Productos

Figura coleccionable de arte de vinilo Medicom de edición limitada Tweety 100% y 400% BE@RBRICK. Bearbrick de Tweety Loony Tunes 2021

Leer Más Menos

Veinte, veintiuno. Serigrafía de edición limitada de 12 colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² con recubrimiento UV, por Sheefy McFly, un artista famoso del arte pop y del arte callejero poco común. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2021). Serigrafía de 12 colores sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² con barniz UV. Dimensiones: 43,5 x 54 cm. Con «Twenty, Twenty-One», Sheefy McFly continúa su exploración de la vibrante energía urbana a través del arte pop, presentando una serigrafía de edición limitada que rebosa vida y color. Esta pieza, al igual que sus contemporáneas, utiliza una paleta de doce colores aplicada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² y está realzada con un recubrimiento UV que la protege a la vez que le añade una dimensión táctil. La obra, de imponentes dimensiones (110,5 x 137 cm), pertenece a una edición exclusiva de 150 ejemplares firmados y numerados, lo que aumenta su atractivo para coleccionistas y admiradores del arte urbano y pop. Sheefy McFly, conocido por su estética audaz y colorida, crea imágenes de impacto inmediato, inspiradas en la crudeza y autenticidad de la tradición del arte urbano. «Twenty, Twenty-One» no es una excepción; es una sinfonía de formas y matices que cautiva al espectador, impidiendo que pase desapercibida. Su compleja superposición de colores y formas evoca el bullicio de las calles y la naturaleza siempre cambiante de los espacios urbanos, reflejando la habilidad del artista para traducir la energía cinética de la ciudad en formas estáticas que, sin embargo, están impregnadas de movimiento. Esta obra es un artefacto cultural que trasciende la mera expresión artística; encapsula un momento en el tiempo, el año 2021, a través del singular lenguaje visual de McFly. El año, marcado por el cambio y la convulsión global, se interpreta e inmortaliza a través de la mirada del artista, ofreciendo una perspectiva que es tanto un registro histórico como una creación artística. Las capas y la yuxtaposición de colores evocan una sensación de complejidad y profundidad, reflejando las experiencias multifacéticas del año que representa. Sheefy McFly ha consolidado su reputación con "Twenty, Twenty-One", creando una obra de arte que es un vibrante testimonio de la época. Esta obra de arte no solo es un vibrante espectáculo visual, sino también una encarnación de la esencia de 2021, vista a través del prisma del arte callejero y pop, consolidando el estatus de McFly como un artista de gran importancia y resonancia.

Leer Más Menos

Dos Américas - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. La fotografía de Jim Marshall, que retrata a una familia minera en Hazard, Kentucky, mientras convivía con ellos, transmite mucho con lo que muestra: una madre y sus dos hijos abrazados, apoyándose mutuamente. Pero también revela mucho con su ausencia: la noción de necesidades materiales y la presencia del padre. Desconozco si el padre trabajaba en la mina cuando se tomó la fotografía o si posiblemente falleció joven debido a los riesgos para la salud que implica trabajar en condiciones peligrosas, pero es evidente que la familia sufre dificultades y carencias.

Leer Más Menos

Dos obras de arte "Coming In" son impresiones giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

Leer Más Menos

Compre Two Coming In Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de cultura pop Scott Listfield .

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Dos Musas Papel Secante Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Brandon Boyd arte de la cultura pop y el LSD. La trayectoria de Brandon Boyd como cantante y compositor, tanto en solitario como con su exitosa banda de rock, está ampliamente documentada y goza de reconocimiento internacional. Pero ahora, su otra faceta —la de pintor— está captando cada vez más la atención y cuenta con un público fiel.

Leer Más Menos

Dos obras de arte de accidentes ferroviarios, impresión giclée de edición limitada en papel grueso de la artista de graffiti de la cultura pop Lady Pink. Impresión giclée en papel grueso. Tamaño: 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas). La imagen mide 23 x 38 cm (9 x 15 pulgadas). Firmada a mano por Lady Pink '05. Fragmento de un mural pintado en Brooklyn. Edición de 6 ejemplares.

Leer Más Menos

Dos Verdades. Serigrafía de Andrew Ghrist. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 45 ejemplares, firmada y numerada, 2013. Tamaño de la obra: 12 x 24 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía «Dos verdades» de Andrew Ghrist La serigrafía «Dos Verdades» de Andrew Ghrist constituye un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti, fusionando intrincados trazos, temas surrealistas y una paleta monocromática que sumerge al espectador en un mundo de misterio cósmico. Creada en 2013 como una edición limitada de 45 ejemplares, impresa a mano, firmada y numerada, esta serigrafía de 30,5 x 61 cm (12 x 24 pulgadas) demuestra la habilidad de Ghrist para combinar la estética urbana del arte callejero con las cualidades oníricas de la ilustración surrealista. Su estilo característico, presente a menudo en murales de gran formato y grabados artísticos, se distingue por sus densos patrones, fluidos elementos orgánicos y la detallada representación de objetos mecánicos y naturales entrelazados. Simbolismo e influencia surrealista La imaginería de «Dos Verdades» juega con el contraste entre ciencia, mitología y lo desconocido. Un enorme telescopio, ricamente adornado con intrincados grabados, apunta hacia un cielo estrellado, creando una inmediata sensación de curiosidad y exploración. El observatorio parece antiguo y abandonado, mientras que una figura solitaria se yergue al fondo, recortada contra la luna llena, posiblemente representando la eterna búsqueda del conocimiento. La presencia de ruinas derruidas, raíces exuberantes y elementos cósmicos surrealistas acentúa la sensación de descubrimiento y decadencia coexistiendo en un mismo espacio. La frase «Dos Verdades» sugiere una naturaleza dual de la realidad, un concepto profundamente arraigado en la filosofía, la ciencia y el arte. La obra invita al observador a considerar diferentes perspectivas: lo conocido y lo desconocido, lo visible y lo oculto. La presencia de místicas nubes arremolinadas y complejos objetos celestes insinúa una narrativa universal más profunda, donde se cuestiona la idea de la verdad absoluta. Técnica y ejecución El estilo de líneas densas y meticulosamente detallado de Ghrist se alinea perfectamente con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas utilizan composiciones de alto contraste y gran carga gráfica para cautivar al público. El proceso de serigrafía realza la nitidez y la profundidad de la ilustración, permitiendo que cada detalle intrincado resalte. Su elección de colores monocromáticos, con sutiles tonos de gris y negro, le confiere a la obra una cualidad atemporal, casi como un grabado, que recuerda a las ilustraciones científicas clásicas mezcladas con la estética del arte urbano moderno. Esta obra es un testimonio de la habilidad de Ghrist para fusionar la técnica de grabado artístico con motivos del arte urbano contemporáneo, asegurando que su trabajo no solo sea visualmente impactante, sino también intelectualmente estimulante. La superposición de imágenes mitológicas y científicas, combinada con una sensación de deterioro y renacimiento, convierte a «Dos Verdades» en una pieza fascinante dentro de su portafolio. Impacto en el arte pop callejero y el grafiti Como artista con experiencia tanto en galerías como en murales de gran formato, Andrew Ghrist ha integrado con éxito elementos del arte urbano en la estampa artística. Sus obras suelen encontrarse en espacios urbanos, ya sea en murales o exposiciones colectivas, reforzando la conexión entre la naturaleza efímera del grafiti y la permanencia del grabado. «Dos Verdades», con su fusión de decadencia arquitectónica, asombro celestial y curiosidad científica, se inscribe a la perfección en el diálogo más amplio del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas exploran temas como el conocimiento, la percepción y la fugacidad del tiempo. Los coleccionistas de estampa contemporánea, especialmente aquellos atraídos por composiciones meticulosamente detalladas con profundas capas narrativas, consideran «Dos Verdades» un ejemplo sobresaliente de la maestría y la profundidad temática de Ghrist. Su lugar dentro del movimiento más amplio de la estampa artística inspirada en el arte urbano garantiza que siga siendo relevante y estimulante en el panorama siempre cambiante del arte urbano moderno.

Leer Más Menos

Ty Cobb/ Dapper Thinking - Tigres. Collage único, adornado a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage original de MLB Topps estampada en técnica mixta con arte pop, estilo Ty Cobb/Dapper Thinking - Tigers (2014).

Leer Más Menos

Ty Segall - The Blind Pig 2014. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler para Ty Segall. El cerdo ciego

Leer Más Menos

Impresión Giclée de Tyler por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop de graffiti. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 25 obras de arte Tamaño de la obra 10,5 x 16 Primer plano del rostro de una joven con cabello azul/blanco. La intimidad reflexiva en "Tyler" de Bec Winnel La impresión giclée "Tyler" de Bec Winnel, una aclamada artista australiana, es un testimonio impactante de la fusión entre el arte pop urbano y el retrato sobre papel de bellas artes. Esta edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada en 2014, con un tamaño de 26,7 x 40,6 cm, ofrece un fascinante primer plano de una joven con cabello azul y blanco. La protagonista combina la estética contemporánea con una elegancia clásica. La obra de Winnel, en particular la impresión "Tyler", se aleja de las percepciones comunes del arte pop urbano y el grafiti, a menudo asociados con líneas audaces y colores vibrantes que inundan los espacios públicos. En cambio, Winnel traslada la esencia de este movimiento a un ámbito más sutil, donde la delicadeza de la expresión y la profundidad de la mirada son elocuentes. El cabello azul y blanco de la protagonista, símbolo de individualidad en la cultura pop moderna, contrasta con sus rasgos faciales atemporales, creando una obra que trasciende épocas y estilos. La elección de la impresión giclée permite un nivel de detalle extraordinario, capturando las suaves transiciones de tono y las delicadas texturas que caracterizan el estilo de Winnel. Este método artístico es sinónimo de la más alta calidad en la tecnología de impresión actual, al igual que la precisión requerida para crear arte urbano impactante. La disponibilidad limitada de "Tyler" enfatiza aún más su valor, reflejando la naturaleza a menudo transitoria del arte urbano que, una vez creado, puede existir solo brevemente antes de ser transformado o borrado. Si bien Bec Winnel no usa un aerosol en la pared de un callejón, su obra, como "Tyler", traslada el espíritu del Pop Art urbano a los espacios personales, demostrando que la esencia de este género puede manifestarse más allá del concreto y el ladrillo. Su obra encapsula la humanidad introspectiva que los artistas urbanos a menudo buscan expresar a través de sus obras públicas. La edición limitada de "Tyler" tiende un puente entre el arte público típicamente asociado con los artistas urbanos y grafiteros y la experiencia privada y contemplativa de apreciar las bellas artes.

Leer Más Menos

Sudadera con capucha Tyler Pastornicky/Putin - Braves. Collage único de técnica mixta con detalles hechos a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop similar a: Tyler Pastornicky/Sudadera con capucha de Putin - Braves

Leer Más Menos

Reloj de pared Bapex tipo 4, edición limitada, objeto de arte coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. Reloj de pared Bapex Type 4 de 2021, nuevo en caja.

Leer Más Menos

Edición limitada de dinosaurio tiranosaurio. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti y arte pop moderno.

Leer Más Menos

Tyrion Lannister, ilustración de Juego de Tronos, impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

Leer Más Menos

Tyto Alba, serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada como AP (2011). Tamaño: 18x24. Pequeña arruga por manipulación en el margen superior izquierdo. La complejidad y el encanto de la serigrafía de Anville «Tyto Alba» de Justin Anville es un ejemplo impactante de la fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y la serigrafía artística. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores, es una muestra de la habilidad de Anville para utilizar técnicas tradicionales de serigrafía y crear obras que evocan la energía y la crudeza del arte callejero, a la vez que poseen la delicadeza y sofisticación propias de una obra de galería. Creada en 2011, cada impresión de esta edición limitada está firmada por el artista, marcada como prueba de artista (PA) y mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), captando la atención del espectador por su tamaño y detalle. La compleja superposición de colores resalta la meticulosa atención al detalle de Anville y su dedicación al arte de la serigrafía. El pequeño pliegue de manipulación en el margen superior izquierdo atestigua el elemento humano en el proceso de creación de cada pieza, un sutil recordatorio de la mano del artista en acción. La figura central del búho, coronado y majestuoso, se erige como un poderoso símbolo dentro de la composición. El búho se asocia frecuentemente con la sabiduría y el misterio en diversas culturas, y la representación de Anville añade una dimensión regia a estas interpretaciones. Esta iconografía se yuxtapone ingeniosamente con los elementos urbanos que enmarcan al ave, creando un diálogo entre la naturaleza y el entorno construido, un tema recurrente en el arte pop urbano y el grafiti. Contribución a la evolución del arte callejero La obra "Tyto Alba" de Anville no solo contribuye a la evolución del arte urbano, sino que también tiende un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte callejero y las bellas artes. Su trabajo eleva el estilo del grafiti al ámbito de las bellas artes sin perder la esencia popular que define al arte urbano. La rareza de la pieza aumenta su atractivo, al saber que pertenece a una edición limitada de impresiones, cada una ligeramente diferente de la anterior, cada una una pieza única de la visión de Anville. El uso de nueve colores en el proceso de serigrafía es significativo, ya que permite una profundidad y una viveza difíciles de lograr con menos capas. La elección de Anville de papel de bellas artes como soporte refleja una decisión consciente de presentar el arte urbano no solo como algo efímero, sino como algo que debe preservarse y apreciarse. El resultado es una rica textura y un dinamismo cromático que da vida a la obra. Impacto artístico de "Tyto Alba" «Tyto Alba» se erige como emblema de la destreza artística de Anville y su contribución al panorama del arte urbano pop y el grafiti. Su presencia en colecciones de edición limitada a nivel mundial demuestra su impacto tanto en la comunidad artística como en la cultura popular. Los coleccionistas de la obra de Anville aprecian no solo el atractivo visual de su arte, sino también el comentario que ofrece sobre la fusión de la cultura urbana con los aspectos más tradicionales de la creación artística. «Tyto Alba» de Justin Anville es una profunda representación de la sinergia contemporánea entre el arte urbano y la impresión artística. Se erige como un vibrante símbolo del potencial del arte urbano pop y el grafiti para trascender fronteras y dialogar con públicos de diversos ámbitos del mundo del arte.

Leer Más Menos

Tyto Alba - Variante Luz de Luna - Serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Tyto Alba - Moonlight Variant es una serigrafía de nueve colores de 18″ x 24″, con una edición de 35 ejemplares.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

UFO Crash Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Mad. 2022. Impresión por transferencia de pigmentos de archivo firmada con certificado de autenticidad sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 31 de enero de 2022. Tirada: 50 unidades.

Leer Más Menos

Ughhhmerica- Welcome Wall Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti, leyenda del pop moderno, Denial. 2020 Edición limitada HPM firmada y numerada de 10 ejemplares. Tamaño de la obra: 4x8 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

Leer Más Menos

Eh... Huh Huh Huh Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Bevis & Butthead MTV Couch TV Fama Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

Leer Más Menos

Serigrafía de Ukrainian Village Chicago de Ian Ferguson- Hydeon. Edición limitada monocolor impresa a mano en papel de bellas artes. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 35 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Serie de arte vecinal de Ian Ferguson. Serigrafía de Ukrainian Village Chicago por Ian Ferguson – Hydeon La serigrafía «Ukrainian Village Chicago», de Ian Ferguson, también conocido como Hydeon, es una impresión artesanal de un solo color y edición limitada que captura a la perfección la esencia arquitectónica, cultural e histórica de uno de los barrios más emblemáticos de Chicago. Esta serigrafía artística de 40,6 x 50,8 cm, creada en 2013, forma parte de la serie «Neighborhood Art Series» de Ferguson, que explora la identidad urbana de diversos barrios de Chicago a través de la influencia del arte pop callejero y el grafiti. Firmada y numerada como parte de una edición limitada de 35 ejemplares, esta pieza exhibe el intrincado estilo de ilustración en blanco y negro de Ferguson, que fusiona el realismo con la narrativa urbana surrealista. Patrimonio arquitectónico y elementos culturales de un pueblo ucraniano Ukrainian Village posee una rica historia que se refleja en sus iglesias centenarias, su arquitectura tradicional de Europa del Este y sus vibrantes espacios comunitarios. La obra de Ferguson destaca algunos de los edificios más emblemáticos del barrio, incorporando históricas fachadas de ladrillo, iglesias con cúpulas y arquitectura residencial tradicional en una narrativa visual coherente. Los intrincados detalles de las calles arboladas, los escaparates y los elementos del horizonte urbano capturan el carácter distintivo de este barrio, mostrando tanto su importancia histórica como su paisaje contemporáneo en constante evolución. Las profundas raíces culturales de la comunidad ucraniana se simbolizan a través de patrones folclóricos ucranianos tradicionales, elementos religiosos y motivos arquitectónicos integrados en la obra. Ferguson rinde homenaje al patrimonio del barrio al incluir pysanky (huevos decorados), cúpulas ortodoxas orientales e influencias del arte popular, reforzando la vitalidad cultural de la zona. La inclusión de una bicicleta, edificios antiguos y paisajes urbanos sitúa la obra en el ritmo de vida actual de Ukrainian Village. Elementos surrealistas y simbólicos en la obra de arte La serie de arte vecinal de Ferguson se caracteriza por fusionar realismo con elementos oníricos, creando un efecto de capas, casi como un collage. En esta obra, entrelaza tipografía flotante que deletrea "Ukrainian Village" entre los edificios y estructuras, integrando las letras al paisaje de forma natural en lugar de como una entidad separada. Esta perfecta integración de texto e imagen es un sello distintivo de su enfoque artístico, creando una sensación de movimiento y energía urbana. La presencia de elementos naturales, nubes arremolinadas e imágenes simbólicas contribuye a la atmósfera surrealista de la obra. Ferguson suele incorporar elementos históricos y contemporáneos, reforzando la naturaleza atemporal y cambiante de los espacios urbanos. El uso de tinta negra de alto contraste sobre papel de bellas artes realza la profundidad y la complejidad de la pieza, permitiendo a los espectadores sumergirse en los intrincados detalles del barrio. La influencia de Ian Ferguson en el arte pop callejero y el grafiti Ian Ferguson, conocido como Hydeon, ha desarrollado un estilo único de ilustración monocromática, centrado en la narrativa arquitectónica, los espacios comunitarios y la preservación histórica. Su serie «Arte de Barrio», que incluye Wicker Park, Logan Square, Pilsen y Humboldt Park, funciona como un archivo visual de los barrios de Chicago, capturando su significado cultural mediante técnicas de arte pop urbano y grafiti. Su obra refleja una profunda conexión con los espacios urbanos, lo que hace que sus grabados sean muy codiciados por coleccionistas, aficionados al arte y apasionados por la historia artística y arquitectónica de Chicago. El grabado serigráfico «Ucranian Village Chicago» es un ejemplo de la habilidad de Ferguson para fusionar historia, cultura y arte contemporáneo, asegurando que las historias de los barrios de Chicago se preserven visualmente para las futuras generaciones. Su obra sigue siendo un testimonio del arte impreso artesanal, que celebra tanto las complejidades de los entornos urbanos como a las personas que los conforman.

Leer Más Menos

Ultra Trisauras vs. Ōkami Alpha Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por el Artista Robert Wilson IV. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Esta lámina se produjo originalmente para la exposición STRANGE BEASTS en la Galería Guzu. Mide 18x24 pulgadas y está firmada y numerada por el artista en una edición de 75 ejemplares.

Leer Más Menos

Linterna LED ultravioleta única HPM, objeto grabado de arte por Saber, edición limitada, pieza de colección de diseño, obra de arte pop. Linterna de edición limitada 2023, pieza única HPM tallada y grabada a mano. Tamaño: 2 x 5,75 pulgadas. No incluye baterías. Se utiliza para cargar artículos fosforescentes, tintas Revleles Ultra Violet, manchas ocultas Revleles y para cambiar la temperatura de color de artículos y obras de arte. Convergencia innovadora de utilidad y arte en la linterna LED ultravioleta de Saber La linterna LED ultravioleta de Saber emerge como una pieza de arte de edición limitada, intervenida a mano, que ejemplifica la innovadora convergencia entre utilidad y arte, característica de los movimientos artísticos pop contemporáneos. Esta pieza exclusiva, creada en 2023, es un testimonio del ingenio que define el ámbito de los objetos de colección de diseño. El artista, reconocido por sus contribuciones al arte pop urbano y al grafiti, extiende su lienzo a objetos cotidianos, transformando una linterna utilitaria en una pieza de colección única, de 5 x 14,5 cm. Si bien la obra no incluye baterías, su funcionalidad se extiende a la carga de objetos fosforescentes, revelando tintas ultravioleta, exponiendo manchas ocultas y alterando la temperatura de color de objetos y otras obras de arte, generando una interacción dinámica entre la pieza y su entorno. La linterna, grabada con el estilo característico de Saber, trasciende su función convencional, convirtiéndose en un medio a través del cual el artista expresa su visión. El detalle artesanal de cada linterna subraya la singularidad de esta pieza artística, fusionando la sensación táctil del arte urbano con la precisión estética del arte pop. Esta fusión no solo eleva la linterna más allá de su función original, sino que también la impregna de una narrativa que refleja la fluidez y versatilidad del arte en la sociedad contemporánea. Dinámica artística y funcional del diseño de la linterna LED de Saber La dinámica artística y funcional de la linterna ultravioleta de Saber subraya una tendencia más amplia en el mundo del arte donde se difuminan las fronteras entre forma y función, arte y herramienta. La linterna cumple una doble función: como dispositivo práctico y como tema de conversación, revelando el potencial de los objetos cotidianos para convertirse en vehículos de expresión artística. Los grabados y adornos deliberados invitan a quien la posee a reflexionar sobre la interacción entre la luz y la oscuridad, la visibilidad y la oscuridad, de forma similar a las dicotomías del arte urbano y el grafiti. Al incorporar la funcionalidad de la luz ultravioleta, la obra de Saber fomenta la interacción y la participación, permitiendo al propietario disfrutar de una experiencia sensorial a menudo ausente en las formas de arte tradicionales. La capacidad de la linterna para cargar otros elementos luminiscentes o revelar aspectos invisibles de las obras de arte añade capas de descubrimiento y sorpresa, enriqueciendo la interacción del usuario con el objeto artístico. Este elemento sorpresa y el potencial para la exploración continua convierten a la linterna de Saber en una pieza significativa dentro del arte coleccionable. La linterna LED ultravioleta HPM Etched Object Art de Saber representa un paso audaz en la evolución del arte pop y el arte urbano, donde la funcionalidad se fusiona con la expresión artística. Encarna el espíritu innovador que impulsa el arte pop urbano y el grafiti, demostrando que el arte puede ser tan utilitario como estético. Esta linterna de edición limitada se erige como un faro de creatividad, un símbolo del poder transformador del arte y una valiosa adición a cualquier colección de objetos de arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada UltraS en papel de bellas artes de 310 g/m² de David Molesky, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 24 x 20 pulgadas. «Esta pintura es la obra maestra de mi serie basada en imágenes de la revolución de Kiev difundidas por los medios. Es la más grande de las ocho que he realizado hasta ahora y en la que más tiempo invertí. Siento que la figura captura la energía que originalmente me atrajo a este tema. Las pinturas de esta serie representan una ruptura con mi anterior obra figurativa. Durante la última década, aproximadamente, intenté representar el tiempo universal y evité los objetos creados por el hombre. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y, a la vez, contenga elementos que parecen de otra época. Por ejemplo, la chaqueta acolchada de estilo retro y el color general recuerdan un poco al tono de las películas antiguas». - David Molesky «UltraS» de David Molesky en el panorama del arte pop callejero y el grafiti «UltraS» de David Molesky emerge como una pieza significativa dentro del panorama contemporáneo del arte pop urbano y el grafiti, presentando una conmovedora narrativa visual que fusiona la inquietud contemporánea con un sentido de lucha atemporal. Como edición limitada, Molesky ofrece solo cincuenta impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m², cada una firmada y numerada, lo que subraya la exclusividad y el carácter coleccionable de esta obra. Con un impactante tamaño de 61 x 51 cm, «UltraS» es un hito en la evolución artística de Molesky. La obra trasciende los límites convencionales del arte urbano al integrar el vigor crudo del grafiti con la sofisticada profundidad de las bellas artes. La técnica de Molesky se caracteriza por una meticulosa atención al detalle y una rica paleta que evoca los tonos de películas clásicas, infundiendo a la pieza una singular cualidad vintage a pesar de su temática contemporánea. La escena representada es de una belleza caótica, con la revolución como telón de fondo: una referencia a los eventos ocurridos en Kiev. A través de su arte, Molesky captura la turbulencia de estos tiempos, canalizando la energía y la emoción que definen los momentos de convulsión social. En "UltraS", el foco de atención es la figura ataviada con una chaqueta acolchada de estilo retro, una elección estilística que tiende un puente entre épocas, conectando el presente con el pasado. Esta figura se recorta contra el fuego que envuelve lo que parece ser un vehículo abandonado, con el denso humo y las llamas representados con tal realismo que parecen saltar del papel. El contraste entre la estoica determinación de la figura y el entorno destructivo que la rodea funciona como una potente metáfora de la resiliencia ante el caos. El giro de Molesky desde su obra figurativa anterior hacia una narrativa que incorpora objetos artificiales y acontecimientos contemporáneos marca un punto de inflexión significativo en su trayectoria artística. Al abandonar su anterior aversión a los elementos temporales, forja un nuevo camino que le permite comentar la actualidad a través de su arte. La serie «UltraS», en particular esta obra, refleja esta transformación, ya que Molesky se sumerge en la esencia cruda y auténtica del arte urbano, manteniendo a la vez una delicada sensibilidad artística. La importancia de «UltraS» dentro del arte pop urbano y el grafiti reside en su estética, su relevancia histórica y su capacidad para capturar un instante del espíritu revolucionario. Es una exploración visual de la condición humana, un conmovedor recordatorio del poder del arte para documentar, expresar y emocionar. Para coleccionistas y aficionados, poseer una obra de la serie «UltraS» no es solo adquirir una pieza de arte visual, sino adentrarse en una historia, un momento en el tiempo y una parte del alma del artista. Abrazando la modernidad y la nostalgia en el arte pop callejero y el grafiti Con "UltraS", Molesky se adentra en un terreno donde la modernidad y la nostalgia se entrelazan, presentando un discurso visual tan provocador como estéticamente atractivo. La inclusión de elementos propios del grafiti —como la palabra "UltraS" garabateada en el lateral del vehículo en llamas— sitúa la obra en la tradición del arte urbano, una forma conocida por su carácter subversivo y su conexión con las voces de los desencantados y los rebeldes. Sin embargo, el caos es elegante, una composición cuidadosamente seleccionada que eleva la pieza más allá del mero arte urbano, convirtiéndola en una forma de arte pop urbano y grafiti que se sostiene por sí misma en galerías y colecciones de arte sofisticadas. El compromiso de Molesky con la autenticidad y su habilidad para destilar narrativas complejas en una sola imagen distinguen a "UltraS". En la tradición del arte pop, comenta sobre la cultura y la sociedad, pero lo hace con la crudeza y la sinceridad del grafiti, capturando el espíritu de la época de una manera cruda y refinada. La naturaleza de edición limitada de estas impresiones aumenta aún más su valor, no solo en términos monetarios, sino también por el peso cultural que conllevan como testimonio de una época crucial en el arte. A través de "UltraS", David Molesky nos invita a reflexionar sobre las intersecciones entre el arte, la sociedad y la historia. Su obra es un testimonio del poder perdurable de la narrativa visual y del panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti, donde cada trazo, color y forma está imbuido de significado y resuena en el espectador mucho después de la primera mirada.

Leer Más Menos

Pruebas de impresión UltraS PP de edición limitada. Impresiones de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de David Molesky, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de imprenta PP 2016. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24x20. «Esta pintura es la obra maestra de mi serie basada en imágenes de la revolución en Kiev. Es la más grande de las ocho y en la que más tiempo invertí. La figura captura la energía que me atrajo inicialmente al tema. Las pinturas de esta serie se diferencian de mis primeras obras figurativas. Durante la última década, he intentado representar el tiempo universal y he evitado los objetos artificiales. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y contenga elementos que parecen de otra época. Por ejemplo, la chaqueta acolchada de estilo retro y el color general recuerdan un poco al tono de las películas antiguas». - David Molesky. La convergencia de la revolución y el arte en "UltraS" de David Molesky La obra "UltraS PP Printer Proof" de David Molesky destaca como una creación fundamental que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, profundamente arraigada en el contexto histórico de la revolución de Kiev. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes de 310 g/m² posee un valor significativo tanto por su calidad material como por su profundo contenido temático. La edición limitada, marcada y firmada por el propio Molesky, mide 61 x 51 cm, ofreciendo un lienzo sustancial para la visión del artista. El recorrido de Molesky por la representación artística del tiempo y el espacio universales da un giro dramático con "UltraS". La pintura abandona su anterior aversión a los elementos temporales y artificiales, sumergiéndose en la inmediatez de los acontecimientos actuales con un retrato crudo y conmovedor del espíritu humano en tiempos de conflicto. La serie "UltraS", en concreto esta impresión, se aparta de la pintura figurativa anterior de Molesky, adentrándose en un territorio más dinámico y narrativamente rico. La obra es una fusión de pasado y presente, un diálogo visual entre la historia de la que bebe y el medio contemporáneo de su expresión. La impresión en sí, una prueba de imprenta, posee la distinción única de ser precursora de la edición limitada final, llevando consigo los matices y la impronta directa del artista. Las marcas y la firma en cada prueba de imprenta confirman su autenticidad y exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y admiradores del arte pop moderno. En "UltraS", Molesky logra un sorprendente equilibrio entre lo estático y lo cinético. La imagen de la figura solitaria, en equilibrio sobre un fondo de caos ardiente, encapsula un momento de intensa acción y profunda quietud. Esta figura, ataviada con una chaqueta acolchada de estilo retro, es un ancla anacrónica que transporta al espectador a un espacio liminal donde el tiempo converge. La coloración general de la impresión, que recuerda a los tonos del cine antiguo, impregna aún más la escena de un sentido de historia y solemnidad. La evolución artística de David Molesky a través de "UltraS" La obra "UltraS" no es solo una pieza artística, sino un documento histórico y un comentario visual que encapsula el entusiasmo y el espíritu de las calles. Al adoptar elementos del arte del grafiti, Molesky dota a la obra de autenticidad y una crudeza propia del arte urbano más impactante. La inscripción "UltraS" garabateada en el lateral del vehículo en llamas es un guiño a la tradición del grafiti, una firma que declara tanto presencia como resistencia. Esta edición de prueba de imprenta de "UltraS" es un testimonio de la madurez artística de Molesky. Demuestra su voluntad de conectar con el presente, documentarlo y reflexionar sobre él a través de su arte. La serie exhibe una clara progresión narrativa en su obra, abrazando el momento actual con todas sus complejidades y contradicciones. El impacto de "UltraS" reside en su capacidad para trascender las fronteras temporales que a menudo definen el arte urbano. La obra de Molesky es una instantánea de un único evento y una exploración más amplia de la condición humana en medio de la agitación social. Es una obra que resuena con la urgencia del presente a la vez que captura los ecos del pasado. Para el mundo del arte, "UltraS" representa una contribución significativa al discurso del arte pop urbano y el grafiti. Es una obra que invita a la contemplación, que apela al alma del espectador y nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en la configuración de nuestra percepción de los acontecimientos históricos. "UltraS" de David Molesky no es solo una obra para contemplar; es una experiencia para asimilar, un diálogo para entablar y un reflejo de nuestro mundo.

Leer Más Menos

UMBowl 5- Nueva York 2014- Póster de edición limitada del concierto de Umphreys McGee. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Edición de artista, borde inferior irregular hecho a mano.

Leer Más Menos

Póster del evento Umphreys McGee Red Rocks 2010, edición limitada. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Borde inferior desbastado a mano. Umphrey's McGee y Galactic en Red Rocks en Morrison, CO en 2010.

Leer Más Menos

Umphreys McGee Vampire AP Serigrafía de Todd Slater Prueba de artista Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte pop callejero y grafiti. Prueba de artista AP 2008 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 15.5x21 Tinta metálica Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Serigrafía AP de vampiros de Umphrey's McGee por Todd Slater La habilidad de Todd Slater para fusionar música, cultura pop e imágenes surrealistas se ejemplifica en la serigrafía Umphrey's McGee Vampire AP. Creada como prueba de artista limitada en 2008, esta serigrafía artesanal combina elementos de terror, humor y la estética del arte pop urbano. Diseñada para el concierto Halloween Monster Mash Up de la banda en The Warfield de San Francisco, esta pieza captura la inquietante energía del evento, manteniendo el característico estilo audaz de Slater. La serigrafía presenta una representación perturbadora de una momia vampírica y fantasmal inclinada sobre una lápida, donde el nombre de la banda se muestra prominentemente en tipografía con efecto goteo. El fondo está decorado con dulces clásicos de Halloween, como pasteles y bizcochos, añadiendo un inesperado contraste lúdico a la escena misteriosa. La tinta metálica realza aún más el atractivo visual, creando una impresión que brilla con textura y profundidad. El enfoque único de Todd Slater hacia el arte pop callejero Todd Slater se ha labrado una reputación fusionando arte pop urbano, grafiti y diseño gráfico audaz. Su obra se caracteriza por sus intrincados detalles, texturas superpuestas e interpretaciones surrealistas de referencias culturales. Esta pieza no es la excepción, ya que incorpora su estilo característico de serigrafía, con contornos definidos y una figura central muy estilizada. El uso de tinta metálica y paletas de colores inspiradas en Halloween le otorga a esta impresión una dimensionalidad que la distingue de los carteles de conciertos tradicionales. El rostro verde del personaje y sus inquietantes vendajes blancos contrastan marcadamente con los tonos oscuros, mientras que la inclusión de pastelitos en el fondo añade un toque desenfadado que evita que la obra sea puramente siniestra. La conexión entre la música y las artes visuales Umphrey's McGee es una banda conocida por su rock progresivo y sus actuaciones improvisadas, lo que la convierte en un tema ideal para una lámina visualmente impactante. La fusión de imágenes de terror con la cultura musical es un tema recurrente en los carteles de conciertos, ya que permite a los artistas crear objetos coleccionables que trascienden la experiencia del concierto. Esta lámina funciona tanto como pieza promocional como obra de arte independiente, diseñada para ser exhibida y apreciada más allá del propio evento. Los carteles de conciertos han sido durante mucho tiempo una parte esencial de la historia de la música, especialmente en los movimientos del arte pop urbano y el grafiti. Estas láminas a menudo difuminan las fronteras entre el diseño comercial y las bellas artes, lo que las hace muy codiciadas por los coleccionistas. El enfoque de Slater garantiza que su obra siga siendo única, inspirándose en la temática del concierto e incorporando sus propias influencias artísticas. Impresión de edición limitada altamente coleccionable Con su designación de prueba de artista, esta serigrafía es una pieza rara y muy codiciada por los aficionados a la música y al arte pop urbano. Su carácter de edición limitada garantiza que cada ejemplar se mantenga como una pieza valiosa, especialmente para quienes aprecian las técnicas de serigrafía artesanal. La habilidad de Todd Slater para dotar a su obra de profundidad visual y significado cultural la convierte en una pieza imprescindible para los seguidores del arte pop moderno. Su combinación de estética de terror, cultura musical e influencias del arte urbano la consolida como un ejemplo sobresaliente del diseño contemporáneo de carteles de conciertos.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Tío Scam - Rojo Blanco Azul OG Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. ¡Llegó el Tío Sam 2020 justo a tiempo para la declaración de impuestos! El Tío Sam es una versión politizada del conocido ícono estadounidense, el Tío Sam. Viene con accesorios removibles y en una caja con un estampado festivo. ¿Existe un día festivo peor que la declaración de impuestos? Incluso si estás soltero/a en San Valentín y lo pasas comiendo helado y publicando memes en Facebook sobre "lo fuerte que eres", la declaración de impuestos sigue siendo peor. No solo no tienes el día libre, que es la primera señal de que es un día festivo pésimo, ¡sino que podrías terminar debiéndole dinero al gobierno! Pensaba que esto era Estados Unidos, la tierra de la libertad y la cuna de la lucha libre profesional.

Leer Más Menos

Tabla de skate Unconscious Monster Deck de edición limitada con serigrafía, obra de un artista de la cultura pop urbana, por Fuel TV x Rick Maderis. Tabla de skate Unconscious Monster de edición limitada, diseñada por Fuel TV y Rick Maderis

Leer Más Menos

Obra de arte de Undead Uprising, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

Leer Más Menos

Bajo un manto de estrellas confesamos nuestros sueños. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Russell Moore. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Bueno, mi esposa y yo solíamos sacar el coche a algún lugar alejado de las luces de la ciudad y simplemente contemplar el cielo nocturno durante horas. No hay nada como ver la Vía Láctea en pleno verano, en el campo, en una noche oscura. -Russ Moore

Leer Más Menos

Undercurrents, edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Stonehenge de 250 g/m² por Erik Otto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de seis colores impresa a mano con tintas degradadas, translúcidas y sensibles a la luz ultravioleta. Las capas de la impresión se dibujaron y pintaron directamente sobre acetato o se recortaron y rasgaron de papel negro para crear las pantallas, con una capa final aplicada directamente sobre las capas impresas con pintura al alcohol. Impresa en colaboración con el impresor de bellas artes Mark Herschede de Haven Press en Brooklyn, Nueva York. 35 x 46 cm (tamaño final de la impresión). Papel Stonehenge de 250 g/m² en color gris perla. Edición firmada de 50 ejemplares.

Leer Más Menos

Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada e imprevistas en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Nawer, arte pop moderno. «La perfección es lo que me atormenta. Seduce mi imaginación y perturba mi sueño. Introduce una disonancia en mi percepción de la realidad. Lo peor de la perfección es que es inalcanzable y que jamás la lograré. Lo mejor que se puede hacer es intentar acercarse a ella. Por eso, más allá de la perfección existe un intento de escapar de ella; de mirar más allá y sumergirse en el espacio que la separa de lo inalcanzable. Ahí es donde intentaba encontrar la materia y la inspiración para la serie. Empleé el color y el espacio. Mi objetivo era ayudar a los espectadores a encontrar profundidad, porque la profundidad permite escapar de la perfección». - Nawer

Leer Más Menos

Unforeseen Future, edición limitada, impresión giclée en papel de algodón de archivo de 300 GSM, de Vincent Cacciotti, artista callejero de la contracultura. Una mujer con camisa de fuerza bajo un cielo hermoso.

Leer Más Menos

Obra de arte impía, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque.

Leer Más Menos

Unicorn Man, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes de Mike Mitchell, artista callejero contracultural. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Hombre desnudo con cuerno de unicornio pensativo. Impresión giclée de Mike Mitchell. Hombre unicornio en el arte pop callejero y el grafiti Unicorn Man, una impresión giclée de edición limitada de Mike Mitchell, ejemplifica la fusión característica del artista entre humor, surrealismo y arte pop contemporáneo. Lanzada en 2014 como una edición firmada y numerada de 100 ejemplares, esta obra encapsula la fantasía y la sátira propias del arte pop urbano moderno. Con sus líneas definidas, su suave paleta de colores pastel y su tema absurdo a la vez que contemplativo, la pieza desafía las normas artísticas convencionales al tiempo que reflexiona sobre la autopercepción y la fantasía en la vida cotidiana. La absurda diversión de la imagen Unicorn Man representa a un hombre desnudo, sentado en una pose tranquila y meditativa. Su físico regordete, sus rasgos faciales infantiles y su pequeño bigote le confieren un aire cómico y entrañable. Sin embargo, el elemento más llamativo es el cuerno de unicornio que sobresale de su frente, reluciente y fundiéndose con su suave cabello dorado. Una pequeña cola de unicornio refuerza aún más la transformación mítica, sugiriendo sutilmente que esta figura, a pesar de su humanidad mundana, se percibe a sí misma como algo más que mágico. La obra de Mike Mitchell suele destacar lo absurdo de una manera a la vez humorística y extrañamente reflexiva. Unicorn Man no es una excepción. Al situar a un hombre común y corriente en un contexto extraordinario, la pieza cuestiona nociones de identidad, autoaceptación y la necesidad de evasión. El arte pop urbano utiliza con frecuencia este tipo de representaciones exageradas para entablar con el público un diálogo lúdico pero significativo sobre la vida moderna. Elementos estilísticos y surrealismo pop La composición de Unicorn Man se adhiere a los principios del surrealismo pop, un movimiento que fusiona elementos de la cultura pop con imágenes oníricas o absurdas. Las líneas limpias, casi caricaturescas, reflejan una estética digital muy pulida, rasgo común en el arte pop urbano contemporáneo. La paleta de colores limitada, dominada por tonos beige cálidos y rosas suaves, confiere a la obra una cualidad delicada y acogedora, haciendo que el personaje parezca accesible a pesar de la rareza de su transformación. El estilo característico de Mitchell implica una combinación de técnicas de ilustración que evocan nostalgia con un toque moderno. Los colores planos y vibrantes, junto con la expresiva sencillez de la figura, crean una sensación de inmediatez, haciendo que la obra sea fácilmente comprensible pero a la vez esté cargada de significados profundos. El brillo onírico que rodea el cuerno del unicornio enfatiza la naturaleza surrealista de la autopercepción del personaje, atrayendo al espectador a su mundo imaginario. Simbolismo y comentario cultural Unicorn Man trasciende el humor visual y se adentra en el terreno del comentario cultural. En el arte pop urbano y el grafiti, la fantasía se utiliza a menudo para cuestionar la realidad. La pose pacífica y meditativa de la figura sugiere la aceptación de su identidad única, por absurda que pueda parecer a los demás. Esto podría simbolizar la lucha por la autoexpresión y la individualidad en un mundo que a menudo exige conformidad. El unicornio, en sí mismo, se ha asociado durante mucho tiempo con la pureza, la magia y los ideales inalcanzables. Al yuxtaponer este simbolismo mítico con una figura humana cotidiana, la obra resalta la tensión entre la aspiración y la realidad. Sugiere que todos, a su manera, albergan el deseo de ser vistos como extraordinarios, aunque esa fantasía solo exista en su mente. El atractivo perdurable del Hombre Unicornio Unicorn Man sigue cautivando a coleccionistas y aficionados al arte pop contemporáneo gracias a su mezcla de fantasía, sátira y temas que invitan a la reflexión. Su edición limitada la convierte en una pieza muy codiciada dentro de las comunidades del arte pop urbano y el grafiti. La habilidad de Mike Mitchell para fusionar humor con sofisticación artística garantiza que su obra se mantenga relevante y atractiva. Esta obra nos recuerda que la creatividad florece en lo inesperado. Al combinar lo ridículo con lo sereno, Unicorn Man invita a los espectadores a abrazar sus absurdos internos y encontrar magia en lo cotidiano. Ya sea que se vea como un personaje desenfadado o como una metáfora más profunda de la autoimagen, la pieza refuerza el poder del arte pop urbano para desafiar perspectivas y, al mismo tiempo, provocar sonrisas.

Leer Más Menos

Conejos Voladores No Identificados, Edición Limitada, Impresión de Pigmento de Archivo sobre Tabla de Skate Natural Empinada Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Ron English- POPaganda. Edición limitada de 35 ejemplares firmados con certificado de autenticidad (COA) de 2020. Tamaño de la obra: 8 x 31,875 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 22 de julio de 2020.

Leer Más Menos

Edición limitada Union Jacked HPM con detalles pintados a mano, impresión serigráfica de 17 colores y pan de oro sobre papel Somerset Tub Sized de 410 g/m² del artista Saber, obra de arte pop contemporánea. 2014 Firmado y numerado HPM Edición limitada de 75 intervenidos a mano Tamaño de la obra 35,5 x 17,75 Hoja de oro de 23 quilates sobre papel Somerset 17-3/4 x 35-1/2 pulgadas (45,1 x 90,2 cm) (hoja) Ed. 19/75 Firmado y numerado en el borde inferior Publicado por Lazarides Gallery, Londres. «Union Jacked HPM» es una impactante obra de arte de edición limitada del artista Saber, reconocido por su contribución al arte pop contemporáneo a través del arte urbano y el grafiti. Esta pieza es una compleja serigrafía de 17 colores, embellecida con pan de oro de 23 quilates aplicado a mano, cada color meticulosamente colocado sobre un resistente papel Somerset Tub de 410 g/m². Forma parte de una serie exclusiva de tan solo 75 ejemplares, lo que convierte a cada impresión en una pieza codiciada por coleccionistas y admiradores de la obra de Saber. Sus dimensiones, 90 x 45 cm, le confieren una presencia imponente, y el brillo del pan de oro añade una textura lujosa que contrasta con la crudeza urbana de la serigrafía. Creada en 2014, firmada y numerada por el artista, esta impresión ocupa el puesto número 19 de su serie limitada. La icónica Union Jack se reinterpreta y se transforma a través del estilo innovador de Saber, donde los símbolos tradicionales se diseccionan y reconstruyen para desafiar la percepción del espectador. La reputación de Saber por llevar el arte urbano convencional al espacio de la galería se evidencia en esta obra, donde fusiona la energía rebelde del arte callejero con la solemnidad de las bellas artes mediante el uso de pan de oro. Publicada por la Galería Lazarides de Londres, un espacio conocido por exhibir artistas vanguardistas que difuminan las fronteras entre el arte urbano y el arte culto, "Union Jacked HPM" es una obra impactante que reflexiona sobre la identidad cultural, el orgullo nacional y el poder subversivo del arte urbano. La imaginería en capas y la textura de la impresión invitan a una observación minuciosa y a la reflexión, dando testimonio del enfoque innovador de Saber hacia el arte contemporáneo. La obra es representativa de un período artístico donde la fusión entre la ética urbana y las prácticas artísticas tradicionales ha dado lugar a piezas accesibles y complejas a la vez. Saber, como artista, ha dominado el arte de conectar con un público diverso, atrayendo tanto a quienes conocen a fondo la historia del arte pop como a quienes se sienten cautivados por la cruda autenticidad del grafiti. «Union Jacked HPM» no es solo una impresión, sino un testimonio del diálogo cultural que plasma la narrativa en constante evolución de lo que el arte es y puede ser en el tejido de la sociedad contemporánea.

Leer Más Menos

Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Obra de arte original y única de Union Pacific Chilled Express, pintada con pintura acrílica sobre madera envejecida con tachuelas, realizada por el popular artista de graffiti callejero Lyric One. 2019. Panel de madera con pintura acrílica original, pintado a mano y listo para colgar. Firmado. Con remaches en relieve realistas. Medidas: 24 x 36 pulgadas. Lanzamiento: 15 de agosto de 2019. Capturando la esencia del movimiento transitorio en el arte callejero «Union Pacific Chilled Express» es una impactante pintura acrílica original del famoso artista de graffiti callejero Lyric One. Esta obra de 2019, pintada a mano sobre un panel de madera envejecida con remaches realistas en relieve, mide 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas) y fusiona el arte pop urbano con el graffiti. Evoca el dinamismo y la vitalidad comercial que impulsan el ferrocarril, rindiendo homenaje a la naturaleza transitoria tanto del transporte de mercancías como del arte. Narrativas industriales en la obra de Lyric One La exploración artística de Lyric One del mundo del transporte y la industria se plasma en esta significativa obra. El tema —un vagón frigorífico de Union Pacific utilizado para transportar productos perecederos a través de grandes distancias— no es una fuente de inspiración común para los artistas. Sin embargo, Lyric One eleva este objeto industrial cotidiano a la categoría de obra de arte, capturando meticulosamente las texturas y superficies que narran una historia de viajes, comercio y el paso del tiempo. La obra, firmada y lista para colgar, se presentó el 15 de agosto de 2019. Refleja la habilidad del artista para trasladar la esencia del arte pop urbano a diversos lienzos. La elección de la madera envejecida y la atención al detalle, como los remaches en relieve, evocan las texturas presentes en los entornos urbanos. Estos remaches añaden un elemento táctil a la pieza y hacen eco de la naturaleza industrial del transporte ferroviario: cada uno podría representar las innumerables conexiones y cruces que se encuentran a lo largo de las redes ferroviarias. Simbolismo y estética en el arte del grafiti En «Union Pacific Chilled Express», el contraste entre la función práctica del servicio de trenes refrigerados y la vibrante expresión del arte urbano es impactante. Las letras en negrita azul hielo sobre el fondo blanco puro captan la atención del espectador, sumergiéndolo en un mundo donde lo industrial y lo artístico convergen. Los motivos de copos de nieve no solo simbolizan la refrigeración, sino que también añaden un elemento de fragilidad, una sutil alusión a la impermanencia, tema recurrente en el arte urbano y el mundo del comercio. La obra de Lyric One es un testimonio del dinamismo del arte pop urbano. Con cada pincelada sobre la madera, el artista da vida al zumbido de las vías del tren, al frío de las bodegas y a la omnipresencia de la industria en nuestra vida cotidiana. La obra no es solo una pieza estática para admirar; participa activamente en el diálogo sobre el papel de la industria en la sociedad y la omnipresente influencia del comercio en nuestra cultura visual. Esta obra de Lyric One nos recuerda que el arte pop urbano y el grafiti no se limitan a muros y callejones, sino que son formas dinámicas capaces de transformar cualquier superficie en una narrativa. «Union Pacific Chilled Express» celebra esta versatilidad y la capacidad de los artistas urbanos para plasmar en su obra la esencia del movimiento, la actividad y la fugacidad de la vida.

Leer Más Menos

Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Unidad 1 Lil Qwiky 5oz Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Quiccs x Czee13. Último colorway del Lil Qwiky lanzado en 2021 en Five Points Fest, una edición limitada de 50 unidades.

Leer Más Menos

United Tastes Of America Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Mohawk Vellum Fine Art de 130 lb por Jon Burgerman Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Decidí crear banderas para cada partido del Mundial que vi este verano. Quería mostrar mi apoyo a diferentes países y sentirme más como un ciudadano del mundo, sin ataduras políticas ni geográficas. Ese es el mayor regalo que el fútbol y otros deportes pueden ofrecer: unir a personas de todo tipo para jugar. Rediseñé banderas de distintos países, añadiendo un toque divertido a cada uno. La bandera de Estados Unidos es una de las mejores que existen; me encanta, y fue muy divertido trabajar en ella. La primera versión tenía una hamburguesa con patatas fritas, pero las patatas no quedaban bien en rojo, así que las cambié por bacon. Parece que a todo el mundo le gusta el bacon. - Jon Burgerman

Leer Más Menos