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Impresión de archivo "Bring It Home" de Lee Eelus, edición limitada en papel de algodón de alta calidad para bellas artes. Arte callejero pop graffiti, artista, obra de arte moderna. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 25 Tamaño de la obra 11,7 x 16,54 Pigmento de archivo Bellas artes de una mujer sosteniendo un gran arcoíris boca abajo bajo un sol estilizado. «Bring It Home» es una cautivadora impresión de archivo del renombrado artista Lee Eelus, un nombre sinónimo de la era moderna del arte urbano pop graffiti. Creada en 2023, esta pieza es una edición limitada de tan solo 25 ejemplares, lo que la convierte en una obra codiciada por coleccionistas y amantes del arte. Con unas dimensiones de 42 x 29,7 cm, esta obra captura la belleza de una mujer que sostiene con gracia un inmenso arcoíris invertido bajo un sol magistralmente estilizado. Los vibrantes colores y los intrincados detalles de la imagen están meticulosamente plasmados en papel de bellas artes 100% algodón, libre de ácido y lignina, lo que garantiza su durabilidad y la preservación de sus vibrantes tonalidades. La elección de Eelus de utilizar un papel de archivo de tan alto gramaje es una muestra de su dedicación a la calidad y el arte. Cada pieza está firmada y numerada a mano con lápiz, con el sello en seco único del artista, lo que garantiza su autenticidad. Como medida adicional, la obra incluye un certificado firmado, sellado y numerado a mano, que certifica su pertenencia a la edición limitada. Más allá de su belleza estética, «Bring It Home» representa la aceptación del presente, la autoaceptación y la búsqueda constante de la positividad. La inclusión de la cita de Thich Nhat Hanh, reconocido maestro zen vietnamita, refuerza el mensaje, invitando a los espectadores a encontrar alegría y felicidad en el momento presente. En el dinámico mundo del arte pop y urbano, la creación de Eelus destaca por su atractivo visual y su mensaje profundo y conmovedor sobre la vida y el arte de vivir el momento.

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Brooklyn Rainbows Pop Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia. Edición limitada de 2012, impresión giclée de bellas artes, firmada. Tamaño de la imagen: 20 x 20 pulgadas (18 x 18 pulgadas) con borde de 2 pulgadas. Firmada y numerada.

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Brooklyn Water Towers, edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras, por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Obra de arte Bunny Bones, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

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Butterfly Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por John Van Hamersveld Arte de la cultura pop y el LSD. «La mariposa proviene de la banda experimental West Coast Pop Art de 1968. Era un dibujo en blanco y negro. En 2013 hice otra versión para un póster. Luego se convirtió en un mural y finalmente en el papel secante que vemos hoy». - John Van Hamersveld

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Papel secante de café, edición limitada, impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Pez, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. "Cafe Blotter Paper" es una vibrante obra de arte de edición limitada de Pez, reconocido por su enfoque dinámico y original del arte pop urbano. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado se lanzó el 19 de abril de 2021 y constituye un ejemplo distintivo de la fusión entre la cultura pop y el movimiento artístico psicodélico, a menudo asociado con el arte relacionado con el LSD. La pieza mide 19 x 19 cm, un tamaño que evoca las dimensiones tradicionales del arte en papel secante. La impresión presenta los característicos personajes y motivos caricaturescos de Pez: figuras alegres con rasgos exagerados en un entorno dinámico y saturado de color. Sus divertidas travesuras se desarrollan sobre un fondo que combina elementos psicodélicos y del arte pop, haciendo alusión a la cultura del café. Cada edición en papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que garantiza que, si bien cada impresión forma parte de una serie limitada, las piezas individuales pueden presentar ligeras variaciones, aumentando así la singularidad y el valor coleccionable de la obra. El meticuloso proceso de perforación manual no solo rinde homenaje a la historia del arte del papel secante, sino que también impregna la pieza con una calidad artesanal muy apreciada en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. «Cafe Blotter Paper» de Pez captura la esencia del espíritu lúdico e irreverente del arte pop urbano, transmitiendo al espectador una sensación de alegría y nostalgia. Esta obra refleja la habilidad del artista para transformar un medio convencional en un lienzo para la creatividad, demostrando cómo el arte urbano y la cultura pop pueden fusionarse para crear piezas visualmente impactantes y culturalmente significativas. La obra es un vibrante testimonio de la innovación y la energía del arte urbano contemporáneo.

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Calaveras de las Flores, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Impresión giclée de Candy por Bec Winnel Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y graffiti. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 25 ejemplares. Tamaño de la obra: 11,75 x 16,25. Mujer joven rubia, colorida y tatuada, pensativa. Explorando la fusión de la feminidad y el arte pop callejero en la impresión giclée Candy de Bec Winnel. Bec Winnel es un nombre que resuena profundamente en el arte contemporáneo, especialmente en el arte pop urbano y el grafiti. Esta artista australiana se ha dado a conocer por su meticuloso y delicado enfoque del retrato, que fusiona el dibujo tradicional con temas contemporáneos y la sensibilidad del arte urbano. Una de las obras más destacadas de Winnel es la «Candy Giclée Print», una edición limitada que muestra su singular combinación de estos estilos artísticos. Limitada a 25 copias, cada una está firmada y numerada a mano por la artista, lo que la convierte en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano. El atractivo del arte de edición limitada La impresión giclée «Candy» mide 29,8 x 41,3 cm, un tamaño íntimo pero imponente. La elección del papel de bellas artes como soporte para esta impresión realza su atractivo, proporcionando una cualidad táctil que enriquece la experiencia visual. Las ediciones limitadas como esta ofrecen una sensación de exclusividad e inversión, garantizando que solo unos pocos privilegiados puedan poseer una pieza de esta narrativa visual. La rareza de la edición suele suscitar una apreciación más profunda y una conexión con la obra, intensificada aún más por el toque personal de la artista en su firma. Simbolismo y estilo en la impresión giclée de dulces La obra es un retrato evocador de una joven rubia tatuada, absorta en sus pensamientos. Los colores son vibrantes, y los diseños de los tatuajes recuerdan al arte del grafiti. Esta fusión de estilos resulta especialmente efectiva para transmitir la personalidad y la vida interior de la protagonista. Los tatuajes, que podrían considerarse una forma de arte urbano, adornan su piel como un lienzo, sugiriendo una historia personal y expuesta. Su expresión es pensativa, invitando al espectador a reflexionar sobre sus pensamientos y emociones, así como sobre las implicaciones culturales de los tatuajes como forma de autoexpresión e identidad. Impacto del arte pop callejero y el grafiti El arte pop urbano y el grafiti han estado a la vanguardia, desafiando los límites tradicionales del mundo del arte. Trasladan la vitalidad de la cultura callejera a los espacios de galería, generalmente más refinados. En el caso de «Candy Giclee Print» de Bec Winnel, se fusionan lo delicado y lo audaz, lo privado y lo público, lo controlado y lo libre. Constituye un testimonio del poder del arte inspirado en la calle para infiltrarse y enriquecer la narrativa artística dominante, conservando su originalidad y autenticidad. En el contexto más amplio de la historia del arte, obras como «Candy Giclee Print» son importantes artefactos culturales que reflejan la época y las actitudes sociales. Asimismo, subrayan la relevancia del arte urbano en los diálogos contemporáneos sobre el arte y su lugar en la sociedad. La obra de Winnel, con sus intrincados detalles y su profundidad emocional, ejemplifica cómo el arte urbano puede ser tan potente y profundo como cualquier forma de arte tradicional, capaz de transmitir temas complejos y conectar profundamente con el espectador a un nivel personal. A través de su obra, Bec Winnel contribuye al creciente reconocimiento del Arte Pop Urbano como una forma legítima y esencial de expresión artística. Sus piezas no solo adornan las paredes de quienes las adquieren; se integran en la conciencia colectiva de una sociedad que reconoce cada vez más la difusa línea entre el arte culto y el arte urbano, entre la galería y el callejón. La obra de Winnel, «Candy Giclee Print», no es solo una bella pieza de arte; es un diálogo cultural, un fragmento de la vida contemporánea y un reflejo del panorama en constante evolución del arte y la expresión.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Atrapa las estrellas - Edición especial II Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas de Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartulina de conservación de museo de dos capas, compatible con AR. Tamaño: 38,1 x 54,9 cm. Lanzamiento: 16 de noviembre de 2021. Edición limitada de 50 ejemplares. Explorando el vívido mundo de "Atrapa las estrellas - Edición especial II" de Pez «Catch The Stars - Special Edition II» de Pez celebra la fusión del arte urbano con el vibrante mundo del arte pop. Esta serigrafía de edición limitada de 13 colores, lanzada el 16 de noviembre de 2021, es un ejemplo electrizante de cómo los artistas de graffiti modernos combinan técnicas tradicionales con tecnologías contemporáneas. Impresa en un generoso soporte de 38 x 55 cm (15 x 21,63 pulgadas) de cartón de archivo Rising Museum de dos capas, cada serigrafía de la edición de 50 está firmada y numerada a mano, lo que refleja el toque personal y la exclusividad que Pez imprime a su obra. El recubrimiento UV aporta mayor durabilidad y viveza a los ya dinámicos colores. A su vez, la purpurina aplicada en zonas específicas introduce una dimensión táctil, otorgando a cada pieza una presencia única que cambia según la perspectiva del espectador. «Catch The Stars - Special Edition II» no es solo una obra de arte estática; Cuenta con compatibilidad con realidad aumentada (RA), lo que invita al espectador a interactuar con la obra en una dimensión multimedia que tiende un puente entre las formas de arte tradicionales y la innovación digital. Este nivel de interacción demuestra la visión de futuro de Pez y su capacidad para mantenerse a la vanguardia del arte pop urbano. La trayectoria artística de Pez y su maestría en serigrafía El proceso serigráfico exige precisión y paciencia, y el dominio de Pez en esta técnica se evidencia en la intrincada superposición de capas y la separación de colores que definen "Catch The Stars - Edición Especial II". La elección del cartón de archivo Rising Museum como soporte refleja la importancia de la durabilidad y la calidad en la obra de Pez, garantizando que las imágenes brillantes y complejas que crea perduren como piezas clave en cualquier colección. El recubrimiento UV y la purpurina aportan un toque contemporáneo a la serigrafía tradicional, otorgando a la obra un acabado lúdico y sofisticado, característico del estilo de Pez. La influencia de Pez en la escena del arte pop urbano es significativa; sus obras son reconocibles al instante por sus personajes exuberantes, colores vibrantes y la alegría que irradia cada pieza. Sus creaciones suelen presentar figuras caprichosas con ojos grandes y expresivos, que encapsulan la esencia de la energía del grafiti callejero y la fascinación del movimiento pop art por la iconografía de la juventud y la cultura popular. Significado cultural de "Atrapa las estrellas - Edición especial II" En el panorama cultural del arte pop urbano, "Catch The Stars - Edición Especial II" es una vibrante representación de la capacidad del género para cautivar y comunicar. La obra de Pez dialoga con el espectador, invitándolo a sumergirse en un mundo donde se difuminan las fronteras entre la subversión lúdica del arte urbano y la estética calculada del arte pop. Cada serigrafía de esta edición limitada celebra la evolución del grafiti, desde sus raíces underground hasta su estatus actual como una forma de arte significativa y respetada. En conclusión, "Catch The Stars - Edición Especial II" de Pez refleja la dedicación del artista a expandir las posibilidades del arte urbano y su lugar dentro del contexto más amplio del arte moderno. Mediante el uso innovador de materiales, tecnología y serigrafía, Pez continúa superando los límites, creando obras visualmente impactantes y ricas en interacción y experiencia. Como pieza de edición limitada, es un objeto codiciado dentro del grafiti, el arte urbano y el arte pop, que captura la imaginación e inspira asombro en quienes la contemplan.

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Atrapa las estrellas - Edición especial III Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas de Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartulina de conservación de museo de dos capas, compatible con AR. Tamaño: 38,1 x 54,9 cm. Lanzamiento: 20 de enero de 2022. Edición limitada de 50 ejemplares. Desempaquetando "Atrapa las estrellas - Edición especial III" de Pez La serigrafía "Catch The Stars - Special Edition III" de Pez es una representación triunfal de la incursión del artista urbano en el intrincado mundo del grabado, fusionando la espontaneidad del arte callejero con la impactante estética del arte pop. Lanzada el 20 de enero de 2022, esta pieza forma parte de una edición limitada de 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado para garantizar su autenticidad y valor como pieza de colección. La serigrafía de 13 colores destaca por su recubrimiento UV y su capa de brillo selectivo, que realzan la profundidad visual y el dinamismo de la obra. Esta obra de arte no es solo un colorido conjunto de imágenes; es compatible con realidad aumentada (RA), brindando una experiencia interactiva que conecta el arte tradicional con la tecnología digital. La serigrafía mide 38 x 55 cm (15 x 21,63 pulgadas), una dimensión que permite que los vívidos gráficos y los exuberantes personajes de Pez resalten sobre el cartón de archivo de dos capas Rising Museum en el que están impresos. El estilo distintivo de Pez se evidencia en las intrincadas capas de color y detalle, que demuestran su habilidad técnica y visión creativa. La aplicación de un recubrimiento UV garantiza la perdurabilidad de la obra. A su vez, la adición de brillantina le confiere un elemento lúdico y táctil que invita al espectador a interactuar con la obra desde diversos ángulos y perspectivas. La visión artística y la innovación técnica de Pez En "Catch The Stars - Edición Especial III", la visión artística de Pez cobra vida a través de una explosión de color y forma. Reconocido por su grafiti y arte pop urbano, Pez incorpora elementos fácilmente reconocibles en la escena del arte urbano: líneas audaces, texto estilizado y motivos icónicos que definen su obra. El uso de la compatibilidad con realidad aumentada (RA) es particularmente destacable, posicionando la serigrafía como una pieza innovadora a la vanguardia del arte contemporáneo, donde los espectadores pueden interactuar con la obra más allá de los límites estáticos del medio impreso. La elección del cartón de archivo Rising Museum como soporte para esta serigrafía es una prueba del compromiso de Pez con la calidad y la durabilidad. Este material, preferido por museos y coleccionistas por sus excelentes propiedades de archivo, garantiza que la obra de arte mantendrá su integridad con el paso del tiempo. El peso y la textura sustanciales del cartón proporcionan un lienzo perfecto para los colores vibrantes y las intrincadas aplicaciones de purpurina de la serigrafía, dando como resultado una pieza tan duradera como visualmente impactante. La resonancia cultural de la serie de serigrafías de Pez Con su Edición Especial III, la serie "Catch The Stars" de Pez continúa cautivando al público con su exploración lúdica y sofisticada de la cultura pop y los motivos del arte urbano. Al igual que sus predecesoras, esta serigrafía celebra la capacidad del género para trascender las fronteras entre las raíces transgresoras del arte urbano y el refinado mundo de las bellas artes. Su carácter de edición limitada, junto con el estilo inconfundible de Pez, contribuye a su atractivo y estatus como obra significativa dentro del movimiento del arte pop urbano. "Catch The Stars - Edición Especial III" de Pez es un testimonio de la evolución narrativa del artista dentro del arte moderno. Refleja un dominio de las técnicas de grabado, a la vez que incorpora nuevas tecnologías para expandir la experiencia artística. Como pieza de edición limitada, encapsula el espíritu lúdico del arte urbano, la audaz expresividad del arte pop y el potencial innovador de la realidad aumentada, convirtiéndola en una adición excepcional para las colecciones de los amantes del arte y en una pieza destacada dentro del panorama siempre cambiante del arte contemporáneo.

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Champ - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada azul. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Edición limitada ultra rara y coleccionable de Mr Brainwash - Thierry Guetta: lata de pintura en aerosol con diseño deportivo y arte de boxeo.

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Champ - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Edición limitada ultra rara y coleccionable de Mr Brainwash - Thierry Guetta: lata de pintura en aerosol con diseño deportivo y arte de boxeo.

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Champ - Escultura de lata de pintura en aerosol amarilla de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Edición limitada ultra rara y coleccionable de Mr Brainwash - Thierry Guetta: lata de pintura en aerosol con diseño deportivo y arte de boxeo.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Charlotte en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² de Tavar Zawacki - ARRIBA Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2019 Edición limitada firmada y numerada de 25 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x18. Impresión de pigmento de archivo. «Charlotte» de Tavar Zawacki: Una fusión contemporánea en el arte pop callejero Tavar Zawacki, también conocido como ABOVE, es una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, célebre por su dinámico uso del color y la forma. La serie «Charlotte Limited Edition Archival Pigment Prints on 290gsm Moab Rag Fine Art Paper» es una muestra de su capacidad para trascender los límites tradicionales del arte urbano. Lanzada en 2019, esta edición limitada de 25 láminas firmadas y numeradas demuestra el compromiso de ABOVE con la precisión y su adopción de técnicas modernas para elevar el grafiti a nuevos niveles de sofisticación. Con su vibrante paleta de colores y patrones hipnóticos, esta obra refleja la energía palpitante de los entornos urbanos que el arte urbano suele plasmar. El uso de pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes garantiza la preservación de la intensidad de los colores y la nitidez de las líneas, capturando la inmediatez del grafiti y ofreciendo durabilidad. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas), «Charlotte» presenta un cuadrado perfecto de intrincado diseño que invita al espectador a una exploración visual de profundidad y movimiento. La exploración de la identidad a través de estampados por parte de ABOVE ABOVE ha sido un artista destacado en la escena internacional del arte urbano desde finales de la década de 1990, conocido por su distintivo motivo de flecha y sus obras de gran formato y múltiples capas. En «Charlotte», se aleja del lienzo urbano para adentrarse en el mundo de las láminas artísticas, plasmando la misma audacia y dinamismo que caracterizan sus murales. Esta pieza forma parte de su evolución artística, mostrando su exploración de la identidad a través del grabado. Al firmar y numerar cada lámina, ABOVE confirma su autenticidad y personaliza cada obra, conectando con los coleccionistas a un nivel más íntimo. El título «Charlotte» puede evocar una sensación de personificación, sugiriendo una narrativa o identidad tras los patrones que dominan el campo visual. Esta forma de arte pop urbano invita a los espectadores a reflexionar sobre las historias y los mensajes que pueden subyacer a su atractiva estética. Un sello distintivo del trabajo de ABOVE es entablar un diálogo con el público, provocando la reflexión sobre la experiencia urbana, las capas de comunicación en los espacios públicos y la interacción entre el anonimato y la fama en el mundo del grafiti. La importancia cultural de las obras de arte de graffiti de edición limitada El lanzamiento de ediciones limitadas como «Charlotte» dentro del arte pop urbano y el grafiti marca un cambio cultural hacia una forma más perdurable de lo que a menudo se considera una práctica artística efímera. Estas impresiones permiten que el lenguaje visual del grafiti se difunda de las calles a los espacios privados, facilitando que un público más amplio se conecte con la estética única y aprecie los mensajes culturales de esta forma de arte. La decisión de ABOVE de utilizar impresiones de pigmentos de archivo en papel de bellas artes también indica una tendencia dentro del arte urbano hacia la creación de obras que resistan el paso del tiempo, tanto física como culturalmente. Al emplear materiales y métodos de impresión de alta calidad, el artista garantiza que se mantengan la viveza y el detalle de la obra original, proporcionando un objeto que puede conservarse y valorarse durante generaciones. «Charlotte» de Tavar Zawacki-ABOVE encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti en una forma que es a la vez accesible y exclusiva. Esta edición limitada representa una muestra representativa de la trayectoria artística de ABOVE, plasmando la energía y el espíritu del arte urbano a la vez que la precisión y la permanencia de las bellas artes. Es un ejemplo vibrante de cómo los artistas de grafiti contemporáneos exploran la intersección entre la cultura urbana y el mundo del arte, llevando la esencia cruda de las calles a los espacios selectos de coleccionistas y aficionados al arte.

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Charlotte PP Printers Prueba Edición Limitada Impresiones de Pigmentos de Archivo en Papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² de Tavar Zawacki - ARRIBA Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de impresión PP 2019 Firmada y marcada PP Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x18 Impresión de pigmento de archivo Explorando 'Charlotte' de Tavar Zawacki - ARRIBA: Una prueba de imprenta PP Edición Limitada Tavar Zawacki, conocido como ABOVE, ha tenido un impacto significativo en la escena del arte pop urbano y el grafiti con sus obras distintivas de gran carga geométrica. La «Charlotte PP Printer's Proof Limited Edition Archival Pigment Print» es un ejemplo paradigmático de su trabajo, que fusiona la espontaneidad del arte urbano con la precisión de la impresión artística. Creada en 2019, esta obra celebra el lenguaje visual de ABOVE, ejecutada en papel Moab Rag Fine Art Paper de 290 g/m², reconocido por su durabilidad y excepcional fidelidad cromática. El término «PP», o Prueba de Impresor, designa una subsección específica dentro de una edición impresa, tradicionalmente conservada por los impresores como referencia de la calidad de la tirada. Sin embargo, en la práctica moderna, estas pruebas suelen convertirse en codiciadas piezas de colección debido a su rareza y a la valiosa información que ofrecen sobre el proceso de impresión. La decisión de ABOVE de crear una edición de Prueba de Impresor subraya su meticulosa atención al detalle y su profundo respeto por la impresión artística. La visión artística y la técnica de ABOVE en 'Charlotte' La impresión «Charlotte» revela la habilidad de ABOVE para crear profundidad e ilusiones ópticas en una superficie plana, invitando al espectador a interactuar activamente con la obra. Esta pieza de 45x45 cm presenta una espiral hipnótica que atrae la mirada, rodeada de formas angulares y colores vibrantes que generan una sensación de movimiento y vitalidad. Esta impresión exhibe el estilo característico de ABOVE y representa su continua exploración de las posibilidades del arte pop urbano y el grafiti. Cada impresión PP, firmada y marcada, certifica la participación directa de ABOVE y su aprobación de la obra, ofreciendo a los coleccionistas una conexión personal con el proceso creativo del artista. ABOVE siempre se ha sentido fascinado por la interacción entre el arte y su público, y «Charlotte» manifiesta este interés. La obra exige atención y contemplación, invitando implícitamente al espectador a descifrar sus capas y el simbolismo potencial dentro de su vibrante vórtice. Este nivel de interacción eleva la obra de ABOVE de mera decoración mural a un participante dinámico en el espacio que ocupa. Resonancia cultural de las impresiones de pigmentos de archivo PP de ABOVE La incursión de ABOVE en las impresiones pigmentadas de archivo con «Charlotte» refleja la evolución del arte urbano. La permanencia que ofrecen el papel de archivo de alta calidad y las tintas pigmentadas garantiza que la viveza y precisión de la obra original se conserven a lo largo del tiempo, al igual que el impacto duradero que el arte urbano busca tener en sus lienzos. Esta transición del arte urbano efímero a la impresión artística perdurable permite que el diálogo iniciado por la obra original continúe y se expanda en el ámbito del coleccionista. Además, la edición limitada de «Charlotte» amplifica su valor dentro de la comunidad artística, posicionándola como una pieza significativa dentro de la obra de ABOVE. Los coleccionistas y admiradores del arte pop urbano y el grafiti suelen buscar ediciones limitadas como esta por su exclusividad y su mensaje implícito sobre la preservación y celebración del arte urbano. En esencia, «Charlotte» de Tavar Zawacki-ABOVE es una confluencia de innovación artística, habilidad técnica y diálogo cultural. La Prueba de Impresor PP es un testimonio de la dedicación del artista a su oficio y de su comprensión del deseo del coleccionista de establecer una conexión íntima con el arte que elige incorporar a su vida. Es un vibrante homenaje al espíritu del arte urbano, que encapsula la energía de las calles y, al mismo tiempo, se consagra como una obra fundamental en la historia del arte pop moderno.

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Papel secante Cheshire Can, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Adam Fujita, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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China Town x Moments Lost Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Marie Bergeron, artista callejera contracultural.

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Chomp- Fase 1 AP Prueba de Artista Edición Limitada Escultura de Juguete de Arte en Vinilo Obra de Arte Coleccionable del Artista Moderno Sket- Uno x Abominable Toys. Prueba de Artista AP 2022. Caja/Figura firmada y numerada. Edición limitada de 100 AP. Tamaño de la obra: 6x5. Nueva en caja. Incluye base AP personalizada hecha a mano. «Tras utilizar más de 30 plantillas de pintura para su producción y años de desarrollo, esta es la figura más compleja que hemos creado hasta la fecha.» -Abominable Toys

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Chomp- Fase 1 Edición Limitada Escultura de Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Moderno Sket- Uno x Abominable Toys. Edición limitada de 1000 ejemplares, 2022. Tamaño de la obra: 6x5. Nueva en caja, sellada/impresa. «Tras utilizar más de 30 plantillas de pintura para su producción y años de desarrollo, esta es la figura más compleja que hemos creado hasta la fecha.» -Abominable Toys

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Impresiones de edición limitada Choppa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Fafi, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Al explorar la feminidad a través de los estereotipos y utilizarlos en su beneficio, Fafi no solo dejó boquiabiertos a sus colegas y competidores masculinos, sino que también consiguió acuerdos de fabricación de juguetes con Sony y Medicom, innumerables artículos de prensa e ilustraciones para Commons & Sense, Vogue, Elle o The Face, importantes colaboraciones comerciales con Adidas, MAC, Hennessy, Swatch, Samsung y Le SportSac, por no mencionar muchas exposiciones individuales y colectivas prestigiosas en las galerías más respetadas del mundo.

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Muñeco Chucky Supreme, edición limitada, juguete de tela coleccionable, obra de arte del artista callejero de graffiti Supreme. El muñeco Chucky de Supreme, posiblemente el accesorio más terrorífico de la marca hasta la fecha, se lanzó el 17 de diciembre de 2020 como parte de la colección Otoño/Invierno 2020, Semana 17. Este muñeco de Supreme es el tercer peluche que la marca ha lanzado en los últimos años. Este muñeco Chucky de Supreme es una réplica casi exacta del personaje original e incluye la capacidad de hablar y un cuchillo de plástico. Con un mono y una camiseta de la marca, tu muñeco Chucky de Supreme lucirá tan genial como tú.

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Ciara Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Eva Redamonti Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra OBJECT Objeto de arte de diseñador de edición limitada Obra de arte coleccionable del artista ARTIST 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas de edición limitada "Piloto de ropa" con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Keith Greiman.

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Círculos de Daños Colaterales. Pintura original en técnica mixta: aerosol, arena, purpurina y acrílico sobre papel grueso. Artista callejero de graffiti Risk. Arte pop moderno. Círculos de Daños Colaterales, 2018 - ¡Adquiera un riesgo original! Original (pintura en aerosol, acrílico sobre papel grueso, brillantina, textura arenosa gruesa que capta la luz) Tamaño: 22x30 pulgadas Fecha de creación: 2018 Obra original – Cada una es única, irrepetible y firmada a mano.

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Daños colaterales. Pintura original. Técnica mixta: aerosol y acrílico sobre papel grueso. Artista callejero de graffiti Risk. Arte pop moderno. Daños colaterales, 2018 - ¡Obra original! Original (pintura en aerosol, acrílico sobre papel grueso) Tamaño: 22x30 pulgadas Fecha de creación: 2018 Obra original – Cada una es única, irrepetible y firmada a mano.

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Obra de arte "Come Together", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Richard Pellegrino. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada en 2014, por Rich Pellegrino. Tamaño de la obra: 13 x 17,4 pulgadas. Rich Pellegrino - "Come Together", edición limitada de 500 copias de láminas giclée de bellas artes de 13" x 17,4". Cada lámina está firmada y numerada a mano por el artista.

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Companion Flayed - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada en negro, obra de arte del artista pop moderno Kaws. Edición limitada sin abrir de 2016. Medidas: 10,5 x 4,5 x 2,5 pulgadas / 16,7 x 11,4 x 6,4 cm. El compañero desollado: Un ícono del legado del arte pop callejero de KAWS La figura de vinilo de edición limitada Companion Flayed Black representa la máxima expresión de la influencia de KAWS en el arte pop moderno y el street pop. Presentada en 2016, esta pieza es una profunda reinterpretación de la figura más reconocible del repertorio artístico de KAWS: el Companion. El artista ha reimaginado al Companion en múltiples ocasiones, revelando en cada versión una nueva faceta de su simbolismo. La versión desollada, en particular su austero color negro, invita a los espectadores a mirar más allá de la superficie, literal y metafóricamente, hacia las capas que componen este icono contemporáneo. Con unas dimensiones de 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, el Companion Flayed es un testimonio de la habilidad de KAWS para manipular la forma y el contenido, creando obras de arte que conectan con una generación familiarizada con el lenguaje visual del diseño, la cultura pop y la estética urbana. Esta serie, que incluye versiones de cuerpo entero y desolladas del personaje clásico, se lanzó en conjunto con la exposición de KAWS «Where The End Starts» en Fort Worth, Texas. Con una altura de 28 cm, las figuras estuvieron disponibles a través de KAWSONE, el MoMA y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, lo que marcó un hito en la intersección entre el arte urbano y el reconocimiento institucional. El papel de Companion Flayed en el diálogo del arte pop callejero La obra «Companion Flayed» de KAWS es más que un objeto de colección; es una pieza de conversación que profundiza en el diálogo entre el arte pop urbano y el grafiti. Es una manifestación de la singular capacidad de KAWS para abarcar todo el espectro del arte visual, desde firmas callejeras anónimas hasta esculturas reconocidas mundialmente. La versión desollada, con su vibrante interior expuesta, puede interpretarse como una deconstrucción del personaje mismo y de la cultura de la que proviene. El color negro de la figura contrasta con los coloridos detalles internos, creando un diálogo visual entre lo visible y lo invisible, la persona externa y la complejidad interna. El lanzamiento de esta serie a través de destacadas instituciones artísticas y la plataforma de KAWSONE, refleja la evolución del panorama artístico urbano, donde el arte de inspiración callejera se siente tan cómodo en el museo como en las paredes de la ciudad. Subraya la fluidez del arte de KAWS, capaz de evocar una sensación de familiaridad a la vez que desafía las percepciones con su forma diseccionada. Esta característica se ha convertido en un tema recurrente en su obra. El impacto de KAWS en el movimiento de los juguetes de arte y más allá El juguete de vinilo de edición limitada Companion Flayed Black es emblemático del impacto de KAWS en el floreciente movimiento de los juguetes de arte. Este movimiento concibe el juguete como un lienzo para la expresión artística, un medio que permite al artista explorar la forma, el concepto y la accesibilidad de maneras innovadoras. A través de figuras como Companion Flayed, KAWS ha sido fundamental para expandir los límites de este movimiento, atrayendo la atención no solo del arte pop urbano y el grafiti, sino también de la comunidad artística en general y la cultura popular. El lanzamiento de esta pieza de colección en una edición limitada y abierta refleja la visión democratizadora que KAWS tiene del arte. Si bien cada pieza posee el atractivo de la exclusividad, el formato de la próxima edición garantiza que siga siendo accesible para un público diverso, en consonancia con el espíritu de accesibilidad del arte urbano. Con su distintiva cara bizca y sus ojos tachados con una X, el Companion Flayed ha trascendido su papel como mera mercancía para convertirse en una piedra angular esencial del arte contemporáneo, que encarna la interacción entre la cultura de masas y el arte elevado que define la obra de KAWS.

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Juego de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de bellas artes transferida sobre tabla de monopatín natural por el artista de graffiti de arte callejero Takashi Murakami TM/KK. Set de 3 tablas de 2017. Lanzado en ComplexCon en 2017, el set de tablas de skate Octopus de Takashi Murakami presenta el conocido motivo del pulpo de Murakami en un conjunto de 3 tablas que, al colocarlas juntas, forman una imagen armoniosa. Este set se lanzó el 4 de noviembre de 2017. Juego de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami: El poder de los personajes en el arte pop callejero y el grafiti El set de tablas ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami es una edición limitada de arte creada en colaboración con ComplexCon en 2017. Este conjunto de tres tablas de skate de madera natural de 8 x 31 pulgadas presenta una única impresión pigmentada de archivo que abarca los tres paneles para crear una composición unificada. Lanzado el 4 de noviembre de 2017, el set captura el lenguaje visual colorido y centrado en los personajes de Murakami en un formato que conecta los mundos del arte comercial, el diseño coleccionable y la cultura subversiva. Con colores vibrantes, líneas definidas y detalles surrealistas, el motivo Dobtopus ilustra la habilidad de Murakami para fusionar mitología, manga y merchandising en una declaración coherente dentro del arte pop urbano y el graffiti. Esta pieza presenta una representación fragmentaria y lúdica de la variación pulpo del Sr. Dob, un personaje recurrente en la obra de Murakami, similar a una mascota. La forma de pulpo añade un toque de fantasía y atractivo monstruoso, con ojos arremolinados, dientes afilados y tentáculos representados en suaves degradados y líneas saturadas. Motivos circulares y expresiones faciales exageradas se dispersan por la imagen, contribuyendo a la estética desorientadora y de múltiples ojos que caracteriza la obra de Murakami. Cada panel de la baraja se convierte en una muestra de caos y fascinación, enfatizando las múltiples personalidades y la energía incontenible de la criatura. El fondo de madera natural permite que el diseño hipercolorido flote sobre la superficie, creando una tensión única entre la tradición material y el exceso visual. ComplexCon como plataforma para el arte, la cultura y la identidad urbana Presentado durante ComplexCon, un evento cultural anual que fusiona moda, música, arte y diseño, este set de tablas de skate ejemplifica el papel de Murakami como nexo entre las bellas artes y los movimientos urbanos populares. En lugar de confinar su obra a los límites de la galería, Murakami expande su presencia a través de formatos accesibles y colaboraciones intersectoriales. En ComplexCon, donde convergen la cultura del hype y el arte contemporáneo, esta tabla se erigió como una pieza clave: arraigada en la tradición de las ediciones limitadas de ropa urbana, pero elevada por la profundidad conceptual y la herencia visual del artista. Al producir esta obra como un tríptico sobre tablas de skate, Murakami garantiza que funcione tanto como arte mural como objeto cultural. Las tablas de skate siguen siendo un medio venerado en el arte pop urbano y el grafiti debido a su dualidad: herramientas utilitarias reinventadas como superficies artísticas. Aquí, se convierten en el lienzo perfecto para la explosiva gramática visual de Murakami, consolidando aún más el lugar de las tablas en el léxico estético de la contracultura moderna. Cultura de los personajes y espectáculo emocional en el lenguaje visual de Murakami El uso que hace Murakami del personaje Dobtopus revela su obsesión por la exageración emocional, la mutación facial y las identidades híbridas. La figura con forma de pulpo, representada con ojos concéntricos y amplias sonrisas casi mecánicas, rompe con las expectativas tradicionales de los personajes. Funciona no solo como mascota, sino también como un reflejo de la saturación mediática, la sobrecarga de información y la fluidez de la identidad. Al extender el diseño a lo largo de tres paneles, Murakami juega con la fragmentación y la unidad: el espectador debe alejarse para comprender la imagen completa, lo que refleja cómo la sociedad contemporánea a menudo solo experimenta claridad a través del enfoque colectivo. Estos atributos son fundamentales para la sensibilidad del arte pop callejero y el grafiti. La sobrecarga visual, la extravagancia agresiva y el mensaje en capas son paralelos a las técnicas de los artistas urbanos que cubren los paisajes urbanos con personajes y firmas diseñados para provocar y perdurar. La obra de Murakami, aunque más pulida y refinada, mantiene esa urgencia y mordacidad. Sus personajes, especialmente Dob, se han convertido en tótems contemporáneos: a la vez lúdicos e inquietantes, tiernos y caóticos. El impacto global de Murakami y el arte del skate como archivo cultural Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, continúa moldeando el panorama internacional del arte pop urbano y el grafiti, combinando la técnica tradicional con la producción en masa. El set de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus cristaliza su compromiso de toda la vida con la narrativa visual que opera en múltiples niveles. Es, a la vez, una pieza de colección, un espectáculo pop y un espejo filosófico. Desde su lanzamiento en 2017, se ha integrado a un extenso archivo de objetos que documentan cómo los artistas desafían y transforman el significado de los materiales, los personajes y los valores culturales. Este set no se limita a mostrar una imagen; encapsula la fusión de animación, inquietud y espiritualidad de Murakami en una superficie que alguna vez estuvo destinada a la rebeldía y la diversión. El Dobtopus nada entre llamas de atención y ruido, reafirmando el poder de la imagen en su forma inmóvil. Murakami recuerda a los espectadores que incluso los objetos más comerciales pueden volverse sagrados, saturados de color, humor y un caos cuidadosamente calculado que nunca deja de observar.

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ComplexCon x Mutated Deck Set Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Natural por el Artista de Graffiti Urbano Takashi Murakami TM/KK. Set de 3 tablas de skate con diseño artístico de edición limitada impresa de 2019 ComplexCon x Mutated Deck Set de Takashi Murakami: Mutación cromática en el arte pop callejero y el grafiti El set de tablas de skate ComplexCon x Mutated de Takashi Murakami, lanzado en 2019, es una edición limitada de impresión artística de alta calidad con pigmentos de archivo, transferida a un conjunto de tres tablas de skate de madera natural de 20 x 79 cm (8 x 31 pulgadas). Producido bajo el sello TM/KK de Murakami y presentado durante el fenómeno cultural de ComplexCon, este tríptico ejemplifica el dominio de Murakami sobre la imaginería pop hipersaturada, la simbología y el diseño de personajes mutantes. La composición presenta una criatura caótica y alegremente monstruosa rodeada de ojos, flora psicodélica y flores sonrientes, creando una explosión visual que fusiona el surrealismo pop japonés con la actitud cruda del arte pop callejero y el grafiti. Las tablas forman una sola imagen continua al exhibirse juntas, centrada en una gran figura mutante similar a un oso, con dientes irregulares de colores, ojos en espiral y extremidades con garras que se extienden por el panel inferior. Las características flores sonrientes y hongos multicolores de Murakami, junto con personajes secundarios amorfos, llenan la imagen. Cada personaje está representado con contornos gruesos, degradados de neón y detalles surrealistas, evocando una sobrecarga sensorial propia de la psicodelia animada. La imagen es a la vez caprichosa, agresiva e inquietante. El lenguaje visual de Murakami aquí no es suave ni tierno; es salvaje, carnavalesco y deliberadamente desestabilizador. Las figuras palpitan con las contradicciones emocionales que subyacen en los mundos mutantes de Murakami. Las contribuciones de Takashi Murakami a ComplexCon y el monopatín como lienzo ComplexCon se ha consolidado como una plataforma cultural global que celebra la fusión del arte, la moda, el diseño y la identidad urbana. La presencia de Murakami en la edición de 2019 se destacó por el lanzamiento de este set de tablas de skate, ofreciendo a los asistentes una pieza de colección de edición limitada que, a la vez, funciona como objeto de arte de calidad museística. Las tablas de skate, frecuentemente utilizadas por artistas del movimiento Street Pop Art y Graffiti, proporcionan un formato dinámico y cargado de contenido cultural. Su papel histórico como lienzos subculturales se alinea con la misión de Murakami de democratizar el arte y crear experiencias inmersivas. Al elegir este medio, Murakami continúa desafiando las distinciones entre bienes de consumo y bellas artes. El set Mutated Deck, si bien es impreso y coleccionable, conserva su esencia como objeto urbano: un símbolo de movimiento, rebeldía juvenil y narrativa visual. Este formato permite que su obra trascienda las paredes de las galerías y llegue a las manos y hogares de quienes perciben la cultura como algo fluido y complejo. La impresión de alta definición sobre madera natural ofrece una fidelidad vibrante al tiempo que mantiene intacta la autenticidad del material. Mutación simbólica y saturación emocional en el lenguaje visual contemporáneo El uso que hace Murakami de personajes mutados en esta obra refleja su fascinación por la transformación posmoderna y la sobrecarga emocional. La figura principal es una amalgama de inocencia y caos, rodeada de hongos y flores antropomórficas. Estos personajes reflejan sentimientos de sobreestimulación, adicción digital y fragmentación de la cultura pop. La superposición caótica de elementos refleja la ética del grafiti: llenar la superficie, dominar el espacio, dejar una huella que se resista a ser ignorada. La obra se inscribe en la tradición del arte pop urbano y el grafiti al instrumentalizar la ternura, transformándola en algo primigenio. Las flores no son delicadas; observan. Los colores no calman; gritan. Esta tensión emocional se convierte en una forma de resistencia cultural, una declaración de que el arte puede ser deslumbrante e inquietante a la vez. El uso que hace Murakami de la mutación como tema recurrente pone su obra en diálogo directo con la obsesión del arte urbano por la metamorfosis, el juego de identidades y la distorsión. La síntesis cultural de Murakami y la evolución del surrealismo pop callejero Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, sigue influyendo en la cultura visual global a través de sus proyectos multidisciplinarios que fusionan producción comercial y profundidad filosófica. El set de cartas ComplexCon x Mutated es un vívido ejemplo de esta labor continua, presentando no solo una composición llena de color y caos, sino también un artefacto conceptual que refleja la capacidad de mutación del arte, al igual que su temática. Su obra pone en diálogo el folclore japonés, el trauma de la posguerra, los medios contemporáneos y la estética urbana mediante personajes que, aunque parecen lúdicos, encierran una gran complejidad. Este set de cartas funciona como archivo y catalizador, transformando elementos urbanos en visiones coleccionables y aunando la claridad del arte con la intensidad emocional de la calle. Las formas mutadas de Murakami no son desviaciones, sino evoluciones. Representan la dirección que está tomando el arte pop urbano y el grafiti: expresiones complejas, lúdicas y, a la vez, brutalmente honestas de la cultura actual, surrealista y saturada.

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Connexions Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Maria Smith Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Consistencia- 5 Pintura original en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre panel de madera enmarcado por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. En los últimos años, Cope2 ha recibido encargos de Time Magazine, Converse y Adidas, entre otras marcas. Su trabajo incluso ha trascendido al mundo virtual, con apariciones en videojuegos como Mark Eckos: Getting Up y Rockstar Games: Grand Theft Auto IV. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

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