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Serigrafía de San Valentín para mejores amigas, de Hijack. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 92 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 20 x 30 cm. Serigrafía. Explorando la fusión del amor y el arte pop callejero en la serigrafía de San Valentín de Hijack's BFF La fusión de emociones con la vibrante crudeza del arte pop urbano cobra una forma cautivadora en la serigrafía "BFF Valentine's Day" de Hijack, una impactante obra de graffiti que se erige como una declaración contundente en el arte contemporáneo. El artista detrás de esta creación, Hijack, es hijo del reconocido artista urbano Mr. Brainwash (cuyo nombre real es Thierry Guetta). Hijack se ha labrado un lugar propio en la escena del arte urbano, y sus obras son codiciadas por entusiastas y coleccionistas de todo el mundo. La serigrafía "BFF Valentine's Day" es una obra impresa a mano sobre papel de bellas artes que encapsula la esencia del arte pop urbano. El magistral uso que Hijack hace de este medio en la edición limitada de 2024, compuesta por tan solo 92 piezas firmadas y numeradas por el artista, subraya la exclusividad y el toque personal que conecta con la sensibilidad del conocedor de arte. Con unas dimensiones de 20x30 cm, esta serigrafía es un testimonio de la dedicación del artista a la calidad y la artesanía. Intimidad e iconografía: El lenguaje visual de la obra de Hijack La obra de Hijack capta la atención con su gran corazón palpitante al fondo, símbolo del amor y el afecto. El sujeto, una figura encapuchada, permanece sentado en actitud contemplativa, absorto en sus pensamientos, irradiando una atmósfera de soledad reflexiva. Esta yuxtaposición de un corazón audaz y simbólico con una figura solitaria invita a reflexionar sobre las complejidades de las relaciones personales y la naturaleza reflexiva del amor mismo. Aquí, el arte de Hijack resplandece, fusionando la inmediatez de la calle con la profundidad de la experiencia individual. La elección de una paleta de colores limitada —el rojo intenso, el amarillo soleado y el verde azulado relajante, sobre un fondo y una figura de un blanco puro, salpicados de alegres lunares— evoca la obra de los pioneros del arte pop, a la vez que la impregna con la rebeldía del arte urbano. La meticulosa superposición de capas y los marcados contrastes de la impresión, propios de la serigrafía, resaltan la habilidad del artista y hacen eco de la cacofonía visual de los murales y grafitis callejeros. Hijack: Una voz distintiva en el arte callejero pop y el grafiti Nacido y criado en el crisol cultural de Los Ángeles, California, la inmersión de Hijack en un entorno rico en arte urbano ha influido significativamente en su trayectoria artística. El anonimato que suele acompañar a los artistas callejeros añade un halo de misterio a la obra de Hijack, permitiendo que el arte se comunique directamente con el público. Su estilo, caracterizado por líneas audaces, imágenes con esténcil y comentarios sociopolíticos, tiende un puente entre la expresión personal y las formas de arte público. En la serigrafía "BFF Valentine's Day", vemos manifestarse este diálogo entre lo personal y lo público. La pieza no es solo un deleite visual; es una instantánea de una emoción profundamente personal y universalmente comprendida. Al representar una emoción tan significativa a través del arte pop urbano, Hijack invita a un público más amplio a conectar con la sentimentalidad que a menudo se reserva para las representaciones más tradicionales del Día de San Valentín. La obra resuena con el espíritu del grafiti, donde el entorno juega un papel crucial en la narrativa. De manera similar, la serigrafía de Hijack difumina la línea entre el espacio personal y la exhibición pública, invitando la crudeza de la calle a espacios íntimos. Esta obra destaca como un poderoso ejemplo de cómo los artistas contemporáneos pueden fusionar los mundos dispares del arte urbano y las bellas artes, creando piezas accesibles y profundamente evocadoras. La serigrafía "BFF Valentine's Day" de Hijack es más que una simple representación del amor o un sello distintivo del arte pop urbano; es una interacción entre el espectador y el creador. Cada impresión, por su propia naturaleza artesanal, posee características individuales: sutiles variaciones que las hacen únicas, al igual que las historias personales de amor que representan. La edición limitada amplifica esta conexión, asegurando que cada pieza ocupe un lugar especial en el continuo del arte pop urbano y el grafiti. A través de esta obra, Hijack ofrece la oportunidad de reflexionar sobre los ecos personales dentro de los espectáculos públicos del amor y el arte urbano. Con su iconografía audaz y su tema introspectivo, la impresión captura la doble esencia del arte pop urbano: lo público y lo personal, lo glorioso y lo minucioso. Es una declaración visual de amor desde las calles, una carta de amor escrita en el lenguaje del grafiti, y una pieza que nos recuerda la profundidad emocional que se puede encontrar en los lienzos más inesperados.

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Big Boy Two Legends One Print Edición Limitada Serigrafía Impresa a Mano en Papel Artístico Grueso por Risk x Seen Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Las leyendas del graffiti y mejores amigos colaboran de nuevo en esta impresión de 2019. 18 x 24 pulgadas - Edición de 50 - Firmada por Risk y Seen.

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Serigrafía Big Slick Aloha de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresa a mano sobre papel artístico de 30 pulgadas con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30 pulgadas de diámetro. Impresión serigráfica circular. Manos sonrientes sosteniendo una lata de pintura en aerosol rociando una flor hawaiana. Big Slick Aloha: Una vibrante celebración del arte pop callejero hawaiano Big Slick Aloha, creada por OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers, es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti que captura la esencia de la cultura hawaiana fusionada con el arte urbano. Esta serigrafía artesanal de 2024 está impresa en un disco circular de 76 cm de papel artístico de bordes irregulares, ofreciendo una experiencia táctil y visual única. Limitada a una edición firmada y numerada de 99 ejemplares, esta obra combina el característico motivo de la carita sonriente de OG Slick con un toque hawaiano lúdico y a la vez significativo, presentando manos que sostienen una lata de pintura en aerosol, creando una vibrante flor de hibisco y un arcoíris. OG Slick y el contexto cultural de Big Slick Aloha OG Slick, artista originario de Hawái, es reconocido por fusionar la cultura del grafiti con la rica herencia de las islas. Big Slick Aloha ejemplifica su habilidad para combinar símbolos tradicionales hawaianos con técnicas contemporáneas del arte urbano. La flor de hibisco, elemento clave de la obra, simboliza la belleza e identidad hawaianas, mientras que el arcoíris evoca la maravilla natural de las islas. El uso que hace Slick de su icónico motivo de la carita sonriente transmite una sensación universal de alegría y unidad, conectando la cultura local con las tradiciones artísticas urbanas globales. Gracias a su colaboración con The Beautiful Losers, conocidos por su enfoque en narrativas inspiradas en el arte urbano, esta obra se erige como testimonio de la perdurable influencia de la cultura hawaiana en el arte contemporáneo. Elementos visuales y simbolismo en Big Slick Aloha La composición de Big Slick Aloha es audaz y acogedora a la vez, con un vibrante fondo amarillo que irradia energía y positivismo. La carita sonriente central, adornada con expresivas manos que sostienen un aerosol de pintura, captura el espíritu lúdico y rebelde del arte del grafiti. El aerosol libera una delicada flor de hibisco roja, símbolo del orgullo hawaiano y la belleza natural, mientras que un arcoíris recorre la obra, representando la esperanza y la conexión. Las nubes circundantes añaden profundidad y movimiento, creando una armoniosa fusión de imágenes naturales y urbanas. El diseño circular enfatiza la unidad y la inclusión, haciendo que la obra sea universalmente atractiva sin perder su esencia hawaiana. Artesanía y atractivo de edición limitada Big Slick Aloha es una obra maestra de la serigrafía, que demuestra la dedicación de OG Slick a la artesanía y el detalle. La técnica de impresión manual garantiza la viveza y precisión de cada capa, mientras que los bordes deshilachados a mano del papel artístico de alta calidad añaden una dimensión táctil única. Con solo 99 ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado, esta obra es muy codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Big Slick Aloha no solo celebra la cultura hawaiana, sino que también nos recuerda el poder universal del arte para brindar alegría, reflejar la identidad e inspirar la creatividad.

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Tabla de skate Big Slick Aloha Art Deck de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresión de edición limitada del artista sobre madera. Arte urbano de graffiti pop. Objeto deportivo. Edición limitada 2024 de 99 patinetas deportivas de arte, tamaño 8x31, tabla de arte impresa, objeto artístico, cara sonriente con manos pintando con aerosol una flor hawaiana. Tabla de skate Big Slick Aloha Art: Una fusión dinámica de la cultura hawaiana y el arte callejero La tabla de skate Big Slick Aloha, diseñada por OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers, es una pieza audaz y cautivadora que fusiona motivos culturales hawaianos con la energía del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2024 en una edición limitada de 99 unidades, esta tabla de 8x31 pulgadas transforma un objeto deportivo funcional en una declaración de arte urbano. Con el característico motivo de la carita sonriente de OG Slick, combinado con la representación de una vibrante flor hawaiana pintada a mano con aerosol, esta tabla encarna una fusión lúdica y a la vez profundamente simbólica de la cultura del grafiti y el diseño inspirado en las islas. La visión de OG Slick sobre el arte pop callejero hawaiano OG Slick, artista originario de Hawái, es conocido por su habilidad para fusionar el arte urbano con la identidad cultural de las islas. En la tabla de skate Big Slick Aloha, Slick plasma su estilo único a través de su icónico diseño de la carita sonriente, reinterpretado con influencias hawaianas. La inclusión de manos pintando con aerosol una flor de hibisco —símbolo de la belleza y la resiliencia de las islas— añade profundidad y significado a la obra. Gracias a su colaboración con The Beautiful Losers, un colectivo que promueve la intersección entre la cultura urbana contemporánea y las bellas artes, Slick amplía el alcance de la estética hawaiana a un público internacional. Diseño y simbolismo de la gran cubierta Aloha. El diseño de la tabla de skate Big Slick Aloha es visualmente impactante, combinando vibrantes tonos amarillos con elegantes elementos en blanco y negro. La simpática carita sonriente en el centro irradia positividad, mientras que la flor de hibisco pintada con aerosol resalta la exuberante belleza natural de Hawái. Esta yuxtaposición de técnicas de grafiti urbano y motivos orgánicos hawaianos crea una composición dinámica que conecta con el público a múltiples niveles. Las manos pintando con aerosol simbolizan el proceso creativo y el papel del artista en la transformación de objetos cotidianos en obras de arte. La tabla en sí se convierte en un medio para contar historias, celebrando tanto la individualidad como la herencia cultural. Arte funcional para coleccionistas y entusiastas La tabla de skate Big Slick Aloha Art Deck ejemplifica el concepto de arte funcional, sirviendo tanto como equipamiento deportivo como pieza de colección. Fabricada con madera de alta calidad e impresa con precisión, la tabla es ideal para patinar, pero también luce estupenda como objeto de exhibición. Su edición limitada de 99 unidades, cada una firmada y numerada, aumenta su exclusividad y atractivo para coleccionistas de arte urbano pop y graffiti. Esta colaboración entre OG Slick y The Beautiful Losers destaca la relación en constante evolución entre el arte urbano, el deporte y la identidad cultural, convirtiendo a la Big Slick Aloha Deck en una pieza excepcional del arte urbano contemporáneo.

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Calavera de pájaro, edición limitada, serigrafía artesanal de 3 colores sobre cartulina de algodón blanca de archivo, por MFG- Matt Goldman Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Ficción de Tweet Amargo - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti, leyenda del pop moderno, Ron English - POPaganda. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Edición limitada Black Dynamite Blacklight, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Rostro en blanco y negro 92. Óleo original de Peter Keil: Obra única sobre panel de masonita del Hombre Salvaje de Berlín, un famoso artista contemporáneo. 1992. Firmado y fechado por Peter Keil. Óleo sobre panel de masonita. Obra original de 24x24 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que puede presentar descascarillado debido a la antigüedad y la naturaleza de su trabajo: pintura de un rostro en blanco y negro con sombrero. Profundizando en "Black or White Face '92" de Peter Keil "Rostro Blanco o Negro '92" es una pintura al óleo original sobre panel de masonita de Peter Keil, conocido como "El Salvaje de Berlín", apodo que refleja su enfoque audaz e indómito del arte. Esta obra, creada en 1992 y firmada por el artista, mide 61 x 61 cm y es emblemática del estilo expresivo y atrevido de Keil. La pintura muestra un rostro en blanco y negro, adornado con un sombrero colorido que contrasta con la composición. El uso de pintura espesa por parte de Keil es evidente, una técnica que le otorga a la obra su rica textura y profundidad, y que con el tiempo ha provocado que la pintura se descascare, una característica que confiere una pátina auténtica a sus piezas. La dicotomía del blanco y negro en la pintura resuena con los temas que se exploran a menudo en el arte pop urbano y el grafiti, donde el contraste se utiliza para transmitir mensajes complejos y evocar un fuerte impacto visual. La representación de Keil va más allá de lo literal para insinuar las dualidades presentes en la naturaleza humana y la sociedad. Con sus vibrantes colores, el sombrero se erige como símbolo de individualidad y creatividad, elementos centrales de la filosofía artística de Keil y del espíritu de los movimientos del arte callejero y pop. Explorando la importancia de la técnica y el medio de Keil En "Black or White Face '92", la técnica y la elección del medio de Peter Keil revelan su profunda conexión con la crudeza e inmediatez del arte urbano. Su aplicación de pintura al óleo sobre paneles de masonita, a menudo en gruesas capas de impasto, crea una superficie táctil que invita al espectador a experimentar la obra más allá de su atractivo visual. Esta cualidad sensorial tiende un puente entre el espectador y la obra, haciéndola más accesible y cautivadora, al igual que el grafiti que adorna los paisajes urbanos. El panel de masonita, una alternativa al lienzo tradicional, subraya la afinidad de Keil con el arte urbano, que privilegia materiales y superficies poco convencionales. La durabilidad y solidez de la masonita también reflejan el impacto perdurable de la obra de Keil, imitando la permanencia del grafiti, que se integra al entorno urbano. Esta sinergia entre medio y mensaje es un sello distintivo del arte de Keil y un testimonio de su papel pionero en la integración de la esencia del arte urbano en las prácticas artísticas convencionales. El legado artístico de Keil en el arte moderno Como lo demuestra "Black or White Face '92", el legado artístico de Peter Keil se caracteriza por una vívida representación de la figura humana y un uso desenfrenado del color y la forma. Sus obras dan testimonio de la influencia de la cultura urbana en el arte contemporáneo, demostrando cómo las expresiones espontáneas y sin filtros del arte pop urbano y el grafiti pueden traducirse al lenguaje de las bellas artes. Las pinturas de Keil no son meras representaciones, sino poderosas expresiones de emoción e identidad, impregnadas de las experiencias y observaciones del artista. Además, el desprendimiento de la pintura en su obra añade una dimensión temporal e histórica, sugiriendo una narrativa que trasciende el momento de la creación. Este aspecto de su trabajo resulta particularmente conmovedor en el contexto del arte urbano, donde el entorno y el paso del tiempo desempeñan un papel crucial en la configuración de la vida de la obra. A través de sus audaces exploraciones y expresiones auténticas, Keil ha dejado una huella imborrable en el arte moderno, inspirando a artistas y aficionados a abrazar lo no convencional y apreciar la belleza inherente a las imperfecciones del proceso artístico. «Black or White Face '92» no es solo una obra significativa dentro del catálogo de Peter Keil; es un capítulo vibrante en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la energía, la diversidad y la creatividad artística de Keil, a la vez que refleja las tendencias y transformaciones más amplias dentro del arte contemporáneo. Mientras esta obra continúa cautivando a los espectadores con sus imágenes impactantes y ricas texturas, sirve como recordatorio del impacto perdurable de Keil en el mundo del arte y su maestría para llevar la calle a la galería.

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Black Sabbath Printers Select PP Prueba de impresión serigráfica de Jim Houser Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel artístico Stonehenge de 290 g/m² Edición limitada Arte pop callejero y grafiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 12x12. La fusión de música y arte de Jim Houser en "Black Sabbath Printers Select PP" La "Prueba de Impresión PP Selecta de Black Sabbath" es una vibrante serigrafía de Jim Houser que personifica la fusión de la cultura pop y el arte visual dentro de los géneros del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Esta obra de 2019, impresa a mano con 8 colores sobre el prestigioso papel artístico Stonehenge de 290 g/m², captura la esencia de la legendaria banda de rock Black Sabbath a través de la singular visión artística de Houser. La edición limitada, de 30x30 cm (12x12 pulgadas), refleja un proceso meticuloso que garantiza la aplicación precisa de cada color, dando como resultado una pieza que vibra con la energía tanto de la música que representa como de las calles urbanas donde se originó esta forma de arte. La interpretación visual de Jim Houser sobre el legado del rock La estampa, firmada y marcada como «PP» para indicar su condición de Prueba de Imprenta, destaca como pieza de coleccionista. Tradicionalmente, las Pruebas de Imprenta son ejemplares reservados para los archivos de la imprenta. Sin embargo, en el mundo del arte, estas pruebas suelen considerarse más valiosas debido a su rareza y a la participación directa del artista. La denominación «Printers Select» sugiere una pieza selecta, una obra excepcional, a menudo con características únicas que las estampas de la edición estándar no poseen. La interpretación de Houser de «Paranoid» de Black Sabbath es un homenaje a la banda y una obra contundente que fusiona la música, el arte pop y el grafiti. El arte pop callejero y el grafiti rinden homenaje a los iconos Al integrar a "Black Sabbath" en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, Houser contribuye a una larga tradición donde estas formas de arte visual suelen rendir homenaje a íconos culturales. Esta obra trasciende la mera representación, entablando un diálogo con el espectador sobre el impacto de la música en la conciencia pública y su interacción con las narrativas visuales presentes en los entornos urbanos. Por lo tanto, la obra de Houser no es solo una creación artística; es un nodo histórico que conecta la vitalidad del arte urbano con los ritmos pulsantes de la música de Black Sabbath, capturando el espíritu de una época en una sola y audaz declaración de color y forma. En la escena del arte contemporáneo, "Black Sabbath Printers Select PP" de Jim Houser es un ejemplo vívido de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular y celebrar la herencia musical. Gracias a su estética audaz y su disponibilidad limitada, esta impresión sigue resonando entre coleccionistas y entusiastas que aprecian la convergencia de sonido e imagen en el contexto del arte pop urbano y el grafiti modernos.

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Impresión giclée Black Sky de Young Lee Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes tejido. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 30 cm. Black Sky de Young Lee: Saturación de color y fantasía caótica en el arte pop callejero y el grafiti. Black Sky es una impresión giclée de 2021, firmada y numerada, del artista surcoreano Young Lee. Lanzada en una edición limitada de 25 ejemplares, mide 20 x 30 pulgadas y está impresa en papel verjurado de alta calidad. Reconocido por fusionar la distorsión caricaturesca con la narrativa superpuesta, Young Lee crea una densa y festiva tormenta visual poblada de animales antropomórficos, niños exagerados y elementos surrealistas de fondo que transforman tonos familiares de la cultura pop en paisajes oníricos personalizados. La impresión captura una cascada caótica de personajes, hombro con hombro bajo un cielo negro donde la tensión, el humor y el afecto se manifiestan simultáneamente. Con tonalidades radiantes, bordes nítidos y un rico contraste de superficie, la composición se mueve con volumen visual, gritando con formas, colores y ojos bien abiertos. Esta pieza se erige como una obra definitiva del Street Pop Art y el Graffiti, difuminando la frontera entre el absurdo cómico y la narrativa emocionalmente matizada. Expresión en el desorden y el frenesí controlado Las imágenes de Black Sky ofrecen un caos narrativo en capas: un cerdo con los ojos amoratados, un tigre que sonríe con cansancio y un grupo de cabezas de animales exageradas que pueblan la mitad superior de la lámina, todo ello dominando a dos personajes cálidos y sonrojados, de aspecto humano, atrapados en un momento de abrazo fraternal. Los personajes están marcados por el inconfundible estilo de Lee: formas suaves y redondeadas, tonos de piel degradados, diminutas lágrimas y manos caricaturescas que se aferran entre sí o se presionan ansiosamente contra sus rostros. A pesar del bullicio de la multitud superior, las figuras inferiores se sienten aisladas, envueltas en calidez y quietud, creando un contraste emocional dentro de la composición. Las nubes de lluvia y las formas de lágrimas dispersas enfatizan aún más una extraña inquietud atmosférica, contradiciendo visualmente la paleta colorida con matices de tristeza o agobio. Esta tensión entre estado de ánimo y superficie es fundamental en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, donde la contradicción agudiza el significado. Precisión y energía superficial de la impresión giclée El formato giclée captura el meticuloso equilibrio entre textura y nitidez de Young Lee. Cada cambio de tono —desde los degradados de púrpura oscuro hasta los rojos fluorescentes y los amarillos mostaza— se conserva con fidelidad, resaltando el ritmo emocional de la obra. El papel de bellas artes verjurado permite apreciar las densas capas y los sutiles degradados sin suavizar la nitidez y el carácter gráfico del trazo dibujado a mano por Lee. La superficie evoca la serigrafía o el arte digital con efectos glitch, reinterpretados mediante un control preciso del pincel, transmitiendo una energía táctil que refleja la intensidad emocional del momento. Con Black Sky, Lee crea una escena vibrante, llena de un ruido silencioso, rebosante de color y significado, pero a la vez anclada en la quietud. Esta perfección técnica consolida su posición en el arte pop urbano y el grafiti como un maestro de la expresión formal y atmosférica. Young Lee y la geometría del sentimiento Black Sky ejemplifica el talento de Young Lee para construir una intensa carga emocional a través de la simetría visual, la superposición de capas y la abstracción. Su obra a menudo sugiere conflicto sin agresión, celebración sin certeza. Presenta a los personajes como fragmentos de cultura y memoria, reducidos a vectores de tensión, alegría o un distanciamiento surrealista. En esta estampa, Lee comunica la presión de la proximidad, la ansiedad oculta tras máscaras de felicidad y la intimidad protectora entre dos figuras centrales en medio del caos. La narrativa visual no resuelve ni explica. Envuelve. Confronta. Exige ser sentida más que descifrada. Como una voz contemporánea del arte pop urbano y el grafiti, Young Lee demuestra que el equilibrio puede surgir del desorden y que la emoción puede residir en el diseño. Black Sky se convierte no solo en una estampa, sino en un retrato de cómo la cercanía, el color y el silencio colisionan.

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Blackjack HPM, obra de arte en serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre lienzo enmarcado, del artista Steve Kaufman SAK. Obra de arte pop contemporánea. 2000 Firmado y numerado al dorso HPM Edición limitada de 25 con detalles pintados a mano Tamaño de la obra 16x16

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Lienzo en blanco n.° 132 WPRR Serigrafía de Tim Conlon. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano en papel artístico Stardream Lagoon de 285 g/m². Artista pop de graffiti callejero moderno. Serigrafía de 2023, edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Serigrafía con bordes irregulares hechos a mano. En la confluencia del grafiti callejero y el arte pop, pocas obras capturan su esencia con tanta viveza como «Lienzo en blanco n.° 132 WPRR Serigrafía» de Tim Conlon. Nacida de su extensa serie «Lienzo en blanco», esta pieza en particular es una armoniosa fusión de pintura en aerosol, tipografía y abstracción pictórica. La técnica del trampantojo, un estilo que utiliza imágenes realistas para crear una ilusión óptica, añade profundidad, sumergiendo al espectador en el mundo del arte y la cultura de la pintura de trenes de carga. Lo que distingue a esta obra es su técnica y material. Se trata de una serigrafía, una refinada impresión manual, sobre un papel Stardream Lagoon Fine Art de 285 g/m² meticulosamente seleccionado. La textura y el tono únicos de este papel acentúan los vibrantes colores de la obra. Los bordes irregulares, elaborados a mano, realzan la experiencia táctil, convirtiéndola no solo en un deleite visual, sino en una obra maestra para sentir. Con un tamaño de 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas), logra un equilibrio perfecto, ideal para diversos espacios de exhibición. Limitada a tan solo 75 piezas, cada obra está firmada y numerada por el propio Tim Conlon, certificando su autenticidad y exclusividad. Además, el sello de BEYOND THE STREETS subraya su relevancia en el panorama del arte contemporáneo. La obra de Conlon ofrece una perspectiva única del dinámico mundo del grafiti, fusionando el espíritu rebelde del arte urbano con la estética del arte pop. Para aficionados y coleccionistas, «Lienzo en blanco n.º 132 WPRR Serigrafía» no es simplemente una obra de arte; es una declaración, un testimonio de la belleza y la complejidad de la cultura del arte urbano.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Bloom- AP Artist Proof Impresión serigráfica hecha a mano sobre papel de bellas artes del artista latino Ernesto Yerena Montejano- Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada por el artista AP (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Bloom» es un testimonio de la expresividad del artista latino contemporáneo Ernesto Yerena Montejano, quien ha logrado una armoniosa fusión entre el arte pop y la estética del arte urbano. La serigrafía, realizada a mano, exhibe su meticulosa atención al detalle y su compromiso con el arte de la impresión. Para «Bloom», el artista ha elegido papel de bellas artes como lienzo, lo que le confiere una mayor sofisticación a la obra. El trabajo de Ernesto Yerena Montejano surge de su marca «Hecho Con Ganas», que se refleja en cada trazo y en la elección de color de la impresión. Esta prueba de artista AP de 2019 destaca no solo como una representación de las habilidades artísticas de Montejano, sino también como un testimonio de su identidad y valores. Firmada y marcada, esta obra de edición limitada mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que garantiza su exclusividad para un selecto grupo de entusiastas del arte. Se perciben las fuertes influencias del arte urbano o el grafiti, caracterizadas por colores vibrantes y líneas audaces. Sin embargo, Montejano logra fusionar esto con los elementos más comerciales y reconocibles típicos del arte pop. El resultado es una cautivadora mezcla que sumerge al espectador en su narrativa, invitándolo a cuestionar, interpretar y conectar con la obra. «Bloom», de Ernesto Yerena Montejano, no es simplemente una obra de arte: es una narrativa, una declaración cultural y un reflejo de la profunda pasión del artista por su oficio y su herencia. La obra resuena profundamente, un puente entre los paisajes urbanos modernos del arte callejero y el siempre cambiante mundo del arte pop.

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Bloom, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La creación de Ernesto Yerena Montejano, "Bloom", es una exquisita serigrafía artesanal a cuatro colores que irradia la vivacidad y audacia características del arte pop mexicano-estadounidense. Lanzada en 2019, esta pieza forma parte de una colección de edición limitada, con solo 200 ejemplares firmados y numerados, lo que refuerza su exclusividad y atractivo entre los coleccionistas de arte. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, cada impresión está realizada en papel de bellas artes, testimonio de la dedicación de Yerena a la calidad y su fidelidad a las tradiciones consagradas de la impresión. Yerena, bajo el nombre de su estudio Hecho Con Ganas, presenta una composición simétrica que evoca los patrones tradicionales del arte popular, fusionándolos con una estética moderna que resulta a la vez impactante y familiar. El intrincado diseño de "Bloom" refleja el esplendor del mundo natural. Sin embargo, su estilo armoniza con el estilo urbano y contemporáneo propio del arte callejero. Las capas de color y diseño se combinan armoniosamente para cautivar la mirada del espectador, creando una danza rítmica que invita a reflexionar sobre la interconexión entre cultura, identidad y naturaleza. La convergencia de técnicas de arte urbano e imágenes pop en "Bloom" destaca la capacidad de Yerena para transitar entre mundos, fusionando el activismo comunitario con el arte convencional. Su obra no se limita a las paredes de las galerías; también resuena con la vibrante energía de las calles, donde el arte público se erige como un faro de comunidad y expresión individual. Cada pieza de esta serie de edición limitada ofrece una experiencia visual inmersiva, invitando a los espectadores a entablar un diálogo sobre la interacción entre la innovación artística y el patrimonio cultural. Con "Bloom", Yerena Montejano celebra el florecimiento de la diversidad en las expresiones artísticas, ya que cada impresión de la serie contribuye a la narrativa del arte mexicano-estadounidense dentro del contexto más amplio de los movimientos pop y de arte urbano.

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Blotto - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 20 cm. Otto Simpsons, «Weed Tests», firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². Blotto - Edición Extragrande es una representación por excelencia de la fusión perfecta entre la cultura pop y la energía cruda del arte urbano, magistralmente curada por el reconocido artista de graffiti urbano pop moderno, Ben Frost. A través de esta evocadora obra, Frost ha encapsulado la esencia del icónico personaje Otto de Los Simpson, en el contexto de las pruebas de detección de marihuana. Esta yuxtaposición ofrece una reflexión profunda sobre la evolución de los valores sociales, la aceptación y la compleja influencia de los medios populares en las percepciones. Realizada con pigmentos de archivo, esta obra no solo es un deleite visual, sino que está diseñada para perdurar en el tiempo. Cada matiz, cada sombra, se reproduce con precisión milimétrica, garantizando que la pieza conserve su viveza e impacto con el paso de los años. Impresa en el lujoso papel Somerset Hot Press Fine Art Paper de 290 g/m², la profundidad y la complejidad de la obra se acentúan, otorgándole una textura exquisita e inmersiva. En 2021 se presentó esta obra maestra, una edición especial limitada a 25 copias. Cada una está firmada y numerada, lo que las convierte en una pieza preciada para coleccionistas y amantes del arte. Con Blotto - Edición Extragrande, Ben Frost ofrece una perspectiva intrigante, invitando a la reflexión sobre los cambios culturales, el humor, las ironías y los mensajes subyacentes que suelen transmitir los medios de comunicación y el arte urbano, a veces de forma explícita y otras con una sutil complejidad.

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Impresión de prueba de archivo de Blue Piece Red Splash PP por Nicer- Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 17x14 Pigmento de archivo Bellas Artes. Expresiones dinámicas en "Blue Piece Red Splash" de Nicer - Héctor Nazario «Blue Piece Red Splash» es una prueba de imprenta (PP) de archivo de Nicer-Hector Nazario que encapsula la energía y la vitalidad del movimiento del arte urbano. Esta PP de 2021, firmada y marcada, forma parte de una edición limitada y está impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², conocido por su capacidad para capturar las sutilezas del pigmento y la textura, cruciales para el impacto visual de este tipo de obras. Con unas dimensiones de 43 x 35,5 cm (17 x 14 pulgadas), la obra expresa el estilo característico de Nicer, refinado a lo largo de su dilatada trayectoria e innovación dentro del arte del grafiti. El arte del grafiti y su impacto Más importante aún, como miembro fundamental de Tats Cru, ha estado a la vanguardia de la transformación del grafiti, de un acto de rebeldía clandestino a una expresión artística respetada y codiciada. «Blue Piece Red Splash» exhibe la intrincada superposición de capas y los audaces contrastes de color de su obra, reflejando una profunda comprensión de la forma, el espacio y la dinámica del color. La pieza, con sus explosivas letras azules y llamativas salpicaduras rojas, encarna el espíritu del arte pop urbano, donde la inmediatez de la experiencia visual es primordial. El título de la obra sugiere una narrativa que trasciende lo visible, insinuando la interacción entre la calma y el caos, la estructura y la disrupción: temas recurrentes en el arte urbano y el pop. La habilidad de Nicer para transmitir movimiento y emoción a través de imágenes estáticas es una prueba de su maestría en el arte del grafiti. Las salpicaduras rojas evocan una sensación de acción, como si la obra fuera un instante congelado en medio de una vibrante representación de creación y expresión. El legado de las contribuciones de Nicer al arte callejero Como artista de grafiti reconocido mundialmente, Nicer ha contribuido al debate sobre el papel y la importancia del arte urbano en la cultura contemporánea. Sus obras, como "Blue Piece Red Splash", son visualmente estimulantes y constituyen un comentario sobre esta forma de arte, desafiando percepciones e invitando al espectador a explorar la profundidad y complejidad del grafiti. Al igual que gran parte de su obra, esta impresión tiende un puente entre la cultura urbana y el mundo de las bellas artes, subrayando la importancia del arte urbano como una forma legítima e impactante de arte moderno. A través de sus vibrantes creaciones, Nicer sigue influyendo en la trayectoria del arte pop urbano y el grafiti, demostrando que estas formas de arte pueden transmitir mensajes complejos y evocar profundas respuestas emocionales. "Blue Piece Red Splash", con su composición dinámica y su llamativa paleta de colores, celebra la visión artística de Nicer y refleja su perdurable impacto en el mundo del arte.

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Boba Fett - Edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Estilizada como el villano antihéroe de Star Wars, Boba Fett. La obra "Boba Fett-Variant" de Marly McFly es una pieza dinámica de edición limitada que encarna el espíritu de una de las figuras más enigmáticas de la saga Star Wars. Esta lámina artística forma parte de una edición exclusiva, limitada a tan solo 15 piezas firmadas y numeradas, lo que garantiza una rareza a la altura del personaje retratado. Creada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², cada lámina de 40x40 cm vibra con la energía e intensidad propias del arte urbano, a la vez que refleja la estética refinada del arte pop. La obra en sí es una representación de Boba Fett, el infame cazarrecompensas cuyo estatus de culto entre los fans de Star Wars lo ha elevado de personaje secundario a figura legendaria. McFly captura la esencia del misterio de Boba Fett mediante una combinación de colores vivos y contrastantes y elementos textuales fragmentados que recuerdan al lenguaje visual estratificado del grafiti. Estos elementos se combinan para crear una imagen inmediatamente reconocible, pero a la vez distintiva en su visión artística. Mcfly se ha consolidado como un artista destacado en el arte urbano y el pop art, conocido por su habilidad para destilar iconos de la cultura pop en composiciones gráficas audaces que comunican más allá de los límites de los espacios artísticos tradicionales. Su elección de representar a Boba Fett refleja la importancia del personaje como símbolo tanto de la naturaleza oscura y compleja del heroísmo como de la complejidad de la villanía. La interpretación de Mcfly profundiza en esta complejidad, funcionando como una exploración visual de la narrativa del personaje, además de ser una declaración iconográfica. La obra destaca no solo por su vívida representación, sino también por la calidad de sus materiales. El papel Moab Entrada Fine Art, un material de primera calidad para impresiones artísticas, permite una representación fiel de la visión original del artista. Cada matiz, desde la franja de amarillo más intensa hasta la letra más pequeña garabateada, se captura con claridad. Esta confluencia de una figura querida de la cultura pop con materiales de alta calidad y una tirada limitada crea una lámina que es un activo para coleccionistas y entusiastas tanto del arte como del universo de Star Wars.

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Prueba de impresión de archivo BORI PP de Nicer-Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 14x17 Pigmento de archivo Bellas Artes. La importancia de la "Prueba de impresión BORI PP" en el arte pop callejero y el grafiti Hector Nazario, conocido en el mundo del arte como "Nicer", presenta una edición limitada que fusiona el arte pop urbano y el grafiti. Su obra, titulada "BORI PP Printer Proof", celebra la vibrante cultura callejera capturada a través del prisma de las bellas artes. Esta impresión de archivo no solo atestigua las raíces de Nazario en el dinámico mundo del arte urbano, sino que también reconoce la evolución del grafiti como una forma respetada de arte contemporáneo. "BORI PP Printer Proof" de Nazario es una edición limitada meticulosamente elaborada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². La pieza destaca por el uso de pigmentos de archivo, que garantizan la durabilidad de la impresión, preservando los colores vibrantes y los intrincados detalles que caracterizan el trabajo de Nazario. Con un tamaño de 14 x 17 pulgadas, esta impresión es tanto una pieza de colección como una declaración de principios, reflejando la esencia del arte urbano en un formato tradicionalmente asociado con las bellas artes de alta gama. Esta lámina forma parte de una serie muy exclusiva, marcada como Prueba de Imprenta (PP), lo que indica una rareza y un valor superiores a las ediciones estándar. Tradicionalmente, las Pruebas de Imprenta se conservan en los archivos del impresor, pero en este caso, el artista las ha puesto a disposición de los coleccionistas como una pieza única. Cada ejemplar está firmado por el propio Nicer, lo que añade un toque personal que conecta directamente al coleccionista con la visión del artista. Explorando al artista: Nicer - Héctor Nazario Hector Nazario, o "Nicer", es un nombre que resuena con el legado del movimiento del grafiti neoyorquino. Su trayectoria en el mundo del arte comenzó en las calles, donde la naturaleza cruda y rebelde del grafiti le brindó el lienzo perfecto para su expresión creativa. Con el tiempo, Nicer ha transitado de los muros efímeros de la ciudad a la permanencia de las impresiones artísticas de alta calidad, sin perder la esencia de sus raíces en el arte callejero. Su obra encapsula el espíritu del Pop Art al incorporar referencias a la cultura popular, gráficos audaces y una estética accesible que conecta con un público amplio. "BORI PP Printer Proof" de Nicer no es solo una obra de arte; es una narrativa de identidad cultural, vitalidad urbana y la evolución del artista. Se erige como un vibrante homenaje al arte callejero, capturando la espontaneidad y la energía del grafiti en un soporte que promete perdurar. Reflexiones culturales en "Prueba de impresora BORI PP" Esta impresión de Nicer es una pieza cultural que trasciende los límites del arte callejero y el grafiti. Refleja un movimiento más amplio donde los artistas urbanos buscan consolidar su obra dentro del canon de la historia del arte. Al fusionar elementos de la cultura popular con las bellas artes, Nicer tiende un puente entre los orígenes underground del arte callejero y las galerías y colecciones donde cada vez se celebra más. «BORI PP Printer Proof» es una obra visualmente impactante y un comentario social impregnado de la perspectiva y las experiencias del artista. En la tradición del Pop Art, utiliza imágenes e iconografía familiares, pero también es profundamente personal, ofreciendo una visión del trasfondo cultural y las influencias artísticas de Nicer. En resumen, «BORI PP Printer Proof» de Nicer-Hector Nazario es una obra significativa dentro del Pop Art y el grafiti. Refleja la herencia del artista, celebra el lugar del arte callejero en la cultura contemporánea y es una delicada joya artística para coleccionistas exigentes. A medida que el arte callejero continúa ganando reconocimiento y prestigio, impresiones como "BORI PP Printer Proof" juegan un papel crucial en la definición del rumbo de la historia y el futuro de esta vibrante forma de arte.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Breaking Bat" sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister. Prueba de artista de AP: Obra de arte crossover con la serie de televisión Breaking Bad.

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Respira Bien. Pintura original al óleo sobre lino con marco de nogal personalizado de David Molesky, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original al óleo, firmada y enmarcada a medida, de 2014. Medidas: 24 x 20 pulgadas. «Este cuadro pertenece a mi serie de pinturas basadas en imágenes de la revolución de Kiev difundidas por los medios de comunicación. Es el más grande de los ocho que he pintado hasta ahora y en el que más tiempo invertí. Siento que la figura captura la energía que originalmente me atrajo a este tema. Las pinturas de esta serie se alejan de mi anterior obra figurativa. Durante la última década, aproximadamente, intenté representar el tiempo universal y evité los objetos creados por el hombre. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y, a la vez, contenga elementos que parecen de otra época». - David Molesky

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Brella Pop Street Artwork, impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Alex Pardee. Impresión giclée firmada de 2018 sobre papel de archivo, 17 x 22 pulgadas, edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada.

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Colección Cerveza. Pintura original acrílica sobre madera de Jesse Kassel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Colección Cerveza. Pintura acrílica original sobre madera de Jesse Kassel. «Creé esta obra el verano pasado (2013) para la Red Bull House of Art, una residencia artística que ofrece estudios y espacios de exhibición a artistas de Detroit. Esta obra se inspiró en el ambiente nocturno y el paisaje de Detroit. Esta ciudad es una mina de oro de letreros antiguos de licorerías y otros letreros pintados a mano. Toda la ciudad tiene un aire de arte popular, y quise plasmarlo en un tema más específico. Esta pieza es una colección de latas de cerveza antiguas que me gustan». - Jesse Kassel

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Brickbot Glow In The Dark GID Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafitero callejero Kyle Kirwan. Edición limitada de 2021 de 75 unidades, nueva en caja. ¡Kirwan se transforma en Canbot Canz con su diseño de ladrillo súper texturizado y envejecido! ¡Incluye ladrillos esculpidos, salpicaduras de pintura y la auténtica suciedad neoyorquina! ¿Por qué conformarte con una pared de ladrillo común cuando puedes darle vida a la tuya en 3D? ¡Brilla con esta pintura inspirada en la Estatua de la Libertad que resplandece en la oscuridad! Tamaño de 148 ml (14 cm de alto). ¡Incluye el característico sonajero!

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Impresión de archivo "Bring It Home" de Lee Eelus, edición limitada en papel de algodón de alta calidad para bellas artes. Arte callejero pop graffiti, artista, obra de arte moderna. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 25 Tamaño de la obra 11,7 x 16,54 Pigmento de archivo Bellas artes de una mujer sosteniendo un gran arcoíris boca abajo bajo un sol estilizado. «Bring It Home» es una cautivadora impresión de archivo del renombrado artista Lee Eelus, un nombre sinónimo de la era moderna del arte urbano pop graffiti. Creada en 2023, esta pieza es una edición limitada de tan solo 25 ejemplares, lo que la convierte en una obra codiciada por coleccionistas y amantes del arte. Con unas dimensiones de 42 x 29,7 cm, esta obra captura la belleza de una mujer que sostiene con gracia un inmenso arcoíris invertido bajo un sol magistralmente estilizado. Los vibrantes colores y los intrincados detalles de la imagen están meticulosamente plasmados en papel de bellas artes 100% algodón, libre de ácido y lignina, lo que garantiza su durabilidad y la preservación de sus vibrantes tonalidades. La elección de Eelus de utilizar un papel de archivo de tan alto gramaje es una muestra de su dedicación a la calidad y el arte. Cada pieza está firmada y numerada a mano con lápiz, con el sello en seco único del artista, lo que garantiza su autenticidad. Como medida adicional, la obra incluye un certificado firmado, sellado y numerado a mano, que certifica su pertenencia a la edición limitada. Más allá de su belleza estética, «Bring It Home» representa la aceptación del presente, la autoaceptación y la búsqueda constante de la positividad. La inclusión de la cita de Thich Nhat Hanh, reconocido maestro zen vietnamita, refuerza el mensaje, invitando a los espectadores a encontrar alegría y felicidad en el momento presente. En el dinámico mundo del arte pop y urbano, la creación de Eelus destaca por su atractivo visual y su mensaje profundo y conmovedor sobre la vida y el arte de vivir el momento.

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Brooklyn Rainbows Pop Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia. Edición limitada de 2012, impresión giclée de bellas artes, firmada. Tamaño de la imagen: 20 x 20 pulgadas (18 x 18 pulgadas) con borde de 2 pulgadas. Firmada y numerada.

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Broome Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano en papel de algodón 100% de calidad de archivo por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

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Bud Heads - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press de 290 g/m² para bellas artes, del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20x20. Dibujo animado de Bevis & Butthead de MTV. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². "Bud Heads - Edición Extra Grande" es una contribución singular al panorama siempre cambiante del arte pop moderno, que ofrece una narrativa visual que entrelaza elementos icónicos de la cultura pop de los 90 con observaciones sociales contemporáneas. Creada por el célebre artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost, esta obra fusiona a la perfección a los inadaptados animados Beavis y Butt-Head de la famosa serie de dibujos animados de MTV con el intrigante trasfondo de las pruebas de detección de marihuana. Esta síntesis invita a los espectadores a reflexionar sobre la yuxtaposición entre la televisión nostálgica y los diálogos modernos en torno al consumo de drogas recreativas. Ejecutada con la precisión y claridad de pigmentos de archivo, esta obra promete perdurar en su brillo y detalle. El lienzo elegido, el papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m², realza su atractivo visual, proporcionando un soporte que refleja fielmente las intenciones artísticas y los intrincados detalles de la pieza. Este papel, conocido por su textura impecable y su capacidad para capturar sutiles matices, se convierte en el escenario perfecto para que estos personajes icónicos dialoguen con el observador. Con su lanzamiento en 2021, "Bud Heads - Edición Extragrande" es una joya limitada a solo 25 ejemplares, lo que garantiza su exclusividad. Cada pieza está autenticada con la firma de Ben Frost, que certifica su originalidad. Como en sus otras obras maestras, Frost demuestra aquí su destreza al fusionar iconos clásicos de la televisión con temas sociales actuales, creando un espacio propio en la intersección del arte urbano, la cultura pop y el discurso contemporáneo. Es una obra de arte que resuena, provocando la reflexión a la vez que ofrece una generosa dosis de nostalgia.

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Papel secante Buffalo Head, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de John Van Hamersveld, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Bumblebee Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo La figura Bearbrick x Transformers Bumblebee 200% es una de las figuras de osos más singulares que Medicom Toy ha lanzado. Al igual que los Transformers reales, este Bearbrick de 14,5 cm es un robot disfrazado, ya que se transforma de Bearbrick al Transformer Bumblebee. La figura Bearbrick x Transformers Bumblebee 200% se lanzó como parte de una colección especial que también incluía figuras Bearbrick de Megatron, Starscream y Optimus Prime. Su lanzamiento tuvo lugar durante la temporada Primavera/Verano de 2014.

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BunnyKitty Dream State - Serigrafía de edición limitada de 6 colores color verde azulado, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dave Persue, artista de arte pop moderno. Edición variante Teal 2021 de 25 ejemplares firmados y numerados, serigrafía de 6 colores sobre papel de archivo. Tamaño 18x24. Impresión realizada a mano en Los Ángeles, CA.

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El negocio está en auge. Impresiones artísticas giclée de edición limitada en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Tamaño total: 12" x 12"; tamaño de la imagen: 9,25" x 9,30"; impreso en papel Innova Photo Rag de 315 g/m², firmado y numerado.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Serigrafía de edición limitada C/SI de 9 colores, impresa a mano, con acabado blanco perla envejecido sobre papel de bellas artes Stonehenge White de 250 g/m², por OG Slick x Chaz Bojorquez. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. 2016 Firmado por OG Slick x Chaz Bojorquez y Edición Limitada Numerada de 150 P1 Explorando las complejidades de C/SI por OG Slick y Chaz Bojorquez La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez ha dado como resultado C/SI, una serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores, que exhibe la sutil sinergia entre el arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2016, esta obra forma parte de una serie limitada; cada pieza lleva la firma del artista y está numerada (P1 de 150), lo que subraya su exclusividad y valor como objeto de colección. La colaboración entre estos dos pilares del arte urbano sintetiza sus voces artísticas distintivas en una declaración visual unificada que resuena con la energía y el espíritu del paisaje urbano del que se inspira. OG Slick, cuyas raíces están firmemente arraigadas en la cultura callejera de Los Ángeles, aporta su iconografía a la colaboración. Sus contribuciones a la serigrafía C/SI se caracterizan por los guantes de estilo caricaturesco que interactúan con el espectador, un uso directo e impactante de la imagen que se ha convertido en un sello distintivo de su obra. Este elemento gráfico contrasta marcadamente con el intrincado fondo, invitando a un diálogo sobre la interacción entre la cultura pop y la naturaleza subversiva del arte del grafiti. Elementos distintivos y comentarios culturales en C/SI La influencia de Chaz Bojorquez en la impresión de C/SI es innegable. Su característico estilo caligráfico, derivado de la escritura chola del este de Los Ángeles, proporciona un rico trasfondo textual a los audaces elementos gráficos de Slick. Las capas de texto en la impresión evocan la naturaleza palimpsestista del arte callejero, donde los mensajes se superponen, creando un tapiz complejo que refleja el sentir de la comunidad. El arte de Bojorquez con las letras trasciende la mera estética, adentrándose en la política identitaria y las narrativas sociales que siempre han estado en el corazón de su obra. El acabado blanco perlado envejecido de la impresión añade una dimensión de antigüedad y textura, sugiriendo una cualidad desgastada, común en el arte callejero expuesto a la intemperie. Esta elección de acabado no solo realza la profundidad visual de la pieza, sino que también tiende un puente entre la naturaleza transitoria del arte callejero y la permanencia que buscan las obras de arte. El papel Stonehenge White Fine Art, conocido por su calidad y durabilidad, refuerza la intención de preservar la belleza efímera del arte callejero en una forma que resista el paso del tiempo. La naturaleza de edición limitada de C/SI y su coleccionabilidad La naturaleza de edición limitada de la lámina C/SI subraya su valor dentro del arte pop urbano y el grafiti. El hecho de que solo existan 150 ejemplares, cada uno firmado por los artistas OG Slick y Chaz Bojorquez, eleva la obra de mera reproducción a pieza de arte codiciada. Coleccionistas y entusiastas del arte urbano se sienten atraídos por el atractivo visual de la obra y el capital cultural que representa una serie tan limitada. Poseer una pieza de esta serie es como tener en sus manos un fragmento de la historia del arte urbano, una instantánea del momento en que dos renombrados artistas convergieron para dejar una huella imborrable en el mundo del arte. Impacto de C/SI en la percepción del arte callejero El impacto de C/SI trasciende los límites del grafiti y el arte callejero tradicionales. Al situar la obra en el contexto del arte pop, OG Slick y Chaz Bojorquez invitan al espectador a reconsiderar las distinciones entre el arte culto y las formas de arte urbano. Esta colaboración pone de manifiesto la versatilidad y adaptabilidad del arte callejero, su capacidad para comentar y absorber influencias de diversos movimientos artísticos, y su constante búsqueda de legitimidad y respeto dentro de la jerarquía artística. Los elementos visuales de la impresión reflejan una sofisticada comprensión de los símbolos culturales, la iconografía y el poder de la palabra escrita, elementos fundamentales del arte pop callejero y el grafiti. La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez en C/SI simboliza un movimiento que se resiste a ser categorizado de forma simplista, insistiendo en una identidad compleja, tan fluida y vibrante como las calles de las que surge. Mediante su fusión artística, estos artistas contribuyen a la narrativa del arte callejero como una forma en constante evolución que, sin embargo, se mantiene fiel a sus raíces en el tejido urbano.

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C/S II Serigrafía de edición limitada de 9 colores, impresa a mano, con acabado blanco perla envejecido sobre papel de bellas artes Stonehenge White de 250 g/m² por OG Slick x Chaz Bojorquez. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. 2016 Firmado por OG Slick x Chaz Bojorquez y Edición Limitada Numerada de 150 P2 La fusión de estilos en C/S II por OG Slick y Chaz Bojorquez La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez en la serigrafía C/S II representa un hito en el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, creada en 2016, es un claro ejemplo de cómo dos artistas pueden fusionar sus estilos distintivos para crear una obra única que refleja sus identidades artísticas individuales. La serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores con un acabado blanco perlado envejecido sobre papel Stonehenge White Fine Art de 250 g/m², es testimonio de la meticulosa artesanía y la visión artística compartida por estas dos leyendas del arte urbano. OG Slick, artista con una trayectoria profundamente arraigada en el movimiento del grafiti de Los Ángeles, aporta su imaginería icónica y su sensibilidad urbana a la obra. Conocido por su lenguaje visual audaz y a menudo subversivo, la contribución de Slick a C/S II se aprecia de inmediato en las estilizadas manos de dibujos animados y la iconografía contemporánea que evoca los aspectos comerciales y crudos de la cultura urbana. Su obra se ha caracterizado a menudo por un tono lúdico que oculta un comentario más profundo sobre cuestiones sociales y culturales. Esto se evidencia en cómo manipula símbolos y personajes familiares para desafiar las percepciones del espectador. El estilo característico de Chaz Bojorquez en C/S II La influencia de Chaz Bojorquez en la obra es igualmente profunda. Su estilo característico, que bebe de la tradición del grafiti cholo y de su sofisticado dominio de la tipografía, complementa los elementos más lúdicos de Slick con un sentido de seriedad e historia. Los trazos caligráficos y la intrincada tipografía del fondo de C/S II son inconfundiblemente de Bojorquez, demostrando su maestría en la forma y su capacidad para transmitir una rica narrativa cultural a través de su arte. Su obra captura la esencia de una subcultura a menudo marginada, elevándola a la categoría de bellas artes, lo que exige reconocimiento y respeto. La colaboración entre estos dos artistas en C/S II es un diálogo entre diferentes épocas y estilos dentro del arte urbano. Mientras que la obra de OG Slick se considera a menudo un puente entre los inicios del arte urbano y la estética moderna, Bojorquez representa los aspectos conmovedores y perdurables del grafiti, entretejidos en el tejido cultural de la vida urbana. En conjunto, su trabajo en esta impresión crea una compleja interacción de color, forma y simbolismo que celebra el pasado del arte callejero y hace una audaz declaración sobre su futuro. Significado cultural de la edición limitada C/S II La importancia cultural de la lámina C/S II reside en su representación del espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Limitada a una edición de 150 ejemplares, cada lámina está firmada por OG Slick y Chaz Bojorquez, convirtiéndola en una pieza rara y de colección de gran valor para los amantes del arte urbano. La decisión de limitar la edición no solo subraya el valor de la obra, sino que también refleja la esencia del arte urbano, donde la naturaleza efímera del medio a menudo implica que las obras sean temporales y transitorias. Al capturar esta esencia transitoria en una forma tangible, OG Slick y Bojorquez han creado un vestigio perdurable de la cultura urbana. La pieza destaca especialmente por su acabado blanco perlado envejecido, que añade textura y profundidad a la lámina. Este acabado le confiere una cualidad táctil que invita a una observación más detenida y sugiere una historia tras la imagen, como si hubiera sido erosionada por el tiempo y los elementos, un guiño a las condiciones reales del arte urbano. El uso del papel Stonehenge White Fine Art Paper realza aún más la obra, combinando la energía cruda del grafiti con el refinamiento de las técnicas de impresión de bellas artes. Impacto y legado de C/S II en el arte callejero y la cultura pop El impacto y el legado de C/S II en el arte urbano y la cultura pop son significativos. Al reunir a dos artistas influyentes de distintas generaciones, la obra conecta los inicios del grafiti en Los Ángeles con la escena contemporánea del arte urbano. Refleja la evolución del género, mostrando cómo puede ser un medio de expresión personal y una forma de arte sofisticada. La estética de la obra, marcada por la interacción entre la habilidad caligráfica de Bojorquez y la sensibilidad gráfica de Slick, ejemplifica el potencial del arte urbano para conectar con movimientos artísticos más amplios y ser reconocido en el contexto más extenso del arte pop. Como pieza de arte urbano pop y grafiti, C/S II es un poderoso ejemplo de la capacidad del género para adaptarse y crecer sin perder sus principios fundamentales. Es un recordatorio de la influencia perdurable de artistas como OG Slick y Chaz Bojorquez, quienes continúan moldeando e inspirando la trayectoria del arte urbano. A través de obras como esta, garantizan que la vibrante energía, la rebeldía y la creatividad de las calles sigan siendo una parte esencial de nuestro panorama cultural.

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C/S III Serigrafía de edición limitada de 9 colores, impresa a mano, con acabado blanco perla envejecido sobre papel de bellas artes Stonehenge White de 250 g/m² por OG Slick x Chaz Bojorquez. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. 2016 Firmado por OG Slick x Chaz Bojorquez y Edición Limitada Numerada de 150 P3 Revelando la esencia de C/S III por OG Slick y Chaz Bojorquez C/S III emerge como una pieza singular dentro de la serie colaborativa de OG Slick y Chaz Bojorquez, dos luminarias del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores sobre papel Stonehenge White Fine Art de 250 g/m², encarna el espíritu de la escena del arte urbano de Los Ángeles. En 2016 nació esta obra excepcional, con cada pieza meticulosamente firmada por OG Slick y Chaz Bojorquez y numerada P3 en una serie limitada a 150 ejemplares. La pintura funciona como un espectáculo visual y un vehículo narrativo, que plasma en sus capas el legado de la evolución del arte urbano. La influencia de OG Slick en la colaboración es evidente en las manos caricaturescas, a la vez lúdicas y firmes, y en el aerosol que domina el primer plano de C/S III. Esta imaginería, a menudo asociada con la naturaleza rebelde del arte urbano, se convierte en un símbolo de las raíces del artista en el movimiento del grafiti y su habilidad para capturar la esencia del paisaje urbano. El enfoque de Slick hacia el arte callejero abraza las influencias de la cultura pop de su época, reflejando una profunda conexión con los jóvenes y los amantes del arte callejero que encuentran familiaridad en su lenguaje visual. La contribución de Chaz Bojorquez al diálogo visual de C/S III Chaz Bojorquez contribuye a C/S III con su icónico toque caligráfico, una característica que se ha convertido en sinónimo de su nombre. Su estilo, profundamente influenciado por la cultura del grafiti cholo, aporta un contraste intrincado y fluido a la audacia de las figuras de Slick. El fondo de la impresión es un lienzo con la firma de Bojorquez, que crea profundidad visual y evoca las raíces históricas del grafiti como forma de comunicación callejera. La obra de Bojorquez trasciende la estética, abordando temas de identidad cultural y crítica social, y celebrando a las comunidades, a menudo subrepresentadas, que conforman la columna vertebral de la cultura urbana. El acabado blanco perlado envejecido de la impresión añade una capa de complejidad, introduciendo una sensación de antigüedad y resistencia que refleja la naturaleza efímera del arte callejero. Este acabado, combinado con el papel premium Stonehenge White Fine Art Paper, dota a la pieza de un sentido de permanencia y sofisticación, permitiéndole ocupar un lugar que tiende un puente entre las expresiones callejeras efímeras y las piezas de arte coleccionables perdurables. La relevancia cultural de C/S III en el arte callejero y pop C/S III ocupa un lugar de relevancia cultural en el arte urbano y el arte pop. Como pieza de edición limitada, refleja un momento en el que la energía cruda del grafiti y la audacia del arte pop convergieron gracias a la obra de OG Slick y Chaz Bojorquez. Esta colaboración es un testimonio del poder transformador del arte urbano, demostrando su capacidad de evolucionar sin perder de vista sus raíces. Coleccionistas y aficionados del género aprecian la obra por su mérito artístico y su representación del diálogo entre diferentes épocas y estilos dentro del arte urbano. El impacto de C/S III trasciende su atractivo visual, desafiando las percepciones tradicionales del arte y su lugar en la sociedad. Mediante su trabajo conjunto, OG Slick y Chaz Bojorquez invitan al público a explorar las narrativas implícitas en los paisajes urbanos, utilizando el lenguaje del arte pop urbano para comunicar historias que a menudo pasan desapercibidas. La naturaleza de edición limitada de la impresión, su meticulosa elaboración y el prestigio de las firmas de los artistas se combinan para consolidar a C/S III como una obra significativa dentro de la historia del arte contemporáneo. Legado de C/S III y sus artistas El legado de C/S III reside en su representación de una forma de arte dinámica y en constante evolución, intrínsecamente ligada a las calles de donde surge. La colaboración entre OG Slick y Chaz Bojorquez es un poderoso recordatorio del potencial del arte urbano para influir e inspirar. Como una pieza singular de arte urbano, C/S III lleva consigo las historias, las luchas y los triunfos de las comunidades que han dado forma al género, asegurando que las voces de las calles sigan resonando en las salas de las bellas artes.

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C3PO grabado con láser en metal de cobre por Joshua Budich, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Título: «C3PO» Edición en cobre. Técnica: Grabado láser sobre cobre. Edición: 100 ejemplares. Marcado: Firmado y numerado al dorso.

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Papel secante de café, edición limitada, impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Pez, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. "Cafe Blotter Paper" es una vibrante obra de arte de edición limitada de Pez, reconocido por su enfoque dinámico y original del arte pop urbano. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado se lanzó el 19 de abril de 2021 y constituye un ejemplo distintivo de la fusión entre la cultura pop y el movimiento artístico psicodélico, a menudo asociado con el arte relacionado con el LSD. La pieza mide 19 x 19 cm, un tamaño que evoca las dimensiones tradicionales del arte en papel secante. La impresión presenta los característicos personajes y motivos caricaturescos de Pez: figuras alegres con rasgos exagerados en un entorno dinámico y saturado de color. Sus divertidas travesuras se desarrollan sobre un fondo que combina elementos psicodélicos y del arte pop, haciendo alusión a la cultura del café. Cada edición en papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que garantiza que, si bien cada impresión forma parte de una serie limitada, las piezas individuales pueden presentar ligeras variaciones, aumentando así la singularidad y el valor coleccionable de la obra. El meticuloso proceso de perforación manual no solo rinde homenaje a la historia del arte del papel secante, sino que también impregna la pieza con una calidad artesanal muy apreciada en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. «Cafe Blotter Paper» de Pez captura la esencia del espíritu lúdico e irreverente del arte pop urbano, transmitiendo al espectador una sensación de alegría y nostalgia. Esta obra refleja la habilidad del artista para transformar un medio convencional en un lienzo para la creatividad, demostrando cómo el arte urbano y la cultura pop pueden fusionarse para crear piezas visualmente impactantes y culturalmente significativas. La obra es un vibrante testimonio de la innovación y la energía del arte urbano contemporáneo.

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