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Magnolia Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

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Mao Money 8 Edición Limitada Impresión Giclée en papel de algodón de archivo de 330 g/m² por David Foox, artista callejero de la contracultura. Prueba de artista AP 2013. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 5,5 x 12,5 pulgadas. «Mao Money 8» forma parte de una serie de impresiones de billetes que FOOX ha estado creando a lo largo de los años. Esta impresión tiene el doble del tamaño de las impresiones de billetes anteriores de FOOX (que suelen tener las dimensiones de un billete estadounidense). Presentada durante la Comic Con de Nueva York de 2011.

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¡Marchando hacia el olvido! Colaboración de KEF: Serigrafía de prueba de artista (AP) de Simon Rohlen x Dalek - James Marshall. Serigrafía de 15 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte pop urbano y grafiti. Prueba de artista AP 2022. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. La complejidad y fusión de estilos en 'Marching Into Oblivion' La serigrafía colaborativa «Marching Into Oblivion» es un ejemplo impactante de la sinergia entre dos figuras prominentes del arte pop urbano y el grafiti: KEF! (Simon Rohlen) y Dalek (James Marshall). Esta prueba de artista, impresa a mano con 15 colores, no es solo una obra de arte; es un diálogo vívido entre artistas y entre distintas formas artísticas. Creada en 2022, esta obra de edición limitada mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) y es un testimonio de la meticulosa técnica de la serigrafía. Cada color se aplica capa por capa, lo que requiere una alineación precisa y una visión clara de la imagen final. La marca «AP» indica que se trata de una prueba de artista, una práctica común en el mundo del arte donde se imprime un número reducido de copias para uso personal del artista antes de la edición principal. Los coleccionistas suelen buscar estas pruebas por su rareza y el toque personal de la aprobación del artista. La colaboración entre KEF! y Dalek fusiona dos lenguajes artísticos distintos. KEF!, conocido por sus líneas fluidas y orgánicas que crean patrones armónicos y serenos, contrasta con las formas más nítidas y geométricas de Dalek, que recuerdan a su personaje Space Monkey. Esta fusión crea una dinámica que es a la vez un deleite visual y una exploración conceptual de los estilos de ambos artistas. Analizando el lenguaje visual de 'Marching Into Oblivion' El título de la obra, «Marchando hacia el olvido», sugiere una narrativa de progresión o movimiento hacia un final desconocido, quizá inexorable. Los elementos visuales creados por KEF! y Dalek manifiestan este tema a través de un paisaje vibrante, casi alucinatorio, que parece palpitar con vida. La obra representa movimiento, energía y la interacción entre dos enfoques contrastantes del arte pop urbano y el grafiti. El estilo característico de KEF!, con sus espirales blancas y negras, sustenta la composición, sirviendo como ancla visual. Sobre este fondo, las figuras audaces y caricaturescas de Dalek parecen marchar o flotar, representadas en rosas y amarillos vívidos que resaltan sobre el papel. La yuxtaposición de estilos crea una sensación de profundidad y complejidad a medida que la mirada del espectador recorre los patrones y personajes entrelazados. Significado e impacto en el arte pop callejero contemporáneo La obra «Marchando hacia el olvido» destaca por su atractivo visual y su representación del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti. Captura la esencia de un movimiento que trasciende el espacio tradicional de la galería, dirigiéndose a un público más amplio e interactuando con el entorno urbano de forma directa e impactante. Como fusión del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza resalta el potencial de la polinización cruzada dentro del mundo del arte, donde diferentes estilos y perspectivas pueden unirse para crear algo completamente nuevo y más significativo que la suma de sus partes. Desafía las ideas preconcebidas sobre lo que puede ser el arte urbano, ampliando los límites del género y abriendo nuevas posibilidades para la expresión artística. En el contexto de la escena artística actual, «Marchando hacia el olvido» se erige como un ejemplo convincente de cómo la colaboración y la diversidad de técnicas pueden elevar el arte urbano a nuevas cotas. Es un testimonio de la continua evolución del medio y de la capacidad de los artistas para adaptarse e innovar dentro de él. Por ello, ocupa un lugar especial en las colecciones de los aficionados y es una fuente de inspiración para los artistas emergentes. Esta edición limitada, firmada y marcada por los artistas, encierra la esencia creativa de KEF! y Dalek, y constituye un hito en la historia del arte urbano. Coleccionistas y aficionados al género reconocen el valor de estas obras por su aporte estético y su relevancia cultural e histórica. «Marching Into Oblivion» captura el momento en que dos artistas se unieron para crear algo tan sugerente como bello, un fiel reflejo del poder y el potencial del arte pop urbano y el grafiti.

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Marching Into Oblivion Green Pink AP Serigrafía de 12 colores de Dalek-James Marshall Prueba de artista Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 Marching Into Oblivion Green Pink AP Silkscreen Print by Dalek – James Marshall Dalek, el alias creativo del artista estadounidense James Marshall, sigue definiendo una voz distintiva dentro del arte pop urbano y el grafiti a través de su audaz lenguaje visual y sus abstracciones en constante evolución. La edición de prueba de artista de 2023 de «Marching Into Oblivion» presenta una lección magistral de color y caos, combinando el icónico personaje Space Monkey de Marshall con una técnica de serigrafía manual de 12 colores. Esta impresión de la edición de prueba de artista, de 45,7 x 61 cm, exhibe un fondo rosa eléctrico saturado contrastado con verdes vibrantes, amarillos y negros profundos para crear un ritmo visual que se siente a la vez mecánico y orgánico. Cada línea está trazada con precisión, mientras que la paleta palpita con un surrealismo caricaturesco y una energía calculada. De la forma icónica a la abstracción emocional La obra de Dalek suele estar anclada en la evolución de la figura del Mono Espacial, un personaje nacido de su exploración del desapego cultural y el distanciamiento emocional. En «Marchando hacia el olvido», el personaje adopta un movimiento exagerado, apareciendo multiplicado y captado en plena marcha con los brazos en alto, la boca abierta y los ojos desorbitados. El ritmo visual creado por la repetición y el movimiento evoca tanto celebración como desorden. Esta obra se centra menos en una narrativa literal y más en la propulsión simbólica: una marcha hacia la sobreestimulación, hacia la alegría sintética, hacia el ruido. Con una precisión vibrante, casi sintética, Dalek utiliza la forma para confrontar la ansiedad moderna mediante la repetición hiperactiva y un optimismo cegador. Energía pop callejera plasmada en color puro Impresa con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, cada prueba de artista (PA) de la serie lleva la firma del artista y la marca PA, que denota su rareza y su lugar dentro de la producción privada del estudio. La decisión de utilizar doce capas individuales de serigrafía para construir la imagen demuestra el compromiso de Dalek con la impresión y la artesanía tradicionales. La riqueza de la tinta, junto con la consistencia mecánica de las formas, crea una obra de arte que se siente digitalmente nativa pero a la vez físicamente elaborada a mano. La explosividad gráfica de esta impresión es inconfundible: su estética bebe de los fallos gráficos de los videojuegos, la audacia del grafiti, la decadencia urbana y los carteles punk. Cada círculo, sombra y color está estratégicamente colocado, lo que le confiere a la obra un nivel de sofisticación que trasciende el pop superficial. Marchando hacia lo inevitable La obra de Dalek a menudo difumina la línea entre lo lúdico y la crítica existencial, y esta pieza continúa esa línea. Si bien los colores irradian confianza y energía, el título «Marchando hacia el olvido» sugiere un comentario más profundo. Hay una sensación de automatización, de personajes impulsados ​​hacia adelante sin control, lo que quizás refleje el malestar cultural del consumismo rutinario o el vacío tras la fachada del progreso. La obra existe en una zona liminal entre la celebración y el colapso, entre la pulcritud comercial del arte pop callejero y la verdad caótica del grafiti. Es esta dualidad la que otorga a las impresiones de Dalek su fuerza: brillantes y llamativas, pero a la vez llenas de tensión y significado oculto. Esta edición limitada de prueba de artista ofrece una pieza vibrante y provocadora del lenguaje visual contemporáneo.

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Impresiones de edición limitada de Marie con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de archivo de 330 g/m² por John John Jesse, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La constante atención al detalle de John John Jesse se ha convertido, sin duda, en su sello distintivo. La delineación de los modelos, sus expresiones faciales, la vestimenta y los juguetes reflejan la marcada actitud del artista hacia las experiencias cotidianas. La energía, la precisión, la veneración y la solemnidad que caracterizan la obra de John John Jesse, junto con una mezcla de deleite y temor subconscientes, nos brindan imágenes de una belleza y una rebeldía extraordinarias. Lo hace con un detalle obsesivo y un talento innato para la originalidad, mostrándonos que la única esperanza, más allá de la tragedia de la vida, reside en haberla sobrevivido gracias a su arte.

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Marilyn Chaos Butterfly Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado, Arte de la Artista Pop Moderna. Copyright. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Marilyn Monroe - Joe DiMaggio Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM sobre Lienzo con Pintura al Óleo y Detalles Pintados a Mano por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 1996. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 16x16. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfecto estado. Edición limitada de Marilyn Monroe con el jugador de béisbol Joe DiMaggio.

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Serigrafía Marilyn Pure Joy Oxblood de 3 colores, realizada por Pure Evil. Impresa a mano sobre papel Somerset Fine Art Paper de 300 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (TBD). Tamaño de la obra: 16x20. Serigrafía de la actriz de Hollywood, Marilyn Monroe, estilizada en tonos aguamarina, rosa y burdeos. Marilyn Pure Joy Oxblood de Pure Evil en Arte Pop Callejero y Arte de Grafiti Marilyn Pure Joy Oxblood es una audaz serigrafía de edición limitada de 2025, obra de Charles Uzzell-Edwards, reconocido en el arte contemporáneo como Pure Evil. Impresa a tres colores y realizada a mano sobre papel Somerset de 300 g/m² con bordes irregulares, esta obra mide 40,6 x 50,8 cm y forma parte de la serie de retratos del artista, que rinde homenaje a iconos históricos a través de una mirada subversiva y moderna. Marilyn Monroe, sin duda uno de los rostros más reconocibles de la cultura pop, se representa aquí en un rosa burdeos y blanco de alto contraste, con reflejos gélidos y el característico motivo de lágrima de Pure Evil que se difumina en un marcado contraste visual. La paleta de colores empleada transforma a Monroe, de reliquia nostálgica a impactante sujeto de introspección, revelando la coexistencia de la fama y la fragilidad. Recontextualizando iconos en la tradición del arte pop callejero La obra se nutre del lenguaje del arte pop tradicional y de los mensajes cifrados del arte urbano, combinando la estética de la alta costura con una crítica mordaz. Pure Evil utiliza la serigrafía con el mismo espíritu que Andy Warhol, pero se adentra en un terreno emocional más oscuro al introducir la lágrima negra, un motivo que ha explorado a lo largo de su trayectoria. La lágrima no es solo un recurso estilístico, sino también una herramienta narrativa que sugiere un duelo por la inocencia perdida o una crítica a cómo la fama consume la individualidad. Al situar a Monroe en un tono rojo oscuro intenso, la impresión enfatiza el dramatismo, la sensualidad y la intensidad emocional, añadiendo una nueva profundidad a una figura a menudo idealizada y banalizada por la cultura comercial. El papel del color y la técnica de impresión en el impacto emocional La paleta color burdeos juega un papel fundamental en la forma en que esta versión de la serie Pure Joy comunica urgencia y tristeza. Se aparta de las cálidas paletas hollywoodenses tradicionales que suelen usarse para representar a Monroe. El rojo intenso sugiere pasión, obsesión e incluso violencia en su trasfondo. Sobre fondos blancos nítidos y detalles sombreados, la silueta de Monroe se vuelve aún más inquietante. La serigrafía, con sus bordes definidos y capas limpias, refuerza la dualidad entre el control estético y el caos emocional. El borde irregular del papel Somerset añade una cualidad táctil y física que da solidez a la obra, conectando su presencia digna de galería con sus raíces en las prácticas urbanas basadas en el estarcido. El comentario del mal puro a través del retrato de celebridades La reinterpretación de Marilyn Monroe por Pure Evil es más que una simple remezcla de la cultura pop. Es una sutil crítica a cómo la belleza, la iconografía y la explotación emocional se presentan en los medios de comunicación. La imagen de Monroe, antes enmarcada en un glamour delicado, ahora emerge de esta obra con una compleja tensión entre seducción y trauma. El tono rojo oscuro da voz a su vulnerabilidad humana sin restarle poder simbólico. Charles Uzzell-Edwards, conocido como Pure Evil, ha desarrollado un estilo propio que fusiona la gestualidad del grafiti con la precisión de la serigrafía. Con la edición Marilyn Pure Joy Oxblood, contribuye a un debate más amplio dentro del arte pop urbano y el grafiti, que invita a los espectadores a reconsiderar lo que se esconde tras la imagen de la celebridad y a asumir sus consecuencias.

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Marilyn Whaam New Love Forever Edición Limitada Impresión de Arte en Papel Secante Perforado con Pigmentos de Archivo, por la Artista Pop Moderna. Copyright. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Marilyn Whaam New Love Forever por Copyright: Iconos, Psicodelia y Mito Moderno en el Arte Pop Callejero y el Arte del Grafiti «New Love Forever» de Marilyn Whaam es una impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 2022, creada por Copyright, artista pop moderno afincado en el Reino Unido. Con una tirada de tan solo 35 ejemplares y unas dimensiones de 19 x 19 cm, esta obra de arte está impresa en papel secante perforado, un material tradicionalmente asociado a la contracultura psicodélica. La perforación, realizada a mano por Zane Kesey, refuerza su vínculo con las tradiciones creativas underground y rebeldes. Copyright, conocido por fusionar la iconografía pop con una crítica social profunda, construye un caleidoscopio visual que difumina las fronteras entre el arte comercial, la psicodelia y el simbolismo romántico. El formato de la obra —impresión de pigmento de archivo sobre papel secante— es tan intencional como la propia imaginería, fusionando la técnica de la impresión con la estética del espíritu rebelde. Arquetipos visuales y sobrecarga cultural En el centro de la obra se encuentra un retrato de Marilyn Monroe en tonos cian, reimaginado con una paleta de colores warholiana y estilizado con pintura que gotea, contornos marcados y adornos florales. Su rostro está superpuesto con gráficos en capas: la palabra «Forever» en una brillante tipografía rosa, una calavera adornada con pétalos, mariposas y un corazón estilo tatuaje que reza «Love». Sobre ella, un texto de cómic estalla en «Whaam», mientras Mickey Mouse gesticula hacia el centro del encuadre, actuando como testigo y participante del caos. Este collage de personajes comerciales, clichés románticos y símbolos subversivos crea una composición desconcertante y cargada de emoción. Siguiendo la tradición del arte pop urbano y el grafiti, la pieza utiliza figuras universalmente reconocidas para diseccionar las construcciones artificiales de la fama, la memoria, la mortalidad y la imagen de marca. Legado material y formato psicodélico La elección del papel secante como soporte de impresión es una referencia deliberada al arte psicodélico de las décadas de 1960 y 1970, donde las pastillas de LSD solían presentar microimágenes gráficas. Si bien esta obra no tiene una función práctica en ese contexto, el uso de hojas perforadas establece una clara conexión con la cultura underground y la estética de la expansión mental. El proceso de impresión con pigmentos de archivo garantiza la precisión del color, la durabilidad y la nitidez de los detalles, otorgando un acabado de calidad museística a un material tradicionalmente considerado efímero o ilícito. El tamaño de 19 x 19 cm invita a una observación detallada, resaltando la textura a nivel de píxel de la cuadrícula de perforación bajo la imagen. Este contraste entre lo sagrado y lo desechable añade una tensión al mensaje de la impresión, sugiriendo que las mitologías contemporáneas son tan frágiles como omnipresentes. El papel de los derechos de autor en la tradición del remix Copyright es un artista pop urbano británico que reinterpreta constantemente lo familiar a través de una lente de distorsión, nostalgia y rebeldía. Fusionando elementos de la cultura del grafiti, la publicidad de moda, las bellas artes y los medios de comunicación populares, sus obras funcionan como archivos de remezclas de la memoria colectiva. «Marilyn Whaam New Love Forever» destila su enfoque en un cuadrado saturado, recurriendo a la semiótica del amor, la muerte, el sexo, el capitalismo y el escapismo para crear una meditación maximalista sobre la saturación cultural. La inclusión de personajes como Mickey y Monroe actúa como homenaje y crítica a la vez: iconos que alguna vez prometieron felicidad y que ahora atormentan los mismos sistemas que ayudaron a definir. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza se erige como una explosión colorida de culto contradictorio, donde la belleza se encuentra con la decadencia y la permanencia reside en lo desechable.

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Mars Attacks- Horror Show Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Burrito Breath. Horror Show es un homenaje ilustrado a lo mejor y lo peor del cine de terror de serie B a lo largo de los años.

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Matrilineal Original Die Cut Vinyl, Oil Paint on Wood Bridled Panel ready to hang by Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. «Matrilineal» - Vinilo troquelado de 24" x 32" en el panel de mi exposición «West Was Won». -Dan Christofferson

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MC Supersized Camo - Edición Limitada Bangkok, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle presenta MC Supersized Camo. Cada figura representa una ciudad diferente de China con un estilo de camuflaje único. Mide 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron. Incluye gorra y tarjeta. La colaboración entre Ron English-POPAganda y Mindstyle ha dado como resultado una extraordinaria pieza de arte coleccionable: el MC Supersized Camo - Bangkok Limited Edition Vinyl Art Toy. Esta singular pieza forma parte de una serie donde cada versión rinde homenaje a una ciudad diferente de China, encapsulando su estilo de camuflaje único. Con una impresionante altura de 20 cm, el juguete refleja una fusión de arte pop urbano y grafiti, medios en los que English ha consolidado su legado. Ron English-POPAganda es reconocido por incorporar iconos culturales en su obra, a menudo impregnándolos de un toque subversivo y satírico que invita a reconsiderar lo cotidiano. El MC Supersized Camo no es la excepción. Funciona como una crítica y una interpretación lúdica del consumismo, específicamente de la cultura de la comida rápida, que English suele abordar en su arte. El vibrante patrón de camuflaje no es solo una elección estética; es una declaración sobre cómo los iconos comerciales se integran en nuestros entornos urbanos y nuestra conciencia. Cada figura de vinilo de esta colección está firmada a mano por Ron English (POPAganda), añadiendo un toque personal que los coleccionistas y aficionados al arte pop urbano aprecian. La edición Bangkok incluye accesorios que aumentan su atractivo y valor como pieza de colección: un sombrero y una tarjeta, que contribuyen a su narrativa y autenticidad. Mindstyle, reconocida por la alta calidad de sus juguetes de diseño, garantiza que la artesanía complemente la visión artística de English. Juntos, crean una pieza que no es un simple juguete, sino una obra de arte contemporáneo que se sitúa en la intersección de la imagen comercial y la creatividad inspirada en el arte callejero. Los coleccionistas de este tipo de piezas reconocerán la importancia de añadir esta obra de arte de edición limitada a su colección, no solo por su atractivo visual, sino también por el comentario cultural que encarna: un sello distintivo del trabajo de English. Esta pequeña edición encapsula el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, convirtiéndola en una pieza preciada tanto para coleccionistas como para entusiastas.

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Oso Meditando. Pintura original al óleo sobre lienzo, con bastidor de galería, por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura original y única de un oso de piedra meditando en un bosque de bambú púrpura.

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Edición limitada Melted Shark. Serigrafía artesanal a dos colores con tinta rosa fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de calidad de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Edición limitada Melted, serigrafía artesanal de 3 colores en tinta rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de calidad de archivo, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El estilo característico que desarrollé para mis impresiones, inspirado en la complejidad gráfica y la iconografía macabra del Día de los Muertos, se caracteriza por imágenes decoradas con gotas de color que ascienden de forma persistente. Las tintas fluorescentes y el papel blanco brillante están diseñados para brillar con luz negra, pero mantienen un buen brillo a la luz del día. Se recomienda enmarcar con un marco negro sólido de 2,5 cm. -MFG- Matt Goldman Serigrafía de 9 x 6,75 pulgadas en rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de archivo. Edición limitada de 80 ejemplares. Publicada en 2008.

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Melty Misfit Eye Drip - Escultura de lata de pintura en aerosol HPM rosa/verde, obra de arte del icónico artista moderno de la cultura pop Buff Monster. Edición limitada firmada de 2022 de 75 HPM serigrafiados y pintados a mano. HPM, cada uno único, en caja serigrafiada, exhibido con caja. Innovación artística en "Drip de ojo deformado y derretido" La escultura "Melty Misfit Eye Drip" rosa y verde HPM (Hand-Painted Multiple) es una lata de pintura en aerosol intrincadamente decorada que exhibe el estilo audaz y distintivo de Buff Monster, un artista moderno icónico de la cultura pop. Esta pieza de edición limitada, una vívida representación del vibrante movimiento del arte pop callejero y el grafiti, fusiona la delicada sensibilidad artística con el espíritu rebelde del arte urbano, encapsulando la esencia lúdica y a la vez reflexiva de la obra de Buff Monster. "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster es una contribución única al coleccionismo de arte. Esta serie de 2022, limitada a una edición firmada de 75 ejemplares, eleva la lata de pintura en aerosol común a la categoría de obra de arte. Cada lata está meticulosamente decorada a mano, empleando una combinación de técnicas de serigrafía y pintura en aerosol, lo que garantiza que no haya dos piezas idénticas en la serie. La elección del artista del rosa brillante y el verde refleja su paleta de colores característica, a menudo inspirada en los sabores y el espíritu del helado, un motivo recurrente en su obra. El aspecto derretido del diseño del ojo da la impresión de pintura goteando, un guiño a la fluidez y la naturaleza transformadora del arte del grafiti. Artesanía y presentación La alta calidad artesanal de "Melty Misfit Eye Drip" se evidencia en la precisión de la serigrafía y el meticuloso acabado a mano que da vida a cada pieza. La dedicación de Buff Monster a la calidad se ve reforzada por la caja serigrafiada que acompaña a cada lata, creando una pieza de exhibición armoniosa. La caja, con un diseño similar al de la lata, no solo protege la obra de arte, sino que también añade un atractivo estético, convirtiéndose en parte integral de la presentación general. Esta atención al detalle en la presentación es un sello distintivo del trabajo de Buff Monster, que conecta con los coleccionistas que aprecian el arte visualmente impactante y meticulosamente elaborado. El impacto cultural de Buff Monster Buff Monster ha sido durante mucho tiempo una figura prominente en la escena del arte urbano, con obras presentes en ciudades de todo el mundo. Su contribución al arte pop urbano es significativa, con un lenguaje visual inconfundible y frecuentemente imitado. La serie "Melty Misfit Eye Drip" continúa impactando la cultura, fusionando la energía subversiva del grafiti con la sofisticación de las bellas artes. Sus obras suelen interpretarse como una celebración de la naturaleza efímera del arte urbano, a la vez que desafían la idea de que este arte sea desechable o temporal. Como gran parte de su trabajo, esta pieza tiende un puente entre la galería y la calle, invitando a un público más amplio a conectar con esta forma de arte y apreciarla. Coleccionabilidad y el mercado del arte La naturaleza de edición limitada de "Melty Misfit Eye Drip", junto con la reputación de Buff Monster en el mundo del arte, contribuye a su atractivo y valor como pieza de colección. Como inversión, las obras de Buff Monster se revalorizan con el tiempo, reflejando el creciente interés por el arte pop urbano y el grafiti en el mercado del arte. La firma del artista en cada pieza certifica su autenticidad, y la tirada limitada aumenta su valor para los coleccionistas. El hecho de que cada pieza esté hecha a mano e incluya una caja serigrafiada demuestra el compromiso del artista con la creación de obras que perduren en el tiempo, tanto en estilo como en contenido. La escultura "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster, realizada con una lata de pintura en aerosol HPM, encarna la convergencia entre la espontaneidad del arte urbano y la atención al detalle del mundo de las bellas artes. Es un testimonio de la posición del artista como figura transformadora en la cultura pop moderna y el arte urbano. A través de su estética distintiva y su enfoque innovador del medio, Buff Monster continúa superando los límites y desafiando las percepciones de lo que puede ser el arte del grafiti, convirtiendo sus obras en una parte significativa del panorama artístico contemporáneo.

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Melty Misfit Eye Drip - Escultura de lata de pintura en aerosol HPM rosa/amarilla, obra de arte del icónico artista moderno de la cultura pop Buff Monster. Edición limitada firmada de 2022 de 75 HPM serigrafiados y pintados a mano. HPM, cada uno único, en caja serigrafiada, exhibido con caja. La visión artística de Buff Monster La escultura "Melty Misfit Eye Drip", una lata de aerosol rosa y amarilla decorada con pintura HPM, es una obra distintiva de Buff Monster, un artista que ha tenido un impacto significativo en el arte pop urbano y el grafiti. Conocido por su estética icónica y vibrante, con fuertes referencias a la cultura pop, el trabajo de Buff Monster destaca por su singular combinación de temas lúdicos y comentarios provocadores. Esta pieza forma parte de una edición limitada y firmada de 75 ejemplares, lo que la convierte en una codiciada pieza de colección para entusiastas y coleccionistas de arte. "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster es un deleite visual que combina la pasión del artista por los colores brillantes y las imágenes de fusión que se han convertido en sinónimo de su nombre. La lata de aerosol, una herramienta fundamental en el arsenal del grafitero, se transforma en un lienzo, decorado a mano con serigrafía y pintura en aerosol para crear una pieza que es a la vez escultura y pintura. Los tonos rosas y amarillos evocan un mundo lúdico, casi como de caramelo, pero el efecto de goteo añade profundidad, sugiriendo el inevitable derretimiento y flujo del tiempo y la materia. Técnica y presentación Cada lata de aerosol está decorada a mano, lo que refleja el compromiso de Buff Monster con la artesanía y la individualidad dentro de la serie. HPM, o Hand-Painted Multiple (Múltiples Pintados a Mano), indica que, si bien las latas comparten un diseño estándar, cada una posee variaciones únicas creadas por el artista. Este método de creación difumina la línea entre la producción en masa y el arte excepcional. Acompañada de una caja serigrafiada que reproduce los elementos de diseño de la lata, la obra de arte está concebida para exhibirse como un conjunto, realzando su presencia como objeto escultórico. Reflejo de la cultura del arte callejero La serie «Melty Misfit Eye Drip» refleja la esencia de la cultura del arte urbano, que suele hacer hincapié en la accesibilidad, la participación comunitaria y la filosofía del «hágalo usted mismo». La obra de Buff Monster ejemplifica estos principios, llevando el espíritu del arte urbano a los hogares de los coleccionistas. Al utilizar el aerosol como medio, Buff Monster rinde homenaje a las raíces del grafiti, elevándolo a una forma coleccionable que puede apreciarse más allá de la naturaleza efímera del arte urbano. Coleccionabilidad e impacto La coleccionabilidad de "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster, una obra de HPM rosa y amarilla, es significativa en el arte contemporáneo. Al tratarse de una serie de edición limitada, el artista numeró y firmó cada pieza, creando una conexión directa entre el creador y el coleccionista. El trabajo artesanal de cada una garantiza que, si bien forman parte de una serie, conserven el toque único del artista, convirtiéndolas en obras de arte individuales. Este aspecto de la obra refleja la creciente tendencia de los coleccionistas de arte a buscar piezas con un toque personal de artistas cuyo trabajo admiran. La escultura "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster, realizada con una lata de pintura en aerosol HPM rosa y amarilla, es un testimonio de su posición como figura influyente en la cultura pop moderna y el arte urbano. Encarna las características lúdicas y a la vez reflexivas que definen su obra, al tiempo que muestra la meticulosa atención al detalle y el compromiso con la individualidad que Buff Monster imprime en cada una de sus creaciones. Buff Monster continúa inspirando y conectando con el público a través de su enfoque innovador y su visión única, consolidando su papel como figura clave en la escena del arte contemporáneo.

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Serigrafía de edición limitada de Miguel Cotto, impresa a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes por el artista Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). Obra de arte urbana moderna. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 400 Tamaño 18x24 Miguel Cotto x Ernesto Yerena Montejano Esta impactante serigrafía de seis colores, que muestra la formidable figura de Miguel Cotto, es obra del dinámico artista Ernesto Yerena Montejano, bajo su marca Hecho Con Ganas. La edición limitada de 2021, firmada y numerada, consta de 400 piezas de 45,7 x 61 cm cada una, y captura la esencia de la destreza atlética y el espíritu de lucha de Cotto. La colaboración entre Miguel Cotto y Ernesto Yerena Montejano da como resultado una obra de arte impregnada de modernidad urbana. Resuena profundamente con la estética del arte pop, el arte urbano y el grafiti. El estilo característico de Ernesto Yerena Montejano, que a menudo fusiona la audacia y la sensibilidad gráfica del arte pop con el toque subversivo del arte urbano, se hace evidente en esta pieza. La representación de Cotto no es solo como un ícono deportivo, sino como un símbolo cultural que refleja la fuerza y ​​la resiliencia de una comunidad. Cada impresión, meticulosamente elaborada, irradia la energía y la pasión que el propio Cotto personifica. Los colores vibrantes y los intrincados detalles, desde los tatuajes que adornan el cuerpo de Cotto hasta el fondo impregnado de referencias culturales, crean una narrativa visual que trasciende los límites del lienzo. Esta obra de arte va más allá de la simple representación de una figura deportiva; narra una historia de herencia, orgullo y determinación inquebrantable. La inclusión de texto añade un toque personal, simbolizando la íntima relación entre el sujeto y el artista, y entre la obra y su público. La decisión de Montejano de producir estas piezas mediante la serigrafía tradicional a mano realza su exclusividad y atractivo, tendiendo un puente entre la artesanía y el arte contemporáneo. La colaboración entre Miguel Cotto y Ernesto Yerena Montejano en esta serie de edición limitada constituye una declaración cultural que fusiona los ámbitos del deporte, el arte y la identidad. A través de esta obra, Montejano no solo exhibe su talento artístico, sino que también rinde homenaje al espíritu de lucha que comparten él y Cotto, un espíritu profundamente arraigado en sus experiencias colectivas y sus logros individuales.

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Miles Davis - Edición limitada rosa/verde, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 30 x 22,5 pulgadas. Miles Davis (Rosa/Verde), 2015. Serigrafía en color sobre papel. 57,2 x 76,2 cm (hoja). Edición de 50 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en los bordes, con la huella dactilar del artista y la fecha al dorso. Publicada por el artista.

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Tabla de skate Supreme Miles Davis - Edición limitada blanca. Diseño exclusivo de la marca Supreme. SS21 2021. Miles Davis, trompetista de renombre mundial y pionero del cool jazz en la década de 1940, ha sido representado en la cultura streetwear actual con su segunda colección para Supreme en los últimos dos años. La tabla de skate blanca muestra a Miles Davis vestido de rosa tocando su famosa trompeta Martin Committee junto al nombre de la marca Supreme en letras grandes. Lanzamiento: 15 de abril de 2021.

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Milkduds - Impresión serigráfica de edición limitada de 8 colores, realizada a mano, sobre papel Mohawk Superfine Eggshell Stock de 270 g/m² por Aaron Craig - Pop Mash. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 15,5 x 19 pulgadas. He-Man x Bob Esponja. Serigrafía manual de 8 colores sobre papel Mohawk Superfine Eggshell de 270 g/m². Firmada, numerada y con sello en seco por Aaron Craig. Edición limitada de 20 ejemplares.

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Minx Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada ( 2017 ) . Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Aelhra (estadounidense, siglo XX): Minx, 2017. Serigrafía sobre papel de archivo. Firmada y numerada (28/30). Aelhra es una artista visual conocida por su serie de grabados basados ​​en teorías de la conspiración.

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Mioras Cup, prueba de artista, impresión de bellas artes con pigmentos de archivo, edición limitada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Amy Sol, obra de arte moderna. Prueba de artista AP 2016. Edición limitada firmada y marcada. Tamaño de la obra: 18x24. Mioras Cup: Una obra maestra moderna del arte pop callejero de Amy Sol La prueba de artista de Mioras Cup es una obra de arte cautivadora creada por Amy Sol, una artista estadounidense reconocida por su estilo suave y surrealista que a menudo incorpora la naturaleza y temas oníricos. Conocida por su estética contemporánea, la obra de Sol conecta con quienes aprecian el arte pop urbano y los elementos del grafiti, principalmente por su sensibilidad moderna y su conexión con la naturaleza y la humanidad. La impresión de Mioras Cup, producida como prueba de artista en 2016, destaca como una pieza significativa en su portafolio, ofreciendo una creación de edición limitada que posee valor y atractivo. Esta impresión se realizó en papel Moab Entrada de 290 g/m², conocido por su alta calidad y sus características de archivo, que ayudan a mantener la viveza y el detalle de la obra original. El enfoque artístico único de Amy Sol El enfoque artístico de Amy Sol se distingue por su cualidad onírica, enfatizando una paleta de colores pastel suaves y formas orgánicas. Sus obras suelen estar repletas de elementos inspirados en la naturaleza, como flores, pájaros y hojas, entrelazados con figuras femeninas que transmiten una sensación de introspección y conexión con el entorno. «Mioras Cup» ejemplifica este estilo, presentando una figura femenina central rodeada de un follaje exuberante y etéreo, y pájaros que emergen orgánicamente de su entorno. Esta armonía visual entre el ser humano y la naturaleza es un motivo recurrente en la obra de Sol, otorgándole una profundidad emocional que conecta con el espectador. La edición de prueba de artista de «Mioras Cup», de 45,7 x 61 cm, está cuidadosamente elaborada para capturar cada detalle de la técnica de Sol. El papel Moab Entrada, una opción premium para la impresión de bellas artes, realza las texturas suaves y los colores tenues, manteniendo la fidelidad de la obra original y permitiendo a los coleccionistas experimentar la pieza tal como la artista la concibió. Este papel es el preferido por su calidad de archivo, que garantiza que los matices sutiles y los detalles intrincados de la obra de arte permanezcan intactos a lo largo del tiempo. El atractivo moderno del arte pop callejero en la obra de Sol Aunque la obra de Amy Sol no se enmarca dentro del grafiti tradicional, su enfoque en las ediciones limitadas se alinea con la filosofía del Street Pop Art, que busca incorporar piezas coleccionables de alta calidad al ámbito de las bellas artes. Tanto en el Street Pop Art como en el grafiti, la conexión del artista con el público es crucial, recurriendo a menudo a ediciones limitadas para preservar la autenticidad y la exclusividad. Al crear la Copa Mioras como una prueba de artista firmada y marcada, Sol preserva esta sensación de rareza, convirtiendo cada pieza de la edición en un objeto de colección. Este enfoque refleja la influencia de la transición del arte urbano del dominio público a los espacios privados de los coleccionistas, fusionando accesibilidad con exclusividad. En la Copa Mioras, la combinación de formas humanas y naturales puede interpretarse como una reflexión moderna sobre los temas de identidad y medio ambiente. Su habilidad para comunicar estos temas a través de imágenes suaves y surrealistas sitúa a Sol dentro de un movimiento contemporáneo que valora la maestría artística y la accesibilidad urbana del Street Pop Art. La obra Mioras Cup de Amy Sol continúa cautivando a espectadores y coleccionistas, convirtiéndose en una pieza valiosa de cualquier colección de arte moderno.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre la figura de vinilo de Mister Melty - Juguete de vinilo de edición limitada rosa Obra de arte coleccionable del artista de cultura pop moderna Buff Monster. 2022 Edición limitada Nuevo en caja "Este es el primer juguete de vinilo que no es sofubi que he producido yo mismo. Quería hacer una versión única de Mister Melty. Una figura que fuera grande, icónica y articulada (a diferencia de cualquier versión anterior). Con 10" de alto, mide alrededor del doble del tamaño de la mayoría de las figuras de resina, y más de 3 veces la altura de las antiguas versiones de sofubi. Las manos, los brazos, el cuerpo, las piernas y los zapatos tuvieron que ser reesculpidos. Los rosas para esta primera combinación de colores son todos personalizados Buff Monster rosas. ¡Aquí no hay colores estándar! Pinté cuadrados de varios rosas en una hoja de papel y la envié por correo a la fábrica en China para que supieran exactamente lo que quería. La caja es una caja de cartón estándar, con una concha de almeja personalizada en el interior, diseñado principalmente para proteger la figura". Monstruo aficionado

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Figura de vinilo Mister Melty, edición limitada rosa, juguete de arte coleccionable, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Buff Monster. Edición limitada 2022, nueva en caja Este es el primer juguete de vinilo no sofubi que he producido yo mismo. Quería crear una versión única de Mister Melty: una figura grande, icónica y articulada (a diferencia de las versiones anteriores). Con 25 cm de altura, mide aproximadamente el doble que la mayoría de las figuras de resina y más del triple que las antiguas versiones sofubi. Manos, brazos, cuerpo, piernas y zapatos tuvieron que ser esculpidos de nuevo. Los tonos rosas de esta primera combinación de colores son todos rosas personalizados de Buff Monster. ¡Aquí no hay colores estándar! Pinté cuadrados de varios tonos de rosa en un trozo de papel y lo envié por correo a la fábrica en China para que supieran exactamente lo que quería. La caja es una caja de cartón estándar, con un blíster personalizado en el interior, diseñado principalmente para proteger la figura.

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Compre On the Shoulders of Tiny Giants I Impresiones de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada en lienzo del artista de graffiti Street Art y cultura pop Dave Pollot. Impresión de lienzo de 40": -Edición de 25, firmada y numerada -40" en el lado largo -Impreso en lienzo de pH neutro de 17 mil. 2" de margen blanco alrededor de la imagen

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MOG Lips East Coast Legends Canbot Canz de Lady Pink x Czee13 Edición Limitada Figura de Robot con Pintura en Aerosol Edición limitada 2023 de 150 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Lady Pink Graffiti Robot. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico con adornos y etiquetas en coloración degradada amarillo-rosa. Hoja de marihuana en la parte posterior. Empoderando la estética urbana: Los labios MOG de Lady Pink Canbot El Canbot MOG Lips East Coast Legends es una pieza clave en el arte urbano pop y el grafiti. Esta edición limitada es fruto de la colaboración entre la legendaria Lady Pink y el artista Czee13, y se lanzó en 2023. Con solo 150 unidades, cada Canbot es una pieza de colección nueva en su caja original, de 7,6 x 14 cm. Lady Pink, conocida como la "primera dama del grafiti", impregna cada robot con su estilo icónico, luciendo vibrantes grafitis y firmas en un degradado amarillo-rosa y una llamativa hoja de marihuana en la parte trasera. Este juguete artístico rinde homenaje a las raíces del grafiti, abordando temas contemporáneos y expresando una actitud audaz frente a las normas sociales. El Canbot MOG Lips no solo representa el estatus pionero de Lady Pink en el arte del grafiti, sino que también simboliza el empoderamiento, la diversidad y la celebración de la contracultura dentro del panorama del arte urbano. La visión de Lady Pink en el arte pop callejero y la cultura coleccionable Las contribuciones de Lady Pink al arte urbano han sido revolucionarias, y su incursión en el mundo de los juguetes de arte con el MOG Lips Canbot subraya su compromiso de llevar la vitalidad del arte urbano a nuevas formas y espacios. Su obra en la serie Canbot va más allá del atractivo estético; transmite un mensaje de fuerza y ​​resiliencia femenina en un ámbito tradicionalmente dominado por hombres. El Canbot, con su diseño detallado y colores vibrantes, es un testimonio del talento artístico de Lady Pink y su capacidad para adaptar su sensibilidad artística urbana a un medio tangible. Su carácter de edición limitada lo convierte en un artículo codiciado, fusionando la cultura del juguete coleccionable con la autenticidad y la energía cruda del arte urbano. Cada pieza funciona como una obra de arte interactiva, proporcionando una conexión personal con el corazón palpitante de la vida urbana y las narrativas de grafiti que adornan sus muros. Canbot: Un nuevo medio para la expresión del arte callejero El Canbot MOG Lips East Coast Legends de Lady Pink y Czee13 es un testimonio de la evolución del arte urbano. Es una pieza tangible del rico tapiz de la cultura artística urbana, que transmite un mensaje contundente tanto en las paredes de los hogares de los coleccionistas como en las calles. El Canbot es más que un objeto de colección; es un medio a través del cual Lady Pink comunica su historia, sus influencias y su visión del futuro del arte urbano. Este juguete artístico captura el espíritu dinámico de la cultura del grafiti, encarnando tanto la historia como el impulso progresivo del arte urbano. Cada Canbot celebra el legado de Lady Pink como artista que presenció la evolución del arte pop urbano y la moldeó activamente. A través de esta pieza, se invita a coleccionistas y admiradores a participar en el diálogo que Lady Pink ha impulsado a lo largo de su carrera: un diálogo que habla de empoderamiento, creatividad y el espíritu indomable del movimiento del arte urbano.

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Mog Moog Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico del artista Clint Wilson. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2010. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Mona Linesa - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Compre Alice Bag Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 3 colores sobre papel de arte Fine Speckletone de Shepard Fairey x Melanie Nissen Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Firmado por Shepard Fairey & Melanie Nissen, numerado 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel crema grueso Speckletone. Edición numerada de 550. "Estaba muy emocionada de conocer y colaborar con Melanie Nissen porque, como cofundadora de la revista Slash, ella fotografió algunas de las figuras y momentos más importantes de la primera escena punk de Los Ángeles, una escena que me impactó dramáticamente como persona creativa. El nuevo libro de Nissen de sus fotos punk de 1977 a 1980, Hard+Fast, está bellamente diseñado y lleno de imágenes asombrosas. Después de una seria deliberación, decidí que me gustaría hacer una ilustración de Alice Bag. Primero encontré a Alice Bag como un adolescente en el documental de Penelope Spheeris "The Decline of Western Civilization”, pero The Bags no sacaban mucha música y era difícil de encontrar. Sin embargo, al leer libros sobre la escena punk de Los Ángeles como "We Got The Neutron Bomb" y "Lexicon Devil", así como el libro de la revista Slash, me di cuenta de que Alice era una figura muy importante en la escena de Los Ángeles que ha seguido haciendo buena música y es una defensora abierta de las causas feministas y LatinX. También es una muy linda persona me da gusto festejar Alice por sus contribuciones a la cultura de entonces y ahora. Si no está familiarizado con The Bags, le recomiendo que elija "All Bagged Up... The Collected Works 1977-1980". – Pastor

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Impresión artística de edición limitada Moonchild Archival Pigment Fine Art sobre papel blanco brillante de 340 g/m² del artista Tratos. Edición numerada y firmada de 2022 de 50 ejemplares. Papel de bellas artes aterciopelado, blanco brillante, resistente al agua, de 340 g, fabricado con papel de fibra de algodón 100 %.

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Impresiones de edición limitada Morning Wood con pigmentos de archivo en papel de algodón de 300 g/m² de Ces One - Rob Provenzano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. “Morning Wood formó parte de una exposición aquí en Nueva York organizada por Carhartt.” - Ces One - Rob Provenzano

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Mr. Dob, una escultura de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista japonés de la cultura pop Takashi Murakami TM/KK x BAIT. Edición limitada 2017 de 400 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 10 3/5 × 13 2/5 × 10 1/5 pulgadas Nuevo en caja. Sr. Dob, una escultura de vinilo de Takashi Murakami: Expresión maximalista en el arte pop callejero y el grafiti Mr. Dob A es una escultura de vinilo de edición limitada de 2017, creada por Takashi Murakami en colaboración con BAIT y lanzada durante ComplexCon. Esta pieza de colección, limitada a 400 unidades, mide aproximadamente 27 x 34 x 26 cm y viene en su caja original con ilustraciones originales de Murakami. La escultura captura al recurrente personaje del artista, Mr. Dob, plasmado en vinilo brillante con un nivel de detalle, patrones y colores impactantes. Con tentáculos salvajes, ojos giratorios, dientes dentados de colores arcoíris y un diseño de superficie hipnótico, Mr. Dob A funciona como la encarnación física de la estética Superflat de Murakami y su exploración del exceso en la cultura pop moderna. Representa una convergencia clave entre las bellas artes japonesas, el espectáculo consumista y la audaz energía visual del arte pop urbano y el grafiti. Diseño, simbolismo y técnica escultórica Esta escultura del Sr. Dob A es a la vez fantástica y amenazante. Su boca abierta es un cavernoso vórtice arcoíris rodeado de coloridos dientes triangulares, mientras que sus extremidades, similares a las de un pulpo, se enroscan hacia afuera, cada una cubierta de motivos oculares y patrones concéntricos. Con orejas en espiral y ojos saltones, el personaje oscila entre lo kawaii y lo kaiju, la inocencia y la amenaza. El acabado brillante refleja la obsesión de Murakami por la perfección pulida, un guiño a la fabricación de juguetes y a la superficie limpia de la producción de anime. Cada curva es intencional, exagerada e impregnada de caos. La precisión del molde de vinilo y la pintura transforman la pieza en algo más que un juguete: es un objeto surrealista de bellas artes, producido con la exactitud de un producto de diseño, pero palpitando con una anarquía visual. El Sr. Dob no es simplemente una mascota, sino una figura en constante evolución que simboliza la colisión entre los medios de comunicación, la mitología y la locura personal. El papel cultural de Takashi Murakami y su influencia a nivel de calle Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, es reconocido internacionalmente por su capacidad de fusionar el arte elevado y la cultura comercial en un único marco visual. Su concepto distintivo, el Superflat, comprime la pintura tradicional japonesa con el consumismo de posguerra, el anime y la cultura otaku. El Sr. Dob es uno de los personajes más antiguos y significativos de Murakami, que funciona como álter ego y crítica de la saturación cultural. La edición «Mr. Dob A» refleja la conexión de Murakami con las ferias de arte contemporáneo y el coleccionismo urbano, y debutó en ComplexCon, un mercado impulsado por la moda, el arte y la cultura del hype. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, la obra de Murakami existe como un portal donde la tradición y la disrupción coexisten, y donde figuras como el Sr. Dob se convierten tanto en símbolos como en productos de la identidad visual global. Edición limitada en vinilo como objeto de colección de bellas artes Cada escultura de Mr. Dob A se presenta en una caja diseñada a medida que refleja la expresión del personaje, plasmada en un audaz estilo vectorial en toda su superficie. El empaque y la figura son inseparables en su narrativa: funcionan como una sola unidad coleccionable. Al ser una edición limitada de 400 ejemplares, la obra ocupa una posición singular entre objeto comercial y artefacto cultural. A diferencia de las figuras de vinilo producidas en masa, esta edición se fundamenta en la tradición artística conceptual y la estrategia de coleccionismo de Murakami. Su presencia en galerías, colecciones privadas y museos la sitúa en diálogo directo con el debate más amplio sobre la función de los juguetes en las bellas artes. Dentro del creciente mundo del Arte Pop Urbano y el Grafiti, Mr. Dob A se erige como una escultura híbrida: descaradamente llamativa, autorreferencial y reflejo de un público global ávido de arte que fusiona espectáculo, subversión y superficie.

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Escultura de vinilo de edición limitada Mr Dob B, obra de arte coleccionable del artista de la cultura pop japonesa Takashi Murakami TM/KK x BAIT. Edición limitada 2017 de 800 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 9x12x8 Perfecto como nuevo Exhibido con caja. Escultura de vinilo Mr. Dob B de Takashi Murakami: Caos multicolor en el arte pop callejero y el grafiti Mr. Dob B es una escultura de vinilo de edición limitada de 2017 del artista japonés Takashi Murakami, creada en colaboración con BAIT y lanzada durante ComplexCon en una tirada de 800 piezas. Con unas dimensiones aproximadas de 23 x 30 x 20 cm, la pieza presenta al emblemático personaje de Murakami, Mr. Dob, una creación híbrida que combina orejas de ratón con una expresión psicodélica y frenética, y una vibrante paleta de colores. Presentada en formato escultórico con una caja de coleccionista totalmente ilustrada, la figura ejemplifica la habilidad de Murakami para traducir el caos visual bidimensional en una forma tridimensional táctil. La pieza encarna una convergencia de la estética superplana japonesa, la subcultura otaku y la escultura de bellas artes, alineándose estrechamente con el lenguaje y el impacto del arte pop urbano y el grafiti. Diseño, dimensión y evolución del personaje El Sr. Dob B es una de las manifestaciones físicas más impactantes del universo de Murakami. Su mandíbula abierta revela un vórtice interno de dientes, lenguas, arcoíris y púas. Los ojos giratorios, los rasgos faciales exagerados y las extremidades tentaculares transforman la figura en un espectáculo óptico que desafía el diseño de personajes tradicional. Construida en vinilo brillante con un acabado similar al de un caramelo, la escultura impone presencia y refleja la luz como un ídolo futurista. La superposición de referencias pop, elementos de la animación japonesa y paletas de colores comerciales por parte de Murakami da como resultado una forma que se siente a la vez festiva y provocadora. Esta versión del Sr. Dob funciona como una destilación física de la sobrecarga visual que suele observarse en las pinturas y murales de Murakami. Es una figura a la vez familiar y aterradora, cómica y agresiva, que alude a la cultura kawaii y la subvierte simultáneamente. La influencia de Takashi Murakami en la escultura coleccionable de inspiración pop Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, es ampliamente reconocido como una figura central del arte pop contemporáneo. Su obra difumina las fronteras entre la alta cultura y el consumismo, integrando anime, moda y grafiti en exposiciones de nivel museístico y colaboraciones comerciales. Mr. Dob, presentado a mediados de la década de 1990, se ha convertido en uno de los motivos más reconocibles de Murakami: en parte mascota, en parte avatar, en parte crítica del marketing. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, las esculturas de vinilo de Murakami funcionan como iconos de la subversión del consumo. Están diseñadas para ser coleccionadas, exhibidas y celebradas, pero a la vez contienen los lenguajes codificados del marketing, la historia del arte y la cultura digital. Con el lanzamiento de Mr. Dob B en ComplexCon —un evento conocido por su fusión de moda urbana, arte y cultura de masas— Murakami consolidó aún más la escultura como un emblema de la remezcla cultural y la accesibilidad al arte de vanguardia. Vinilo de edición limitada como cápsula del tiempo de la cultura pop La edición 2017 de Mr. Dob B viene en una caja de gran formato, completamente impresa, que refleja la estética caótica de la figura en su interior. Cada escultura tiene un acabado de fábrica impecable, con una aplicación de pintura nítida y una forma equilibrada, que evoca el refinamiento comercial de la cultura del juguete de diseño. Sin embargo, a diferencia de los coleccionables de consumo masivo, esta figura forma parte de una edición limitada, lo que subraya su exclusividad e integridad artística. La presencia de Murakami en ComplexCon marcó un punto de inflexión: el arte no solo entró en el mundo del espectáculo, sino que se convirtió en su eje central. En Street Pop Art & Graffiti Artwork, esta edición se erige como una cápsula del tiempo de la cultura visual: lúdica, precisa y plenamente consciente de su impacto. Mr. Dob B no es simplemente una escultura, sino una declaración sobre la saturación, el espectáculo y la evolución del concepto de arte en un mundo saturado de medios de comunicación.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Mr Twisty, obra de arte del artista callejero de graffiti Jason Freeny. Figura de vinilo de 9 pulgadas, edición limitada de 300 unidades, 2021. Nueva en caja. ¡Jason Freeny regresa con un nuevo diseño original: el Sr. Twisty! Esculpido a mano por el artista con arcilla epoxi, esta divertida pieza evoca las atracciones infantiles que marcaron nuestra infancia. Inspirado en las atracciones a tamaño real, el Sr. Twisty no deja indiferente a nadie: desde la caja de monedas hasta el sillín, pasando por las costuras y los cierres. ¡Todo está presente! Ahora convertido en una pieza de colección de edición limitada, ¡vive un sinfín de aventuras imaginativas con el Sr. Twisty!

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Muelle - Edición Limitada Fluor Violeta - Obra de Arte en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Lata de pintura en aerosol y caja de madera, edición limitada de 500 unidades (2022). Tamaño de la obra: 3 x 8 pulgadas. Lata de 400 ml. Hacia 1981, la palabra Muelle comenzó a aparecer en las paredes de Madrid. Eran obra de Juan Carlos Argüello, un joven del barrio de Campamento que pintaba grafitis en solitario a principios de los 80, aparentemente sin saber que se llamaban así. Pronto, muchos otros jóvenes decidieron imitarlo, dando origen a la primera generación de grafiteros en Madrid. Por este hecho y muchos otros méritos, Muelle se convirtió en un personaje famoso y muy respetado durante la Movida Madrileña hasta su muerte a los 29 años. -Montana MTN

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Obra de arte original única de Mur, pintada con aerosol y acrílico sobre lienzo estirado, por un popular artista de arte callejero y cultura pop. Derechos reservados. Pintura original enmarcada y firmada, año 2000. Medidas: 32 x 40 cm. Dimensiones enmarcadas: 41,5 x 33,5 pulgadas

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Muse #587 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m2 del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset. Firmado en 2014

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Muse #667 Obra de arte original única en acuarela sobre papel de acuarela de bellas artes del popular artista de graffiti callejero Conrad Roset. Acuarela original y única firmada, 2014. Tamaño: 12 x 15,7 pulgadas.

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