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BOOM Ting Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Sket-One. Edición limitada de 2021 a 150 unidades en todo el mundo. 19 cm de alto. Caja firmada. Se exhibe con caja.

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¡BOOM! Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Sket-One x Czee13. Edición limitada 2021 de 200 obras de arte Tamaño 5oz (5,5 pulgadas) BOOM Canbot Canz Czee13 x Sket One Canbot Canz Diseño. ¡BOOM! Canbot Canz: Una vibrante explosión de arte callejero y cultura pop El BOOM! Canbot Canz es un juguete de vinilo de edición limitada que personifica la fusión entre el grafiti callejero y el arte pop. Esta pieza de colección, fruto del talento combinado de Sket-One y Czee13, se lanzó en 2021 como una edición especial limitada a tan solo 200 unidades. Con una altura de 14 cm y bautizado como el BOOM! Canbot Canz de 142 g, este juguete es una explosión visual que evoca la energía explosiva de sus raíces en el arte urbano. Fusión artística de Sket-One y Czee13 La influencia de Sket-One en la escena del grafiti callejero impregna el BOOM! Canbot Canz, cuya estética distintiva se caracteriza por colores vibrantes y gráficos impactantes inspirados en las exclamaciones de los cómics. La contribución de Czee13 aporta la forma física del Canbot Canz, un guiño a los aerosoles, elemento esencial del arte del grafiti. Juntos, estos artistas han creado una pieza que no es solo un objeto de deseo para coleccionistas, sino una declaración artística en sí misma, que representa la vibrante fusión de color, cultura y crítica social. Simbolismo en el arte pop callejero Más allá de su función como objeto de colección, el BOOM! Canbot Canz se erige como un símbolo dentro del arte urbano pop y el grafiti, representando la contundente y desafiante declaración de los artistas callejeros de hacerse notar. El juguete captura la esencia de la espontaneidad creativa del arte callejero y su potencial para transformar el paisaje visual. No es solo una figura; es una instantánea de la escena del arte urbano, una representación a escala de los murales gigantescos que se encuentran en callejones y paredes de ladrillo. En el contexto más amplio del arte callejero y la cultura pop, el BOOM! Canbot Canz es un tema de conversación, tan relevante como cualquier mural de gran formato o instalación artística. Es un recordatorio del poder cautivador del arte, ya sea en la fachada de un edificio o en una estantería, y un testimonio de la constante evolución del lienzo tanto de los artistas callejeros como de los creadores de arte pop.

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Boozy Flower Shooter Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bill Barminski arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte "Born To Ride", impresión giclée de edición limitada en papel Etching Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. «Nacida para conducir», del archivo de Marwan Shahin, una de las obras más reconocidas de la serie «PROHIBIDA», que aborda la experiencia de las mujeres al volante en Oriente Medio. «Nacida para conducir», 2012. Impresión giclée de 27 x 39 cm sobre papel Etching Rag. Ejemplar firmado. Edición AP. Esta misma impresión se exhibió en el Museo Wignall de Arte Contemporáneo. 1/1 Prueba de artista AP Dañado, con arañazos medianos en la parte inferior negra y pequeños arañazos en general. Aún presentable. Ver fotos detalladas.

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Box Cutter Clownz, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeff Rial. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop.

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BraveHeart vs BraveHeart Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Brandon Sopinsky.

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Impresión de archivo Breach Sunset Red Lava Foil de Raid71, edición limitada sobre papel de bellas artes White Matte Pearl Lava Foil. Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2025 Impresión numerada Edición limitada de 35 Tamaño de la obra 18x24 Impresión SwissQ Eco-Precision Fine Art. Breach Sunset: La explosión de color y símbolo de Raid71 en una edición limitada con lámina metalizada La obra «Breach Sunset Red Lava Foil Archival Print» de Raid71 es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos pueden evocar tanto el poder de la naturaleza como la fluidez digital de la impresión moderna. Lanzada en 2025 en una edición limitada de 35 ejemplares, esta impresión numerada de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) está realizada sobre papel de lava blanco mate perlado de alto brillo con la tecnología de bellas artes SwissQ Eco-Precision. La pieza, respetuosa con el medio ambiente y visualmente impactante, presenta una orca emergiendo con dinamismo en el epicentro de un vórtice espumoso, con un sol radiante suspendido tras ella. La obra es un torrente de intensidad simbólica y una maestría impecable, que canaliza la habilidad técnica del grabador y su visión para la narrativa visual compleja. Mitología, ecología y lenguaje callejero en la composición de Raid71 La orca en el centro de «Breach Sunset» no es solo una criatura marina, sino un tótem de fuerza y ​​poder espiritual. Su cuerpo está representado con un intrincado patrón que recuerda el arte indígena de la costa noroeste del Pacífico, a la vez que evoca superposiciones cibernéticas e iconografía del grafiti. La decisión de escenificar la ruptura con una perspectiva frontal sumerge al espectador en el momento, como si estuviera atrapado físicamente en la explosión de agua y luz. El fondo carmesí y el sol blanco intensifican esta sensación, enfatizando la energía, la elevación y la ruptura. La composición refleja tanto la sacralidad de la naturaleza como la estética de la remezcla cultural propia de los movimientos artísticos urbanos. Al fusionar la iconografía animal mítica con la forma urbana posmoderna, Raid71 ofrece una tesis visual sobre la convergencia cultural y sus consecuencias ambientales. El poder del papel de aluminio en el arte callejero del grafiti pop El papel de aluminio volcánico juega un papel esencial en la efectividad de esta obra. Este material especial no solo amplifica la saturación del color, sino que también introduce una textura visual en constante cambio según el ángulo y la luz. Los tonos rojos arden, los patrones de olas plateadas resplandecen y las profundidades del mar brillan con reflejos microscópicos. A diferencia de las serigrafías convencionales, el proceso de impresión SwissQ Eco-Precision ofrece detalles nítidos con tinta sostenible, logrando un brillo excepcional sin generar residuos ecológicos. Cada línea, salpicadura y partícula parece cobrar vida gracias a la naturaleza reflectante del papel. Esto se alinea con la intención de Raid71 de crear piezas que vivan en movimiento, como si el espectador contemplara un fotograma de un sueño viviente. La contribución de Raid71 a la cultura impresa contemporánea Raid71 es el alias de Chris Thornley, un ilustrador y artista plástico británico cuya obra abarca encargos editoriales, homenajes a la cultura pop y diseños originales inspirados en el grafiti. Con un estilo que combina precisión arquitectónica y energía disruptiva, las láminas de Raid71 se han convertido en piezas de colección imprescindibles en el mundo del arte urbano. Breach Sunset refleja su pasión por la claridad narrativa, plasmada a través de imágenes intensas y superpuestas. Ya sea que trabaje con temas políticos, diseños inspirados en la música o pura abstracción, su enfoque se centra en el poder transformador de la imagen. Breach Sunset Red Lava Foil es a la vez una obra maestra técnica y un detonante emocional: una meditación sobre la extinción, el renacimiento y las dualidades del arte urbano. Esta edición de 35 ejemplares es una representación excepcional del arte pop urbano y el grafiti, elevados a la categoría de mito moderno.

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Obra de arte Breatharian, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Las ilustraciones del relato corto "Breatharian" de Callan Wink aparecieron en la revista New Yorker. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Colección Cerveza. Pintura original acrílica sobre madera de Jesse Kassel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Colección Cerveza. Pintura acrílica original sobre madera de Jesse Kassel. «Creé esta obra el verano pasado (2013) para la Red Bull House of Art, una residencia artística que ofrece estudios y espacios de exhibición a artistas de Detroit. Esta obra se inspiró en el ambiente nocturno y el paisaje de Detroit. Esta ciudad es una mina de oro de letreros antiguos de licorerías y otros letreros pintados a mano. Toda la ciudad tiene un aire de arte popular, y quise plasmarlo en un tema más específico. Esta pieza es una colección de latas de cerveza antiguas que me gustan». - Jesse Kassel

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Brian Slade 73 Tour 2011 Movie Music Limited Edition Gig Poster 3-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Pink Fine Art Paper by Jeremy Wheeler. Grupo musical Brian Slade de la película Velvet Goldmine.

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Ladrillos, grafiti, burbujas. Obra de arte original y única en su tipo, técnica mixta, pintura en aerosol sobre lienzo estirado, del artista de arte callejero y cultura pop DrNuse89. Pintura original firmada, 2022. Tamaño: 9x3.

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Letrero Brut Island Funk HTF Original, pintura en aerosol de técnica mixta, graffiti moderno, arte pop sobre letrero comercial de hojalata vintage del artista DrNuse89. 2022 Pintura original firmada sobre letrero comercial de hojalata vintage. Tamaño: 42 x 11.

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Edición limitada de arte callejero Bull-Fight-Her, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, del artista de graffiti callejero Brian Viveros. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2021 Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 3 de septiembre de 2021.

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Agujeros de bala Original Único en su clase Técnica mixta Pintura acrílica en aerosol sobre lienzo estirado por el popular artista de graffiti callejero RD-357. «Agujeros de bala» de RD-357 - Esta pintura original de graffiti sobre lienzo, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol, presenta la firma RD con agujeros de bala y hormigón de fondo. Impresionante y rara obra original sobre lienzo del prolífico artista callejero Real Deal RD357.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Burger King sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Denial. En el año 2000 adoptó el seudónimo «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Burn Baby Burn, impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY, artista de arte pop. 10 x 13 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 2 de febrero de 2021. «Burn Baby Burn», inspirada en la estética del rock 'n' roll del «vive rápido, muere joven», es una crítica a algunos hábitos dañinos a los que somos adictos. No solo a los efectos nocivos de la quema de combustibles fósiles, sino también a la peligrosa psicología de la negación y el nihilismo que sustenta la apatía hacia el futuro del planeta (¡y el nuestro!). Ya sea por la codicia desmedida de las corporaciones de combustibles fósiles o por la indiferencia de un público cómodo con el statu quo en torno a ellos, cualquier retraso adicional en la transición a las energías renovables será catastrófico para el planeta y todas sus especies. Sé que a nadie nos gusta la idea de romper con una costumbre arraigada. - Shepard Fairey

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Quema tu Wonder Bra - Impresión artística de edición limitada OG con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada Impresión de edición limitada AP Quema tu Wonder Bra- OG, Wonder Woman desnuda DC Comics Pop Art. Quema tu Wonder Bra: Una declaración audaz en el arte pop callejero de Denial «Burn Your Wonder Bra» es una impactante impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo y creada en 2021 por Denial, un reconocido artista urbano y figura clave de la cultura pop moderna. Conocido por desafiar los límites con su arte provocativo y satírico, Denial se ha consolidado como una figura influyente en los movimientos del arte pop urbano y el grafiti. La obra se lanzó como prueba de artista (PA) de edición limitada, firmada y marcada como PA por el artista, e impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m² de alta calidad, lo que la convierte en una pieza de colección muy codiciada. Reinterpretando imágenes icónicas a través de la cultura pop «Burn Your Wonder Bra» rinde homenaje a la clásica figura de la Mujer Maravilla, un ícono perdurable tanto en la historia del cómic como en la cultura popular contemporánea. Denial reinterpreta este símbolo de fuerza y ​​feminidad con un toque rebelde y satírico. La audaz composición, de estilo cómic, presenta a la Mujer Maravilla con su reconocible atuendo azul y rojo, pero con una representación descarada y sin complejos que desafía las nociones tradicionales de belleza y la representación femenina. Esta obra refleja el estilo característico de Denial, que combina elementos del arte clásico del cómic con comentarios modernos y de fuerte contenido social. La frase «Burn Your Wonder Bra», estampada en la parte superior de la pieza, añade otra capa de significado, haciendo referencia al movimiento feminista de las décadas de 1960 y 1970 que rechazó las expectativas sociales impuestas a las mujeres. Al fusionar este contexto histórico con la estética del arte pop, Denial crea un diálogo visual provocador sobre el empoderamiento, la libertad y los roles de género en la sociedad actual. El uso de colores primarios brillantes, gruesos contornos negros y técnicas de sombreado de medios tonos se inspira en las obras de Roy Lichtenstein, al tiempo que las impregna de la crudeza y la actitud del arte callejero. Negación: Una voz en el arte pop callejero moderno y el grafiti Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es un artista canadiense que ha tenido un impacto significativo en la escena artística internacional. Su obra se distingue por sus imágenes audaces y coloridas, y por su mordaz crítica al consumismo, la política y la cultura popular. Al crear arte visualmente impactante e intelectualmente estimulante, Denial invita a los espectadores a cuestionar las normas y los valores sociales. Su arte a menudo se nutre de la cultura del grafiti y las tradiciones del arte pop, lo que hace que su obra conecte tanto con el público urbano como con los coleccionistas. «Burn Your Wonder Bra» ejemplifica la capacidad de Denial para reinterpretar imágenes familiares desde una perspectiva crítica. Demuestra su habilidad para fusionar técnicas de bellas artes con influencias del arte urbano, creando una obra a la vez rebelde y refinada. La edición limitada de prueba de artista de esta obra aumenta aún más su rareza y atractivo para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El impacto de Burn Your Wonder Bra en el arte contemporáneo «Burn Your Wonder Bra» se erige como una poderosa declaración dentro del movimiento del Arte Pop Urbano, reflejando la singular habilidad de Denial para fusionar la nostalgia del cómic con temas modernos como el feminismo, la libertad y la resistencia. Al utilizar a la Mujer Maravilla como símbolo, Denial transforma una figura clásica de la cultura pop en una representación de liberación y autoexpresión. El título provocador invita a los espectadores a rechazar los estándares obsoletos y abrazar la individualidad, conectando profundamente con problemáticas sociales contemporáneas. La impresión de pigmentos de archivo, de alta calidad y realizada en papel artístico MOAB de 290 g/m², garantiza su durabilidad y riqueza cromática, convirtiéndola en una pieza perdurable para cualquier colección. Esta obra destaca la continua contribución de Denial a la evolución del Arte Pop Urbano y el Arte del Grafiti, consolidando su papel como un artista que no teme desafiar las convenciones a la vez que celebra imágenes icónicas.

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Quema tu Wonder Bra - Impresión artística de edición limitada OG con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Quema tu Wonder Bra - OG, Wonder Woman desnuda, arte pop de DC Comics. Numerada, firmada, sellada al dorso, edición de 2021 de 100 ejemplares, 24x24 pulgadas, impresión de pigmento de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m². Quema tu Wonder Bra por negación: Una declaración en el arte pop callejero «Burn Your Wonder Bra», creada en 2021 por el legendario artista de la cultura pop moderna y el arte urbano Denial, es una audaz y provocativa impresión de pigmento de archivo de edición limitada. Esta edición de 100 ejemplares está meticulosamente producida en papel artístico MOAB de 290 g/m², mide 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas), y está numerada y firmada por el artista con un sello en el reverso. Conocido por su fusión de imágenes inspiradas en el cómic y temas de contenido social, la obra de Denial desafía las normas culturales al tiempo que abraza la estética del arte pop urbano y el grafiti. «Burn Your Wonder Bra» se erige como una representación audaz del empoderamiento, la rebeldía y la libertad de expresión. La Mujer Maravilla reimaginada: Arte pop y comentario cultural La obra de Denial, «Burn Your Wonder Bra», presenta una reinterpretación de la Mujer Maravilla, uno de los símbolos más icónicos de DC Comics y la cultura popular. La pieza combina nostalgia con un toque provocador, retratando a la heroína en una pose audaz y liberada. Mediante vibrantes rojos, azules y patrones de semitonos negros que evocan los cómics de los años 60, Denial canaliza magistralmente la estética de los pioneros del arte pop, infundiéndola con la energía cruda de la cultura del grafiti. El texto en negrita en la parte superior, «Burn Your Wonder Bra», sirve como un guiño satírico al movimiento feminista de finales de los años 60 y 70, cuando las mujeres rechazaron simbólicamente las normas sociales restrictivas. Al reinterpretar a la Mujer Maravilla desnuda y sin filtros, Denial rompe con las representaciones convencionales de las heroínas, fomentando el diálogo sobre la autonomía, las expectativas de género y la autoliberación. Esta combinación de crítica social e iconografía pop demuestra la habilidad de Denial para fusionar mensajes impactantes con composiciones visualmente cautivadoras. Negación: Una voz destacada en el arte pop callejero y el arte del grafiti El artista canadiense Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es una figura reconocida mundialmente en el arte contemporáneo, conocido por sus obras provocadoras y visualmente impactantes. Sus piezas suelen abordar temas como el consumismo, el género, la política y la cultura pop con ingenio mordaz y un toque rebelde. El trabajo de Denial fusiona las técnicas del grafiti y el arte urbano con la sofisticación de las bellas artes, lo que le ha granjeado un público fiel entre coleccionistas y aficionados. «Burn Your Wonder Bra» refleja la singular voz artística de Denial, donde la nostalgia del cómic se encuentra con temas subversivos modernos. Mediante un uso audaz del color, el trazo y una cuidada selección de textos, Denial invita a los espectadores a cuestionar las expectativas sociales, a la vez que celebra la individualidad y la libertad artística. Una pieza de colección de edición limitada con un impacto duradero «Burn Your Wonder Bra» forma parte de una codiciada edición limitada de 100 impresiones de pigmento de archivo, que refleja el compromiso de Denial con la calidad y la artesanía. Impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², la rica textura y la vibrante paleta de colores de la impresión la elevan más allá de las reproducciones tradicionales de arte pop. Cada pieza está firmada, numerada y sellada al dorso, lo que aumenta su autenticidad y valor como obra de colección. Esta pieza es un ejemplo excepcional del arte pop urbano y el grafiti modernos, que conecta con el público que aprecia el arte que desafía las normas sin perder su carácter icónico. «Burn Your Wonder Bra» captura la intersección entre arte, cultura y rebeldía, consolidando a Denial como una figura clave del arte urbano contemporáneo. Constituye un poderoso comentario sobre la liberación y la expresión, y encarna la energía dinámica que define la obra de Denial.

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Serigrafía roja "Burning The Dead" de Cleon Peterson. Impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, 2016. Tamaño de la obra: 43,5 x 17 cm. Serigrafía con bordes irregulares, impresa a mano. «Burning The Dead Red» es una impactante serigrafía del artista Cleon Peterson, conocido por su singular enfoque del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra, lanzada en 2016, es una edición limitada de tan solo 150 ejemplares firmados y numerados. Impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², mide 110,5 x 43 cm y presenta bordes deshilachados a mano que contribuyen a su estética única. La serigrafía representa una escena con figuras que participan en lo que parece ser un acto ceremonial, sobre un fondo rojo intenso y contrastante. Las líneas audaces y la composición dinámica de la obra son emblemáticas del estilo de Peterson, que a menudo explora temas como el caos, el desorden y la lucha por el poder dentro de las estructuras sociales. Como narrativa visual, «Burning The Dead Red» invita al espectador a confrontar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y las complejidades de las jerarquías sociales. Esta obra es un testimonio de la habilidad de Peterson para aprovechar la energía cruda y expresiva del arte callejero y traducirla en serigrafías finamente elaboradas que resuenan con el discurso sociopolítico contemporáneo.

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Pero Wonder... Edición limitada HPM acrílica, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera, intervenida a mano por la artista urbana Marly Mcfly Pop Art. Edición limitada de 9 obras de arte HPM firmadas y numeradas de 2021, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 11 x 14 pulgadas, en bastidor de madera listo para colgar. Soy una artista autodidacta de Newport News, Virginia. Desde niña me dediqué al arte, dibujando de todo: caricaturas, cómics, figuras de acción y atletas. Mis pensamientos y experiencias se plasman en capas de colores vivos y llamativos, junto con patrones que evocan recuerdos de mi infancia, y que utilizo para expresarme. Considero mi arte una mezcla de arte pop y arte urbano. - Marly McFly La expresión artística de Marly McFly en "Pero me pregunto..." La obra de edición limitada "But Wonder..." de Marly Mcfly es un vibrante testimonio de la perfecta fusión entre el arte pop urbano y el grafiti. Artista autodidacta de Newport News, Virginia, Marly Mcfly ha cultivado un estilo distintivo que resuena en esta obra HPM (Hand-Paint Multiple) pintada a mano, realizada con acrílico, aerosol y tinta sobre un panel de madera. Esta edición limitada de nueve ejemplares, firmada y numerada, creada en 2021, refleja claramente la dedicación del artista a fusionar la cultura pop con la fuerza expresiva y cruda del arte urbano. Cada obra de 28 x 35,5 cm (11 x 14 pulgadas) de esta serie es una pieza de madera lista para colgar, que plasma la trayectoria de Mcfly y la evolución de su voz artística. La historia del artista comienza con su pasión infantil por el dibujo, un idilio con las líneas audaces y los colores brillantes de los dibujos animados, los cómics, las figuras de acción y los atletas. Estas primeras influencias son evidentes en "But Wonder...", donde McFly plasma sus pensamientos y experiencias internas a través de capas de colores y patrones brillantes y llamativos, un sello distintivo de su enfoque artístico. Integración de la infancia y la cultura pop La obra de Marly McFly se caracteriza por una profunda integración de imágenes de la infancia y referencias a la cultura pop, creando un diálogo que trasciende el panel de madera. Al incorporar elementos que evocan una memoria colectiva, su arte va más allá de la expresión personal para conectar con una nostalgia compartida. Las imágenes de la infancia de McFly no son meras ilustraciones, sino que se utilizan para transmitir emociones y comentarios complejos, posicionando sus piezas como narrativas orales y universales. «But Wonder...» juega explícitamente con la percepción del espectador, con los puntos de semitono y el texto en negrita que invitan a una mirada más atenta para desentrañar la historia. El trabajo artesanal en cada pieza de edición limitada añade una capa de individualidad, asegurando que, si bien cada pieza forma parte de una serie, se erige como una obra de arte única. La combinación de acrílico, pintura en aerosol y tinta permite una rica textura y profundidad, una experiencia sensorial que recuerda la naturaleza táctil del grafiti. A través de su arte, Marly McFly contribuye al debate actual sobre qué constituye el arte pop urbano. Sus creaciones celebran la capacidad del género para comunicar ideas complejas mediante imágenes accesibles, difuminando las fronteras entre el arte elevado y la cultura popular. La serie «Pero ¿te preguntas...?» es testimonio del compromiso del artista con su oficio y de su habilidad para crear obras que invitan a la reflexión y resultan visualmente atractivas.

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Butch, edición limitada, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Cream, por Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra inspirada en Pulp Fiction de la exposición colectiva de arte Quentin vs. Coen de Spoke Art.

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Papel secante Buttercup, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Mark Bode, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compra Z-Bonds - Propaganda del Apocalipsis Zombi, Edición Limitada, Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes de Ron Guyatt, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. El artista Ron Guyatt creó este magnífico póster propagandístico para apoyar nuestra lucha contra el inminente apocalipsis zombi. Los pósteres informan a la población sobre la necesidad de una respuesta militar ante la amenaza. Cada póster está firmado y numerado, mide 45,7 x 61 cm (18″ x 24″) y está disponible en una edición limitada de 100 ejemplares.

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Impresiones artísticas de edición limitada "Por cualquier medio necesario" en papel Hahnemühle William Turner Art Paper de 310 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Robert Mars. Por cualquier medio necesario. Malcolm X. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art Paper, 310 g/m². Barnizada a mano. 45,7 x 61 cm. Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars, 2019.

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Calaveras de las Flores, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo camuflados sobre papel de acuarela de alta calidad, por un artista de arte callejero y cultura pop especializado en graffiti. Derechos reservados. Copyright Camouflaged Edición Limitada Print, 2019 Tinta de archivo sobre papel de acuarela de bellas artes 23 ½ x 23 ½ pulg., 60 x 60 cm Edición limitada de 30 Representa a una mujer joven con cabello corto y negro estilizado con mariposas a su alrededor. En el ámbito contemporáneo del grafiti, el arte urbano y la cultura pop, los artistas constantemente desafían los límites, ofreciendo perspectivas únicas y cuestionando el statu quo. Una obra destacada es la del reconocido artista conocido como Copyright. Este artista, célebre por su magistral incorporación de motivos de la cultura pop en el arte urbano, presenta una creación fascinante titulada "Camuflada". Elaborada meticulosamente en 2019, "Camuflada" es una impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo, realizada con precisión sobre papel de acuarela de alta calidad. Con unas dimensiones de 60 x 60 cm (23 ½ x 23 ½ pulgadas), sus dimensiones encapsulan un mundo de intrincados detalles e imágenes vívidas. En el centro de la composición se encuentra una joven, cuyo llamativo cabello corto y negro contrasta marcadamente con su tez pálida. Sin embargo, lo que realmente cautiva al observador es el hipnótico enjambre de mariposas que la rodea, cada una delicadamente detallada y rebosante de color. Estas criaturas aladas, a menudo símbolo de transformación y libertad, parecen danzar alrededor de su rostro, otorgando a la obra una cualidad etérea. Limitada a tan solo 30 copias, esta obra rezuma exclusividad y constituye un testimonio del compromiso de Copyright con la creación de arte que no solo cautiva visualmente, sino que también resuena emocionalmente. Obras maestras como las de Copyright subrayan la naturaleza cambiante del arte urbano y el arte pop. Ya no confinadas a los muros de las ciudades ni a las representaciones en los medios de comunicación populares, estas formas de arte trascienden sus orígenes, encontrando su lugar en galerías de prestigio y colecciones privadas. «Camuflada» es un brillante ejemplo de esta evolución, que fusiona a la perfección técnicas clásicas con temas contemporáneos, encarnando el espíritu de la expresión artística moderna.

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Anuncio de campaña 666. Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano en papel de bellas artes por Jeff Rial. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Impresión giclée de Candy por Bec Winnel Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y graffiti. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 25 ejemplares. Tamaño de la obra: 11,75 x 16,25. Mujer joven rubia, colorida y tatuada, pensativa. Explorando la fusión de la feminidad y el arte pop callejero en la impresión giclée Candy de Bec Winnel. Bec Winnel es un nombre que resuena profundamente en el arte contemporáneo, especialmente en el arte pop urbano y el grafiti. Esta artista australiana se ha dado a conocer por su meticuloso y delicado enfoque del retrato, que fusiona el dibujo tradicional con temas contemporáneos y la sensibilidad del arte urbano. Una de las obras más destacadas de Winnel es la «Candy Giclée Print», una edición limitada que muestra su singular combinación de estos estilos artísticos. Limitada a 25 copias, cada una está firmada y numerada a mano por la artista, lo que la convierte en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano. El atractivo del arte de edición limitada La impresión giclée «Candy» mide 29,8 x 41,3 cm, un tamaño íntimo pero imponente. La elección del papel de bellas artes como soporte para esta impresión realza su atractivo, proporcionando una cualidad táctil que enriquece la experiencia visual. Las ediciones limitadas como esta ofrecen una sensación de exclusividad e inversión, garantizando que solo unos pocos privilegiados puedan poseer una pieza de esta narrativa visual. La rareza de la edición suele suscitar una apreciación más profunda y una conexión con la obra, intensificada aún más por el toque personal de la artista en su firma. Simbolismo y estilo en la impresión giclée de dulces La obra es un retrato evocador de una joven rubia tatuada, absorta en sus pensamientos. Los colores son vibrantes, y los diseños de los tatuajes recuerdan al arte del grafiti. Esta fusión de estilos resulta especialmente efectiva para transmitir la personalidad y la vida interior de la protagonista. Los tatuajes, que podrían considerarse una forma de arte urbano, adornan su piel como un lienzo, sugiriendo una historia personal y expuesta. Su expresión es pensativa, invitando al espectador a reflexionar sobre sus pensamientos y emociones, así como sobre las implicaciones culturales de los tatuajes como forma de autoexpresión e identidad. Impacto del arte pop callejero y el grafiti El arte pop urbano y el grafiti han estado a la vanguardia, desafiando los límites tradicionales del mundo del arte. Trasladan la vitalidad de la cultura callejera a los espacios de galería, generalmente más refinados. En el caso de «Candy Giclee Print» de Bec Winnel, se fusionan lo delicado y lo audaz, lo privado y lo público, lo controlado y lo libre. Constituye un testimonio del poder del arte inspirado en la calle para infiltrarse y enriquecer la narrativa artística dominante, conservando su originalidad y autenticidad. En el contexto más amplio de la historia del arte, obras como «Candy Giclee Print» son importantes artefactos culturales que reflejan la época y las actitudes sociales. Asimismo, subrayan la relevancia del arte urbano en los diálogos contemporáneos sobre el arte y su lugar en la sociedad. La obra de Winnel, con sus intrincados detalles y su profundidad emocional, ejemplifica cómo el arte urbano puede ser tan potente y profundo como cualquier forma de arte tradicional, capaz de transmitir temas complejos y conectar profundamente con el espectador a un nivel personal. A través de su obra, Bec Winnel contribuye al creciente reconocimiento del Arte Pop Urbano como una forma legítima y esencial de expresión artística. Sus piezas no solo adornan las paredes de quienes las adquieren; se integran en la conciencia colectiva de una sociedad que reconoce cada vez más la difusa línea entre el arte culto y el arte urbano, entre la galería y el callejón. La obra de Winnel, «Candy Giclee Print», no es solo una bella pieza de arte; es un diálogo cultural, un fragmento de la vida contemporánea y un reflejo del panorama en constante evolución del arte y la expresión.

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Holocausto Caníbal - Edición Limitada Roja, Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jock Graffiti, artista callejero de arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Holocausto Caníbal, edición limitada, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jock, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Parche con la bandera del Capitán América, impresión serigráfica HPM de Matt Dye- Blunt Graffix, realizada a mano sobre papel artístico metálico blanco dorado. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2014, con detalles metálicos dorados. Serigrafía de 18x24 pulgadas del icónico parche de la bandera del Capitán América, usado por el actor Peter Fonda en la película Easy Rider. Vendida en subasta en 2007 por $89,625. Formó parte de la exposición de arte "La Bella y la Bestia". Ligero roce en el margen inferior derecho. Parche con la bandera del Capitán América, impresión serigráfica HPM de Matt Dye – Blunt Graffix La serigrafía «Captain America Flag Patch HPM» de Matt Dye (Blunt Graffix) es un poderoso homenaje a uno de los símbolos más reconocibles de la historia de la contracultura. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 2014, presenta detalles metálicos dorados sobre papel de bellas artes, aportando una profundidad y riqueza únicas a la imagen desgastada de la bandera estadounidense. La obra captura el icónico parche de la bandera que lució Peter Fonda en la legendaria película «Easy Rider», una pieza de la historia del cine que posteriormente se vendió en una subasta en 2007 por 89.625 dólares. Como parte de la exposición de arte «Beauty of the Beast», esta serigrafía encarna la energía cruda, la rebeldía y la libertad asociadas tanto a la película como al movimiento cultural que representa. La composición visual y la ejecución artística La propuesta artística de Matt Dye en esta obra destaca la fusión del arte pop urbano y el grafiti con un ícono clásico estadounidense. La composición se centra exclusivamente en el parche de la bandera, aislado de su contexto original y ampliado para enfatizar su textura, desgaste y significado histórico. El aspecto envejecido de la impresión refleja el espíritu rebelde y antisistema de Easy Rider, otorgando a la bandera una apariencia desgastada por la batalla y con historia. La elección del papel artístico dorado metalizado añade un marcado contraste entre la aspereza de la imagen y la refinada elegancia del material, reforzando la idea de que la rebeldía misma puede ser una forma de arte. Los tonos azules y rojos descoloridos de la bandera, combinados con el deshilachado visible en los bordes, crean una sensación de imperfección que se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti. Las imperfecciones de la bandera reflejan las del movimiento contracultural, donde la libertad a menudo se conseguía a costa del conflicto y la rebeldía. El uso de la serigrafía como medio realza aún más este efecto, ya que las texturas de la tinta y las técnicas de capas añaden una cualidad cruda y artesanal que la producción en masa nunca podría replicar. El simbolismo cultural detrás de la obra de arte El parche de la bandera del Capitán América de Easy Rider se erige como uno de los símbolos de rebeldía más significativos de la cultura pop estadounidense. La película representó la desilusión de una generación con la autoridad, la búsqueda de la libertad personal y la lucha contra las normas sociales. Al aislar este elemento y transformarlo en una obra de arte urbano pop y grafiti, Matt Dye le da nueva vida a un artefacto histórico, reinterpretándolo dentro del contexto de los movimientos artísticos modernos. El aspecto desgastado y deshilachado del parche sugiere un comentario más profundo sobre la identidad estadounidense, cuestionando si los ideales de libertad e independencia permanecen intactos o se han desvanecido con el tiempo. La obra invita al espectador a reconsiderar el significado de la bandera, ya sea como símbolo de unidad, resistencia o desafío. La decisión artística de magnificar el parche permite que se vea no solo como un accesorio de vestuario, sino como una reliquia de la resistencia contracultural, lo que le otorga relevancia en los debates contemporáneos sobre la libertad, el individualismo y la expresión política. El impacto y el valor coleccionable de la impresión de edición limitada Con solo 50 ejemplares existentes, cada uno firmado y numerado por Matt Dye, la serigrafía HPM del parche de la bandera del Capitán América es una pieza rara y muy codiciada por los coleccionistas. Su formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) garantiza que los intrincados detalles de la obra permanezcan visibles, desde las costuras de la bandera hasta las sutiles imperfecciones de la impresión. El proceso de serigrafía artesanal realza aún más la singularidad de cada ejemplar, ya que las variaciones en la aplicación de la tinta y la textura hacen que cada pieza sea única. Blunt Graffix es conocido por desafiar los límites de la serigrafía tradicional, fusionando la nostalgia de la cultura pop con la energía cruda del arte urbano y el grafiti. Esta pieza es un testimonio de esa visión, capturando la esencia de una época pasada y manteniendo su mensaje vigente en la cultura contemporánea. La incorporación de detalles metálicos dorados añade una mayor profundidad, haciendo que la obra se integre tanto en un entorno urbano como en una colección de arte. El parche de la bandera del Capitán América, estampado en serigrafía HPM, es más que un simple homenaje a Easy Rider: es un reflejo de la rebeldía artística, la crítica cultural y el poder perdurable de la narrativa visual. Nos recuerda que los símbolos, aunque desgastados por el tiempo, aún conservan un significado profundo, transformados por los artistas que los reinterpretan para las futuras generaciones.

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Compra Andy Mouse Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 3 colores sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Mickey Mouse Disney. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright ha estado embadurnando las calles del Reino Unido con sus rosas rosadas durante años. Fusionando arte callejero, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas clásicas de pintura y arte con aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con pintura en aerosol y textura con un pincel.

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Papel secante Captain Cool, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Stanley Mouse. Edición limitada de 135 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. «Captain Cool Blotter Paper» es una obra de edición limitada del renombrado artista Stanley Mouse, cuyas contribuciones a la cultura pop y al arte psicodélico están ampliamente documentadas. Esta pieza, firmada y numerada dentro de una tirada limitada de 135 ejemplares, se lanzó en 2021 y es un ejemplo paradigmático de la técnica de impresión con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un medio con profundas raíces en los movimientos contraculturales de las décadas de 1960 y 1970. La obra, de 19 x 19 cm, representa una calavera de una belleza inquietante adornada con vibrantes rosas rojas, evocando temas de mortalidad y belleza que recuerdan a la iconografía mexicana del Día de Muertos. La calavera, un motivo recurrente en la obra de Mouse, no es solo un símbolo de la muerte, sino también de la vitalidad de la vida, contrastando la existencia efímera con el atractivo atemporal del arte. Stanley Mouse, reconocido por su papel en la configuración del lenguaje visual del movimiento psicodélico a través de carteles de conciertos y portadas de discos, traslada su estilo distintivo al mundo del arte pop urbano y el grafiti. «Captain Cool» continúa este legado, fusionando iconografía clásica con técnicas modernas para crear una obra que resuena con significado histórico y atractivo contemporáneo. Esta obra no es meramente decorativa; está impregnada de la tradición del arte en papel secante, que a menudo ha servido como lienzo para la expresión artística y como medio para compuestos psicodélicos. El carácter coleccionable de estas impresiones, combinado con su peso cultural, las convierte en una valiosa adición al mundo del arte pop urbano y el grafiti, simbolizando la convergencia entre el arte underground y el reconocimiento mainstream. «Captain Cool Blotter Paper» de Stanley Mouse es un testimonio de la influencia perdurable del arte psicodélico en la cultura contemporánea y su capacidad para abordar temas profundos a través del arte pop urbano y el grafiti. Su obra captura la esencia de un género que continúa desafiando, inspirando y provocando la reflexión mediante sus imágenes impactantes y sus matices subversivos.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Captain Kid con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Ron English- POPaganda. Impresión digital a color sobre papel verjurado, 2007. 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior.

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Autorretrato IV. Serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Jeff Rial. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición de 12 tiradas, en papel artesanal con bordes irregulares, 2004.

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