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Denial- Daniel Bombardier 100% Pure Fuck You Can Dented Art Object por Denial- Daniel Bombardier
100% Puro Fuck You Can - Comida enlatada de edición limitada con etiqueta personalizada y obra de arte escultórica del legendario artista callejero de graffiti Denial. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2019). Lata de comida abollada con la etiqueta "100% Pure Fuck You". Numerada, firmada, 2019. 3x4,5 100% Puro Fuck You Can – Escultura de Comida Enlatada Abollada Edición Limitada por Denial La obra escultórica de edición limitada "100% Pure Fuck You Can" fue creada en 2019 por el legendario artista urbano de graffiti Denial. Esta pieza forma parte de una edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados, y presenta una lata de comida abollada real, envuelta en una etiqueta de diseño exclusivo. Con unas dimensiones de 7,6 x 11,4 cm, esta obra satiriza la cultura del consumo, la producción en masa y el absurdo del marketing. La llamativa etiqueta amarilla, junto con su texto provocador y su estética industrial, transforma un objeto cotidiano en una poderosa pieza de arte pop urbano y graffiti. Denial, artista canadiense conocido por su aguda crítica social y su humor irreverente, utiliza envases comerciales como lienzo para desafiar los ideales consumistas. Esta pieza imita el envase tradicional de alimentos, pero reemplaza la información nutricional y la marca habituales con un mensaje agresivo que ridiculiza el vacío del marketing y las decisiones de los consumidores. La frase impresa en la lata, junto con la tipografía de advertencia y el texto negro en negrita, obliga al espectador a confrontar el absurdo del consumismo ciego y la lealtad ciega a las marcas. El impacto de la negación en el arte pop callejero y el grafiti Denial, cuyo nombre real es Daniel Joseph Bombardier, es un artista canadiense reconocido por su audaz fusión del arte urbano con conceptos de bellas artes. Nacido en Windsor, Ontario, se ha dado a conocer por sus provocadoras instalaciones, obras con esténcil y serigrafías que critican el capitalismo, la publicidad y el control gubernamental. Su arte está fuertemente influenciado por la cultura pop, la publicidad vintage y las técnicas del diseño comercial de mediados del siglo XX, reinterpretadas para crear una mordaz crítica social. La obra «100% Pure Fuck You Can» es un claro ejemplo de su habilidad para subvertir las expectativas mediante el humor y un diseño impactante. El mensaje, simple pero provocador, junto con la fecha de caducidad artificial de septiembre de 1976, sugiere una crítica a los sistemas obsoletos y al agotamiento ideológico. Al transformar un producto cotidiano en una obra de arte, Denial invita al público a cuestionar sus hábitos de consumo, su fidelidad a las marcas y lo absurdo de los envases que a menudo ocultan la verdadera naturaleza de su contenido. El uso de conservas en el arte urbano contemporáneo Las conservas han desempeñado un papel fundamental en el arte urbano y pop contemporáneo, a menudo como metáfora de la producción en masa y la cultura de consumo. Artistas como Andy Warhol transformaron la lata de sopa Campbell's en un icono del arte pop, convirtiendo un producto cotidiano en una pieza digna de galería. «Denial» lleva este concepto más allá, distorsionando por completo la idea de marca y sustituyendo la imaginería corporativa habitual por declaraciones crudas y sin complejos. La lata abollada es una elección intencionada que refuerza el tema de la imperfección y el rechazo a los productos de consumo impecables. El acto de dañar un objeto tradicionalmente asociado a la conservación y la durabilidad añade una capa extra de ironía a la obra. Este deterioro intencionado refleja las imperfecciones de la sociedad, la industria y el capitalismo moderno, convirtiéndola en una declaración visual y conceptual, más allá de una simple obra decorativa. Coleccionabilidad y relevancia cultural de las obras de edición limitada de Denial La obra "100% Pure Fuck You Can" de Denial es una pieza de colección muy codiciada dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Como parte de una edición limitada de 100 ejemplares, cada lata, firmada y numerada, representa un artefacto único de la cultura urbana contemporánea. Su obra se exhibe en galerías y colecciones privadas de todo el mundo, y a menudo se la compara con artistas como Banksy y Shepard Fairey por su uso de mensajes subversivos y su audaz impacto visual. Esta escultura de comida enlatada representa a la perfección el enfoque de Denial: provocador, humorístico y sin miedo a la reflexión. Ya sea exhibida como una pieza individual o como parte de una colección más amplia de arte urbano, esta obra captura la esencia de la crítica moderna a una sociedad impulsada por la producción en masa y las marcas vacías. La combinación de una estética industrial cruda con un agudo comentario conceptual garantiza que esta edición limitada siga siendo una obra destacada en el arte pop contemporáneo y el grafiti.
$125.00
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Cope2- Fernando Carlo Calle 161-Estación Yankee Plata HPM Serigrafía de Cope2- Fernando Carlo
161 Street-Yankee Station- Silver HPM Hand-Embellished Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. 2022. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. El diseño de la etiqueta de graffiti con pintura en aerosol varía en cada HPM; la impresión exacta que reciba puede diferir de la imagen. Serigrafía tricolor con detalles pintados a mano sobre papel Cougar de 100 lb, liso y de alta calidad. Tamaño: 24 x 12 pulgadas. Lanzamiento: 19 de julio de 2022. Tirada: 30 ejemplares.
$495.00
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Czee13 5oz el auténtico OG #1 Juguete de arte Canbot Canz original de Czee13
5oz el auténtico OG #1 Canbot Canz original. Juguete de arte coleccionable único, pintado a mano con aerosol sobre resina, obra de arte del artista de la cultura pop Czee13. 2022. Pintura en aerosol original firmada, pintada a mano sobre lienzo Canbot. Diseño de lata aplastada de 5 oz, fundido en resina, por Czee13. Fundido en resina sólida y pintado a mano por Czee13. Pieza única.
$714.00
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BE@RBRICK ABC Camo Shark - Plata 100% y 400% Be@rbrick
ABC Camo Shark- Plata 100% y 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo. Figura coleccionable Bape x Bearbrick Medicom 2022, tamaño 400%, nueva en caja. Fruto de una colaboración estelar entre dos gigantes de la cultura urbana y el diseño, el Bape BE@RBRICK ABC Camo Shark-Silver 100% & 400% es una obra maestra del arte contemporáneo. Creado en 2022, este juguete de vinilo de edición limitada es el resultado de la colaboración entre Bape y Bearbrick Medicom. Se erige como una pieza simbólica que destaca la influencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti en la estética y la cultura urbanas actuales. Elegantemente adornado con el icónico estampado ABC Camo de Bape y el reconocible diseño de la cara de tiburón, este coleccionable es un claro homenaje a los motivos urbanos que han definido a una generación. Sus tonos plateados, combinados con el diseño de camuflaje, ofrecen una brillante yuxtaposición que capta la atención y transmite un mensaje contundente. Con un tamaño del 400%, la figura se alza imponente, convirtiéndose en una pieza central de cualquier colección de arte o juguetes. El impecable acabado y la atención al detalle que caracterizan a Medicom Toy se hacen patentes en cada centímetro de esta pieza, garantizando su atractivo no solo como juguete, sino como obra de arte. A medida que el arte urbano sigue ganando reconocimiento e influencia, colaboraciones como esta entre Bape y Bearbrick Medicom subrayan la evolución del género, desde expresiones underground hasta objetos de colección populares. El BE@RBRICK ABC Camo Shark-Silver no es simplemente un juguete; es un lienzo que narra la historia de la transformación del arte y la cultura urbana en el siglo XXI. Esta pieza celebra esa transformación, sirviendo como testimonio de la creatividad e innovación inherentes al panorama artístico urbano actual.
$638.00
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BE@RBRICK ABC Camo Shark - Plata 1000% Be@rbrick
ABC Camo Shark - Plata 1000% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Bape Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 1000%, A Bathing Ape
$3,259.00 $2,770.00
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Ben Johnston ADORE White Shadow Serigrafía de Ben Johnston
ADORE - White Shadow - Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel metalizado por Ben Johnston. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Firmado 2019 ADORE por Ben Johnston 24 x 18 pulgadas Edición limitada de 30 por variante Serigrafía a cuatro colores sobre papel metalizado único Firmado y numerado Impreso por VGKids
$134.00
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Fil Fury Impresión de archivo de metal AK40Heaven de Fil Fury
AK40Heaven Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada sobre metal por Fil Fury, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta pieza se inspira en la música house y garage británica de finales de los 90. Creé una obra digital original a partir de fotografías que tomé hace unos años. Esa pieza se modificó para crear una edición especial para 1xRUN. Se le añadió una culata a la pistola y está impresa en metal. ¡Es una pasada! Estoy encantado con el resultado; la lámina metálica refleja las texturas del plato Technics original. Estos platos Technics marcaron mi juventud. - Fil Fury
$323.00
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Ken Taylor Serigrafía plateada de albatros de Ken Taylor
Albatross - Edición limitada plateada, serigrafía de 6 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Cougar Cover White de 100 lb, por Ken Taylor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El ilustrador y diseñador Ken Taylor, afincado en Melbourne, trabaja principalmente en la industria musical y es conocido sobre todo por sus impactantes carteles de rock. Sus inicios fueron en Perth, Australia Occidental, donde diseñaba carteles y portadas de discos para grupos locales. En 2001 se mudó a Melbourne y poco a poco se fue labrando un nombre en la escena musical de la ciudad. En 2006 decidió trabajar por su cuenta y dedicarse a tiempo completo al diseño gráfico musical. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.
$226.00
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Other Artists Amelia Earharts Lockheed Vega Serigrafía de Laura Weaver Huff
Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano, del Lockheed Vega de Amelia Earhart sobre papel de bellas artes, por Laura Weaver Huff. Arte callejero raro. Famosa artista de arte pop. Laura Weaver Huff, Lockheed Vega de Amelia Earhart, 1985. Serigrafía, 32″ x 23″. Presenta ligeros roces/arrugas en algunas zonas (ver imágenes), pero en buen estado general.
$256.00
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Sechor Pintura de técnica mixta de arcos de Sechor
Obra de arte original y única de Arches, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol sobre lienzo por el popular artista de graffiti callejero Sechor. 2021. Técnica mixta firmada sobre lienzo sin bastidor de 18x24 pulgadas.
$533.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta El arte no es un crimen. Escultura de plata Hand Candy de Mr Brainwash - Thierry Guetta
El arte no es un crimen - Escultura de resina cromada de edición limitada Hand Candy Silver, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 95 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 7,25 x 6,5 pulgadas. Técnica: Escultura de resina cromada. Medidas: 16,5 x 20,9 x 5 cm (6,5 x 7,25 x 2 pulgadas). Edición: 95 + 10 PA. Firmada y numerada.
$4,011.00
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Dave Kinsey SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN
$530.00
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Handiedan Impresión por sublimación de aluminio PP Atrium de Handiedan
Prueba de impresión Atrium Aluminum PP de Handiedan, edición limitada, impresión de pigmentos por sublimación de tinta de archivo sobre panel de aluminio Chromaluxe, obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2018 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 14x18 Impresión de pigmento por sublimación de tinta de archivo. La intrincada artesanía del "Aluminio Atrium" de Handiedan «Atrium Aluminum», una prueba de imprenta (PP) de archivo de Handiedan, es una sinfonía visual de complejidad y precisión que demuestra el enfoque innovador del artista hacia el arte pop. Esta edición limitada de 2018, impresa sobre un panel de aluminio Chromaluxe, representa una fusión de elementos clásicos y contemporáneos, rasgo característico del arte de Handiedan. La obra mide 35,5 x 45,7 cm (14 x 18 pulgadas) y es un magnífico ejemplo de impresión por sublimación de tinta de archivo, un proceso conocido por su brillantez de color y la retención de detalles, lo que le confiere una calidad artística atemporal. Cada prueba PP está meticulosamente firmada y marcada por Handiedan, lo que subraya el toque personal del artista y garantiza su estatus como pieza de colección. La impresión forma parte de una serie de edición limitada, lo que destaca su exclusividad en el mercado del arte. El trabajo de Handiedan suele presentar intrincados collages que combinan elementos digitales y recortados a mano, creando composiciones en capas ricas en detalles y simbolismo. La visión de Handiedan: Fusionando la profundidad histórica con la técnica moderna La obra "Atrium Aluminum" de Handiedan explora texturas y patrones, fusionando ornamentación barroca, estética pin-up y construcciones geométricas para crear una pieza que es a la vez un homenaje al pasado y una representación de la innovación artística contemporánea. La superficie de aluminio es el lienzo perfecto para el proceso de sublimación de tinta de archivo, que infunde el pigmento en el material para un acabado duradero y vibrante. El estilo característico del artista se hace evidente en esta pieza: un complejo montaje de figuras y filigrana que invita a los espectadores a sumergirse en una narrativa multidimensional. La impresión no es solo un deleite visual; es una confluencia de la accesibilidad del arte urbano y la fascinación del arte pop por la cultura popular, reimaginadas a través de la singular perspectiva artística de Handiedan. La obra encarna el término "arte pop urbano y grafiti", ya que trasciende los límites tradicionales de estos géneros gracias a su sofisticada ejecución y presentación. "Atrium Aluminum": Una pieza de coleccionista que une movimientos artísticos El valor coleccionable de "Atrium Aluminum" reside en su disponibilidad limitada y en su representación del arte de Handiedan, aclamado internacionalmente. La obra encarna la fusión entre la energía cruda del arte pop urbano y la sofisticación del arte pop moderno, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por aficionados como por coleccionistas. La habilidad de Handiedan para integrar diversas disciplinas artísticas en una composición armoniosa la ha consolidado como una figura clave del arte contemporáneo. "Atrium Aluminum" es un testimonio del papel de Handiedan en la evolución del arte pop. Mediante técnicas de impresión avanzadas y un profundo conocimiento de las formas artísticas históricas, Handiedan ha creado una obra que celebra la herencia artística y, a la vez, es una pieza vanguardista que expande los límites de lo que puede ser el arte. Como edición PP, se erige como un referente de innovación y maestría, capturando la esencia del arte pop urbano y el grafiti en una forma que resuena con el dinamismo del mundo del arte contemporáneo.
$1,151.00
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Bape- A Bathing Ape Escultura Baby Milo de metal cromado de Bape - A Bathing Ape
Escultura Baby Milo de metal cromado de Bape - Edición limitada de A Bathing Ape - Obra de arte pop, artista callejero, bellas artes. Escultura firmada de edición limitada de 2023. Tamaño de la obra por determinar. Escultura Bape de metal cromado con forma de mono estilizado, estilo anime. Se presenta en caja personalizada. Bape Play A Bathing Ap30th Anniversary. Homenaje a un icono del streetwear: Escultura Baby Milo de Bape en metal cromado. La escultura Baby Milo en cromo metálico es un impresionante testimonio del legado perdurable de Bape, también conocida como A Bathing Ape, en el arte urbano y la cultura contemporánea. Como parte de las celebraciones del 30 aniversario de la marca, esta escultura de edición limitada fusiona la moda urbana con el arte, convirtiendo al icónico personaje Baby Milo en una pieza de colección. El uso del cromo metálico eleva la figura a la categoría de objeto de lujo y refleja la influencia de la marca en la estética del arte urbano y la cultura pop. La importancia del bebé Milo en el arte pop y la cultura callejera Baby Milo ha sido durante mucho tiempo sinónimo de Bape, un personaje que trascendió su rol inicial como mascota de la moda urbana para convertirse en un emblema de la expresión creativa de la marca. Con su acabado cromado reflectante, esta escultura en particular es una interpretación audaz del motivo de Baby Milo. Representa el viaje de la marca desde las calles de Tokio hasta el reconocimiento internacional, marcado por la adopción de la sensibilidad del arte pop y la influencia de la energía cruda del arte del grafiti. La caja personalizada que acompaña a la escultura demuestra la atención al detalle de Bape y su compromiso por brindar una experiencia de marca inmersiva. Es un estuche protector que a la vez forma parte de la obra de arte, con elementos de diseño y la marca que los fans de Bape reconocerán al instante. Este empaque consolida aún más el estatus de la escultura como pieza de colección y resalta la intersección entre utilidad y arte que a menudo se da en el arte pop urbano y el grafiti. La escultura Baby Milo Metal Chrome de Bape es un brillante homenaje a las raíces del arte urbano de la marca y su evolución hasta convertirse en un referente de la cultura pop. Es un merecido homenaje a los 30 años de diseño innovador e impacto cultural de A Bathing Ape, que ofrece a coleccionistas y entusiastas una pieza tangible del legado que Bape ha forjado en el mundo del arte pop callejero.
$2,188.00
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Bape- A Bathing Ape Baby Milo X Hajime Sorayama Plata 100 % y 400 % Be@rbrick x Bape: un mono que se baña
Baby Milo X Hajime Sorayama- Plata 100% y 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable de Bape- A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama Bearbrick coleccionable raro, nuevo en caja
$589.00
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Bape- A Bathing Ape Baby Milo X Hajime Sorayama Plata 1000% Be@rbrick x Bape- A Bathing Ape
Baby Milo X Hajime Sorayama- Silver 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable Bape- A Bathing Ape. Bearbrick coleccionable raro de A Bathing Ape, 2022, nuevo en caja
$3,259.00 $2,770.00
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Chet Phillips Insignias? Impresión Giclee de Chet Phillips
¿Insignias? Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Chet Phillips, artista callejero contracultural. RoboCop x Juez Dredd.
$103.00
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Shepard Fairey- OBEY Bauhaus- Serigrafía plateada de Shepard Fairey- OBEY
Bauhaus - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Shepard Fairey (n. 1970) Bauhaus (Plata), 2008. Serigrafía en color sobre papel. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 108/150. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Go Away White. Bauhaus (Plata) de Shepard Fairey: Una rara serigrafía de edición limitada Bauhaus (Plata), una serigrafía artesanal a dos colores creada en 2008, es una obra impactante de Shepard Fairey, figura pionera del arte pop urbano y el grafiti. Reconocido por su potente lenguaje visual y su crítica social, Fairey, nacido en 1970 en Charleston, Carolina del Sur, se forjó una reputación gracias a la campaña Obey Giant y posteriormente alcanzó fama internacional con su póster «Hope» de Barack Obama. Esta pieza, publicada por Obey Giant en Los Ángeles, constituye tanto un homenaje artístico como una muestra de la capacidad de Fairey para conectar movimientos artísticos históricos con la expresión urbana contemporánea. El diseño y las influencias de la Bauhaus (Plata) Bauhaus (Plata) toma su nombre e inspiración de la influyente escuela de diseño Bauhaus, que revolucionó el arte, la arquitectura y el diseño gráfico a principios del siglo XX. La obra presenta una paleta monocromática de plata y gris, enfatizando el intrincado trabajo de líneas y los adornos ornamentales que recuerdan al arte clásico. La pieza central de la impresión es una figura angelical con aspecto atormentado, que hace referencia a la iconografía tradicional a la vez que incorpora técnicas gráficas modernas. El marco simétrico y decorativo le confiere a la pieza una cualidad atemporal, fusionando elementos de diseño histórico con la estética distintiva del arte urbano de Shepard Fairey. La impresión también incorpora un texto que hace referencia a Go Away White, el último álbum de estudio de la banda post-punk Bauhaus. Este vínculo con la música añade otra capa de comentario cultural, ya que Fairey suele rendir homenaje a bandas, movimientos y figuras que influyeron en su propia voz artística. La decisión de honrar a Bauhaus subraya la interconexión entre el arte, la música y los ideales contraculturales, un tema recurrente en la obra de Fairey. Serigrafía hecha a mano y rareza de edición limitada Bauhaus (Silver) fue meticulosamente producida como una serigrafía artesanal sobre papel de bellas artes. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, la obra destaca la atención al detalle y la dedicación de Fairey a la artesanía. Forma parte de una edición limitada de 150 ejemplares, cada uno firmado, numerado y fechado individualmente por Fairey a lápiz en el borde inferior. Esta exclusividad aumenta la rareza y el valor para los coleccionistas, especialmente entre los aficionados al arte pop urbano y el grafiti. El proceso de serigrafía empleado refleja aún más el compromiso de Fairey con la tradición del grabado. Este método permite una precisa superposición de tinta, produciendo ricas texturas y líneas nítidas que realzan el impacto visual del diseño. La serigrafía es un medio profundamente arraigado tanto en las bellas artes como en la cultura urbana, lo que la convierte en el vehículo perfecto para la obra de Fairey, caracterizada por su fuerte mensaje. El legado de Shepard Fairey y la Bauhaus (Plata) Bauhaus (Silver) de Shepard Fairey es un testimonio de la habilidad del artista para fusionar las técnicas modernas del arte urbano con la estética del diseño histórico. Al hacer referencia al movimiento Bauhaus y combinarlo con temas contemporáneos, Fairey crea una obra que conecta generaciones de expresión artística. Su uso de imágenes desgastadas y una composición limpia refleja la tensión entre tradición y modernidad, un sello distintivo de su estilo. La obra de Fairey continúa influyendo en el arte y el diseño a nivel mundial, conectando con un público que valora tanto su atractivo visual como sus mensajes subyacentes. Bauhaus (Silver) se erige como una pieza de colección única, que captura la visión de Fairey de fusionar las técnicas de las bellas artes con la energía rebelde del arte urbano. Para coleccionistas y admiradores del arte pop urbano, esta pieza representa un capítulo importante en la continua evolución del arte contemporáneo.
$685.00
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Cyrcle Serigrafía Entre líneas de Cyrcle
Between The Lines, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², por Cyrcle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «La nada existe es un dilema filosófico, una afirmación compuesta de polaridades absolutas, cuyo significado depende intrínsecamente de la percepción. Esta composición nos brinda la oportunidad de pensar críticamente. Ya sea abstracta o racional, esta contradicción nos enfrenta a un desafío desconcertante, poniendo a prueba tanto nuestras creencias como nuestro conocimiento. En algún punto entre el algo y la nada existe un espacio de incertidumbre. Este momento es inconmensurable, pero más sustancial que lo tangible. La nada existe; está a la espera de ser definida. Cuestionar esto requiere fe y hechos. Cuanto más comprendemos que la nada es algo, más nos damos cuenta de que la nada existe». - Cyrcle
$251.00
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Supreme Bling Box Logo Platinum Skateboard Art Deck de Supreme
Tabla de skate Bling Box Logo - Edición limitada platino. Diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa superior negra. Logotipo impreso en la parte inferior y logotipo de World Famous y de la caja impresos en la parte superior.
$289.00
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Brian Ewing Serigrafía de Boba Fett Dot Foil de Brian Ewing
Boba Fett - Impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, realizada a mano sobre lámina holográfica, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La cautivadora fusión de la cultura pop y la vibrante estética del arte moderno, «Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil», es una creación artística única del renombrado artista Brian Ewing. Lanzada en 2022, esta obra rinde homenaje al imperecedero atractivo del universo de Star Wars, capturando la esencia de uno de sus personajes más icónicos, Boba Fett, bajo una nueva y emocionante luz. Limitada a tan solo 15 ejemplares firmados y numerados, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) irradia exclusividad, intensificando su atractivo tanto para los amantes del arte como para los fanáticos de Star Wars. Cada impresión ha sido meticulosamente elaborada mediante un detallado proceso de serigrafía manual, lo que subraya la dedicación del artista a la producción de obras de alta calidad. El uso de la lámina holográfica como base proporciona una iridiscencia distintiva que realza el vibrante diseño tricolor, aportando profundidad y dinamismo a la pieza. La obra de Ewing está profundamente arraigada en la cultura pop, y sus piezas se consideran a menudo parte del movimiento del arte urbano, inspiradas en la estética del grafiti. Gracias a su conocimiento y experiencia en este ámbito, ha logrado fusionar a la perfección dos universos distintos: el crudo mundo underground del arte urbano y la fantástica saga espacial de Star Wars. Su capacidad para conectar estos mundos diversos y crear una narrativa artística coherente es prueba de su talento y visión. Con esta codiciada edición limitada, Ewing continúa expandiendo su portafolio artístico, demostrando su valía como una figura clave en la escena del arte pop contemporáneo. Su compromiso con la innovación, junto con su estilo artístico distintivo, garantiza que esta lámina de Boba Fett se convertirá en una pieza de colección valiosa y respetada, contribuyendo significativamente a la continua evolución del arte pop, urbano y del grafiti.
$291.00
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Brian Ewing Serigrafía de lámina galáctica de Boba Fett de Brian Ewing
Boba Fett - Impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre lámina holográfica por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La cautivadora fusión de la cultura pop y la vibrante estética del arte moderno, «Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil», es una creación artística única del renombrado artista Brian Ewing. Lanzada en 2022, esta obra rinde homenaje al imperecedero atractivo del universo de Star Wars, capturando la esencia de uno de sus personajes más icónicos, Boba Fett, bajo una nueva y emocionante luz. Limitada a tan solo 15 ejemplares firmados y numerados, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) irradia exclusividad, intensificando su atractivo tanto para los amantes del arte como para los fanáticos de Star Wars. Cada impresión ha sido meticulosamente elaborada mediante un detallado proceso de serigrafía manual, lo que subraya la dedicación del artista a la producción de obras de alta calidad. El uso de la lámina holográfica como base proporciona una iridiscencia distintiva que realza el vibrante diseño tricolor, aportando profundidad y dinamismo a la pieza. La obra de Ewing está profundamente arraigada en la cultura pop, y sus piezas se consideran a menudo parte del movimiento del arte urbano, inspiradas en la estética del grafiti. Gracias a su conocimiento y experiencia en este ámbito, ha logrado fusionar a la perfección dos universos distintos: el crudo mundo underground del arte urbano y la fantástica saga espacial de Star Wars. Su capacidad para conectar estos mundos diversos y crear una narrativa artística coherente es prueba de su talento y visión. Con esta codiciada edición limitada, Ewing continúa expandiendo su portafolio artístico, demostrando su valía como una figura clave en la escena del arte pop contemporáneo. Su compromiso con la innovación, junto con su estilo artístico distintivo, garantiza que esta lámina de Boba Fett se convertirá en una pieza de colección valiosa y respetada, contribuyendo significativamente a la continua evolución del arte pop, urbano y del grafiti.
$291.00
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Brian Ewing Boba Fett Imperial Beskar Foil Serigrafía de Brian Ewing
Boba Fett - Impresión serigráfica de edición limitada de tres colores, impresa a mano sobre lámina holográfica, en papel holográfico, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La cautivadora fusión de la cultura pop y la vibrante estética del arte moderno, «Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil», es una creación artística única del renombrado artista Brian Ewing. Lanzada en 2022, esta obra rinde homenaje al imperecedero atractivo del universo de Star Wars, capturando la esencia de uno de sus personajes más icónicos, Boba Fett, bajo una nueva y emocionante luz. Limitada a tan solo 15 ejemplares firmados y numerados, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) irradia exclusividad, intensificando su atractivo tanto para los amantes del arte como para los fanáticos de Star Wars. Cada impresión ha sido meticulosamente elaborada mediante un detallado proceso de serigrafía manual, lo que subraya la dedicación del artista a la producción de obras de alta calidad. El uso de la lámina holográfica como base proporciona una iridiscencia distintiva que realza el vibrante diseño tricolor, aportando profundidad y dinamismo a la pieza. La obra de Ewing está profundamente arraigada en la cultura pop, y sus piezas se consideran a menudo parte del movimiento del arte urbano, inspiradas en la estética del grafiti. Gracias a su conocimiento y experiencia en este ámbito, ha logrado fusionar a la perfección dos universos distintos: el crudo mundo underground del arte urbano y la fantástica saga espacial de Star Wars. Su capacidad para conectar estos mundos diversos y crear una narrativa artística coherente es prueba de su talento y visión. Con esta codiciada edición limitada, Ewing continúa expandiendo su portafolio artístico, demostrando su valía como una figura clave en la escena del arte pop contemporáneo. Su compromiso con la innovación, junto con su estilo artístico distintivo, garantiza que esta lámina de Boba Fett se convertirá en una pieza de colección valiosa y respetada, contribuyendo significativamente a la continua evolución del arte pop, urbano y del grafiti.
$291.00
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Handiedan Impresión de archivo de azúcar de Bollywood en plata azul de Handiedan
Bollywood Sugar In Blue - Edición limitada en plata. Serigrafía artesanal de nácar y tinta pigmentada de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m², por Handiedan, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La obra original, un collage sobre porcelana vintage titulado «Bollywood Sugar in Blue», formó parte de la exposición colectiva «Ephemeral» de la revista Beautiful Bizarre, presentada en Modern Eden, San Francisco, en septiembre de 2018. El rico color índigo, entre el violeta y el azul, representa el Tercer Ojo, la intuición, el conocimiento espiritual, la mujer, el florecimiento, la vida, la flor de la vida, el entrelazamiento, la energía que fluye, la Madre Tierra, la partícula, la órbita, el universo, el fractal, un círculo infinito de energía. Todo es energía. - Handiedan
$533.00
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Czee13 Brickbot Supernaut Canbot Canz Art Toy de Kyle Kirwan x Czee13
Brickbot Supernaut Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafitero callejero Kyle Kirwan. La edición Brick Bot Supernaut utiliza el envase Czee13 Canbot Canz de 5 oz como base para esta segunda combinación de colores de Brickbot. Diseño de ladrillo súper texturizado y en descomposición, ¡que le da un toque de heavy metal!
$291.00
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Alex Garant Lámina holográfica de amor enjaulado de Alex Garant
Amor enjaulado - Obra de arte pop holográfica de edición limitada, impresión giclée en cartulina del artista moderno Alex Garant. Obra de arte firmada de 2022, edición limitada de 100 ejemplares (11x17), con lámina holográfica. Descubriendo el atractivo de "Caged Love" de Alex Garant en el mundo del arte pop callejero y el grafiti En el vibrante panorama del arte contemporáneo, "Caged Love" de Alex Garant se erige como testimonio de la fusión entre el arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2022, esta edición limitada de impresión giclée sobre cartulina ha cautivado tanto a aficionados como a coleccionistas. Sus dimensiones, 28 x 43 cm, ofrecen una ventana a un mundo donde los límites tradicionales del arte se fusionan a la perfección con la estética moderna. Lo que distingue a "Caged Love" es su acabado holográfico. Esta técnica le confiere a la obra una cualidad dinámica y casi viviente, invitando al espectador a experimentarla desde diferentes ángulos y perspectivas. Alex Garant, la artista detrás de esta cautivadora obra, es reconocida en la escena del arte moderno por su singular enfoque de la expresión visual. Su arte se caracteriza por un uso distintivo de patrones, capas y, a menudo, un efecto caleidoscópico que desafía la percepción del espectador. En "Caged Love", estos elementos se combinan para crear una imagen enigmática y profundamente conmovedora. El uso de elementos holográficos en la obra de arte no solo realza su atractivo visual, sino que también significa la evolución del arte pop callejero y el arte del grafiti hacia territorios nuevos e inexplorados. La importancia del arte de edición limitada en el mercado del arte contemporáneo El atractivo de "Caged Love" se ve aún más realzado por su exclusividad como edición limitada. Limitada a tan solo 100 copias, cada una está firmada por Garant, añadiendo un toque personal muy apreciado en el mundo del arte. Esta exclusividad no solo subraya el valor de la obra, sino que también refleja una tendencia creciente en el mercado del arte contemporáneo, donde las ediciones limitadas son cada vez más codiciadas. Coleccionistas y aficionados se sienten atraídos por estas obras debido a su rareza y a la oportunidad única que representan de poseer una pieza de arte singular y representativa de un momento específico en la trayectoria del artista. La elección de la cartulina como soporte para "Caged Love" también es digna de mención. Este material, frecuentemente utilizado en el arte urbano y el grafiti, le confiere a la obra un aire urbano y transgresor. Es un guiño a las raíces del arte urbano, que a menudo utiliza materiales accesibles para crear obras impactantes y que invitan a la reflexión. Al elegir la cartulina, Garant tiende un puente entre la naturaleza a menudo efímera del arte urbano y la permanencia que se busca en las colecciones de bellas artes. Explorando la interacción entre el arte pop callejero y el arte del graffiti en "Amor enjaulado" «Amor enjaulado» se alinea perfectamente con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Estas expresiones artísticas se caracterizan por sus representaciones vibrantes, a menudo provocativas, de la vida y la cultura contemporáneas. En «Amor enjaulado», Garant explora temas como la libertad, la restricción y la complejidad de las emociones humanas. El título mismo, «Amor enjaulado», sugiere una yuxtaposición entre afecto y restricción, un tema que resuena profundamente en la experiencia humana. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, «Amor enjaulado» destaca por su capacidad de encapsular la esencia de estas formas artísticas, a la vez que expande sus límites. El arte pop urbano y el grafiti suelen considerarse rebeldes, una forma de expresión artística que desafía las normas y convenciones sociales. La obra de Garant abraza este espíritu, pero lo hace con una sutileza y profundidad que invita a la introspección. Los elementos holográficos de la obra añaden una capa de complejidad, sugiriendo que hay más en la pieza de lo que se ve a simple vista, al igual que la naturaleza multifacética del propio arte pop urbano. El impacto duradero de "Amor enjaulado" de Alex Garant En conclusión, «Caged Love» de Alex Garant es mucho más que una obra de arte holográfica de edición limitada; es una contribución significativa a la narrativa en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su fusión de técnicas artísticas tradicionales con elementos modernos e innovadores la convierte en una pieza excepcional del arte contemporáneo. Su disponibilidad limitada, la elección del medio y la profundidad de los temas que explora contribuyen a su atractivo y relevancia. A medida que coleccionistas y amantes del arte continúan buscando obras que desafíen y redefinan los límites del arte, «Caged Love» sin duda será recordada como una pieza fundamental que capturó el espíritu de su época y abrió el camino a futuras exploraciones en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti.
$217.00
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Mark Bode Objeto de arte encendedor Zippo Cheech Wizard de Mark Bode
Encendedor Zippo Cheech Wizard, edición limitada de arte en objetos, encendedor Zippo de metal auténtico del artista de graffiti callejero pop moderno Mark Bode. Edición limitada de 50 unidades del encendedor oficial Zippo x Mark Bode de metal (objeto de arte). Tamaño: 2,4 x 0,5 pulgadas. Lanzamiento: 29 de julio de 2021. El encendedor Zippo Cheech Wizard de Mark Bode: Una intersección coleccionable del arte pop y la cultura urbana El encendedor Zippo Cheech Wizard es una pieza de arte de edición limitada que fusiona la funcionalidad con el arte pop urbano, encapsulando la esencia del grafiti moderno. Este encendedor Zippo, un lienzo metálico de 6,1 x 1,3 cm, se lanzó el 29 de julio de 2021 en una edición limitada de 50 unidades. Creado por Mark Bode, artista de grafiti pop urbano contemporáneo, este objeto rinde homenaje al legado de Cheech Wizard, personaje de culto del cómic underground creado por su padre, Vaughn Bode. Mark Bode es reconocido por sus contribuciones al arte urbano, a menudo impregnando sus obras con los elementos vibrantes y fantásticos que caracterizaban las creaciones de su padre. El encendedor Zippo Cheech Wizard no es la excepción. Esta pieza funcional encarna el espíritu rebelde y la ética contracultural propios del arte pop urbano y el grafiti. Cada encendedor no es solo una herramienta, sino una pieza de arte coleccionable que lleva consigo las historias y la estética de un movimiento que ha dado forma al lenguaje visual de los paisajes urbanos. Resonancia cultural y expresión artística a través del arte funcional La producción del encendedor Zippo Cheech Wizard como objeto de arte de edición limitada representa una fascinante tendencia en el mundo del arte pop urbano, donde los objetos cotidianos se convierten en vehículos de expresión artística. Al grabar la figura caprichosa e irreverente del Cheech Wizard en la superficie de un encendedor Zippo —símbolo de durabilidad y de la cultura estadounidense— Mark Bode tiende un puente entre las connotaciones subversivas del grafiti y la apreciación generalizada del arte pop. Este objeto de arte encapsula una sensación de exclusividad y profundidad narrativa, ya que cada pieza es una de solo cincuenta existentes, lo que la convierte en una pieza rara dentro de la comunidad de coleccionistas. El lanzamiento de este encendedor Zippo refleja un momento en la historia del arte pop y el arte urbano, marcando la intersección entre arte, funcionalidad y cultura. Los coleccionistas de estos encendedores poseen no solo un objeto utilitario, sino también una instantánea de la historia del arte moderno. Para los entusiastas y conocedores del arte pop urbano, el encendedor Zippo Cheech Wizard de Mark Bode es un testimonio del amplio alcance del género, demostrando que el arte puede trascender los lienzos tradicionales e integrarse en la vida cotidiana. Este encendedor nos recuerda la fluidez de los límites del arte, donde la distinción entre un objeto de uso y un objeto de valor estético se difumina armoniosamente. A través de esta obra, Mark Bode continúa narrando la historia del Cheech Wizard, poniendo una pieza del legado del arte urbano al alcance de quienes aprecian el vibrante y siempre cambiante mundo del arte pop inspirado en la calle.
$124.00
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Ken Taylor Serigrafía Hijos de los hombres de Ken Taylor
Hijos de los hombres. Serigrafía de edición limitada monocromática impresa a mano sobre papel artístico negro de Ken Taylor. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 21,5" x 36". Numerada a mano. Firmada por Ken Taylor. Edición de 375 ejemplares.
$164.00
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Leon Keer Impresión giclée de peligro de asfixia por Leon Keer
Obra de arte "Peligro de asfixia", impresión giclée de edición limitada en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Leon Keer. Impresión giclée de bellas artes de 18 x 24 pulgadas en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados.
$291.00
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Todd Slater Serigrafía plateada Clerks de Todd Slater
Clerks - Serigrafía de edición limitada con tinta metálica plateada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Todd Slater. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Proyección de la película Clerks de Kevin Smith para Netflix en 2006 en Alamo Draft House (24 x 36 pulgadas)
$214.00
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Kaws- Brian Donnelly Companion Flayed- Grey Fine Art Toy de Kaws- Brian Donnelly
Compañero Flayed - Edición Limitada Gris, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del Artista Pop Moderno Kaws. Edición limitada sin abrir de 2016. Medidas: 10,5 x 4,5 x 2,5 pulgadas / 16,7 x 11,4 x 6,4 cm. Explorando el compañero Flayed Grey de KAWS La figura "Companion Flayed Grey" de KAWS es una pieza clave en la trayectoria del arte urbano. Como artista pop contemporáneo, KAWS ha redefinido los límites del arte urbano y el grafiti, elevándolos a la categoría de alta cultura y diseño coleccionable. Esta pieza de edición limitada abierta de 2016 es un ejemplo paradigmático de su maestría. Se presenta en una figura de 26,7 x 11,4 x 6,4 cm que se ha conservado en su embalaje original intacto, ideal tanto para coleccionistas como para aficionados. "Companion" de KAWS se ha convertido en un referente dentro de su extenso portafolio, mostrando al personaje en diversas formas y técnicas. La versión "flayed" reduce al personaje a su esencia esquelética y evoca la vulnerabilidad y la complejidad subyacente que el arte urbano suele buscar transmitir. Lanzada junto con su exposición "Where The End Starts" en Fort Worth, Texas, la obra "Companion Flayed Grey" ha sido distribuida a través de KAWSONE, MoMA y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, con una altura de 11 pulgadas. Significado del compañero desollado en el arte pop callejero La obra «El Compañero Desollado Gris» es un testimonio de la evolución del arte pop urbano. Al presentar una figura tradicionalmente caprichosa y lúdica en una forma diseccionada, KAWS invita a reflexionar sobre la intersección entre la fragilidad de la vida y la naturaleza a menudo robusta y vibrante del arte urbano. El tono gris de esta figura en particular añade un matiz sombrío a la pieza, reflejando posiblemente la jungla de asfalto que suele habitar el arte urbano. Sin embargo, no se erige como una mera representación del arte urbano, sino como un artefacto que tiende un puente entre los juguetes coleccionables y el arte significativo. Esta figura es importante por su estética y su papel en el diálogo más amplio sobre qué constituye el arte en el ámbito público. Al elevar el «Compañero» a la categoría de pieza de museo sin perder sus raíces en la cultura urbana, KAWS desafía y amplía la definición de arte pop urbano. Mediante su presentación en espacios prestigiosos, «El Compañero Desollado Gris» subraya la permeabilidad de los límites entre el arte comercial y el sector de las bellas artes. Serie complementaria de KAWS: Una reflexión sobre los objetos de colección modernos La serie Companion, especialmente la edición Flayed Grey, refleja el creciente interés por los juguetes de arte como objetos de colección legítimos. La capacidad de KAWS para cautivar la imaginación colectiva con sus figuras Companion ha elevado el estatus de los juguetes de arte, colocándolos al mismo nivel que las obras de arte tradicionales. El meticuloso diseño y producción del Companion Flayed Grey, con su detallada anatomía visible bajo un exterior translúcido, demuestra la dedicación de KAWS a la artesanía y la profundidad conceptual. Lanzado en edición abierta, el Companion Flayed Grey hace que la obra de KAWS sea accesible a un público más amplio, en consonancia con la naturaleza democrática del arte urbano. Encarna una fusión de la estética del arte pop urbano con el valor coleccionable y el atractivo de las piezas de edición limitada. Por lo tanto, el Companion Flayed Grey no es solo un icono cultural que captura la esencia del impacto de KAWS en el mundo del arte y su papel pionero en el movimiento del arte urbano.
$1,908.00
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Kaws- Brian Donnelly Companion- Grey Fine Art Toy de Kaws- Brian Donnelly
Compañero - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada en gris, obra de arte del artista pop moderno Kaws. Edición limitada sin abrir de 2016. Medidas: 10,5 x 4,5 x 2,5 pulgadas / 16,7 x 11,4 x 6,4 cm. The Companion-Grey de KAWS: Un emblema moderno del arte pop callejero y el grafiti La figura coleccionable de vinilo de edición limitada Companion-Grey, creada por el artista pop contemporáneo KAWS, encapsula un movimiento significativo dentro del arte urbano pop y el grafiti. Lanzada en 2016, esta pieza representa el apogeo de la exploración de la forma y la crítica cultural por parte de KAWS, manifestada a través de su figura más reconocible: el Companion. Esta versión particular de la serie Companion mantiene el enfoque distintivo del artista hacia el arte pop, mientras que su tonalidad gris le confiere una cualidad clásica y atemporal. Sellada en su empaque original, la figura Companion-Grey mide 28 cm de alto, una elección deliberada que ofrece una presencia íntima pero sustancial. Sus dimensiones de 27 x 11 x 6 cm están diseñadas para integrarse a colecciones privadas de amantes del arte y exhibiciones de instituciones exigentes. La naturaleza de edición limitada y abierta de la Companion-Grey la ha convertido en un objeto de deseo para los coleccionistas, capturando la intersección entre arte y producto que KAWS maneja con destreza. La intersección entre la expresión artística y la cultura de consumo en Companion-Grey de KAWS El Companion-Grey no es solo una pieza de colección; es una declaración audaz en la narrativa del arte contemporáneo. Con esta creación, KAWS continúa desafiando los límites entre el arte elevado y el comercialismo. El lanzamiento de la figura a través de canales selectos como KAWSONE, el MoMA y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth ejemplifica la fusión del mundo del arte con la cultura de consumo, una tendencia que KAWS ha impulsado de manera decisiva. Presentado como parte de la serie más extensa lanzada en conjunto con la exposición "Where The End Starts" de KAWS, el Companion-Grey compartió protagonismo con versiones del personaje tanto de cuerpo entero como desolladas, demostrando la versatilidad y profundidad de la visión del artista. El lanzamiento de la colección en noviembre de 2016 generó gran expectación y fue aclamado, poniendo de relieve la creciente demanda de obras de arte que trascienden los medios tradicionales y adoptan la esencia del arte urbano. Significado cultural e impacto artístico de Companion-Grey de KAWS Como figura clave del arte urbano pop y el grafiti, el Companion-Grey es testimonio del atractivo perdurable del arte de KAWS. Es una pieza que evoca temas como la identidad y la reflexión existencial, recurrentes en el grafiti, mientras que su éxito comercial subraya su relevancia en la cultura pop. El Companion-Grey, con su color apagado y su diseño icónico, alude a la universalidad de la experiencia humana, un tema central tanto en el arte urbano como en la obra de KAWS en general. La presencia del Companion-Grey en debates y colecciones de arte a nivel mundial pone de relieve el cambio de paradigma en la percepción y valoración del arte urbano. Ejemplifica la evolución del grafiti desde sus inicios clandestinos hasta convertirse en una forma de arte consagrada en el mercado, tendiendo un puente entre las expresiones urbanas efímeras y el arte coleccionable perdurable. A través de Companion-Grey, KAWS continúa desempeñando un papel fundamental en la narrativa del arte moderno, afianzando su posición como artista visionario que ha transformado el panorama del arte pop callejero y el arte del grafiti.
$1,908.00
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Malt Impresión de archivo de trueno continuo de Malt
Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Continuous Thunder en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Malt, arte pop moderno. La historia detrás de esta obra trata sobre la búsqueda de llenar el vacío interior que deja la pérdida de un ser querido. Como dice el dicho, el tiempo lo cura todo; hasta entonces, es un "Trueno Continuo". Suelo trabajar con combinaciones de colores, sobre todo de tres en tres. Esta serie es una de ellas. La idea surge como la mayoría de mis obras: creando el fondo y contemplándolo durante un rato. Luego, defino la dirección que quiero que tome la obra. En este caso, se trata de un patrón en forma de "X". Quería crear una especie de juego de rayuela con los tonos burdeos y rosas sobre los grises, y viceversa. Junto con las láminas y la pintura original, hay dos piezas complementarias más pequeñas disponibles con esta edición limitada. - Malt
$256.00
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Pat Riot Corey Kluber Old Miner Indians Collage original Tarjeta de béisbol Arte de Pat Riot
Corey Kluber/ Viejo Minero - Indios. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, estilo Corey Kluber/Old Miner - Indians (2014).
$24.00
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Cleon Peterson Cruelty Is the Message, serigrafía de hueso de Cleon Peterson
Cruelty Is the Message, serigrafía de hueso de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 44x14 Impresión serigráfica. La cruda reflexión de Cleon Peterson en "La crueldad es el mensaje" «Cruelty Is the Message Bone», una impactante serigrafía de Cleon Peterson, presenta una imagen cruda tan provocativa como estéticamente cautivadora. Lanzada en 2024, forma parte de una edición limitada de 125 piezas, cada una con la firma y el número individual del artista, lo que confirma su exclusividad e importancia en el arte contemporáneo. Esta obra, de 112 x 36 cm, está impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que subraya el compromiso de Peterson con la calidad y la durabilidad de sus trabajos. Analizando el lenguaje visual del conflicto La paleta monocromática de Peterson, dominada por blancos óseos y negros implacables, profundiza en la dicotomía entre caos y orden, poder y vulnerabilidad. Cada figura se entrelaza en escenas de violencia y dominación, creando una narrativa que reflexiona sobre la brutalidad inherente a las estructuras sociales. La obra evoca la crudeza del arte pop callejero y el grafiti, transmitiendo una expresión sin filtros del comportamiento humano reducido a su forma más primigenia. Las imágenes de "Cruelty Is the Message Bone" son características de la obra de Peterson, donde los temas de conflicto, autoridad y agresión son recurrentes. Emplea un léxico visual universal y atemporal, estableciendo paralelismos entre los ciclos históricos de poder y los casos contemporáneos de violencia sistémica. La obra de Peterson es un comentario no solo sobre lo social, sino también sobre las luchas y la supervivencia personales. El impacto de la serigrafía de Peterson en el discurso del arte callejero La obra de Peterson se sitúa en la intersección entre las bellas artes y el arte urbano, fusionando la meticulosidad del grabado con el efímero mundo del grafiti. «Cruelty Is the Message Bone» es un testimonio del potencial del arte pop urbano para trascender sus orígenes y encontrar su lugar en los ámbitos artísticos más tradicionales, conservando su carácter provocador y su capacidad de generar reflexión. La presencia de esta edición limitada en el mercado del arte nos recuerda la evolución del género, evidenciando la difusa frontera entre el arte culto y el arte urbano. Con sus crudas representaciones, Cleon Peterson captura la esencia de la época, desafiando al espectador a confrontar verdades incómodas sobre el mundo y su papel en él. «Cruelty Is the Message Bone» de Cleon Peterson es una impactante encarnación del espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Un festín visual que profundiza en la agitación social y la convulsión personal, reflejando el caos y el orden que definen la condición humana. Con su estilo distintivo y sus temas provocadores, la obra de Peterson continúa contribuyendo al debate sobre el papel del arte en la reflexión y la configuración del panorama sociopolítico.
$1,787.00
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Sheefy McFly- Tashif Turner Crystal Cranium Printers Select Edition Serigrafía de Sheefy McFly- Tashif Turner
Cráneo de Cristal - Edición Selecta para Impresores. Serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano con efecto arcoíris sobre tablero holográfico de vidrio con cuentas de 10 puntos, por Sheefy McFly - Tashif Turner. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía firmada de 9 colores sobre papel Colorplan Fine Art Citrine de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Lanzamiento: 6 de agosto de 2021. Tirada: 100 ejemplares.
$533.00
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Dave Kinsey Impresión de serigrafía Cojín de la memoria de Dave Kinsey
Cojín de la Memoria, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes de 275 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT Dave Kinsey | Cojín de memoria de Astra + Analog en Vimeo .
$330.00
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Ron Guyatt Serigrafía Cylon Glow de Ron Guyatt
Cylon Glow in the Dark Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Inspirados en la serie de televisión Battlestar Galactica. Pósteres serigrafiados de 9" x 24" en 3 colores: plateado metalizado y fosforescente.
$146.00
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Naturel- Lawrence Atoigue Impresión de archivo D'Book of Boba de Naturel- Lawrence Atoigue
D'Book of Boba, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel natural de 340 g/m² prensado en frío del artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada firmada de 100 ejemplares, 2022. Tamaño: 14x18 pulgadas.
$219.00
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D*Face- Dean Stockton Juguete artístico D*Dog Grin de Ron English - POPaganda x D*Face - Dean Stockton
D*Dog Grin Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafitero callejero Ron English- POPaganda Popaganda x D*Face Dean Stockton x Hecho por Monsters. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2019). Incluye certificado de autenticidad y caja. Tamaño de la ilustración: 6 x 15 pulgadas. D*Face x Ron English-POPAganda en colaboración con el taller de esculturas de vinilo Made by Monsters. Escultura de pie basada en el icónico D*Dog de D*Face con la calavera Grin, firma de Ron English-POPAganda. El juguete artístico DDog Grin es una obra de arte colaborativa creada por dos reconocidos artistas: Ron English (POPaganda) y D*Face (Dean Stockton). Ambos son conocidos por sus contribuciones al mundo del arte urbano y los juguetes de diseño, y esta colaboración muestra sus estilos únicos y su sinergia creativa. Ron English (POPaganda) es un artista contemporáneo estadounidense conocido por su estilo característico "POPaganda", que fusiona referentes culturales de alta y baja cultura, combinando a menudo imágenes de marcas y publicidad reconocibles con mensajes subversivos. A lo largo de su carrera, ha creado numerosos juguetes artísticos, esculturas y pinturas. D*Face, o Dean Stockton, es un artista urbano británico que ha obtenido reconocimiento internacional por su obra visualmente impactante, caracterizada por una mezcla de arte pop, grafiti y diseño gráfico. Sus creaciones suelen presentar colores vibrantes, imágenes impactantes y una fuerte crítica social. El juguete artístico DDog Grin es una fusión de los estilos de estos dos artistas, dando como resultado una pieza visualmente cautivadora y que invita a la reflexión. Este juguete artístico presenta una figura de perro con la característica sonrisa de Ron English (POPAganda), incorporando a la vez elementos del distintivo arte pop y el grafiti de DFace. Esta edición limitada no solo es una pieza de colección, sino también un testimonio de la capacidad de los artistas para crear una obra coherente que exhibe su talento individual.
$572.00
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Ron Guyatt Serigrafía plateada metálica de Daft Punk de Ron Guyatt
Daft Punk - Tron Metallic Silver Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!
$217.00
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Saber Etiqueta adhesiva "Peligroso cuando está mojado" - Diseño original de Saber
Peligroso cuando está mojado. Etiqueta adhesiva de gran tamaño. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina de llama brillante por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Grafiti original firmado de 2020, marca 4x4, sobre etiqueta "Dangerous When Wet" (peligroso cuando está mojado), pegatina Uline S-176. En perfecto estado. Desafiando las convenciones con el arte pop callejero La serie "Pegatina Uline S-176 Peligrosa cuando está mojada", creada por el reconocido artista de graffiti Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, representa una fascinante convergencia entre la innovación del arte urbano y los mensajes de advertencia. La colección de 2020 de Saber, compuesta por obras de arte de 4x4 pulgadas realizadas con rotulador, encarna la esencia del arte pop urbano y el graffiti, transformando etiquetas de advertencia que señalan peligros potenciales en lienzos que cuestionan y provocan la reflexión sobre los riesgos inherentes a nuestra vida cotidiana y la naturaleza de las amenazas percibidas. Fluidez y permanencia en el arte del sable Las etiquetas de advertencia que selecciona Saber están diseñadas tradicionalmente para alertar sobre los peligros físicos inmediatos de las sustancias que reaccionan con el agua. Sin embargo, al incorporar su firma en estas etiquetas, Saber invita a reflexionar sobre la fluidez del arte y su capacidad para dejar una huella permanente tanto en el paisaje físico como en el cultural. Mediante el grafiti, estas pegatinas, que antes tenían una única función útil, se transforman ahora en una declaración sobre la yuxtaposición de peligro y belleza, impermanencia y perdurabilidad. Esto refleja la esencia del grafiti: crear arte que resista la intemperie, al igual que las sustancias contra las que advierten las etiquetas originales. Sable y la afirmación de la presencia artística Cada firma original de grafiti es una declaración de presencia, una afirmación de la voz del artista en un espacio reservado para advertencias y prohibiciones. La elección de la pegatina «Peligroso cuando está mojado» resulta especialmente significativa en el año de su creación, un año plagado de desafíos globales donde el concepto metafórico de ser «peligroso cuando está mojado» podría extenderse a la idea de ideas, movimientos y expresiones que cobran impulso y fuerza al combinarse con los elementos del cambio social y político. Al explorar este tema, Saber utiliza el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti para abordar las complejidades de la comunicación en los espacios públicos. Su obra merece reconocimiento por su atractivo estético y su capacidad para interactuar con los mensajes inherentes a nuestro entorno y transformarlos. Como figura respetada del arte urbano, Saber continúa ampliando los límites de cómo el arte puede interactuar con la sociedad y alterar su tejido. Cada pieza que crea no es solo una obra de arte; es un desafío, una pregunta y una declaración en una sola, símbolo del poder y el potencial del arte urbano para recontextualizar y redefinir los símbolos que nos rodean.
$16.00
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Naturel- Lawrence Atoigue Impresión de archivo de Darth Bron por Naturel- Lawrence Atoigue
Edición limitada de lámina artística de edición limitada con pigmentos de archivo de Darth Bron sobre papel natural de 340 g/m² de prensado en frío del artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada firmada de 100 ejemplares, 2022. Tamaño: 13,5 x 19 pulgadas. "Darth Bron" de Naturel: una síntesis cultural en lienzo Dentro del ámbito en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti, el artista Naturel destaca con su obra "Darth Bron", una lámina artística de edición limitada que encapsula la fusión entre la cultura popular y el arte de vanguardia. En esta edición limitada de 100 ejemplares, firmada en 2022 y con unas dimensiones de 34,3 x 48,3 cm, Naturel presenta una imagen icónica rica en referencias culturales y mérito artístico. Impresa en papel natural prensado en frío de 340 g/m², la lámina posee una calidad que cautiva tanto a coleccionistas como a aficionados. La obra es un excelente ejemplo de la fusión entre la estética urbana y las técnicas artísticas clásicas, una característica que define el lugar de Naturel en el mundo del arte. Lawrence Atoigue, conocido profesionalmente como Naturel, es originario de Estados Unidos. Su obra es testimonio de su habilidad para combinar temas contemporáneos con un sentido clásico de la composición y la técnica. "Darth Bron" exhibe esta fusión en una vibrante muestra de formas geométricas y líneas audaces, retratando una yuxtaposición temática que ha captado la atención de la comunidad artística mundial. Un diálogo visual entre la mitología moderna y el deporte «Darth Bron» es una obra impactante que se sitúa en la encrucijada entre la mitología moderna y el mundo del deporte. En ella, Naturel explora la semejanza conceptual entre la figura mítica de Darth Vader, de la icónica saga de Star Wars, y la destreza atlética de LeBron James, leyenda contemporánea del baloncesto. La obra juega ingeniosamente con el concepto de identidad y rol, representado mediante la imagen de una figura encapuchada que muestra una camiseta de baloncesto. Esta imagen desafía al espectador y lo invita a descifrar sus múltiples capas de significado. La pieza captura el espíritu de la época al fusionar el atractivo atemporal de un personaje de ciencia ficción con la gloria contemporánea de un héroe deportivo. Es una narrativa de poder, transformación e identidad que conecta con un público amplio. La maestría reside no solo en la audacia del tema, sino también en la meticulosa técnica: pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes garantizan la durabilidad y la profundidad del color, permitiendo que la obra resista el paso del tiempo tanto física como temáticamente. Técnica e influencia de Naturel La propuesta artística de Naturel combina la inmediatez y la audacia del arte urbano con la sofisticación de las técnicas de impresión artística. Su uso de papel de prensa en frío dota a la obra de una profundidad textural que complementa la complejidad visual de sus diseños. La abstracción geométrica y las líneas nítidas son elementos distintivos que contribuyen a la singularidad de su arte. Estos elementos se fusionan para formar un lenguaje visual único que refleja el dinamismo de la cultura urbana, a la vez que se fundamenta en una tradición de meticulosa artesanía. La influencia de Naturel trasciende el lienzo; su obra dialoga con la cultura popular, reflejando y moldeando las narrativas que definen la sociedad contemporánea. «Darth Bron» no es una mera representación estática; participa activamente en el debate cultural. A través de esta impresión, Naturel contribuye a la evolución del relato sobre cómo el arte interactúa con los medios de comunicación populares, los valores sociales y la experiencia humana, y cómo los comenta. En un mundo donde la cultura visual cobra cada vez más protagonismo, «Darth Bron» de Naturel funciona como homenaje y, a la vez, como crítica a los iconos que dominan nuestra conciencia colectiva. Su obra nos invita a reflexionar sobre las figuras que idolatramos, las historias que apreciamos y los valores que representan. Es un testimonio del poder del arte pop urbano y el grafiti como plataformas para el comentario, la expresión y la innovación artística. Naturel sigue inspirando y provocando con su arte, asegurándose un lugar en el panteón de artistas que conectan con maestría la galería y la calle.
$291.00
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Jeff Soto Dave Matthews Band Camden NJ Impresión serigráfica con lámina de arcoíris Jeff Soto
Dave Matthews Band DMB Camden NJ Impresión serigráfica en lámina arcoíris de Jeff Soto. Impresa a mano sobre papel artístico de lámina arcoíris. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, con detalles en lámina arcoíris. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Freedom Mortgage Pavilion, NJ, 16/07/2022. Póster del concierto. Impresión artística. N.° 1/50 La maestría de Jeff Soto en la serigrafía: Póster del concierto de Dave Matthews Band en Camden En la vibrante intersección del arte pop urbano, el grafiti y la cultura musical, la serigrafía de edición limitada de Jeff Soto para la presentación de Dave Matthews Band en Camden, Nueva Jersey, celebra la sinergia visual y musical. Lanzada en 2022, esta impresión artesanal sobre papel metalizado arcoíris captura la esencia de la presencia dinámica de la banda y la energía de sus presentaciones en vivo. Limitada a 50 ejemplares, cada impresión está firmada y numerada por Soto, lo que garantiza su rareza y atractivo para coleccionistas y fans. El tamaño de la obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), permite que los intrincados detalles y el brillo del papel metalizado resalten, convirtiéndola en una pieza codiciada por los amantes de la música y el arte. Composición visual y simbolismo La portada de Dave Matthews Band es un festín visual, rebosante de las criaturas fantásticas y los paisajes de otro mundo característicos del estilo de Soto. La figura central, un casco de caballero, transmite una sensación de aventura y audacia afín al estilo musical experimental de la banda. Alrededor de este punto focal, Soto teje un tapiz de imágenes, que incluye enigmáticas figuras de animales y diseños etéreos, creando una atmósfera onírica que complementa el sonido innovador de la banda. El uso de papel de aluminio iridiscente como soporte añade un brillo iridiscente a la impresión, con colores y luz que cambian desde todos los ángulos, reflejando la naturaleza fluida y en constante evolución de la música. Técnicas artísticas y el proceso de serigrafía La creación de esta impresión es una muestra de la dedicación de Soto a la artesanía. La serigrafía, una técnica con profundas raíces en el arte pop, requiere precisión y paciencia. El papel iridiscente añade un reto, ya que su superficie reflectante exige una alineación y presión perfectas al aplicarlo manualmente. El resultado es una serie de impresiones, cada una una obra de arte única, con ligeras variaciones que las hacen irrepetibles. La textura de la serigrafía, con sus tintas superpuestas y su brillo metálico, tiende un puente entre la crudeza e inmediatez del arte del grafiti tradicional y la sofisticación de las obras dignas de una galería. Impacto cultural y artístico La obra de Jeff Soto para el concierto de la Dave Matthews Band en Camden, Nueva Jersey, es una poderosa representación del espíritu de la banda y la conexión entre la música y las artes visuales. Como póster del concierto, cumple una función práctica al promocionar el evento y, a la vez, se erige como una obra de arte, plasmando la esencia del arte pop urbano y el grafiti en un formato que trasciende la naturaleza efímera de un concierto en vivo. Esta impresión captura un instante, celebrando la confluencia del sonido y la imagen, así como la experiencia colectiva de un evento musical, a través de la mirada de un artista que se desenvuelve con destreza en diversos mundos creativos. «Dave Matthews Band Camden NJ Rainbow Foil Silkscreen Print» de Jeff Soto es una obra multifacética que personifica el espíritu colaborativo del arte pop urbano y la música. Es un himno visual al estatus legendario de la banda y un testimonio del enfoque innovador de Soto en la creación artística. El carácter de edición limitada de la impresión, junto con su impactante narrativa visual, asegura su legado perdurable como una valiosa pieza de memorabilia cultural y un brillante ejemplo del arte del grafiti contemporáneo.
$563.00
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Kilian Eng (DW Design) Impresión Giclee de Delorean por Kilian Eng (DW Design)
Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Delorean en papel Photo Rag blanco brillante del artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Edición limitada de 2013, firmada y numerada, impresa en papel (Photo Rag Bright White de 310 g/m²), 43 x 61 cm. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos, a veces descritos como retrofuturistas. Eng ilustra y anima imágenes y láminas artísticas que evocan un ambiente onírico y despiertan la curiosidad, como esta imagen del DeLorean, claramente inspirada en las películas de Regreso al Futuro. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng Un viaje a través del tiempo: el DeLorean retrofuturista de Kilian Eng En el dinámico mundo del arte de la cultura pop, pocas imágenes evocan tan bien el espíritu aventurero y la estética retrofuturista como el DeLorean. Este icónico vehículo, grabado en la memoria colectiva de los 80 y más allá, cobra nueva vida en la obra del artista sueco Kilian Eng. Conocido profesionalmente como DW Design, la edición limitada de la impresión giclée de Eng sobre papel Photo Rag Bright White infunde al DeLorean una singular mezcla de nostalgia y fantasía futurista. Kilian Eng, nacido en Suecia, destaca por su estilo distintivo que combina elementos del arte pop urbano y el grafiti, si bien su obra se inclina más hacia la ilustración, con una fuerte influencia de la fantasía y la ciencia ficción. Su obra del DeLorean, una impresión de edición limitada, firmada y numerada, de 2013, ejemplifica a la perfección este estilo. Con unas dimensiones de 43 x 61 cm e impresa en papel Photo Rag Bright White de 310 g/m², la pieza refleja el compromiso de Eng con la calidad y su pasión por crear entornos inmersivos en sus obras. Visiones oníricas: La arquitectura del tiempo en la obra de Eng Eng siente una profunda fascinación por la arquitectura, que constituye la base estructural de muchas de sus obras. Su lámina del DeLorean no es una excepción. El vehículo se sitúa sobre un fondo onírico que fusiona lo antiguo y lo futurista, un sello distintivo del trabajo de Eng. Este escenario no es un mero telón de fondo; es parte integral de la narrativa que Eng crea a través de su arte. El DeLorean, sinónimo de viajes en el tiempo en la saga «Regreso al Futuro», se representa en un paisaje que resulta a la vez familiar y de otro mundo, encarnando la convergencia del pasado, el presente y el futuro. La inclinación del artista por situar personajes —o, en este caso, coches icónicos— en entornos inesperados se alinea con la ética del grafiti, donde el elemento sorpresa y la audacia de la presentación son clave. En la lámina del DeLorean de Eng, el coche ocupa un lugar central, su forma familiar contrastando marcadamente con el paisaje alienígena, que bien podría ser una escena de un planeta lejano o un universo paralelo. El lenguaje visual de Eng: Un portal a la exploración retrofuturista El lenguaje artístico de Kilian Eng habla de curiosidad y exploración, dos temas profundamente arraigados en el concepto del DeLorean. El coche, símbolo de la innovación tecnológica y de las infinitas posibilidades de los viajes en el tiempo, es un tema idóneo para la exploración del espacio y el medio ambiente que realiza Eng. La elección del DeLorean, especialmente en el contexto de una edición limitada, también refleja la comprensión que el artista tiene de la naturaleza efímera pero impactante de la cultura pop. La propia impresión, con su meticulosa atención al detalle y al color, refleja la calidad que se esperaría de una obra maestra del grafiti. Si bien la obra de Eng no está pintada en una pared ni en un vagón de tren, transmite el mismo espíritu del arte pop urbano: es accesible, es para la gente y transmite un mensaje. El mensaje aquí es de asombro, el mismo tipo de asombro que el arte urbano busca evocar en los transeúntes. El DeLorean de Kilian Eng no es solo una impresión; Es una ventana a ese mundo retrofuturista que solo existe en los sueños colectivos de quienes crecieron con las películas de «Regreso al Futuro» como referente. Es un testimonio del atractivo imperecedero del DeLorean como icono, no solo de una saga cinematográfica, sino de una era donde los coches eran más que simples vehículos: eran la llave de la aventura, el vehículo de los viajes de la imaginación. La obra de Eng captura este espíritu de una forma que honra y, a la vez, trasciende la inspiración original, convirtiéndola en una pieza significativa dentro del arte pop urbano y el grafiti.
$352.00
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Marie Bergeron Impresión giclée de Delorean de Marie Bergeron
Delorean 1.21 Gigawatts Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Marie Bergeron, artista callejera contracultural. El colectivo New Rule presenta 1.21 GIGAWATTS, un tributo ilustrado a la trilogía clásica de películas Regreso al Futuro. La historia clásica del joven Marty McFly y Doc Brown mientras viajan de forma caótica a través del continuo espacio-tiempo inspiró a una generación de fanáticos de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo en todo el mundo, y aún se mantiene como una pieza definitoria del cine de los años 80.
$146.00
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Jeff Gillette Impresión de archivo de Disneyland Died de Jeff Gillette
Disneyland Died, edición limitada de impresiones de pigmento de archivo en papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m² por Jeff Gillette, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Soy de los suburbios de Detroit, Michigan. A finales de los años 80, fui voluntario del Cuerpo de Paz en Nepal durante dos años. Durante ese tiempo, visité todas las ciudades importantes de la India y exploré sus enormes barrios marginales. Al regresar a casa, me mudé del Medio Oeste para escapar del frío y enseñar arte en una escuela secundaria del Condado de Orange, California. Desde que terminé mi maestría en Bellas Artes en Cal State Fullerton, he expuesto en galerías tanto en mi país como en el extranjero. Mi obra se centra principalmente en paisajes. Gran parte de mi producción consiste en pinturas de barrios marginales del mundo en desarrollo, donde a menudo incorporo un elemento de privilegio cultural occidental (y desconocimiento) en escenarios de degradación urbana. La inspiración para lo que llamo "Paisajes de Barrios Marginales" proviene de mi experiencia directa viajando. Regreso una y otra vez a mi destino favorito: la India. En las vastas zonas marginales, azotadas por la pobreza, de sus grandes megalópolis, me asombra la obscena desigualdad económica. Pasé mucho tiempo en los barrios marginales de Bombay: fotografiando, filmando, pintando al aire libre y creando arte callejero interactivo. Además de representar barrios marginales, mi obra retrata campos de escombros postapocalípticos, vertederos y desiertos repletos de basura. La yuxtaposición de temas y personajes entrañables de Disney (como Mickey Mouse) con todas estas distopías transmite mejor mi visión personal. Al reflexionar sobre los dilemas sociales, políticos, económicos y filosóficos contemporáneos, no puedo evitar sentirme absurdamente impotente, pesimista y a la vez irónico sobre el futuro de la civilización occidental… - Jeff Gillette
$244.00
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Whatshisname Escultura de juguete de arte gris espacial de Popek diseccionado por Whatshisname
Popek disecado - Edición limitada en vinilo gris espacial, juguete coleccionable de arte del artista de graffiti callejero Whatshisname x Jason Freeny. La elegancia se une al descaro en esta preciosa nueva combinación de colores, con un acabado metálico que añade un toque futurista a cualquier colección. ¡Este chico no solo es un encanto, sino que además él y su caca tienen un aspecto de lo más lujoso!
$342.00
