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Flower Power Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía hecha a mano sobre papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada original Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica de flor de loto azul y líneas de energía eléctrica. Estas láminas de Flower Power simbolizan un llamado a la acción conjunta para abandonar los combustibles fósiles y adoptar fuentes de energía sostenibles. La vida, tal como la conocemos en la Tierra, dependerá de que esta transición se concrete con el apoyo de la ciudadanía, los gobiernos y las empresas. Si desean un análisis profundo de la gravedad de la crisis climática y la urgencia de abandonar los combustibles fósiles, les recomiendo leer «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein. Las ganancias de estas láminas se destinarán a 350.org para apoyar su labor en la lucha contra la emergencia climática. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey Shepard Fairey, creador de la icónica estética OBEY, vuelve a plasmar su inconfundible fusión de arte urbano y pop en la serigrafía "Flower Power Blue AP". Emblema del movimiento contracultural, la obra de Fairey presenta una impactante yuxtaposición de la serena flor de loto azul sobre el fondo industrial de las líneas eléctricas. Impresa en papel Speckletone Fine Art, esta serigrafía artesanal no solo demuestra la meticulosa maestría del artista, sino que también transmite un mensaje conmovedor y oportuno. La serie "Flower Power", a la que pertenece esta obra, se erige como un llamado urgente a la humanidad para que abandone los combustibles fósiles, perjudiciales para el medio ambiente, y adopte fuentes de energía más sostenibles. Esta transición, como sugiere Fairey, no es solo una cuestión de viabilidad tecnológica o económica; es un imperativo para la continuidad de la vida tal como la conocemos. La referencia a «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein subraya la gravedad de la inminente crisis climática, ofreciendo a los lectores un análisis exhaustivo de nuestra actual situación ecológica y la urgencia con la que debemos actuar. Más allá de su atractivo estético y su comentario sociopolítico, la obra demuestra el compromiso de Fairey con la defensa del medio ambiente. Los beneficios de la venta de estas láminas se destinan a 350.org, una organización a la vanguardia del movimiento global contra el cambio climático. Estas iniciativas son emblemáticas del enfoque artístico de Fairey: un enfoque que no solo es visualmente estimulante, sino que también está profundamente arraigado en el activismo y en el llamado a la acción colectiva. A través de esta obra maestra, Shepard Fairey reitera una vez más el poder del arte para generar debates, impulsar el cambio y fomentar una comunidad global más consciente.

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Flower Power Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de flor de loto rojo y líneas de energía eléctrica. Estas láminas de Flower Power simbolizan un llamado a la acción conjunta para abandonar los combustibles fósiles y adoptar fuentes de energía sostenibles. La vida, tal como la conocemos en la Tierra, dependerá de que esta transición se concrete con el apoyo de la ciudadanía, los gobiernos y las empresas. Si desean un análisis profundo de la gravedad de la crisis climática y la urgencia de abandonar los combustibles fósiles, les recomiendo leer «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein. Las ganancias de estas láminas se destinarán a 350.org para apoyar su labor en la lucha contra la emergencia climática. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey Shepard Fairey, creador de la icónica estética OBEY, vuelve a plasmar su inconfundible fusión de arte urbano y pop en la serigrafía "Flower Power Red AP". Emblema del movimiento contracultural, la obra de Fairey presenta una impactante yuxtaposición de la serena flor de loto azul sobre el fondo industrial de las líneas eléctricas. Impresa en papel Speckletone Fine Art, esta serigrafía artesanal no solo demuestra la meticulosa maestría del artista, sino que también transmite un mensaje conmovedor y oportuno. La serie "Flower Power", a la que pertenece esta obra, se erige como un llamado urgente a la humanidad para que abandone los combustibles fósiles, perjudiciales para el medio ambiente, y adopte fuentes de energía más sostenibles. Esta transición, como sugiere Fairey, no es solo una cuestión de viabilidad tecnológica o económica; es un imperativo para la continuidad de la vida tal como la conocemos. La referencia a «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein subraya la gravedad de la inminente crisis climática, ofreciendo a los lectores un análisis exhaustivo de nuestra actual situación ecológica y la urgencia con la que debemos actuar. Más allá de su atractivo estético y su comentario sociopolítico, la obra demuestra el compromiso de Fairey con la defensa del medio ambiente. Los beneficios de la venta de estas láminas se destinan a 350.org, una organización a la vanguardia del movimiento global contra el cambio climático. Estas iniciativas son emblemáticas del enfoque artístico de Fairey: un enfoque que no solo es visualmente estimulante, sino que también está profundamente arraigado en el activismo y en el llamado a la acción colectiva. A través de esta obra maestra, Shepard Fairey reitera una vez más el poder del arte para generar debates, impulsar el cambio y fomentar una comunidad global más consciente.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Flower Vine Black Red AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 2-Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2009. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Flores que crecen en enredaderas en un lujoso patrón estilizado. En el panorama del arte contemporáneo, la influencia de Shepard Fairey es significativa, especialmente al considerar la intersección entre la cultura pop y el activismo artístico. Su serigrafía "Flower Vine Black Red AP" ejemplifica la fusión entre atractivo estético y comentario cultural. Esta prueba de artista, fechada en 2009, presenta una vibrante yuxtaposición de motivos florales y de enredaderas negras sobre un llamativo fondo rojo. Realizada a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado, cada pieza de esta edición limitada está firmada y marcada por Fairey, lo que le confiere una dimensión de exclusividad y autenticidad. La obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), un tamaño que permite que los intrincados detalles y la audacia de los colores resalten, creando una declaración visualmente impactante. El uso de solo dos colores en la impresión demuestra el dominio de Fairey de la técnica de la serigrafía, donde la paleta limitada realza la fuerza gráfica de la obra en lugar de disminuir su complejidad. El patrón de flores que crecen en enredaderas posee un doble simbolismo; Refleja el crecimiento y la belleza natural, aludiendo a la interrelación entre la naturaleza y la civilización humana, un tema recurrente en el arte urbano y el grafiti. Fairey, reconocido por su campaña OBEY y el icónico póster "Hope" de Barack Obama, suele impregnar su obra de connotaciones sociopolíticas. "Flower Vine Black Red AP" puede interpretarse en este contexto como una pieza que alude al lujo estético, a la vez que critica la mercantilización de la naturaleza en la cultura popular. Como figura clave del movimiento del arte urbano, la obra de Fairey invita al espectador a reinterpretar elementos visuales familiares de maneras novedosas y provocadoras. Esta impresión, al igual que gran parte de su trabajo, es más que una pieza decorativa; es un comentario implícito en el arte pop. Se sitúa en la intersección entre las bellas artes y la estética urbana, convirtiéndose en una obra singular para los amantes del arte moderno que aprecian la fusión de la energía cruda del arte urbano con la delicadeza de la serigrafía artística.

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Dignidad Floreciente, serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Dignidad Floreciente» es un testimonio de la vibrante confluencia entre la expresión cultural y el comentario político, elementos inherentes a la obra de Ernesto Yerena Montejano, artista con raíces tanto mexicanas como estadounidenses. Su creación, una serigrafía de edición limitada, impresa a mano a cuatro colores sobre papel de bellas artes, encarna el espíritu del Pop Art con sus colores vibrantes y su claridad gráfica. A su vez, transmite la voz cruda y directa del arte urbano y el grafiti. Creada en 2019, esta obra no es solo una declaración visual, sino un diálogo cultural que resuena con temas de identidad, dignidad y el florecimiento del espíritu humano ante los desafíos sociales. Ernesto Yerena Montejano, quien trabaja bajo el nombre de su estudio, Hecho Con Ganas, se ha labrado un nombre en la historia del arte chicano y el Pop Art gracias a su constante producción de obras visualmente impactantes y que invitan a la reflexión. Su obra "Dignidad Floreciente", parte de una edición limitada de 200 ejemplares, es particularmente significativa. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, cada pieza está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que subraya la conexión personal y la autenticidad que Montejano imprime a su trabajo. Es esta autenticidad la que permite que la obra resuene profundamente con su público, brindando una experiencia estética única impregnada de significado cultural. El trabajo de Montejano se caracteriza por una fusión de motivos tradicionales con problemáticas contemporáneas, un comentario visual que refleja la doble herencia que muchos mexicoamericanos experimentan. En "Dignidad Floreciente", el motivo central —una flor estilizada— irradia energía, desplegando sus pétalos en una muestra de resiliencia y belleza. Esta imaginería, yuxtapuesta a un fondo de líneas radiantes, sugiere un despertar, un estallido de vida y dignidad frente a un trasfondo estructurado, quizás restrictivo. Como obra de arte pop, trasciende la mera decoración, simbolizando la experiencia compartida y la solidaridad dentro de la comunidad. Como arte callejero, transmite el espíritu de rebeldía y la voz de los marginados, hablando por sí sola desde los muros que adorna hasta las galerías que engalana.

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Anuncio de condensador de flujo - 1,21 gigavatios. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Timba Smits.

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Flux 1.21 Gigawatts Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Pedro Oyarbide, artista callejero contracultural. El colectivo New Rule presenta 1.21 GIGAWATTS, un tributo ilustrado a la trilogía clásica de películas Regreso al Futuro. La historia clásica del joven Marty McFly y Doc Brown mientras viajan de forma caótica a través del continuo espacio-tiempo inspiró a una generación de fanáticos de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo en todo el mundo, y aún se mantiene como una pieza definitoria del cine de los años 80.

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Impresiones Fluxus de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Erik Otto, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «Esta obra fue una de las nueve pinturas que realicé para mi última exposición, DISTANCIA, que tuvo lugar en un edificio abandonado de la Ciudad de México a principios de este año. Cada pieza de la exposición tenía una segunda obra similar, ligeramente modificada para crear un ritmo visual, pero esta pintura fue la pieza singular que se destacó con orgullo por sí sola. Para mí, esta obra fue la que mejor resumió la esencia de toda la exposición: romper con la estructura para dar paso a una nueva perspectiva y fluidez, encontrando la paz en el proceso». - Erik Otto

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Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Flying Rocket" impresa en papel de bellas artes por el artista moderno de graffiti urbano Naoshi. Número 1 de 100. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas de edición limitada "Forever Lucky" con pigmentos de archivo sobre papel de acuarela de la artista de arte callejero y cultura pop, Gemma Compton x Copyright. Gemma Compton y Copyright, colaboración Forever Lucky, edición limitada, impresión 2019. Tinta de archivo sobre papel acuarela de bellas artes, acabado a mano con pan de oro. 60 x 60 cm (23 ½ x 23 ½ pulgadas). Edición limitada de 30 ejemplares. En el dinámico y siempre cambiante mundo del arte contemporáneo, ciertas colaboraciones destacan por su profunda resonancia y notable sinergia. La edición limitada "Forever Lucky" de Gemma Compton y Copyright representa precisamente esa conjunción de espíritus artísticos. Creada en 2019, esta obra de arte combina la esencia del arte urbano, la cultura pop y el grafiti, dando como resultado una obra maestra que captura el espíritu de la época. La sensibilidad única de Gemma Compton, profundamente arraigada en el grafiti y el arte urbano, se fusiona a la perfección con las influencias de la cultura pop de Copyright, presentando un rico mosaico de colores, patrones y emociones. Lo que distingue a esta pieza de otras colaboraciones es el excepcional soporte elegido para su creación. La tinta de archivo sobre papel de acuarela de alta calidad no solo le otorga mayor durabilidad, sino que también enriquece su textura visual. Este soporte, tradicionalmente asociado con obras de arte clásicas, aporta una sofisticación inesperada al vibrante y a menudo rebelde mundo del arte urbano. La aplicación manual de pan de oro realza aún más el lujo de la obra. Este meticuloso detalle introduce un toque de opulencia a la estética vanguardista, creando una yuxtaposición intrigante y visualmente impactante. Con unas dimensiones de 60 x 60 cm (23 ½ x 23 ½ pulgadas), ofrece un amplio espacio para que los intrincados diseños y motivos brillen con luz propia. Con una edición limitada de tan solo 30 ejemplares, «Forever Lucky» se erige no solo como símbolo del genio conjunto de las artistas, sino también como una codiciada pieza de coleccionista. Cada lámina, con la inconfundible firma de Gemma Compton y Copyright, captura un instante en el que dos mundos artísticos convergieron para dar forma a algo verdaderamente magnífico.

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Unicornio Desolado - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada estilo gótico, obra de arte del artista de la cultura pop Ron English - POPaganda. Edición limitada 2020 de 100 unidades. Nueva en caja. Delusionville Goth Emo Punk, variante en color negro. 8,5 pulgadas con cuerno.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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La fortuna favorece a los audaces. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Meggs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra fue creada para «Criaturas Celestiales», la exposición más reciente de Meggs en la galería Thinkspace. En «Criaturas Celestiales», Meggs explora la persistencia de temas e imágenes mitológicas desde una perspectiva marcadamente contemporánea. Mediante su característico estilo de técnica mixta, dinámico y sumamente detallado, Meggs crea personajes que fusionan aspectos del superhéroe o personaje de cómic contemporáneo con elementos de la mitología clásica, revelando un linaje temático compartido a pesar de sus orígenes aparentemente dispares. Meggs combina elementos figurativos con abstracción expresionista, buscando siempre el equilibrio entre ambos.

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Fractle Fractle Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por HoxxoH arte de la cultura pop LSD. Las piezas que seleccioné para este lanzamiento fueron creadas el año pasado con pintura en aerosol. Me parecieron psicodélicas y perfectas para este proyecto. La primera vez que consumí psicodélicos fue en Lollapalooza en 1996. Si tuviera que dar algún consejo, sería el mismo que recibí: empezar con microdosis, aumentar la dosis gradualmente y estar en contacto con la naturaleza. - Hoxxoh

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Fragile Cargo AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada original Tamaño de la obra: 18x24 Impresión serigráfica de rostro de elefante y mujer con influencia de billete de avión vintage estilizado. Este póster de OBEY Fragile Cargo es una fusión de varias inspiraciones. El elefante y mi esposa Amanda meditando se relacionan con la filosofía budista de que los humanos somos parte de la naturaleza, no superiores a ella, y debemos vivir en armonía con ella. La frase "Rise Above" alude a la trascendencia, pero también es una de mis canciones favoritas de Black Flag. Los elementos gráficos también hacen referencia a la estética de las etiquetas y billetes de viaje, que presentan una dicotomía: viajar es fantástico para ampliar la perspectiva cultural, pero tiene un gran impacto ambiental. El karma nos invita a considerar los beneficios y las consecuencias de nuestros actos. Todas mis impresiones están hechas en papel reciclado o sostenible. Una parte de los beneficios de esta impresión se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. -Shepard Fairey. La serigrafía "Fragile Cargo AP" del renombrado artista Shepard Fairey, que explora el arte pop y el arte urbano, es un testimonio de la dinámica confluencia entre arte, filosofía y conciencia ambiental. Realizada y elaborada meticulosamente a mano sobre papel de bellas artes, esta prueba de artista de edición limitada de 2022 manifiesta una intrincada fusión de fuentes de inspiración. La composición, con sus impactantes imágenes de un elefante yuxtapuestas al rostro sereno de la esposa de Fairey, Amanda, se inspira profundamente en la filosofía budista. La obra subraya la interdependencia entre la humanidad y la naturaleza, enfatizando la creencia de que los humanos no dominan la naturaleza, sino que son inherentemente parte de ella. Esta compleja mezcla de expresión artística con reflexiones filosóficas es un sello distintivo del trabajo de Fairey. El término "Rise Above" (Elevarse por encima de todo), integrado en la obra, cumple una doble función. Si bien simboliza la trascendencia y se alinea con los fundamentos filosóficos más amplios de la obra, también es un homenaje a una de las canciones favoritas de Fairey de Black Flag, una banda clásica del punk rock estadounidense. A su vez, los elementos de diseño, que recuerdan a las etiquetas de viaje y a los billetes de avión antiguos, invitan a reflexionar sobre las complejidades de los viajes modernos. El atractivo de viajar, que ofrece una perspectiva cultural enriquecida, se contrapone a su impacto ambiental, en concreto a la huella de carbono asociada. Haciéndose eco de esta conciencia ecológica, Fairey se asegura de que todas sus impresiones se produzcan en papel reciclado o de origen sostenible. Además, una parte de los beneficios de la venta de "Fragile Cargo AP" se destina a Greenpeace, lo que subraya el compromiso de Fairey con el apoyo a las causas ambientales y la lucha contra los graves desafíos del cambio climático. A través de esta obra, Shepard Fairey teje un intrincado tapiz de esplendor visual, profundidad filosófica y defensa del medio ambiente, reafirmando su posición como figura clave del arte pop y urbano.

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Frank Sinatra Fondly Edición Limitada Pintura al Óleo HPM Intercalada a Mano sobre Lienzo por Steve Kaufman SAK Graffiti Artista Callejero Arte Pop Moderno. Serigrafía firmada por Frank Sinatra, "Fondyly HPM", de Steve Kaufman (SAK), 2005.

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Par de fotografías policiales de Frank Sinatra. Edición limitada. Pintura al óleo HPM con detalles pintados a mano. Impresión serigráfica sobre lienzo. Enmarcada por Steve Kaufman. SAK Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Óleo sobre lienzo de 2007. Marco dorado a medida. Una vez montado, debería medir entre 60 y 75 cm aproximadamente. Colores vivos. En buen estado. Firmado al dorso. Magnífica imagen. Frank Sinatra fue arrestado por el sheriff del condado de Bergen, Nueva Jersey, en 1938 y acusado de mantener una relación extramarital con una mujer casada (sí, te podían arrestar por eso).

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Freddy VHS - Edición limitada roja. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Pesadilla en Elm Street con “La máquina de los sueños”: una serigrafía realizada para la reciente convención de VHS, Tape Eaters 2.

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Freedom Art HPM Impresión acrílica serigráfica de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Impresión serigráfica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2024 Firmado y numerado. Pintura acrílica aplicada a mano. Edición limitada de 75 obras de arte HPM Embellished. Tamaño de la obra: 22 x 30. Tributo al arte Drizzle de Jackson Pollock. Abrazando la vitalidad del arte pop callejero y rindiendo homenaje a Jackson Pollock El arte pop urbano y el grafiti han dado pasos de gigante en la narrativa del arte moderno, principalmente gracias a las contribuciones de artistas que desafían la estética convencional. Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, es uno de esos artistas que impregna su obra con el espíritu de la cultura del arte urbano. Su obra "Freedom Art HPM Acrylic Silkscreen Print" es un homenaje directo al legendario Jackson Pollock, célebre por su característica técnica de pintura con goteo. Esta pieza es una edición limitada que presenta una serigrafía a cuatro colores sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, imbuida de la energía y el espíritu anárquico propios del arte pop urbano. El singular arte del Sr. Brainwash Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, es un artista urbano de renombre cuya obra se caracteriza por su carácter provocador y la fusión de la cultura pop con la estética del arte callejero. Nacido en Francia y residente en Estados Unidos, Mr. Brainwash ha tenido un impacto significativo en la escena del arte pop urbano y el grafiti. La serie "Freedom Art HPM" ilustra a la perfección su enfoque artístico: tomar elementos reconocibles de la cultura popular y la historia y remezclarlos con las técnicas crudas y expresivas del arte callejero. En esta edición limitada de 75 ejemplares, "Freedom Art HPM" representa una síntesis única del estilo de Mr. Brainwash con la energía dinámica de la pintura de acción de Jackson Pollock. Cada pieza no es solo una impresión, sino que está realzada con pintura acrílica aplicada a mano, lo que convierte a cada lámina de la edición en una pieza única. El tamaño considerable de 22x30 pulgadas permite apreciar plenamente la vivacidad y el movimiento de la técnica de la lluvia de tinta, otorgando a cada obra una sensación de dinamismo y espontaneidad profundamente arraigada en el espíritu del arte callejero y el legado de Pollock. Un homenaje contemporáneo a Jackson Pollock La serie "Freedom Art HPM" de Mr. Brainwash es un homenaje contemporáneo a Jackson Pollock, artista que revolucionó el mundo del arte con sus técnicas expresionistas abstractas. Al incorporar el renombrado estilo de goteo de Pollock en sus serigrafías, Mr. Brainwash rinde tributo a una figura cuya obra fue, en muchos sentidos, precursora de las expresiones libres y sin inhibiciones del arte urbano. Los adornos acrílicos aplicados a mano conectan el proceso mecánico de la serigrafía con el toque humano inherente al acto de pintar, haciendo eco del énfasis de Pollock en la fisicalidad de la creación artística. En esta serie, Guetta captura la esencia del arte de Pollock, fusionándola con su sensibilidad propia del arte urbano, creando un diálogo entre dos formas de arte que, aunque separadas por décadas, comparten un hilo conductor de rebeldía contra lo tradicional. Las piezas de "Freedom Art HPM" encarnan el espíritu de innovación y la audaz ruptura con las normas que ambos artistas defienden. Los coleccionistas y entusiastas del expresionismo abstracto, el arte pop callejero y el arte del grafiti encontrarán en estas láminas una celebración de la exploración intrépida del arte y la ruptura de fronteras. El legado del arte callejero en el expresionismo moderno A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, artistas como Mr. Brainwash ejemplifican el diálogo constante entre el arte urbano contemporáneo y el amplio espectro del arte moderno. Las obras de "Freedom Art HPM" representan mucho más que belleza estética; simbolizan la búsqueda continua de la libertad en la expresión artística, honrando el pasado e impulsándose hacia el futuro. Cada impresión, intervenida a mano, es un espectáculo visual y una pieza narrativa que cuenta la historia del incansable afán del arte por desafiar, redefinir y expresarse. Con la serie "Freedom Art HPM", Thierry Guetta ha creado algo más que una simple colección de impresiones; ha forjado un linaje que conecta el expresionismo radical de Jackson Pollock con el vibrante y siempre cambiante mundo del arte urbano. Esta colección, de edición limitada pero de impacto ilimitado, es un testimonio del poder transformador del arte, que celebra su capacidad para desafiar, inspirar y reflejar la complejidad de la experiencia humana a través de colores vibrantes, formas y movimiento. A través de este trabajo, Mr. Brainwash continúa dando forma al pulso del arte pop callejero y del graffiti, asegurando su lugar en la continuidad de los artistas que se niegan a permanecer en silencio en su búsqueda de la emancipación creativa.

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Freedom Nerm Nermal Edición Limitada Anatomía Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de Artistas de Marca Callejera Rip N Dip. Edición limitada de 2022 de 150 unidades. Tamaño: 14 pulgadas. Figura de vinilo de Nerm Nermal del Cuatro de Julio. Juguete artístico de Terminator Dissected. Nuevo en caja

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en negro, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en rojo, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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French Connection Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Proyección de la película The French Connection en el Michigan Theater los días 27 y 29 de junio de 2010.

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Serigrafía de edición limitada con tinta metálica de 5 colores aplicada a mano sobre papel de bellas artes por Jeff Boyes. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Serigrafía de 5 colores con detalles en oro metálico, 18 x 18 pulgadas, numerada, edición limitada de 50 ejemplares, inspirada en El Príncipe de Bel-Air.

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Frida Kahlo 5 Edición Limitada Dunny Kidrobot Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Kidrobot. Muñeco artístico Dunny de Frida Kahlo 5 de Kidrobot, nuevo en caja (2020) Kidrobot se complace en anunciar el lanzamiento de una nueva colección dedicada al arte de Frida Kahlo. Considerada una de las artistas más importantes de México, principalmente por sus numerosos retratos, autorretratos y obras inspiradas en la naturaleza y la cultura mexicanas, Frida Kahlo se ha convertido en un ícono de la creatividad femenina. Su arte, inspirado en la cultura popular mexicana, empleó un estilo ingenuo de arte popular para explorar temas de identidad, género, clase y raza en la sociedad mexicana. Este Dunny de 5 pulgadas de Frida Kahlo es el primero de edición limitada de esta colección, inspirado en uno de sus autorretratos.

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Frida La Muerte Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Brian Viveros. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Impresión giclée de 16x20 pulgadas. Frida La Muerte. Síntesis Cultural en "Frida La Muerte" Brian Viveros, artista urbano moderno conocido por su singular fusión de arte pop callejero y grafiti, ha causado un profundo impacto con sus impresiones giclée de edición limitada. Entre sus aclamadas obras se encuentra la impresión "Frida La Muerte", una pieza que destaca no solo por su potencia visual, sino también por su significado cultural. Esta obra forma parte de una serie de edición limitada, firmada y numerada por Viveros, lo que enfatiza su valor y atractivo para los coleccionistas en el mercado del arte. En "Frida La Muerte", Viveros rinde homenaje a Frida Kahlo, una de las figuras más icónicas de la historia del arte, a la vez que le imprime su característico estilo provocador. La impresión presenta un evocador retrato de una figura que recuerda a Kahlo, adornada con una corona de rosas y una calavera, o maquillaje de cráneo, tradicionalmente asociado con el Día de los Muertos mexicano. La combinación de estos elementos crea una poderosa narrativa visual que une los mundos de la vida y la muerte, un tema recurrente en la obra de Kahlo. Impresión giclée de edición limitada La técnica empleada en la producción de esta edición limitada es la impresión giclée, que consiste en rociar microscópicos puntos de tinta pigmentada sobre papel o lienzo de alta calidad. Este método es reconocido por producir colores vibrantes, detalles nítidos y una gran durabilidad, comparable a los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina. Con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), «Frida La Muerte» es una obra de un tamaño ideal para una contemplación íntima, pero a la vez lo suficientemente grande como para crear un impacto visual en cualquier pared. Significado artístico y valor de colección Con una edición limitada de tan solo 100 ejemplares, "Frida La Muerte" posee un atractivo exclusivo. Coleccionistas y admiradores de la obra de Viveros se sienten atraídos por su escasez y el toque personal del artista: cada grabado refleja directamente su visión creativa. La exclusividad de estos grabados eleva su estatus, convirtiéndolos de meras reproducciones en piezas codiciadas dentro del mundo del arte. La influencia de Viveros en el arte pop callejero moderno La influencia de Viveros en el panorama del arte urbano pop y el grafiti modernos es innegable. Sus obras, incluyendo "Frida La Muerte", se caracterizan por su imaginería audaz, sus intrincados detalles y su profundidad temática. Estas cualidades le han granjeado una fiel legión de seguidores y han generado debates sobre la evolución del arte urbano y su lugar en el contexto más amplio del arte contemporáneo. "Frida La Muerte" de Brian Viveros encapsula la esencia del arte urbano pop y el grafiti, fusionando iconografía cultural con técnicas artísticas modernas para crear algo único. El carácter de edición limitada de la obra aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y admiradores de la obra de Viveros. Como artista, Viveros continúa expandiendo los límites del arte urbano, desafiando percepciones e inspirando a una nueva generación de artistas y amantes del arte.

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Cara de amigo 84. Pintura al óleo original de Peter Keil, una amable obra de arte sobre panel de masonita del Hombre Salvaje de Berlín, un famoso artista contemporáneo. 1984. Firmado y fechado por Peter Keil. Óleo sobre panel de masonita. Obra original de 24x24 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que pueden presentar descamación debido a la antigüedad y naturaleza de su trabajo. Representa el rostro de un hombre con la cara pintada de rojo y amarillo. Explorando "Friend Face '84" de Peter Keil «Friend Face '84», de Peter Keil, el distinguido artista también conocido como «El Salvaje de Berlín», es una pintura al óleo original que encapsula la vibrante energía y la emoción cruda que definen su obra. Firmada y fechada en 1984, esta pieza representa el audaz enfoque de Keil hacia el color y la forma, plasmado en un panel de masonita de 61 x 61 cm. La pintura explora la expresión facial, representada mediante una atrevida yuxtaposición de rojo y amarillo. Fiel al estilo característico de Keil, la pintura se aplica en gruesas capas, lo que contribuye a la experiencia táctil de la obra. Con el paso del tiempo, estas capas pueden haber desarrollado cierto desconchado, testimonio natural de la antigüedad de la obra y de la naturaleza orgánica de los materiales empleados. El sujeto, el rostro de un hombre calvo, se representa con un estilo fragmentado que refleja el lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. El uso de colores contrastantes no solo delinea los rasgos del rostro, sino que también comunica un paisaje psicológico más profundo, característico del enfoque de Keil hacia el retrato. La obra transmite una sensación de intimidad y familiaridad, sugiriendo que el sujeto puede ser un conocido del artista, capturado a través de la lente dinámica de la visión artística de Keil. Méritos artísticos de la técnica de Keil en "Friend Face '84" En «Friend Face '84», las virtudes de la técnica de Keil se hacen patentes en la vibrante interacción del color y los expresivos contornos que definen la composición. La elección del tablero de fibra como soporte atestigua la preferencia de Keil por materiales robustos que puedan soportar el peso de su densa técnica de impasto. Como gran parte de su obra, esta pintura trasciende la narrativa visual, cautivando al espectador mediante una rica paleta y la palpable energía de las pinceladas. La pintura desconchada, indicativa de la historia de la pieza, añade un elemento de belleza efímera, que evoca la decadencia urbana a menudo celebrada en el arte del grafiti. La obra de Keil abraza la belleza que reside en las imperfecciones y el paso del tiempo, al igual que el espíritu del arte callejero, que suele encontrar su fuerza en la naturaleza transitoria de sus creaciones. «Friend Face '84», por lo tanto, es un deleite visual y un artefacto histórico que conserva las huellas de su existencia. El legado de "Friend Face '84" en el arte pop y callejero El legado de "Friend Face '84" es significativo en el contexto del arte pop y el arte urbano. Representa la contribución de Keil al diálogo en constante evolución entre las formas artísticas establecidas y el floreciente movimiento del arte urbano de la época. La pintura manifiesta la capacidad de Keil para plasmar la espontaneidad y la autenticidad del arte urbano en la permanencia del óleo sobre masonita. Esta obra ejemplifica cómo los medios artísticos tradicionales pueden impregnarse del espíritu y la energía de los movimientos contemporáneos, tendiendo un puente entre mundos creativos dispares. "Friend Face '84" de Keil es un poderoso reflejo de la influencia del artista en el arte moderno, particularmente en cómo desafía y expande los límites de la percepción y la experiencia artística. La pintura es un ejemplo vibrante del estilo innovador de Keil, que inspira a nuevas generaciones de artistas a explorar e integrar la crudeza y la inmediatez del arte urbano en su práctica artística. «Friend Face '84» es una obra significativa que captura la esencia del enfoque artístico de Peter Keil, caracterizado por un uso audaz del color, una exploración de las posibilidades texturales de la pintura y una celebración de lo imperfecto y lo efímero. La pintura sirve como un conmovedor recordatorio de la perdurabilidad de la obra de Keil y de su estatus como figura influyente en el arte contemporáneo. A medida que esta pieza continúa cautivando al público, consolida el lugar de Keil en la historia del arte como un artista que combina magistralmente la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti con la profundidad y complejidad de las técnicas pictóricas tradicionales.

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Amistad y apoyo. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. 2011 Firmada y numerada. Amistad y Apoyo, 2011. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. ¡La Fundación Harrison! «Amistad y Apoyo», en apoyo a UNICEF. Hoy me enorgullece rendir homenaje al legado de George Harrison y al primer gran concierto benéfico: «El Concierto para Bangladesh». Únanse a mí para apoyar la gran labor del Fondo George Harrison para UNICEF y su trabajo con los niños afectados por la hambruna en África. - Shepard Fairey

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Desde el altar PP: Prueba de impresión de archivo de Nosego. Edición limitada impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 16x20. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando 'From The Altar PP' de Nosego «From The Altar PP» emerge como una obra profunda dentro del léxico moderno del arte pop, el arte urbano y el grafiti, concebida por la mente creativa de Nosego. Esta edición de Prueba de Impresor (PP), parte de una serie limitada firmada y marcada por el artista en 2020, exhibe la relación simbiótica entre el arte visual contemporáneo y las técnicas de impresión que dan vida a estas imágenes. Impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² de calidad museo, esta impresión artística de 16x20 pulgadas con pigmentos de archivo constituye un testimonio de la perdurabilidad de la imaginería del arte pop y su evolución hacia los movimientos del arte urbano y el grafiti. La obra de Nosego, aclamado artista pop, es reconocida por su vibrante y ecléctica fusión de formas abstractas y elementos naturalistas. «From The Altar PP» no es la excepción, ya que presenta un paisaje de otro mundo que cautiva al espectador con su rica y onírica cualidad. Con su intrincada superposición de colores y texturas, esta obra de arte habla el lenguaje visual del arte pop callejero, donde lo ordinario se reinventa en lo extraordinario. La narrativa visual de No Sego en el arte pop La singularidad de Nosego en el arte pop se manifiesta en su fusión de lo fantástico y lo realista. «From The Altar PP» es una narrativa visual que invita al espectador a adentrarse en un hábitat surrealista donde la naturaleza salvaje se encuentra con un aura de misterio. Destaca la habilidad del artista para integrar una amplia gama de motivos en un todo coherente que resuena con la vibrante fuerza propia del arte pop urbano y el grafiti. La obra no rehúye la complejidad; al contrario, la abraza, creando una escena a la vez familiar y extraña. La presencia de una criatura majestuosa en un ecosistema vibrante bajo la luz de la luna es un sello distintivo de la visión de Nosego, que encapsula temas de naturaleza, cosmos y espiritualidad. Refleja el profundo interés del artista en la intersección entre nuestra realidad tangible y los reinos ilimitados de la imaginación. La importancia de las pruebas de imprenta en el arte La noción de Pruebas de Imprenta, como "From The Altar PP", tiene una importancia particular en el mundo del arte. Tradicionalmente, las Pruebas de Imprenta se consideran una estrecha colaboración entre el artista y el impresor, y sirven como testimonio del meticuloso proceso de perfeccionamiento que precede a la edición final. A menudo incluyen marcas o anotaciones únicas del artista, lo que las convierte en piezas muy codiciadas por los coleccionistas debido a su rareza y a la visión íntima que ofrecen del proceso creativo. La decisión de Nosego de lanzar "From The Altar PP" como una Prueba de Imprenta de edición limitada subraya la exclusividad y el toque personal de esta obra. La designación PP indica que esta impresión fue una de las primeras en salir de la imprenta, inspeccionada y aprobada por el artista en cuanto a color, detalle y calidad general antes de que se produjera la tirada completa. Es una práctica profundamente arraigada en el proceso tradicional de grabado, pero que, al aplicarse al medio moderno del arte pop, fusiona técnicas históricas con la estética contemporánea. 'Desde el altar PP' en el contexto del arte moderno En el contexto del arte moderno, «From The Altar PP» de Nosego es una notable encarnación del espíritu innovador del género. La obra se sitúa en la encrucijada entre el avance tecnológico en la reproducción artística y el anhelo atemporal de capturar la esencia de la experiencia humana a través de medios visuales. Para aficionados y coleccionistas, esta obra no es solo una adquisición, sino una experiencia inmersiva que ofrece una ventana a la creatividad sin límites que define el arte pop urbano y el grafiti. La contribución de Nosego con esta obra es un faro que refleja el potencial del arte pop para reinventar y reimaginar continuamente el mundo que nos rodea. Como obra de arte moderno, «From The Altar PP» porta la antorcha de la exploración artística, iluminando el camino para que los futuros artistas fusionen el arte tradicional con las posibilidades innovadoras del presente.

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Desde cero Ronda 2 - #22 Serigrafía original pintada a mano de varios colores sobre madera reciclada, lista para colgar, por Meggs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2015 Desde cero, Ronda 2 #22 Impresión original de pintura HPM por Meggs Lista para colgar La adaptación del arte callejero y el grafiti a las bellas artes le ha brindado a Meggs numerosas oportunidades para viajar, exponer profesionalmente su obra y participar en festivales de muralismo por todo el mundo. Sus obras, tanto de arte callejero como de galería, gozan de reconocimiento nacional e internacional en ciudades como Melbourne, Sídney, Londres, San Francisco, París, Tokio, Hawái, México, Los Ángeles y Hong Kong. Las obras de Meggs forman parte de las colecciones permanentes de papel de la Galería Nacional de Australia y del Museo Victoria & Albert de Londres.

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Obra de arte "Fuck Forever", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Bamboo de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24 x 33,5 pulgadas. Esta lámina se basa en un escaneo de un collage original creado para un póster de los Sex Pistols utilizado en la película «The Great Rock 'n Roll Swindle». Fue preparada en 2006, pero nunca se publicó.

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¡Que se joda esta fiesta! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 16x20 pulgadas.

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Funny Farm Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista mencionado anteriormente: Tavar Zawacki, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m². Tamaño de la obra: 16 x 16 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 23 de enero de 2016. «Pinté esta flecha con rodillos, pintura de látex y aerosol sobre un viejo granero. El granero medía 9 metros de ancho por 9 metros de alto en la parte más alta. La obra de Funny Farm surgió gracias a mi amigo Denial, quien me invitó a participar en el proyecto Free 4 All Walls en Canadá el mes pasado. Denial me había conseguido un granero enorme para pintar para el proyecto. Esta fue la flecha más grande que he pintado y el café que más tomé en cuatro días. ¡El café de Tim Hortons debería ser ilegal!» - Arriba Un lienzo rural: Impresión artística de pigmento de archivo «Funny Farm» de ABOVE Tavar Zawacki, la leyenda del graffiti pop art callejero conocido como ABOVE, extendió su expresión artística a paisajes rurales con la creación «Funny Farm», que culminó en una edición limitada que captura la esencia de su obra más significativa: la flecha. Esta impresión de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de 310 g/m² plasma el enfoque innovador de ABOVE hacia el arte pop callejero, mostrando su estilo distintivo sobre un lienzo poco convencional: un antiguo granero. Lanzada el 23 de enero de 2016, el artista firmó y numeró meticulosamente cada pieza de la edición, reflejando la autenticidad y exclusividad que los coleccionistas y admiradores del arte callejero valoran profundamente. La obra «Funny Farm» comenzó como un proyecto monumental, en el que ABOVE utilizó rodillos, pintura de látex y pintura en aerosol para transformar la fachada de un granero de 9x9 metros en una impactante declaración visual. Su elección de una estructura rústica como soporte para su icónica flecha ilustra su versatilidad como artista y pone de manifiesto el diálogo entre el arte callejero urbano y los entornos rurales. Esta obra, que forma parte del proyecto Free 4 All Walls en Canadá, es un testimonio del deseo de ABOVE de ampliar los límites del arte del graffiti más allá de los muros de la ciudad, interactuando con un público y un entorno más amplios. Técnica e inspiración detrás de 'Funny Farm' de ABOVE La producción de «Funny Farm» fue un proceso laborioso que exigió un gran esfuerzo físico y una enorme energía creativa por parte de ABOVE. Durante cuatro días, impulsado por abundante café, volcó su experiencia en la creación de una obra de arte tan grandiosa en escala como en impacto. Su comentario sobre la naturaleza adictiva del café de Tim Hortons introduce una anécdota personal y humorística en la narrativa de la pieza, conectando con su público de forma más íntima. Esta anécdota destaca los aspectos a menudo ignorados del proceso creativo de un artista: las influencias externas y el entorno que pueden moldear la creación de una obra. La meticulosa técnica y el vibrante uso del color de ABOVE en «Funny Farm» reflejan las características distintivas de su estilo, reconocido mundialmente. El granero, con sus amplias paredes, proporcionó un lienzo magnífico para que ABOVE plasmara su visión, permitiendo que la flecha dominara el paisaje, apuntando hacia el cielo. La obra captó la atención de quienes la contemplaron en persona y logró resonar a través de las ediciones limitadas de grabados que le siguieron. La impresión sirve como narración visual del viaje de ABOVE, encapsulando la energía y el espíritu del mural original. Significado cultural de 'Funny Farm' en el panorama artístico La relevancia cultural de «Funny Farm» en el panorama artístico es multifacética. La decisión de ABOVE de crear una versión impresa de este mural rural permite una mayor difusión de su obra, tendiendo un puente entre la naturaleza efímera del arte urbano y la permanencia de las bellas artes. La edición limitada de las láminas garantiza que la esencia de «Funny Farm» se conserve y celebre dentro del ámbito de las colecciones privadas, las galerías y otros espacios. Además, la obra ejemplifica el compromiso de ABOVE con el arte pop urbano y el grafiti como arte accesible que trasciende las fronteras geográficas y culturales. Al elegir un granero en un entorno rural, ABOVE desafía el enfoque a menudo urbano del arte urbano, proponiendo un lenguaje universal de creatividad que dialoga con cualquier entorno. «Funny Farm» como lámina es una continuación de ese diálogo, que invita a un público global a participar de la experiencia del mural original y a reflexionar sobre la omnipresencia del arte en todas las facetas de la vida. «Funny Farm» es una vibrante representación del talento artístico de ABOVE y su enfoque innovador del arte pop urbano y el grafiti. La obra inmortaliza un momento en la carrera de ABOVE en el que su arte alcanzó nuevas cotas, tanto literal como metafóricamente, y nos recuerda el poder transformador del arte en cualquier contexto.

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Funny Farm PP Printers Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 310gsm Fine Art Paper by Artist Above- Tavar Zawacki, Street Pop Art Graffiti Legend. Prueba de impresión PP 2016 Firmada y marcada Edición limitada PP Impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² Tamaño de la obra: 16 x 16 pulgadas Lanzamiento: 23 de enero de 2016. «Pinté esta flecha con rodillos, pintura de látex y aerosol sobre un viejo granero. El granero medía 9 metros de ancho por 9 metros de alto en la parte más alta. La obra de Funny Farm surgió gracias a mi amigo Denial, quien me invitó a participar en el proyecto Free 4 All Walls en Canadá el mes pasado. Denial me había conseguido un granero enorme para pintar para el proyecto. Esta fue la flecha más grande que he pintado y el café que más tomé en cuatro días. ¡El café de Tim Hortons debería ser ilegal!» - Arriba La flecha visionaria de Tavar Zawacki - ARRIBA: Edición de prueba de imprenta de 'Funny Farm' Tavar Zawacki, aclamado como una leyenda del arte pop urbano y el grafiti, sigue cautivando al mundo del arte con su impresión artística de pigmento de archivo "Funny Farm" (prueba de imprenta). Lanzada el 23 de enero de 2016, esta obra de edición limitada, firmada y marcada como prueba de imprenta, manifiesta la identidad artística de Zawacki, fusionando su destreza en el arte urbano con la sensibilidad de las bellas artes. Impresa en papel artístico de 310 g/m², cada pieza de 40,6 x 40,6 cm (16 x 16 pulgadas) de la edición representa un momento de evolución en la carrera de ABOVE, donde el artista trasciende el contexto urbano y se adentra en paisajes rurales, expandiendo los límites del arte urbano. La obra "Funny Farm" se originó como un mural colosal pintado en un granero, testimonio de la disposición de Zawacki a desafiar sus fronteras creativas. Con unas dimensiones de 9,1 x 9,1 metros (30 x 30 pies), esta fue la flecha más enorme que jamás pintó, una forma sinónimo de su nombre artístico. El proceso empleó rodillos, pintura de látex y pintura en aerosol, lo que demuestra la habilidad de ABOVE para adaptarse a diversos medios y escalas. La obra surgió de su colaboración con el proyecto Free 4 All Walls en Canadá, una iniciativa que anima a los artistas a crear obras de arte públicas que dinamicen y transformen los espacios comunitarios. Creación de 'Funny Farm': Técnica y narrativa La creación de «Funny Farm» fue una demostración de la habilidad artística de ABOVE y una historia de camaradería y resistencia. Impulsado por grandes cantidades de café de Tim Hortons, que Zawacki sugiere con humor que debería ser ilegal por su poder adictivo, el artista se embarcó en una maratón de pintura de cuatro días. Este detalle añade una capa de narrativa personal a la obra, permitiendo al público vislumbrar la fortaleza física y mental necesaria para producir una obra de arte urbano tan monumental. La edición de Prueba de Imprenta de «Funny Farm» ocupa un lugar especial en el mundo del arte coleccionable. Estas pruebas, generalmente reservadas para el artista y el impresor, indican la calidad de la obra y sirven como referencia para toda la tirada. La decisión de Zawacki de lanzar una edición PP subraya su respeto por el arte del grabado y su deseo de compartir una parte de este importante proyecto con un público más amplio. La marca PP simboliza rareza y prestigio, elevando el estatus de la obra entre coleccionistas y aficionados al arte urbano. 'Funny Farm': Abrazando la diversidad artística y el diálogo cultural La edición de prueba de imprenta de «Funny Farm» es emblemática del enfoque de ABOVE hacia el arte pop urbano, caracterizado por imágenes impactantes, experiencias inmersivas y un diálogo entre el artista y su entorno. Esta impresión representa un diálogo cultural donde un granero rural se convierte en lienzo para el arte urbano, uniendo mundos dispares a través del lenguaje universal del arte. Refleja la versatilidad de la leyenda del grafiti y su compromiso con la exploración de cómo el arte urbano puede existir y prosperar más allá del entorno urbano. La importancia cultural de «Funny Farm» reside en su capacidad de trascender la inmediatez de los escenarios tradicionales del arte urbano. Al transformar una estructura rural en un lienzo vibrante, ABOVE amplía el alcance del arte urbano, invitando a un nuevo público a participar en el movimiento. Esta edición limitada captura la esencia de este extenso mural, permitiéndole resonar dentro del arte pop y la cultura urbana, asegurando así la perdurabilidad de su legado. En resumen, «Funny Farm» es un vibrante testimonio de la trayectoria artística de Tavar Zawacki-ABOVE, que marca un punto en el que su icónica visión se expande más allá de los paisajes urbanos, adentrándose en lo bucólico. La edición PP Printer's Proof celebra este hito, ofreciendo a los amantes del arte una muestra de la visión de ABOVE, plasmada en papel de bellas artes, e invitándolos a participar en la narrativa en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Furthur Holmdel NJ 2013- The Garden State Music Limited Edition Gig Poster Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by AJ Masthay. Edición de artista, borde inferior irregular hecho a mano.

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Impresión artística de edición limitada GOAT Archival Pigment Fine Art en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Nate Austin, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Lámina deportiva de baloncesto de Michael Jordan, Chicago Bulls, firmada y numerada (2022). Impresión de pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 35,5 x 43 cm. Lanzamiento: 17 de febrero de 2022. Edición limitada a 50 ejemplares. El mejor de todos los tiempos.

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Edición limitada Imperio Galáctico, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel Cougar Fine Art de 130 libras por Sket One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 80 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 19 x 13 pulgadas. «Esta obra continúa mi estilo de mashups, tomando imágenes cotidianas y añadiéndoles un toque de humor o reflexión, para pensar en cómo se conectan y entrelazan a través de la cultura pop. Quise rendir homenaje a dos cosas que amo: Star Wars y California». - Sket One

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Juego de Tronos: Canción de Hielo y Fuego. Impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

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Ganas Dignidad y Amor - Edición limitada roja/dorada, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Obra de arte de 8x10 pulgadas.

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