en lienzo con unas dimensiones de 20x16 pulgadas. Lanzada como parte de una celebración especial del 4 de mayo en honor a Star Wars, esta obra, firmada y numerada, plasma el estilo característico del artista: una fusión de la estética estadounidense clásica con imágenes icónicas de ciencia ficción. La composición sitúa a soldados imperiales en plena batalla con blásters en un tranquilo paisaje forestal, como si hubiera sido extraída de una pintura antigua o de un lienzo vintage de una tienda de segunda mano. Esta yuxtaposición de un conflicto hipermoderno con un nostálgico telón de fondo natural convierte la obra en un ejemplo paradigmático del arte pop urbano y el grafiti. La estética clásica interrumpida por la guerra galáctica La obra «Práctica de Tiro» de Dave Pollot pinta un tranquilo arroyo boscoso enmarcado por abedules blancos, aguas serenas y una cascada a lo lejos. A primera vista, podría confundirse con un paisaje común y corriente. Pero al observarlo con detenimiento, soldados imperiales emergen de entre los árboles, enfrascados en un intenso intercambio láser con figuras de cartón de personajes icónicos de Star Wars. Darth Vader permanece rígido tras la figura de un Ewok armado con un bláster, ambos aparentemente utilizados para prácticas de tiro. Lo absurdo de esta escena se ve acentuado por el prístino entorno natural, resaltando la artificialidad del conflicto y el mito al situarlos en el contexto crudo de un paisaje terrenal. La escena captura la tensión entre la violencia fantástica y la paz natural, provocando risas y reflexión a la vez. Dave Pollot y la tradición del remix en el surrealismo pop Dave Pollot es un artista contemporáneo afincado en Nueva York, conocido por reutilizar pinturas antiguas insertando figuras y elementos de videojuegos, películas y televisión. Al colocar iconos de la cultura pop en obras que antes se encontraban en estantes de tiendas de segunda mano, Pollot reinventa su significado y cuestiona su vigencia cultural. En «Target Practice», la puesta en escena cómica de soldados imperiales tratando figuras ficticias como blancos reales revela un comentario más profundo sobre el entrenamiento, el condicionamiento y la simulación. Es una observación lúdica pero aguda sobre cómo la ficción satura la conciencia cotidiana y cómo las narrativas del entretenimiento a menudo eclipsan la profundidad del mundo real. Mediante esta técnica, Pollot no destruye la atmósfera original de la pintura; la reutiliza para provocar nuevos significados. El comentario sobre el arte moderno se encuentra con la coleccionabilidad de la cultura fan. Esta edición limitada en lienzo se sitúa en la intersección entre el fanatismo y la crítica, funcionando en múltiples niveles como objeto artístico, observación social y artículo de colección. Su lanzamiento como parte de una celebración de Star Wars la enmarca dentro de la festividad de la cultura pop, mientras que su técnica de impresión giclée sobre lienzo le confiere permanencia y calidad artística. El comentario implícito de la obra, combinado con su maestría técnica, la sitúa firmemente dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti. «Target Practice» triunfa no solo como pieza decorativa, sino también como obra conceptual, donde la guerra, la ficción, la nostalgia y el humor se encuentran en el bosque, bajo la sombra de una galaxia muy, muy lejana.
$350.00
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N.C. Winters Impresión de archivo Tempest 22x30 de NC Winters
Tempest - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 22x30 en papel de bellas artes de 310 g/m² de NC Winters, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. He realizado varias pinturas que incorporan una serie de narrativas en torno a mi relación con mi hijo como padre, y esta es la siguiente obra importante de esa serie en curso. Imagino que esta serie podría durar varias décadas, mientras exploro lo que significa ser padre y observo a mi hijo crecer, evolucionar y crear su propio mundo. Curiosamente, la obra anterior y el origen de esta serie se encuentran en un lanzamiento previo de 1XRUN: «Overdrive». «Tempest» tiene varias capas de significado que se corresponden con diversos estados de ánimo y la experiencia de ser padre. Para aclarar la pregunta inmediata, no, no se refiere a un niño problemático y tempestuoso, sino más bien a la abrumadora complejidad que conlleva criar una nueva vida y lo que eso significa para la propia existencia, sin mencionar el torbellino de la vida que él debe estar experimentando simultáneamente. Dejo que el espectador extrapole otros significados personales a partir de ese punto de partida. - NC Winters
$352.00
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Doze Green Impresión de archivo Terraformer de Doze Green
Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Terraformer en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Doze Green X MARS-1, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2016 Doze Green X MARS-1 Terraformer, 2016. Impresión de pigmentos de archivo a color sobre papel Fine Art. 45,7 x 61 cm (hoja). Edición 45/200. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior. Desgaste en el borde inferior izquierdo, probablemente inherente al proceso de producción de la obra.
$352.00
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Jason Levesque Impresión giclée de terrario de Jason Levesque
Obra de arte Terrarium, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.
$134.00
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Dave Pollot TGIF V 20 Impresión en lienzo de archivo de Dave Pollot
TGIF V 20 Impresión de archivo de Dave Pollot Edición limitada en lienzo PH Neutral de 17 milésimas de pulgada Arte callejero Pop Graffiti Artista Obra de arte moderna. Edición limitada de 57 láminas firmadas y numeradas de 2023. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística de alta calidad sobre lienzo con pigmentos de archivo. Representa a Jason de la película de terror Viernes 13 en un pantano. TGIF V 20: Impresión de archivo de Dave Pollot La impresión de archivo TGIF V 20 de Dave Pollot, lanzada en 2023, representa una fusión única de referencias a la cultura pop, técnicas de bellas artes y la sensibilidad del arte pop urbano. Esta obra de edición limitada, firmada y numerada por Pollot, forma parte de una serie de tan solo 57 impresiones. Se trata de una impresión de pigmento de archivo de 40,6 x 50,8 cm sobre lienzo de 0,43 mm de grosor y pH neutro, lo que garantiza su durabilidad y resistencia a la decoloración con el paso del tiempo. La pieza presenta al icónico personaje Jason Voorhees de la franquicia de películas de terror Viernes 13, representado en una serena escena de pantano, casi bucólica, que fusiona el mundo del cine de terror con la pintura de paisaje clásica. La cultura pop se encuentra con las bellas artes en TGIF V 20 Dave Pollot es conocido por su ingeniosa reinterpretación del arte tradicional, incorporando a menudo iconos de la cultura pop y elementos de los medios contemporáneos en entornos clásicos o idílicos. TGIF V 20 es un ejemplo paradigmático de este enfoque, donde Pollot combina la amenazante figura de Jason Voorhees con un tranquilo paisaje rural. En esta obra, Jason se yergue ominosamente en un pantano, su icónica máscara de hockey reflejando la luz de un lejano atardecer, mientras una pequeña cabaña se asienta al fondo, aparentemente ajena al terror que acecha en las cercanías. La habilidad de Pollot para yuxtaponer estos dos mundos —el horror del viernes 13 y la paz de un campo idílico— crea una sensación de inquietud y humor negro. El espectador se ve obligado a contemplar lo absurdo de Jason, una figura de violencia y miedo, existiendo con tanta calma en un entorno tan sereno. Esta lúdica contradicción es un sello distintivo del arte pop urbano, donde los símbolos familiares se recontextualizan de maneras sorprendentes y a menudo irónicas. Al situar a Jason en este entorno inesperado, Pollot desafía nuestras percepciones del personaje y del escenario, animándonos a verlos bajo una nueva luz. La influencia del grafiti y el arte pop callejero La obra de Pollot, si bien se basa en técnicas tradicionales de bellas artes, está fuertemente influenciada por la estética y el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. El arte pop urbano se caracteriza por su audaz uso del color, la incorporación de la cultura popular y su capacidad para desafiar los límites entre el arte culto y el popular. En TGIF V 20, Pollot fusiona estos elementos, utilizando a Jason como símbolo de la cultura de masas para subvertir las convenciones clásicas de la pintura de paisaje. La textura y la riqueza del lienzo, junto con la paleta de colores vibrante pero equilibrada, realzan el impacto visual de la obra. La escena, que de otro modo podría asemejarse a un típico paisaje del siglo XIX, se transforma con la presencia de Jason. La influencia del grafiti y el arte urbano se aprecia en cómo Pollot introduce un sentido urbano y contemporáneo en lo tradicional. Jason, figura del cine de terror de los años ochenta, se convierte en un intruso moderno en un entorno atemporal, de forma similar a como el grafiti suele alterar la estética del entorno urbano al introducir elementos nuevos y, a menudo, controvertidos. Además, la numeración a mano y la edición limitada de esta lámina subrayan la individualidad y la exclusividad que suelen caracterizar al arte urbano, al igual que los grafiteros que marcan su obra con una firma o etiqueta. Pollot firma y numera cada lámina, garantizando que no haya dos piezas idénticas. Esto también se relaciona con la filosofía del arte urbano, que concibe el arte como público y personal a la vez, accesible y único. El contraste entre el horror y la belleza pastoral En el corazón de TGIF V 20 reside el marcado contraste entre el género de terror y la paz del paisaje natural. Jason, a quien se suele ver acechando a sus víctimas en bosques oscuros o campamentos desiertos, aparece en un entorno que evoca calidez y nostalgia. La cabaña al fondo, iluminada por el suave resplandor del atardecer, crea una atmósfera reconfortante que se opone directamente a las imágenes violentas que a menudo se asocian con Jason. Esta yuxtaposición intensifica la sensación de inquietud, pues el espectador se pregunta cómo una figura así podría pertenecer a un lugar tan tranquilo. El título de la obra, TGIF V 20, también contribuye a este contraste. Si bien el viernes 13 es sinónimo de mala suerte y terror, la frase "TGIF" suele transmitir una sensación de alivio y la anticipación de un fin de semana relajante. Pollot utiliza esta dualidad para difuminar aún más las fronteras entre el miedo y la comodidad, el humor y el terror. Esta superposición de significados es característica del arte pop urbano, donde pueden coexistir múltiples interpretaciones y se invita al espectador a interactuar con la obra en diferentes niveles. La decisión de Pollot de representar a Jason en un pantano, en lugar de un escenario de terror más convencional, añade una nueva dimensión a la obra. Los pantanos suelen asociarse con la decadencia, el misterio y los peligros ocultos, lo que los convierte en un escenario ideal para la figura taciturna de Jason. Al mismo tiempo, la forma en que Pollot plasma la escena —con pinceladas suaves, tonos cálidos y una sensación general de calma— hace que el pantano parezca casi acogedor. Esta tensión entre belleza y amenaza es fundamental para el atractivo de la obra, ya que invita al espectador a preguntarse qué se esconde bajo la superficie. El enfoque moderno de Dave Pollot hacia el arte y la cultura pop La visión artística de Dave Pollot se basa en la fusión del arte culto y la cultura pop, una técnica que se ha convertido en un rasgo distintivo del arte pop urbano moderno. Su formación en técnicas pictóricas clásicas le permite ejecutar sus obras con precisión. A su vez, la incorporación de iconos culturales familiares añade una dimensión de accesibilidad y relevancia para el público contemporáneo. TGIF V 20 continúa esta tradición, al trasladar el mundo del cine de terror al refinado entorno de la pintura paisajística. Como símbolo del miedo y la violencia, Jason Voorhees se integra al mundo natural en manos de Pollot, sugiriendo que incluso los aspectos más terroríficos de nuestra imaginación tienen cabida en el panorama cultural más amplio. Al situar a Jason en un entorno tan sereno y pintoresco, Pollot nos invita a reconsiderar qué consideramos bello y aterrador. Esta fusión de mundos es fundamental en el arte pop urbano, donde lo familiar y lo inesperado se unen para crear algo completamente nuevo. TGIF V 20 de Dave Pollot es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano moderno puede desafiar y ampliar nuestra comprensión del arte y la cultura popular. Mediante el uso del humor, el contraste y una técnica artística refinada, Pollot crea una obra visualmente impactante y que invita a la reflexión, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre una figura familiar del cine de terror.
$462.00
