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Objeto de arte de selladora al vacío dorada de Ben Baller, edición limitada, pieza de colección de diseño del artista pop. Selladora al vacío de almacenamiento profundo dorada, edición limitada 2022, rara, objeto artístico, nueva en caja. Selladora al vacío dorada como lienzo para arte pop callejero y grafiti La intersección entre practicidad y lujo a menudo se presenta de formas inesperadas, y la selladora al vacío dorada de Ben Baller es un ejemplo paradigmático de esta fusión. Lanzada en edición limitada de 2022, esta selladora al vacío dorada de gran capacidad eleva un artículo doméstico común a la categoría de pieza de colección, encarnando la esencia del arte pop en su diseño y función. Con su superficie adornada con el icónico logotipo "BB", el objeto irradia exclusividad y refleja la búsqueda del coleccionista moderno por artículos únicos y de alta gama. El uso del oro por parte de Ben Baller, un material históricamente asociado con la riqueza y el estatus, tiende un puente entre la utilidad doméstica y el arte opulento. El acabado brillante no solo realza el atractivo visual de la selladora al vacío, sino que también rinde homenaje a la extravagancia del arte pop urbano, donde los objetos cotidianos se transforman en piezas de lujo. La inclusión de bolsas para envasar al vacío y un manual de instrucciones no disminuye su valor como obra de arte; al contrario, enfatiza la fusión de forma y función característica de los objetos de colección de diseño. En el ámbito del arte urbano, la envasadora al vacío simboliza la preservación de la naturaleza efímera del arte callejero. Así como el envasador protege y mantiene la calidad de los alimentos, el arte urbano busca capturar y preservar momentos de relevancia cultural, a menudo frente a la fugacidad y el cambio. Esta obra es testimonio del impacto perdurable del arte urbano y de la visión del artista de plasmar un instante en el tiempo con su estilo inconfundible. El papel de los objetos de arte funcionales en los movimientos de arte callejero contemporáneo Los movimientos contemporáneos de arte pop urbano y grafiti suelen explorar el diálogo entre el arte y la vida cotidiana, y la envasadora al vacío dorada de Ben Baller es una manifestación material de este discurso. Al tomar un electrodoméstico común y corriente y darle un acabado dorado, el artista desafía nuestra percepción de lo que constituye un objeto artístico. Esta obra difumina los límites entre lo práctico y lo estético, invitando al espectador a reconocer el potencial artístico en todas las formas de la materia. La elección de una envasadora al vacío, un dispositivo utilizado para conservar alimentos perecederos, resulta particularmente evocadora en el contexto del arte pop. Simboliza la conservación de los alimentos y el deseo de mantener la frescura de las ideas y el arte en un mundo en constante cambio. El electrodoméstico se convierte en una metáfora del papel del arte en la sociedad: evitar que la cultura se estanque y protegerla de la degradación del tiempo y la memoria. Además, la inclusión del logotipo "BB" de Ben Baller en el centro de la envasadora al vacío funciona como su firma, similar a las etiquetas que usan los grafiteros para marcar su obra en el paisaje urbano. El logotipo simboliza autenticidad y propiedad, a la vez que contribuye a la narrativa de que cada objeto cuenta una historia a través de su diseño y uso. Arte coleccionable en la era del pop callejero y la expresión del grafiti Como objeto de colección, la Selladora al Vacío Dorada fusiona el arte con la funcionalidad. Su condición de edición limitada garantiza que sea un dispositivo práctico y una valiosa pieza para coleccionistas que aprecian la convergencia entre el arte y los objetos cotidianos. Esta obra de arte refleja la creciente tendencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde las herramientas y objetos de la vida diaria se transforman en lienzos para la expresión creativa. La nueva selladora al vacío, al venir en su caja, evoca una expectación similar a la de desenvolver una obra de arte. Captura la emoción del momento de abrir una caja, que se ha convertido en un ritual de revelación en la era digital. Coleccionistas y amantes del arte adquieren no solo una herramienta de conservación, sino una muestra de la visión artística de Ben Baller: una visión que encapsula la energía cruda de la calle y la vibrante expresividad del arte pop. La Selladora al Vacío Dorada de Ben Baller es un brillante ejemplo del espíritu innovador que impulsa el Arte Pop Urbano y el Grafiti. Es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte, donde la línea entre lo que es una obra de arte y lo que es un objeto se difumina constantemente. Este objeto artístico no solo rinde homenaje a la destreza creativa del artista, sino que también ilumina el camino para futuras iniciativas artísticas que buscan fusionar la funcionalidad con lo extraordinario.

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Buenos días, Starshine Blotter Paper, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Skel, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre Héroes desechables Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores sobre papel de arte Fine Speckletone por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada HÉROES DESECHABLES Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 450 7 de febrero de 2012 "Él nos sirvió bien" Esta imagen es vagamente una secuela de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como un recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante en sí misma. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Pastor

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Goofy Love - Serigrafía de edición limitada en rojo de 5 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite con bordes irregulares, por Ben Frost. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Goofy Love, 2016 - Variante roja. Serigrafía de 5 colores, impresa a mano, con efecto degradado bicolor. Impresa en papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb con bordes irregulares. 20 x 24” / 51 x 61 cm. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada por Ben Frost. Impresa por POP!NK Editions. Goofy Love - Variante Roja de Ben Frost: Un ícono audaz del arte pop callejero y el grafiti Goofy Love - Red Variant es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti creada por el artista australiano Ben Frost, reconocido internacionalmente por su provocativa fusión de imágenes de la cultura pop y crítica del consumismo. Lanzada en 2016, esta singular obra es una serigrafía de cinco colores impresa a mano con la técnica de degradado de dos colores, que aporta una vívida profundidad y riqueza a la composición. Impresa en papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb con bordes deshilachados a mano, la pieza mide 20 x 24 pulgadas o 51 x 61 centímetros. La edición se limitó a tan solo 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por Ben Frost, y producido por la prestigiosa editorial POPINK Editions. Esta obra presenta al entrañable personaje de Disney, Goofy, pero Frost subvierte la inocencia tradicional al representar manos ensangrentadas que forman la palabra AMOR, ofreciendo un comentario visceral sobre la dualidad entre el afecto y la violencia. El método artístico y el poder detrás de Goofy Love - Variante Roja El uso que hace Ben Frost de la serigrafía a cinco colores dota a Goofy Love - Red Variant de una intensidad nítida y dinámica. La técnica de degradado bicolor añade un efecto hipnótico, realzando la sensación de movimiento y la turbulencia emocional que transmite la imagen. Al emplear papel Mohawk Superfine UltraWhite con bordes irregulares, Frost garantiza que la calidad táctil de la obra esté a la altura de su impacto visual, enfatizando aún más su autenticidad artesanal. Goofy, generalmente visto como un símbolo de inocencia torpe, se convierte en un vehículo para una crítica más oscura bajo la interpretación de Frost. Sus ojos grandes, casi de pánico, y sus manos manchadas de sangre invitan al espectador a reflexionar sobre la ferocidad oculta tras las ideas de amor y devoción. Esta obra desafía las representaciones comerciales del amor y revela las realidades caóticas, a menudo violentas, que pueden esconderse bajo las emociones superficiales, un tema central dentro del arte pop urbano y el grafiti. El enfoque revolucionario de Ben Frost hacia el arte pop callejero y el grafiti Ben Frost, nacido en Australia, se ha labrado un espacio único en el mundo del arte urbano pop y el grafiti al fusionar de forma constante lo familiar con lo provocativo. Su obra suele consistir en apropiarse y recontextualizar logotipos corporativos, personajes de dibujos animados y envases farmacéuticos para criticar el consumismo moderno y las normas sociales. En «Goofy Love - Red Variant», Frost transforma con éxito una figura universalmente querida en un símbolo de inquietantes verdades humanas. Su habilidad para yuxtaponer lo lúdico con la violencia ejemplifica el potencial subversivo del arte urbano pop y el grafiti, un estilo que se nutre de desafiar las narrativas establecidas y provocar respuestas emocionales intensas en el espectador. El dominio de Frost de las técnicas de serigrafía, combinado con sus audaces elecciones temáticas, consolida su reputación como una de las voces contemporáneas más destacadas en este campo. Coleccionabilidad e impacto cultural de Goofy Love - Variante Roja La rareza y la maestría de Goofy Love - Red Variant la convierten en una pieza codiciada entre coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Con solo 50 copias existentes, cada una firmada y numerada a mano por Ben Frost, la obra captura un momento en el que la imaginería pop tradicional se transforma en una poderosa crítica del panorama emocional contemporáneo. La elección del papel Mohawk Superfine UltraWhite y los meticulosos bordes deshilachados a mano elevan la pieza más allá de una simple impresión, convirtiéndola en una obra de arte. Impresa por POPINK Editions, un estudio reconocido por producir serigrafías de alta calidad para artistas de renombre, esta obra representa una contribución significativa a la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Goofy Love - Red Variant obliga al espectador a confrontar las contradicciones del amor, la violencia y la mercantilización de una manera que solo un maestro de la subversión de la cultura pop como Ben Frost podría lograr.

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Goofy - Regular Beam, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano en papel de bellas artes de 250 g/m² por Efdot, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas. «GOOFY / REGULAR» es una oda a la cultura del skateboarding y a las raíces de Efdot. No seas regular, sé goofy. Detalles de la serigrafía: Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada por el artista. Serigrafía de 3 capas sobre papel de 250 g/m². Dimensiones: 30,5 x 40,5 cm. Incluye certificado de autenticidad. Diseñada e impresa en Brooklyn.

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Goonie 040 Acuarela original sobre papel de bellas artes enmarcado del artista surrealista Naoto Hattori. Acuarela original única, firmada en 2013. Enmarcada. Medidas del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Medidas de la imagen: 3 x 3 pulgadas. Enmarcada y con paspartú a medida por el artista. La maestría en miniatura de Naoto Hattori en "Goonie 040" «Goonie 040» de Naoto Hattori es una joya singular del arte surrealista, una acuarela en miniatura que plasma una vasta imaginación en un espacio diminuto. Firmada y creada en 2013 por Hattori, esta pieza original y única está enmarcada y montada personalmente por el artista, subrayando la íntima conexión entre el creador y su obra. La obra, de tan solo 7,6 x 7,6 cm y enmarcada en un marco de 21,6 x 21,6 cm, es un exquisito ejemplo de la meticulosa técnica de Hattori y su fascinación por lo surrealista. Si bien el arte de Hattori se aleja de la típica exuberancia urbana del arte pop callejero y el grafiti, comparte un espíritu afín con el poder transformador de estas expresiones artísticas. «Goonie 040» transmite una profunda introspección y asombro, invitando al espectador a adentrarse en un reino donde los límites de la realidad son fluidos y subjetivos. Al igual que gran parte de la obra de Hattori, esta pieza sugiere un mundo donde lo fantástico se vuelve posible y las líneas entre lo consciente y lo subconsciente se difuminan. El profundo simbolismo en "Goonie 040" En "Goonie 040", el sujeto representado es mucho más que una simple fantasía. Es un vehículo para la exploración de temas psicológicos y existenciales profundos. La decisión de Hattori de presentar esta acuarela en un marco hecho a medida resalta la preciosidad de la obra, como una reliquia o un objeto para contemplar y atesorar. El tamaño de la imagen atrae al espectador, exigiendo una conexión personal que otras obras de mayor envergadura tal vez no logren. El enmarcado y el paspartú, realizados por el propio artista, ejemplifican aún más la maestría y el cuidado que Hattori dedica a cada una de sus piezas. En el contexto más amplio del mundo del arte, "Goonie 040" es un testimonio del atractivo perdurable del arte hecho a mano en una era cada vez más dominada por la creación digital y la producción en masa. Es un faro de individualidad y del toque único de la mano humana. «Goonie 040» de Naoto Hattori es una magistral fusión de técnica y creatividad sin límites, una obra que se sitúa con autoridad dentro del discurso del surrealismo contemporáneo y más allá. Demuestra el profundo impacto de una pieza de pequeño formato, invitando al espectador a conectar con el arte a nivel personal y a encontrar significado entre las capas de pintura y papel. Con obras como «Goonie 040», Hattori sigue cautivando al público, enriqueciendo el panorama del arte moderno.

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Libro de arte bíblico GPC NIV de Eric Haze x Good Publishing Company. Edición limitada y rara. Obras de arte de referencia de la cultura urbana pop moderna con grafiti. Libro de tapa dura, edición limitada firmada de 2021. Tamaño: 14 x 17 pulgadas. «No tengas miedo». Con sobrecubierta. Nuevo en caja. ISBN-10: 1736517805 ISBN-13: 9781736517802 Creada en colaboración con el legendario artista neoyorquino Eric Haze, esta Biblia moderna fusiona las Sagradas Escrituras con una audaz creatividad urbana. Reconocido por definir el lenguaje visual de una generación —diseñando portadas de álbumes para The Beastie Boys y campañas para gigantes culturales como Nike, Stüssy y Hurley— Haze imprime su inconfundible sello en esta edición limitada. Producida por Good Publishing Company con un firme compromiso con la sostenibilidad y la integridad del diseño, cada Biblia presenta una vibrante cubierta Soft Touch de color carmesí que impone presencia. En su interior, el Antiguo y el Nuevo Testamento están impresos en dos tonalidades distintas de papel reciclado de origen ético, cuidadosamente seleccionado de socios internacionales. Las guardas, prensadas a mano con herramientas de latón hechas a medida, dan solidez a cada apertura. Dos cintas de grosgrain, teñidas a medida en Italia, aportan funcionalidad y elegancia. Cada volumen se presenta en una caja meticulosamente diseñada y está firmado personalmente por Haze en la ciudad de Nueva York. Su característico estilo de caligrafía adorna las páginas, convirtiendo esta Biblia en una fusión coleccionable de fe, arte y alma callejera. Libro de arte bíblico GPC NIV de Eric Haze x Good Publishing Company El libro de arte bíblico GPC NIV es una impactante colaboración entre el legendario artista neoyorquino Eric Haze y el estudio independiente Good Publishing Company. Publicado en 2021 como una edición limitada y firmada, este libro de tapa dura de 35,5 x 43 cm fusiona el texto sagrado con la cultura visual urbana. Reconocido por sus prolíficas contribuciones al grafiti, el diseño gráfico y la moda, Haze ofrece una interpretación fresca de uno de los libros más impresos de la historia. Cada ejemplar está firmado personalmente por Haze y refleja su característico estilo tipográfico inspirado en el grafiti, elevando la obra a la categoría de referente único en el arte pop urbano y el grafiti. La vibrante cubierta roja de tacto suave luce las palabras «Santa Biblia» estampadas en dorado con la inconfundible tipografía de Haze, mientras que las páginas interiores conservan el texto completo del Antiguo y el Nuevo Testamento. Diseño y devoción se unen en la forma urbana contemporánea Elaborado con esmero tanto en el contenido como en la forma, el Libro de Arte Bíblico GPC NIV no es solo una reinterpretación de las Escrituras, sino una completa reinvención. En su interior, la selección de papel se divide cuidadosamente en dos tonos: uno para el Antiguo Testamento y otro para el Nuevo, impresos en papel reciclado de origen ético proveniente de socios globales. Las guardas, prensadas a mano con herramientas de latón, introducen cada sección con una agradable sensación táctil, mientras que los dos marcapáginas de cinta de grosgrain, teñidos en Italia, añaden un acabado funcional y refinado. El diseño de la caja se despliega de forma espectacular, revelando las palabras «No tengas miedo» impresas en blanco puro. La presentación evoca la trayectoria de Haze en la difusión de mensajes impactantes en espacios públicos, ahora en un contexto profundamente personal y meditativo. Eric Haze y la influencia del grafiti en la edición moderna Eric Haze surgió en la década de 1970 como parte de la escena pionera del grafiti neoyorquino. Junto a contemporáneos como Futura 2000 y Keith Haring, Haze llevó el grafiti más allá de los muros y los trenes, incursionando en el mundo del diseño. Su identidad visual influyó en las portadas de álbumes de los Beastie Boys y LL Cool J, en campañas publicitarias de Nike y Stüssy, y en logotipos que se convirtieron en íconos de la cultura urbana. En este proyecto bíblico, Haze aplica la misma ética del grafiti —claridad, gesto, energía— a un formato sagrado. Cada ejemplar firmado se convierte en una obra de arte viva, fusionando el estudio espiritual con el lenguaje visual de las calles. Su tipografía personalizada para los encabezados de capítulos como Mateo no es solo diseño, sino una continuación de la influencia del grafiti en diversos medios. Valor coleccionable en el arte pop callejero y el grafiti Esta edición se sitúa en la intersección de la fe y la rebeldía artística, convirtiéndose en una de las publicaciones con mayor profundidad conceptual en la historia reciente del arte urbano pop y el grafiti. Mientras que los libros de arte tradicionales suelen presentar reproducciones, este proyecto transforma el libro en sí mismo en una obra de arte completa. Con su singular combinación de contenido religioso, materiales de lujo y legado del diseño urbano, el Libro de Arte Bíblico GPC NIV capta la atención de un público diverso, desde coleccionistas de arte urbano contemporáneo hasta lectores espirituales con una visión vanguardista del diseño. Representa un cambio cultural donde lo sagrado y lo subversivo ya no se oponen, sino que coexisten. Esto no es solo un libro: es un objeto sagrado reimaginado a través de la mirada de un ícono del grafiti.

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Grace- Euphrosyne, serigrafía de edición limitada, impresa a mano con purpurina de 12 colores sobre papel grueso de bellas artes, por Romero Britto, artista pop famoso y poco común. Edición limitada de 180 ejemplares, firmada y numerada, de 2006. Obra de arte con purpurina. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. Pequeño bulto Nic en el contorno interior del ojo derecho Mujer, edición limitada de 180 ejemplares con purpurina aplicada a mano, impresa en 2006 por Britto Central Inc. Imagen de 14" Circle

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Graffiti Dream, serigrafía de edición limitada de dos colores impresa a mano sobre papel Cougar Fine Art de 100 lb, del famoso artista de arte pop y arte callejero Mr. André. Sueño de grafiti de Andre Saraiva, 61 x 91 cm, serigrafía manual a 4 colores sobre papel Cougar White de 270 g/m². Edición de 150 ejemplares. Firmada y numerada por Andre.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Graffiti Happy V30 Impresión Giclée HPM con detalles pintados a mano por OG Slick Artwork Impresión de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares Impresión con detalles pintados a mano Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM (2025), firmada y numerada, intervenida a mano por OG Slick mediante impresión giclée y pintura en aerosol. Tamaño de la obra: 30x30 cm. Impresión giclée HPM intervenida a mano. El patrón de salpicaduras, las pinceladas y el color de la pintura varían. Cada HPM es única. Es posible que no reciba la misma que aparece en la foto; se elige al azar. Graffiti Happy V30 de OG Slick: Un emblema subversivo en el arte pop callejero y el grafiti Graffiti Happy V30 es una impresión giclée HPM de 2025, intervenida a mano, creada por el aclamado artista de graffiti y arte pop urbano OG Slick. Limitada a solo 25 piezas firmadas y numeradas, cada impresión de 76x76 cm está realizada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares y personalizada con salpicaduras de pintura en aerosol, pinceladas y marcas únicas. Si bien la base giclée mantiene la integridad de la imagen original, cada intervención la transforma en una pieza única y con gran impacto visual. En el centro de la obra se encuentra una versión mutada de la icónica carita sonriente amarilla —un símbolo asociado desde hace mucho tiempo con la inocencia, la paz y la cultura pop— ahora intervenida visualmente con la expresión del graffiti. Esta obra de arte, con su superficie amarilla brillante y el ruido visual superpuesto, se convierte en un artefacto de comentario, estado de ánimo y contradicción dentro del lenguaje del arte pop urbano y el graffiti. Estrategia visual y subversión cultural La imagen central de Graffiti Happy V30 es la interpretación de OG Slick de una carita sonriente amarilla, reconocible al instante e históricamente vinculada a marcas comerciales, la cultura rave y la iconografía de la felicidad. Aquí, la sonrisa se distorsiona intencionalmente, pintada sobre un lienzo amarillo intenso, con asimetría y líneas agresivas que interrumpen la alegría artificial. Los ojos alegres de la carita se ven alterados por garabatos negros y salpicaduras de pintura verde estridente: firmas que rompen con lo familiar e inyectan espontaneidad cruda al símbolo pulido. Los adornos de Slick con pintura que gotea, salpicaduras y geometría estarcida fracturan la ilusión de perfección. El resultado no es una destrucción de la alegría, sino una reformulación de la misma, que desafía a los espectadores a cuestionar la simplicidad de la felicidad en un mundo caótico y comercializado. En el arte pop urbano y el grafiti, este tipo de intervención visual obliga a los símbolos públicos a dialogar con la expresión personal, la decadencia y la rebeldía. La técnica y la estética callejera de OG Slick OG Slick es una figura legendaria del movimiento del grafiti de Los Ángeles, cuya carrera se ha cimentado en la apropiación y reinterpretación visual. Conocido por insertar la sensibilidad callejera en imágenes refinadas, el trabajo de Slick transita entre la sátira y la sinceridad. En Graffiti Happy V30, utiliza la técnica giclée para mantener la nitidez visual, aplicando técnicas de grafiti del mundo real —salpicaduras, enmascaramiento y goteo— directamente sobre cada impresión. El formato HPM garantiza que cada copia sea una pieza única, marcada por decisiones visuales personales tomadas en el estudio. La elección de Slick de trabajar con la carita sonriente profundiza aún más su diálogo con la iconografía pop, cuestionando su ubicuidad y su alegría forzada. Los detalles de la impresión desafían la artificialidad de la felicidad corporativa y sugieren una narrativa alternativa donde la felicidad es imperfecta, impredecible y, a veces, cubierta con pintura de forma agresiva. Impresión HPM limitada como comentario urbano Graffiti Happy V30 es una pieza de edición limitada que fusiona el mundo del coleccionismo de alta gama con la urgencia irreverente de la calle. Cada lámina de la serie presenta marcas impredecibles: capas de salpicaduras de pintura, pinceladas angulares y goteos fortuitos que trasladan el caos de los muros exteriores a la estructura de un marco artístico. El proceso de retoque manual garantiza autenticidad y dinamismo visual, y cada pieza se selecciona al azar para resaltar su singularidad. El papel con bordes irregulares añade una textura que realza su condición de lámina y escultura. Dentro del contexto más amplio del Arte Pop Urbano y el Grafiti, esta edición no solo funciona como una remezcla visual, sino como una provocación que invita al espectador a replantearse la alegría, la imagen de marca y la máscara de la civilidad bajo el filtro crudo del comentario urbano. La lámina de OG Slick no se limita a mostrar una sonrisa; cuestiona si esa sonrisa es genuina o simplemente fingida.

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Brachiosaurus con etiqueta de graffiti. Pintura en aerosol original y acrílico sobre escultura de dinosaurio de plástico. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno RD-357. 2012 RD-357 Grafiti con aerosol y acrílico sobre madera reciclada (obra de arte infantil de RD-357) Dinosaurio Firmado 9.5x3 La innovadora fusión del arte pop callejero y el juego: el braquiosaurio con grafitis de RD-357 RD-357, un artista urbano de graffiti contemporáneo, es conocido por su enfoque innovador del arte pop callejero y el graffiti, difuminando las fronteras entre los medios tradicionales del arte urbano y los objetos cotidianos. En 2012, RD-357 se embarcó en un proyecto que consolidaría aún más su reputación como pionero en el campo, aceptando el reto de transformar una escultura de dinosaurio de plástico en una obra de arte contemporáneo. El resultado fue el "Brachiosaurus con Graffiti", una síntesis única de nostalgia lúdica y la estética cruda del arte urbano, que encapsula la esencia de la visión creativa de RD-357. Esta obra es un ejemplo impactante de cómo RD-357 reutiliza y reinventa objetos encontrados, como un juguete recuperado de la colección de su hijo, y les infunde nueva vida a través del arte urbano. El Brachiosaurus, que alguna vez fue una simple figura de plástico, se redefine gracias a las audaces etiquetas de graffiti y las vibrantes salpicaduras de pintura en aerosol y acrílico. Con unas dimensiones de 9,5 x 3 pulgadas, la escultura es modesta en tamaño pero grandiosa en su declaración artística, firmada por el propio artista, lo que sirve como sello de autenticidad y un toque personal de la vida del artista. El proceso artístico de RD-357: Fusionando la inocencia infantil con la astucia callejera La creación del "Braquiosaurio con Grafiti" implicó una meticulosa aplicación de pintura en aerosol y acrílico, técnicas bien conocidas en el mundo del grafiti. RD-357 tomó la forma familiar del Braquiosaurio y la superpuso con complejos patrones y símbolos propios del lenguaje visual del arte pop urbano. La piel texturizada del dinosaurio se convierte en un lienzo para una dinámica interacción de colores y formas, donde cada grafiti y pincelada contribuye a la narrativa que RD-357 construye. Esta narrativa es de yuxtaposición: la inocencia de un juguete infantil contrasta con la naturaleza provocadora y a menudo transgresora del grafiti. El Braquiosaurio, una criatura de una era pasada, se recontextualiza a través del arte de RD-357 como un artefacto cultural contemporáneo. Al tomar un objeto asociado con el pasado y la infancia y fusionarlo con la forma de arte urbano moderno del grafiti, RD-357 hace una declaración sobre la naturaleza perdurable del arte, la creatividad y la expresión. Los grafitis no son solo marcas; Son el lenguaje del artista, que habla de temas de transformación, reinvención y recuperación de espacios y objetos para el arte. Legado e influencia: La contribución de RD-357 al arte pop callejero El "Braquiosaurio con Grafiti" no es solo una obra de arte; es un testimonio del espíritu innovador de RD-357 y su capacidad para ver el potencial artístico en los lugares más insospechados. Simboliza la versatilidad y la naturaleza ilimitada del arte pop urbano, donde cualquier superficie puede convertirse en una obra maestra y cualquier objeto puede contar una historia. El trabajo de RD-357 invita al espectador a ir más allá de lo convencional y a apreciar la belleza y la complejidad que surgen cuando el arte urbano se fusiona con los objetos cotidianos. La contribución de RD-357 al arte pop urbano y al grafiti es significativa, ya que constantemente desafía los límites con cada proyecto que emprende. El braquiosaurio, que alguna vez fue una simple figura para jugar, ahora porta el peso de la innovación artística y la crítica cultural, gracias a la visión y la habilidad del artista. Las obras de RD-357, en particular esta escultura única, conectan con un público amplio, desde coleccionistas de arte hasta entusiastas de la cultura urbana, e inspiran nuevas perspectivas del arte pop urbano. Con su obra «Brachiosaurus con Grafiti», RD-357 amplía el diálogo sobre qué constituye un lienzo y dónde puede existir el arte. Su audaz transformación de un juguete de plástico en una pieza de arte urbano pop demuestra su talento y nos invita a reconsiderar nuestras percepciones sobre el juego, el arte y los espacios que los conectan. La escultura es un ejemplo vibrante del potencial del arte urbano para trascender los límites tradicionales y adentrarse en nuevos ámbitos de expresión creativa.

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Figura coleccionable de vinilo Grafflex 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom, obra de arte del artista Grafflex. El estilo único de Grafflex, con sus líneas llamativas y su homenaje a los dibujos animados clásicos, fusiona el hip hop y la cultura urbana, acercando su obra al público. Consigue la primera entrega de la colaboración entre Grafflex y Medicom Toy con este set Bearbrick 100% + 400%. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Serigrafía de edición limitada conmemorativa del 10.º aniversario en verde, azul, rojo y amarillo, de Hense-Alex Brewer. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 19,69 x 27,56 pulgadas. Serigrafía para celebrar el décimo aniversario de The Jaunt Abstract Art de Hense-Alex Brewer. Serigrafía del 10.º aniversario en verde, azul, rojo y amarillo de Hense Creada en 2023 por el artista Alex Brewer, conocido artísticamente como Hense y residente en Atlanta, la serigrafía «Green/Blue/Red/Yellow 10 Year Anniversary Print» celebra una década de exploración artística con «The Jaunt». Esta obra de edición limitada es un impactante ejemplo de arte pop urbano abstracto y grafiti, producida en una edición firmada y numerada de tan solo 50 ejemplares. Cada impresión, realizada a mano, mide 50 x 70 cm y está impresa en papel de bellas artes con audaces técnicas de serigrafía que evocan el icónico uso de la geometría, los campos de color y la tensión espacial característicos de Brewer. La composición, con sus formas orgánicas entrelazadas y su vibrante paleta de colores primarios, rinde homenaje a sus murales de gran formato, a la vez que ofrece una experiencia más íntima con su lenguaje visual. La transición de Hense del grafiti al arte abstracto contemporáneo Alex Brewer comenzó a pintar grafiti a principios de los 90 en Atlanta, donde desarrolló un estilo propio basado en la tipografía bajo el seudónimo de Hense. Su carrera evolucionó desde trenes y muros hasta el arte público por encargo, donde se hizo conocido por sus murales abstractos de gran formato y colores vibrantes. Su transición al trabajo de estudio le permitió expandir su práctica hacia el expresionismo abstracto, sin dejar de ser fiel a la estética y la filosofía de la cultura del grafiti. La obra de Hense, de estilo Street Pop Art y grafiti, a menudo prescinde de los elementos figurativos en favor de la abstracción pura, centrándose en la forma, la línea y el color para generar un ritmo visual. Esta serigrafía refleja sus técnicas murales, destilando la complejidad de sus obras públicas en formas planas y superpuestas con un registro cromático preciso. El pop urbano se encuentra con la geometría minimalista La impresión Verde/Azul/Rojo/Amarillo utiliza cuatro tonalidades dominantes —verde, azul, rojo y amarillo— para crear una composición enérgica y equilibrada. El espacio negativo juega un papel crucial, con interludios blancos que ofrecen un respiro visual entre los colores saturados. Las formas son lúdicas a la vez que deliberadas, evocando tanto el andamiaje arquitectónico como la pincelada suelta del grafiti. La interacción entre el minimalismo gráfico y los gestos inspirados en la calle ejemplifica la naturaleza híbrida del Arte Pop Urbano y el Grafiti. El proceso de Hense consiste en plasmar estructuras intuitivas sobre la superficie de la impresión, con cada color superpuesto para construir ritmo y profundidad espacial. El resultado es a la vez espontáneo y calculado, reflejando la dualidad entre la improvisación del grafiti y la disciplina de la impresión artística. Una década con The Jaunt y la cultura del coleccionismo Como parte de la celebración del décimo aniversario de The Jaunt, esta serigrafía es más que una simple impresión: representa una instantánea de la colaboración cultural. The Jaunt, reconocida por organizar residencias artísticas y ediciones de colección a nivel mundial, seleccionó a Hense para que contribuyera con una obra que encapsula su evolución desde grafitero callejero hasta artista contemporáneo internacional. Con solo 50 ejemplares existentes, esta impresión firmada consolida la relevancia de Hense en el panorama del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Ya sea que se interprete como una composición abstracta o como una expresión codificada con raíces en la historia del grafiti, la impresión se erige como una pieza de colección y una celebración del arte interdisciplinario nacido de la creatividad urbana.

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Grey Emotions - Serigrafía estándar de edición limitada de 11 colores impresa a mano en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Sheefy McFly. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Firmada y numerada. Serigrafía de 11 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Lanzamiento: 4 de junio de 2021. Tirada: 100 ejemplares.

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Grin Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ron English- POPaganda cultura pop LSD artwork. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Impresión en metal de archivo UV Grin Bulb Green PP de Ron English - POPaganda - Impresión de edición limitada sobre panel de aluminio enmarcado - Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2022 Firmada y marcada PP Edición limitada Obra de arte Tamaño 8x11 Pigmento de archivo UV Bellas artes de Ron English- POPaganda's Crypto Light Bulb Skeleton Grin Smiley Listo para colgar. Impresión en metal de archivo UV PP verde bulbo Grin de Ron English- POPaganda La obra «Grin Bulb Green PP UV Archival Metal Print» es una impactante pieza de arte pop urbano contemporáneo y grafiti del icónico artista Ron English (POPAganda). Esta edición limitada, creada en 2022, refleja la maestría de English al fusionar imágenes subversivas con la cultura popular. La pieza presenta un diseño único y surrealista: una bombilla amarilla con una boca esquelética sonriente, yuxtapuesta a un fondo verde intenso. El uso de colores llamativos y un humor macabro encapsula el reconocido estilo de English: un arte provocador y visualmente cautivador. La obra se presenta sobre un panel de aluminio, enmarcada y lista para colgar, lo que garantiza su durabilidad y una estética elegante. Con unas dimensiones de 8x11 pulgadas, fue creada con pigmentos UV de archivo, lo que asegura que sus colores vibrantes y detalles nítidos perduren en el tiempo. Esta pieza está marcada como Prueba de Impresor (PP), una designación que la hace aún más exclusiva entre los coleccionistas de ediciones limitadas. Cada impresión está firmada a mano por Ron English (POPAganda), añadiendo un toque personal a esta edición única. English, pionero del Arte Pop Urbano, incorpora con frecuencia motivos de consumismo, marcas y crítica social en sus creaciones, y la serie Grin Bulb no es una excepción. El arte de Ron English - POPaganda Ron English, conocido como POPaganda, nació en Estados Unidos en 1959 y es una figura clave del arte pop urbano y el grafiti. English ha obtenido reconocimiento internacional por su habilidad para transformar símbolos culturales familiares en obras maestras provocativas y satíricas. Apodado el Padrino del Arte Urbano, ha creado obras icónicas que invitan a reflexionar sobre los mensajes subyacentes de la publicidad, los medios de comunicación y la cultura de consumo. Su arte, a la vez lúdico y conmovedor, se ha expuesto en todo el mundo y conecta profundamente con los seguidores tanto de la cultura pop como de la contracultura. La obra «Grin Bulb Green» es un excelente ejemplo de la habilidad de English para tomar objetos cotidianos e infundirles múltiples significados. La bombilla, a menudo asociada con las ideas y la innovación, se transforma en un comentario sobre la obsesión de la sociedad moderna con el consumismo y la felicidad artificial. La sonrisa esquelética bajo el rostro sonriente refleja una dualidad a la vez humorística e inquietante, un elemento característico de la obra de English. Importancia del arte pop callejero y del grafiti El arte pop callejero y el grafiti han servido durante mucho tiempo como plataformas para la crítica cultural, fusionando la accesibilidad del arte callejero con el atractivo comercial del arte pop. Las contribuciones de Ron English (POPAganda) a este género destacan por su complejidad e ingenio. Su capacidad para subvertir y recontextualizar imágenes familiares invita al espectador a interactuar con su obra en múltiples niveles, desde la estética superficial hasta críticas sociales más profundas. Esta fusión de imágenes impactantes y profundidad intelectual hace que la obra de English sea particularmente relevante en el panorama artístico actual. La obra «Grin Bulb Green» ejemplifica esta dinámica al combinar una artesanía de alta calidad con una perspectiva lúdica y a la vez crítica de la cultura moderna. La elección del soporte, una impresión de pigmento UV de archivo sobre aluminio, se alinea con la estética contemporánea del arte pop urbano, mientras que su carácter de edición limitada aumenta su atractivo como pieza de colección. El enmarcado y su formato listo para colgar la convierten, además, en una adición versátil para cualquier colección de arte moderno. Coleccionando obras de arte de edición limitada de Ron English-POPAganda Para coleccionistas y entusiastas, adquirir una prueba de imprenta de la obra de Ron English (POPAganda) es una oportunidad única y valiosa. Estas ediciones suelen representar las etapas finales del proceso creativo de un artista y son muy codiciadas por su exclusividad. La impresión «Grin Bulb Green», con sus colores vibrantes, diseño innovador y significado cultural, es testimonio del impacto perdurable de English en el mundo del arte. Exhibir esta pieza no solo demuestra una profunda apreciación por el arte pop urbano contemporáneo, sino que también resalta el interés del coleccionista por una obra de arte provocadora y transformadora.

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Grin Trip Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ron English- POPaganda cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Grinbot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de los Artistas de la Cultura Pop Ron English- POPaganda x Czee13. Edición limitada de 300 unidades, nueva en caja, de Ron English - POPaganda Canbot Canz. Figura artística de 3x5,5 cm. Ron English - POPaganda Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz. Grinbot Canbot Canz: Un artefacto cultural que fusiona arte y cultura pop El Grinbot Canbot Canz emerge como un artefacto cultural en la encrucijada entre la innovación del arte urbano y la iconografía de la cultura pop. Este juguete de vinilo de edición limitada es el resultado de una colaboración única entre el artista de la cultura pop Ron English (POPAganda) y el artista urbano Czee13. Limitado a 300 piezas, cada una nueva en su caja, el Grinbot Canbot Canz combina los característicos esqueletos sonrientes de English con el renombrado diseño Canbot Canz de Czee13. La obra mide 7,6 x 14 cm, representando una pieza tangible de arte urbano pop y grafiti que coleccionistas y entusiastas incorporan con avidez a sus galerías. Esta colaboración muestra el poder sinérgico de dos visiones artísticas distintas que convergen para crear una pieza singular que dice mucho sobre la trayectoria del arte contemporáneo. La reconocible sonrisa de Ron English (POPAganda), un motivo que invita a los espectadores a encontrar alegría en lo macabro, se reinventa en el Canbot Canz de Czee13, un símbolo profundamente arraigado en el movimiento del grafiti y el arte urbano. El Canbot Canz es un lienzo para las exploraciones de English sobre el símbolo de la carita sonriente, profundizando en las complejidades que se esconden tras el símbolo universal de la felicidad. El diálogo del arte callejero con el surrealismo pop El Grinbot Canbot Canz refleja el diálogo constante entre el arte urbano y el surrealismo pop, donde imágenes familiares se transforman y recontextualizan para desafiar percepciones y provocar la reflexión. Esta pieza de colección es un testimonio de la evolución del género, destacando la creciente incorporación de la estética del arte urbano al panorama más amplio de la cultura visual. La colaboración tiende un puente entre el arte popular y el arte culto, sugiriendo que la división reside más en la percepción que en la sustancia. Los coleccionistas del Grinbot Canbot Canz no solo adquieren un juguete, sino que invierten en una pieza de la historia del arte que captura el espíritu de la época. Cada Canbot Canz, si bien forma parte de una serie más extensa, posee un estilo único gracias a los acabados artesanales que caracterizan a Czee13. Poseer un Grinbot Canbot Canz significa tener en las manos una instantánea del dinámico y siempre cambiante mundo del arte pop urbano, donde cada trazo y elección de color están impregnados de significado e intención. La colaboración entre Ron English-POPAganda y Czee13, que culminó en el Grinbot Canbot Canz, marca un hito en el mundo de los juguetes de vinilo artísticos. Encapsula la transformación del arte urbano, desde sus márgenes hasta su consolidación en la corriente principal, conservando su carácter vanguardista y su capacidad para subvertir las normas. Esta pieza celebra la fusión de diferentes formas artísticas y conmemora la trayectoria colectiva de artistas que siguen ampliando los límites de la creatividad y la expresión.

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Grinbot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de los Artistas de la Cultura Pop Ron English- POPaganda x Czee13. Autógrafo firmado por Ron English (POPAganda x Czee13), edición limitada de 300 unidades, nuevo en caja. Figura de arte de Ron English (POPAganda Canbot Canz), tamaño 3x5,5. Ron English (POPAganda Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz). La gran mayoría no están firmadas. La fusión de iconos: Grinbot Canbot Canz firmado por Ron English - POPaganda x Czee13 La fusión de estilos icónicos del Street Pop Art y el Graffiti cobra forma tangible en el Grinbot Signed Canbot Canz. Este juguete de vinilo de edición limitada celebra la colaboración entre el artista de la cultura pop Ron English-POPAganda y el artista urbano vanguardista Czee13. Esta pieza de colección mide 7,6 x 14 cm y representa una fusión de estilos artísticos distintivos: el audaz y a menudo controvertido English, con su Grin Smiley Skeletons Smile, y la estética urbana y cruda del Canbot Canz de Czee13. Lanzado en 2022, el Grinbot Signed Canbot Canz es una rareza, con una edición limitada de solo 300 unidades. Cada juguete viene nuevo en su caja, conservando el estado impecable que buscan los coleccionistas más exigentes. La mayoría de estas piezas no están firmadas, lo que hace que las ediciones firmadas sean especialmente codiciadas. Las firmas de Ron English-POPAganda y Czee13 en estos Canbot Canz selectos no son simples garabatos; Son el aval de los artistas, un sello de autenticidad en una obra de arte que une sus mundos. Significado cultural del Grinbot Canbot Canz El Grinbot Canbot Canz es más que un objeto de colección; simboliza el humor subversivo y la crítica que caracterizan a Ron English-POPAganda. Su obra suele invitar al espectador a reexaminar los componentes visuales de la cultura pop. El esqueleto sonriente, un motivo recurrente en el trabajo de English, es una reflexión sobre la superficialidad de la felicidad en la cultura de consumo. Es a la vez una sonrisa y una calavera, una imagen paradójica que resuena con la naturaleza efímera de la alegría en la sociedad moderna. El Canbot Canz de Czee13, por otro lado, habla el lenguaje de la calle. Es crudo, directo y honesto. Narra la historia del entorno urbano, su resiliencia y la cultura que florece en él. La colaboración entre estos dos artistas en el Grinbot Canbot Canz es una prueba del poder del arte pop urbano y el grafiti para reflejar las complejidades de la sociedad, utilizando el paisaje urbano como lienzo e inspiración. Inversión y coleccionismo del Grinbot Canbot Canz Como objeto de colección, el Grinbot Canbot Canz firmado posee un valor significativo. Los coleccionistas de arte urbano pop y graffiti saben que el valor de estas piezas trasciende su forma física. Poseer un Grinbot Canbot Canz firmado es como tener en sus manos un pedazo de la historia del arte contemporáneo. Es una inversión con potencial de revalorización a medida que el legado de Ron English-POPAganda y Czee13 continúa desarrollándose e influyendo en el mundo del arte. Para los entusiastas del arte urbano, el Grinbot Canbot Canz es imprescindible. Su condición de edición limitada garantiza la exclusividad, y las firmas de Ron English-POPAganda y Czee13 le confieren un toque personal de los propios artistas. Este juguete artístico es una fusión de comentario cultural y sensibilidad urbana, una representación física del diálogo entre la cultura pop y el arte del graffiti. Impacto de Ron English-POPAganda y Czee13 en la colaboración artística La influencia de Ron English, conocido por crear el término POPaganda, en el mundo del arte pop es innegable. Su obra suele fusionar referentes culturales de alta y baja cultura. La colaboración de English con Czee13 en el Grinbot Canbot Canz destaca la creciente popularidad de este último en la escena del arte pop urbano y el grafiti. Czee13, con su estilo distintivo que conecta con el pulso de la calle, aporta una crudeza y autenticidad únicas a esta colaboración. El resultado es una pieza que se sitúa en la intersección de la crítica de la cultura pop y la expresión del arte urbano. Encarna la naturaleza dinámica y a menudo impredecible del arte, que se sitúa entre estos géneros. El Grinbot Canbot Canz se convierte en un tema de conversación, un medio a través del cual las narrativas de la cultura pop y el arte urbano no solo se cuentan, sino que también se cuestionan y se reinventan. El Grinbot Canbot Canz firmado por Ron English, POPaganda y Czee13 es un testimonio de la vitalidad y relevancia del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la esencia de dos filosofías artísticas divergentes, creando una pieza única que es a la vez una crítica de la cultura contemporánea y un homenaje al espíritu del arte urbano. Para los coleccionistas que buscan poseer una parte de esta narrativa, el Grinbot Canbot Canz no es solo un juguete artístico, sino una pieza de comentario cultural, un recuerdo de la historia en constante evolución del arte urbano y su impacto indeleble en el panorama de la cultura pop.

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Groovy MC Supersized Grin Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable McSupersized Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de acción de 2020, nueva en caja, edición limitada, firmada. Variante de color muy llamativa. Ron English - POPaganda, 20 cm de alto, firmada por Ron English - POPaganda, SFBI

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Impresión giclée de edición limitada "Gross Rider" sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Proteja su parrilla. Travieso por naturaleza. Serigrafía AP de Mark Drew. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y grafiti. Prueba de artista AP 2018. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 11,73 x 16,5 pulgadas. Explorando las narrativas urbanas en la serigrafía de Mark Drew «Guard Your Grill Naughty by Nature» es una impactante serigrafía del artista Mark Drew que encapsula la energía y el espíritu de la cultura urbana. Como prueba de artista de 2018, esta serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes pertenece a una edición limitada que captura la esencia de la fusión entre el arte urbano, el grafiti y la cultura pop. La obra, de 29,8 x 41,9 cm, lleva la firma del artista y las distintivas siglas AP, lo que certifica su rareza y valor dentro de la edición. Esta pieza demuestra la maestría de Drew al combinar narrativas textuales y visuales para crear una obra tan evocadora como estéticamente impactante. El título de la serigrafía, «Guard Your Grill», hace referencia a una canción del grupo de hip-hop Naughty by Nature, sugiriendo un tema de vigilancia y resiliencia. La obra de Drew suele explorar el léxico del hip-hop, trasladando su lenguaje a un formato visual que conecta con un público amplio. La combinación de estas letras con imágenes que recuerdan a los cómics clásicos indica el enfoque característico del artista hacia el arte pop callejero y el grafiti, donde tiende puentes entre generaciones y culturas para ofrecer comentarios sobre la sociedad contemporánea. El proceso artístico y el impacto cultural de Mark Drew El proceso artístico de Mark Drew implica un cuidadoso equilibrio entre técnicas artesanales y la exploración temática de la cultura urbana y pop. La serigrafía, una técnica predilecta entre los artistas urbanos y pop por su capacidad para producir líneas vibrantes y nítidas, le permite a Drew crear obras modernas y atemporales. La designación de "Guard Your Grill", prueba de artista, subraya la meticulosidad de su práctica; estas pruebas se imprimen generalmente antes que la edición principal para garantizar la calidad de la impresión y, a menudo, los propios artistas las conservan o las venden como objetos de colección. La integración de la lírica del hip-hop en su obra no solo rinde homenaje al género, sino que también funciona como medio de comentario cultural. Al seleccionar frases de la cultura hip-hop e integrarlas en motivos visuales de cómics de mediados del siglo XX, Drew fomenta un diálogo entre pasado y presente, alta y baja cultura, y lo convencional y lo marginal. Este diálogo es una característica definitoria del Street Pop Art, donde la interacción de diferentes elementos culturales puede conducir a una comprensión más profunda de los temas en cuestión. El impacto cultural de la obra de Drew es significativo. Al inmortalizar el lenguaje del hip-hop en el marco del arte visual, Drew preserva y honra la importancia cultural del género musical, a la vez que amplía el diálogo en torno a él. Sus obras, incluyendo "Guard Your Grill", funcionan como artefactos culturales que capturan el espíritu de su época y, al mismo tiempo, ofrecen una perspectiva a través de la cual las futuras generaciones pueden comprender el contexto histórico del movimiento hip-hop de los 90. Drew continúa contribuyendo al rico mosaico del arte pop urbano y el grafiti a través de su arte, asegurando su relevancia y accesibilidad para un público diverso y global.

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Guru del Toro - Maestro de los Monstruos. Escultura de juguete de vinilo de edición limitada. Obra de arte coleccionable del artista pop moderno Chogrin x Unruly Industries. Edición limitada de 2019 de 400 unidades. Tamaño: 10,5 x 7 pulgadas. Nueva en caja. Estampada/impresa. Figura de arte de Guru del Toro, Maestro de los Monstruos, nueva en caja, de Chogrin x Unruly Industries ¡Deja que Guru del Toro te guíe a las profundidades más oscuras de la fantasía! Este juguete de diseño del artista Chogrin rinde homenaje al Maestro de los Monstruos, quien sostiene innumerables universos en sus manos, garras y tentáculos. « Esta figura está basada en una ilustración que creé en homenaje a Guillermo del Toro y su filmografía. Guillermo siempre ha sido un defensor de las criaturas incomprendidas y una inspiración para artistas de todo el mundo. Quería crear algo que capturara todo eso en una sola figura. ¡Y así, les presento a Guru del Toro, Maestro de los Monstruos!» -Chogrin

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¡Ja, ja, ja! Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Cristiano Suárez, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Ja, ja, ja» de Cristiano Suárez, un homenaje al Duende Verde y al Joker de Batman, DC y Marvel Comics (películas, series, videojuegos y cómics). Serigrafía. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Ciudad: Maceió, Brasil.

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Habitats II Litografía estándar Impresión Flouro Mix de Al Maser Impresión manual sobre papel de bellas artes Edición limitada Graffiti Street Pop Artwork. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 19,69 x 27,56 pulgadas. Gran parte de mi obra se centra en las relaciones. Esto se debe a que he trabajado en el ámbito público durante la mayor parte de mi carrera artística. La forma en que el público interactúa con mis grandes murales al aire libre me llevó a crear instalaciones interactivas para que la gente pudiera interactuar con las «pinturas 3D». En los últimos años, esta idea de las relaciones y el medio ambiente me ha llevado a estudiar la botánica y su papel e influencia en nosotros. Principalmente por interés, pero me ha permitido comprender la importancia de ciertas plantas para nuestra salud física y mental, el sueño, la ansiedad, etc. Esto me ha llevado naturalmente al Jardín Botánico Nacional de Dublín, Irlanda, para dibujar y fotografiar las plantas que me han parecido interesantes. A partir de esos bocetos y fotografías, he integrado sus formas sueltas en mi arte de líneas definidas y he aplicado las nuevas composiciones a mis grabados. - Maser Habitats II, una obra excepcional de Al Maser, ejemplifica la fusión de elementos del grafiti, el arte urbano y el arte pop, capturando la esencia de la expresión urbana contemporánea. Esta cautivadora litografía, titulada "Habitats II Standard Lithograph Flouro Mix Print", celebra la profunda conexión de Al Maser con los espacios públicos, las relaciones y la compleja interacción entre el ser humano y la naturaleza. Impresa a mano con precisión sobre papel de bellas artes de alta calidad, esta creación de 2019 irradia vitalidad, tanto en su paleta de colores como en su narrativa inherente. Con unas dimensiones de 19,69 x 27,56 cm, se trata de una edición limitada, reflejo del compromiso de Al Maser con la exclusividad, ya que es una de tan solo 75 copias, cada una auténticamente firmada y numerada. La trayectoria artística de Maser se ha caracterizado por su fascinación por las relaciones, moldeada en gran medida por su amplia experiencia en el arte público. Esta interacción entre el público y sus murales exteriores de gran formato sirvió de catalizador, impulsándolo a crear instalaciones interactivas que funcionan como «pinturas tridimensionales» tangibles. Esta exploración de las relaciones se extendió al medio ambiente, llevando a Maser hacia el ámbito de la botánica y su profunda influencia en el bienestar humano. Su curiosidad por el papel de las plantas en la regulación de la salud, el estado mental, el sueño y la ansiedad lo condujo al Jardín Botánico Nacional de Dublín, Irlanda. Allí, dibujó y fotografió plantas fascinantes, integrando a la perfección sus formas orgánicas en su arte, caracterizado por líneas definidas. Habitats II, por lo tanto, se erige como testimonio del enfoque único de Maser, que traduce sus observaciones del mundo real en cautivadoras obras gráficas que conectan con un público amplio.

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Haiconca Impresión serigráfica en oro amarillo metálico de Fin DAC. Impresión manual de 8 colores sobre papel Somerset Fine Art de 410 g/m² con sangrado completo y bordes irregulares. Edición limitada de la obra de arte Findac . Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 20 x 31,5 cm. Serigrafía. Haiconca Impresión serigráfica en oro amarillo metálico de Fin DAC Haiconca Metallic Yellow Gold es una obra maestra de serigrafía de 2023 del reconocido artista de arte pop urbano Fin DAC. Impresa a sangre completa en papel Somerset de bellas artes de 410 g/m² con bordes irregulares, esta obra mide 50,8 x 80 cm y pertenece a una edición estrictamente limitada de tan solo 40 copias firmadas y numeradas. La impresión se creó mediante un intrincado proceso de serigrafía de 8 colores, presentando un retrato monocromático de gran detalle electrizante, realzado por un audaz motivo de máscara en oro amarillo metálico. Esta yuxtaposición de hiperrealismo en escala de grises con vibrantes colores simbólicos es un sello distintivo del lenguaje visual de Fin DAC y contribuye a su constante reflexión sobre la belleza cultural y el poder femenino. Estilo distintivo y emblemas culturales de Fin DAC Fin DAC, nacido en Irlanda y ahora reconocido internacionalmente, ha redefinido el retrato femenino en el arte pop urbano y el grafiti a través de su simbolismo visual consistente y deliberado. Su estética característica incluye mujeres enmascaradas adornadas con motivos faciales salpicados de color que evocan elementos ceremoniales tradicionales asiáticos, sudamericanos o tribales. «Haiconca Metallic Yellow Gold» ejemplifica este enfoque temático recurrente. La mujer de esta obra mira directamente al espectador, serena pero reservada; sus ojos penetrantes contrastan con la máscara dorada que gotea sobre su rostro. El piercing en la nariz, el anillo texturizado y las uñas pintadas contribuyen a la narrativa compleja que suele definir a los sujetos de Fin DAC: poderosos e introspectivos, adornados pero íntegros. Proceso, materiales y ejecución artística El uso de papel Somerset de 410 g/m² es una elección deliberada que realza la profundidad táctil de la obra y permite que el pigmento metálico refleje la luz en distintos tonos según el ángulo de visión. La serigrafía manual de ocho colores permite un control y una superposición de capas excepcionales, lo que da como resultado una impresión con una apariencia casi fotográfica, a la vez que conserva su origen crudo en el arte urbano. Los bordes deshilachados a mano le confieren a la impresión una cualidad escultórica y natural que complementa la filosofía de la calle a la galería, fundamental en la práctica de Fin DAC. Estos detalles de producción no son casuales; son esenciales para comprender cómo el arte pop urbano ha evolucionado hasta convertirse en una expresión artística de colección de gran valor. Relevancia contemporánea en el arte pop callejero y el grafiti Haiconca Metallic Yellow Gold se erige como una impactante reflexión visual sobre la identidad, la capacidad de acción y la percepción. La máscara amarilla metálica es a la vez escudo y declaración: una metáfora visual de los roles que las mujeres adoptan o a los que se resisten en la sociedad contemporánea. La obra de Fin DAC continúa elevando a mujeres de diversos orígenes culturales, no como símbolos exóticos, sino como individuos empoderados que imponen su presencia en los espacios urbanos y artísticos. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza fusiona el retrato fotorrealista con una iconografía audaz, consolidando a Fin DAC como una figura clave del género. Con una edición limitada de tan solo 40 ejemplares, este lanzamiento de 2023 ofrece a los coleccionistas una obra excepcional y poderosa que dialoga directamente con el presente, manteniendo una estética atemporal y una profunda carga emocional.

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¡Viva el Rey, nena! Edición limitada de serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Hail to the King, Baby» es el tributo de Jon a lo único bueno del deporte de Seattle: Félix Hernández. Ganador del premio Cy Young, recientemente lanzó un juego perfecto y Jon quiso conmemorar ese logro. «Hail to the King, Baby» es una serigrafía de tres colores, incluyendo dorado metálico, que honra la hazaña cumbre del Rey Félix. Edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados, de 18" x 24".

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Half Perfumed Helter Skelter Square. Impresión giclée de las bellas pinturas de Damien Hirst. Obra de arte de edición limitada impresa en lienzo de polialgodón. Artista callejero pop de graffiti. 2023 Firmado. Hermosas pinturas. Edición única impresa original. Tamaño de la obra: 27,56 x 27,56 pulgadas (70 x 70 cm). Cuadrada. Título: Hermosa pintura "Halter Skelter" medio perfumada. H12-6-150 Explorando el vívido mundo de Damien Hirst La obra de Damien Hirst, "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting", se erige como un vibrante testimonio de la fusión entre el arte pop urbano y el grafiti, y las refinadas técnicas de la impresión moderna. Esta obra de 2023, perteneciente a la serie "The Beautiful Paintings", es una edición limitada de impresión giclée sobre lienzo artístico de polialgodón, una elección que garantiza durabilidad y fidelidad cromática. Hirst firma cada impresión, enfatizando su originalidad y el toque personal del artista. La obra ocupa un cuadrado perfecto de 70 cm por lado, un tamaño que permite que los intrincados detalles y la explosiva paleta de colores capten por completo la atención del espectador. Montada sobre bastidores de madera contrachapada de abedul, la obra de Hirst trasciende el formato tradicional de impresión, ofreciendo una profundidad y presencia propias de una pintura. El título, "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting", sugiere una fusión de experiencias sensoriales y un vertiginoso descenso a la estética psicodélica del artista. Hirst, figura clave del movimiento de los Jóvenes Artistas Británicos, es conocido por desafiar los límites del arte con sus métodos poco convencionales y sus temas que invitan a la reflexión. La singular contribución de Damien Hirst al arte contemporáneo «Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting» encapsula la exploración de Hirst sobre la belleza caótica inherente al mundo, un tema recurrente en su obra. La impresión giclée, reconocida por su reproducción artística de alta calidad, complementa a la perfección los intrincados diseños de Hirst. El lienzo de polialgodón de estas impresiones presenta una superficie texturizada que añade una dimensión táctil a la experiencia visual. El montaje sobre madera contrachapada de abedul proporciona a la obra una base sólida, tendiendo un puente entre las pinturas tradicionales sobre lienzo y las impresiones artísticas contemporáneas. La pieza es una explosión de color que imita la fuerza centrífuga de un tobogán, una atracción de feria en espiral, atrayendo al espectador a un vórtice de color y forma. La obra de Hirst suele ser un comentario sobre las complejidades de la existencia humana, y esta pieza no es una excepción. A través de su arte, Hirst nos invita a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la vida, la interacción entre el orden y el caos, y la fragilidad de nuestras percepciones. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting" de Hirst es una obra monumental que fusiona la accesibilidad del arte callejero con la exclusividad de las ediciones limitadas. Esta obra, junto con otras de la serie "The Beautiful Paintings", refleja la trayectoria de Hirst como artista que constantemente desafía los límites de la técnica y el concepto. El formato cuadrado de la pieza, a menudo asociado con el equilibrio y la simetría, se ve alterado por el tumultuoso remolino de colores, una yuxtaposición que es la quintaesencia de Hirst. "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting" de Damien Hirst es una pieza imprescindible para los amantes del arte moderno que buscan hacerse con una muestra de la célebre obra del artista. La impresión es una declaración audaz que combina el uso característico del color vibrante del artista con la precisión de la impresión giclée, dando como resultado una obra tan sugerente como visualmente impactante. Como parte de una edición limitada, esta obra de arte se erige como un faro del espíritu innovador de Hirst y de su inquebrantable compromiso con la exploración del potencial estético del arte contemporáneo.

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Halftone Jesus - Serigrafía de edición limitada en negro de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por SSUR - Ruslan Karablin. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Halftone Jesus - Serigrafía de edición limitada de 5 colores neón, impresa a mano sobre papel de bellas artes por SSUR - Ruslan Karablin. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Halftone Jesus - Serigrafía de edición limitada en blanco y negro de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por SSUR - Ruslan Karablin. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Impresión giclée de Hangry por Brett Crawford Artwork. Edición limitada impresa en papel Somerset Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 25 ejemplares firmados y numerados de 2019. Tamaño de la obra: 24x24. Hangry de Brett Crawford: El caos infantil se encuentra con el arte pop callejero y el grafiti. Hangry es una impresión giclée de edición limitada de 2019 del artista estadounidense Brett Crawford, conocido por su vívida imaginación y su reinterpretación cultural. Impresa en papel Somerset Fine Art en un formato grande de 61 x 61 cm, esta edición se lanzó en una tirada de solo 25 piezas firmadas y numeradas. La obra se centra en el Monstruo de las Galletas —uno de los personajes más reconocibles de la televisión estadounidense— en un momento explosivo de alegría traviesa mientras se aferra a un triciclo gigante y se lanza a toda velocidad por la pantalla. En una mano sujeta una galleta partida a medio morder, mientras que Óscar el Gruñón, reimaginado como una figura de juguete incrustada en el manillar, reacciona con cómica alarma. Detrás de ellos, la palabra BIG de gran tamaño domina la composición en letras magenta y amarillas llamativas, creando un fondo tipográfico pop retro que es a la vez lúdico e icónico. Sátira, escala e iconografía infantil La obra "Hangry" de Brett Crawford evoca nostalgia al tiempo que la deconstruye con energía y humor. El Monstruo de las Galletas, en esta imagen, no es un tierno títere, sino un símbolo del apetito descontrolado, literalmente hambriento y furioso. El tamaño absurdo del triciclo, la inclinación frenética del movimiento y la expresión exagerada apuntan a un estado emocional entre la euforia y el colapso. Esta representación no es para niños, sino para adultos que crecieron con estos personajes y ahora los ven como símbolos de emoción, memoria y marketing. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, la interpretación de Crawford se convierte en una crítica a la sobreindulgencia y la cultura comercial, disfrazada de humor slapstick. Es una ironía edulcorada, pintada con una perfección brillante. Dominio del medio y detalle vibrante Impresa con técnicas giclée avanzadas, Hangry ofrece colores vibrantes y una nitidez que preserva la profundidad y las capas originales del artista. El papel Somerset Fine Art, conocido por su calidad de archivo y su sutil textura, realza los tonos saturados y el sombreado dinámico que definen la obra de Crawford. Desde la textura del pelaje azul del Monstruo de las Galletas hasta el reflejo en la carrocería de plástico del vehículo de juguete, cada detalle se reproduce con precisión y claridad. La composición captura el movimiento y el volumen con la sensibilidad de un pintor, a la vez que respeta la bidimensionalidad y la audacia del lenguaje visual pop. El tamaño de la impresión realza su presencia, haciéndola parecer de tamaño descomunal, al igual que su protagonista. Brett Crawford y la evolución del juego hacia el comentario pop Hangry es una expresión pura de la continua exploración de Crawford sobre la cultura pop a través de la exageración y el humor surrealista. Al combinar figuras reconocibles de los medios infantiles con accesorios sobredimensionados y emociones exageradas, reinventa la nostalgia como sátira. La inclusión de Oscar el Gruñón como un objeto pasivo, casi decorativo, añade capas de subtexto sobre la cultura de consumo y la domesticación de la rebeldía. El hambre primigenia del Monstruo de las Galletas se convierte en una metáfora del impulso moderno, ya sea por comida, fama o diversión. Mediante esta composición vibrante y descaradamente llamativa, Crawford transforma una escena simple en una compleja narrativa visual. Como obra de arte pop urbano y grafiti, Hangry se erige como una pieza colorida y provocadora que es a partes iguales recuerdo de la infancia y comentario adulto.

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Happy All-Stars 1 Obra de arte original y única en técnica mixta con pintura en aerosol y acrílico sobre lienzo de lino envuelto en galería por el popular artista de graffiti callejero Pez. 2021. Técnica mixta firmada. Lienzo de 61x61 cm (24x24 pulgadas) con bastidor de galería, listo para colgar. Las creaciones artísticas de El Pez se distinguen por sus colores vivos y llamativos, y sus temas alegres y joviales. Sus emblemáticos peces sonrientes aparecen con frecuencia junto a otros personajes, como pájaros, gatos y una variedad de seres antropomórficos. Los característicos peces de El Pez han sido pintados en muros y diversas superficies alrededor del mundo, en ciudades como Barcelona, ​​Miami, Londres, París y muchas más. El recurrente motivo del pez representa la pura alegría y felicidad de vivir, que El Pez se esfuerza por compartir a través de su arte. Con una presencia significativa en el mundo del grafiti y el arte urbano, El Pez ha participado en numerosos festivales y eventos artísticos, y su obra se ha exhibido en galerías de todo el mundo. Ha colaborado con otros reconocidos artistas urbanos y es considerado una figura clave en el ámbito del arte urbano moderno.

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Serigrafía "Happy Endings" de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresa a mano sobre papel artístico de 30 pulgadas con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30 pulgadas de diámetro. Impresión serigráfica circular. Manos sonrientes sosteniendo una lata de pintura en aerosol rociando una línea sobre los ojos de la cara. Finales felices: Una declaración audaz en el arte pop callejero Happy Endings de OG Slick, creada en colaboración con The Beautiful Losers, es una provocativa obra de arte urbano pop y grafiti. Esta serigrafía artesanal está meticulosamente elaborada sobre un papel artístico circular de 76 cm (30 pulgadas) con bordes irregulares, capturando la esencia de una narrativa visual audaz. Lanzada en 2024, esta edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada por el artista, es una impactante representación del icónico motivo de la carita sonriente de OG Slick. Con un aerosol de pintura en mano, la figura interrumpe su propio rostro dibujando una línea roja sobre los ojos, ofreciendo un agudo comentario sobre la percepción, la expresión y la rebeldía. OG Slick y el poder subversivo de los finales felices OG Slick, figura pionera del grafiti y el arte urbano, es conocido por fusionar la crudeza urbana con motivos de la cultura pop. En Happy Endings, su característico Smiley Face se transforma en un símbolo provocador del descontento moderno. El acto lúdico y a la vez subversivo del personaje al pintarse una línea sobre los ojos desafía al espectador a reflexionar sobre la autocensura, la identidad y las normas sociales. Gracias a su colaboración con The Beautiful Losers, colectivo reconocido por potenciar las narrativas inspiradas en el arte urbano, OG Slick amplifica la relevancia cultural de la obra. El trabajo yuxtapone inocencia y rebeldía, empleando colores vibrantes e imágenes impactantes para crear un poderoso mensaje visual. Simbolismo y técnicas en los finales felices «Finales Felices» encarna la interacción dinámica entre simplicidad y complejidad, sello distintivo del arte pop urbano. La vibrante carita sonriente amarilla, símbolo universal de alegría, se ve interrumpida por una línea de aerosol rojo carmesí que le atraviesa los ojos, creando un contraste visual impactante. Este acto de vandalismo sirve como metáfora para desafiar las expectativas tradicionales y cuestionar la naturaleza de la felicidad. El uso de la serigrafía realza la profundidad de la obra, permitiendo que los colores brillantes y las líneas definidas resalten. Los bordes irregulares del papel artístico le confieren una cualidad táctil, arraigando la pieza en la autenticidad cruda del arte urbano. Coleccionabilidad e impacto de los finales felices Happy Endings es un testimonio de la habilidad de OG Slick para fusionar el simbolismo de la cultura pop con la energía cruda del grafiti. Cada impresión, realizada meticulosamente a mano y limitada a una edición de 99 ejemplares, es una pieza de colección muy codiciada. La colaboración con The Beautiful Losers consolida aún más su lugar en la historia del arte contemporáneo, fusionando los mundos del arte elevado y la cultura urbana. La obra no solo celebra el espíritu rebelde del grafiti, sino que también invita a los espectadores a reconsiderar sus perspectivas sobre la alegría, la identidad y la expresión artística. Happy Endings se erige como una adición audaz y provocadora al canon del arte pop urbano y el grafiti.

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Tabla de skate Happy Endings de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresión de edición limitada del artista sobre madera. Arte urbano de graffiti pop. Objeto deportivo. Edición limitada 2024 de 99 patinetas deportivas de arte, tamaño 8x31, tabla de patineta de arte, objeto de arte impreso, cara sonriente con mano pintando una línea en la cara con aerosol. Tabla de skate Happy Endings: Una fusión audaz de arte pop callejero y cultura del grafiti La tabla de skate Happy Endings de OG Slick, creada en colaboración con The Beautiful Losers, es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti. Lanzada en 2024 en una edición limitada de 99 unidades, esta tabla de 8x31 pulgadas transforma un objeto funcional en una audaz declaración de arte urbano. Con el icónico motivo de la carita sonriente de OG Slick, interrumpido por una línea roja pintada con aerosol que le cruza los ojos, el diseño evoca una sugerente mezcla de jovialidad y rebeldía. La incorporación de una mano enguantada sosteniendo una lata de aerosol añade profundidad y narrativa, haciendo de esta pieza una reflexión tanto sobre el proceso creativo como sobre el resultado final. OG Slick y la visión subversiva de los finales felices OG Slick, un reconocido artista con raíces en la cultura del grafiti, ha forjado su carrera fusionando símbolos de la cultura pop con la energía cruda del arte urbano. La tabla de skate Happy Endings plasma su estética característica, utilizando la icónica carita sonriente como lienzo para reflexionar sobre la percepción y la identidad. La línea roja pintada con aerosol que cruza el rostro altera la imagen familiar, invitando a los espectadores a reconsiderar sus interpretaciones de la felicidad y la conformidad. Gracias a la colaboración con The Beautiful Losers, un colectivo conocido por celebrar la intersección entre la cultura urbana y las bellas artes, esta obra se convierte en un tema de debate cultural más amplio. Diseño y simbolismo de la tabla de skate El diseño minimalista pero impactante de la tabla de skate Happy Endings es una muestra de la habilidad de OG Slick para transmitir mensajes poderosos a través de la simplicidad. El fondo amarillo brillante contrasta fuertemente con los llamativos elementos negros y rojos, atrayendo la atención de inmediato hacia la carita sonriente central. La línea roja, pintada con aerosol sobre los ojos, simboliza la censura, la disrupción o el acto de redefinir las normas sociales. La mano enguantada en la parte inferior, sosteniendo una lata de aerosol, captura la esencia de la cultura del grafiti, enfatizando el papel del artista en la reinterpretación de imágenes familiares. La forma y el tamaño de la tabla proporcionan un medio único que combina la funcionalidad del equipo deportivo con el potencial narrativo del arte. Arte funcional para coleccionistas y entusiastas La tabla de skate Happy Endings es más que un simple artículo deportivo; es una obra de arte coleccionable que encarna el espíritu rebelde del arte pop urbano y el grafiti. Elaborada con madera de alta calidad e impresa con precisión, la tabla está diseñada para ser duradera y visualmente impactante. Con solo 99 piezas en esta edición firmada y numerada, la tabla tiene un gran valor tanto para coleccionistas de arte como para entusiastas del arte urbano. Esta colaboración entre OG Slick y The Beautiful Losers transforma un objeto común en un ícono cultural, resaltando el papel cada vez más importante del arte urbano en la expresión creativa contemporánea.

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Happy Hits 1 Papel secante Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Rich Browd Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Happy Hits 2 Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Rich Browd arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Happy Hits 3 Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Rich Browd arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Edición limitada de la obra de arte "Happy Hour" impresa en papel blanco natural de 290 g/m² por el artista de graffiti de la cultura pop Sol Linero. El póster de la Hora Feliz es una edición limitada de 100 copias de Sol Linero. Con un pequeño margen para enmarcar, el tamaño es ideal para un marco estándar de 20 x 25 cm (8" x 10"). Impresiones de archivo con certificado de autenticidad. La obra está impresa en papel blanco natural de 290 g/m².

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Feliz OG San F30 Impresión Giclée HPM con detalles pintados a mano por OG Slick Artwork Impresión de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares Impresión con detalles pintados a mano Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM (2025), firmada y numerada, intervenida a mano por OG Slick mediante impresión giclée y pintura en aerosol. Tamaño de la obra: 30x30 cm. Impresión giclée HPM intervenida a mano. El patrón de salpicaduras, las pinceladas y el color de la pintura varían. Cada HPM es única. Es posible que no reciba la misma que aparece en la foto; se elige al azar. Happy OG San F30 de OG Slick: Rebelión de bombas adhesivas en arte pop callejero y obras de arte de graffiti Happy OG San F30 es una impresión giclée de 2025 intervenida a mano por OG Slick, innovador del graffiti de la Costa Oeste. Lanzada en una edición extremadamente limitada de solo 25 ejemplares, esta impresión de 76x76 cm está realizada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares y mejorada individualmente a mano con pintura en aerosol, salpicaduras y plantillas. Cada versión está firmada, numerada y modificada de forma única, convirtiendo cada pieza en una pieza de colección irrepetible. La imagen se centra en el inconfundible personaje de OG Slick, una carita sonriente con parche en el ojo, rodeada por un muro de pegatinas superpuestas: logotipos, firmas de graffiti y escritura japonesa en una repetición caótica. El fondo vibra con energía y contraste, canalizando el lenguaje urbano hacia la presentación en galería, consolidando esta obra dentro del ámbito del Arte Pop Urbano y el Graffiti. Identidad del grafiti y sobrecarga urbana En el centro de Happy OG San F30 se encuentra una ilusión tridimensional del rostro sonriente, al estilo de la mascota de Slick, sobre un fondo repleto de pegatinas y logotipos. El rostro del personaje, travieso e icónico —de color amarillo brillante, con parche en el ojo y sonriendo—, se incrusta en una superficie de repetidos grafitis de OG Slick, manos enguantadas, tipografía japonesa y gráficos de estilo retrato. Estos elementos, que suelen verse pegados con engrudo en las paredes de la ciudad, se transforman en un mosaico visual de impronta cultural. Cada pieza de la edición presenta variaciones en la ornamentación: algunas están cubiertas de gotas de corrector líquido, otras presentan texturas de grafiti y destellos de color. Esta aleatoriedad intencionada refleja la imprevisibilidad de la calle y la naturaleza performativa del grafiti, la remezcla y la reinterpretación del espacio público. En el arte pop urbano y el grafiti, la identidad se estratifica y se cuestiona, y esta obra captura esa idea mediante la repetición y la distorsión de la marca autorreferencial. La mezcla característica de humor y rebeldía de OG Slick OG Slick, afincado en Los Ángeles y con raíces hawaianas, lleva décadas fusionando la técnica del grafiti con la crítica de la cultura pop. Su obra siempre ha equilibrado una iconografía lúdica —como sus recurrentes figuras de guantes y caritas sonrientes— con una rebeldía cruda. En Happy OG San F30, Slick aborda la comercialización del grafiti, presentándolo como bellas artes sin renunciar al caos agresivo que le da fuerza. La estética de las pegatinas evoca la cultura de los fanzines DIY, el punk y el grafiti urbano. Crea un lienzo claustrofóbico pero rítmico que imita superficies urbanas reales superpuestas a lo largo del tiempo. El parche en el ojo de la carita sonriente inyecta actitud y desafío a lo que de otro modo podría parecer nostálgico o ingenuo. Es una declaración: esto no es solo felicidad, es caos ganado. Edición limitada impresa como objeto urbano y gesto subversivo Impresa con técnicas giclée de alta resolución y realzada a mano con aerosol y pulido, cada copia de Happy OG San F30 constituye una fusión táctil entre el arte y la creatividad no convencional. Los bordes irregulares y el papel de calidad de archivo elevan la obra a la categoría de objeto, mientras que los detalles aportan inestabilidad, inmediatez y vitalidad a cada pieza. La aleatoriedad del aerosol, las capas y el pulido en toda la edición reflejan la fugacidad del grafiti en el mundo real: ningún muro permanece igual y ninguna firma es sagrada. OG Slick invita a los coleccionistas a un instante de caos callejero plasmado en papel, donde los símbolos de rebeldía se transforman en iconos estéticos. Como parte del arte pop urbano y el grafiti, esta impresión funciona a la vez como artefacto e intervención, marcando el punto de encuentro entre la subcultura y la atención pública, y convirtiendo la sobrecarga visual en algo permanente, bello y desafiante.

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