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Kerby Rosanes Escultura de juguete de arte entintado sobre el calentamiento global de Kerby Rosanes
Calentamiento Global - Escultura de poliresina de edición limitada Inked, obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Kerby Rosanes. Escultura de poliresina de 8 pulgadas, edición limitada 2021. Nueva en caja. Edición entintada. La simbología del calentamiento global «Alerta Global» no es solo una escultura, sino una narrativa visual que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, un oso polar, figura emblemática de las terribles consecuencias del cambio climático, se yergue sobre una calavera, símbolo universal de mortalidad y advertencia. La calavera, presente con frecuencia en la obra de Rosanes, no solo es un motivo que resuena con la naturaleza transgresora y cruda del arte urbano, sino también un conmovedor recordatorio de la fugacidad de la vida y la fragilidad del mundo natural. La postura serena y contemplativa del oso puede interpretarse como una reflexión sobre el estado actual del medio ambiente, un tema urgente y relevante. El nombre de la escultura, «Alerta Global», juega con las palabras, aludiendo a la crisis del calentamiento global y, a la vez, lanzando una advertencia sobre el posible destino del planeta. Este ingenioso juego de palabras refleja la naturaleza provocadora inherente a las creaciones de Rosanes. «Alerta Global» de Kerby Rosanes es una escultura que transmite con maestría un mensaje crucial a través del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de poliresina de edición limitada de 2021 mide 20 cm de alto y llega en perfectas condiciones, embalada en una caja que garantiza su protección e integridad. Como parte de una serie única, esta «Edición Entintada» ocupa un lugar especial en el coleccionismo de arte, sobre todo entre los seguidores de la obra de Rosanes y los coleccionistas que aprecian la fusión de la estética del arte urbano contemporáneo con temas globales apremiantes. La escultura en sí misma es un testimonio del dominio de Rosanes del arte con tinta. Cada centímetro de «Alerta Global» está adornado con líneas detalladas dibujadas con tinta, mostrando un nivel de complejidad que hace superflua la adición de color. En este mundo monocromático, el marcado contraste entre el blanco y el negro no solo capta la atención del observador, sino que cuenta una historia, emite un mensaje y provoca la reflexión sobre el delicado equilibrio de nuestro ecosistema. El monocromo como medio En el vasto espectro del arte pop urbano, el color juega un papel vital en la transmisión de emociones y la creación de atmósfera. Sin embargo, Rosanes opta por una vía alternativa con la "Edición Entintada" de "Alerta Global". Al emplear únicamente tonos de blanco y negro, invita al espectador a centrarse en la forma, la textura y el simbolismo, sin la distracción del color. Esta elección es deliberada e impactante, ya que refleja la cruda realidad de los problemas ambientales, a menudo vistos en términos de blanco y negro: acción o inacción, supervivencia o extinción. El enfoque monocromático de Rosanes también rinde homenaje a los orígenes del grafiti, que con frecuencia comenzaba con tan solo un bote de pintura en aerosol y una pared como lienzo. En este sentido, la "Edición Entintada" tiende un puente entre el estilo tradicional del grafiti y el discurso contemporáneo sobre el cambio climático. El arte se une a la defensa La intersección entre arte y activismo es donde "Global Warning" de Rosanes se consolida en el mundo del arte. Es una poderosa representación de la capacidad del arte pop urbano para abordar de frente los problemas sociales. La "Inked Edition" funciona como pieza decorativa y, a la vez, como un llamado a la conciencia y la acción. Aquí, la obra de Rosanes trasciende los límites del arte convencional, convirtiéndose en un faro para el activismo ambiental dentro de la comunidad artística. Como objeto de arte, "Global Warning" transmite el peso de su mensaje, canalizando la energía y el espíritu del arte pop urbano y el grafiti para resaltar un desafío global apremiante. La elección de Rosanes de utilizar polystone —un material conocido por su durabilidad y detalle— amplifica aún más la permanencia del mensaje, sugiriendo que los problemas de degradación ambiental no desaparecerán sin más. En el dinámico y siempre cambiante mundo del arte pop urbano y el grafiti, "Global Warning" de Kerby Rosanes destaca como una obra conmovedora e impactante que captura el espíritu de nuestra época. Esta obra nos recuerda de forma contundente los problemas medioambientales que nos aquejan y el poder del arte para impulsar debates cruciales en la esfera pública. Con esta escultura de edición limitada, Rosanes sigue inspirando, provocando y desafiando, consolidándose como un artista pop moderno de gran influencia.
$352.00
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Sket-One Blanco brillante AP SuperKranky HPM Art Toy de Sket- One x SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada SuperKranky Set, prueba de artista en blanco brillante, arte callejero, de Sket-One Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de solo 10 unidades firmadas y numeradas. Piezas personalizadas Super Kranky de Jankey Superplastic, hechas a mano por Sket One. Incluye detalles pintados a mano con base de pintura y 7 mini latas de aerosol. Estas piezas incluyen: Salpicaduras de pintura personalizadas (cada una será única), charco de resina 3D, resina mate, lata de aerosol Kranky, firmada y numerada en la tapa.
$572.00
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Sket-One Juguete de arte SuperKranky SuperPlastic blanco brillante de Sket-One
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, edición limitada, arte callejero, color blanco brillante. Edición limitada 2021, obra de arte SuperKranky blanca, tamaño 5x8, nueva en caja SuperKranky Janky blanco brillante de Sket One y SuperPlastic El SuperKranky Janky Blanco Brillante es una figura de vinilo de edición limitada creada por SuperPlastic en colaboración con Sket One, reconocido diseñador de arte urbano pop y graffiti. Lanzada en 2021, esta pieza coleccionable fusiona la estética de la cultura clásica del aerosol con la artesanía moderna de los juguetes de diseño. Con unas dimensiones de 12,7 x 20,3 cm, la figura está diseñada para asemejarse a una lata de aerosol de gran tamaño, rindiendo homenaje a las herramientas de los grafiteros e incorporando elementos lúdicos que la convierten en una pieza destacada dentro del coleccionismo urbano de vinilo. SuperPlastic, conocida por revolucionar el arte pop urbano y el grafiti con juguetes de diseño de alta calidad, se ha labrado una reputación colaborando con artistas de renombre para crear piezas que reflejan la esencia de la creatividad urbana. Sket One, cuyo trabajo está profundamente arraigado en la cultura callejera, aporta a esta colaboración sus característicos colores vibrantes y su meticulosa atención al detalle, convirtiendo al SuperKranky Blanco Brillante en una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte urbano. Inspiración estética y de diseño El SuperKranky Blanco Brillante se inspira en los clásicos botes de pintura en aerosol esmaltada que los grafiteros han utilizado durante décadas. Su diseño incluye una tapa extraíble, un elegante acabado brillante y un mecanismo interno que imita el sonido característico de un bote de aerosol real. Estos detalles le aportan autenticidad, fusionando el diseño industrial con la energía del arte urbano. El cuerpo de la figura está adornado con salpicaduras de pintura neón en tonos vibrantes, capturando la espontaneidad pura del grafiti. La tipografía y los elementos de la marca en el cuerpo de la figura reflejan el estilo comercial de las latas de pintura reales, creando una atractiva combinación de arte y funcionalidad. Frases como «Agitar bien» y «Esmalte para interiores/exteriores» refuerzan la conexión con los productos de pintura en aerosol tradicionales, mientras que el llamativo logotipo de Kranky hace un guiño a la serie SuperKranky de SuperPlastic, que celebra la fusión del arte urbano y los juguetes de diseño. El papel de los juguetes de diseño en el arte pop callejero Los juguetes de diseño se han convertido en una extensión esencial del arte pop urbano y el grafiti, permitiendo a los artistas plasmar su lenguaje visual en tres dimensiones. Figuras como el Glossy White SuperKranky funcionan como objetos de colección y artefactos culturales, conectando el mundo del grafiti, la moda y el arte contemporáneo. A diferencia de las figuras de acción producidas en masa, los juguetes de diseño suelen crearse en ediciones limitadas, lo que los convierte en piezas muy codiciadas por los coleccionistas. SuperPlastic ha sido pionera en la fusión de la estética del arte urbano tradicional con la cultura moderna de los juguetes de vinilo, y la serie SuperKranky es un claro ejemplo de ello. Gracias a su colaboración con artistas como Sket One, garantizan que cada lanzamiento refleje la energía cruda y la estética audaz del grafiti, manteniendo a la vez la alta calidad de producción propia de los coleccionables de diseño. Coleccionabilidad e impacto cultural La edición limitada del SuperKranky Blanco Brillante aumenta su atractivo entre los coleccionistas, ya que solo se produjo un número determinado de figuras. Cada lanzamiento de la serie SuperKranky gana popularidad rápidamente entre la comunidad de coleccionistas de juguetes de diseño, agotándose a menudo en minutos. Esta figura no solo es una obra de arte, sino también una declaración sobre el diálogo constante entre la cultura del grafiti tradicional y el cambiante mundo del coleccionismo de arte urbano pop. Poseer una pieza como el SuperKranky Blanco Brillante conecta a los coleccionistas con el movimiento más amplio de la creatividad urbana. Ya sea exhibido junto a otros juguetes de diseño o utilizado como una declaración artística en un espacio de inspiración urbana, esta figura se erige como un tributo a la vitalidad y el espíritu rebelde del grafiti. Sket One y SuperPlastic han creado una vez más una pieza visualmente impactante y culturalmente relevante que consolida el papel de los juguetes de diseño como un poderoso medio dentro del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti.
$291.00
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Sket-One Juguete de arte SuperKranky SuperPlastic azul oscuro que brilla en la oscuridad de Sket-One
SuperKranky Edición Limitada Superplastic Janky Azul que Brilla en la Oscuridad, Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo, Obra de Arte del Artista de Diseño Moderno Sket-One. Juguete artístico de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de edición limitada que brilla en la oscuridad (GID). 2021 Esta colaboración EXCLUSIVA de Wynwood Walls, "AZUL BRILLANTE EN LA OSCURIDAD", brilla en la oscuridad y resplandece más que los botines aceitados de Miami. Esta obra maestra de vinilo de 8 pulgadas tiene una tapa removible, suena de verdad y se comporta como una auténtica PLAYA.
$298.00
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Sket-One Juguete de arte SuperKranky SuperPlastic verde oscuro que brilla en la oscuridad de Sket-One
SuperKranky verde que brilla en la oscuridad, edición limitada, juguete de vinilo Superplastic Janky, obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno Sket-One. Edición limitada de 2021 de 1444 unidades Juguete artístico de vinilo superplástico GID de edición limitada SuperKranky Janky.
$291.00
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BE@RBRICK Selección de Dios XXX 1000% Be@rbrick
Selección de Dios XXX 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo GOD Selection fue fundada por Yasunari Miyazaki en 2003. Esta marca japonesa de moda urbana y juvenil se ha convertido en un referente desde su lanzamiento. Ahora, en colaboración con Bearbrick, GOD Selection XXX nos presenta un diseño limpio, sencillo y fácilmente reconocible con el logo más emblemático de la marca: las XXX. 2' 3" de altura.
$1,124.00 $955.00
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Ben Baller Objeto de arte digital a escala dorada de Ben Baller
Objeto de arte digital en escala dorada de Ben Baller, edición limitada, pieza de colección de diseño de artista pop. Edición limitada 2022. Objeto de arte digital Golden Gram de escala rara. Nuevo en caja. Fusión artística en objetos cotidianos: la báscula digital dorada de Ben Baller En el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti, la interacción entre forma y función adquiere un giro fascinante con la Báscula Digital Dorada de Ben Baller. Esta pieza de colección de edición limitada de 2022 infunde a un práctico instrumento el brillo del arte sublime, transformando lo cotidiano en magnífico. Ben Baller, conocido por sus diseños vanguardistas que fusionan la opulencia con la astucia urbana, desafía una vez más las convenciones con esta báscula dorada. A primera vista, la Báscula Digital Dorada es un emblema de lujo: un objeto funcional envuelto en el esplendor del oro, un metal que ha cautivado la imaginación humana durante milenios. Pero para el ojo experto, es un lienzo donde el espíritu rebelde del arte urbano se encuentra con la precisión de la tecnología digital. Representa una fusión perfecta entre la cultura pop contemporánea y el encanto ancestral del oro, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y amantes del arte. Esta singular obra de arte refleja la filosofía de Ben Baller: cada creación es un tema de conversación. La llamativa «B» no es solo una marca; es una declaración de identidad y la firma del artista. Su tamaño demuestra que, en nuestras manos, los objetos cotidianos pueden convertirse en expresiones personales. Báscula digital Gold: Una síntesis de arte, precisión y filosofía La báscula digital Baller's Gold es más que un instrumento de medición; es una metáfora del equilibrio en la búsqueda de una vida plena. La precisión de una báscula —una herramienta de medición— se yuxtapone con el valor inherente y la fluctuación del oro, creando una dualidad que alude al equilibrio entre practicidad y lujo. Esta dualidad es la esencia del arte pop urbano, que a menudo explora contrastes y contradicciones, presentándolos de una manera que invita a la reflexión y estimula visualmente. El diseño de la báscula encapsula una narrativa personal y universal a la vez. Su valor artístico reside en su atractivo estético y su capacidad para evocar una contemplación más profunda del valor, ya sea en términos de peso o importancia. Invita al usuario a considerar qué medimos y por qué, impulsando una reevaluación de aquello que consideramos valioso. En el ámbito del arte urbano, la báscula se convierte en un símbolo de la interacción del artista con el mundo: una herramienta para cuantificar, desafiar y subvertir. Es una representación física de la influencia del artista, que sopesa el impacto del arte en la sociedad. La Báscula Digital Dorada se presenta como una pieza de edición limitada, pero sus implicaciones son atemporales. Obra de arte coleccionable en forma de báscula digital dorada El atractivo del arte coleccionable reside a menudo en la historia que cuenta y la emoción que evoca. Con la Báscula Digital Dorada de Baller, la narrativa es rica y multifacética. Como pieza de edición limitada, habla de exclusividad y del deseo humano innato de poseer algo único. Pero también habla de innovación, de la audacia de reimaginar lo que puede ser un objeto de colección. En el contexto del Arte Pop Urbano, esta báscula es revolucionaria. Desafía el lienzo tradicional, adoptando en cambio la tecnología y los objetos cotidianos como vehículos de expresión artística. Es una invitación a ver nuestras herramientas diarias a través del prisma del arte, reconociendo el potencial de belleza y significado en todas las facetas de la vida. El carácter coleccionable de esta pieza se ve reforzado por su novedad, su estado impecable preservado en una caja. Esta presentación protege la obra y aumenta su mística, las historias por contar que aguardan una vez que se rompa el sello y se utilice la báscula. En conclusión, la Báscula Digital Dorada de Ben Baller tiende un puente entre el arte, la tecnología y la expresión personal. Es un brillante ejemplo de cómo el Arte Pop Urbano y el Grafiti siguen evolucionando, expandiendo los límites de dónde y cómo puede existir el arte. Esta pieza es un artefacto moderno, un testimonio de la era de la precisión digital fusionada con la búsqueda atemporal del arte. Es un objeto de colección que sopesa el valor de la innovación y el equilibrio del placer estético, invitándonos a encontrar el punto medio en el arte y en la vida.
$186.00
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Ben Baller Mini nevera dorada, objeto artístico de Ben Baller
Mini nevera dorada, objeto artístico de Ben Baller, una obra de arte pop coleccionable de edición limitada. Mini nevera dorada de edición limitada 2022, rara y funcional, tamaño objeto artístico 9,5 x 11,5 x 14, nueva en caja. La convergencia de utilidad y arte en el mini refrigerador dorado de Ben Baller En el panteón del arte pop, la obra "Mini Nevera Dorada" de Ben Baller destaca como un brillante testimonio del espíritu innovador de este género. Esta pieza de edición limitada de 2022 eleva un electrodoméstico común a la categoría de artículo de lujo, fusionando lo funcional con lo exclusivo. La mini nevera, de 24 x 35,5 x 29 cm, es una nevera funcional que ofrece mucho más que enfriar bebidas y aperitivos. Luce el icónico logo "BB", que simboliza la unión entre las necesidades prácticas de la vida diaria y la grandeza del arte pop. Con su acabado dorado brillante, esta nevera sirve de lienzo para reflejar la estética del arte pop urbano y el grafiti. Estos movimientos, históricamente, han tomado objetos cotidianos y les han infundido valor artístico, convirtiéndolos en expresiones que desafían las concepciones tradicionales del arte. Al incluir tanto un cable de alimentación de 120 V como un cable de alimentación para coche de 12 V CC, la mini nevera de Ben Baller trasciende los límites domésticos, alineándose con la filosofía del arte urbano de movilidad y accesibilidad. El objeto se presenta nuevo en su caja, un guiño a la cultura del desempaquetado de artículos de lujo, lo que aumenta aún más su valor como pieza de colección y su atractivo. El tamaño y la funcionalidad de la nevera la convierten en una pieza de arte versátil, apta para diversos espacios, desde un estudio hasta un coche de diseño. Su portabilidad encapsula la naturaleza dinámica del arte urbano, que a menudo se transforma y evoluciona en diferentes entornos. La mini nevera de Ben Baller no es solo un electrodoméstico; es un festín visual portátil, listo para acompañar a su dueño en diversos viajes, evocando los escenarios siempre cambiantes del arte urbano. Expresión artística en objetos cotidianos: El mini refrigerador como obra de arte pop La mininevera de Ben Baller refleja una tendencia artística más amplia donde los objetos cotidianos se reinterpretan como obras de arte. Al elegir una mininevera —símbolo de alimento y bebida— el artista invita a reflexionar sobre el papel de la comida y la bebida en nuestra cultura, un tema recurrente en el arte pop. El acabado dorado no solo denota lujo; transforma la nevera en una pieza que comenta sobre el consumismo y la mercantilización de las necesidades básicas. En la línea del arte pop urbano, el recubrimiento dorado de la nevera puede interpretarse como un acto de recuperación y reutilización del espacio público, similar al grafiti. Es como si el artista hubiera intervenido un objeto común, convirtiéndolo en algo extraordinario, un elemento que atrae la mirada y provoca la reflexión. La inclusión del logotipo «BB» es una señal deliberada de autenticidad y una audaz declaración de identidad, similar a las firmas del grafiti tradicional. Con su diseño elegante y dimensiones compactas, esta mininevera encarna la esencia de la intersección entre el arte contemporáneo y el diseño. Esto ilustra el potencial de la expresión artística para permear cada rincón de nuestras vidas, convirtiendo incluso el simple acto de enfriar una bebida en un momento de conexión con el arte. Como objeto artístico, el refrigerador se convierte en un microcosmos del mundo del arte pop urbano, donde las fronteras entre arte, comercio y utilidad se difuminan y se entrelazan de forma armoniosa. Mini nevera dorada: una novedad en el mundo del arte y el coleccionismo Como objeto de colección, el Mini Frigorífico Dorado de Ben Baller ocupa un lugar único en el panorama del arte pop. Destaca por su originalidad: fusiona el mundo de los electrodomésticos funcionales con la exclusividad del arte de edición limitada. Esta pieza representa un cambio en el paradigma de los objetos de colección, donde la funcionalidad no disminuye el valor artístico de un objeto, sino que lo realza. Su rareza y el prestigio de la marca del artista consolidan aún más su valor como pieza de colección. En el arte pop urbano y el grafiti, las piezas de edición limitada son muy codiciadas, y este frigorífico no es la excepción. Es una representación tangible de la energía y la creatividad de Ben Baller, cuyas obras son reconocidas por su capacidad para capturar el espíritu de la época. El Mini Frigorífico Dorado de Ben Baller es una convergencia de arte, utilidad y comentario cultural. Es una declaración sobre el papel del arte en la vida cotidiana, una pieza lujosa y a la vez práctica que puede enfriar un refresco o una bebida alcohólica con igual maestría. Este frigorífico rinde homenaje a la audacia e innovación del arte pop urbano, una forma de arte que se siente igual de cómoda en una galería que en el maletero de un coche. En este electrodoméstico dorado, Ben Baller ofrece una solución de refrigeración que también funciona como una pieza de colección, un excelente compañero para quienes aprecian las cosas buenas de la vida.
$372.00
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Ben Baller Pistola de dinero dorada 2.0. Arte de objeto por Ben Baller.
Pistola de dinero dorada 2.0. Objeto de arte de Ben Baller. Edición limitada. Pieza de colección de diseño del artista pop. Pistola de dinero de plástico rara de edición limitada 2022 con 100 billetes falsos de diseño. Objeto de arte nuevo en caja. La pistola de dinero dorado 2.0 de Ben Baller: Un artefacto cultural del arte pop callejero En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la Money Gun 2.0 de Ben Baller destaca como una provocativa obra de arte moderno. Esta pieza de colección de edición limitada fusiona la estética del arte pop con el espíritu irreverente del arte urbano, encapsulando un comentario cultural sobre el materialismo y el consumismo que impregnan la sociedad contemporánea. Lanzada en 2022, esta singular obra de arte incluye una pistola de dinero de plástico y 100 billetes falsos de diseñador, ambos nuevos en su caja, imitando la experiencia de desempaquetado tan común en el mercado actual de artículos de lujo y diseño. La Money Gun 2.0, al igual que su predecesora, no es solo un objeto novedoso y divertido; está impregnada de múltiples significados. El acto de "hacer llover" dinero es una imagen poderosa dentro de la cultura hip-hop, que representa el éxito, el poder y el exceso. Al transformar esta acción en un objeto de arte tangible, Ben Baller invita a los espectadores a reflexionar sobre el simbolismo de la riqueza y su ostentación de una manera que es a la vez crítica y celebratoria. La inclusión de billetes falsos de marcas de lujo contribuye aún más a este diálogo, cuestionando el valor que le asignamos al dinero y a los símbolos de lujo. Expresión artística y comentario social en la obra de Ben Baller La Money Gun 2.0 no es una simple obra de arte estática; es performativa, concebida para ser usada y vista en movimiento, rociando una réplica de billetes en una exhibición espectacular. Este aspecto performativo es fundamental para el impacto de la pieza, ya que invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones de la riqueza y cómo se ostenta. En el contexto del Street Pop Art, la Money Gun se convierte en un medio a través del cual Ben Baller explora temas de opulencia y estatus social, reflejando la glorificación de la riqueza en la cultura pop y su a menudo irónica yuxtaposición con la crudeza y la realidad de la vida callejera. El diseño de la obra también hace un guiño a la formación del artista en joyería, con su acabado dorado y el emblema de la marca «B», que le confieren un atractivo lujoso acorde con el estilo de alta gama con influencia urbana característico de Ben Baller. Esta opulencia, contrastada con la naturaleza lúdica de la pistola de dinero, crea una relación paradójica en el corazón del arte pop: encontrar belleza y valor en lo mundano o, en este caso, en el acto de dispensación y consumo. Legado e influencia de la obra «Gold Money Gun 2.0» de Ben Baller en el arte y la cultura Como artista, Ben Baller continúa desafiando los límites con obras como Money Gun 2.0, asegurando que su trabajo siga siendo relevante y resonante con las tendencias culturales actuales. Su capacidad para tomar un concepto profundamente arraigado en la extravagancia de la cultura hip-hop y reinterpretarlo dentro del contexto artístico es una prueba fehaciente de su visión y maestría. Money Gun 2.0 es más que un simple objeto de arte: es un artefacto cultural que captura el espíritu de la época, una manifestación física de los conceptos intangibles que definen el Arte Pop Urbano y el Arte del Grafiti. El valor coleccionable de estas piezas es significativo, convirtiéndose a menudo en reliquias familiares desde el momento de su creación. Son una forma de moneda social por su rareza y el diálogo cultural que inspiran. Money Gun 2.0 de Ben Baller, con su condición de edición limitada y su presencia distintiva, está destinada a ser una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del Arte Pop Urbano, sirviendo como puente entre el mundo táctil del arte callejero y los espacios conceptuales de las galerías de arte pop. A través de su obra, Ben Baller invita a la reflexión sobre el papel del arte en la sociedad y cómo este puede criticar, imitar y exaltar los fenómenos culturales. La Money Gun 2.0, en su esplendor dorado, ofrece una instantánea de una cultura cautivada por el atractivo de la riqueza y el espectáculo de su ostentación, consolidando a Ben Baller como figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti.
$186.00
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Ben Baller Tostadora dorada, objeto artístico de Ben Baller
Tostadora dorada, objeto artístico de Ben Baller. Edición limitada. Pieza de colección de diseño pop. Tostadora dorada de edición limitada 2022, objeto artístico raro, nueva en caja. El significado y el atractivo del arte de objetos tostados dorados por Ben Baller En el panorama del arte contemporáneo, algunas piezas trascienden su utilidad original para convertirse en iconos culturales. La tostadora dorada, obra de Ben Baller, es un ejemplo de ello, un artefacto que personifica la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada de 2022 es más que un simple electrodoméstico; es una declaración de estilo que encarna la opulencia y la audacia del estilo de diseño de su creador. Ben Baller, sinónimo de lujo y estilo de vida exclusivo, ha diseñado esta tostadora para que sea una deslumbrante pieza central en la cocina. El lustroso acabado dorado de la tostadora refleja el estilo característico de Baller, lo que la convierte en una pieza de colección de diseño fácilmente reconocible. Su rareza se ve acentuada por la producción limitada, lo que aumenta su atractivo entre coleccionistas y aficionados al arte pop. Sin embargo, la tostadora no es meramente ornamental; cuenta con características funcionales que reflejan la practicidad del diseño moderno. Con control de tostado variable, funciones múltiples y una bandeja recogemigas extraíble, fusiona utilidad y lujo. La máxima grabada, «ESTA NO ES TU VIDA DE PRÁCTICA», distingue a esta tostadora, un recordatorio diario para vivir la vida con intención y estilo. Esta singular combinación de arte y filosofía eleva la tostadora de un simple electrodoméstico a una pieza de arte que suscita conversación y admiración. Resonancia cultural y mérito artístico El impacto cultural de la obra de arte «Tostadora Dorada» se entrelaza con la narrativa más amplia del Arte Pop Urbano. Este movimiento, frecuente en entornos urbanos, se caracteriza por su enfoque vibrante e irreverente en cuanto a temas y materiales. Ben Baller se inspira en esta tradición, utilizando un objeto cotidiano para reflejar un estilo de vida poco común. El acabado dorado es un deleite visual y un guiño al lujo que impregna la obra de Baller. En el contexto del arte urbano, la tostadora se convierte en un lienzo para la expresión. El grabado funciona como una firma, la rúbrica del artista que comunica un mensaje poderoso. Es un testimonio de la fusión entre la energía cruda del arte urbano y la meticulosa artesanía de un joyero, el oficio original de Baller. Esta obra captura el espíritu de su época, resonando con la exuberancia juvenil y el espíritu de la cultura pop moderna. Su atractivo reside en su estética y en la representación de un estilo de vida audaz, sin complejos y lujosamente moderno. Coleccionabilidad y el mercado del arte En el mercado del arte, el valor de una obra suele estar determinado por su rareza y la reputación de su creador. La tostadora dorada, objeto de arte, está destinada a revalorizarse con el tiempo gracias a su condición de edición limitada. Como pieza de colección, representa la convergencia del arte y el diseño, atrayendo a un público diverso que abarca desde amantes del arte hasta aficionados a los artículos de diseño para el hogar. El valor coleccionable de esta pieza reside también en su capacidad narrativa como objeto de arte que cuenta una historia: una historia de lujo, de la fusión entre el arte funcional y la filosofía de vida, y del auge del arte pop de influencia urbana en la conciencia colectiva. La creación de Ben Baller no es solo un electrodoméstico, sino una muestra de la cultura contemporánea, un brillante recuerdo de una época caracterizada por la difuminación de las fronteras entre el arte, el diseño y la vida. Un brindis por la innovación y el arte La tostadora dorada de Ben Baller va más allá de tostar pan; se convierte en un reflejo de los valores de nuestra época. Esta pieza de colección de edición limitada refleja el mundo del arte pop urbano y el grafiti, demostrando cómo los objetos cotidianos pueden transformarse en extraordinarios gracias a la visión artística. Esta obra destaca como ejemplo de cómo el arte puede integrarse en la vida diaria, convirtiendo rituales mundanos en experiencias de lujo. Nos recuerda que la vida no se prepara y que cada instante es una oportunidad para impregnarla de belleza y arte. La tostadora dorada de Ben Baller no es solo un utensilio de cocina: es una obra de arte que celebra la brillantez de fusionar funcionalidad y esplendor.
$112.00
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Ben Baller Objeto de arte: Selladora al vacío dorada, por Ben Baller
Objeto de arte de selladora al vacío dorada de Ben Baller, edición limitada, pieza de colección de diseño del artista pop. Selladora al vacío de almacenamiento profundo dorada, edición limitada 2022, rara, objeto artístico, nueva en caja. Selladora al vacío dorada como lienzo para arte pop callejero y grafiti La intersección entre practicidad y lujo a menudo se presenta de formas inesperadas, y la selladora al vacío dorada de Ben Baller es un ejemplo paradigmático de esta fusión. Lanzada en edición limitada de 2022, esta selladora al vacío dorada de gran capacidad eleva un artículo doméstico común a la categoría de pieza de colección, encarnando la esencia del arte pop en su diseño y función. Con su superficie adornada con el icónico logotipo "BB", el objeto irradia exclusividad y refleja la búsqueda del coleccionista moderno por artículos únicos y de alta gama. El uso del oro por parte de Ben Baller, un material históricamente asociado con la riqueza y el estatus, tiende un puente entre la utilidad doméstica y el arte opulento. El acabado brillante no solo realza el atractivo visual de la selladora al vacío, sino que también rinde homenaje a la extravagancia del arte pop urbano, donde los objetos cotidianos se transforman en piezas de lujo. La inclusión de bolsas para envasar al vacío y un manual de instrucciones no disminuye su valor como obra de arte; al contrario, enfatiza la fusión de forma y función característica de los objetos de colección de diseño. En el ámbito del arte urbano, la envasadora al vacío simboliza la preservación de la naturaleza efímera del arte callejero. Así como el envasador protege y mantiene la calidad de los alimentos, el arte urbano busca capturar y preservar momentos de relevancia cultural, a menudo frente a la fugacidad y el cambio. Esta obra es testimonio del impacto perdurable del arte urbano y de la visión del artista de plasmar un instante en el tiempo con su estilo inconfundible. El papel de los objetos de arte funcionales en los movimientos de arte callejero contemporáneo Los movimientos contemporáneos de arte pop urbano y grafiti suelen explorar el diálogo entre el arte y la vida cotidiana, y la envasadora al vacío dorada de Ben Baller es una manifestación material de este discurso. Al tomar un electrodoméstico común y corriente y darle un acabado dorado, el artista desafía nuestra percepción de lo que constituye un objeto artístico. Esta obra difumina los límites entre lo práctico y lo estético, invitando al espectador a reconocer el potencial artístico en todas las formas de la materia. La elección de una envasadora al vacío, un dispositivo utilizado para conservar alimentos perecederos, resulta particularmente evocadora en el contexto del arte pop. Simboliza la conservación de los alimentos y el deseo de mantener la frescura de las ideas y el arte en un mundo en constante cambio. El electrodoméstico se convierte en una metáfora del papel del arte en la sociedad: evitar que la cultura se estanque y protegerla de la degradación del tiempo y la memoria. Además, la inclusión del logotipo "BB" de Ben Baller en el centro de la envasadora al vacío funciona como su firma, similar a las etiquetas que usan los grafiteros para marcar su obra en el paisaje urbano. El logotipo simboliza autenticidad y propiedad, a la vez que contribuye a la narrativa de que cada objeto cuenta una historia a través de su diseño y uso. Arte coleccionable en la era del pop callejero y la expresión del grafiti Como objeto de colección, la Selladora al Vacío Dorada fusiona el arte con la funcionalidad. Su condición de edición limitada garantiza que sea un dispositivo práctico y una valiosa pieza para coleccionistas que aprecian la convergencia entre el arte y los objetos cotidianos. Esta obra de arte refleja la creciente tendencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde las herramientas y objetos de la vida diaria se transforman en lienzos para la expresión creativa. La nueva selladora al vacío, al venir en su caja, evoca una expectación similar a la de desenvolver una obra de arte. Captura la emoción del momento de abrir una caja, que se ha convertido en un ritual de revelación en la era digital. Coleccionistas y amantes del arte adquieren no solo una herramienta de conservación, sino una muestra de la visión artística de Ben Baller: una visión que encapsula la energía cruda de la calle y la vibrante expresividad del arte pop. La Selladora al Vacío Dorada de Ben Baller es un brillante ejemplo del espíritu innovador que impulsa el Arte Pop Urbano y el Grafiti. Es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte, donde la línea entre lo que es una obra de arte y lo que es un objeto se difumina constantemente. Este objeto artístico no solo rinde homenaje a la destreza creativa del artista, sino que también ilumina el camino para futuras iniciativas artísticas que buscan fusionar la funcionalidad con lo extraordinario.
$186.00
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Gorillaz Figura de acción musical de astronautas 2D de Gorillaz, juguete artístico de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de los astronautas 2D de Gorillaz, estilo Janky SuperPlastic, con diseño de arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. Gorillaz 2D en Gravedad Cero: Una fusión coleccionable de SuperPlastic La figura coleccionable de Janky, el astronauta 2D de Gorillaz, presenta una fascinante fusión entre la cultura pop y el imaginativo mundo de la exploración espacial. SuperPlastic, conocida por sus ediciones limitadas de vinilos que capturan la estética del arte pop urbano, lanzó esta edición de 2021 con 2D, el vocalista animado de la banda virtual, ataviado con un colorido traje de astronauta. Esta figura representa de forma creativa el espíritu innovador y la ambición artística del grupo, plasmados en una escultura de temática musical que se alinea con su presencia multimedia. Diseño y mérito artístico de la figura del astronauta en 2D La figura del Astronauta 2D, que encarna la esencia del arte pop callejero y el grafiti, está adornada con un traje espacial y una mochila propulsora, con ojos iluminados y una vitrina que desafía la gravedad, elevando la pieza de colección a un espectáculo visual. El diseño combina de forma intrincada el estilo animado de Gorillaz con el espíritu aventurero de los viajes espaciales. Es un homenaje perfecto al legado de Gorillaz de traspasar los límites creativos y fusionar música, arte y tecnología para crear un icono de la cultura pop. La estética de la figura, desde el estilizado traje espacial hasta la original mochila propulsora, conecta con la fascinación colectiva por el espacio, manteniendo a la vez el toque urbano característico de Gorillaz. No es solo una celebración del personaje 2D, sino también una declaración artística que captura el espíritu de una era que busca inspiración en el cosmos sin perder de vista la vibrante escena del arte callejero. En esencia, la figura del Astronauta 2D de Gorillaz de SuperPlastic es mucho más que una simple pieza de colección; Se trata de una obra de arte contemporáneo que celebra el espíritu imaginativo y exploratorio de Gorillaz. Es una fusión de música, arte pop y aspiraciones espaciales, que atrae a coleccionistas y fans que aprecian la convergencia de estos mundos diversos pero interconectados.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz 2D Music Figure Art Toy de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Gorillaz 2D Janky SuperPlastic, arte callejero. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical 2021. Se presentan en caja. La fusión de la música y el arte pop callejero en Gorillaz 2D Janky de SuperPlastic En el mundo del coleccionismo, donde convergen la música, la cultura pop y el arte urbano, la figura 2D Janky de Gorillaz de SuperPlastic se erige como una pieza esencial. Esta obra de arte en vinilo de edición limitada encarna el espíritu de Gorillaz, una banda virtual que ha cautivado a fans de todo el mundo con su singular fusión de música y arte visual. Creada en colaboración con SuperPlastic en 2021, esta figura coleccionable representa el primer juguete de vinilo de Gorillaz que llega al mercado en más de una década, convirtiéndose en un lanzamiento significativo para coleccionistas y fans. Diseño y detalles artísticos de la figura Janky en 2D El diseño de la figura 2D Janky está directamente inspirado en la icónica representación de 2D, el líder de Gorillaz, realizada por Jamie Hewlett. Con una impresionante altura de 30 cm, está fabricada en vinilo suave que evoca la estética del arte pop urbano y el grafiti. Luce un elegante atuendo con zapatos bicolor, capturando el estilo relajado pero distintivo del personaje. Una de sus características más llamativas son los ojos LED brillantes a pilas, que traen un toque de los orígenes animados del personaje al mundo tridimensional. Esta atención al detalle rinde homenaje al diseño del personaje y materializa una parte del universo virtual de Gorillaz. Significado cultural y coleccionabilidad La figura 2D Janky de Gorillaz es más que un simple juguete; es un objeto cultural que une la música, el arte y el coleccionismo. Gorillaz, conocidos por su enfoque innovador de la música y su revolucionario uso de la animación, han estado vinculados durante mucho tiempo a la escena del arte urbano, en parte gracias a las raíces de su cocreador, Jamie Hewlett, en este género. Esta figura encapsula esa conexión, ofreciendo a los fans una pieza tangible de la rica historia visual y musical de la banda. Su carácter de edición limitada aumenta su atractivo, ya que cada figura viene en una elegante caja de coleccionista, lista para ocupar un lugar entre las piezas más preciadas de la colección de cualquier fan. En definitiva, la figura SuperPlastic 2D Janky de Gorillaz es un testimonio del atractivo perdurable de Gorillaz y del poderoso impacto del arte pop urbano en el mundo de la música. Celebra dos décadas de innovación de la banda y su continua relación con el mundo del arte, ofreciendo una pieza única que coleccionistas y entusiastas atesorarán.
$216.00
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Gorillaz Figura de acción de Murdoc, astronauta de Gorillaz, de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de la figura coleccionable de Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic de Gorillaz, arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. Salto artístico de SuperPlastic: Figura de astronauta Murdoc de Gorillaz La figura de Murdoc Niccals astronauta de Gorillaz, creada por SuperPlastic en 2021, añade una dimensión cósmica al mundo del arte coleccionable. Esta figura de edición limitada presenta a Murdoc Niccals, el bajista ficticio de Gorillaz, ataviado con un vibrante traje de astronauta, con mochila propulsora y ojos iluminados, todo ello dentro de una vitrina antigravedad. SuperPlastic ha fusionado una vez más la singularidad de Gorillaz con el espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti, creando una pieza de colección que es a la vez una obra de arte y una celebración de la influencia de la banda en la cultura pop. El estilo de otro mundo de Murdoc en vinilo Fiel al estilo de Gorillaz, la figura de vinilo de Murdoc captura la esencia rebelde del personaje, transformándola en un símbolo de exploración y aventura. El traje espacial de la figura no es solo un disfraz, sino una pieza narrativa que cuenta la historia del viaje de Murdoc desde las calles de la ciudad hasta los confines del espacio. Se erige como testimonio de la narrativa continua de Gorillaz, expandiendo los límites de la música, el arte y la narración. La estética de la figura, con sus intrincados detalles y colores temáticos, refleja el espíritu del arte urbano, donde el arte se hace accesible y a menudo está impregnado de múltiples significados. La interpretación de SuperPlastic de Murdoc como astronauta es un guiño a la exploración creativa de la banda y su disposición a aventurarse en nuevos territorios, tanto musical como visualmente. La importancia de la figura del astronauta de Murdoc La figura de Murdoc Astronauta es una valiosa adición al mundo del arte coleccionable, uniendo la cultura del arte urbano con el coleccionismo pop convencional. No solo es una pieza valiosa para coleccionistas, sino también una obra de arte visual que evoca el espíritu del arte pop urbano. Esta figura lleva consigo el peso del legado artístico de Gorillaz, simbolizando su estatus como artistas vanguardistas que han integrado a la perfección lo visual y lo auditivo para crear un fenómeno cultural único. En esencia, la figura SuperPlastic Gorillaz Murdoc Astronauta se erige como un vibrante homenaje a Gorillaz y a sus dos décadas de trayectoria como pioneros en la música y las artes visuales. Es una pieza de colección que captura la esencia del arte pop urbano, el grafiti y el espíritu innovador de Gorillaz, ofreciendo a fans y coleccionistas una obra de arte que celebra los logros pasados de la banda y, a la vez, anticipa sus futuras exploraciones.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz Murdoc Song Machine 13 Música Figura Arte Juguete por SuperPlastic
Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Homenaje de SuperPlastic a Murdoc de Gorillaz en vinilo: Un coleccionable de arte callejero El mundo de las figuras coleccionables se enriqueció en 2021 con la presentación de la figura de vinilo de 33 cm (13") de Murdoc de Gorillaz: Song Machine, creada por SuperPlastic. Esta edición limitada rinde homenaje a Murdoc Niccals, el bajista ficticio y autoproclamado líder de la aclamada banda virtual Gorillaz. Esta figura, una nueva incorporación a la colección de Gorillaz, es el primer juguete artístico de Murdoc lanzado en más de una década. El vinilo de 33 cm (13 pulgadas) refleja el estilo icónico de Murdoc, con su característico bajo, cigarrillo encendido y sus notoriamente largas uñas, plasmando su personalidad rebelde y desenfrenada. Los rasgos icónicos de Murdoc capturados en vinilo El meticuloso diseño de la figura resalta el distintivo tono de piel verde de Murdoc y su estética punk-rock. Cada accesorio, desde las uñas lo suficientemente largas como para rayar una pizarra hasta el bajo gigante, contribuye a la narrativa del personaje de Murdoc: una encarnación del estilo transgresor y poco convencional de la banda. Esta figura, elaborada en vinilo verde supersuave, no solo es objeto de admiración para los fans, sino también una pieza que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, conectando los mundos de la música y las artes visuales. Significado cultural y mérito artístico La figura de Murdoc representa una fusión entre la estética del arte urbano y la iconografía de la cultura pop. Gorillaz siempre ha desafiado los límites de la música y la narrativa visual, y esta pieza de colección continúa esa tradición. La presentación de la caja subraya su carácter coleccionable, mientras que su diseño único rinde homenaje al significativo impacto de Gorillaz en la cultura pop. En el panorama del arte urbano y el grafiti, la figura Gorillaz Murdoc: Song Machine de SuperPlastic se erige como un puente entre lo virtual y lo tangible, una manifestación física de la narrativa continua de la banda.
$216.00
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Gorillaz Figura de juguete musical de los astronautas Noodle de Gorillaz, de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de la figura coleccionable de Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic de Gorillaz, arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. La aventura artística de SuperPlastic en el cosmos con Gorillaz Noodle La figura de vinilo de edición limitada Noodle Astronaut Janky de Gorillaz, creada por SuperPlastic, representa una síntesis creativa de música, exploración espacial y arte urbano, lanzada en 2021. Esta pieza de colección encarna la esencia de Noodle, la guitarrista animada de la banda virtual Gorillaz, ataviada con un traje de astronauta que simboliza un salto hacia nuevas galaxias artísticas. Con su traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad, la figura es una muestra del compromiso de SuperPlastic por fusionar el arte pop urbano y el grafiti con narrativas frescas y diseños innovadores. La odisea cósmica de Noodle en formato vinilo El diseño de la figura de Noodle astronauta es una meticulosa fusión del estilo icónico del personaje y los elementos fantásticos de los viajes espaciales. El colorido traje espacial, con la estética de Gorillaz, trasciende el arte urbano tradicional al llevar a un personaje entrañable al reino interestelar. Los ojos iluminados de la figura añaden un elemento dinámico que da vida a la personalidad animada de Noodle. A su vez, la mochila propulsora y la base reflejan la naturaleza ilimitada de su viaje musical y visual. Coleccionabilidad e influencia en la cultura del arte pop y callejero La figura del astronauta Noodle es una pieza de colección y una obra de arte urbano que captura la dinámica intersección de diversas formas artísticas. Representa la influencia cultural de Gorillaz, fusionando su creatividad musical con el impacto visual del arte callejero. Al igual que la banda, esta figura es un puente entre géneros, una manifestación física del enfoque innovador de Gorillaz hacia la cultura pop que ha resonado con una audiencia global. En esencia, la figura del astronauta Noodle de Gorillaz de SuperPlastic es más que un simple juguete; es un artefacto de la cultura pop contemporánea y del arte urbano, una pieza de colección que encapsula el espíritu aventurero de la banda y la esencia creativa del arte pop urbano. Celebra las dos décadas de trayectoria de Gorillaz a través de la música y el arte, ofreciendo a los fans un pedazo de esa historia para poseer y exhibir.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz Noodle Song Machine 11 Música Figura Arte Juguete por SuperPlastic
Gorillaz Noodle: Song Machine, figura coleccionable de vinilo de edición limitada Janky SuperPlastic de 28 cm (11") con diseño de arte urbano. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Creación en vinilo de SuperPlastic: Noodle de Gorillaz en el centro de atención El mundo de las figuras coleccionables recibió un gran impulso en 2021 con la figura Gorillaz Noodle: Song Machine de 28 cm (11") de SuperPDon'tc. Esta figura de edición limitada representa a Noodle, la enigmática guitarrista de la banda virtual Gorillaz, conocida por su talento melódico y su estilo inconfundible. Con 28 cm (11 pulgadas) de altura, esta figura coleccionable de vinilo suave da vida al personaje de Noodle, con detalles que conectan con los fans de la serie musical y los amantes del arte urbano y el grafiti. Características icónicas y detalles artísticos de Noodle Esta figura captura la esencia de Noodle con una meticulosa atención al detalle: desde sus enormes guantes y su guitarra gigante hasta su característico flequillo y sus calcetines hasta la rodilla. Estos elementos reflejan su singular estilo y encarnan su papel como prodigio de la guitarra en la banda virtual. El aire desenfadado y a la vez rebelde de la figura se alinea con la energía juvenil de Noodle en Gorillaz, a la vez que evoca el tema más amplio del empoderamiento y la individualidad tan presente en el arte pop urbano. Coleccionabilidad e impacto cultural de la figura del fideo La figura de Noodle: Song Machine es más que un juguete; es una obra de arte contemporáneo que se sitúa en la intersección de la música, las artes visuales y la cultura urbana. La dedicación de SuperPlastic a la creación de juguetes de arte de edición limitada, codiciados por los coleccionistas, queda patente en la producción de esta figura. Es un testimonio del papel de Noodle en la narrativa de Gorillaz y un reflejo de la influencia de la banda en la cultura pop durante las últimas dos décadas. La figura, presentada en una caja de coleccionista, consolida el estatus del personaje en el panteón de los iconos pop y como una figura clave en el coleccionismo de arte urbano y grafiti.
$223.00
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Gorillaz Figura de arte musical de Russel Astronauts de Gorillaz, juguete de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Russel Astronauts Janky SuperPlastic de Gorillaz, con diseño de arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. Explorando la última frontera con Russel Janky de Gorillaz de SuperPlastic La edición limitada de 2021 de SuperPlastic, la figura de vinilo de Russel "Gorilaz Astronauts Janky", catapulta al aclamado baterista de la banda virtual Gorillaz al cosmos. Ataviado con un colorido traje espacial, esta escultura de arte inspirada en la música se suma a la innovadora colección de figuras de los miembros de la banda. Con un traje espacial que refleja la visión creativa del grupo, una mochila propulsora que simboliza su espíritu pionero, ojos iluminados que capturan la esencia del personaje y una vitrina antigravedad, la figura de Russel es una pieza de colección que trasciende lo convencional, fusionando el arte pop urbano con el grafiti. La encarnación en vinilo de Russel: Una odisea espacial en forma de arte La atención al detalle en la figura de astronauta de Russel es meticulosa, capturando la esencia de su personaje y el espíritu imaginativo de Gorillaz. El diseño de la figura no es solo una representación artística, sino una pieza narrativa que cuenta la historia del viaje de Russel desde las calles de la ciudad hasta los confines del espacio. Con esta pieza, SuperPlastic ha demostrado una vez más su maestría en la creación de coleccionables que son a la vez un tributo al arte pop urbano y un reconocimiento a la importancia cultural de Gorillaz como pioneros en la fusión de la música con las artes visuales. La resonancia cultural de la figura del astronauta Russel La figura Russel Astronaut Janky es más que una simple figura de vinilo; es un icono cultural que encapsula la influencia de Gorillaz en la cultura pop y el arte urbano. Como parte de la colección de Gorillaz, continúa la narrativa de las nuevas aventuras de los miembros de la banda, en consonancia con su constante evolución y espíritu explorador. Esta pieza de colección es un testimonio del legado de Gorillaz en la industria musical, su enfoque innovador del arte y su impacto imborrable en la cultura pop. La figura Russel Astronauts Janky de Gorillaz, creada por SuperPlastic, celebra el espíritu creativo de Gorillaz, plasmado en una forma que los fans pueden apreciar tanto como una obra de arte como un preciado objeto de colección. Es una figura que refleja la esencia del arte pop urbano, simbolizando la fusión de la música, las artes visuales y la exploración sin límites que define la trayectoria artística de Gorillaz.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz Russel Song Machine 9 Música Figura Arte Juguete por SuperPlastic
Gorillaz Russel: Song Machine, figura coleccionable de vinilo de edición limitada Janky SuperPlastic de 9 pulgadas con diseño de arte callejero. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Tributo en vinilo de SuperPlastic al Beatkeeper de Gorillaz: Russel Hobbs En el siempre cambiante mundo del arte coleccionable, SuperPlastic rinde homenaje a Russel Hobbs, el baterista ficticio de Gorillaz, con el lanzamiento en 2021 de la figura Janky de 9 pulgadas de Song Machine. Esta edición limitada de vinilo inmortaliza a Russel con su inconfundible atuendo de la serie Song Machine, incluyendo su camisa amarilla y su sombrero flexible. Fabricada en vinilo suave, esta figura captura la esencia del querido personaje y se erige como una vibrante representación del arte pop urbano y el grafiti. Capturando la presencia icónica de Russel La figura mide 23 cm de alto en posición sentada, lo que permite incluir su enorme batería, pieza clave de la identidad de Russel en la banda. La atención al detalle es evidente, desde la representación precisa de su vestimenta hasta la fiel recreación de su batería, convirtiendo a esta figura en una pieza imprescindible para coleccionistas y fans. El compromiso de SuperPlastic con la calidad y el arte se refleja en esta pieza, que combina el atractivo visual del arte urbano con el intrincado diseño propio de los coleccionables de alta gama. Significado artístico y cultural de la figura La figura de Russel Hobbs es un testimonio del impacto cultural de Gorillaz y su singular fusión de música y arte visual. Se erige como una pieza de arte contemporáneo que trasciende los límites tradicionales de los objetos de colección de la cultura pop, encarnando el espíritu creativo de la banda virtual. Como objeto de colección, no solo posee valor estético, sino que también representa el legado innovador de Gorillaz, consolidando el lugar de Russel en el panteón de los íconos de la música y el arte. Esta figura celebra el arte pop urbano y la contribución de Gorillaz a este vibrante movimiento artístico.
$216.00
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RD-357 Real Deal Graffiti Tagged Brachiosaurus Reclaimed Art Toy por RD-357 Real Deal
Brachiosaurus con etiqueta de graffiti. Pintura en aerosol original y acrílico sobre escultura de dinosaurio de plástico. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno RD-357. 2012 RD-357 Grafiti con aerosol y acrílico sobre madera reciclada (obra de arte infantil de RD-357) Dinosaurio Firmado 9.5x3 La innovadora fusión del arte pop callejero y el juego: el braquiosaurio con grafitis de RD-357 RD-357, un artista urbano de graffiti contemporáneo, es conocido por su enfoque innovador del arte pop callejero y el graffiti, difuminando las fronteras entre los medios tradicionales del arte urbano y los objetos cotidianos. En 2012, RD-357 se embarcó en un proyecto que consolidaría aún más su reputación como pionero en el campo, aceptando el reto de transformar una escultura de dinosaurio de plástico en una obra de arte contemporáneo. El resultado fue el "Brachiosaurus con Graffiti", una síntesis única de nostalgia lúdica y la estética cruda del arte urbano, que encapsula la esencia de la visión creativa de RD-357. Esta obra es un ejemplo impactante de cómo RD-357 reutiliza y reinventa objetos encontrados, como un juguete recuperado de la colección de su hijo, y les infunde nueva vida a través del arte urbano. El Brachiosaurus, que alguna vez fue una simple figura de plástico, se redefine gracias a las audaces etiquetas de graffiti y las vibrantes salpicaduras de pintura en aerosol y acrílico. Con unas dimensiones de 9,5 x 3 pulgadas, la escultura es modesta en tamaño pero grandiosa en su declaración artística, firmada por el propio artista, lo que sirve como sello de autenticidad y un toque personal de la vida del artista. El proceso artístico de RD-357: Fusionando la inocencia infantil con la astucia callejera La creación del "Braquiosaurio con Grafiti" implicó una meticulosa aplicación de pintura en aerosol y acrílico, técnicas bien conocidas en el mundo del grafiti. RD-357 tomó la forma familiar del Braquiosaurio y la superpuso con complejos patrones y símbolos propios del lenguaje visual del arte pop urbano. La piel texturizada del dinosaurio se convierte en un lienzo para una dinámica interacción de colores y formas, donde cada grafiti y pincelada contribuye a la narrativa que RD-357 construye. Esta narrativa es de yuxtaposición: la inocencia de un juguete infantil contrasta con la naturaleza provocadora y a menudo transgresora del grafiti. El Braquiosaurio, una criatura de una era pasada, se recontextualiza a través del arte de RD-357 como un artefacto cultural contemporáneo. Al tomar un objeto asociado con el pasado y la infancia y fusionarlo con la forma de arte urbano moderno del grafiti, RD-357 hace una declaración sobre la naturaleza perdurable del arte, la creatividad y la expresión. Los grafitis no son solo marcas; Son el lenguaje del artista, que habla de temas de transformación, reinvención y recuperación de espacios y objetos para el arte. Legado e influencia: La contribución de RD-357 al arte pop callejero El "Braquiosaurio con Grafiti" no es solo una obra de arte; es un testimonio del espíritu innovador de RD-357 y su capacidad para ver el potencial artístico en los lugares más insospechados. Simboliza la versatilidad y la naturaleza ilimitada del arte pop urbano, donde cualquier superficie puede convertirse en una obra maestra y cualquier objeto puede contar una historia. El trabajo de RD-357 invita al espectador a ir más allá de lo convencional y a apreciar la belleza y la complejidad que surgen cuando el arte urbano se fusiona con los objetos cotidianos. La contribución de RD-357 al arte pop urbano y al grafiti es significativa, ya que constantemente desafía los límites con cada proyecto que emprende. El braquiosaurio, que alguna vez fue una simple figura para jugar, ahora porta el peso de la innovación artística y la crítica cultural, gracias a la visión y la habilidad del artista. Las obras de RD-357, en particular esta escultura única, conectan con un público amplio, desde coleccionistas de arte hasta entusiastas de la cultura urbana, e inspiran nuevas perspectivas del arte pop urbano. Con su obra «Brachiosaurus con Grafiti», RD-357 amplía el diálogo sobre qué constituye un lienzo y dónde puede existir el arte. Su audaz transformación de un juguete de plástico en una pieza de arte urbano pop demuestra su talento y nos invita a reconsiderar nuestras percepciones sobre el juego, el arte y los espacios que los conectan. La escultura es un ejemplo vibrante del potencial del arte urbano para trascender los límites tradicionales y adentrarse en nuevos ámbitos de expresión creativa.
$309.00
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Grafflex Grafflex 100% y 400% Be@rbrick
Figura coleccionable de vinilo Grafflex 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom, obra de arte del artista Grafflex. El estilo único de Grafflex, con sus líneas llamativas y su homenaje a los dibujos animados clásicos, fusiona el hip hop y la cultura urbana, acercando su obra al público. Consigue la primera entrega de la colaboración entre Grafflex y Medicom Toy con este set Bearbrick 100% + 400%. Mide 7 cm y 28 cm de alto.
$335.00
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Sket-One Juguete de arte Greaper de Sket-One
Greaper Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable Obra de Arte del artista callejero Sket-One. Greaper es el segador de las almas de los botes de aerosol usados, y está aquí para coleccionarlo. Añadió: «Como grafitero, simplemente quería mezclar la pintura en aerosol con algo divertido y oscuro». Con una edición limitada de solo 777 unidades en todo el mundo, la figura de vinilo «Greaper» es una pieza de colección imprescindible.
$218.00
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Sket-One Greaper- Black Death Art Toy de Sket-One
Greaper- Black Death Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista callejero Sket-One. Rasguños desde el almacenamiento hasta el negro en todas partes Edición limitada de 500 unidades. Greaper, el segador y coleccionista de almas de latas de aerosol usadas, ha llegado el momento de cobrar la deuda de un mural recién pintado. Black Death Greaper viene completamente negro, con el cuerpo y el rodillo de pintura a juego, y una brillante corona dorada digna de un rey del grafiti. La figura mide 19 cm de alto y viene en un empaque con forma de lata de pintura. Incluye un rodillo de pintura removible y manos articuladas con la corona dorada también removible.
$208.00
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Amuse126 Juguete de arte de escultura de metal HPM de contenedor verde de Amuse126
Contenedor verde HPM Edición limitada Juguete coleccionable de metal fundido a presión pintado a mano con arte de graffiti Obra de arte del artista callejero Amuse126. Mini contenedores de basura 4x4 HPM 2021, edición limitada firmada de 26 unidades. Serie de contenedores de basura callejeros 1, metal fundido a presión, letras burbuja AM Throw Up, pintado a mano, HPM, decorado a mano, edición limitada de 26 unidades, firmado en 2021.
$169.00
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Alex Pardee Half a Nice Day Green GID Art Toy de Alex Pardee
Medio día agradable - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada Green GID, obra de arte del artista de graffiti callejero Alex Pardee. Edición limitada de 2021 de 180 ejemplares. Tamaño: 4x10. Vinilo adhesivo de 25 cm (10") "Half a Nice Day" (Edición Verde que brilla en la oscuridad) - Alex Pardee. Material: Vinilo. Tamaño: aprox. 25 cm de alto. Edición: Limitada a 180 unidades.
$230.00
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Frank Kozik Juguete de arte Happy Stache Labbit de 10 pulgadas de Frank Kozik
Happy Stache Labbit, juguete coleccionable de vinilo de edición limitada de 10 pulgadas, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Estos preciosos pendientes 'Stache' son el accesorio moderno perfecto para tu hogar. Estas bellezas brillantes te sacarán una sonrisa a ti y a tus invitados cada día.
$230.00
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BE@RBRICK Harley Quinn Batman Animado 100% y 400% Be@rbrick
Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada de Harley Quinn de Batman Animated (100% y 400%) BE@RBRICK Para celebrar el 80 aniversario de Batman, Harley Quinn recibe una nueva figura Bearbrick. Esta vez, está basada en la serie animada estadounidense de 1992, Batman: La Serie Animada, que a su vez se basaba en los cómics originales de DC. La serie se emitió durante tres años y ahora se presenta como una pieza de colección de la mano de la reconocida compañía japonesa de juguetes, Medicom Toy. Este set Bearbrick incluye una figura al 100% y otra al 400%, con alturas de 7 cm y 28 cm respectivamente.
$282.00
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Jeremy MadL Juguete de arte mutante HazMad Spraycan de Jeremy MadL
Figura coleccionable de vinilo HazMad Spray Can Mutant, edición limitada. Obra de arte del artista callejero Jeremy Madl x Martian Toys. Diseño de color de la figura de vinilo de 20 cm de alto, 6 puntos de articulación, 2 pares de zapatos (Boser y Vans). ¡Suena de verdad! Edición limitada de 250 unidades. ¡No es seguro estar en la calle! No solo te escondes de la policía y luchas por espacio en las paredes contra las bandas rivales, ¡sino que ahora también estás afuera! El peligro acecha desde todos los ángulos, por lo que este MadCan está preparado para salir a la calle y mantenerse a salvo. Este bote de aerosol mutante de vinilo de 20 cm (8") está aquí para dominar tus vinilos, tus paredes y recordarte que te laves las manos. Diseñado por el legendario Jeremy Madl y fabricado por los inadaptados fabricantes de juguetes de Martian Toys, prepárate para que una pandilla de botes de aerosol mutantes, sucios, duros y mentalmente perturbados, te hagan temblar.
$218.00
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Madsaki He-Man & Battle Cat MOTU Art Toy Escultura de Madsaki
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de He-Man y Battle Cat, obra de arte del artista de graffiti callejero Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki y Mattel Creations se unieron para crear estas figuras exclusivas de Madsaki x Masters of the Universe: HE-MAN y BATTLE CAT. La escultura mide 42,5 cm de alto. MADSAKI y MATTEL CREATIONS se unen para crear esta exclusiva e icónica figura: una recreación a escala de la gigantesca escultura de HE-MAN® y BATTLE CAT® que cautivó a fans y críticos de arte por igual como pieza central de la exposición individual "1984" de MADSAKI en la galería Kaikai Kiki de Tokio en 2020. Con una altura de 43 cm y esculpida al estilo de los dibujos animados de los 80 con un impresionante toque de grafiti urbano moderno, presentamos con orgullo al héroe más famoso de toda Eternia, HE-MAN, y al feroz BATTLE CAT®, de una manera que realmente difumina la línea entre juguete y obra de arte. Cada escultura incluye un certificado de autenticidad firmado a mano por MADSAKI, así como guantes blancos para su mejor cuidado. Se presenta en caja. MADSAKI x MOTU – He-Man y Battle Cat en arte pop callejero y graffiti La escultura de vinilo de edición limitada de He-Man y Battle Cat de MADSAKI, producida en colaboración con Mattel Creations en 2020, es una vibrante fusión de nostalgia, cultura pop y rebeldía urbana: una contribución inconfundible al mundo del arte urbano pop y el grafiti. Presentada originalmente como pieza central de la exposición individual de MADSAKI en 1984 en la galería Kaikai Kiki de Tokio, esta versión reducida de 43 cm captura la energía desbordante de su contraparte monumental, a la vez que ofrece una dosis desbordante de la extravagancia de los dibujos animados de los 80, plasmada en colores vibrantes y con el estilo característico del grafiti. Con el verde fluorescente, el rosa eléctrico y el naranja intenso como paleta dominante, la pieza transforma a dos de los personajes más icónicos de la franquicia Masters of the Universe —He-Man y Battle Cat— en figuras contemporáneas del arte urbano. Lejos de ser un simple homenaje, la versión de MADSAKI reinterpreta a las figuras como avatares de la mitología pop, filtrados a través de la mirada de un artista del grafiti. El armamento, la armadura y la pose se mantienen fieles a la estética de la animación original, pero los colores exagerados y el estilo de pintura caótico llevan esta obra de arte a un nuevo dominio donde coexisten las bellas artes, los coleccionables de vinilo y la sensibilidad del grafiti. Nostalgia convertida en arma en neón urbano La propuesta de MADSAKI se basa en la cultura del remix, pilar del Street Pop Art. Al apropiarse del lenguaje visual de la infancia —He-Man, uno de los héroes animados más reconocidos de los 80— y someterlo a la distorsión visual de la saturación neón y los contornos agresivos, eleva el kitsch a la categoría de crítica. No se trata solo de recordar los dibujos animados de los sábados por la mañana, sino de instrumentalizar esos recuerdos y examinar cómo el entretenimiento comercial moldeó la identidad, la masculinidad y la fantasía en la cultura del capitalismo tardío. Battle Cat, generalmente símbolo de fuerza y energía primigenia, se convierte en una bestia de absurdo posmoderno bañada en neón, ataviada con un rosa chillón y un verde radiactivo. MADSAKI lo transforma de bestia de guerra en un monumento al exceso cultural, codificado con grafitis. He-Man, aún con su espada en alto, parece menos un defensor heroico y más un gladiador psicodélico surgido del subconsciente de un artista callejero criado con VHS e ironía. Del lienzo al vinilo: la mutación del pop callejero de MADSAKI MADSAKI es un experto en reinterpretar iconos. Conocido por sus versiones de ojos vidriosos de obras maestras occidentales y personajes de manga, fusiona la sensibilidad callejera japonesa con la tradición del grafiti neoyorquino. Su transición a la escultura en vinilo con Mattel representa la evolución natural del Street Pop Art: donde la galería se encuentra con el coleccionista, y donde la nostalgia deja de ser pasiva para convertirse en radical. Esta figura difumina las fronteras entre la escultura y la instalación callejera. La paleta de colores imita la estética del aerosol, y las superficies brillantes evocan el pulido de los murales de vinilo y el diseño de juguetes. Al igual que KAWS, Sket-One o Ron English, MADSAKI demuestra que el vinilo escultórico puede ser un medio de confrontación, no solo de consumo. La figura incluye un certificado firmado a mano y guantes para su exhibición, reforzando su identidad como obra de arte y como artefacto cultural. El lugar de MADSAKI en el canon del graffiti pop La obra de MADSAKI, He-Man y Battle Cat, es una pieza fundamental del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Combina sátira, precisión técnica, atractivo coleccionable y crítica cultural. En lugar de separar arte de juguete o cultura popular de alta cultura, MADSAKI fusiona todas las categorías en una impactante obra que desafía la nostalgia del espectador y sus ideas preconcebidas sobre lo que constituye el arte. Esta escultura no es un simple homenaje a los fans, sino una subversión. Transforma a los héroes de la infancia en avatares fluorescentes de la identidad posmoderna, plasmados en el caos cromático del lenguaje del grafiti. Al inyectar la esencia de las calles en la piel plástica de iconos pop globales, MADSAKI se consolida entre los artistas que están transformando la cultura visual con cada pincelada, escultura y grito.
$4,500.00 $3,825.00
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Pete Fowler Hench Undead Recovery Agent Art Toy de Pete Fowler x SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de Hench Undead Recovery Agent SuperPlastic x Pete Fowler, con diseño de arte urbano. Cuando el Área 51 no encuentra a uno de sus "experimentos" desaparecidos, solo recurren a una bestia para recuperar a estos extraterrestres infectados por el virus zombi: Hench, agente de recuperación de muertos vivientes del Comando Estratégico de EE. UU. Ataviado con camuflaje fluorescente y luciendo una dentadura dorada electrochapada con botas que dicen "NO SOY YO". El legendario artista británico Pete Fowler, con su magnífico monstruo de 23 cm, está listo para explorar las desoladas dunas del desierto profundo con la esperanza de toparse con un cambiaformas devorador de carne que se alimenta de algunos turistas.
$243.00
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Supreme Hexbug Nano Flash paquete de 5 objetos de arte negro de Supreme
Supreme Hexbug Nano Flash Paquete de 5 - Edición Limitada Negra, Juguete de Arte Coleccionable de Diseño, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Supreme. Negro 2021 FW21
$140.00
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Supreme Hexbug Nano Flash paquete de 5 objetos de arte rojo de Supreme
Supreme Hexbug Nano Flash Paquete de 5 - Edición Limitada Roja, Juguete de Arte Coleccionable de Diseño, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Supreme. Rojo 2021 FW21
$140.00
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BE@RBRICK Hitohatausagi 100% y 400% Be@rbrick
Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada Hitohatausagi 100% y 400% BE@RBRICK Este Be@rbrick celebra el 50 aniversario del Rey del Rock, Imawano Kiyoshiro, y mide aproximadamente 2,75 y 11,02 pulgadas de alto.
$282.00
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SuperPlastic Juguete artístico Holiday Janky 3 2021 de SuperPlastic
Janky navideño 3 2021 Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Urbano Figura Coleccionable Edición Limitada Sellada en Caja 2021. ¡POR FIN un juguete que celebra la LISTA DE LOS TRAVINOS! HOLIDAY JANKY, un caníbal navideño de 8,9 cm, está listo para someter las fiestas. Con una botella rota de ponche de huevo con alcohol y una barba removible para camuflarse entre los tíos borrachos, este pequeño regalo navideño está preparado para darte una buena lección.
$95.00
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Kaws- Brian Donnelly Juguete de arte negro Holiday Thailand de Kaws - Brian Donnelly
Vacaciones en Tailandia Juguete de arte negro de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2025 (agotada) Tamaño 7x11 Nueva en caja Estampada/Impresa Pie que representa a Kaws Companion Madre/Padre/Amigo e Hijo sosteniendo Luna fluorescente GID que brilla en la oscuridad Sentados sobre una Tierra brillante por el artista Kaws- Brian Donnelly. Juguete de arte negro Holiday Thailand de KAWS – Brian Donnelly La escultura de vinilo coleccionable Holiday Thailand Black Art Toy de Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS, es una edición limitada de 2025 que fusiona la narrativa emocional con el arte urbano pop y el graffiti. Con unas dimensiones de 17,8 x 27,9 cm, la escultura presenta al icónico personaje KAWS Companion en una pose maternal: sentado sobre un vibrante globo azul y verde, acuna con ternura a una figura infantil. Juntos sostienen una luna fluorescente que brilla en la oscuridad, con una superficie texturizada que evoca el paisaje lunar. Lanzada en una cantidad limitada y actualmente agotada, esta edición, nueva en su caja original, cuenta con un sello impreso en la base que certifica su autenticidad. La edición negra es la más impactante visualmente de la serie Thailand Holiday, enfatizando la silueta, la luz y la sombra para lograr una mayor emotividad. Diseño monocromático con temas universales Realizada íntegramente en vinilo negro mate, esta versión elimina cualquier distracción cromática de las figuras, permitiendo que la Tierra y la luna resplandeciente adquieran protagonismo visual. La ausencia de color intensifica el tono emocional de la obra, centrando la atención en la postura, el gesto y la serena intimidad entre los Compañeros, el adulto y el niño. Esta decisión amplifica el peso simbólico de la escultura, permitiéndole evocar la responsabilidad global, el cuidado parental y la reflexión ambiental. El uso del negro confiere a las figuras una presencia fantasmal, mientras que el luminoso mundo que se extiende bajo ellas permanece vivo y vibrante. El orbe resplandeciente añade una suavidad sobrenatural, invitando al espectador a reflexionar sobre temas como la guía, la protección y la esperanza compartida. El lenguaje escultórico de KAWS en el arte pop callejero y el grafiti Brian Donnelly, nacido en Estados Unidos, surgió de las calles de Jersey City, donde sus primeros grafitis subvertían la publicidad con caricaturas satíricas. Su icónica figura del Compañero se convirtió en un símbolo del arte pop urbano y el grafiti, plasmando temas como la alienación, la empatía y la memoria. Con la serie Holiday Thailand, Donnelly introdujo una dimensión más suave y meditativa en la identidad del Compañero. La edición Holiday Black profundiza aún más en esta idea: su tono sombrío y la llamativa base con forma de globo terráqueo refuerzan la concepción de la figura como protectora de un mundo frágil. Los característicos ojos en forma de X y los guantes caricaturescos se mantienen, pero en lugar de sarcasmo, ahora parecen expresar quietud y reflexión. Una obra maestra de coleccionista en minimalismo emocional Como todas las ediciones navideñas de KAWS, esta escultura fue muy codiciada en su lanzamiento y se agotó rápidamente. La versión negra se ha vuelto especialmente deseable debido a su rareza estética y su capacidad para transmitir profundidad a través de la sobriedad. El uso mínimo de color realza la interacción de la escultura con la luz, sobre todo cuando la luna comienza a brillar en la oscuridad. La pieza cambia drásticamente entre el día y la noche, y la suave iluminación de la luna aporta calidez a las figuras en sombra. Esta transformación cinética la convierte no solo en un objeto visual, sino en una experiencia emocional. Para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti, la escultura navideña negra de Tailandia es más que una figura: es un momento suspendido en el tiempo, que equilibra el silencio, la delicadeza y el simbolismo cósmico a través del lenguaje visual característico de Brian Donnelly.
$1,500.00
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Kaws- Brian Donnelly Juguete artístico marrón de vacaciones en Tailandia de Kaws - Brian Donnelly
Juguete artístico Holiday Thailand Brown de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2025 (agotada) Tamaño 7x11 Nueva en caja Estampada/Impresa Pie que representa a Kaws Companion Madre/Padre/Amigo e Hijo sosteniendo Luna fluorescente GID que brilla en la oscuridad Sentados sobre una Tierra brillante por el artista Kaws- Brian Donnelly. Juguete artístico marrón de vacaciones en Tailandia por KAWS – Brian Donnelly La escultura de vinilo de edición limitada "Holiday Thailand Brown Art Toy" es una obra excepcional del artista estadounidense Brian Donnelly, conocido mundialmente como KAWS. Lanzada en 2025 y actualmente descatalogada, esta pieza de colección representa un momento clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones aproximadas de 18 x 28 cm, la obra presenta a los característicos personajes Companion del artista, reconocibles por sus guantes caricaturescos, formas suaves y ojos tachados. En esta edición, una figura Companion de gran tamaño se sienta sobre un globo terráqueo pintado con colores brillantes, sosteniendo una figura más pequeña con aspecto infantil, mientras ambos acunan una luna texturizada que brilla en la oscuridad. La tierra bajo ellos está representada en tonos azules y verdes intensos, lo que dota a la pieza de un claro mensaje ambiental y humanista. Un símbolo de cuidado, conexión y responsabilidad Esta obra se distingue de muchos trabajos anteriores de KAWS al enfatizar la intimidad y la reflexión serena por encima de la parodia comercial. La figura de gran tamaño, representada como madre, padre o protector, sostiene con delicadeza a la figura infantil en su regazo. La luna que comparten brilla en la oscuridad, añadiendo un gesto simbólico de luz, guía e imaginación compartidas. Las imágenes planetarias refuerzan la sensación de conexión global y responsabilidad personal, un tema cada vez más relevante en el arte pop urbano y el grafiti. Más que una crítica, esta edición se percibe como una ofrenda de consuelo y unidad, un sentimiento que ha calado hondo entre coleccionistas y seguidores de la obra de Donnelly. KAWS y la expansión del arte pop callejero Brian Donnelly comenzó su carrera pintando grafitis en muros y subvirtiendo anuncios en la ciudad de Nueva York, para luego convertirse en una de las figuras más exitosas, tanto a nivel comercial como de crítica, del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Su personaje Companion ha aparecido en esculturas, pinturas, instalaciones de gran formato y juguetes coleccionables. Cada versión de Companion transmite una emoción diferente, y la edición Holiday Thailand representa una de las más sinceras. La decisión de Donnelly de representar a la figura sentada en la Tierra sosteniendo un cuerpo celeste es una continuación de su narrativa visual, que a menudo aborda temas como el aislamiento, el cuidado y la vulnerabilidad compartida. Los ojos tachados con una X, antes asociados con la ironía o el distanciamiento, se convierten aquí en un símbolo de un mundo interior sereno. Importancia para el coleccionista y detalles artísticos Esta edición formó parte de la serie Holiday, que situaba figuras de Companion en lugares de gran simbolismo cultural alrededor del mundo. En el caso de Tailandia, la delicada postura y los temas universales de la escultura reflejan un tono más espiritual. La luna fosforescente está elaborada con texturas superficiales detalladas que imitan la superficie lunar, realzando su realismo y atractivo táctil. El pie de la figura está sellado e impreso, certificando su autenticidad y alineándola con ediciones limitadas anteriores. Como muchas obras de KAWS, esta edición se agotó rápidamente y ahora es muy codiciada. Su rareza, su artesanía y su resonancia emocional la han convertido en un ejemplo emblemático del arte coleccionable en vinilo dentro del contexto del Street Pop Art y el Graffiti. Coleccionistas e instituciones culturales han acogido cada vez más obras como esta por su capacidad de comunicar sentimientos complejos a través de formas sencillas. El Holiday Thailand Brown Art Toy se erige como una poderosa narrativa visual sobre el cuidado, la fragilidad y la conciencia global, plasmada en el lenguaje familiar pero siempre en evolución de KAWS. Esta escultura no es solo un juguete, sino una meditación en vinilo, una que continúa influyendo en la trayectoria del arte pop callejero y el arte del grafiti en todo el mundo.
$1,500.00
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Kaws- Brian Donnelly Juguete artístico gris de Holiday Thailand de Kaws - Brian Donnelly
Juguete artístico gris Holiday Thailand de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2025 (agotada) Tamaño 7x11 Nueva en caja Estampada/Impresa Pie que representa a Kaws Companion Madre/Padre/Amigo e Hijo sosteniendo Luna fluorescente GID que brilla en la oscuridad Sentados sobre una Tierra brillante por el artista Kaws- Brian Donnelly. Juguete artístico gris Holiday Thailand de KAWS – Brian Donnelly La escultura coleccionable "Holiday Thailand Grey Art Toy" de KAWS, el alias artístico del creador estadounidense Brian Donnelly, destaca como una obra singular e impactante dentro del arte urbano pop y el grafiti. Lanzada como edición limitada en 2025 y actualmente descatalogada, esta pieza mide aproximadamente 18 x 28 cm y se entrega nueva en su caja con un sello impreso en la base. Con una paleta de grises suaves, la obra presenta a los entrañables personajes Companion: una figura adulta sentada sobre una Tierra pintada con gran viveza, abrazando con ternura a una figura infantil. Ambos personajes sostienen una luna fluorescente que brilla en la oscuridad, con una superficie texturizada y detallada, simbolizando la inocencia y la maravilla cósmica en un mundo que valora cada vez más la narrativa emocional en el arte contemporáneo del vinilo. Expresión emocional a través de la forma y el símbolo A diferencia de los tonos brillantes que suelen emplearse en obras anteriores de la serie Companion, la edición gris del juguete de arte Holiday Thailand enfatiza la sutileza y la seriedad. La figura sentada puede interpretarse como una madre, un padre o un amigo que guía, creando un momento de conexión serena con el niño que descansa en su regazo. La Tierra, representada en azul y verde intensos, arraiga visualmente la obra en temas de cuidado y responsabilidad global. La luna resplandeciente, acunada entre ellos, se convierte en un punto de luz compartido, un símbolo guía en la oscuridad, tanto literal como figurativa. Esta interacción entre las figuras y el astro eleva la escultura, de un simple juguete coleccionable a una meditación visual sobre el cuidado, la protección y la conciencia ambiental. La continua influencia de Brian Donnelly en el arte pop callejero y el grafiti Brian Donnelly, nacido en Jersey City, EE. UU., comenzó su carrera pintando muros y anuncios en paradas de autobús, fusionando iconografía de dibujos animados con una aguda crítica social. Su ascenso de artista de grafiti a figura del arte contemporáneo internacional se caracteriza por su habilidad para combinar el lenguaje callejero con una profunda carga emocional. La figura del Compañero, reconocible al instante por sus ojos tachados con una X y sus guantes inspirados en Mickey Mouse, se ha convertido en un símbolo internacional de vulnerabilidad, conexión y alienación moderna. En la edición Thailand Grey, Donnelly despoja a la figura de colores brillantes y, en su lugar, utiliza suaves tonos grises para centrar la atención en el lenguaje corporal y la intimidad emocional de la obra. La posición de la figura infantil, apoyada en el pecho del adulto, crea una pausa tierna, a menudo ausente en las obras más satíricas o enérgicas del arte pop urbano y el grafiti. Un objeto de colección codiciado en el movimiento de juguetes de arte de vinilo. Cada edición navideña de KAWS vincula al personaje Companion con una ubicación geográfica o temática, y la edición de Tailandia no es la excepción. Mientras que la colorida variante marrón evoca calidez, esta versión gris ofrece una estética más introspectiva. El globo terráqueo brillante, pintado a mano, bajo la figura sentada, asegura que el mensaje de la escultura se mantenga universal y expansivo, incluso cuando las figuras en sí mismas conservan un carácter personal e introspectivo. La luna fosforescente realza las cualidades interactivas y ambientales de la escultura, transformándose bajo diferentes luces para revelar todo su poder emotivo. Tanto coleccionistas como museos consideran esta edición un referente del arte urbano pop y el graffiti contemporáneos en vinilo. Su escasez, su potente narrativa y la inconfundible ejecución de KAWS la convierten en una pieza esencial para quienes buscan obras que fusionen simplicidad con profundidad. El juguete artístico gris navideño de Tailandia no es solo una figura decorativa: es una historia escultórica sobre la conexión humana y la esperanza cósmica.
$1,500.00
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Ron English- POPaganda Juguete artístico Honey Butts de Ron English - POPaganda
Honey Butts la Abeja Obesa Edición Limitada Asesina de Cereales Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista pop moderno Ron English- POPaganda. La última incorporación a la serie Cereal Killer de Ron English-POPAganda es Honey Butt, ¡la abeja obesa! Con 20 cm de altura y empuñando su cucharón, ¡Honey Butt es una bomba para el estómago!
$251.00
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Sket-One Hot Raspberry UberKranky SuperPlastic Art Toy de Sket-One
Juguete coleccionable de vinilo superplástico Hot Raspberry UberKranky de edición limitada, obra de arte del artista de diseño moderno Sket-One. Edición limitada 2021 Edición limitada UberKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy.
$503.00
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HR Giger HR Giger Black Chrome 100% y 400% Be@rbrick Art Toy
HR Giger - Black Chrome 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Medicom Toy presenta el set coleccionable Be@rbrick HR Giger (versión cromo negro) 100% y 400% que presenta una famosa obra de arte y mide aproximadamente 2,75 y 11,02 pulgadas de alto.
$367.00
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HR Giger HR Giger- White Chrome 100% & 400% Be@rbrick Art Toy
HR Giger - Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada BE@RBRICK White Chrome 100% y 400%. Medicom Toy presenta el set coleccionable Be@rbrick HR Giger (Versión Cromo Blanco) 100% y 400% que presenta una famosa obra de arte y mide aproximadamente 2,75 y 11,02 pulgadas de alto.
$367.00
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Jenna Morello Ice Blue Dynamite Bundle Escultura acrílica original de Jenna Morello
Conjunto Dinamita Azul Hielo. Escultura original de resina acrílica en técnica mixta. Obra de arte de la artista callejera de graffiti y artista pop moderna Jenna Morello. Escultura de 2021, fundida a mano con dinamita auténtica. Mide aproximadamente 20 cm. Cada varilla lleva grabado un logotipo auténtico. Explorando el paquete Dinamita Azul Hielo de Jenna Morello La convergencia del arte urbano y el arte pop moderno suele dar lugar a creaciones innovadoras y cautivadoras, y el "Paquete de Dinamita Azul Hielo" de Jenna Morello es un testimonio de esta sinergia artística. Esta original escultura de técnica mixta constituye una audaz declaración en el panorama del arte contemporáneo, resonando con la vitalidad y el espíritu rebelde característicos tanto del arte urbano como del pop. Creada en 2021, la escultura de Morello es una réplica fundida a mano de dinamita, que demuestra la destreza de la artista al trabajar con materiales y temas poco convencionales. Cada pieza del paquete mide aproximadamente 20 cm, un tamaño que capta la atención sin abrumar al espectador. La elección del azul hielo para la dinamita es impactante y simboliza una fusión de peligro y calma, un contraste temático habitual en el arte pop urbano y el grafiti. Un aspecto significativo de la obra de Morello es el logotipo auténtico grabado en cada cartucho de dinamita, que no solo certifica la originalidad de la pieza, sino que también le añade un toque de autenticidad. Los logotipos y la imagen de marca son esenciales para el arte pop, y al incorporarlos en sus esculturas, Morello reconoce su poder y presencia en nuestra cultura. La superficie de la escultura, acabada con acrílico y resina, le confiere un brillo lustroso que preserva y realza el color. Este uso de la resina es particularmente notable en el arte urbano, ya que evoca el acabado brillante de la pintura fresca en las paredes de la ciudad, tendiendo un puente entre las obras de galería y los murales al aire libre. Jenna Morello: Una artista pop moderna con credibilidad callejera Jenna Morello es un nombre que resuena en el mundo del grafiti y el arte urbano. Sus obras exploran la compleja interacción entre la cultura callejera y las bellas artes, aportando una perspectiva única. El conjunto «Ice Blue Dynamite Bundle» demuestra su capacidad para trascender los límites artísticos tradicionales y adentrarse en el ámbito experimental y a menudo provocador del arte pop urbano. Al crear esculturas a partir de objetos tan impactantes e inesperados como la dinamita, Morello contribuye al debate sobre el uso del arte como medio de comentario y reflexión social. En manos de Morello, lo que podría percibirse como un símbolo de destrucción se transforma en un objeto de contemplación estética e intelectual. «Ice Blue Dynamite Bundle» de Jenna Morello es más que un conjunto escultórico; encarna la naturaleza disruptiva y sin complejos del arte pop urbano y del grafiti. Desafía al espectador a reconsiderar el significado de los objetos cotidianos y su lugar en el mundo del arte. La elección de la dinamita por parte de Morello, un elemento intrínsecamente ligado al cambio explosivo, refleja el impacto del arte urbano en la percepción pública de lo que constituye el arte. Como gran parte del arte pop urbano, esta obra ocupa un lugar singular: es contemporánea en su estética y tradicional en su técnica. La naturaleza táctil de la escultura invita a los espectadores a interactuar con la obra más allá de lo visual, a comprender el peso y la textura de los materiales, una experiencia sensorial frecuentemente asociada al arte urbano. «Ice Blue Dynamite Bundle» de Jenna Morello es un ejemplo impactante del trabajo dinámico y provocador que define el arte pop urbano y el grafiti. Mediante su uso innovador de materiales y temas, Morello continúa ampliando los límites de lo posible en el panorama siempre cambiante del arte pop moderno.
$495.00
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Rek Santiago En cada arte Original All City Style Train Painting de Rek Santiago
En cada tren artístico, una pintura original de estilo urbano sobre pared, una escultura, obra de arte del artista callejero de graffiti Rek Santiago. Escultura de tren estilo urbano original de 2010, realizada con rotulador de pintura en aerosol. Obra de arte única. Tamaño: 20,25 x 5 x 1,75 pulgadas. "La vida en cada aliento". Grafiti original pintado a mano sobre soporte de pared, estilo urbano, para andén de metro. Se exhibe con su caja. La caja presenta marcas de pintura artística. Manchas y desperfectos propios de la antigüedad, en excelente estado.
$275.00
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Jon-Paul Kaiser Inked Stories Eve Art Toy Escultura de Jon-Paul Kaiser
Inked Stories: Eve, edición limitada, juguete de arte coleccionable de poliresina, obra del artista de graffiti callejero Jon-Paul Kaiser. Nuevo en caja La Caída del Hombre se reinterpreta figurativamente en esta obra colaborativa de JPK y Mighty Jaxx. Con un enfoque dual, Mighty Jaxx diseñó y esculpió la figura de Eva con el fruto prohibido en la mano. JPK, por su parte, plasma su magia en una serie de tatuajes que cubren todo el cuerpo, haciendo referencia a su historia: el nacimiento del hombre, el aliento de vida, la creación a partir de una costilla y la tentación de la serpiente en el Jardín del Edén. La obra está decorada con un estilo de tatuaje tradicional que incluye flores de manzano, higueras y hojas de arce, elementos que aluden a las diversas historias del Edén.
$363.00
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Supreme SU OK TOO Cassette Player Red Music Art Object de Supreme
Reproductor de casetes Supreme ITS OK TOO - Edición limitada roja, objeto de arte de diseño coleccionable, obra de arte de famosos artistas de la moda Supreme. Reproductor de casetes estéreo transparente FW22 2022. Compatible con Bluetooth 5.0 y conector para auriculares de 3,5 mm. Incluye clip trasero. 11,8 cm x 8,4 cm x 3,4 cm. Fabricado exclusivamente para Supreme.
$298.00
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Jackson Pollock Jackson Pollock Studio Splash 100% 400% Be@rbrick Art Toy de Medicom Toy
Jackson Pollock Studio - Splash 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Bearbrick y el pintor Jackson Pollock colaboraron para crear una colección única de figuras Bearbrick en varios tamaños. El set Bearbrick Jackson Pollock Studio (Splash) 100% y 400% incluye dos figuras Bearbrick en las versiones 100% y 400%. Estas figuras presentan salpicaduras de pintura meticulosamente colocadas sobre una base Bearbrick completamente blanca.
$282.00
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Alex Pardee Jahbreaker Brightmare SuperJanky Designer Art Toy de SuperPlastic x Alex Pardee
Jahbreaker Brightmare SuperJanky Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Alex Pardee. Figura de acción de terror de 8 pulgadas, edición limitada de 2021, de Alex Pardee x Superplastic. Nueva en caja. Explorando lo misterioso y ecléctico con Jahbreaker Brightmare SuperJanky de Alex Pardee El Jahbreaker Brightmare SuperJanky es una figura imponente en el mundo de las figuras coleccionables de vinilo, que personifica la fusión entre el terror y el arte pop urbano. Alex Pardee, artista estadounidense conocido por su singular combinación de obras coloridas, a menudo grotescas e inspiradas en el terror, colaboró con Superplastic en 2021 para crear esta figura de edición limitada de 20 cm que fusiona lo lúdico y lo aterrador de una manera que conecta profundamente con los amantes del arte contemporáneo. Alex Pardee: Uniendo géneros artísticos y fronteras estéticas La incursión de Alex Pardee en la industria de los juguetes de arte con la creación de Jahbreaker Brightmare representa una evolución significativa del arte pop callejero y el grafiti hacia formas tridimensionales. Conocido por su estilo distintivo que a menudo incorpora elementos de lo absurdo y lo macabro, la obra de Pardee es inconfundible. Sus juguetes de arte, como Jahbreaker Brightmare, no son la excepción, y sirven como manifestación física de su visión que desafía y expande los límites del arte callejero convencional. Jahbreaker es una figura que destaca por su diseño paradójico: una forma aparentemente inocente decorada con brillantes lunares que contrastan con el horror evocado por sus exagerados rasgos monstruosos. Esta yuxtaposición es un sello distintivo del enfoque artístico de Pardee, donde los elementos de terror no se ocultan en las sombras, sino que se presentan con toda su crudeza, revestidos de vibrantes colores. Es una celebración ruidosa y sin complejos de lo bizarro, y un comentario sobre la naturaleza del miedo y los lugares inesperados donde puede aflorar. Los juguetes de arte coleccionables como medio de expresión del arte pop callejero La aparición de los juguetes de arte como un medio legítimo en la escena del arte pop urbano marca un cambio significativo en la forma en que se consume y aprecia el arte. Figuras coleccionables como el Jahbreaker Brightmare SuperJanky no solo se admiran por su estética y calidad de fabricación, sino también por su capacidad de capturar la esencia del arte urbano en una forma accesible e interactiva. Estos objetos trascienden la naturaleza estática de las obras bidimensionales, invitando a la participación y la interpretación personal de maneras que el grafiti tradicional no permite. Al ser un artículo nuevo en su caja, el Jahbreaker conserva una sensación de potencial intacto, una pieza de colección que es a la vez una obra de arte y un objeto de consumo, reflejando la doble naturaleza de las raíces underground del arte urbano y su atractivo contemporáneo para el público general. La colaboración de Pardee con Superplastic en este juguete de edición limitada subraya la creciente tendencia de los artistas urbanos a asociarse con marcas para llegar a un público más amplio, manteniendo al mismo tiempo la autenticidad y la originalidad que definen el espíritu del arte pop urbano. El Jahbreaker Brightmare SuperJanky de Alex Pardee es una pieza fascinante que se sitúa en la intersección del terror, el arte pop urbano y la cultura del coleccionismo. Encarna la tensión entre lo lúdico y lo aterrador, entre el atractivo comercial y la integridad artística. Este juguete de vinilo no solo da testimonio de la visión de Pardee, sino también del panorama en constante evolución del arte urbano, donde el lienzo ya no es solo una pared, sino cualquier objeto capaz de transmitir el peso del mensaje del artista.
$256.00
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OG Slick SUPERKRANKY SuperKranky SuperPlastic Art Toy de ARTIST
Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX
$689.00
