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Edición limitada "Getting Up", serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel metálico Cougar de 100 lb, por Skinner, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Skinner es un artista autodidacta residente en Oakland, California, que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre extraordinarios murales e instalaciones provocadoras y extravagantes, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial impulsado por una metáfora calculada. Su obra se ha expuesto en diversos museos, universidades y galerías de todo el mundo. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Chicas con estrellas en el pelo 1. Obra de arte Giclée, impresión de edición limitada en papel grueso de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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Chicas con estrellas en el pelo. 13 obras de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel grueso de alta calidad para bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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Chicas con estrellas en el pelo 2. Obra de arte Giclée, impresión de edición limitada en papel grueso de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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Chicas con estrellas en el pelo 4. Impresión giclée de edición limitada en papel grueso de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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Dar gracias. Pintura original. Técnica mixta: acrílico, lápiz y pintura en aerosol sobre papel reciclado encontrado, por Erik Otto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura original de técnica mixta de 13,5 x 19,75 pulgadas de Erik Otto. Obra de arte rara.

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Gnome OG Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable en Vinilo Obra de Arte del Artista Callejero Ron English- POPaganda. DesignerCon 2015 Nuevo en caja Gnomo Artista OG de Ron English - POPaganda. Basado en la obra original de Ron English - POPaganda, este autorretrato del artista ahora puede ser tu gnomo artista personal. Estos gnomos de 10 cm cobran vida cuando no los miras y te ayudan pintando con sus pequeños pinceles y paletas. Cada uno viene con su camiseta de conejo Popaganda y pantalones salpicados de pintura. ¡Consigue el tuyo antes de que se agoten! 10 cm de alto. Vinilo. Caja con ventana.

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Gnomo Quemado por el Sol GID Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Ron English- POPaganda. 2015 Nuevo en caja Brilla en la oscuridad Ron English - Gnomo Artista POPaganda Edición Quemado por el Sol. Hacía tanto calor en San Diego cuando lanzamos esta pequeña figura que no es de extrañar que este gnomo artista tenga la piel quemada. Pero espera... ¿qué más le habrá hecho el sol? Parece que sus ojos, pelo y pintura ahora brillan en la oscuridad. ¡Un poco de sol hace maravillas! Mide aproximadamente 10 cm de alto. Vinilo. Brilla en la oscuridad.

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¡Vamos Ninja! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Gabe Swarr, artista callejero contracultural. TMNT Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes: crossover inspirado en la película de Vanilla Ice.

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Gojira, pintura original en aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico, por Aelhra, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

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Dibujo original de Tara McPherson con rotulador rosa y morado, calavera con diente de oro y flor, sobre cartulina. Obra de arte pop urbano moderno. Dibujo original firmado a rotulador, 2006. Tamaño: 9 x 11,5 pulgadas. Representa una flor con forma de calavera y un diente de oro. Representa una flor con un diente de oro. Medidas: 9 x 11,5 pulgadas. «Flor de Calavera con Diente de Oro», un dibujo original a rotulador de Tara McPherson, es un ejemplo impactante del arte pop urbano moderno que fusiona lo macabro con lo encantador. Creada en 2006, esta pieza firmada, de 23 x 29 cm, ilustra una flor de calavera caracterizada por un único diente de oro: un elemento simbólico que nos permite vislumbrar el singular universo artístico de McPherson. Realizado con rotulador rosa y morado sobre cartulina, el dibujo ejemplifica el enfoque de McPherson hacia sus temas, que a menudo entrelazan lo surrealista con las emociones humanas. La calavera, símbolo frecuentemente asociado con la mortalidad y la fugacidad de la vida, cobra nueva vida al transformarse en una flor: una representación del crecimiento, la belleza y la renovación. El diente de oro añade un toque lúdico al símbolo, por lo demás triste, de la calavera, inyectando humor y ligereza a la obra. Esta yuxtaposición es un hilo conductor en la obra de McPherson, donde fusiona con fluidez temas contrastantes para crear obras que invitan a la reflexión y, a la vez, son accesibles. Esta obra destaca en el arte pop urbano por su estilo distintivo y la forma atractiva en que invita a los espectadores a reinterpretar símbolos familiares. El arte de McPherson suele adornar tanto las paredes de las calles como las salas de galerías, lo que refleja la creciente aceptación y aprecio del arte urbano dentro de la comunidad artística en general. En «Flor de Calavera con Diente de Oro», McPherson continúa explorando las infinitas posibilidades de materiales sencillos como los rotuladores, demostrando que el arte impactante no se limita a los medios o métodos tradicionales. Su obra sigue siendo una parte fundamental del movimiento del arte pop urbano, conocida por su capacidad para desafiar las percepciones y deleitar al público con su visión ingeniosa de lo cotidiano.

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Goldeneye, pintura original, acrílico sobre lienzo montado sobre panel, de Jordan Mendenhall, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original enmarcada en oro, firmada y realizada en 2014. Medidas: 23 x 9 pulgadas. Siempre me han encantado los juegos de Zelda y otros clásicos de los videojuegos. De pequeño, incluso ver a la gente jugar era mágico para mí. Mis hermanos mayores jugaban casi siempre porque yo no era bueno, pero los juegos eran mágicos. Podías vivir, vivir aventuras, competir, luchar y hacer amigos en esos mundos alternativos. Supongo que por eso me siguen apasionando tanto los videojuegos y el arte. Te permiten crear mundos, vivir en ellos y escapar de la realidad. La vida real es estresante y a veces demasiado. Me encanta evadirme a través del arte y los videojuegos. - Jordan Mendenhall

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Prueba de impresión de archivo Gravity PP de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 12 x 15 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. El atractivo de 'Gravity PP' de Sarah Joncas La impresión de archivo «Gravity PP» es una obra cautivadora de Sarah Joncas, una artista pop contemporánea cuyas creaciones, llenas de matices, fusionan la naturaleza evocadora del arte pop urbano con el detalle minucioso de las técnicas clásicas. Esta Prueba de Impresor (PP) de 2019, firmada y marcada como tal, es un testimonio de la visión de Joncas, limitada a una edición limitada, y ofrece una perspectiva del meticuloso proceso creativo detrás de su obra. Impresa en papel Moab de bellas artes de 290 g/m², la pieza de 30,5 x 38 cm titulada «Gravity» presenta una figura femenina que encapsula la gravedad no solo de las fuerzas físicas, sino también de profundas corrientes emocionales. Elementos visuales y simbolismo en la obra de Joncas En «Gravity PP», Joncas captura un momento celestial e íntimo. La mirada de la protagonista se desvía del espectador, absorta en la contemplación de una luna inmensa y un cielo estrellado. La presencia de la luna, símbolo universal de lo femenino, añade significados sobre ciclos, reflexión y cambio. Complementando esto, las ondas de su cabello y el tatuaje de medusa en su espalda sugieren fluidez y adaptabilidad. El color es preciso; los tonos fríos evocan la noche y el océano, reinos de profundidad y misterio. Esta obra encarna la esencia del arte pop a través de su representación estilizada y sus imágenes vívidas. Sin embargo, también posee la carga emotiva propia de las expresivas firmas y murales del arte urbano. La obra de Joncas dialoga con el observador, invitándolo a una interpretación personal de la narrativa interna de la protagonista. Artesanía y exclusividad de los estampados de Joncas La elección del papel Moab para bellas artes de Sarah Joncas en «Gravity PP» refleja su compromiso con la calidad y la conservación de sus impresiones. La elección de tintas pigmentadas garantiza la perdurabilidad de la obra, preservando la profundidad y la viveza de los colores. La designación «PP» es significativa, ya que las pruebas de imprenta suelen reservarse para la colección del artista o utilizarse como referencia en el proceso de impresión, lo que las convierte en piezas muy codiciadas por los coleccionistas debido a su rareza y a la participación directa del artista en su producción. La edición limitada de «Gravity PP» es un sello distintivo del trabajo de Joncas, que refleja la ética de las tiradas limitadas del arte urbano y el carácter coleccionable de los objetos de recuerdo del arte pop. Esta escasez aumenta el atractivo de la impresión, ofreciendo a los coleccionistas una pieza tangible del legado de la artista. La voz artística de Joncas en el contexto del arte pop y callejero La voz artística de Sarah Joncas aporta un soplo de aire fresco a la escena del arte contemporáneo, fusionando a la perfección la estética del arte pop con la esencia del arte urbano. Su obra, incluyendo «Gravity PP», celebra el poder de la narrativa visual, donde cada elemento se elige con esmero para evocar emociones y provocar la reflexión. En el contexto del arte pop y urbano, Joncas destaca por su capacidad para transmitir temas complejos a través de una sola imagen. Su trabajo trasciende el lienzo urbano y se adentra en el ámbito de las bellas artes sin perder la accesibilidad y la resonancia emocional características del arte urbano. «Gravity PP» es un ejemplo paradigmático de cómo el arte de Joncas trasciende fronteras, ofreciendo una narrativa tan infinita como el cielo nocturno que retrata.

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Obra de arte "Princesa Espacial Gruñona", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

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Guano Factory - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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¡Ja, ja, ja! Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Cristiano Suárez, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Ja, ja, ja» de Cristiano Suárez, un homenaje al Duende Verde y al Joker de Batman, DC y Marvel Comics (películas, series, videojuegos y cómics). Serigrafía. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Ciudad: Maceió, Brasil.

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Impresión giclée de Hangry por Brett Crawford Artwork. Edición limitada impresa en papel Somerset Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 25 ejemplares firmados y numerados de 2019. Tamaño de la obra: 24x24. Hangry de Brett Crawford: El caos infantil se encuentra con el arte pop callejero y el grafiti. Hangry es una impresión giclée de edición limitada de 2019 del artista estadounidense Brett Crawford, conocido por su vívida imaginación y su reinterpretación cultural. Impresa en papel Somerset Fine Art en un formato grande de 61 x 61 cm, esta edición se lanzó en una tirada de solo 25 piezas firmadas y numeradas. La obra se centra en el Monstruo de las Galletas —uno de los personajes más reconocibles de la televisión estadounidense— en un momento explosivo de alegría traviesa mientras se aferra a un triciclo gigante y se lanza a toda velocidad por la pantalla. En una mano sujeta una galleta partida a medio morder, mientras que Óscar el Gruñón, reimaginado como una figura de juguete incrustada en el manillar, reacciona con cómica alarma. Detrás de ellos, la palabra BIG de gran tamaño domina la composición en letras magenta y amarillas llamativas, creando un fondo tipográfico pop retro que es a la vez lúdico e icónico. Sátira, escala e iconografía infantil La obra "Hangry" de Brett Crawford evoca nostalgia al tiempo que la deconstruye con energía y humor. El Monstruo de las Galletas, en esta imagen, no es un tierno títere, sino un símbolo del apetito descontrolado, literalmente hambriento y furioso. El tamaño absurdo del triciclo, la inclinación frenética del movimiento y la expresión exagerada apuntan a un estado emocional entre la euforia y el colapso. Esta representación no es para niños, sino para adultos que crecieron con estos personajes y ahora los ven como símbolos de emoción, memoria y marketing. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, la interpretación de Crawford se convierte en una crítica a la sobreindulgencia y la cultura comercial, disfrazada de humor slapstick. Es una ironía edulcorada, pintada con una perfección brillante. Dominio del medio y detalle vibrante Impresa con técnicas giclée avanzadas, Hangry ofrece colores vibrantes y una nitidez que preserva la profundidad y las capas originales del artista. El papel Somerset Fine Art, conocido por su calidad de archivo y su sutil textura, realza los tonos saturados y el sombreado dinámico que definen la obra de Crawford. Desde la textura del pelaje azul del Monstruo de las Galletas hasta el reflejo en la carrocería de plástico del vehículo de juguete, cada detalle se reproduce con precisión y claridad. La composición captura el movimiento y el volumen con la sensibilidad de un pintor, a la vez que respeta la bidimensionalidad y la audacia del lenguaje visual pop. El tamaño de la impresión realza su presencia, haciéndola parecer de tamaño descomunal, al igual que su protagonista. Brett Crawford y la evolución del juego hacia el comentario pop Hangry es una expresión pura de la continua exploración de Crawford sobre la cultura pop a través de la exageración y el humor surrealista. Al combinar figuras reconocibles de los medios infantiles con accesorios sobredimensionados y emociones exageradas, reinventa la nostalgia como sátira. La inclusión de Oscar el Gruñón como un objeto pasivo, casi decorativo, añade capas de subtexto sobre la cultura de consumo y la domesticación de la rebeldía. El hambre primigenia del Monstruo de las Galletas se convierte en una metáfora del impulso moderno, ya sea por comida, fama o diversión. Mediante esta composición vibrante y descaradamente llamativa, Crawford transforma una escena simple en una compleja narrativa visual. Como obra de arte pop urbano y grafiti, Hangry se erige como una pieza colorida y provocadora que es a partes iguales recuerdo de la infancia y comentario adulto.

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Papel secante Happy Bears, edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Arte pop y LSD. Matt Gordon es un artista multimedia que se esfuerza por crear pinturas acrílicas y dibujos a lápiz bien elaborados y con gran detalle, además de alguna que otra fabricación en 3D para satisfacer necesidades escultóricas y proporcionar modelos vivientes de cosas que no existen realmente pero que necesitan parecer que sí.

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Más duro, más rápido, más fuerte - Tinta cromada (OPN HEART 008) HPM Edición limitada Impresión giclée Múltiple pintada a mano con adornos a mano sobre papel mate grueso por Jason Naylor Arte callejero con pintura en aerosol. Edición limitada de impresión giclée de 18 x 24 pulgadas en papel mate grueso con detalles de pintura en aerosol cromada. Edición de 15 ejemplares. Esta impresión es (OPN HEART 008).

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Más duro, más rápido, más fuerte - Tinta brillante (OPN HEART 008) HPM Edición limitada Impresión giclée Múltiple pintada a mano con adornos a mano sobre papel mate grueso por Jason Naylor Arte callejero con pintura en aerosol. Edición limitada de lámina giclée de 18 x 24 pulgadas en papel mate grueso con detalles de pintura en aerosol con purpurina. Edición de 15 ejemplares. Esta lámina es (OPN HEART 008).

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Más duro, más rápido, más fuerte - Tinta holográfica (OPN HEART 008) HPM Edición limitada Impresión giclée Múltiple pintada a mano con adornos a mano sobre papel mate grueso por Jason Naylor Arte callejero con pintura en aerosol. Edición limitada de impresión giclée de 18 x 24 pulgadas en papel mate grueso con detalles de pintura en aerosol holográfica. Edición de 15 ejemplares. Esta impresión es (OPN HEART 008).

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Compra TITLE Múltiple pintado a mano original (HPM) en panel de madera listo para colgar por ARTIST graffiti street artist modern pop art. INFORMACIÓN

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Impresión de archivo "Helping Hands" de Dalek-James Marshall. Edición limitada en papel de bellas artes. Artista callejero de graffiti pop. Obra de arte moderna. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada, de la serie Off the Press Show (2023). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Cabezas de monos espaciales, armas y formas psicodélicas. Explorando la geometría psicodélica: Las "manos que ayudan" de los Daleks Dalek, también conocido como James Marshall, se ha consolidado como una figura clave en la transformación del arte pop urbano en una forma que fusiona la energía cruda y dinámica del grafiti con la meticulosa precisión de las bellas artes. Su creación de 2023, "Helping Hands", es una impresión de archivo de edición limitada que encapsula esta estética híbrida. Limitada a 33 piezas firmadas y numeradas, la serie forma parte de la "Off the Press Show Series". Cada impresión mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel de bellas artes. Esta obra es una vibrante sinfonía de los icónicos personajes Space Monkey de Marshall, una serie de armas y una colección de formas que desafían la percepción convencional del espacio y la forma. En "Helping Hands", la llamativa paleta de colores y la variedad de formas psicodélicas invitan al espectador a un mundo a la vez familiar y extraño. Las cabezas de Space Monkey, un motivo recurrente en la obra de Dalek, se representan con un lenguaje visual que conecta con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Cada cabeza, armada con un arsenal de armas extravagantes y rodeada de formas abstractas, transmite una sensación de agresión lúdica, un sello distintivo del estilo de Marshall. El fenómeno del mono espacial en el arte moderno El Mono Espacial es más que un simple personaje; se ha convertido en un emblema de la trayectoria artística de Dalek y en un símbolo dentro del contexto más amplio del grafiti pop y el arte urbano. Inicialmente, un vehículo para que Marshall explorara su estilo e identidad, los Monos Espaciales han evolucionado hasta convertirse en un complejo comentario sobre la sociedad, la individualidad y la naturaleza del conflicto. En "Manos Amigas", estos personajes no son pasivos, sino que interactúan activamente con el entorno que los rodea, un universo caótico pero estructurado de formas y colores. Esta impresión artística de pigmentos de archivo es un vibrante ejemplo de cómo los motivos del arte urbano pueden transformarse en obras de arte coleccionables. La edición limitada de "Manos Amigas" eleva a los Monos Espaciales de los muros urbanos al espacio consagrado de las galerías y colecciones privadas, manteniendo a la vez la accesibilidad y el espíritu popular intrínsecos al arte urbano. La contribución visionaria de James Marshall al arte Las contribuciones de James Marshall al mundo del arte se caracterizan por una audaz fusión de géneros y una disposición a experimentar con la forma y el color. En obras como "Helping Hands", ha destilado la esencia del grafiti en un formato que desafía y expande los límites del arte pop. Su uso de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes denota respeto por la durabilidad del arte, en contraste con la naturaleza efímera del arte callejero tradicional, a menudo a merced de los elementos y las ordenanzas municipales. La complejidad de "Helping Hands" reside en su impacto visual y en las múltiples capas de significado que representa cada componente. Los Space Monkeys, armados y aparentemente tranquilos, yuxtapuestos al desconcertante fondo geométrico, crean una tensión que invita a la reflexión y resulta visualmente impactante. La obra de Marshall es un diálogo entre el espectador y el lienzo, una conversación que profundiza en temas como la existencia, la resistencia y la interacción entre la armonía y la discordia. James Marshall, originario de Estados Unidos, ha dejado una huella imborrable en la escena del arte contemporáneo con su obra. «Helping Hands» es un testimonio de su talento como artista y de su visión como creador que fusiona a la perfección la calle con el estudio. Como pieza de arte moderno, no solo representa un momento en el tiempo, sino que también sirve de puente hacia el futuro del arte, donde las fronteras entre el arte pop urbano, el grafiti y las bellas artes se difuminan y convergen cada vez más.

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Impresión giclée de edición limitada de Hendrix en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero de la contracultura. Jimi Hendrix, leyenda del rock.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte "Hold Your Tongue", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

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Tabla de skate Hollywood Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Faile. FAILE Hollywood, 2019 9.5" x 28.5" Madera de arce de 7 capas Edición de 150. Cada tabla viene con un certificado de autenticidad firmado por el curador Roger Gastman que confirma la autenticidad y el tamaño de la edición.

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Impresiones artísticas de edición limitada "Noches de Hollywood" con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Entrada de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Faile. Impresión "Noches de Hollywood" 28 x 42 pulgadas. Tinta de archivo sobre papel Entrada de algodón de 290 g/m². Edición limitada de 400 ejemplares. Estampada en relieve, firmada y numerada. FAILE 2021

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Impresiones artísticas de edición limitada de Hulk Boy con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Ron English- POPaganda. Impresión digital a color sobre papel verjurado, 2007. 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior.

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IamRetroBot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de los Artistas de la Cultura Pop IamRetro x Clutter x Czee13 Edición limitada 2022 de 250 unidades nuevas en caja de Canbot Canz estilizado estilo Game Boy retro con pequeñas estrellas estilo 8 bits e iconos relacionados con videojuegos. IamRetroBot Canbot Canz: Una fusión de la cultura de los videojuegos y el arte pop callejero El IamRetroBot Canbot Canz se erige como una fusión icónica entre la nostalgia de los videojuegos retro y el espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti. Esta figura de vinilo de edición limitada, creación colaborativa de IamRetro, Clutter y Czee13, se lanzó en 2022 con una tirada limitada de tan solo 250 unidades. Cada Canbot Canz, presentado en su caja original, rinde homenaje a la era clásica de los videojuegos, en concreto a la Game Boy, con un diseño de estilo 8 bits e iconos reconocibles del mundo de los videojuegos. Esta pieza de colección funciona como una obra de arte y como un puente entre la nostalgia digital del pasado y la cultura artística tangible del presente. Los videojuegos retro se encuentran con el arte contemporáneo El diseño del IamRetroBot Canbot Canz refleja la intersección de diferentes ámbitos culturales. Adornado con pequeñas estrellas de estilo retro de 8 bits y un patrón que evoca la icónica consola portátil, este juguete artístico se sitúa en la encrucijada entre la nostalgia de la cultura pop y el arte urbano moderno. Encarna un espíritu de época particular, atrayendo tanto a coleccionistas de figuras de vinilo como a entusiastas de la historia de los videojuegos. El diseño del Canbot Canz refleja los gráficos pixelados que se han convertido en emblema de una era. A su vez, su forma rinde homenaje a la forma cilíndrica típica de los aerosoles de grafiti. La exclusividad del IamRetroBot Canbot Canz se hace eco del espíritu del arte urbano: limitado y a menudo efímero. Al igual que una obra de grafiti única que aparece de la noche a la mañana, cada Canbot Canz lleva impreso su número de edición, creando una sensación de urgencia y un gran atractivo para los coleccionistas. Los artistas detrás de esta obra, IamRetro, Clutter y Czee13, han dejado huella en la cultura pop y el arte urbano, y su colaboración en este proyecto fusiona sus estilos distintivos en una pieza cohesiva y cautivadora. En el contexto más amplio del Street Pop Art, el IamRetroBot Canbot Canz es una manifestación física de las corrientes culturales que definen nuestro panorama contemporáneo. Es a la vez una celebración del pasado y un comentario sobre la evolución del arte y los objetos de colección, lo que la convierte en una valiosa aportación al discurso del arte pop y urbano.

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Obra de arte original y única de Icky Mouse, realizada con lápices de colores sobre papel reciclado por el popular artista de graffiti callejero Brandon Sopinsky. Dibujo original a lápiz de color de Icky Mouse, 2013, por Brandon Sopinsky

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En cada tren artístico, una pintura original de estilo urbano sobre pared, una escultura, obra de arte del artista callejero de graffiti Rek Santiago. Escultura de tren estilo urbano original de 2010, realizada con rotulador de pintura en aerosol. Obra de arte única. Tamaño: 20,25 x 5 x 1,75 pulgadas. "La vida en cada aliento". Grafiti original pintado a mano sobre soporte de pared, estilo urbano, para andén de metro. Se exhibe con su caja. La caja presenta marcas de pintura artística. Manchas y desperfectos propios de la antigüedad, en excelente estado.

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Etiqueta adhesiva con calavera de peligro de inhalación. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina brillante de calavera de artista de graffiti. Arte callejero moderno. Etiqueta original firmada de 2020, estilo grafiti Slap Up, 4x4, con rotulador, sobre etiqueta de advertencia de peligro por inhalación con calavera y tibias cruzadas (Jolly Roger), Uline S-5563. En perfecto estado. Estética subversiva en el arte pop callejero El arte pop callejero y el grafiti se distinguen por su energía cruda y vibrante, y su inclinación por transformar lo ordinario en extraordinario. La pegatina "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" encarna vívidamente este poder transformador. El artista estadounidense Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, ha redefinido los límites del arte al plasmar sus dibujos originales con rotulador permanente en las brillantes pegatinas de calaveras que suelen encontrarse en envíos y embalajes. Cada pieza de 10x10 cm no es solo una simple etiqueta de grafiti; es una obra original firmada que da testimonio de la creatividad y el espíritu rebelde del movimiento del arte callejero. La serie, marcada por la calavera y las tibias cruzadas de la pegatina Uline S-5563, representa una provocativa fusión de peligro y arte. Comentario visual de Saber sobre el riesgo y el arte Históricamente asociado a la piratería y el veneno, el símbolo de la calavera y las tibias cruzadas cobra nueva vida en manos de Saber. Su trabajo en estas etiquetas de advertencia de riesgo por inhalación constituye un audaz comentario sobre los riesgos inherentes al acto mismo de la creación, especialmente dentro del a menudo ilícito mundo del grafiti. Combinado con las líneas audaces y caóticas de la firma de Saber, este simbolismo crea una impactante yuxtaposición: un diálogo entre el simbolismo formal del peligro y el lenguaje personal y anárquico del arte callejero. Las obras, creadas en el turbulento año 2020, resuenan con la atmósfera global de ansiedad y la necesidad de una vía de escape, una voz en medio del caos. El arte pop callejero como narrativa cultural En el contexto del arte urbano contemporáneo, la pegatina de Saber, «Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker», es más que un acto artístico; es una narrativa cultural. Estas pegatinas, que antes indicaban peligro físico, ahora señalan la presencia de otro tipo de peligro: la represión de la expresión y los entornos tóxicos que amenazan la creatividad. A través de su obra, Saber invita a reconsiderar las implicaciones de los símbolos que pueblan nuestro mundo y a reconocer el poder del grafiti como forma de discurso social y político. Cada pegatina es una audaz declaración de presencia, una firma que deja su huella en el mundo con un mensaje de resiliencia y resistencia. Ante la adversidad, el arte de Saber se erige como un faro del poder perdurable del arte pop urbano y el grafiti, dando testimonio del impulso indomable de dejar marca en el mundo.

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Interstellar Jelly Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por la Artista de Bellas Artes Tara McPherson. Edición limitada de 50 monopatines, edición 2022. Tamaño: 8x32. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022.

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Es una pesadilla, Charlie: Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de La naranja mecánica en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Raid71. Charlie Brown de Peanuts disfrazado de matón de La naranja mecánica para Halloween. Impresión giclée de 5" x 5" firmada y numerada. Es una pesadilla, Charlie: Impresión giclée de la obra de arte de La naranja mecánica por Raid71 – Arte pop urbano y grafiti Raid71 presenta una provocativa y visualmente impactante colaboración entre «¡Es Pesadilla, Charlie!» y «La Naranja Mecánica», una edición limitada de lámina giclée que fusiona el mundo inocente de Peanuts con la brutalidad distópica de «La Naranja Mecánica». Esta lámina artística de 12,7 x 12,7 cm, firmada y numerada, transforma al icónico Charlie Brown en una versión inquietante a la par que humorística de Alex DeLarge, el infame antihéroe del clásico de culto de Stanley Kubrick. Al yuxtaponer estos símbolos culturales tan dispares, Raid71 crea una obra que desafía la percepción del espectador sobre la nostalgia, la violencia y la mitología de la cultura pop. Charlie Brown, generalmente representado como un adorable desvalido atormentado por problemas existenciales, se reinventa con el amenazante uniforme de Alex DeLarge. El bombín negro, la única pestaña exagerada, la camisa blanca abotonada, los tirantes y el bastón remiten inmediatamente al lenguaje visual de La naranja mecánica, evocando la inquietante aura de ultraviolencia que define al personaje. Sin embargo, a pesar de estos elementos, los rasgos sencillos e infantiles habituales de Charlie Brown permanecen, creando un efecto disonante que juega con las emociones del espectador. Este es el poder del arte pop urbano y el grafiti: tomar algo familiar y forzar una reinterpretación más profunda, a veces incómoda. La dualidad entre inocencia y violencia en el arte pop Raid71 es conocido por su habilidad para fusionar elementos aparentemente incompatibles de la cultura pop, y «It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange» es un claro ejemplo de ello. Al combinar el mundo lúdico y desenfadado de Peanuts, de Charles Schulz, con los temas inquietantes y caóticos de La naranja mecánica, la obra obliga al espectador a confrontar la intersección entre la inocencia y la corrupción. Charlie Brown es uno de los personajes más reconocidos en la historia del cómic, símbolo de la perseverancia ante el fracaso constante. En contraste, Alex DeLarge es una figura profundamente inquietante, que encarna el libre albedrío y el caos en un mundo distópico donde la moral se manipula y controla. La fusión de estas dos figuras resulta a la vez chocante y extrañamente poética, invitando a los lectores a preguntarse si la naturaleza de un personaje se define por su estética visual o por sus acciones. Impresión Giclée y el atractivo del arte de edición limitada Esta impresión giclée captura las líneas nítidas y la paleta de colores vibrante y minimalista de la obra de Raid71, convirtiéndola en una pieza excepcional para cualquier colección de arte contemporáneo. La impresión giclée es la técnica preferida en el arte urbano pop y el grafiti por su capacidad para reproducir los detalles y texturas de la visión original del artista, garantizando a la vez la durabilidad de la impresión. El papel de alta calidad realza aún más la profundidad de los colores, permitiendo que cada detalle —desde el suave fondo amarillo hasta el sutil sombreado del disfraz de Charlie Brown— resalte con claridad. El formato de 5x5 pulgadas le confiere a la obra un carácter íntimo y coleccionable que se alinea con el enfoque característico de Raid71: transformar imágenes de la cultura pop en obras de arte cuidadosamente elaboradas. Su carácter de edición limitada también aumenta su exclusividad, convirtiéndola en una pieza muy codiciada por coleccionistas que aprecian el arte que juega con la nostalgia cultural y la sátira. La subversión de la cultura pop en el arte contemporáneo El arte pop callejero y el grafiti a menudo se nutren de la manipulación de símbolos culturales, utilizando imágenes conocidas para evocar nuevas narrativas e interpretaciones. «¡Es una pesadilla, Charlie! - La naranja mecánica» es un ejemplo perfecto de este enfoque, que transforma una figura infantil universalmente reconocida en algo mucho más complejo e inquietante. Este método de reinterpretación artística es una característica definitoria del arte urbano contemporáneo, donde las fronteras entre la nostalgia, la sátira y la crítica se difuminan para crear una experiencia visualmente cautivadora. Raid71 sigue desafiando los límites con su habilidad para fusionar humor, oscuridad y crítica cultural. «It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange» no solo funciona como una ingeniosa mezcla de dos mundos ficticios muy diferentes, sino también como una reflexión sobre cómo los medios de comunicación moldean la identidad, la moral y la percepción. Al vestir a Charlie Brown como un antihéroe cinematográfico, la obra obliga a los espectadores a reconsiderar las narrativas que han estado arraigadas en ellos desde la infancia hasta la edad adulta. Esta lámina es más que una obra de arte visualmente impactante: es un punto de partida para el diálogo cultural. Apela a la memoria del espectador sobre Peanuts al tiempo que subvierte su legado inocente, demostrando una vez más que incluso los personajes más inocentes pueden transformarse en algo totalmente inesperado gracias al poder del arte urbano y la reinvención de la cultura pop.

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Es una pesadilla, Charlie - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Winnie the Pooh en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Raid71. Peanuts Sally y Charlie Brown, Winnie the Pooh disfrazado de Halloween y flores. Impresión giclée de 5" x 5", firmada y numerada. ¡Es una pesadilla, Charlie! - Impresión giclée de la obra de Winnie the Pooh por Raid71 - Arte pop urbano y grafiti Raid71 continúa fusionando la cultura pop nostálgica con el humor negro en «It's a Nightmare Charlie- Pooh», una impresión giclée de 12,7 x 12,7 cm que reimagina el mundo de Peanuts desde una perspectiva surrealista e inquietante. Esta edición limitada, firmada y numerada, presenta una inesperada fusión entre Sally Brown y un Winnie the Pooh sombrío e inerte. El contraste entre elementos vibrantes y alegres y un trasfondo misterioso e inquietante convierte esta obra en una cautivadora adición al arte urbano pop contemporáneo. La composición visual se centra en Sally Brown, generalmente representada como alegre y enérgica, ahora sentada en medio de una explosión de flores multicolores. Su sonrisa exagerada y su corona de flores sugieren una inocencia despreocupada, pero la imagen adquiere un tono inquietante con la presencia de un Winnie the Pooh inmóvil. Su expresión apagada y vacía, junto con su postura rígida, evocan una sensación de desasosiego, acentuando el carácter subversivo del estilo característico de Raid71. La obra celebra y, a la vez, distorsiona la nostalgia infantil, obligando a los espectadores a reconsiderar su vínculo emocional con estos entrañables personajes. La reinterpretación de iconos nostálgicos Una de las características definitorias del arte pop callejero y el grafiti es su capacidad para reutilizar imágenes familiares de maneras inesperadas. «It's a Nightmare Charlie- Pooh» logra precisamente esto al transformar dos personajes muy queridos en algo inquietante pero a la vez cautivador. Winnie the Pooh se ha asociado durante mucho tiempo con la inocencia, la calidez y el consuelo, mientras que Peanuts encarna un humor profundo e introspectivo envuelto en la estética sencilla de una tira cómica. Al yuxtaponer estos dos mundos de una manera tan poco convencional, Raid71 obliga a los espectadores a conectar con la obra más allá de la nostalgia superficial. El contraste entre la vitalidad de Sally y la expresión ausente de Winnie the Pooh es intencional, y desafía a los espectadores a cuestionar el significado profundo de las imágenes. Juega con los temas de la maravilla infantil frente a la desesperación existencial, un hilo conductor en gran parte de la obra de Raid71. Esta reinterpretación no es una simple parodia, sino una reflexión sobre cómo los iconos de la cultura pop evolucionan, se deterioran y se reinventan con el tiempo. El impacto del color y la composición El uso del color por parte de Raid71 en esta obra juega un papel crucial en su impacto. El suave fondo amarillo sirve como lienzo neutro que realza el contraste entre las flores brillantes y en plena floración y la representación apagada, casi inerte, de Winnie the Pooh. La explosión floral que rodea a Sally es un elemento visual impactante, que enfatiza su felicidad desbordante a la vez que oculta la inquietante presencia de Pooh. Las líneas nítidas y definidas, junto con una paleta de colores sencilla, reflejan un estilo que evoca los cómics clásicos, reforzando la sensación de familiaridad e introduciendo un elemento de inquietud. La técnica empleada en esta impresión giclée realza estos elementos, garantizando que cada detalle —desde el sutil sombreado del rostro de Winnie the Pooh hasta la complejidad de los arreglos florales— se capture con precisión. Coleccionable de edición limitada en arte pop Las ediciones limitadas ocupan un lugar especial en el arte pop contemporáneo, ofreciendo exclusividad sin dejar de ser accesibles para los coleccionistas. «¡Pesadilla, Charlie! - Winnie the Pooh» forma parte de una serie cuidadosamente seleccionada que fusiona humor, terror y nostalgia en una composición cautivadora. Su formato de 12,7 x 12,7 cm la convierte en una pieza única e íntima, perfecta para coleccionistas que aprecian el arte que juega con los recuerdos de la infancia de una manera que invita a la reflexión. La obra de Raid71 sigue ganando reconocimiento por su habilidad para deconstruir y remezclar personajes familiares, transformándolos en algo completamente nuevo. Al distorsionar estas imágenes nostálgicas, crea un diálogo novedoso sobre la naturaleza cambiante de la cultura pop, el arte y cómo los símbolos de la infancia adquieren nuevos significados en la edad adulta. Esta impresión no es solo una obra de arte; es una declaración. Captura la tensión entre la alegría y la tristeza, la vida y la quietud, la infancia y la adultez, todo dentro de una imagen aparentemente simple pero de gran profundidad. Se erige como testimonio del poder del arte pop urbano y el grafiti para desafiar, provocar y reimaginar los iconos que han marcado a generaciones.

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It'sa Living - Edición Limitada Blanca, Obra de Arte en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. «ES UN TRABAJO» no es solo una afirmación, sino una filosofía de vida para Ricardo González, diseñador y artista originario de Durango, México, que actualmente reside en Brooklyn. Su característico estilo tipográfico es fácilmente reconocible, desde murales de gran formato y trabajos comerciales para algunas de las marcas más importantes, hasta una simple pegatina en las calles. La ambigüedad de sus mensajes tipográficos crea un diálogo constante entre el espectador y la obra. «Una palabra es una imagen», y una imagen puede interpretarse de muchas maneras; por ello, el enfoque directo de la tipografía ha sido un camino de exploración cuyo objetivo principal es cuestionar nuestra vida cotidiana y generar un impacto positivo. Al fin y al cabo, es un trabajo.

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