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Anatomía del caballo - Lámina anatómica nº 11. Serigrafía de edición limitada a un color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2017 (17x11). Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares. Año: 2017. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía REM se centran en la anatomía de 10 animales salvajes. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles de la anatomía animal.

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Anatomía del tiburón. Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel italiano de acuarela prensado en caliente por el artista de graffiti de la cultura pop Max Dalton. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. PangeaSeed presenta su segunda edición del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros océanos a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival anual de verano contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Y entonces las cosas mejoraron: Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de "Odio" en papel de bellas artes de 330 g/m² del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 24x24. Variante "Odio". Y entonces las cosas mejoraron: Edición del odio de Denial en arte pop callejero y graffiti Y entonces las cosas mejoraron: «Odio» es una impactante y emotiva impresión de pigmento de archivo creada en 2021 por el artista canadiense de graffiti y pop Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier. Lanzada en una edición limitada de solo 25 copias firmadas y numeradas, esta obra mide 61 x 61 cm y está impresa en papel de bellas artes de 330 g/m² de calidad museo. Conocido por sus imágenes provocadoras y su estética audaz basada en la crítica al consumo, Denial utiliza el lenguaje visual del cómic para explorar la complejidad psicológica a través de una iconografía pop accesible. En esta variante de «Odio», la paleta de colores se reduce a escala de grises, reemplazando la calidez y la viveza de otras versiones con una escalofriante neutralidad. El recuadro con el texto en gris acero establece el tono emocional, mientras que la figura femenina central —representada solo en negro, blanco y gris suave— expresa una angustia silenciosa, capturada en pleno pensamiento o tras una turbulencia emocional. La distinción estética y emocional de la variante del odio Esta versión de la icónica obra de Denial no es solo un cambio de color; es una recalibración deliberada del tono y el mensaje. La paleta de grises evoca distanciamiento, frialdad e insensibilidad, sugiriendo un estado psicológico posterior a un trauma o un colapso emocional. El rostro de la mujer, inspirado en las heroínas del cómic pop de mediados de siglo, se siente congelado y carente de calidez: un contraste intencional que comunica represión emocional en lugar de catarsis. El título «Y entonces las cosas mejoraron», leído a través del filtro de la edición «Hate», adquiere una profunda ironía. Puede insinuar represión, ira o resignación enmascaradas por una declaración pública de recuperación. El rostro sin lágrimas, la mirada estrecha y la ausencia de colores saturados transforman la imagen en una reflexión sobre el silencio y la distancia que suelen seguir a una intensa tensión personal o social. El comentario de la negación a través del minimalismo en el arte pop callejero y el grafiti Denial lleva tiempo utilizando la estética de los medios de comunicación para hablar de propaganda, manipulación emocional y las ilusiones que se esconden tras los mensajes comerciales y culturales. En esta variante de «Odio», reduce la imagen a su estructura esencial para exponer la contradicción emocional. El trazo nítido, las texturas de puntos Ben-Day y el sombreado monocromático refuerzan las raíces gráficas de su estilo, mientras que la ejecución minimalista exige que el espectador se centre en el tono y la postura, más que en el color. La participación de Denial en el arte urbano pop y el graffiti incluye tanto intervenciones murales como ediciones limitadas de láminas artísticas. Cada formato refleja su misión principal: perturbar la percepción y provocar la reflexión mediante recursos visuales extraídos de la publicidad y la cultura pop. Esta obra, aunque de paleta más suave, es una de las más intensas en cuanto a tensión emocional. Captura la esencia de la negación —no solo el nombre artístico del artista, sino también el comportamiento humano— donde los sentimientos se ocultan bajo las declaraciones públicas. Artesanía y coleccionabilidad de la edición del odio Impresa con tintas pigmentadas sobre papel de bellas artes de 330 g/m² libre de ácido, la edición «Hate» está diseñada para preservar tanto su integridad visual como su durabilidad física. La textura del papel permite que los tonos grises alcancen sutiles variaciones de sombreado, mientras que la precisión de la impresión resalta cada línea y semitono. Cada pieza está firmada y numerada por el artista, lo que reafirma su valor como objeto de colección dentro del amplio catálogo de obras de Denial. La decisión de lanzar esta variante en una edición limitada de 25 ejemplares realza su exclusividad y relevancia, especialmente para coleccionistas sensibles a las narrativas emocionales del arte pop. Como declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, la variante «Hate» nos recuerda que incluso las imágenes más impactantes pueden transmitir mensajes silenciosos e inconclusos. Es un testimonio visual de esos momentos en los que el mundo insiste en que las cosas están mejor, pero el cuerpo y el rostro aún recuerdan.

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Y entonces las cosas mejoraron - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Y entonces las cosas mejoraron: Purple Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Zapatillas Vans x Anderson .Paak Sid DX, talla 12, nuevas sin usar, de stock antiguo. Edición limitada y rara, con diseño artístico de colección. ¡Claro que sí! Vans y Anderson .Paak son sinónimos del estilo de vida relajado de California, y esta temporada nos hemos unido para crear una colección especial de calzado y ropa inspirada en su música. Originario de la ciudad costera de Oxnard, California, Andy transmite su contagiosa pasión por la vida en todo lo que hace, y esta colección no es la excepción. Las Vans x Anderson .Paak Sid DX están confeccionadas con una resistente parte superior de ante y lona, e incluyen plantillas mejoradas.

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Andy Allanson/ Retro Man- Indians. Collage único de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop al estilo de: Andy Allanson/Retro Man - Indians

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Andy Gill Anti-Hero Serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artista.

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Ángeles Líderes/ Cabra Policía Antidisturbios - Ángeles Collage único de técnica mixta embellecida a mano sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. 2014. Impresión original de técnica mixta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop como: Angels Leaders/ Riot Cop Goat - Angels

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Reino Animal, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Dibujo original a lápiz y rotulador de Animaniac sobre papel Bristol por el artista de arte callejero moderno Sechor, realizado por Sechor. Dibujo original a rotulador firmado en enero de 2021. 14 x 17 pulgadas. Papel Bristol.

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Anna Sui - Figuras de arte coleccionables urbanas BE@RBRICK Edición Limitada 400% Rojo/Beige La diseñadora de moda Anna Sui.

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Otra obra de arte pop callejera de Duo, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno Alex Garant. Edición limitada de 25 ejemplares firmados de 12x18 pulgadas con acabado mate y relieve (variante dúo). «Otro crepúsculo» de Alex Garant: Una visión del arte pop callejero «Otro Crepúsculo» de Alex Garant es una fascinante representación del arte pop urbano contemporáneo. Este género combina la expresión cruda y enérgica del arte callejero y el grafiti con la audaz imaginería característica del arte pop. Esta edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes captura la esencia del enfoque único de Garant hacia el arte moderno, donde los límites tradicionales entre la alta y la baja cultura no solo se difuminan, sino que se entrelazan y redefinen por completo. Lanzada en 2022, «Otro Crepúsculo» es un testimonio del dominio de Garant en el efecto visual y la profundidad emocional. Limitada a tan solo 25 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada por el artista, añadiendo un toque personal que los coleccionistas y entusiastas del arte pop de inspiración urbana atesoran. Sus dimensiones de 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pulgadas) ofrecen una experiencia de contemplación íntima, mientras que el acabado mate y la variante en relieve de la impresión acentúan la interacción textural de la obra. El tema, representado con el estilo característico de Garant, resuena con una inquietante duplicidad, invitando a los espectadores a mirar más allá de la superficie y a adentrarse en las capas subyacentes de significado. La firma artística de Alex Garant en "Otro crepúsculo" La maestría de Alex Garant se manifiesta con gran viveza en "Otro Crepúsculo". Conocida como la "Reina de los Ojos Dobles", las obras de Garant suelen presentar sujetos con múltiples pares de ojos o rasgos faciales que desafían la percepción del espectador y evocan una sensación de movimiento y fluidez. Esta pieza no es la excepción; presenta un retrato familiar e inquietante, sello distintivo de la obra de Garant. La doble imagen crea un efecto hipnótico, un eco visual que simboliza las múltiples facetas de la identidad y la complejidad de la emoción humana. El proceso de impresión giclée de "Otro Crepúsculo" garantiza una reproducción de la más alta calidad, capturando las sutiles gradaciones de color y detalle que caracterizan las pinturas originales de Garant. Esta técnica, junto con el enfoque distintivo de la artista hacia el retrato, sitúa la obra firmemente dentro del discurso contemporáneo del arte pop y urbano. La obra de Garant es más que una simple declaración visual; es un diálogo con el espectador, que lo invita a una conversación silenciosa sobre la naturaleza de ver y ser visto. Resonancia cultural de "Otro crepúsculo" en el arte callejero pop y el grafiti «Otro Crepúsculo» resuena profundamente dentro del marco cultural del Arte Pop Urbano y el Grafiti. La utilización que hace Garant de técnicas y estética del arte urbano en un contexto de bellas artes ejemplifica la naturaleza evolutiva del arte pop. Es un homenaje directo a los grafiteros que durante mucho tiempo han utilizado los espacios públicos para expresar sus visiones artísticas, desafiando a menudo las normas y expectativas sociales. En esta edición limitada, Garant canaliza el mismo espíritu de rebeldía y subversión, transformando un retrato clásico en algo enigmático y accesible. Además, el título de la obra, «Otro Crepúsculo», sugiere temas de transición y reflexión. Las horas del crepúsculo, a menudo un momento de introspección, quedan perfectamente plasmadas en la ambigüedad de la expresión del retrato. La obra de Garant invita al espectador a contemplar los momentos de transición en la vida, la interacción entre la luz y la sombra, y la naturaleza multifacética del ser. «Otro Crepúsculo» no es solo una obra de arte; es una exploración visual de los estados de transición que definen la experiencia humana. En el panorama del arte moderno, "Another Du" de Alex Garant es un ejemplo brillante de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden alcanzar nuevas cotas. Mediante el uso innovador de la doble imagen y la resonancia emocional de sus temas, Garant invita al espectador a conectar con el arte a un nivel más profundo. Esta edición limitada en impresión giclée es una audaz declaración de intenciones de la artista, que captura la fugaz belleza del crepúsculo y la dualidad del espíritu humano. Con su formato íntimo, acabado mate y detalles en relieve, "Another Du" no es solo una obra de arte, sino también un tema de conversación que sigue dando que hablar sobre la constante evolución del arte contemporáneo.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Apollo 13 Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Van Genderen. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista de AP

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "Apetito" en papel de bellas artes de 310 g/m² de Yumiko Kayukawa, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. «Esta pieza se presentó en la exposición “Rock You In a Tatami Room” en 2011. No era una exposición temática, así que creé piezas que simplemente representaran lo que sentía en ese momento. Como amo a los animales y la vida silvestre, la forma en que luchan por sobrevivir es un tema que me apasiona. Incluso una hermosa grulla lucha por vivir. Me parece hermoso, como si estuvieran bailando». - Yumiko Kayukawa

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Estatua Apvshkin, edición limitada, escultura de resina, obra de arte del artista callejero SSUR- Ruslan Karablin x Medicom Fine Art. Escultura firmada de edición limitada de 2021. Tamaño de la obra: 14 pulgadas de alto. A. PVSHKIN SSVRILLA Se muestra con caja

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Aquaman: Sin mar no hay vida - Serigrafía de edición limitada, dorada/negra, de dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Meggs, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Aquaman: Sin mar no hay vida" de Meggs, 45,7 x 61 cm (oro/negro): serigrafía a dos colores | Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. "Quería reinterpretar una mezcla del Aquaman clásico y contemporáneo en forma de una portada de cómic desgastada y muy querida." -Meggs

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Acuario - Plantilla rosa, serigrafía de 10 colores, edición limitada impresa en papel de bellas artes por la artista Aiko, obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, estampada a mano (2019). Tamaño de la obra: 20 x 24 pulgadas. Como este proyecto busca ayudar a las personas que sufren la falta de agua en Flint, quise usar la imagen de una niña con el espíritu del agua. Como un ángel del agua, se relaja en un vaso. El agua debería ser gratuita y limpia para todos; todos somos parte de la naturaleza. Trabajé en esta lámina durante todo febrero, coloreándola a mano, una por una, y coincidió con el período de Acuario, el signo zodiacal que simboliza al proveedor de agua. Descubrí que la palabra Acuario se refería al sistema público de agua en la antigua Roma. Cuando me enteré de la crisis del agua en Flint, no podía creer que estuviera ocurriendo ahora, y me indigna que el gobierno no haga nada al respecto. Es una vergüenza que en la antigüedad se pudiera proporcionar agua potable a todos, pero no en Michigan en 2018. - Aiko Acuario – Rosa de Aiko: El espíritu del agua en el arte pop callejero y el grafiti Aquarius – Pink es una serigrafía de 2019, realizada a mano con esténcil y en múltiples capas por la artista contemporánea japonesa Aiko, reconocida por sus composiciones audaces que fusionan feminidad, rebeldía e iconografía cultural. Esta edición limitada de tan solo 35 obras mide 50,8 x 61 cm y está impresa en papel de bellas artes mediante una combinación de técnicas de serigrafía y coloración con esténcil aplicada a mano. Cada impresión fue intervenida de manera única por la artista, lo que confiere a cada pieza una profunda sensación de autoría y una singularidad visual. La obra fue creada para generar conciencia y apoyo ante la crisis del agua en Flint, vinculando la vibrante estética de Aiko con una causa arraigada en la urgencia humana y la justicia ambiental. Simbolismo visual y composición En el centro de la composición se encuentra una figura femenina desnuda y estilizada, representada con líneas nítidas y colores vivos, reclinada con gracia dentro de un vaso de agua. La mujer lleva una máscara de mariposa, sello distintivo de Aiko, que simboliza la transformación y una delicada fuerza. Su cuerpo se muestra relajado, acunado por agua cristalina e inmerso en motivos de corazones y flora estarcida que flotan suavemente a su alrededor. Esta guardiana simbólica del agua evoca una presencia divina o mitológica, un guiño visual tanto a los elementos naturales como a los protectores espirituales. Detrás de ella, un gran marco en forma de corazón y motivos dispersos recuerdan tanto el muralismo urbano como la compleja técnica de la xilografía japonesa tradicional, reafirmando la fluidez intercultural de Aiko. Detalles artesanales y resonancia política Cada lámina de la edición fue cuidadosamente coloreada a mano por Aiko durante febrero de 2019. Esta elección fue intencional, alineando el proceso creativo con la temporada astrológica de Acuario, el aguador. La conexión que Aiko establece entre los acueductos de la antigua Roma y las crisis hídricas modernas refuerza aún más la ironía histórica y la injusticia inherentes a la situación de Flint. Canaliza su rabia e incredulidad a través de la estética de la alegría, la sensualidad y la belleza: una protesta visual envuelta en dulzura. La superposición de capas de color aplicadas con plantillas, desde corazones fluorescentes hasta mariposas en tonos pastel, enfatiza la dualidad entre la belleza artística y el fracaso social. La influencia de Aiko en el grafiti contemporáneo y la expresión feminista Lady Aiko, también conocida como Aiko Nakagawa, es una figura de renombre internacional en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. Su lenguaje visual fusiona influencias del manga japonés, el arte pop occidental, la iconografía feminista y la tradición del esténcil urbano. Con Aquarius – Pink, no solo reafirma su dominio de la serigrafía, sino que también utiliza su plataforma para abordar problemáticas sistémicas. Esta obra no es meramente decorativa; es una pieza activista que equilibra la delicadeza con la confrontación. El enfoque de la edición en el acceso al agua potable, el empoderamiento femenino y la reflexión histórica refleja la capacidad de Aiko para transformar la crítica cultural en una narrativa visual compleja. Aquarius – Pink sigue siendo un testimonio del poder del arte para inspirar conciencia y conexión emocional frente al fracaso ambiental y político.

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Tabla de multiplicar arquetipo 1 - Edición limitada turquesa Taos, serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jacob Borshard, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tabla de Multiplicar Arquetípica 1 Edición «Turquesa Taos». «La Tabla de Multiplicar Arquetípica de Creebobby Comics» es una práctica guía de referencia para la escuela, el trabajo o la industria. T-Rex Lincoln. Astronauta Zombi. Monstruo Ornitorrinco. ¡Aquí empezó todo! La clásica primera tabla de multiplicar se ofrece en una nueva edición de 100 láminas numeradas y firmadas por el artista, en un deslumbrante papel translúcido «Turquesa Taos». Medidas: 45,7 x 50,8 cm.

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¿Estás listo para morir por tu país? Serigrafía de edición limitada de 6 colores, impresa a mano sobre papel artístico grueso, por Mear One, un artista famoso del arte pop y del arte callejero poco común. Artista: Mear One Fecha de creación: 2009 Edición: 81; firmada y numerada Tamaño: 20" x 26" Firmada y numerada por el artista a lápiz, esta impresión artística serigráfica de 6 colores está en papel blanco texturizado de archivo de alto gramaje.

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Aroldis Chapman/Piratas - Yankees. Collage único, intervenido a mano, en técnica mixta sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. 2014. Impresión original de técnica mixta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop, similar a: Aroldis Chapman/Piratas - Yankees

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Compre Art in Action: impresiones de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada de Haring en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti Street Art y cultura pop Jeff Gillette. Edición de 100 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m² Tamaño: 16 x 20 pulgadas Lanzamiento: 21 de julio de 2021

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Arte en acción: Impresiones artísticas de edición limitada Haring con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Jeff Gillette. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo. Edición limitada de 100 ejemplares, 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Lanzamiento: 21 de julio de 2021. La obra "Art in Action Haring Archival Print" de Jeff Gillette rinde homenaje al legendario artista callejero y activista social Keith Haring. Jeff Gillette, el artista detrás de la pieza, es conocido por sus interpretaciones postapocalípticas de personajes y paisajes icónicos del arte contemporáneo. En esta obra en particular, incorpora el estilo y lenguaje visual característicos de Keith Haring a su propia expresión artística. La impresión exhibe las líneas audaces, las formas geométricas y las figuras características de Haring, integradas a la perfección en la imaginería postapocalíptica de Jeff Gillette. El resultado es una obra fascinante que refleja el legado y la influencia de Keith Haring, a la vez que se mantiene fiel a la visión artística de Gillette. Como impresión de archivo, la obra se creó con tintas y materiales de alta calidad para garantizar que los colores y los detalles se mantengan vibrantes y fieles durante muchos años. Este método de impresión permite a los amantes del arte y a los coleccionistas apreciar la pieza sin preocuparse por la decoloración o el deterioro con el paso del tiempo. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Keith Haring y Jeff Gillette pueden encontrar en esta lámina una valiosa adición a sus colecciones, ya que muestra la fusión de dos estilos artísticos distintivos de una manera cautivadora.

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Compre Art in Action: impresiones de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada de Haring en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti Street Art y cultura pop Jeff Gillette. Edición de 100 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m² Tamaño: 16 x 20 pulgadas Lanzamiento: 21 de julio de 2021

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Arte en acción: Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Kaws sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Jeff Gillette, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Lanzamiento: 3 de diciembre de 2021. Tirada: 100 ejemplares.

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Compre Art in Action: impresiones de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada de Haring en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti Street Art y cultura pop Jeff Gillette. Edición de 100 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m² Tamaño: 16 x 20 pulgadas Lanzamiento: 21 de julio de 2021

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Arte en acción: Robando a Banksy. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Jeff Gillette. Arte pop urbano. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² (2022). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. «Arte en Acción: Robando a Banksy», de Jeff Gillette, es una provocativa edición limitada que interpela al espectador con un contundente comentario sobre la mercantilización y la propiedad del arte urbano. Esta impresión de pigmentos de archivo de 2022, realizada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², pertenece a una serie limitada de 100 ejemplares firmados y numerados. Presenta una impactante composición en negro, blanco y rojo, de gran tamaño (40,6 x 50,8 cm), diseñada para generar un mensaje contundente dondequiera que se exhiba. La obra de Gillette suele ser una exploración satírica de la intersección entre la cultura pop global y las crudas realidades de los entornos urbanos, y «Robando a Banksy» no es una excepción. La pieza muestra una imagen estarcida que recuerda el estilo icónico del enigmático artista urbano Banksy, con figuras que retiran un mural y la palabra «MÍO» en primer plano. La austera paleta monocromática, realzada por el texto en rojo brillante, atrae inmediatamente la mirada hacia el mensaje central de la obra: la controvertida práctica de sustraer físicamente el arte urbano de su ubicación pública original para adquirir colecciones privadas con fines lucrativos. En esta impresión, Gillette juega con los conceptos complejos de arte, propiedad y valor. Al representar el acto de «robar» a Banksy, el artista plantea interrogantes sobre la naturaleza del arte urbano: ¿debe ser una forma de arte de libre acceso o una mercancía para el mejor postor? La imagen funciona como un crudo recordatorio de las tensiones entre el arte como tesoro público y como lujo privado. Para los coleccionistas, «Arte en Acción: Robando a Banksy» no es solo una obra de arte; es una pieza del diálogo continuo sobre el lugar del arte urbano en la sociedad. La tirada limitada refleja la exclusividad propia del mundo del arte, pero el tema en sí critica dicha exclusividad. La firma de Gillette en cada impresión añade un toque de autenticidad y una conexión directa con el artista, entrelazando aún más los temas de autoría y propiedad inherentes a la narrativa de la obra. A través de «Robando a Banksy», Jeff Gillette nos invita a reflexionar sobre las paradojas de la naturaleza efímera del arte callejero y su simultáneo estatus como bien codiciado en el mercado del arte.

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Arte en acción: Impresiones artísticas de edición limitada de Warhol con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Jeff Gillette. Edición limitada de 100 ejemplares, 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Lanzamiento: 21 de julio de 2021.

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Art Rodeo² Impresión serigráfica principal de Kunstrasen. Impresión manual de 12 capas sobre papel Somerset Satin Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62 pulgadas. Serigrafía. Explorando las capas de "Art Rodeo² Main" de Kunstrasen «Art Rodeo² Main», una serigrafía de Kunstrasen, personifica la dinámica intersección entre la cultura urbana y las bellas artes. Lanzada en 2024, esta impresión artesanal de 12 capas sobre papel Somerset Satin es un testimonio de la meticulosa técnica y la vibrante expresividad del género. Cada pieza está firmada y numerada, con una edición limitada de 100 ejemplares, lo que la convierte en una codiciada pieza de colección de 60 x 60 cm. La maestría de Kunstrasen en la serigrafía La maestría técnica de Kunstrasen se aprecia plenamente en «Art Rodeo² Main», donde la profundidad de la imagen se logra mediante doce capas distintas. Esta técnica de capas es fundamental en el proceso de serigrafía, permitiendo una complejidad de color y detalle que dota a la obra de vida y textura. El papel Somerset Satin, sello distintivo de las impresiones artísticas, complementa las vibrantes tintas utilizadas, dando como resultado una pieza que cautiva la mirada e invita al tacto. El comentario cultural del arte pop callejero Esta obra narra el espectáculo del mundo del arte, el rodeo de la creación y la crítica, mostrando figuras que forman parte y, a la vez, se distinguen del colorido caos que las rodea. De esta manera, "Art Rodeo² Main" refleja la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde el espacio público se convierte en un lienzo para la reflexión personal y social. Kunstrasen, una voz destacada del arte urbano contemporáneo, utiliza "Art Rodeo² Main" para explorar el diálogo entre el artista y el espectador, el creador y el consumidor. Los audaces elementos gráficos, yuxtapuestos con las intrincadas plantillas del fondo, crean una sensación de movimiento y energía, símbolo del ímpetu y la rebeldía inherentes al arte urbano. "Art Rodeo² Main" de Kunstrasen no es simplemente una obra de arte; es un comentario sobre el dinámico mundo del arte pop urbano. Cada impresión de la edición limitada es una instantánea de la visión del artista, donde las capas de pintura sobre el papel reflejan las capas de significado de la obra. Es una declaración sobre el poder del arte para cautivar, desafiar y comunicar, continuando el legado de la influencia del arte callejero en la cultura contemporánea.

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Obra de arte Astronaut 333, impresión giclée de edición limitada en papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. El "Astronauta 333" trasciende de otra dimensión. Esta tercera entrega de la serie Asstronauta es una edición limitada de tan solo 33 ejemplares. Cada Asstronauta incluye un casco holográfico, pintado y decorado a mano por el artista, y cada impresión es única. "Astronauta 333" 2021 50,8 cm x 63,5 cm Acrílico, esmalte, impresión giclée sobre papel de grabado. Decorado a mano, firmado, numerado y con la marca del artista. Pequeñas arrugas en el centro de la imagen, que no afectan a la imagen una vez enmarcada.

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Globo de nieve de astronauta, edición limitada, de vidrio y resina. Juguete de arte coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Billionaire Boys Club. Globo de nieve «Astronauta» 2020 de Billionaire Boys Club, 2020. Medidas: 8,25 x 7,75 x 9 pulgadas (caja). Globo de nieve de cristal con base de resina cepillada. Edición limitada. Nuevo en caja. Explorando la novedad del 'Globo de nieve astronauta' del Billionaire Boys Club La «Bola de Nieve Astronauta» es un juguete de arte coleccionable de estilo moderno que fusiona el espíritu aventurero de la marca Billionaire Boys Club (BBC) con el encanto nostálgico de las bolas de nieve tradicionales. Lanzada en 2020, esta pieza de edición limitada se ha convertido en un referente del arte pop y el arte urbano, creada por una marca que ha transitado con fluidez de la moda urbana al arte callejero. La bola de nieve cuenta con una meticulosa estructura de cristal y una base de resina cepillada, que alberga una detallada figura de astronauta, fiel a la predilección de BBC por los motivos espaciales. Esta pieza de colección mide aproximadamente 20 cm de alto, y su embalaje original mide 21 x 19,7 x 22,9 cm, lo que garantiza que, al exhibirse, destaque como pieza central. La «Bola de Nieve Astronauta» combina la diversión de un juguete con la sofisticación de una escultura, convirtiéndola en una pieza única que atrae tanto a coleccionistas de juguetes de arte como a seguidores del arte pop urbano y el grafiti. El astronauta dentro del globo de nieve alude al logotipo de la BBC y a sus temas más amplios de exploración e innovación. Encerrado en la bola de nieve, el astronauta se convierte en un símbolo de asombro y exploración, sumergiendo la imaginación del espectador en un mundo de copos de nieve arremolinados. Si bien se aleja de los lienzos o murales tradicionales asociados al arte urbano, esta pieza refleja el enfoque innovador de la marca hacia el arte y el diseño. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, el «Globo de Nieve del Astronauta» de Billionaire Boys Club destaca como testimonio de la naturaleza cambiante de los objetos de colección de arte. Es un recordatorio de que las influencias del arte urbano pueden trascender los espacios bidimensionales y formar parte de los objetos tridimensionales con los que interactuamos a diario. El «Globo de Nieve del Astronauta» es una celebración de la visión artística de la BBC y una contribución al mundo del arte pop urbano, donde los límites se redefinen constantemente. Su carácter de edición limitada lo convierte en un artículo codiciado por quienes aprecian la fusión del arte contemporáneo con la estética de la cultura urbana. El hecho de que venga nuevo en su caja original aumenta su valor como pieza de colección, garantizando que conserve su valor como obra de arte y como artículo memorable de la diversa gama de productos de Billionaire Boys Club. Esta bola de nieve es un brillante ejemplo de cómo el arte urbano ha expandido su alcance, influyendo en diversos medios y encontrando nuevas formas de expresar su espíritu inherentemente creativo y rebelde.

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Obra de arte ASVP Figura No 10, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 11, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 12, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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ASVP Figura No 14 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 15, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 16, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2021. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 18, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Obra de arte ASVP Figura No 6, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Atlas - Edición limitada estándar, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de archivo rasgado a mano por Mr Brainwash - Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra de arte 16x16 Cada lámina está firmada y numerada por el artista, con su huella dactilar en el reverso e impresa en papel de archivo rasgado a mano. La historia del arte se reinventa con un toque de Rubik en la última edición de láminas de Mr.Brainwash.

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Atmos x Coca-Cola Tipo-5 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Coca-Cola Edición Limitada Colaboración Atmos 2021 Nuevo en caja sin abrir

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Compra Tactile Feast Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por la artista de graffiti de cultura pop Mandy Tsung.

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