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Che No Vive - Edición Limitada Roja, Juguete de Arte Coleccionable de Resina, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura de resina en blíster a escala de 3,75 pulgadas, moldeada a mano, ediciones firmadas y numeradas de 20. Figura de juguete de arte en blíster de 2021 esculpida por George Gaspar Dead Che.

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Che No Vive - Juguete de resina coleccionable de edición limitada amarilla, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura de resina en blíster a escala de 3,75 pulgadas, moldeada a mano, ediciones firmadas y numeradas de 20. Figura de juguete de arte en blíster de 2021 esculpida por George Gaspar Dead Che.

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Papel secante Check Mate Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado de Tavar Zawacki - Sobre arte pop de la cultura LSD. A los 19 años, Tavar se mudó a París, Francia, donde comenzó a pintar su característico icono de flecha apuntando hacia arriba. Durante los últimos 19 años, Tavar Zawacki ha plasmado su arte en las calles de más de 100 ciudades en 60 países de todo el mundo.

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¡Mira la pintura original de collage con plantilla y aerosol de Pipsqueak! ¡Una obra de arte única sobre lienzo tensado del artista pop de arte callejero! 2021. Obra original firmada, técnica mixta, pintura en aerosol, plantilla y collage. Tamaño: 17,5 x 17,5 pulgadas. ¡Revisado por Pipsqueak! – Desafío con esténcil y textura encontrada en el arte pop callejero y el grafiti. Check es una pintura original de técnica mixta de 2021 del dúo holandés de arte urbano Pipsqueak Was Here!!!, creada con esténcil, pintura en aerosol y collage sobre lienzo tensado. Con unas dimensiones de 44,5 x 44,5 cm y firmada por los artistas, la obra es un impactante ejemplo de narrativa urbana estratificada, integrada en texturas crudas y yuxtaposiciones simbólicas. El foco central es un retrato solemne y nítido de una niña, realizado con esténcil, cuya mirada es directa y casi desafiante. A su alrededor, fragmentos de anuncios antiguos, etiquetas de advertencia química, recortes impresos rasgados y pinceladas abstractas se combinan en collage. La obra fusiona el lenguaje de la precaución, la infancia y la memoria del consumidor en un campo de poética urbana de composición compacta, emblemático de la práctica de Pipsqueak Was Here!!! dentro del arte pop urbano y el grafiti. El retrato como conciencia y confrontación La joven protagonista de Check no es pasiva. Su expresión es seria, firme y sutilmente desafiante. Representada mediante plantillas nítidas en negro y tonos carne, su presencia contrasta con el caos del fondo, ofreciendo al espectador un punto de referencia emocional. Esta figura, como muchas en la obra del artista, posee un peso simbólico: la juventud en un mundo ya marcado por el peligro y la contradicción. Tras ella, la imagen de un clásico anuncio de taxi amarillo y una etiqueta de advertencia de "Mercancías Peligrosas Varias" crean una tensa ironía visual. El collage que la rodea trasciende la estética: funciona como un comentario. Dentro del diálogo más amplio del Arte Pop Urbano y el Grafiti, este retrato se convierte en una voz que desafía los sistemas con una resolución serena en lugar de con eslóganes estridentes. Construcción de collage y composición con objetos encontrados Fiel a las raíces estéticas del arte callejero, Check incorpora lenguaje visual encontrado a través de sus capas de collage. Se fusionan la memoria urbana y los medios olvidados: tipografía desgastada, titulares de periódicos descoloridos, símbolos codificados químicamente y la acumulación de capas de aerosol y esténcil. Estas texturas imitan los muros de paisajes urbanos reales, donde los carteles y la señalización pública son constantemente arrancados, pintados o vandalizados. Los artistas utilizan estos materiales para crear un campo narrativo, un diálogo entre seguridad y peligro, visibilidad y borrado. Este método de collage táctil refuerza la conexión entre superficie e historia, asegurando que cada componente de la obra aporte no solo interés visual, sino también resonancia histórica. Captura la energía de la decadencia y la renovación, centrales en la ética del arte pop callejero y el grafiti. ¡¡¡Pipsqueak estuvo aquí!!! y la lógica de la protesta visual Con Check, Pipsqueak Was Here!!! continúa perfeccionando su singular equilibrio entre elegancia visual y urgencia callejera. La obra irradia significado a través del contraste: la inocencia infantil frente a un mundo saturado de advertencias y publicidad. El título mismo implica confrontación, verificación o disrupción. Cada decisión compositiva alude al poder, la ubicación y la percepción. Esta pintura no se trata solo de forma o belleza; es un mensaje implícito en la imagen. Como practicantes del Arte Pop Urbano y el Grafiti, el dúo se mantiene enfocado en la vulnerabilidad ambiental, social y humana, convirtiendo cada obra en una suerte de protesta visual en el lenguaje del collage, el aerosol y el símbolo. Check es un poderoso recordatorio de que el arte, tanto en el espacio público como en el privado, tiene la capacidad de revelar verdades, evocar empatía y transmitir resistencia a través de la iconografía cotidiana de nuestros entornos compartidos.

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Obra de arte única en su tipo, enmarcada, realizada por el popular artista de arte callejero y cultura pop RYCA- Ryan Callanan. Obra original firmada de 2017. Tamaño: 6 x 2,5 pulgadas. Diseño de billete de dólar recortado con plantilla de queso RYCA. Medidas: 2-1/2 x 6-1/8 pulgadas (6,4 x 15,5 cm). Firmada en la esquina inferior derecha. Dimensiones enmarcada: 6,25 x 9,75 pulgadas. El "Cheese Dollar" de RYCA como declaración en el arte pop callejero y el grafiti La obra "Cheese Dollar" de RYCA, creada por Ryan Callanan, es una fascinante representación de la fusión entre el arte pop urbano y la moneda tradicional. Esta pieza única de técnica mixta, firmada y creada en 2017, encapsula el espíritu de la incursión del arte urbano en el mundo de la cultura pop y el comentario económico. Con unas dimensiones de 15,2 x 6,3 cm (6,25 x 9,75 pulgadas enmarcada), es un testimonio de la meticulosa técnica y la naturaleza provocadora del trabajo de Callanan. En "Cheese Dollar", RYCA utiliza la técnica de estarcido sobre un billete de dólar real, un soporte que sirve como icono del consumismo y el capitalismo, reinterpretándolo con un mensaje ingenioso pero incisivo. Al alterar este omnipresente símbolo de valor, Callanan inyecta humor y crítica en el debate sobre el papel del dinero en la sociedad moderna. El título de la obra, "Cheese" (queso), un término coloquial para referirse al dinero, juega aún más con la intersección entre lenguaje y simbolismo que se explora a menudo en el arte pop callejero. Importancia de las técnicas mixtas en el trabajo de RYCA La naturaleza de técnica mixta de "Cheese Dollar" revela el enfoque innovador de RYCA hacia el arte pop urbano, fusionando materiales y técnicas no tradicionales para crear algo completamente nuevo. El uso de un billete de dólar real como lienzo invita al espectador a reconsiderar el valor que atribuimos al dinero y a los objetos que consideramos dignos de transformación artística. La firma de Callanan en la esquina inferior derecha certifica la autenticidad y reafirma el papel del artista en la transformación del objeto. Esta obra de RYCA refleja su interés por el consumismo, el valor y la cultura pop. Al apropiarse y alterar el dinero, "Cheese Dollar" de RYCA se convierte en un vehículo de crítica social, en consonancia con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, cuyo objetivo es provocar y generar debate público. La decisión de enmarcar esta pieza la eleva de un mero objeto de transacción a una obra de arte protegida y valiosa, complejizando aún más su interpretación y significado. La continua influencia de RYCA en los círculos artísticos La obra "Cheese Dollar" de RYCA simboliza la continua influencia del artista en el arte pop urbano y el grafiti. A través de este tipo de obras, Callanan sigue desafiando las percepciones y cautivando al público con su ingeniosa combinación de referencias culturales y comentarios. La pieza contribuye al diálogo sobre el materialismo inherente a la cultura contemporánea, utilizando el arte para cuestionar y criticar los sistemas de valores que dominan nuestra sociedad. A medida que el arte pop urbano y el grafiti evolucionan, artistas como RYCA desempeñan un papel crucial al dirigir la conversación y desafiar el statu quo. Obras como "Cheese Dollar" garantizan que el discurso se mantenga tan dinámico y multifacético como las propias expresiones artísticas, ofreciendo nuevas perspectivas y conocimientos sobre la compleja interacción entre arte, cultura y economía. Mediante su arte, RYCA captura la esencia de la época y moldea el futuro de cómo se percibe y comprende el arte pop urbano.

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Obra de arte original y única de Chekers, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol sobre panel de madera por el popular artista de graffiti callejero Sechor. 2019. Técnica mixta firmada sobre lienzo sin bastidor de 16x30 pulgadas.

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Chem-Dawg Mini Nugs Mini Nugs Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del Artista Pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Chernobyl Mini Nug Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del artista pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Mini Nug, un homenaje a la planta de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. Mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado en una caja de reparto de Nueva York. Edición limitada de 15 unidades, firmadas y numeradas.

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Serigrafía con purpurina de cereza de Buff Monster. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2007. Serigrafía con purpurina. Tamaño: 20x20 cm. Diseño: Helado de cereza, medusa, demonio estilizado. «Cherry Glitter» es una cautivadora serigrafía del icónico artista urbano Buff Monster, reconocido por sus vibrantes contribuciones al movimiento del arte pop callejero. Esta creación de 2007, impresa a mano sobre papel de bellas artes, presenta imágenes lúdicas y deliciosas, atractivas y caprichosas. Como edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, representa una oportunidad exclusiva para que los coleccionistas adquieran una pieza de la ilustre obra de Buff Monster. La obra, de 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pulgadas), representa un montículo de criaturas fantásticas coronado con cerezas, sobre un fondo de elaborados motivos florales. El uso de brillantina en el proceso de serigrafía añade una cualidad táctil a la impresión, creando una dinámica interacción de textura y luz. Este efecto brillante realza el impacto visual de la pieza, transportando a los espectadores a un mundo fantástico creado por la imaginación del artista. «Cherry Glitter» de Buff Monster es emblemática de su estética, que a menudo incorpora colores brillantes, líneas audaces e influencias de diversas fuentes de la cultura pop, incluyendo la cultura kawaii (tierna) japonesa. El contraste del fondo monocromático con los toques de rosa de las cerezas exhibe la habilidad del artista para usar el color y captar la atención y transmitir emoción. Esta serigrafía es una representación por excelencia de la fusión entre el arte urbano y el arte contemporáneo. La decisión del artista de trabajar con serigrafía, un método tradicionalmente vinculado a la producción en masa y al arte comercial, se alinea con la filosofía del arte pop. Sin embargo, la técnica artesanal y el carácter de edición limitada de la obra también le confieren un aire de exclusividad y artesanía, propio de las bellas artes. «Cherry Glitter» resuena dentro del género del arte pop urbano como una celebración de la alegría y la belleza inherente a la expresión lúdica e imaginativa. Es un testimonio del compromiso de Buff Monster por expandir los límites del arte urbano, convirtiéndola en una obra perdurable que continúa cautivando al público de todo el mundo.

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Papel secante Cheshire Can, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Adam Fujita, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Gato de Cheshire de Alicia en el País de las Maravillas. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero pop graffiti. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 6x8 Pigmento de archivo Bellas Artes Gato de Cheshire Alicia en el país de las maravillas Gato de dibujos animados de Disney en estilo glitch. La sonrisa enigmática: El gato de Cheshire en la expresión del arte moderno El Gato de Cheshire, personaje inmortalizado en "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll, ha sido durante mucho tiempo un símbolo de fantasía y surrealismo en la narrativa. No sorprende que esta figura se haya integrado al arte pop, donde lo ordinario se transforma en extraordinario gracias a la visión del artista. En 2023, Adam Lister, figura destacada del grafiti pop y el arte urbano, reinterpreta este icónico personaje en una edición limitada de una lámina de archivo. Su singular visión del Gato de Cheshire canaliza la esencia del personaje a través de una perspectiva contemporánea, fusionando el mundo de los dibujos animados de Disney con la estética vanguardista y fragmentada del arte glitch. La obra de Lister se distingue por su enfoque singular del arte moderno, que a menudo revisita iconos de la cultura popular desde una perspectiva pixelada. Este enfoque se evidencia en su obra del Gato de Cheshire, con un tamaño de 15x20 cm, que permite al espectador una interacción íntima con la obra. La edición limitada de 50 láminas simboliza la exclusividad, un concepto muy apreciado en las comunidades de grafiti y arte urbano, donde las expresiones efímeras y únicas son la norma. Impresas en papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m², se preserva la calidad de la obra, garantizando que la vibrante y fascinante personalidad del Gato de Cheshire perdure. Adam Lister: Creando narrativas de arte pop a partir de píxeles El nombre de Adam Lister es sinónimo de un estilo artístico innovador en la intersección del arte digital y el tradicional. Su país de origen, Estados Unidos, cuenta con una rica historia de arte pop, y Lister contribuye a este legado aportando una perspectiva fresca de la estética digital al medio impreso. Su trabajo con pigmentos de archivo es testimonio del atractivo perdurable de las figuras de la cultura pop como sujetos de reinterpretación y comentario artístico. La impresión del Gato de Cheshire, con su interpretación inspirada en el glitch, muestra la habilidad de Lister para manipular la estructura rígida de los píxeles y evocar fluidez y movimiento, encapsulando la naturaleza esquiva del personaje. La edición limitada de su impresión del Gato de Cheshire valora la escasez, un concepto que a menudo contrasta con la imaginería producida en masa en la cultura pop, pero que se alinea con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Cada impresión, firmada y numerada, representa un momento en el tiempo, una interpretación única de un personaje que ha formado parte de la conciencia colectiva durante más de un siglo. La obra de Lister no es, por tanto, solo un homenaje al personaje, sino también una reflexión sobre la naturaleza del arte y la narración de historias en la era digital. Del País de las Maravillas a las Junglas Urbanas: La Trascendencia del Gato de Cheshire El personaje del Gato de Cheshire es conocido por su capacidad de aparecer y desaparecer a voluntad, dejando tras de sí solo una sonrisa fugaz. Esta caprichosidad se refleja en el arte pop urbano y el grafiti, donde la impermanencia del medio es fundamental. Murales y obras aparecen de la noche a la mañana, a menudo cambiando o desapareciendo con la misma rapidez con que surgen. La impresión de archivo del Gato de Cheshire de Lister captura esta cualidad transitoria a través de su estilo visual, con elementos de distorsión que simbolizan la naturaleza efímera de la existencia en el País de las Maravillas de Carroll y el paisaje urbano en constante evolución. El Gato de Cheshire de Adam Lister se suma a su portafolio de arte pop moderno y contribuye al diálogo entre el arte urbano y la cultura popular. La obra se erige como un puente entre el mundo literario del siglo XIX y el mundo digital actual, saturado de imágenes. Habla de la adaptabilidad de los personajes clásicos a las nuevas expresiones artísticas y de la fascinación perdurable por los elementos fantásticos de los cuentos infantiles. Con su misteriosa sonrisa, el Gato de Cheshire se convierte en un emblema apropiado para la naturaleza enigmática y a menudo esquiva del arte callejero, recordándonos que los muros de nuestras ciudades pueden ser tan maravillosos como las páginas de un libro de cuentos.

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Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Ciudad de Chicago en el cuerno de un rinoceronte caminando en el mar. Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones Chi-Noceros, una serigrafía de Phineas X Jones, es una fusión surrealista y visualmente impactante de arquitectura urbana y vida silvestre, que combina elementos del arte pop callejero y el grafiti con técnicas de ilustración refinadas. Esta serigrafía artesanal, creada en 2013, plasma el enfoque artístico imaginativo y detallado que caracteriza a Jones. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), producida en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, representa a un rinoceronte caminando por el agua con el icónico horizonte de Chicago integrado en su cuerno. Esta imagen, a la vez caprichosa y reflexiva, transforma al animal en una encarnación viviente de la ciudad, simbolizando fuerza y ​​resiliencia, y difuminando los límites entre la naturaleza y las estructuras creadas por el hombre. La composición artística y el simbolismo El estilo de ilustración de Jones en Chi-Noceros se define por un intrincado trazo y una profunda atención a la textura, lo que confiere a la piel del rinoceronte una apariencia orgánica y desgastada que contrasta marcadamente con las rígidas estructuras arquitectónicas que brotan de su rostro. El uso de la Torre Willis y otros rascacielos de Chicago como cuerno del rinoceronte constituye una audaz declaración artística que refuerza la imponente presencia de la ciudad y su relación con el mundo natural. El agua que rodea al rinoceronte crea una capa adicional de intriga, sugiriendo tanto el movimiento a través de un paisaje indómito como la gradual recuperación de los espacios urbanos por la naturaleza. El cuerpo del rinoceronte también está adornado con las cuatro estrellas rojas de la bandera de Chicago, enfatizando aún más la identidad de la ciudad y convirtiendo a la criatura en una representación literal de su espíritu. La integración de estos símbolos en la forma natural del animal añade una dimensión de orgullo cívico a la vez que mantiene un toque de surrealismo. La paleta de colores apagados, compuesta por grises, azules y rojos, mantiene la composición visualmente cohesiva, reforzando el detallado trabajo de línea y otorgando a la pieza una cualidad atemporal, casi vintage. Influencias del arte pop callejero y del grafiti Chi-Noceros se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti al incorporar reinterpretaciones audaces de la cultura urbana, transformando elementos cotidianos en algo inesperado. El híbrido de una criatura orgánica y poderosa con estructuras urbanas rígidas refleja los temas recurrentes en el arte callejero, donde lo natural y lo industrial coexisten en un diálogo constante. Esta interacción entre la naturaleza y el desarrollo humano es un motivo recurrente en el arte urbano, donde murales, grabados y grafitis suelen representar la lucha entre las fuerzas ambientales y la expansión incesante de las ciudades. La habilidad de Jones para fusionar un realismo intrincado con el surrealismo dota a su obra de una singularidad que encaja dentro del movimiento más amplio del arte pop urbano contemporáneo. Las proporciones exageradas y la temática poco convencional desafían la percepción del espectador, al igual que el grafiti y los murales callejeros irrumpen en los espacios urbanos tradicionales. Sus precisas técnicas de ilustración, combinadas con el flujo orgánico de la tinta del proceso de serigrafía, refuerzan aún más la energía artesanal y cruda que define este estilo artístico. Coleccionabilidad e impacto cultural del Chi-Noceros Como serigrafía de edición limitada, firmada y numerada, Chi-Noceros posee valor tanto como obra de arte coleccionable como declaración cultural. Su formato de 45,7 x 61 cm permite apreciar plenamente el meticuloso detalle de Jones, asegurando que cada línea y textura se mantengan nítidas e impactantes. La técnica artesanal de la impresión otorga a cada pieza un carácter único, convirtiéndola en una obra codiciada por coleccionistas de arte pop urbano y grafiti, así como por aquellos con afinidad por el diseño inspirado en Chicago. El atractivo perdurable de Chi-Noceros reside en su capacidad para fusionar la identidad cívica con la expresión artística. Conecta tanto con los habitantes urbanos como con los amantes del arte, ofreciendo una reflexión lúdica pero significativa sobre la intersección entre la ciudad y la naturaleza. El rinoceronte, criatura conocida por su resistencia y fuerza, se convierte en un emblema de la propia Chicago, encarnando su fortaleza, adaptabilidad y su icónico horizonte. Phineas X Jones se ha consolidado como un artista que fusiona la ilustración refinada con las cualidades audaces y dinámicas del arte urbano. Chi-Noceros es un testimonio de su creatividad, transformando un tema cotidiano en una narrativa visual extraordinaria. Esta serigrafía no solo demuestra su habilidad técnica, sino que también consolida su lugar en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Chicago Bears - Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Fugscreens. Arte callejero único. Artista famoso de arte pop. Prueba de artista AP 2014

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Serigrafía de edición limitada de los Chicago Bulls, impresa a mano en 4 colores sobre papel de bellas artes por Fugscreens. Arte callejero único. Artista famoso de arte pop. Prueba de artista de AP

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Póster de edición limitada del evento inaugural de los Chicago Bulls 2019, de baloncesto, con serigrafía de 6 colores impresa a mano en papel Cougar White Cover de 100 lb, por Time Doyle. Prueba de artista AP. Bulls, Baloncesto, 2019, Deporte, Adidas, NBA, Día Inaugural, Chicago, Illinois

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Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición 2020 de 300 unidades, tamaño 75%. Cada escultura de uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en caja. Escultura artística 'CHICAGO' shoeuzi v2. La v2 es el modelo mejorado de ensamblaje magnético de 4 piezas. Réplica a escala 75% de la Micro Uzi (185 mm de longitud), moldeada a mano en poliresina insaturada y pintada con pintura de resina sin plomo. Incluye paneles de cuero con el logotipo 'UZI'.

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Chicano Batman - Los Ángeles 2015. Edición limitada firmada por la banda. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Firmado por toda la banda Chicano Batman en la parte inferior. Póster del concierto de 2015, 18x24, edición limitada firmada de 100 ejemplares. En Vivo Los Ángeles, Teatro El Rey, 28 de agosto de 2015.

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Chicano Power - Prueba de artista AP. Impresión serigráfica hecha a mano sobre papel de bellas artes del artista latino Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada por el artista AP (2017). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. En el ámbito del arte contemporáneo, particularmente dentro de los géneros del arte pop, el arte urbano y el grafiti, emerge un vibrante mosaico de voces y visiones que desafían el statu quo. Entre ellas, Ernesto Yerena Montejano, un talentoso artista latino, ha consolidado notablemente su posición. Su obra, "Chicano Power", no es simplemente una pieza artística, sino un poderoso comentario y testimonio del espíritu y la resiliencia de la comunidad chicana. Elaborada como una serigrafía artesanal sobre papel de bellas artes, es emblemática de la meticulosa artesanía que distingue la obra de Montejano. "Chicano Power" es una prueba de artista (PA) de 2017, con un toque único que subraya su exclusividad. Las pruebas de artista siempre han ocupado un lugar especial en el mundo del coleccionismo de arte. Representan la impronta personal del artista y generalmente se conservan para la colección privada o se regalan a amigos y familiares. En el caso de Montejano, esta obra exhibe su singular talento para fusionar las técnicas y la estética del arte urbano con las profundas narrativas del movimiento chicano. Con unas dimensiones de 18x24 pulgadas, la obra complementa a la perfección su dinámica y cautivadora narrativa visual. La inscripción "Hecho Con Ganas" subraya aún más la dedicación y el compromiso de Montejano, una frase que se traduce como "Hecho con Esfuerzo" o "Hecho con Deseo". De hecho, esta obra de edición limitada es la culminación del fervor y la pasión de Montejano, autenticados además por su firma y la marca que denota su condición de edición limitada. Contemplar "Chicano Power" de Montejano ofrece una inmersión profunda en el alma del movimiento chicano. Sus intrincadas capas y vívidas imágenes invitan a los espectadores a participar en un viaje histórico y cultural que celebra la identidad, la resiliencia y el poder de la expresión artística.

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Edición limitada de Chief Skull, serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La era de una nueva generación.

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Cara de niño 84. Obra de arte original y única, realizada con técnica mixta al óleo sobre cartón por el popular artista impresionista moderno Peter Keil. Pintura original de Peter Keil de 1984, firmada, de 12x16 pulgadas, que representa el rostro de un niño grande. Presenta algunos desconchones de pintura en la mejilla, algo común en las obras originales de Peter Keil. El rostro de un niño '84 de Peter Keil: Una fusión de expresionismo y arte pop callejero La obra "Rostro de niño '84" de Peter Keil constituye un vibrante ejemplo de cómo las técnicas impresionistas modernas pueden fusionarse con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 30,5 x 40,5 cm, esta pintura original al óleo sobre cartón, realizada con técnica mixta, revela el estilo distintivo de Keil, reconocido por su enfoque espontáneo y audaz del arte moderno. La pintura, que representa el rostro gigante de un niño, encapsula la inocencia y la expresividad propias de la infancia, plasmadas a través del prisma del vívido estilo impresionista de Keil. Como es característico en las obras originales de Peter Keil, esta pieza presenta desconchones de pintura en la mejilla, consecuencia natural de la densa técnica de impasto empleada por el artista y de la delicadeza del cartón como soporte. Estos desconchones no restan impacto a la obra; al contrario, enriquecen su narrativa, reflejando el paso del tiempo y la historia táctil del proceso artístico de Keil. Este elemento textural, común en los originales de Keil, subraya la emoción cruda y sin filtros que busca capturar en sus sujetos. Interpretando el lenguaje artístico de Keil en El rostro de un niño '84 Interpretar "Cara de niño '84" de Keil exige apreciar su lenguaje artístico, que fusiona las formas abstractas del impresionismo con los colores vibrantes y la inmediatez emocional del arte urbano. La representación de Keil va más allá de la simple representación de los rasgos infantiles; explora el carácter y la emoción transmitidos a través de formas exageradas y una rica paleta de colores. Los grandes ojos luminosos dominan la composición, sirviendo como ventanas al alma del niño y reflejando la profundidad de la experiencia humana que Keil busca explorar a través de su arte. La elección del cartón como soporte para esta obra revela principalmente la intención de Keil de tender un puente entre las bellas artes convencionales y los materiales más accesibles y cotidianos que suelen utilizarse en el arte pop urbano y el grafiti. Esta elección poco convencional refleja una democratización del arte, un tema clave en el arte urbano, donde el énfasis reside en hacer que el arte sea accesible y cercano a un público amplio. Al utilizar el cartón, Keil desafía las normas artísticas tradicionales y se alinea con una forma de expresión artística arraigada en las realidades de la vida urbana. La influencia perdurable del enfoque de Keil hacia el retrato La influencia perdurable del enfoque de Peter Keil hacia el retrato se evidencia en "Rostro de niño '84". Su obra, a menudo categorizada dentro del impresionismo moderno, conecta con un amplio abanico de expresiones artísticas, incluyendo el Pop Art callejero y el grafiti. La contribución de Keil a estos géneros reside en su capacidad para infundir a la pintura de retrato tradicional una inmediatez y una crudeza callejera propias del arte urbano. Esta pintura, con sus contornos audaces y colores vibrantes, es testimonio del espíritu innovador de Keil y su impacto en el arte contemporáneo. Además, la vibrante calidad de la pintura, característica definitoria de la obra de Keil, subraya el potencial expresivo del Pop Art callejero y el grafiti. "Rostro de niño '84" ejemplifica cómo estos géneros pueden transmitir narrativas emocionales complejas, desafiando la percepción de que el arte callejero se centra únicamente en el comentario público o la crítica social. El retrato de Keil es una celebración de la individualidad y el espíritu humano, encapsulados en la mirada de un niño y articulados a través de la pintura. «Cara de niño '84» de Peter Keil es una obra significativa que captura la intersección del impresionismo moderno con el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti. La espontaneidad de su ejecución, sus colores vibrantes y sus matices texturales contribuyen a su perdurable atractivo y a su estatus como una representación significativa de la visión artística de Keil. Como obra que conserva las huellas de su creación, sigue cautivando e inspirando, ofreciendo una ventana a la profundidad y diversidad de la obra de Keil.

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Chillin' In Da Woods Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Mark Bode arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Las escalofriantes aventuras de Sabrina #2 Edición limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Francesco Francavilla Artista callejero de graffiti Arte pop moderno.

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Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano, de una animadora china sobre papel de bellas artes, por ASVP Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada firmada de 50 ejemplares, 2012. Tamaño: 15 x 20 pulgadas.

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China Town x Moments Lost Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Marie Bergeron, artista callejera contracultural.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de Chinatown Market Generals en papel de portada n.° 80 del artista Peter Van Flores, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición firmada de 2022 (limitada a 20 ejemplares)

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Serigrafía con pintura en aerosol HPM del Año Nuevo Chino de Kelsey Brookes. Impresión serigráfica sobre papel de bellas artes tejido. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. 2006 Firmada y numerada. Técnica mixta con pintura en aerosol. Edición limitada de 50 ejemplares con detalles HPM. Tamaño de la obra: 20 x 20 cm. Desentrañando la Vibración de "Año Nuevo Chino HPM" de Kelsey Brookes. "Año Nuevo Chino HPM" de Kelsey Brookes es una obra de arte cautivadora que constituye un vívido testimonio de la fusión entre el arte pop y la sensibilidad del arte urbano. Esta pieza de edición limitada, creada en 2006, combina técnicas de pintura en aerosol y serigrafía sobre papel de bellas artes tejido. La obra, de 50,8 x 50,8 cm, forma parte de una serie especial limitada a 50 piezas firmadas y numeradas. Es una pieza de colección significativa que captura un momento específico en la exploración artística de Brookes. La obra se caracteriza por el enfoque distintivo de Brookes hacia el arte pop urbano y el grafiti, empleando un lenguaje visual profundamente arraigado en las estructuras científicas que estudió como bioquímico. "Año Nuevo Chino HPM" muestra su transición desde los patrones microscópicos de las moléculas hasta la complejidad macroscópica del arte visual. Sus piezas no son solo exploraciones de color y forma; Profundizan en los ámbitos de la espiritualidad y la conciencia, resonando con los patrones vibracionales de la vida misma. La síntesis artística en "El Año Nuevo Chino HPM" de Brookes «Año Nuevo Chino HPM» de Brookes es una síntesis artística que captura la esencia de la celebración, la reflexión y el inicio de un nuevo ciclo, tal como lo simboliza el Año Nuevo Chino. La obra está impregnada de ritmo y energía, con una paleta de colores exuberante y armoniosa. La pintura en aerosol añade una dimensión textural que evoca la espontaneidad del arte urbano. A su vez, la técnica de serigrafía proporciona precisión y reproducibilidad, vinculándola con las tradiciones del arte pop. Las imágenes superpuestas en la impresión, que presentan un collage de feroces rostros de animales, reflejan el poder y el dinamismo que suelen asociarse con el año nuevo en la cultura china. Los animales, que posiblemente evocan el espíritu del zodiaco chino, se representan con una intensidad cruda que cautiva al espectador. Cada impresión de la edición está intervenida a mano, lo que garantiza que, si bien cada pieza forma parte de la serie, también se erige como una obra de arte única. Resonancia cultural del "HPM del Año Nuevo Chino" «Año Nuevo Chino HPM» resuena con simbolismo cultural y la celebración de nuevos comienzos, temas universalmente comprendidos y apreciados. La habilidad de Brookes para integrar estos elementos en su obra, manteniendo un estilo distintivo, demuestra su posición dentro del panorama del arte contemporáneo. La edición limitada de la lámina y sus cuidadosos detalles pintados a mano sugieren un toque personal del artista, lo que añade profundidad al valor colectivo de la serie. La obra es un deleite visual que cautiva al espectador en múltiples niveles. A primera vista, es una expresión audaz y colorida que atrae la mirada. Sin embargo, en un nivel más profundo, se trata de una sofisticada interacción de símbolos culturales tradicionales y técnicas artísticas modernas. Kelsey Brookes ha creado una pieza que refleja su singular visión artística y dialoga con una narrativa más amplia de celebración y reflexión cultural. El legado del "HPM del Año Nuevo Chino" de Kelsey Brookes El legado de "Año Nuevo Chino HPM" de Kelsey Brookes simboliza el impacto que los artistas modernos pueden tener al fusionar técnicas tradicionales con temas contemporáneos. Esta serie limitada de grabados es testimonio del compromiso del artista con su oficio y su capacidad para conectar con el público a través de obras visualmente impactantes y temáticamente ricas. El trabajo de Brookes, incluyendo "Año Nuevo Chino HPM", continúa desafiando y expandiendo las definiciones del arte pop urbano y el grafiti. Al incorporar elementos de su formación científica a su arte, Brookes establece una conexión entre lo analítico y lo creativo, ofreciendo una perspectiva innovadora sobre las posibilidades del mundo del arte. Cada pieza de esta serie limitada celebra el enfoque único del artista hacia la creación, ofreciendo una historia a la vez personal y universal, una historia que sigue cautivando e inspirando.

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Soldado chino 2 TP Impresión de prueba Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Impresión manual de 1 color sobre papel artístico fino Obra de arte de edición limitada Artista de la cultura pop Obey Prueba de impresión de artista TP AP, 2006, sin firmar. Prueba del proceso del taller de Shepard Fairey. Monocromo negro, sin firma ni marcas. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Presenta rasgaduras, dobleces y arrugas en los márgenes. Copia de artista en proceso. Pliegue en la esquina inferior derecha. La obra "Chinese Soldier 2 TP Test Print" de Shepard Fairey es una pieza impactante que ejemplifica la intersección entre el arte urbano y la crítica política, características distintivas del trabajo de Fairey. Figura icónica del arte pop y el grafiti, Fairey es reconocido desde hace tiempo por su capacidad para provocar la reflexión y generar debate público a través de su arte. Esta serigrafía en particular es una prueba de impresión de 2006, fruto de la experimentación del artista con técnicas de grabado. Realizada a mano y compuesta por cinco colores sobre papel artístico fino, esta obra de edición limitada presenta el estilo visual característico de la serie Obey de Fairey, que centra la atención en los temas de propaganda, control y obediencia social. La impresión, que representa a un soldado chino con una flor que sobresale del cañón de su rifle, invita a los espectadores a cuestionar la yuxtaposición del poder militar con la paz: una dicotomía frecuentemente explorada en el arte y la literatura antibélica. La crudeza y el carácter sin refinar de esta prueba de impresión realzan su autenticidad y la convierten en una pieza de colección única, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una impresión monocromática en blanco y negro, sin firma ni marcas. La ausencia de firma resulta especialmente notable, ya que refleja la esencia del arte urbano, donde el mensaje suele primar sobre la identidad del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta impresión es de gran tamaño, lo que permite una experiencia visual inmersiva que atrae la mirada hacia los marcados contrastes y las impactantes imágenes que se han convertido en sinónimo de la obra de Fairey. La influencia de Fairey en el arte urbano trasciende su obra visual; sus métodos y enfoque han inspirado a numerosos artistas a concebir el paisaje urbano como un lienzo para la reflexión y el cambio. Sus pruebas de impresión, como "Chinese Soldier 2", ofrecen una visión de su proceso creativo y permiten comprender la experimentación que subyace a sus obras terminadas. Esta obra, si bien es una prueba, destaca por su potente mensaje y estética, encapsulando la energía y la rebeldía de la cultura del arte urbano.

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Impresión artística de archivo en papel secante con diseño de setas Chips de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Chips Mushroom de Ben Frost como arte pop callejero y grafiti Chips Mushroom es una vibrante obra de 2025 del artista australiano Ben Frost, impresa en papel secante y perforada a mano. Se trata de una edición limitada de impresión de pigmentos de archivo. La pieza es una explosión psicodélica de color y personalidad que transforma dos figuras caricaturescas estilo ardilla en brillantes avatares de travesuras alucinantes. Los personajes abrazan un enorme hongo con alegría hipnótica, y sus ojos de colores pastel giran al ritmo de las pulsaciones rojas, amarillas y azules que irradian desde el fondo. Lanzada el 19 de abril de 2025 y perforada por Zane Kesey, la obra forma parte de la continua exploración de Frost sobre la sátira farmacéutica, la nostalgia de los dibujos animados y la iconografía de la cultura de las drogas, todo ello filtrado a través del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. El estilo visual y los comentarios de Ben Frost Ben Frost, nacido en Australia, es conocido internacionalmente por sus obras provocadoras que reinterpretan marcas corporativas, envases de medicamentos e iconos de la cultura pop con una intención subversiva. Se inspira profundamente en la estética del grafiti, el diseño publicitario y el cómic, subvirtiendo su propósito para exponer los absurdos del consumo y la identidad. En «Chips Mushroom», fusiona la estética de los dibujos animados infantiles con el simbolismo de las drogas, utilizando ardillas hiperexpresivas y una seta gigante para provocar una compleja respuesta visual. La obra oscila entre la fantasía eufórica y la sobrecarga sensorial, cuestionando cómo se venden e interpretan la inocencia y el escapismo en los medios de comunicación y el marketing. Los rasgos exagerados y el estado de embriaguez de los personajes aluden tanto al surrealismo químico como al placer performativo de la cultura de consumo. El papel secante como medio y mensaje Imprimir Chips Mushroom en papel secante perforado no es un truco publicitario, sino una elección consciente y cargada de significado cultural. El papel secante se ha asociado durante mucho tiempo con la contracultura psicodélica de los años 60 y posteriores, y a menudo se utilizaba para administrar LSD. Al usarlo como lienzo, Frost recontextualiza su sátira con tintes de caricatura en un objeto físico que evoca la percepción alterada, la rebeldía y las raíces transgresoras del arte del grafiti. Los pequeños cuadrados de la cuadrícula también recuerdan los elementos básicos del pixel art digital y la lógica modular de los fármacos, reforzando las conexiones entre la microdosificación, el consumismo y la creación de marcas. Es a la vez una impresión y una bomba de relojería conceptual: un objeto de arte que desafía al espectador incluso antes de hablar. Personajes de dibujos animados como agentes de disrupción El uso de personajes parecidos a ardillas tirando extasiadas de un hongo colosal no es simplemente un homenaje a la nostalgia de la animación. En el marco del arte pop urbano y el grafiti, estas criaturas se convierten en símbolos de rebeldía, fantasía y alucinación. Sus sonrisas exageradas y ojos caleidoscópicos fusionan la influencia del cómic underground y la cultura del grafiti urbano con referencias a las drogas y la historia del arte psicodélico. Al igual que otras obras de Frost que utilizan mascotas pop de maneras perturbadoras o extáticas, Chips Mushroom se basa en la inocencia distorsionada por el exceso. El formato lúdico se convierte en una herramienta para descifrar la adicción, el placer y el espectáculo capitalista, todo ello sin perder la esencia vibrante y transgresora del arte urbano.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Obra de arte "Peligro de asfixia", impresión giclée de edición limitada en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Leon Keer. Impresión giclée de bellas artes de 18 x 24 pulgadas en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados.

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Chomp- Fase 1 AP Prueba de Artista Edición Limitada Escultura de Juguete de Arte en Vinilo Obra de Arte Coleccionable del Artista Moderno Sket- Uno x Abominable Toys. Prueba de Artista AP 2022. Caja/Figura firmada y numerada. Edición limitada de 100 AP. Tamaño de la obra: 6x5. Nueva en caja. Incluye base AP personalizada hecha a mano. «Tras utilizar más de 30 plantillas de pintura para su producción y años de desarrollo, esta es la figura más compleja que hemos creado hasta la fecha.» -Abominable Toys

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Chomp- Fase 1 Edición Limitada Escultura de Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Moderno Sket- Uno x Abominable Toys. Edición limitada de 1000 ejemplares, 2022. Tamaño de la obra: 6x5. Nueva en caja, sellada/impresa. «Tras utilizar más de 30 plantillas de pintura para su producción y años de desarrollo, esta es la figura más compleja que hemos creado hasta la fecha.» -Abominable Toys

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Chop Til You Drop, edición limitada de serigrafía artesanal en tinta dorada metálica de 3 colores sobre papel grueso de bellas artes, por Burrito Breath x Hanks Cycles. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop.

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Impresiones de edición limitada Choppa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Fafi, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Al explorar la feminidad a través de los estereotipos y utilizarlos en su beneficio, Fafi no solo dejó boquiabiertos a sus colegas y competidores masculinos, sino que también consiguió acuerdos de fabricación de juguetes con Sony y Medicom, innumerables artículos de prensa e ilustraciones para Commons & Sense, Vogue, Elle o The Face, importantes colaboraciones comerciales con Adidas, MAC, Hennessy, Swatch, Samsung y Le SportSac, por no mencionar muchas exposiciones individuales y colectivas prestigiosas en las galerías más respetadas del mundo.

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Chris Tillman/Frankenstein - Orioles. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Impresión original de técnica mixta estampada de 2014 sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop, al estilo de Chris Tillman/Frankenstein - Orioles

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CARDART Collage único de técnica mixta, intervenido a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop como: AQUÍ

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Christopher Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Calidad de Archivo por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. BLK/MRKT

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Chromadynamica30p Geometric Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de algodón de 300 g/m² del artista de graffiti urbano Felipe Pantone. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 19,67 x 27,56 pulgadas. Felipe Pantone CHROMADYNAMICA30p, 2022. Edición Giclée impresa en papel de algodón prensado en frío de 300 g/m², bordes rectos. 50 x 70 cm (19,67 x 27,56 pulgadas). Edición firmada y numerada de 200 ejemplares.

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Chuck D Black Steel Serigrafía de gran formato de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2018 Firmado por Sheppard Fairey, Janette Beckman y Chuck D. Edición limitada numerada de 300. Tamaño de la obra: 24x36. Serigrafía del rapero Chuck D de Public Enemy y Prophets of Rage. Chuck D ha sido durante mucho tiempo uno de mis héroes: fundador y rapero principal de Public Enemy, una voz social y política comprometida, activista y ahora vocalista de Prophets of Rage. Siempre busco la oportunidad de colaborar con Chuck y celebrar su influencia en mí y en la cultura en general, así que me alegró mucho trabajar con él y con Janette Beckman, cuya fotografía de hip-hop y punk me ha fascinado durante años. Con motivo del 30 aniversario de "It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back" de Public Enemy, que se celebra el 28 de junio, decidí que una de las fotos de Janette de Chuck de esa época sería perfecta para ilustrar como homenaje a mi MC favorito y a mi álbum de hip-hop favorito de todos los tiempos. Si aún no tienes "It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back" de Public Enemy, descubre lo que puede ser la música en la cima de su potencial sonoro, político y revolucionario. Los beneficios de esta lámina se destinarán a Central Coast Alliance United for Una economía sostenible (CAUSE). Todas las láminas están firmadas por Shepard, Janette Beckman y Chuck D. ¡Gracias por la inspiración, Chuck! -Shepard Fairey- OBEY La fusión entre música y arte visual encuentra una expresión impactante en "Chuck D Black Steel Large Format Silkscreen Print" de Shepard Fairey, una obra que se erige como testimonio del legado perdurable de las poderosas voces del hip-hop. Lanzada en 2018, esta obra de edición limitada es una colaboración que presenta la icónica presencia de Chuck D, líder del influyente grupo de hip-hop Public Enemy, capturada por la lente de la reconocida fotógrafa Janette Beckman y reinterpretada por el estilo gráfico distintivo de Fairey. Esta impresión en particular celebra una ocasión trascendental: el 30 aniversario de "It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back" de Public Enemy, considerado uno de los álbumes más influyentes del hip-hop. Fairey, conocido por su campaña "OBEY" y su importante papel en la cultura pop y el arte urbano, suele impregnar su obra con comentarios sociales y políticos, haciéndose eco del espíritu artístico de Chuck D. La elección de la fotografía de Beckman para la ilustración es deliberada, reconociendo su impacto en la cultura hip-hop a través de su documentación visual. La colaboración entre Fairey, Beckman y Chuck D en la creación de esta serigrafía encarna una fusión de talentos que rinde homenaje al pasado a la vez que se pronuncia en el presente. La obra presenta una representación en blanco y negro de Chuck D, con un fondo de palabras e imágenes que evocan los mensajes transmitidos a través de su música: resistencia, empoderamiento y la lucha contra la injusticia. La impresión, de 61 x 91 cm, fue realizada a mano sobre papel artístico color crema con motas, lo que realza aún más su calidad táctil y su exclusividad, con una edición limitada de 300 ejemplares firmados y numerados. La decisión de Fairey de destinar los beneficios de esta impresión a la Central Coast Alliance United for a Sustainable Economy (CAUSE) se alinea con el activismo social inherente a la música de Chuck D. Esta iniciativa no solo celebra la importancia cultural del hip-hop, sino también su potencial para impulsar el cambio social. La convergencia de música, arte y activismo en esta serigrafía subraya la posición del hip-hop como vehículo de crítica social, con artistas como Chuck D a la cabeza y figuras como Shepard Fairey amplificando el mensaje a través de medios visuales. Esta pieza no es solo un objeto de colección, sino que funciona como una narrativa, una intersección donde el arte se encuentra con las voces profundas de un movimiento, inspirando y provocando la reflexión de una manera emblemática tanto del arte pop como del arte urbano.

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Muñeco Chucky Supreme, edición limitada, juguete de tela coleccionable, obra de arte del artista callejero de graffiti Supreme. El muñeco Chucky de Supreme, posiblemente el accesorio más terrorífico de la marca hasta la fecha, se lanzó el 17 de diciembre de 2020 como parte de la colección Otoño/Invierno 2020, Semana 17. Este muñeco de Supreme es el tercer peluche que la marca ha lanzado en los últimos años. Este muñeco Chucky de Supreme es una réplica casi exacta del personaje original e incluye la capacidad de hablar y un cuchillo de plástico. Con un mono y una camiseta de la marca, tu muñeco Chucky de Supreme lucirá tan genial como tú.

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Chum 22 Black Art Toy de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada descatalogada de 2022. Tamaño: 7,7 x 11,6 x 3,5 pulgadas. Nueva en caja. Estampada/impresa. Pie que representa a Black KAWS Chum Close Friend de pie con las manos en las caderas. Obra del artista Kaws - Brian Donnelly. Nuevo en caja. La extraordinaria obra "Chum 22 Art Toy", concebida por el ilustre Kaws, también conocido como Brian Donnelly, tiende un puente entre el arte contemporáneo y la calle. Esta singular escultura de vinilo, lanzada en 2022, exhibe los intrincados detalles y los motivos icónicos característicos de la obra del artista. Impregnada de colores vibrantes y un diseño que evoca la estética urbana, esta pieza, con unas impresionantes dimensiones de 19,5 x 29,5 x 9 cm, demuestra que el arte puede ser compacto e impactante. Kaws, con una trayectoria arraigada en el arte callejero y el grafiti, siempre ha sabido trascender los límites tradicionales del arte. Su "Chum 22 Art Toy" no es una excepción. Manifiesta la esencia de su arte, caracterizada por una figura conocida como "Chum", un amigo cercano del artista, posando con confianza con las manos en las caderas. Esta postura encarna un espíritu desafiante, un guiño al espíritu contracultural que defiende el arte callejero. Además, la atención al detalle es evidente, especialmente en el pie estampado o impreso de la figura, lo que demuestra el compromiso de Kaws con la autenticidad y la originalidad. Recién salida del estudio y aún en su embalaje original, esta obra de arte de edición limitada, ya agotada, es una pieza preciada tanto para coleccionistas como para aficionados. Ejemplifica cómo el arte urbano, a menudo visto como temporal y efímero, puede inmortalizarse y celebrarse en formas tangibles. Mediante estas creaciones, Kaws sigue desafiando las percepciones, instando a la sociedad a reconocer y apreciar el valor artístico inherente a la cultura urbana.

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Chum 22 Orange Art Toy de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2022 (agotada) Tamaño: 7,7 x 11,6 x 3,5 pulgadas. Nueva en caja. Pie estampado/impreso que representa a Orange KAWS Chum Close Friend de pie con las manos en las caderas. Obra del artista Kaws - Brian Donnelly. Nuevo en caja. La extraordinaria obra "Chum 22 Art Toy", concebida por el ilustre Kaws, también conocido como Brian Donnelly, tiende un puente entre el arte contemporáneo y la calle. Esta singular escultura de vinilo, lanzada en 2022, exhibe los intrincados detalles y los motivos icónicos característicos de la obra del artista. Impregnada de colores vibrantes y un diseño que evoca la estética urbana, esta pieza, con unas impresionantes dimensiones de 19,5 x 29,5 x 9 cm, demuestra que el arte puede ser compacto e impactante. Kaws, con una trayectoria arraigada en el arte callejero y el grafiti, siempre ha sabido trascender los límites tradicionales del arte. Su "Chum 22 Art Toy" no es una excepción. Manifiesta la esencia de su arte, caracterizada por una figura conocida como "Chum", un amigo cercano del artista, posando con confianza con las manos en las caderas. Esta postura encarna un espíritu desafiante, un guiño al espíritu contracultural que defiende el arte callejero. Además, la atención al detalle es evidente, especialmente en el pie estampado o impreso de la figura, lo que demuestra el compromiso de Kaws con la autenticidad y la originalidad. Recién salida del estudio y aún en su embalaje original, esta obra de arte de edición limitada, ya agotada, es una pieza preciada tanto para coleccionistas como para aficionados. Ejemplifica cómo el arte urbano, a menudo visto como temporal y efímero, puede inmortalizarse y celebrarse en formas tangibles. Mediante estas creaciones, Kaws sigue desafiando las percepciones, instando a la sociedad a reconocer y apreciar el valor artístico inherente a la cultura urbana.

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Chum 22 Pink Art Toy de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2022 (agotada) Tamaño: 7,7 x 11,6 x 3,5 pulgadas. Nueva en caja. Estampada/impresa. Pie que representa a Pink KAWS Chum Close Friend de pie con las manos en las caderas. Obra del artista Kaws - Brian Donnelly. Nuevo en caja. La extraordinaria obra "Chum 22 Art Toy", concebida por el ilustre Kaws, también conocido como Brian Donnelly, tiende un puente entre el arte contemporáneo y la calle. Esta singular escultura de vinilo, lanzada en 2022, exhibe los intrincados detalles y los motivos icónicos característicos de la obra del artista. Impregnada de colores vibrantes y un diseño que evoca la estética urbana, esta pieza, con unas impresionantes dimensiones de 19,5 x 29,5 x 9 cm, demuestra que el arte puede ser compacto e impactante. Kaws, con una trayectoria arraigada en el arte callejero y el grafiti, siempre ha sabido trascender los límites tradicionales del arte. Su "Chum 22 Art Toy" no es una excepción. Manifiesta la esencia de su arte, caracterizada por una figura conocida como "Chum", un amigo cercano del artista, posando con confianza con las manos en las caderas. Esta postura encarna un espíritu desafiante, un guiño al espíritu contracultural que defiende el arte callejero. Además, la atención al detalle es evidente, especialmente en el pie estampado o impreso de la figura, lo que demuestra el compromiso de Kaws con la autenticidad y la originalidad. Recién salida del estudio y aún en su embalaje original, esta obra de arte de edición limitada, ya agotada, es una pieza preciada tanto para coleccionistas como para aficionados. Ejemplifica cómo el arte urbano, a menudo visto como temporal y efímero, puede inmortalizarse y celebrarse en formas tangibles. Mediante estas creaciones, Kaws sigue desafiando las percepciones, instando a la sociedad a reconocer y apreciar el valor artístico inherente a la cultura urbana.

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