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Tabla de skate Blood Bag #1 de edición limitada con arte impreso del artista de la cultura pop callejera Alex Pardee. Tabla de skate firmada por Alex Pardee, modelo Blood Bag #1, 2021. Medidas: 81,3 x 20,3 x 0,64 cm (32 x 8 x 0,25 pulgadas). Edición limitada de 100 unidades. Incluye certificado de autenticidad firmado. El diseño de la tabla de skate de edición limitada Bloodbag #1 de Alex Pardee proviene de su serie de pinturas Congealed: disciplinada, audaz y rebosante de color.

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Bolsa de sangre n.° 2. Edición limitada y rara de serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel Stardream Crystal de 285 g/m² con bordes irregulares, por Alex Pardee, artista de arte pop urbano. Alex Pardee, Bolsa de Sangre n.° 2, 2021. Serigrafía de 7 colores sobre papel Stardream Crystal de 285 g/m² perlado con borde irregular. 24 x 18 pulgadas (60,9 x 45,7 cm). Edición de 100 ejemplares firmados y numerados. La serie de pinturas “Congealed” de Alex Pardee. El artista considera esta serie “un conjunto de coloridas pinturas y dibujos que creé utilizando sangre donada por mis amigos imaginarios. ¡Lo genial de los amigos imaginarios es que su sangre puede ser del color que yo quiera! ¡Y fueron tan generosos como para compartirla! Estas obras son algunas de mis pinturas favoritas de todas las que he hecho”.

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Sangre de mi sangre - Serie Llama a las pancartas. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel grueso de 250 g/m² con tintas metálicas por Rhys Cooper, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Póster serigrafiado a 5 colores sobre papel grueso de 250 g/m² impreso con tintas metálicas. Edición limitada de 200 ejemplares, firmados y numerados. Tamaño: 30,5 x 96,5 cm (12 x 38 pulgadas). Todos los pósteres están numerados y firmados.

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Paisaje sangriento. Pintura original de técnica mixta con sangre de Richard Hambleton. Obra de arte única en papel de bellas artes del artista pop de arte callejero. Pintura original de Sangre Humana firmada, 1995. Tamaño 16x12 (enmarcada 23,5x19,5). En buen estado, como se muestra, con un ligero pliegue por manipulación en la parte superior izquierda. La esencia provocativa del arte de Richard Hambleton Richard Hambleton, artista canadiense fallecido en 2017, se erige como una figura enigmática del arte pop urbano. Su pintura «Paisaje de sangre», una obra original de técnica mixta con sangre, ejemplifica el impacto visceral y la cruda intimidad que caracterizan su arte. Terminada en 1995, la obra muestra el uso poco convencional que Hambleton hacía de la sangre humana, añadiendo una capa de fuerza vital, tanto personal como literal, al lienzo. Esta pieza, de 40,6 x 30,5 cm (16 x 12 pulgadas) y enmarcada a 59,7 x 49,5 cm (23,5 x 19,5 pulgadas), representa una audaz declaración en el espacio donde las bellas artes se encuentran con el arte urbano, tal como sucedió para Hambleton a lo largo de su innovadora trayectoria. Richard Hambleton: Un pionero del arte pop callejero Las contribuciones de Hambleton al arte pop callejero se centraron tanto en el medio como en el mensaje. Su decisión de usar la sangre como medio no buscaba simplemente impactar; conectó la condición humana con el paisaje urbano de una manera profundamente íntima. «Paisaje de sangre» encierra no solo la esencia física del artista, sino también la resonancia emocional y psicológica de sus experiencias vitales. Con esta obra, Hambleton continuó su exploración de la mortalidad y la vulnerabilidad, temas recurrentes en su arte callejero, especialmente en su renombrada serie «El hombre sombra», que inquietó las calles de Nueva York en la década de 1980. El estado de «Paisaje de sangre», que se describe como bueno salvo por una leve marca de manipulación en la esquina superior izquierda, refleja las imperfecciones inherentes al arte callejero. En este mundo, lo prístino se valora menos que lo expresivo. Es un testimonio silencioso del paso del tiempo y de la naturaleza perdurable de la visión de Hambleton. La procedencia de la pieza se remonta a la colección de Robert Murphy, lo que garantiza su linaje dentro del ámbito del arte contemporáneo de prestigio. Autenticidad y legado en la obra de Hambleton La autenticidad de la obra está validada por un Certificado de Autenticidad (COA) manuscrito de Robert Murphy y otro de Dirtypilot. Este gesto subraya la importancia de la procedencia en el arte, especialmente en obras tan poco convencionales como «Bloodscape». El reconocimiento por parte del mundo del arte de métodos y medios tan heterodoxos refleja una comprensión más profunda de lo que constituyen los materiales artísticos y de la evolución del arte pop y el arte urbano. Como gran parte de la obra de Hambleton, «Bloodscape» no se limita a la apreciación estética; es una herramienta dialógica, una invitación a reflexionar sobre la naturaleza efímera de la vida y la permanencia del arte. El uso de la sangre, un fluido sinónimo de vida, como medio en esta pintura de técnica mixta invita al espectador a considerar la vitalidad del artista presente en la obra. Cada pincelada y cada salpicadura es una firma genética, una parte del propio Hambleton, congelada en el tiempo. Esta pintura, una obra singular dentro del arte pop urbano y el grafiti, sigue suscitando diálogo, desafiando percepciones y provocando fuertes reacciones emocionales, demostrando el potencial del arte para conmover el espíritu humano. El legado de Richard Hambleton y obras como «Paisaje de sangre» reside en su audaz exploración de territorios inexplorados de la expresión artística y en su capacidad inquebrantable para provocar la reflexión mucho después de la muerte del artista.

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Bloom- AP Artist Proof Impresión serigráfica hecha a mano sobre papel de bellas artes del artista latino Ernesto Yerena Montejano- Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada por el artista AP (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Bloom» es un testimonio de la expresividad del artista latino contemporáneo Ernesto Yerena Montejano, quien ha logrado una armoniosa fusión entre el arte pop y la estética del arte urbano. La serigrafía, realizada a mano, exhibe su meticulosa atención al detalle y su compromiso con el arte de la impresión. Para «Bloom», el artista ha elegido papel de bellas artes como lienzo, lo que le confiere una mayor sofisticación a la obra. El trabajo de Ernesto Yerena Montejano surge de su marca «Hecho Con Ganas», que se refleja en cada trazo y en la elección de color de la impresión. Esta prueba de artista AP de 2019 destaca no solo como una representación de las habilidades artísticas de Montejano, sino también como un testimonio de su identidad y valores. Firmada y marcada, esta obra de edición limitada mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que garantiza su exclusividad para un selecto grupo de entusiastas del arte. Se perciben las fuertes influencias del arte urbano o el grafiti, caracterizadas por colores vibrantes y líneas audaces. Sin embargo, Montejano logra fusionar esto con los elementos más comerciales y reconocibles típicos del arte pop. El resultado es una cautivadora mezcla que sumerge al espectador en su narrativa, invitándolo a cuestionar, interpretar y conectar con la obra. «Bloom», de Ernesto Yerena Montejano, no es simplemente una obra de arte: es una narrativa, una declaración cultural y un reflejo de la profunda pasión del artista por su oficio y su herencia. La obra resuena profundamente, un puente entre los paisajes urbanos modernos del arte callejero y el siempre cambiante mundo del arte pop.

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Impresión artística de edición limitada Bloom Hand Deckled Archival Pigment Fine Art sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Victoria Cassinova. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 20 x 25 pulgadas.

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Impresiones de edición limitada Bloom, retocadas a mano con pigmentos de archivo HPM sobre papel de algodón grueso de 290 g/m², por Jason Naylor, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2022 Firmado y numerado. Tinta y pintura en aerosol con detalles pintados a mano.

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Bloom, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La creación de Ernesto Yerena Montejano, "Bloom", es una exquisita serigrafía artesanal a cuatro colores que irradia la vivacidad y audacia características del arte pop mexicano-estadounidense. Lanzada en 2019, esta pieza forma parte de una colección de edición limitada, con solo 200 ejemplares firmados y numerados, lo que refuerza su exclusividad y atractivo entre los coleccionistas de arte. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, cada impresión está realizada en papel de bellas artes, testimonio de la dedicación de Yerena a la calidad y su fidelidad a las tradiciones consagradas de la impresión. Yerena, bajo el nombre de su estudio Hecho Con Ganas, presenta una composición simétrica que evoca los patrones tradicionales del arte popular, fusionándolos con una estética moderna que resulta a la vez impactante y familiar. El intrincado diseño de "Bloom" refleja el esplendor del mundo natural. Sin embargo, su estilo armoniza con el estilo urbano y contemporáneo propio del arte callejero. Las capas de color y diseño se combinan armoniosamente para cautivar la mirada del espectador, creando una danza rítmica que invita a reflexionar sobre la interconexión entre cultura, identidad y naturaleza. La convergencia de técnicas de arte urbano e imágenes pop en "Bloom" destaca la capacidad de Yerena para transitar entre mundos, fusionando el activismo comunitario con el arte convencional. Su obra no se limita a las paredes de las galerías; también resuena con la vibrante energía de las calles, donde el arte público se erige como un faro de comunidad y expresión individual. Cada pieza de esta serie de edición limitada ofrece una experiencia visual inmersiva, invitando a los espectadores a entablar un diálogo sobre la interacción entre la innovación artística y el patrimonio cultural. Con "Bloom", Yerena Montejano celebra el florecimiento de la diversidad en las expresiones artísticas, ya que cada impresión de la serie contribuye a la narrativa del arte mexicano-estadounidense dentro del contexto más amplio de los movimientos pop y de arte urbano.

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Blotto - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 20 cm. Otto Simpsons, «Weed Tests», firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². Blotto - Edición Extragrande es una representación por excelencia de la fusión perfecta entre la cultura pop y la energía cruda del arte urbano, magistralmente curada por el reconocido artista de graffiti urbano pop moderno, Ben Frost. A través de esta evocadora obra, Frost ha encapsulado la esencia del icónico personaje Otto de Los Simpson, en el contexto de las pruebas de detección de marihuana. Esta yuxtaposición ofrece una reflexión profunda sobre la evolución de los valores sociales, la aceptación y la compleja influencia de los medios populares en las percepciones. Realizada con pigmentos de archivo, esta obra no solo es un deleite visual, sino que está diseñada para perdurar en el tiempo. Cada matiz, cada sombra, se reproduce con precisión milimétrica, garantizando que la pieza conserve su viveza e impacto con el paso de los años. Impresa en el lujoso papel Somerset Hot Press Fine Art Paper de 290 g/m², la profundidad y la complejidad de la obra se acentúan, otorgándole una textura exquisita e inmersiva. En 2021 se presentó esta obra maestra, una edición especial limitada a 25 copias. Cada una está firmada y numerada, lo que las convierte en una pieza preciada para coleccionistas y amantes del arte. Con Blotto - Edición Extragrande, Ben Frost ofrece una perspectiva intrigante, invitando a la reflexión sobre los cambios culturales, el humor, las ironías y los mensajes subyacentes que suelen transmitir los medios de comunicación y el arte urbano, a veces de forma explícita y otras con una sutil complejidad.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Blue Boy" en papel grueso, por la artista de graffiti de la cultura pop Lady Pink. 2005, Edición limitada de 25 copias giclée en papel grueso. Firmadas y numeradas, tamaño 17" x 17".

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Blue Dawn, serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Stanley Mouse. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Contenedor azul HPM Edición limitada Juguete coleccionable de metal fundido a presión pintado a mano con arte de graffiti Obra de arte del artista callejero Amuse126. Mini contenedores de basura 4x4 HPM 2021, edición limitada firmada de 26 unidades. Serie de contenedores de basura callejeros 1, metal fundido a presión, letras burbuja AM Throw Up, pintado a mano, HPM, decorado a mano, edición limitada de 26 unidades, firmado en 2021.

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Impresiones de edición limitada de Blue Girl con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Camilo Pardo, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Las pinturas y dibujos de Camilo reflejan tanto su amor por la perfección lineal como su fascinación por la manera en que esas líneas brindan satisfacción estética al espectador. Sus obras parecen conmover de verdad y están impregnadas de una profunda comprensión y respeto por la cultura popular y las disciplinas tradicionales.

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Impresión de prueba HPM de archivo de Blue Mask PP Printers por Mysterious Al Edición limitada Pintada a mano Múltiple sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop Prueba de impresión PP 2018 Firmada y marcada PP HPM Impresión embellecida a mano Edición limitada Tamaño de la obra 18x18 Pigmento de archivo Bellas Artes. Adentrándonos en 'Máscara Azul': Una creación única del misterioso Al Mysterious Al, artista contemporáneo que está causando sensación en el arte pop y el arte urbano, presenta «Máscara Azul», una serie de impresiones de archivo PP (Prueba de Imprenta) HPM (Múltiples Pintadas a Mano). Esta obra de edición limitada de 2018, firmada y marcada como Prueba de Imprenta, es un vívido ejemplo del estilo único del artista, que fusiona la espontaneidad del arte urbano con la precisión de las bellas artes. Realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², cada impresión de 45,7 x 45,7 cm está intervenida a mano, lo que hace que cada pieza de esta edición limitada sea única y rebosante de carácter individual. «Máscara Azul» muestra la exploración de Mysterious Al sobre la iconografía cultural, el misticismo y la condición humana a través de la lente del arte pop urbano. La interacción dinámica de colores vibrantes y formas abstractas crea una impactante imagen visual que es a la vez primitiva y vanguardista. Su uso del negro para contornear y segmentar los colores realza la presencia enigmática de la máscara, invitando a los espectadores a una exploración más profunda de su significado y de la intención del artista. La técnica y el proceso artístico del misterioso Al La creación de una obra de alta calidad (HPM), como «Máscara Azul», implica una artesanía y una aportación creativa que distinguen estas obras de las impresiones estándar. Cada pieza de la edición PP está intervenida a mano por Mysterious Al, infundiendo a la serie una originalidad propia de obras de arte únicas. La designación PP añade un nivel extra de exclusividad, denotando tradicionalmente impresiones de calidad superior conservadas como referencia o para uso personal del artista. La firma de Mysterious Al en cada impresión es un sello de autenticidad y un vínculo entre el artista y el coleccionista. La impresión de archivo «Máscara Azul» PP HPM es un testimonio del compromiso de Mysterious Al por expandir los límites del arte pop urbano. Al incorporar intervenciones a mano, el artista rompe con el proceso de reproducción mecánica, introduciendo un elemento humano que refleja la fluidez y la expresividad del arte urbano. Esta fusión de elementos artesanales e impresos ejemplifica la naturaleza cambiante del arte contemporáneo, donde las distinciones entre las diferentes formas artísticas se difuminan cada vez más. Resonancia cultural de la «máscara azul» en el arte pop callejero La obra «Máscara Azul» de Mysterious Al ocupa un lugar singular dentro del arte pop urbano y el grafiti. No solo es un deleite visual, sino también un artefacto cultural que profundiza en la psique de la sociedad moderna. El motivo de la máscara, un tema recurrente en la obra de Mysterious Al, funciona como metáfora de la identidad, la transformación y las diversas facetas que las personas adoptan en la vida pública y privada. La relevancia cultural de «Máscara Azul» se ve reforzada por su técnica: pigmento de archivo sobre papel de bellas artes que garantiza su durabilidad, convirtiendo la obra en una pieza fundamental del diálogo del arte pop urbano. Esta perdurabilidad contrasta con la naturaleza tradicionalmente efímera del arte urbano, otorgando permanencia a una forma de arte caracterizada por su fugacidad. «Máscara Azul» de Mysterious Al es un vibrante testimonio del enfoque innovador del artista y su hábil fusión de técnicas de arte urbano con prácticas artísticas convencionales. Como PP HPM, plasma la visión del artista en una forma tangible que es a la vez accesible y exclusiva, invitando a los amantes del arte y a los coleccionistas a interactuar con una pieza de arte pop callejero que rebosa de un toque personal y un comentario cultural.

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Impresión giclée de edición limitada Blue Nose en papel de algodón Hahnemuhle de 308 g/m² del artista moderno Mysterious Al. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62 pulgadas.

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Impresión de prueba de archivo de Blue Piece Red Splash PP por Nicer- Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 17x14 Pigmento de archivo Bellas Artes. Expresiones dinámicas en "Blue Piece Red Splash" de Nicer - Héctor Nazario «Blue Piece Red Splash» es una prueba de imprenta (PP) de archivo de Nicer-Hector Nazario que encapsula la energía y la vitalidad del movimiento del arte urbano. Esta PP de 2021, firmada y marcada, forma parte de una edición limitada y está impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², conocido por su capacidad para capturar las sutilezas del pigmento y la textura, cruciales para el impacto visual de este tipo de obras. Con unas dimensiones de 43 x 35,5 cm (17 x 14 pulgadas), la obra expresa el estilo característico de Nicer, refinado a lo largo de su dilatada trayectoria e innovación dentro del arte del grafiti. El arte del grafiti y su impacto Más importante aún, como miembro fundamental de Tats Cru, ha estado a la vanguardia de la transformación del grafiti, de un acto de rebeldía clandestino a una expresión artística respetada y codiciada. «Blue Piece Red Splash» exhibe la intrincada superposición de capas y los audaces contrastes de color de su obra, reflejando una profunda comprensión de la forma, el espacio y la dinámica del color. La pieza, con sus explosivas letras azules y llamativas salpicaduras rojas, encarna el espíritu del arte pop urbano, donde la inmediatez de la experiencia visual es primordial. El título de la obra sugiere una narrativa que trasciende lo visible, insinuando la interacción entre la calma y el caos, la estructura y la disrupción: temas recurrentes en el arte urbano y el pop. La habilidad de Nicer para transmitir movimiento y emoción a través de imágenes estáticas es una prueba de su maestría en el arte del grafiti. Las salpicaduras rojas evocan una sensación de acción, como si la obra fuera un instante congelado en medio de una vibrante representación de creación y expresión. El legado de las contribuciones de Nicer al arte callejero Como artista de grafiti reconocido mundialmente, Nicer ha contribuido al debate sobre el papel y la importancia del arte urbano en la cultura contemporánea. Sus obras, como "Blue Piece Red Splash", son visualmente estimulantes y constituyen un comentario sobre esta forma de arte, desafiando percepciones e invitando al espectador a explorar la profundidad y complejidad del grafiti. Al igual que gran parte de su obra, esta impresión tiende un puente entre la cultura urbana y el mundo de las bellas artes, subrayando la importancia del arte urbano como una forma legítima e impactante de arte moderno. A través de sus vibrantes creaciones, Nicer sigue influyendo en la trayectoria del arte pop urbano y el grafiti, demostrando que estas formas de arte pueden transmitir mensajes complejos y evocar profundas respuestas emocionales. "Blue Piece Red Splash", con su composición dinámica y su llamativa paleta de colores, celebra la visión artística de Nicer y refleja su perdurable impacto en el mundo del arte.

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Blue Snaggletooth B&W - The Elbow Room 2009 Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Evento Stoner Rick Night. Ligera arruga en la esquina inferior izquierda. 25 de septiembre de 2009. Con la participación de Blue Snaggletooth, The Cranks, Black Irish y DJ Wheeler.

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Guerrero Dientes de Juerga Azul, Edición Limitada, Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno.

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Pintura original en aerosol acrílico Blue Splash de Totem TC5. Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. 2021. Pintura acrílica y en aerosol firmada. Obra original. Tamaño: 12 x 9 pulgadas. Blue Splash de Totem TC5 – Obra original en acrílico y aerosol de arte pop urbano y grafiti Blue Splash es una pintura original de 2021, de 30 x 23 cm sobre lienzo, obra de Totem TC5, un nombre reconocido en el mundo del grafiti que domina el arte del estilo, la forma y la precisión visual. Creada con acrílico y pintura en aerosol, esta obra única refleja el compromiso de Totem con la tipografía audaz y la composición dinámica. La pieza se centra en su nombre, escrito con una caligrafía estilizada, gruesa y blanca, delineado en azules vibrantes y acentuado por explosiones orgánicas de verde, gris y beige. La estructura de las letras es equilibrada y segura, revelando años de disciplina para mantener la fluidez, la simetría y el ritmo dentro de una estética de estilo libre. Los colores explosivos y las capas de aerosol que rodean el nombre crean un efecto de movimiento y resonancia, convirtiéndolo en un ícono impactante. Letras de grafiti y dominio de la forma Totem TC5 es ampliamente reconocido por su habilidad para transformar las letras tradicionales del grafiti en composiciones dinámicas que transmiten tensión, equilibrio e identidad. En Blue Splash, las letras de su nombre son gruesas y angulares, con bordes definidos y una consistencia espacial impecable. La decisión de usar un blanco intenso para el nombre le permite dominar la composición, mientras que los contornos y rellenos de color crean una sensación de profundidad y sombra. Esta obra no es solo una firma; es una composición arquitectónica donde cada letra interactúa con la siguiente como una bailarina congelada en el tiempo. El uso de múltiples tonalidades de azul para construir el contorno del nombre añade peso y profundidad a la experiencia visual, reforzando la posición de Totem como un técnico del estilo con raíces en la disciplinada cultura del grafiti neoyorquino de antaño. Teoría del color, energía y movimiento visual El fondo de Blue Splash es más que un campo de color: es un eco visual del acto físico del grafiti. La pintura en aerosol crea una bruma de nubes verdes, grises y rosas superpuestas que interactúan con el fondo azul, formando una superficie pulsante de marcas y gestos. Esta composición cromática refuerza la energía del nombre, casi como una explosión sonora que irradia desde el centro. El ligero moteado y la variación en la opacidad sugieren capas de pintura aplicadas con rapidez y precisión, capturando la inmediatez del grafiti callejero y, a la vez, fijándola a la permanencia de un lienzo de estudio. El uso que hace Totem de un caos controlado en el fondo amplifica la geometría deliberada de las letras, ofreciendo tanto crudeza como refinamiento en un marco unificado. Legado y estilo en el arte pop callejero y el grafiti Como miembro del legendario colectivo TC5, Totem ocupa un lugar de honor en la historia del grafiti. Su nombre es sinónimo de innovación, versatilidad y maestría, cualidades que Blue Splash plasma en cada pincelada. Esta obra no es solo una muestra de estilo grafiti, sino un reflejo de tradición, evolución e identidad. En el contexto del arte urbano pop y el grafiti, Blue Splash captura la esencia del grafiti: transformar lo personal en icónico, lo efímero en permanente y el nombre en una arquitectura visual de energía y cultura. Esta pieza representa una oportunidad única para coleccionistas de poseer una muestra concentrada de excelencia en el grafiti, firmada con aerosol y convertida en legado.

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Mini Nugs de arándano Yum Yum, edición limitada, juguete de arte coleccionable hecho a mano y pintado por el artista pop Ian Ziobrowski de Nugg Life NY. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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BMOmg Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

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Bo130 y Microbo - Edición Limitada Beige. Diseño exclusivo en aerosol de la famosa marca de pintura para graffiti Montana MTN. Sin caja. Este dúo de italianos inició su trayectoria hace casi 15 años y, desde entonces, han vivido la época dorada del arte urbano, con exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y colaboraciones con prestigiosas marcas textiles. Este hecho no pasó desapercibido para nosotros y, en 2005, los invitamos a exponer en nuestra Galería Montana de Barcelona. Tan solo un año después de la exposición, una de sus obras ya figuraba en una de nuestras ediciones limitadas.

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Bob Mould AP Serigrafía firmada por Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2008. Autógrafo firmado por Bob Mould en el rostro con rotulador y Shepard Fairey-OBEY. Edición limitada numerada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía que representa a Bob Mould, de las bandas musicales Hüsker Dü, Sugar & The Jacks y District Line. Bob Mould fue guitarrista y coautor de Hüsker Dü, una de las bandas de hardcore/indie más progresivas de los 80. Originalmente, fueron una de las bandas más exitosas de SST Records y estuvieron entre las primeras bandas indie estadounidenses en firmar con una discográfica importante. Se les atribuye haber allanado el camino para bandas como Sonic Youth, The Pixies y Nirvana. En décimo grado, le pedí prestado a un amigo el álbum Zen Arcade de Hüsker Dü y rápidamente conseguí el resto de su discografía. Recomiendo especialmente su álbum Flip Your Wig. Después de la separación de Hüsker Dü, Bob formó Sugar y ahora actúa en solitario. Su nuevo álbum, District Line, es impresionante. -Shepard Fairey- OBEY Homenaje de Shepard Fairey a Bob Mould: Fusionando música y arte callejero La serigrafía firmada por Bob Mould, obra de Shepard Fairey, figura emblemática de OBEY y referente del arte pop urbano, es una edición limitada que rinde homenaje a la profunda influencia de Bob Mould en la escena musical. Esta prueba de artista de 2008 ocupa un lugar especial dentro de la edición de 500 ejemplares. Presenta la técnica característica de Fairey de cinco colores sobre papel de bellas artes color crema con motas, con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). La firma de Mould en rotulador sobre el rostro añade un toque personal, entrelazando la narrativa visual con la huella táctil de la mano del músico. Esta serigrafía captura la esencia de Mould, conocido por su trabajo innovador con bandas como Hüsker Dü, Sugar y The Jacks, y la esencia de su impacto en los géneros hardcore e indie. El reconocimiento por parte de Fairey del legado de Mould, desde el álbum fundamental "Zen Arcade" hasta "Flip Your Wig" y más allá, subraya la importancia de la estampa como pieza de la historia cultural. Fairey, quien cuenta con una larga trayectoria integrando su arte con la crítica social y la industria musical, utiliza esta estampa para rendir homenaje a un músico que ha sido clave en la configuración del panorama de la música indie estadounidense moderna. Bob Mould y la evolución de la música indie estadounidense en las artes visuales La trayectoria de Bob Mould a través de la evolución de la música indie estadounidense se entrelaza con maestría en esta serigrafía. La interpretación artística de Shepard Fairey trasciende el mero retrato; es una representación simbólica de la época en que bandas como Sonic Youth, The Pixies y Nirvana transformaron el panorama musical, con Mould y Hüsker Dü a la cabeza. Como fan que encontró inspiración en las bandas sonoras crudas y apasionadas de su juventud, la conexión de Fairey con la música de Mould impregna la representación íntima y reverente de la obra. La serigrafía es un testimonio visual de la continua relevancia de Mould, donde Fairey destaca trabajos en solitario del músico como "District Line". La pieza simboliza la confluencia entre el arte pop urbano y la energía visceral de la música que a menudo sirve de banda sonora. La capacidad de Fairey para infundir a su obra el espíritu de la música que admira le otorga profundidad, elevándola de un simple objeto de colección a una pieza narrativa significativa dentro del canon del arte pop urbano y el grafiti. La serigrafía firmada por Bob Mould (AP) de Shepard Fairey no es solo una confluencia de arte visual y música, sino una celebración del legado perdurable de un artista que contribuyó a definir el sonido de una generación. Como obra de arte pop urbano, encarna el espíritu rebelde del movimiento indie. Se erige como testimonio del poder del arte para trascender los medios y convertirse en una fuerza unificadora para la reflexión y el aprecio cultural. Su carácter de edición limitada, junto con las firmas personales de Mould y Fairey, la consolida como una pieza de colección que captura un momento crucial en la interacción entre la música y el arte visual.

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Bob Tewksbury/ Hombre Calvo - Yankees. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage original de MLB Topps estampada en técnica mixta con arte pop, estilo Bob Tewksbury/Hombre Calvo - Yankees (2014).

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Bob Weir Ratdog - Chicago 2014. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Edición de artista, borde inferior irregular hecho a mano.

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Boba Fett - Impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, realizada a mano sobre lámina holográfica, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La cautivadora fusión de la cultura pop y la vibrante estética del arte moderno, «Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil», es una creación artística única del renombrado artista Brian Ewing. Lanzada en 2022, esta obra rinde homenaje al imperecedero atractivo del universo de Star Wars, capturando la esencia de uno de sus personajes más icónicos, Boba Fett, bajo una nueva y emocionante luz. Limitada a tan solo 15 ejemplares firmados y numerados, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) irradia exclusividad, intensificando su atractivo tanto para los amantes del arte como para los fanáticos de Star Wars. Cada impresión ha sido meticulosamente elaborada mediante un detallado proceso de serigrafía manual, lo que subraya la dedicación del artista a la producción de obras de alta calidad. El uso de la lámina holográfica como base proporciona una iridiscencia distintiva que realza el vibrante diseño tricolor, aportando profundidad y dinamismo a la pieza. La obra de Ewing está profundamente arraigada en la cultura pop, y sus piezas se consideran a menudo parte del movimiento del arte urbano, inspiradas en la estética del grafiti. Gracias a su conocimiento y experiencia en este ámbito, ha logrado fusionar a la perfección dos universos distintos: el crudo mundo underground del arte urbano y la fantástica saga espacial de Star Wars. Su capacidad para conectar estos mundos diversos y crear una narrativa artística coherente es prueba de su talento y visión. Con esta codiciada edición limitada, Ewing continúa expandiendo su portafolio artístico, demostrando su valía como una figura clave en la escena del arte pop contemporáneo. Su compromiso con la innovación, junto con su estilo artístico distintivo, garantiza que esta lámina de Boba Fett se convertirá en una pieza de colección valiosa y respetada, contribuyendo significativamente a la continua evolución del arte pop, urbano y del grafiti.

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Boba Fett - Impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre lámina holográfica por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La cautivadora fusión de la cultura pop y la vibrante estética del arte moderno, «Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil», es una creación artística única del renombrado artista Brian Ewing. Lanzada en 2022, esta obra rinde homenaje al imperecedero atractivo del universo de Star Wars, capturando la esencia de uno de sus personajes más icónicos, Boba Fett, bajo una nueva y emocionante luz. Limitada a tan solo 15 ejemplares firmados y numerados, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) irradia exclusividad, intensificando su atractivo tanto para los amantes del arte como para los fanáticos de Star Wars. Cada impresión ha sido meticulosamente elaborada mediante un detallado proceso de serigrafía manual, lo que subraya la dedicación del artista a la producción de obras de alta calidad. El uso de la lámina holográfica como base proporciona una iridiscencia distintiva que realza el vibrante diseño tricolor, aportando profundidad y dinamismo a la pieza. La obra de Ewing está profundamente arraigada en la cultura pop, y sus piezas se consideran a menudo parte del movimiento del arte urbano, inspiradas en la estética del grafiti. Gracias a su conocimiento y experiencia en este ámbito, ha logrado fusionar a la perfección dos universos distintos: el crudo mundo underground del arte urbano y la fantástica saga espacial de Star Wars. Su capacidad para conectar estos mundos diversos y crear una narrativa artística coherente es prueba de su talento y visión. Con esta codiciada edición limitada, Ewing continúa expandiendo su portafolio artístico, demostrando su valía como una figura clave en la escena del arte pop contemporáneo. Su compromiso con la innovación, junto con su estilo artístico distintivo, garantiza que esta lámina de Boba Fett se convertirá en una pieza de colección valiosa y respetada, contribuyendo significativamente a la continua evolución del arte pop, urbano y del grafiti.

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Boba Fett - Impresión serigráfica de edición limitada de tres colores, impresa a mano sobre lámina holográfica, en papel holográfico, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La cautivadora fusión de la cultura pop y la vibrante estética del arte moderno, «Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil», es una creación artística única del renombrado artista Brian Ewing. Lanzada en 2022, esta obra rinde homenaje al imperecedero atractivo del universo de Star Wars, capturando la esencia de uno de sus personajes más icónicos, Boba Fett, bajo una nueva y emocionante luz. Limitada a tan solo 15 ejemplares firmados y numerados, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) irradia exclusividad, intensificando su atractivo tanto para los amantes del arte como para los fanáticos de Star Wars. Cada impresión ha sido meticulosamente elaborada mediante un detallado proceso de serigrafía manual, lo que subraya la dedicación del artista a la producción de obras de alta calidad. El uso de la lámina holográfica como base proporciona una iridiscencia distintiva que realza el vibrante diseño tricolor, aportando profundidad y dinamismo a la pieza. La obra de Ewing está profundamente arraigada en la cultura pop, y sus piezas se consideran a menudo parte del movimiento del arte urbano, inspiradas en la estética del grafiti. Gracias a su conocimiento y experiencia en este ámbito, ha logrado fusionar a la perfección dos universos distintos: el crudo mundo underground del arte urbano y la fantástica saga espacial de Star Wars. Su capacidad para conectar estos mundos diversos y crear una narrativa artística coherente es prueba de su talento y visión. Con esta codiciada edición limitada, Ewing continúa expandiendo su portafolio artístico, demostrando su valía como una figura clave en la escena del arte pop contemporáneo. Su compromiso con la innovación, junto con su estilo artístico distintivo, garantiza que esta lámina de Boba Fett se convertirá en una pieza de colección valiosa y respetada, contribuyendo significativamente a la continua evolución del arte pop, urbano y del grafiti.

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Boba Fett - Impresiones artísticas de edición limitada estándar con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Estilizado como el antihéroe villano de Star Wars, Boba Fett . La interpretación artística de Boba Fett por Marly Mcfly en esta impresión artística de pigmentos de archivo de "Edición Limitada Estándar" fusiona la estética del arte urbano con la precisión de la iconografía de la cultura pop. Lanzada en 2021, esta pieza forma parte de una serie limitada de tan solo 40 copias firmadas y numeradas, cada una de 40,6 x 40,6 cm (16 x 16 pulgadas). La obra del artista está impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², un soporte reconocido por su calidad de archivo y su capacidad para reproducir colores ricos y precisos. Esta impresión presenta a Boba Fett, un personaje cuya presencia en la narrativa de Star Wars está marcada por un halo de misterio y complejidad. Al estilizar a este conocido villano y antihéroe, Mcfly captura la esencia del grafiti y el arte urbano, que a menudo busca comentar sobre los arquetipos de la sociedad al situarlos en contextos o estilos inesperados. La obra rebosa de una paleta vibrante, con un contraste de tonalidades que resaltan entre sí, asegurando que el icónico casco y la armadura de Boba Fett sean el punto focal de la composición. El uso que hace Mcfly de elementos textuales y capas fragmentadas crea una profundidad visual, sello distintivo del arte urbano. Imita el aspecto de los carteles superpuestos a lo largo del tiempo, como los que se ven en las paredes de las ciudades, añadiendo un toque urbano y crudo a la pieza. Esta técnica no solo rinde homenaje a los orígenes del arte urbano, sino que también añade una capa narrativa a la obra, sugiriendo una historia que los espectadores pueden descubrir. El compromiso del artista con la calidad es evidente no solo en el atractivo visual de la obra, sino también en la cuidadosa selección de materiales. El papel Moab Entrada Fine Art es una prueba de la durabilidad de la obra, asegurando que su viveza se mantenga intacta con el paso del tiempo. Los coleccionistas de la obra de Mcfly, así como los aficionados a Star Wars y al arte, apreciarán la atención al detalle en la creación de esta impresión. Constituye un testimonio del diálogo continuo entre la cultura popular y el arte contemporáneo, mostrando cómo las figuras icónicas pueden transformarse a través del prisma de la expresión artística.

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Boba Fett - Edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Estilizada como el villano antihéroe de Star Wars, Boba Fett. La obra "Boba Fett-Variant" de Marly McFly es una pieza dinámica de edición limitada que encarna el espíritu de una de las figuras más enigmáticas de la saga Star Wars. Esta lámina artística forma parte de una edición exclusiva, limitada a tan solo 15 piezas firmadas y numeradas, lo que garantiza una rareza a la altura del personaje retratado. Creada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², cada lámina de 40x40 cm vibra con la energía e intensidad propias del arte urbano, a la vez que refleja la estética refinada del arte pop. La obra en sí es una representación de Boba Fett, el infame cazarrecompensas cuyo estatus de culto entre los fans de Star Wars lo ha elevado de personaje secundario a figura legendaria. McFly captura la esencia del misterio de Boba Fett mediante una combinación de colores vivos y contrastantes y elementos textuales fragmentados que recuerdan al lenguaje visual estratificado del grafiti. Estos elementos se combinan para crear una imagen inmediatamente reconocible, pero a la vez distintiva en su visión artística. Mcfly se ha consolidado como un artista destacado en el arte urbano y el pop art, conocido por su habilidad para destilar iconos de la cultura pop en composiciones gráficas audaces que comunican más allá de los límites de los espacios artísticos tradicionales. Su elección de representar a Boba Fett refleja la importancia del personaje como símbolo tanto de la naturaleza oscura y compleja del heroísmo como de la complejidad de la villanía. La interpretación de Mcfly profundiza en esta complejidad, funcionando como una exploración visual de la narrativa del personaje, además de ser una declaración iconográfica. La obra destaca no solo por su vívida representación, sino también por la calidad de sus materiales. El papel Moab Entrada Fine Art, un material de primera calidad para impresiones artísticas, permite una representación fiel de la visión original del artista. Cada matiz, desde la franja de amarillo más intensa hasta la letra más pequeña garabateada, se captura con claridad. Esta confluencia de una figura querida de la cultura pop con materiales de alta calidad y una tirada limitada crea una lámina que es un activo para coleccionistas y entusiastas tanto del arte como del universo de Star Wars.

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Boba - Algo en el té. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por Luke Chueh. Arte pop y LSD. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2019). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 19 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2019. Tirada: 100 ejemplares. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano y pueden variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Boba76 Ouroboros DR76 Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Dragon76 x Martian Toys. Los vientos del cambio soplan y una figura misteriosa se cierne sobre la montaña. Tras una larga espera, las nubes se disipan para revelar a los próximos contendientes: un samurái robot apocalíptico. Con una altura de 15 cm, este guerrero mecánico futurista, artista del grafiti, está listo para todo con su figura de vinilo de 15 cm, 4 accesorios (2 rodillos y 2 latas de aerosol), 5 puntos de articulación. Figura de vinilo de la Serie 2, lanzada por la reconocida marca Dragon76. Edición limitada a 200 unidades en todo el mundo.

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Maceta Bodega Rose Bape STA Edición Limitada Escultura Jesmonite Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Bape- A Bathing Ape. 2021 1G23-182-947 / Marfil / F BAPE STA SILHOUETTE MACETA MOLDEADA EN JESMONITA. HECHA A MANO EN JAPÓN Planta no incluida.

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Tabla de skate Bodies Deck FW21 Edición Limitada Serigrafiada, diseño del artista de la cultura pop urbana Supreme. Fecha de lanzamiento de la temporada FW21: 19/08/2021

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Bollywood Sugar In Blue - Edición limitada de nácar. Serigrafía artesanal de nácar e impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Handiedan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La obra original, un collage sobre porcelana vintage titulado «Bollywood Sugar in Blue», formó parte de la exposición colectiva «Ephemeral» de la revista Beautiful Bizarre, presentada en Modern Eden, San Francisco, en septiembre de 2018. El rico color índigo, entre el violeta y el azul, representa el Tercer Ojo, la intuición, el conocimiento espiritual, la mujer, el florecimiento, la vida, la flor de la vida, el entrelazamiento, la energía que fluye, la Madre Tierra, la partícula, la órbita, el universo, el fractal, un círculo infinito de energía. Todo es energía. - Handiedan

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Bollywood Sugar In Blue - Edición limitada en plata. Serigrafía artesanal de nácar y tinta pigmentada de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m², por Handiedan, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La obra original, un collage sobre porcelana vintage titulado «Bollywood Sugar in Blue», formó parte de la exposición colectiva «Ephemeral» de la revista Beautiful Bizarre, presentada en Modern Eden, San Francisco, en septiembre de 2018. El rico color índigo, entre el violeta y el azul, representa el Tercer Ojo, la intuición, el conocimiento espiritual, la mujer, el florecimiento, la vida, la flor de la vida, el entrelazamiento, la energía que fluye, la Madre Tierra, la partícula, la órbita, el universo, el fractal, un círculo infinito de energía. Todo es energía. - Handiedan

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Bomb Dropper - Edición limitada variante, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Sket-One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Sket One es un artista visual afincado en Los Ángeles con una formación urbana de la vieja escuela. Combinando referencias a la cultura pop, colores vibrantes y tipografía llamativa, Sket One ha creado un portafolio de obras singular e impresionante que incluye graffiti, juguetes, piezas personalizadas, lienzos y ropa.

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Bon Juge DLM117 Litografía de Georges Braque Impresión manual sobre hoja/página de libro vintage Edición limitada Graffiti Street Pop Artwork. Litografía vintage de 1959, hoja/página de libro, edición limitada. Tamaño de la obra: 11x15, desplegada: 22x15. Texto: Bon Juge Derriere Le Toit Pointu Ou Tu Danses En Jetant Tour En L'air Iren Tes Jambes Et. Buen Juez Detrás del Tejado Puntiagudo Donde Bailas Lanzando tus Piernas y Piernas al Aire. «Bon Juge» de Georges Braque y el diálogo con el arte callejero Georges Braque, figura clave en el desarrollo del cubismo y renombrado artista del siglo XX, dejó una huella imborrable en el mundo del arte con sus innovadores enfoques de la forma y la perspectiva. Su obra «Bon Juge DLM117» es una litografía impresa en un libro antiguo, una pieza original realizada a mano sobre una hoja/página de libro que data de 1959. Esta obra, de 28 x 38 cm (que se despliega hasta 56 x 38 cm), muestra el dominio de Braque del proceso litográfico y su constante exploración del texto y la imagen en sus composiciones. El proceso litográfico y la maestría de Braque La litografía, técnica de grabado que permite la creación gráfica mediante la repulsión del aceite y el agua, fue un método que Braque empleó con gran maestría. Su obra «Bon Juge» es testimonio de su habilidad, pues captura la esencia de su voz artística en un medio que exige precisión y una profunda comprensión. La obra presenta una interacción visual y textual que recuerda a los diálogos creados por artistas urbanos y pop, quienes a menudo utilizan el texto para complementar o yuxtaponer elementos visuales. La intersección entre las artes visuales y la literatura El uso de una página de libro como soporte para la litografía "Bon Juge" es significativo. Representa una fusión de artes visuales y literatura, dos formas de expresión que Braque dominó con gracia y maestría. Si bien no está directamente vinculada al arte callejero ni al grafiti, la esencia de la obra de Braque resuena con el espíritu de estas formas de arte contemporáneo. Su capacidad para sintetizar diversos elementos culturales, ya sea a través de la fragmentación cubista o la naturaleza poética de sus últimas obras, guarda paralelismos con las obras de arte pop callejero y el grafiti, de múltiples capas, que buscan involucrar al espectador en diversos niveles. La contribución de Georges Braque al arte continúa influyendo en artistas de todos los géneros, reafirmando su estatus como pionero que desafió los modos de expresión convencionales y abrió el camino a nuevos diálogos artísticos. "Bon Juge" se erige como una obra que refleja la trayectoria artística de Braque y encarna una cualidad atemporal que habla de la naturaleza cambiante del arte mismo.

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Obra de arte maestra Bong Master, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Impresión Giclée de Bonnie por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista de graffiti pop callejero. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 25 obras de arte Tamaño de la obra 10,75 x 16,5 Primer plano de una mujer de pelo rosa en reposo. Bonnie: Un retrato sereno de Bec Winnel La edición limitada de la lámina giclée "Bonnie" de la artista australiana Bec Winnel es una exquisita adición al mundo del arte pop urbano y el grafiti, a pesar de su presentación aparentemente contrastante, serena y delicada. Lanzada en 2014, esta colección se limitó a 25 ejemplares firmados y numerados, que representan a una mujer de cabello blanco en un tamaño de 27,3 x 41,9 cm. La obra se aleja de los entornos urbanos y vibrantes tradicionales del arte callejero, invitando al espectador a un momento de calma e introspección. Expresión artística más allá de los lienzos urbanos La obra "Bonnie" de Winnel traslada el espíritu del arte pop urbano al ámbito del papel artístico, ofreciendo una mirada más íntima y detallada al tema que la que suelen brindar las pinceladas amplias del grafiti. Los intrincados detalles del cabello blanco de la mujer y el sutil juego de luces y sombras en sus rasgos muestran la maestría de Winnel con el lápiz y el pastel para crear texturas y profundidades tan impactantes como las de cualquier mural de gran formato. En "Bonnie", la mirada de la protagonista no es confrontativa, sino acogedora, reflejando una paz interior y una quietud que a menudo se buscan, pero que rara vez se representan en el bullicioso y dinámico mundo del arte urbano. Como gran parte del arte pop urbano, esta obra comunica emociones y narrativas poderosas sin palabras, demostrando que el arte puede conectar con el espectador en múltiples niveles, independientemente del contexto o el estilo. Arte pop callejero a través de la lente de la impresión giclée El uso de la impresión giclée en "Bonnie" garantiza la preservación de las sutiles gradaciones de color y el delicado trazo, reflejando la precisión propia del arte urbano con aerosol y plantillas. Las impresiones giclée, reconocidas por su alta fidelidad a las obras originales, permiten apreciar plenamente los intrincados detalles de la técnica de Winnel. Este método de reproducción se alinea con la filosofía del Arte Pop Urbano, al democratizar el arte de alta calidad y derribar las barreras entre lo público y lo privado en el mundo del arte. La decisión de Winnel de limitar "Bonnie" a una serie de 25 ejemplares asegura que cada pieza conserve su singularidad y valor, al igual que la naturaleza efímera del arte urbano, que puede existir en su ubicación original solo por un breve instante antes de ser cubierto con pintura o retirado. Los propietarios de "Bonnie" se convierten así en custodios de un momento único, una obra de arte que captura la belleza transitoria de la vida. El atractivo perdurable de "Bonnie" de Winnel El atractivo perdurable de "Bonnie" reside en su atemporalidad y las emociones universales que evoca. Esta obra de Bec Winnel es un testimonio de la amplitud y diversidad del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Este género no se limita a mensajes estridentes e imágenes impactantes, sino que también abarca lo silencioso y contemplativo. La obra de Winnel nos invita a apreciar el potencial del arte urbano para trascender sus límites tradicionales y ser valorado en diversos contextos y formatos. Mientras "Bonnie" adorna las paredes de colecciones privadas, continúa demostrando el poder del Arte Pop Urbano para adaptarse y encontrar resonancia en distintos entornos. Tiende un puente entre el a menudo incomprendido mundo del arte urbano y quienes buscan belleza y significado en toda forma de expresión artística. A través de obras como "Bonnie", Bec Winnel contribuye al rico y dinámico diálogo sobre lo que significa crear arte en el mundo moderno, asegurando que la narrativa del Arte Pop Urbano sea tan variada y profunda como la propia experiencia humana.

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Boobees HPM PP Printers Proof Archival Print de Camilla d'Errico Edición limitada Pintada a mano en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop Prueba de impresión PP 2020 Firmada y marcada PP HPM Impresión con detalles pintados a mano Edición limitada Tamaño de la obra 12x16.5 Pigmento de archivo Técnica mixta de bellas artes Pintura acrílica. La intersección artística en "Boobees" HPM PP de Camilla d'Errico La obra "Boobees" de Camilla d'Errico, una impresión de archivo HPM PP que encarna el espíritu lúdico y provocador del arte pop urbano y el grafiti, es un testimonio de su imaginación y su capacidad para comunicar narrativas profundas a través del surrealismo pop. Creada en 2020, esta edición limitada de múltiples ejemplares pintados a mano representa una intersección tangible entre el arte de vanguardia y la rebeldía del arte urbano. En este espacio, d'Errico se desenvuelve con soltura y continúa redefiniendo los límites. La obra, de 30,5 x 42 cm, está impresa meticulosamente en papel Moab Entrada de 290 g/m², una elección que refleja la dedicación de la artista a la calidad y la durabilidad. Utiliza pigmentos de archivo, un elemento esencial en la impresión artística por su fidelidad cromática y resistencia a la degradación. El uso de pintura acrílica de técnica mixta aporta una dimensión adicional a la obra, con retoques a mano que garantizan que cada impresión dentro de la edición conserve un sentido de singularidad, similar al espíritu del arte del grafiti donde no hay dos firmas exactamente iguales. Importancia cultural y estética de los "Boobees" HPM PP «Boobees» HPM PP no es solo un deleite visual; es una pieza simbólica que captura la esencia de los desafíos modernos y las normas sociales. La prueba de imprenta, marcada como PP y firmada por d'Errico, es una pieza codiciada por los coleccionistas que valoran la intimidad de poseer una obra directamente de la imprenta de la artista. Los retoques realizados a mano por la propia d'Errico infunden a la impresión un nivel de autenticidad y un toque personal que resuena con la naturaleza artesanal del arte urbano. Las imágenes de «Boobees» son a la vez caprichosas y cargadas de simbolismo. La figura central, adornada con un arcoíris de colores fundidos en su cabello, rodeada de abejas, alude a los temas de la transformación y la belleza cruda del mundo natural. Esta armonía entre el sujeto y el entorno se hace eco de los principios fundamentales del arte pop urbano y el grafiti, donde el arte suele dialogar con su entorno. Las abejas añaden una capa de comentario ambiental, recordando al espectador nuestro delicado equilibrio con la naturaleza. Impacto y coleccionabilidad de la obra de d'Errico En el mundo del coleccionismo de arte, obras como "Boobees" HPM PP son apreciadas por su fusión de principios artísticos convencionales con la accesibilidad del arte pop. Ocupan un espacio único donde el arte es a la vez una pieza de colección y una declaración de intenciones, generando a menudo conversaciones y sirviendo de puente entre el amante del arte y el público general. Los elementos pintados a mano, su carácter de edición limitada y la firma de la artista contribuyen a su atractivo, convirtiendo a "Boobees" en una lámina muy buscada entre los entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. En el contexto más amplio del arte pop y el arte urbano, "Boobees" HPM PP de d'Errico es un colorido comentario sobre la intersección de la humanidad con el mundo natural, plasmado a través de la mirada de una artista moderna plenamente consciente de su influencia y su papel dentro de estas dinámicas formas de arte. Es una obra que refleja la época, desafía al observador y deleita los sentidos, al igual que las abejas zumbadoras que son centrales en su narrativa y estética.

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Escultura de poliresina "Trampa explosiva", obra de edición limitada del artista pop moderno Henn Kim. Escultura de juguete artístico "Trampa Explosiva" de Henn Kim x Mighty Jaxx, nueva en caja (2021). Explorando la fusión del arte pop callejero y el arte del grafiti en la escultura "Trampa para bots" de Henn Kim En el vibrante panorama del arte pop moderno, la escultura de poliresina "Trampa Explosiva" emerge como una pieza cautivadora que conmueve al espectador con su presentación cruda y evocadora. Esta escultura de edición limitada es una encarnación física de los temas que suele explorar la ilustradora y artista pop moderna coreana Henn Kim. Nacida en Corea del Sur, Henn Kim es una figura activa en la escena artística. Es conocida por su obra ilustrativa, que a menudo presenta una paleta monocromática austera y temas de introspección emocional. La escultura "Trampa Explosiva", lanzada en 2021 en colaboración con Mighty Jaxx, es una impactante representación del peso de las emociones y la incertidumbre de los desenlaces impredecibles. Con una altura de 20 cm, esta escultura de poliresina captura la esencia de lo que muchos artistas pop urbanos y creadores de grafiti buscan comunicar: un mensaje personal y universal a la vez, encapsulado en una forma accesible y profunda. Henn Kim y la resonancia emocional en el arte pop callejero La obra de Henn Kim se distingue por la sencillez de su diseño y la complejidad de su interpretación. La escultura «Trampa Explosiva», al igual que sus obras bidimensionales, es engañosamente simple: una figura que sostiene granadas en lugar de pechos, lo cual no solo juega con las palabras, sino que también constituye una metáfora visual de las cargas que uno puede llevar consigo. La tensión entre la esperada suavidad de la forma humana y la crudeza de las granadas invita a un diálogo sobre la vulnerabilidad y la fortaleza, un tema recurrente en el arte pop urbano. El diseño no rehúye evocar una sensación de peligro y fragilidad. La mujer representada lleva los ojos vendados, lo que añade una capa de suspense y misterio. Es como si ignorara cuándo su peso emocional podría volverse insoportable, un sentimiento que resuena profundamente con la experiencia humana. El uso de la poliresina como material enriquece la narrativa, aportando una sensación de permanencia y gravedad a las emociones, que de otro modo serían efímeras. El impacto de las trampas explosivas en el contexto del arte del grafiti Si bien Booby Trap de Henn Kim no es grafiti en el sentido tradicional, comparte el espíritu de inmediatez y participación pública de este arte. El grafiti suele transmitir mensajes sobre las presiones sociales y las luchas personales en el espacio público de los muros de la ciudad. De manera similar, Booby Trap toma las luchas personales y las exhibe de forma tangible. Al igual que el grafiti, la escultura es una instantánea de la emoción, congelada en el tiempo pero elocuente. Es un testimonio del poder del arte pop urbano para trascender los límites convencionales de las galerías de arte, llegando a un público más amplio gracias a su profunda simplicidad e impacto visual. La edición limitada de Booby Trap se alinea con la naturaleza a menudo efímera del grafiti, resaltando la importancia de capturar el momento y la emoción antes de que se desvanezcan. La colaboración con Mighty Jaxx también apunta a una tendencia donde el arte pop urbano y la cultura del coleccionismo se encuentran, creando nuevas plataformas para que los artistas compartan su trabajo y para que los coleccionistas se conecten con el arte en un espacio más personal. La escultura «Trampa Explosiva» es una pieza significativa dentro del continuo del arte pop urbano y el grafiti. Representa una declaración audaz en la obra de Henn Kim, un artista pop contemporáneo cuyo trabajo sigue cautivando y desafiando al espectador con sus metáforas visuales y su profundidad emocional. La escultura no es simplemente un objeto de valor estético, sino un canal para la reflexión. Esta pieza invita al observador a meditar sobre nuestras cargas y la imprevisibilidad del viaje emocional de la vida. A través de «Trampa Explosiva», Henn Kim ha añadido una nueva dimensión al discurso del arte pop urbano, demostrando que el poder de este género reside en su capacidad de conectar con el espectador a un nivel profundamente personal, independientemente del medio.

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