Productos

Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Prueba de impresión de archivo Day Dream PP de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 17 x 12 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Ensueño diurno" de Sarah Joncas y la fusión del arte pop callejero «Day Dream» de Sarah Joncas es un ejemplo fascinante de arte pop urbano, donde la temática íntima, común en este género, se fusiona con el lenguaje visual audaz del arte callejero. Esta prueba de imprenta (PP) de 2020, impresa con pigmentos de archivo, forma parte de una edición limitada, firmada y marcada por la artista, lo que certifica su rareza y valor para coleccionistas. Impresa en papel Moab de 290 g/m², esta obra utiliza pigmentos de archivo, lo que garantiza que los colores vivos y los delicados matices se mantengan intactos durante años. Brillantez técnica en el arte moderno La elección del papel Moab para bellas artes refleja el compromiso de Joncas con la calidad. Reconocido por su textura sustanciosa y su capacidad para reproducir colores nítidos y precisos, este papel es el soporte perfecto para "Day Dream", obra que se basa en sutiles gradaciones de tono y color para lograr su atmósfera onírica. El uso de pigmentos de archivo realza aún más el atractivo de esta impresión, proporcionando un nivel de detalle y durabilidad esenciales para el arte urbano pop y el grafiti de alta calidad. Con unas dimensiones de 43 x 30 cm, la obra ofrece un amplio lienzo que permite a los espectadores sumergirse en el sereno mundo creado por Joncas. El poder narrativo del arte de Joncas La narrativa de «Ensueño» es tan impactante como su composición visual. La imagen de una mujer en reposo, entremezclada con vibrantes amapolas rojas, sugiere una historia de evasión y serenidad. Su expresión apacible permite a los espectadores proyectar su anhelo o satisfacción en la escena. Esta conexión personal es un aspecto fundamental del Arte Pop Urbano, donde la accesibilidad pública y la implicación emocional con la obra son primordiales. Joncas captura este espíritu creando una historia visual que es a la vez única y universal. Ediciones limitadas como declaraciones culturales La designación PP de "Day Dream" es significativa dentro de la comunidad de coleccionistas de arte. Las pruebas de imprenta se imprimen a menudo en cantidades muy pequeñas y se utilizan como control de calidad antes de la tirada de la edición completa. Estas pruebas pueden diferir ligeramente de la edición final, lo que suele hacerlas más codiciadas por los coleccionistas debido a su singularidad. La firma de Joncas en la impresión confirma su autenticidad y su participación directa en su creación, añadiendo un nivel de intimidad entre la artista y el coleccionista muy apreciado en la escena del arte urbano pop y el grafiti. Abrazando la esencia del arte pop «Day Dream» encarna la esencia del arte pop a través de sus imágenes explícitas y poderosas, y el uso de iconografía cotidiana —en este caso, las amapolas— para suscitar una respuesta emocional. Sin embargo, Joncas eleva este concepto al infundirle tranquilidad e introspección, cualidades a menudo asociadas con las bellas artes. Esta difuminación de las fronteras entre la cultura pop y el arte elevado es una característica definitoria de la obra de Joncas y refleja la versatilidad del Street Pop Art como género. En el panorama del arte contemporáneo, «Day Dream PP Printer Proof» de Sarah Joncas ocupa un lugar especial. Es una obra de arte que encapsula la naturaleza evolutiva del arte pop, abrazando sus raíces en la cultura de masas y su potencial para una profunda expresión personal. La calidad de archivo de la impresión garantiza su perdurabilidad, permitiendo que las futuras generaciones sigan disfrutando de su narrativa atemporal y su impecable factura.

Leer Más Menos

Obra de arte del Día de los Muertos, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Leslie Ditto. Primera edición de 2011 (75 ejemplares)

Leer Más Menos

Compra Tactile Feast Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por la artista de graffiti de cultura pop Mandy Tsung.

Leer Más Menos

Die Anatomie, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes Velvet Cotton del artista Nychos, leyenda del graffiti pop callejero. 2021. Impresión artística firmada y numerada por NYCHOS. Tamaño: 24 pulgadas x 38,6 pulgadas / 61 cm x 98 cm. Edición limitada de 111 ejemplares. Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art. Firmada y numerada a mano.

Leer Más Menos

Compre Dirty Snow- Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Prime. El busto de juguete artístico en vinilo Dirty Snow Gold de Prime x Strangecat Toys presenta un diseño mono + dorado. El nuevo Dirty Snow está listo para la primavera con una pose atrevida y un pájaro grafitero alegre. La edición Gold sigue la combinación de colores OG. Una edición de 100, busto de juguete con arte de vinilo Dirty Snow Gold (10″)

Leer Más Menos

Dirty Snow - Ice Blue Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Prime. 2021 Dirty Snow - Edición Reina de Hielo. Artista: Prime. Productor: Strangecat Toys. Material: Vinilo. Tamaño: 25 cm o 10 pulgadas de alto. Se exhibe con caja. La figura de vinilo "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" fusiona el arte del grafiti urbano con el diseño coleccionable moderno, obra del aclamado artista callejero Prime. En colaboración con Strangecat Toys, este lanzamiento de 2021 representa la Edición Reina de Hielo dentro de la serie Dirty Snow. Con una altura de 25 cm (10 pulgadas), la obra es una representación tangible de la creatividad e innovación que surgen de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti. La interpretación de Prime de la Reina de Hielo es una fascinante reinterpretación de la figura clásica, plasmada en un azul fresco y sereno que encarna el motivo helado. La experiencia del artista en el grafiti se aprecia en las líneas fluidas y los elementos estilizados que componen la figura, mostrando una mezcla de rebeldía urbana y delicada sofisticación. El material de vinilo realza el estilo contemporáneo de la pieza, proporcionando un lienzo moderno, duradero y versátil. Esta figura coleccionable se presenta en su caja original, lo que subraya su estatus como artículo codiciado por los entusiastas y coleccionistas de figuras de vinilo. La caja no solo protege la obra, sino que también la extiende, a menudo incluyendo gráficos e información adicionales relevantes. Como parte del movimiento del arte pop urbano, "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" refleja el espíritu cultural de la época, donde se difuminan las fronteras entre el arte culto y la expresión callejera. Esta figura de arte representa un diálogo entre la naturaleza subversiva del arte urbano y el atractivo comercial del arte pop, invitando a la reflexión sobre temas como la belleza, el poder y la transformación. La creación de Prime no es solo una figura coleccionable, sino una pieza narrativa donde la Reina de Hielo, tradicionalmente representada como distante e intocable, se reinventa desde una perspectiva contemporánea. Es una narrativa tan intrínseca a la obra como el vinilo con el que está elaborada.

Leer Más Menos

Compra SCULPTURE Limited Run MEDIA Escultura Obra del artista callejero de graffiti artista pop moderno ARTIST. INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Obra de arte sombría, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

Leer Más Menos

Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "Drone Launch Dream" en papel Moab Rag Fine Art de 300 g/m² por Adam Caldwell, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «Sueño de lanzamiento de drones» es una representación surrealista de principios del siglo XXI. El oscuro fondo del sueño se ve interrumpido por el lanzamiento de las nuevas tecnologías de automatización. La figura sombría es, o bien el soñador, o bien el artífice del sueño. La mujer gemela duerme y está despierta a la vez. Fragmentos y texto de color se entrelazan. - Adam Calwell

Leer Más Menos

Obra de arte Dye Job, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

Leer Más Menos

Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Efflorescence sobre papel de bellas artes de la artista pop moderna Meagan Magpie Rodgers. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 22 x 18 pulgadas.

Leer Más Menos

Impresión de archivo Elegant Universe AR de Ramon Maiden x Handiedan AR. Edición limitada de realidad aumentada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. Impresión de Realidad Aumentada (RA) firmada y numerada, edición limitada de 100 ejemplares (2023). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística de pigmento de archivo. La Realidad Aumentada utiliza... Aplicación Artivive . Arte contemporáneo y síntesis tecnológica La impresión de archivo "Universo Elegante AR" es una cautivadora fusión de arte moderno e innovación tecnológica, símbolo de la sinergia dinámica entre el arte pop urbano y el grafiti. Representa una serie de edición limitada creada por la colaboración de Ramon Maiden y Handiedan, dos artistas contemporáneos que han captado la atención en el ámbito del grafiti pop y el arte urbano. Esta impresión es más que una imagen estática; incorpora realidad aumentada (RA), lo que le permite trascender los límites tradicionales del lienzo y el papel para interactuar con los espectadores en un espacio multidimensional. Esta edición limitada de 100 piezas, cada una firmada y numerada por los artistas, subraya la exclusividad y el carácter coleccionable de la obra. Con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), la impresión está realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², lo que refleja la importancia de la calidad y la durabilidad en las obras de arte de archivo. Los artistas han empleado pigmentos de archivo en el proceso de creación, lo que garantiza que los colores y los detalles se mantengan vibrantes e intactos con el paso del tiempo, una muestra de su dedicación a la excelencia. La obra se inspira en la estética del arte pop urbano y el grafiti, géneros conocidos por su lenguaje visual vibrante y a menudo provocador que conecta directamente con el público. Estas expresiones artísticas suelen surgir en entornos urbanos. Se caracterizan por un espíritu rebelde que desafía constantemente las normas establecidas y aboga por una expresión cultural más democrática. Al plasmar esta filosofía en una edición limitada, Ramon Maiden y Handiedan han fusionado la espontaneidad de la calle con la exclusividad de la galería. La realidad aumentada como medio artístico Lo que distingue a la "Impresión de Archivo AR del Universo Elegante" es su integración de la tecnología de realidad aumentada (RA), que activa una capa de interacción digital al visualizarla a través de una aplicación o dispositivo específico. Esta experiencia inmersiva permite que la obra exista tanto en el plano físico como en el virtual, ofreciendo un giro contemporáneo a la experiencia visual. El componente de RA añade una dimensión de interactividad y se alinea con la narrativa en constante evolución del arte urbano, que siempre se ha centrado en la accesibilidad y en ampliar los límites de cómo y dónde se puede encontrar el arte. Ramon Maiden, conocido por sus intrincados diseños que a menudo recontextualizan imágenes históricas con motivos modernos, ha aportado su sello distintivo a esta colaboración. Handiedan, cuyo trabajo suele incorporar collages complejos con elementos estéticos vintage, complementa el estilo de Maiden con sus composiciones en capas. Juntos, crean una pieza rica en detalles y simbolismo, donde cada componente está cuidadosamente colocado para contribuir a una narrativa armoniosa y más amplia. Implicaciones para los coleccionistas de arte moderno Los coleccionistas de arte moderno se sienten atraídos por obras como la "Impresión de Archivo AR Universo Elegante", no solo por su atractivo estético, sino también por su innovador uso de la tecnología y su disponibilidad limitada. A medida que el arte evoluciona con los avances tecnológicos, las obras que incorporan elementos como la realidad aumentada (RA) adquieren cada vez mayor relevancia. Representan una nueva frontera para los coleccionistas interesados ​​en la intersección del arte, la tecnología y la cultura. En resumen, la "Impresión de Archivo AR Universo Elegante" de Ramon Maiden x Handiedan constituye un hito en la fusión de técnicas artísticas tradicionales con tecnología de vanguardia. Esta impresión de edición limitada encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. A su vez, su función de RA nos invita a explorar cómo el arte puede trascender el mundo físico para ofrecer una experiencia multisensorial. Es un testimonio del poder transformador de la colaboración y la innovación en el mundo del arte.

Leer Más Menos

Embrace, edición limitada impresa a mano con pigmentos de archivo y detalles en lámina sobre papel de bellas artes de 300 g/m², por Craww, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada HPM de 25 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas. Craww - "Abrazo", impresión giclée de bellas artes, edición firmada y numerada de 25 ejemplares, con detalles en pan de oro aplicados a mano por el artista. 12" x 18"

Leer Más Menos

Impresión de archivo "Enchantress" de Audrey Kawasaki. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. Obra de arte de edición abierta firmada, 2018. Tamaño: 18x18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Audrey Kawasaki y el atractivo de la "Hechicera" en el arte moderno La obra "Enchantress" de Audrey Kawasaki, impresa en una lámina de archivo, es una cautivadora representación de la fusión entre la delicadeza de las bellas artes y la audaz expresividad del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2018 como edición abierta, cada lámina firmada refleja el estilo distintivo de Kawasaki, que combina elementos de las artes orientales y occidentales. La obra está impresa meticulosamente en papel de algodón de alta calidad, de 45,7 x 45,7 cm, utilizando pigmentos de archivo para preservar sus sutiles tonalidades y líneas finas. "Enchantress" presenta una figura etérea pero a la vez sólida, rodeada de una exuberante flora que parece brotar de la propia protagonista. La obra de Kawasaki suele mostrar a mujeres jóvenes en estados de ensueño, cuyas expresiones transmiten una profunda emoción e introspección. Con sus adornos florales, esta pieza representa la compleja relación entre los seres humanos y la naturaleza, sugiriendo una coexistencia simbiótica, bella y efímera. Abrazando la feminidad y la naturaleza en el arte pop callejero En el panorama del arte contemporáneo, "La Hechicera" de Kawasaki destaca por su exaltación de la feminidad y la naturaleza, temas recurrentes en su obra. Su trabajo es reconocido por su capacidad de transmitir vulnerabilidad y fortaleza simultáneamente; una dualidad que celebra y explora a través de su singular fusión de formas artísticas. La protagonista de "La Hechicera" parece suspendida en el tiempo; sus ojos cerrados y su pose serena evocan una sensación de paz y seguridad en sí misma entre las líneas fluidas y los motivos naturales que la envuelven. La influencia de Kawasaki en el arte pop urbano y el grafiti es significativa. Su arte trasciende los límites tradicionales del arte callejero, aportando una sensación de introspección serena y una delicada belleza a un género a menudo asociado con la energía urbana cruda. La impresión de "La Hechicera", como gran parte de su obra, invita al espectador a detenerse y reflexionar, ofreciendo un escape momentáneo del caos del mundo exterior hacia un espacio de contemplación y placer estético. La representación de la mujer en el arte urbano moderno suele ser un poderoso comentario sobre la identidad y las expectativas sociales, y la obra de Kawasaki contribuye significativamente a este diálogo. A través de su arte, presenta una visión de la feminidad compleja y multifacética, invitando al espectador a mirar más allá de las apariencias y adentrarse en el mundo interior de sus personajes. La obra de archivo de Audrey Kawasaki, «Enchantress», es un testimonio de la naturaleza matizada y en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. Encarna el potencial del arte urbano para conectar con el público de maneras audaces y vibrantes, ofreciendo una experiencia delicada y meditativa a través de imágenes tan reflexivas como cautivadoras. La contribución de Kawasaki al género nos recuerda la diversidad de expresiones y la profundidad emocional que puede abarcar el arte moderno.

Leer Más Menos

FA Venus Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Derek Hess Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. A lo largo de los años, hemos conocido a muchos coleccionistas que comparten nuestra pasión por la subcultura y el coleccionismo. Estas pasiones se materializan en nosotros al coleccionar artistas, iconografía e imágenes específicas que dan forma a cada una de nuestras colecciones. En raras ocasiones, nos piden que ofrezcamos artículos vintage en la página web, y lo hemos hecho de vez en cuando. Pues bien, la semana pasada cambió nuestras vidas profundamente y nos entusiasma compartirlo, ¿y a ustedes? Tras pasar unos días conociendo las historias de un coleccionista con décadas de experiencia, encontramos láminas firmadas de muchos de los artistas que sentaron las bases del coleccionismo de grabados. Con obras de artistas como Bill Graham, Gary Grimshaw, Coop, Derek Hess y muchos más, almacenadas a buen recaudo en archivadores, revisamos y seleccionamos cientos de láminas. Ahora que estamos de vuelta en casa, estamos haciendo todo lo posible para procesar esta colección, clasificarla por calidad, fotografiarla y añadirla a la página web.

Leer Más Menos

Impresión giclée de "Carrusel de fieltro" de Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. 2012 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 12x16 Payaso de moda estilizado Mujer joven llorando. La poesía visual de "Carrusel de fieltro" de Bec Winnel «Carrusel de fieltro», una impresión giclée de la reconocida artista australiana Bec Winnel, es una impactante narrativa visual que encarna la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2012, esta obra de edición limitada es un tesoro de gran profundidad emocional, firmada y numerada para garantizar su exclusividad a los coleccionistas. Solo existen 50 ejemplares en todo el mundo, cada uno de 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas) e impreso en papel de bellas artes, un testimonio del atractivo perdurable del arte táctil y físico en un mundo cada vez más digital. Abrazando la vulnerabilidad en el arte pop callejero La obra «Carrusel de fieltro» presenta a una joven, vestida como un payaso de moda, con una lágrima que surca su rostro. Esta imagen se aleja de los tonos vibrantes y agresivos del arte del grafiti, ofreciendo un momento de vulnerabilidad e introspección. Winnel fusiona magistralmente la fantasía de un carrusel, símbolo tradicional de la inocencia infantil, con el complejo estado emocional de la mujer, creando una pieza de múltiples capas que invita a la contemplación. El contraste entre la expresión llorosa de la mujer y el motivo desenfadado del sombrero de carrusel sugiere una narrativa de complejidad dentro de la simplicidad. Este enfoque es emblemático de la evolución del Arte Pop Urbano, capaz de expresar comentarios sociales y las profundas luchas y alegrías personales que definen la experiencia humana. Contemplando las sutilezas del arte callejero y la expresión La obra «Carrusel de fieltro» de Bec Winnel es un conmovedor recordatorio de que el arte pop urbano no es monolítico; es una expresión diversa y dinámica que trasciende los límites tradicionales. La elección de una impresión giclée para esta obra subraya la importancia de la calidad y la perdurabilidad en el arte, asegurando que los delicados matices de la paleta pastel de Winnel y la carga emocional de la pieza se conserven a lo largo del tiempo. En un contexto más amplio, «Carrusel de fieltro» contribuye a la idea de que el arte pop urbano y el grafiti no se limitan a las exhibiciones públicas en muros urbanos, sino que también tienen cabida en colecciones privadas, donde pueden ser objeto de reflexión en espacios personales. Con su juego de inocencia y melancolía, esta obra demuestra la capacidad del género para adentrarse en la psique, probando que el arte urbano puede ser tan contemplativo y conmovedor como cualquier retrato clásico. Un testimonio del espíritu perdurable de la expresión artística Finalmente, «Carrusel de Fieltro» es un testimonio de la capacidad de Bec Winnel para evocar emociones y narrar historias a través de su arte. El motivo del payaso de moda y la genuina emoción del sujeto crean una narrativa única, abierta a la interpretación pero universalmente comprensible. Como uno de los 50 propietarios de esta obra, los coleccionistas están invitados a entablar un diálogo silencioso con la pieza, contemplando la miríada de emociones que suscita. Bec Winnel, mediante su sensible y evocadora representación de la condición humana, continúa dejando una huella imborrable en el mundo del arte contemporáneo. «Carrusel de Fieltro» no es solo una lámina; es un fragmento del alma de Winnel, compartido con el mundo, y un recordatorio de que el verdadero arte reside en la capacidad de suscitar sentimientos y reflexiones a través del lenguaje silencioso de las imágenes.

Leer Más Menos

Obra de arte salvaje, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

Leer Más Menos

Obra de arte desnuda salvaje, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

Leer Más Menos

Impresión giclée de prueba de artista (AP) de Fever Break por Sarah Joncas. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista de graffiti pop callejero. Prueba de artista AP 2018 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 16x20 Fiebre de Sarah Joncas: Una cautivadora fusión de arte callejero y retrato El arte de Sarah Joncas en Fiebre de ruptura «Fever Break» de Sarah Joncas es un testimonio del poder evocador del retrato contemporáneo, impregnado del espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Esta prueba de artista (AP) impresa en giclée, lanzada en 2018, muestra la hábil fusión de realismo y elementos surrealistas que caracteriza a Joncas. Firmada y marcada como AP, esta edición limitada mide 40,6 x 50,8 cm y presenta una narrativa tan cautivadora como estéticamente rica. La obra se inspira en la tradición de las impresiones artísticas en papel, garantizando la meticulosa preservación del delicado equilibrio entre color y detalle que distingue a Joncas. Simbolismo y profundidad emocional en Fiebre de ruptura «Fever Break» está impregnada de la intimidad característica de la obra de Joncas, donde la mirada directa del sujeto y los elementos florales entrelazados entablan un diálogo con el espectador. La pieza está cargada de simbolismo; las flores y su estado de marchitamiento o floración pueden interpretarse como metáforas del paisaje emocional interior del sujeto. Esta interacción entre figura y flora ofrece una profundidad que trasciende el ya de por sí impactante atractivo visual de la imagen. Resonancia cultural en la obra de Joncas La obra de Joncas, en particular "Fever Break", posee una gran resonancia cultural al abordar temas comunes en el arte pop urbano y el grafiti —como la identidad, la emoción y la experiencia humana—, presentándolos dentro del retrato clásico. Esta obra fusiona con maestría diversas tradiciones artísticas, atrayendo a un amplio espectro de aficionados y coleccionistas. Su carácter de edición limitada aumenta aún más su atractivo, garantizando exclusividad además de su intrínseco valor artístico. Técnica y medio en la ruptura de fiebre La técnica de impresión giclée empleada por Joncas en «Fever Break» refleja su respeto por los medios artísticos tradicionales y su adopción de técnicas modernas. La impresión giclée, conocida por producir impresiones de alta calidad y larga duración, complementa la paleta de colores sutiles y el intrincado trazo de Joncas. El papel de bellas artes elegido para esta impresión constituye el soporte perfecto para la reproducción fiel de su pintura original, garantizando que cada impresión transmita el mismo impacto emocional y visual que la obra original. El legado de Fever Break en el arte pop y callejero El legado de «Fever Break» dentro del arte pop y urbano reside en su singular posición en la intersección del arte callejero y el retrato íntimo. Con su dinamismo y exquisito detalle, la obra de Sarah Joncas expande los límites de cómo se puede interpretar y apreciar el arte urbano. Sus grabados de edición limitada, especialmente una prueba de artista como «Fever Break», no son solo obras de arte, sino también artefactos culturales que marcan un momento en la narrativa en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Finger Lickin' - Edición limitada dorada, impresión serigráfica monocolor hecha a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Edición limitada de 5 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 17,5 x 23,5 pulgadas. #4/5

Leer Más Menos

Impresión artística de edición limitada Florid Cosmos Hand Cut Collage Giclée en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée, papel de algodón de 315 g/m², 42 x 53,5 cm (16,5" x 21"). Firmada y numerada. Sello de cera caliente. Edición limitada de 33 ejemplares, 2021.

Leer Más Menos

Frida La Muerte Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Brian Viveros. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Impresión giclée de 16x20 pulgadas. Frida La Muerte. Síntesis Cultural en "Frida La Muerte" Brian Viveros, artista urbano moderno conocido por su singular fusión de arte pop callejero y grafiti, ha causado un profundo impacto con sus impresiones giclée de edición limitada. Entre sus aclamadas obras se encuentra la impresión "Frida La Muerte", una pieza que destaca no solo por su potencia visual, sino también por su significado cultural. Esta obra forma parte de una serie de edición limitada, firmada y numerada por Viveros, lo que enfatiza su valor y atractivo para los coleccionistas en el mercado del arte. En "Frida La Muerte", Viveros rinde homenaje a Frida Kahlo, una de las figuras más icónicas de la historia del arte, a la vez que le imprime su característico estilo provocador. La impresión presenta un evocador retrato de una figura que recuerda a Kahlo, adornada con una corona de rosas y una calavera, o maquillaje de cráneo, tradicionalmente asociado con el Día de los Muertos mexicano. La combinación de estos elementos crea una poderosa narrativa visual que une los mundos de la vida y la muerte, un tema recurrente en la obra de Kahlo. Impresión giclée de edición limitada La técnica empleada en la producción de esta edición limitada es la impresión giclée, que consiste en rociar microscópicos puntos de tinta pigmentada sobre papel o lienzo de alta calidad. Este método es reconocido por producir colores vibrantes, detalles nítidos y una gran durabilidad, comparable a los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina. Con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), «Frida La Muerte» es una obra de un tamaño ideal para una contemplación íntima, pero a la vez lo suficientemente grande como para crear un impacto visual en cualquier pared. Significado artístico y valor de colección Con una edición limitada de tan solo 100 ejemplares, "Frida La Muerte" posee un atractivo exclusivo. Coleccionistas y admiradores de la obra de Viveros se sienten atraídos por su escasez y el toque personal del artista: cada grabado refleja directamente su visión creativa. La exclusividad de estos grabados eleva su estatus, convirtiéndolos de meras reproducciones en piezas codiciadas dentro del mundo del arte. La influencia de Viveros en el arte pop callejero moderno La influencia de Viveros en el panorama del arte urbano pop y el grafiti modernos es innegable. Sus obras, incluyendo "Frida La Muerte", se caracterizan por su imaginería audaz, sus intrincados detalles y su profundidad temática. Estas cualidades le han granjeado una fiel legión de seguidores y han generado debates sobre la evolución del arte urbano y su lugar en el contexto más amplio del arte contemporáneo. "Frida La Muerte" de Brian Viveros encapsula la esencia del arte urbano pop y el grafiti, fusionando iconografía cultural con técnicas artísticas modernas para crear algo único. El carácter de edición limitada de la obra aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y admiradores de la obra de Viveros. Como artista, Viveros continúa expandiendo los límites del arte urbano, desafiando percepciones e inspirando a una nueva generación de artistas y amantes del arte.

Leer Más Menos

Serigrafía de edición limitada Gameface, impresa a mano en 5 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «En esta ilustración, mi modelo "Kim-Fu" luce las marcas del bronceado típicas de las camisetas de fútbol americano. El estadio que se ve al fondo es el antiguo Estadio Municipal de Cleveland (Q.E.P.D.).» - Derek Hess

Leer Más Menos

Prueba de impresión de archivo Girl With Heart PP de Nicer-Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 14x17 Pigmento de archivo Bellas Artes. Presentación de "Girl With Heart" de Nicer - Héctor Nazario «Girl With Heart» es una vibrante impresión de archivo de Nicer, también conocido como Hector Nazario, figura venerada en el arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada, una prueba de imprenta firmada de 2021, refleja las profundas raíces de Nicer en el grafiti y su constante diálogo con la estética del arte pop. La obra, de 35,5 x 43 cm, está impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², lo que garantiza que los colores intensos y las líneas definidas perduren en el tiempo. La expresión artística de Nicer en el arte callejero Esta obra presenta un personaje lúdico y a la vez conmovedor, sello distintivo del trabajo de Nicer. La figura, una representación caprichosa de una mujer con corazón, ilustra la habilidad de Nicer para infundir emoción y narrativa a sus personajes. El fondo, con el nombre del artista en letras de grafiti estilizadas y llamativas, sitúa la pieza firmemente dentro de la tradición del arte urbano. La yuxtaposición del personaje animado con los elementos más tradicionales del grafiti refleja las complejas capas del arte pop callejero, donde se difuminan las fronteras entre la cultura urbana y la iconografía convencional. La maestría de Nicer en el grafiti se evidencia en la precisión de las líneas y el equilibrio de colores, demostrando que el arte callejero no es solo un acto de rebeldía, sino una sofisticada forma de comunicación visual. A través de "Girl With Heart", Nicer invita al espectador a un mundo donde la crudeza de las calles se encuentra con el encanto de los dibujos animados, donde el grafiti no es vandalismo, sino una forma de arte legítima y cautivadora. La obra es un testimonio del legado perdurable del arte urbano y su evolución desde los márgenes de la sociedad hasta las paredes de coleccionistas y aficionados. Es evidencia del impacto de Nicer en el género, encapsulando su papel como artista e innovador. «Girl With Heart» no es solo una obra de arte; es una pieza narrativa que habla del poder transformador del arte pop urbano y su capacidad para plasmar emociones humanas complejas y tendencias sociales. En el contexto más amplio de la obra de Nicer, «Girl With Heart» es un ejemplo vívido del potencial del arte urbano para trascender sus orígenes y convertirse en una forma de arte contemporáneo respetada y celebrada. Encarna el espíritu de la cultura hip-hop, una cultura que Nicer ha ayudado a propagar y elevar a través de su arte. Mediante su continua exploración e innovación, Nicer-Hector Nazario se consolida como una figura clave del arte moderno, tendiendo un puente entre la calle y la galería con cada pincelada de su aerosol.

Leer Más Menos

Obra de arte "Paz Resplandeciente", impresión de pigmento de archivo, edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sergio López. Artista: Sergio López Título: "Paz Resplandeciente" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 40 Características: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 16" x 24"

Leer Más Menos

Obra de arte "Diosa en nosotros", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 55 impresiones giclée firmadas y numeradas por el artista. «Crear estos collages de técnica mixta con múltiples capas me brinda la oportunidad de explorar las complejas capas de la vida y la energía. Siempre aspiro a una hermosa interacción con la mirada y el corazón del espectador». -Handiedan

Leer Más Menos

Impresión Giclée de Grace por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop de graffiti. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 25 ejemplares. Tamaño de la obra: 11,75 x 16,5. Estilizada figura tribal geométrica de una joven tatuada pensativa. Impresión Giclée de Grace: Una confluencia de introspección y arte pop callejero La obra «Grace Giclée Print» de Bec Winnel es un testimonio excepcional de la capacidad de la artista para transmitir una profunda introspección a través del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada, de tan solo 25 ejemplares, captura la esencia del diálogo entre el arte contemporáneo y las formas de expresión tradicionales. Cada lámina, de 29,8 x 41,3 cm, está meticulosamente firmada y numerada por Winnel, lo que garantiza su autenticidad y valor en el mercado del arte. La trayectoria artística y el estilo característico de Bec Winnel Bec Winnel, artista australiana, se ha consolidado en la escena artística internacional gracias a su singular enfoque del arte pop urbano. La obra «Grace Giclée Print» ejemplifica su estilo característico, que suele presentar a mujeres jóvenes con tatuajes estilizados de estética tribal y geométrica. Al igual que el grafiti, estos tatuajes funcionan como una armadura simbólica que representa la resiliencia y la vulnerabilidad. Sirven de puente visual entre el mundo interior de la persona y la realidad exterior, un tema recurrente en su obra. Su capacidad para plasmar estados emocionales complejos a través de estas imágenes hace que su trabajo conecte con un público diverso. Comprender la esencia del arte pop callejero y el arte del grafiti La impresión giclée «Grace» no es solo un objeto de belleza, sino una pieza narrativa que revela mucho sobre las complejidades de la expresión humana. La obra de Winnel es un lienzo donde lo personal y lo universal se encuentran, al igual que el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Estas formas de arte, tradicionalmente presentes en espacios públicos, se recontextualizan en la obra de Winnel para explorar las reflexiones íntimas del individuo. Esta yuxtaposición invita a los espectadores a reflexionar sobre la interacción entre el exhibicionismo público y la introspección privada, una dinámica fundamental para comprender la influencia del arte urbano en la cultura contemporánea. La importancia cultural de las obras de arte de edición limitada Las ediciones limitadas como «Grace Giclee Print» ocupan un lugar especial en el mundo del arte debido a su exclusividad y al vínculo que establecen entre el artista y el coleccionista. La escasez de estas obras aumenta su atractivo y, por extensión, su potencial como piezas culturales. La decisión de Winnel de limitar la tirada a 25 ejemplares añade un elemento de urgencia y prestigio a la adquisición de «Grace», convirtiendo cada lámina en una posesión preciada para quienes tienen la fortuna de poseerla. Más allá de su atractivo estético, las ediciones limitadas como esta simbolizan la continua evolución del arte urbano, que sigue permeando los ámbitos más formales del coleccionismo y la crítica de arte. «Grace Giclee Print» de Bec Winnel es una representación convincente de la fusión entre el retrato tradicional y la fuerza expresiva y cruda del arte pop urbano. La dedicación de Winnel a su oficio y su capacidad para plasmar emociones complejas en su obra garantizan que sus piezas sean visualmente impactantes y estimulantes tanto intelectual como emocionalmente. El carácter de edición limitada de 'Grace' aumenta su mística, prometiendo ocupar un lugar de honor en los anales del arte pop callejero y el arte del grafiti contemporáneos.

Leer Más Menos

Impresión giclée Gravity AP de James Bullough Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes liso de 300 g/m². Artista callejero pop de graffiti. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x30 Explorando la esencia de la impresión giclée 'Gravity AP' de James Bullough La obra «Gravity AP Giclée Print» de James Bullough es un testimonio de la perfecta integración de la sensibilidad artística con la energía cruda del arte urbano. Esta edición limitada, impresa en papel de bellas artes liso de 300 g/m², muestra el compromiso de Bullough con la calidad y su dedicación al arte pop urbano y al grafiti. El tamaño de la obra, de 50,8 x 76,2 cm (20 x 30 pulgadas), permite al espectador apreciar plenamente las complejidades y los matices de la técnica de Bullough. Características artísticas y significado La obra «Gravity AP Giclée Print» de James Bullough es una narrativa visual que captura la fluidez y el movimiento inherentes a nuestro mundo físico. El tema, representado con un nivel de detalle extraordinario, irradia una sensación de movimiento dinámica y cautivadora. El uso de un estilo fragmentado, un motivo característico en la obra de Bullough, añade una capa de complejidad, invitando al espectador a reflexionar sobre la interacción entre forma y espacio. Esta impresión es excepcional por ser una Prueba de Artista (PA), marcada y firmada por Bullough en 2022. Esto la distingue como parte de un selecto grupo de impresiones, valoradas por su fidelidad a la obra original y muy codiciadas por los coleccionistas. La interacción entre realismo y abstracción En «Gravity AP Giclée Print», Bullough continúa explorando la yuxtaposición del realismo con elementos abstractos. La representación hiperrealista del sujeto contrasta con el fondo conceptual, creando una impactante tensión visual. Este contraste se intensifica aún más con la audaz paleta de colores y el uso de formas geométricas que impulsan la forma fragmentada. La maestría de Bullough en la representación de la figura humana es evidente, así como su habilidad para subvertir la representación convencional con giros inesperados y sugerentes. La influencia del arte callejero en la obra de Bullough La influencia del grafiti y el arte urbano es palpable en la impresión giclée «Gravity AP». La experiencia de Bullough en el arte urbano guía su enfoque, plasmando en la obra la espontaneidad y autenticidad de la cultura del grafiti. La impresión no se limita a representar una imagen; encarna el espíritu del arte urbano, caracterizado por su accesibilidad, su conexión con el paisaje urbano y su desafío a las normas artísticas tradicionales. Esta pieza ejemplifica cómo el arte urbano puede transitar de los espacios públicos a los ámbitos más privados de las colecciones personales, conservando su vitalidad e inmediatez inherentes. El impacto cultural de la impresión giclée 'Gravity AP' La impresión giclée «Gravity AP» es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender sus orígenes para integrarse al debate más amplio del mundo del arte. Esta edición limitada de James Bullough encapsula la visión y la habilidad del artista, y su disponibilidad para coleccionistas permite una mayor apreciación de esta forma de arte. La obra es un artefacto cultural que refleja la influencia perdurable del arte urbano y su capacidad para desafiar y redefinir los límites artísticos. Mediante obras como esta, Bullough contribuye al diálogo continuo sobre el valor y el lugar del arte urbano en la sociedad contemporánea.

Leer Más Menos

Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Prueba de impresión de archivo Gravity PP de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 12 x 15 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. El atractivo de 'Gravity PP' de Sarah Joncas La impresión de archivo «Gravity PP» es una obra cautivadora de Sarah Joncas, una artista pop contemporánea cuyas creaciones, llenas de matices, fusionan la naturaleza evocadora del arte pop urbano con el detalle minucioso de las técnicas clásicas. Esta Prueba de Impresor (PP) de 2019, firmada y marcada como tal, es un testimonio de la visión de Joncas, limitada a una edición limitada, y ofrece una perspectiva del meticuloso proceso creativo detrás de su obra. Impresa en papel Moab de bellas artes de 290 g/m², la pieza de 30,5 x 38 cm titulada «Gravity» presenta una figura femenina que encapsula la gravedad no solo de las fuerzas físicas, sino también de profundas corrientes emocionales. Elementos visuales y simbolismo en la obra de Joncas En «Gravity PP», Joncas captura un momento celestial e íntimo. La mirada de la protagonista se desvía del espectador, absorta en la contemplación de una luna inmensa y un cielo estrellado. La presencia de la luna, símbolo universal de lo femenino, añade significados sobre ciclos, reflexión y cambio. Complementando esto, las ondas de su cabello y el tatuaje de medusa en su espalda sugieren fluidez y adaptabilidad. El color es preciso; los tonos fríos evocan la noche y el océano, reinos de profundidad y misterio. Esta obra encarna la esencia del arte pop a través de su representación estilizada y sus imágenes vívidas. Sin embargo, también posee la carga emotiva propia de las expresivas firmas y murales del arte urbano. La obra de Joncas dialoga con el observador, invitándolo a una interpretación personal de la narrativa interna de la protagonista. Artesanía y exclusividad de los estampados de Joncas La elección del papel Moab para bellas artes de Sarah Joncas en «Gravity PP» refleja su compromiso con la calidad y la conservación de sus impresiones. La elección de tintas pigmentadas garantiza la perdurabilidad de la obra, preservando la profundidad y la viveza de los colores. La designación «PP» es significativa, ya que las pruebas de imprenta suelen reservarse para la colección del artista o utilizarse como referencia en el proceso de impresión, lo que las convierte en piezas muy codiciadas por los coleccionistas debido a su rareza y a la participación directa del artista en su producción. La edición limitada de «Gravity PP» es un sello distintivo del trabajo de Joncas, que refleja la ética de las tiradas limitadas del arte urbano y el carácter coleccionable de los objetos de recuerdo del arte pop. Esta escasez aumenta el atractivo de la impresión, ofreciendo a los coleccionistas una pieza tangible del legado de la artista. La voz artística de Joncas en el contexto del arte pop y callejero La voz artística de Sarah Joncas aporta un soplo de aire fresco a la escena del arte contemporáneo, fusionando a la perfección la estética del arte pop con la esencia del arte urbano. Su obra, incluyendo «Gravity PP», celebra el poder de la narrativa visual, donde cada elemento se elige con esmero para evocar emociones y provocar la reflexión. En el contexto del arte pop y urbano, Joncas destaca por su capacidad para transmitir temas complejos a través de una sola imagen. Su trabajo trasciende el lienzo urbano y se adentra en el ámbito de las bellas artes sin perder la accesibilidad y la resonancia emocional características del arte urbano. «Gravity PP» es un ejemplo paradigmático de cómo el arte de Joncas trasciende fronteras, ofreciendo una narrativa tan infinita como el cielo nocturno que retrata.

Leer Más Menos

Obra de arte de Groene Vlinder, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m² con grabado. 42 x 54 cm (tamaño de la imagen y del papel). Firmada y numerada. Logotipo en relieve. Edición limitada de 88 ejemplares. 2020. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/416245862 Utiliza la aplicación Artivive

Leer Más Menos

Edición limitada de Control de Armas, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel francés de 140 lb por Avone, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. AVone es el artista neoyorquino por excelencia. A través de su obra, crea un entorno urbano reimaginado, impregnado de imágenes que ofrecen una visión cruda y distintiva de la decadencia. Su trabajo está principalmente influenciado por la ciudad que considera su hogar, así como por los expresionistas abstractos Franz Kline y Andy Goldsworthy, cuya obra ha inspirado la fragmentación de su escritura y las superficies texturales que él mismo desarrolla.

Leer Más Menos

Obra de arte de Hércules, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

Leer Más Menos

Lo siento, estoy en llamas. Prueba de artista AP. Impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, tirada a mano, sobre papel de bellas artes, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión de artista AP 2011 Firmada y marcada Obra de arte AP Tamaño 6x10 Impresión tipográfica Bellas Artes. Lo siento, estoy en llamas, de Dan Christofferson: Simbolismo emocional en el arte pop callejero y el grafiti «Lo siento, estoy en llamas» es una prueba de artista impresa en tipografía de 2011 por Dan Christofferson, conocido artísticamente como Beeteeth. Esta rara obra de 15 x 25 cm, impresa a mano, ejemplifica el enfoque de Christofferson hacia el simbolismo narrativo a través del minimalismo gráfico y una iconografía cargada de emoción. Impresa en dos colores, un rojo coral apagado y un granate intenso, la pieza captura un momento abrasador de autoconciencia y colapso, representado mediante la inquietante figura de una mujer en plena transformación. Con humo que se eleva de sus labios y llamaradas que brotan de su cabeza, la imagen oscila entre el dolor introspectivo y la catarsis mitológica. La marca de prueba de artista y la firma certifican su condición de prueba única de la edición, lo que aumenta su rareza entre los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. Simbolismo a través de la forma humana y el fuego mítico La narrativa visual se despliega con una figura femenina desnuda cuyo cuello alargado y manos estilizadas evocan iconografía religiosa, mientras que las turbulentas columnas de humo y llamas que emergen de su cráneo sugieren caos, dolor y una sobrecarga psíquica. El uso que hace Christofferson de contornos gruesos y definidos, junto con un sombreado selectivo, se inspira en la estética tradicional del cómic a la vez que amplifica el carácter surrealista de la escena. Su mirada es firme, desafiante y exhausta, sugiriendo una combustión emocional más interna que externa. La estampa comprime la vulnerabilidad humana y el espectáculo divino en una composición concisa que mantiene la tensión y la quietud simultáneamente. No se trata de un fuego literal, sino de una llamarada existencial, lo que hace que el título se sienta como un grito silencioso. Dominio de la técnica de impresión tipográfica y color limitado La obra de Dan Christofferson fusiona con frecuencia métodos de impresión históricos con principios de diseño contemporáneos. Esta impresión tipográfica enfatiza la textura y la profundidad de una manera que el trabajo digital no puede replicar. El ligero relieve de la tinta sobre el grueso papel de bellas artes confiere a la obra una presencia táctil que realza los temas de fisicalidad y daño. El uso de solo dos colores de tinta impone una economía visual que agudiza el contraste y dirige la mirada hacia el gesto central de la llama, el humo y la carne. Esta paleta minimalista crea una resonancia emocional máxima, reflejando la tensión interna representada en el tema. Como prueba de artista, muestra el control manual de Christofferson durante el proceso de impresión, reforzando la impronta personal que imprime en cada pieza. El léxico emocional de Dan Christofferson en el arte pop callejero Como Beeteeth, Dan Christofferson ha desarrollado un lenguaje visual arraigado en la iconografía sagrada, el misticismo regional y una clara carga emocional. Radicado en Salt Lake City, sus obras exploran a menudo el mito, el ritual y las pruebas personales mediante el simbolismo contemporáneo y una precisión de diseño impecable. «I'm Sorry, I'm on Fire» destaca como una de sus ilustraciones más íntimas, trascendiendo la narración literal para presentar una metáfora visceral del agotamiento, la identidad y el conflicto interno irresuelto. Su tamaño es modesto, pero su amplitud emocional y audacia gráfica la convierten en una pieza significativa dentro de la continua evolución del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra se presenta como una pequeña pero poderosa meditación sobre la transformación, la desesperación y la resiliencia.

Leer Más Menos

En la naturaleza de la ensoñación No 2 PP HPM Impresión de archivo de Helice Wen Edición limitada Pintada a mano Múltiple sobre papel de bellas artes de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2020 Firmada y marcada PP HPM Pintura acrílica Impresión con detalles pintados a mano Edición limitada Tamaño de la obra 17x24 Pigmento de archivo Bellas Artes. Explorando la fusión del arte pop callejero y el grafiti en "In The Nature of Daydreaming No 2" de Helice Wen El mundo del arte ha presenciado en los últimos tiempos una cautivadora fusión de estilos y técnicas, como lo demuestra "In The Nature of Daydreaming No. 2" de Helice Wen. Esta obra es un ejemplo estelar de cómo los artistas contemporáneos entrelazan elementos del arte pop urbano y el grafiti para crear obras innovadoras y visualmente impactantes. Lanzada en 2020, esta edición limitada de impresión múltiple pintada a mano (HPM) de calidad de archivo exhibe la visión única de Wen, fusionando técnicas tradicionales de bellas artes con la energía cruda y expresiva del arte urbano. Helice Wen, artista reconocida por su obra emotiva y evocadora, aporta una perspectiva fresca al arte pop. Su obra "In The Nature of Daydreaming No. 2" destaca especialmente por el uso de pintura acrílica sobre papel de bellas artes de 290 g/m², una elección que refleja la combinación de durabilidad y delicadeza en su trabajo. La obra, de 43 x 61 cm, es testimonio de su dominio tanto de la escala como del detalle. La importancia de las pruebas de imprenta (PP) en el arte contemporáneo La edición PP, o Prueba de Impresor, de esta obra ocupa un lugar especial en el mundo del arte. Tradicionalmente, las pruebas de impresor se consideraban parte del proceso de grabado, reservadas para el uso del impresor y no destinadas a la venta. Sin embargo, en el arte contemporáneo, estas pruebas han adquirido valor como piezas únicas, a menudo más codiciadas que las ediciones estándar debido a su rareza y a la participación directa del artista. La decisión de Wen de firmar y marcar esta pieza como PP HPM aumenta aún más su exclusividad y atractivo para los coleccionistas. El arte de la pintura a mano: un puente entre las bellas artes y la estética urbana El carácter artesanal de esta obra es un aspecto crucial de su encanto y valor. Los detalles pintados a mano en el arte implican que el artista añada toques personales a cada impresión, haciendo que cada pieza de la edición sea única. En el contexto de la obra de Wen, esta práctica difumina la línea entre las impresiones artísticas tradicionales y la espontaneidad e individualismo del arte urbano. El uso de pintura acrílica para los detalles pintados a mano en «In The Nature of Daydreaming No 2» no solo añade textura y profundidad a la obra, sino que también la impregna de la energía cruda característica del grafiti. Calidad de archivo y su papel en la conservación del arte moderno El uso de pigmentos de archivo en las bellas artes es otro aspecto que distingue la obra de Wen. Estos pigmentos son conocidos por su durabilidad, lo que garantiza que la obra no se decolore ni se deteriore con el tiempo. Esta longevidad es esencial para coleccionistas y amantes del arte que consideran la compra de estas piezas como una inversión. El papel de bellas artes de 290 g/m² utilizado en esta impresión contribuye aún más a su durabilidad, logrando un equilibrio óptimo entre gramaje y textura. En resumen, «In The Nature of Daydreaming No 2» de Helice Wen es un ejemplo fascinante de cómo los artistas contemporáneos fusionan el arte pop urbano, el grafiti y las bellas artes. Mediante la elección del medio, los detalles aplicados a mano y la atención a la calidad de archivo, Wen ha creado una obra que no solo destaca en el panorama del arte moderno, sino que también desafía y expande los límites de las formas artísticas tradicionales.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

"Hacia el bosque", obra de arte original y única en pintura acrílica sobre lienzo tensado con bastidor, del popular artista de graffiti callejero Mandy Tsung. Acrílico original sobre lienzo de Mandy Tsung, 2013, 12 x 9 pulgadas

Leer Más Menos

Obra de arte "Isolation Artwork", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. Impresión giclée de 8”x10” firmada y numerada, impresa en papel de bellas artes en 2021. Edición limitada de 80 ejemplares.

Leer Más Menos