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Escultura de resina de edición limitada Glass Jaw, obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Ron English- POPaganda. Edición limitada firmada de 2021, solo 10 ejemplares. Tamaño 6x11. Presentada en caja de madera. De la mente de Ron English, POPaganda presenta su más reciente giro a la realidad: una réplica de un cerebro a tamaño real, moldeada en resina sólida de alto impacto con colores realistas. Por primera vez en el mundo, podrás ver un molde de un cerebro a tamaño real dentro de un guante de boxeo recreado a la perfección... ¡La Mandíbula de Cristal! Cada Mandíbula de Cristal es una obra de arte hecha a mano con doble molde, creada en Nueva York por Clutter y presentada en una caja de madera especial con certificado de autenticidad. Todas las piezas están firmadas por Ron English, POPaganda. Edición limitada a 10 piezas. ¡La Mandíbula de Cristal brilla en la oscuridad!

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Compra SCULPTURE Obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. 2022 ¿FIRMADO? & Edición Limitada Numerada de XXX Obra Escultura Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Globoy, el juguete de edición limitada, figura coleccionable de vinilo con arte, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Glo Gang. Figura de Glo Boy Globoy, edición limitada, nueva en caja, 2022. Escultura de arte de juguete de Glo Gang. Medidas aproximadas: 10 x 10 cm.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada "Gloomy in Black" de Janky SuperPlastic x Mori Chack, obra de arte urbano. Creado por el legendario artista callejero japonés Mori Chack, Gloomy fue encontrado abandonado en una caja por Pity, quien lo cuidó con cariño hasta que se recuperó… ¡hasta que Gloomy creció y le rompió el cuello a la pobre Pity! Arrastrando a su cuidadora-víctima, Gloomy de Negro viene con bozal… ¡para tu propia protección! Se exhibe con caja.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada SuperKranky Set, prueba de artista en blanco brillante, arte callejero, de Sket-One Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de solo 10 unidades firmadas y numeradas. Piezas personalizadas Super Kranky de Jankey Superplastic, hechas a mano por Sket One. Incluye detalles pintados a mano con base de pintura y 7 mini latas de aerosol. Estas piezas incluyen: Salpicaduras de pintura personalizadas (cada una será única), charco de resina 3D, resina mate, lata de aerosol Kranky, firmada y numerada en la tapa.

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SuperKranky Edición Limitada Superplastic Janky Azul que Brilla en la Oscuridad, Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo, Obra de Arte del Artista de Diseño Moderno Sket-One. Juguete artístico de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de edición limitada que brilla en la oscuridad (GID). 2021 Esta colaboración EXCLUSIVA de Wynwood Walls, "AZUL BRILLANTE EN LA OSCURIDAD", brilla en la oscuridad y resplandece más que los botines aceitados de Miami. Esta obra maestra de vinilo de 8 pulgadas tiene una tapa removible, suena de verdad y se comporta como una auténtica PLAYA.

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SuperKranky verde que brilla en la oscuridad, edición limitada, juguete de vinilo Superplastic Janky, obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno Sket-One. Edición limitada de 2021 de 1444 unidades Juguete artístico de vinilo superplástico GID de edición limitada SuperKranky Janky.

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Obra de arte "Paz Resplandeciente", impresión de pigmento de archivo, edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sergio López. Artista: Sergio López Título: "Paz Resplandeciente" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 40 Características: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 16" x 24"

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GMT Dark Rise Edición Limitada Escultura de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Pop Moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada 2022. Tamaño: 34,6 cm de alto. Nuevo en caja. Batman con esfera de reloj Rolex. GMT Dark Rise: Una convergencia de tiempo y arte en escultura de vinilo por Honmono Taiketsu x Fools Paradise La escultura de vinilo GMT Dark Rise Edición Limitada es una extraordinaria manifestación de cómo el arte pop urbano y el grafiti trascienden los lienzos tradicionales para expresarse en formas tridimensionales. Esta pieza coleccionable, de 34,6 cm de altura y presentada nueva en su caja, es el resultado de una colaboración entre el artista pop moderno Honmono Taiketsu y la empresa de diseño creativo Fools Paradise. Simboliza la fusión entre la alta cultura y la cultura popular al combinar la icónica imagen de Batman con el símbolo de lujo de la esfera de un reloj Rolex. Esta creación de edición limitada de 2022 personifica la esencia del arte pop a través de su reinterpretación lúdica de símbolos comerciales e icónicos. Al transformar la estoica imagen de Batman en una escultura de vinilo e integrar el diseño del reloj Rolex, Taiketsu y Fools Paradise han creado un juego visual que resuena con el humor y la sátira característicos del arte pop. Esta pieza, si bien es indudablemente moderna en su concepción, se inspira en el legado de los innovadores del arte pop que difuminaron las fronteras entre la expresión artística y la imaginería consumista. La escultura GMT Dark Rise puede interpretarse como un comentario sobre la relación entre el tiempo y la naturaleza siempre cambiante del arte. Al asociar a Batman, un superhéroe atemporal, con la marca Rolex, conocida por su calidad y prestigio perdurables, los artistas reflexionan sobre la persistencia de los iconos culturales y la industria del lujo en el contexto social actual. Esta narrativa se presenta ingeniosamente como un objeto de colección, un elemento básico de la cultura pop contemporánea y del movimiento de los juguetes de arte, sugiriendo que el arte puede ser tanto un bien de lujo como un objeto de deseo producido en masa. El impacto cultural y la importancia artística de GMT Dark Rise El impacto cultural de la escultura de vinilo GMT Dark Rise es multifacético. Se erige como una pieza emblemática dentro del ámbito del arte urbano pop y el grafiti, y como objeto de reflexión en el contexto más amplio del consumismo moderno y la comercialización del arte. Su atractivo reside en su accesibilidad y familiaridad. Sin embargo, también invita al espectador a reconsiderar la naturaleza del arte y el valor de las figuras culturales más destacadas en la sociedad contemporánea. La importancia artística de esta pieza de colección se ve reforzada por su condición de edición limitada, que le confiere una exclusividad propia de las bellas artes. Aun así, permanece intrínsecamente ligada a la cultura urbana y al movimiento pop art, que históricamente han buscado democratizar el arte y derribar las barreras entre las formas culturales «cultas» y «populares». La escultura GMT Dark Rise ejemplifica este espíritu al ser, a la vez, un objeto accesible al público y una obra de arte cuidadosamente elaborada que conlleva el peso de la intención artística y la crítica. La escultura de vinilo GMT Dark Rise, de Honmono Taiketsu x Fools Paradise, representa una audaz declaración en el arte pop urbano y el grafiti. Encapsula el espíritu del arte contemporáneo y su interacción lúdica con los iconos comerciales y la cultura de consumo. Esta pieza refleja no solo la naturaleza del tiempo y la inmortalidad de los símbolos culturales, sino también la evolución del panorama artístico, donde las fronteras entre las diferentes formas culturales se difuminan cada vez más. Como objeto de colección, GMT Dark Rise es un testimonio del poder innovador y transformador de la colaboración en el mundo del arte, marcando un punto de encuentro entre arte, comercio y cultura de una forma tangible y estimulante.

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Gnome OG Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable en Vinilo Obra de Arte del Artista Callejero Ron English- POPaganda. DesignerCon 2015 Nuevo en caja Gnomo Artista OG de Ron English - POPaganda. Basado en la obra original de Ron English - POPaganda, este autorretrato del artista ahora puede ser tu gnomo artista personal. Estos gnomos de 10 cm cobran vida cuando no los miras y te ayudan pintando con sus pequeños pinceles y paletas. Cada uno viene con su camiseta de conejo Popaganda y pantalones salpicados de pintura. ¡Consigue el tuyo antes de que se agoten! 10 cm de alto. Vinilo. Caja con ventana.

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Gnomo Quemado por el Sol GID Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Ron English- POPaganda. 2015 Nuevo en caja Brilla en la oscuridad Ron English - Gnomo Artista POPaganda Edición Quemado por el Sol. Hacía tanto calor en San Diego cuando lanzamos esta pequeña figura que no es de extrañar que este gnomo artista tenga la piel quemada. Pero espera... ¿qué más le habrá hecho el sol? Parece que sus ojos, pelo y pintura ahora brillan en la oscuridad. ¡Un poco de sol hace maravillas! Mide aproximadamente 10 cm de alto. Vinilo. Brilla en la oscuridad.

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¡Vamos Ninja! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Gabe Swarr, artista callejero contracultural. TMNT Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes: crossover inspirado en la película de Vanilla Ice.

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¡Vamos, equipo Zissou! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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Dios ha muerto, pero...#13 Impresión de archivo de Hikari Shimoda Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño: 22 x 22 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. La importancia cultural de "Dios ha muerto, pero...#13" de Hikari Shimoda La narrativa visual de "Dios ha muerto, pero... #13" de Hikari Shimoda refleja una profunda historia a través del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra, una impresión de archivo de edición limitada sobre papel artístico Moab Entrada, es un testimonio de la maestría de Shimoda al fusionar la estética de la cultura pop con la ética del arte del grafiti. Forma parte de una edición limitada de 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por la artista, lo que subraya la exclusividad y el valor coleccionable de su trabajo. Con unas dimensiones de 56 x 56 cm, la obra capta la atención por su tamaño y la fuerza de su mensaje. El lenguaje visual de "Dios ha muerto, pero...#13" Esta obra es una vibrante incursión en las complejas narrativas emocionales y sociales por las que Shimoda es reconocido. Presenta una figura infantil, un motivo recurrente en su obra, sobre un fondo que irradia una energía onírica e inquietante. Grandes y llenos de galaxias, los ojos sugieren un universo de pensamiento y sentimiento que trasciende el impacto visual inmediato. Este simbolismo es característico del Street Pop Art, que busca comunicar significados más profundos bajo una superficie visualmente accesible. El uso de pigmentos de archivo en la impresión artística garantiza que la profundidad del color y el detalle se mantengan intactos, preservando la intensidad emocional de la obra original. La integración de los ideales del arte callejero en el arte moderno por parte de Shimoda En «Dios ha muerto, pero… #13», Shimoda ejemplifica cómo el arte pop urbano puede trascender los límites del grafiti tradicional para adentrarse en el ámbito de las bellas artes. La obra no solo representa las reflexiones internas de Shimoda, sino que también constituye un comentario cultural que refleja el espíritu de la época. El título mismo, «Dios ha muerto», evoca las reflexiones filosóficas de Friedrich Nietzsche, sugiriendo una sociedad inmersa en la contemplación existencial. Esto se alinea con la esencia del arte urbano, que a menudo aborda grandes narrativas sobre la existencia y la identidad en el contexto del paisaje urbano. La resonancia emocional en la edición limitada de la lámina de Shimoda La resonancia emocional de esta obra es palpable. La expresión del niño es ambigua, oscilando entre la inocencia y una tristeza consciente que alude a la pérdida de la certeza divina implícita en el título. Las lágrimas, que parecen galaxias, sugieren un duelo por esta pérdida o quizás un clamor por una nueva forma de divinidad o esperanza en el vacío. La elección del papel de bellas artes y la precisión de la técnica de pigmentos de archivo añaden una dimensión de durabilidad a la naturaleza transitoria del tema, permitiendo que la obra se erija como un icono perdurable del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Con su obra «Dios ha muerto, pero… n.º 13», Shimoda reafirma su lugar en el mundo del arte moderno, demostrando que el arte pop urbano y el grafiti desempeñan un papel fundamental en el discurso artístico contemporáneo. Su grabado de edición limitada no es solo una pieza de coleccionista, sino una obra de gran relevancia cultural que encapsula el espíritu de nuestra época.

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Dios es grande. Impresión en madera con la inscripción "God Is Great" de autor desconocido. Impresa a mano sobre papel texturizado de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2008. Grabado en madera. Tamaño de la obra: 12x17 pulgadas. Texto ficticio en blanco y negro de un artista de St. Louis cuyo nombre olvidé. El elocuente silencio de "Dios es grande" (Grabado en madera) En las artes visuales, pocas técnicas reflejan con tanta elocuencia la unión de lo antiguo y lo vanguardista como la xilografía. La xilografía «Dios es grande», una pieza de edición limitada creada en 2008, ejemplifica la vigencia de esta técnica tradicional en el discurso artístico moderno. Si bien el autor, originario de San Luis, permanece en el anonimato, la obra en sí —un impactante juego de caracteres ficticios en blanco y negro sobre un papel texturizado de bellas artes, de 30,5 x 43 cm— transmite un mensaje universal que trasciende la necesidad de una identidad autoral. Impresión en madera: Un diálogo a través del tiempo La xilografía, uno de los métodos de grabado más antiguos, posee una rica historia que se extiende desde el antiguo este de Asia hasta los estudios de arte contemporáneos de todo el mundo. El método consiste en tallar una imagen en la superficie de un bloque de madera, entintarla y luego presionarla sobre papel o tela para crear una impresión. Con su tipografía audaz y su composición abstracta, esta obra en particular refleja el gran potencial de precisión y expresión de la técnica. El esquema de color blanco y negro de «Dios es grande» refuerza la atemporalidad de la estampa. A su vez, la enigmática tipografía sugiere un lenguaje que trasciende las palabras, un intento de capturar lo inexpresable. Con su impacto minimalista pero profundo, esta estética encuentra ecos en las estrategias visuales del arte pop urbano y el grafiti, donde el mensaje a menudo se condensa en símbolos o texto estilizado que conecta con el espectador a un nivel instintivo. Resonancia cultural en el arte contemporáneo «Dios es grande» se erige como un artefacto de resonancia cultural, que encarna la esencia de lo que muchos artistas urbanos y practicantes del arte pop buscan lograr: una obra accesible y profunda a la vez, inmediata y perdurable. Invita a reflexionar sobre el poder del lenguaje, el acto de comunicación y la posibilidad de la presencia divina en lo cotidiano. A pesar del anonimato de su creador, la estampa posee un peso que refleja la búsqueda humana compartida de comprensión y conexión. La presencia de esta xilografía en el arte pop, el arte urbano y el grafiti es testimonio de la fluidez de los límites entre las formas artísticas y del lenguaje visual compartido que unifica géneros dispares. Si bien el origen de «Dios es grande» puede estar envuelto en misterio, la obra se convierte en un vehículo para la contemplación y el diálogo, invitando a la interpretación y la participación de quienes la contemplan. La xilografía «Dios es grande», incluso sin la firma de un artista reconocido, es un testimonio convincente del poder de las técnicas tradicionales de grabado en el panorama artístico contemporáneo. Nos recuerda que el arte, en su forma más pura, es un diálogo que abarca la historia, trasciende barreras y continúa evolucionando, invitando a cada espectador a participar en su narrativa continua.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte collage "God Save The Queen", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Bamboo de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 32,3 x 22,8 cm. Fusionando el arte callejero, la cultura pop y la disidencia política, "God Save The Queen" de Jamie Reid se erige como un conmovedor reflejo de la energía cruda y la rebeldía de la era punk. Creada en 2019, esta obra maestra captura la esencia de la rebeldía con una impactante representación de la monarca británica, cuyos ojos están ocultos por la frase "God Save The Queen". No se trata simplemente de un espectáculo visual, sino de una declaración que encapsula el espíritu del movimiento punk y desafía los símbolos y la autoridad del establishment. La imaginería, familiar para muchos, se convirtió en un emblema del movimiento punk rock a finales de la década de 1970. Su resonancia trasciende el ámbito artístico y se extiende a la música, ya que guarda una estrecha relación con el controvertido tema "God Save the Queen" de The Sex Pistols, lanzado en 1977. La audacia de la imagen, combinada con la letra provocativa de la canción, generó un gran impacto en la sociedad, convirtiéndola en una pieza icónica de la historia cultural. Esta creación en particular es una impresión giclée de edición limitada, con tan solo 300 ejemplares. Cada impresión está meticulosamente elaborada en papel Hahnemühle de bambú de 290 g/m², reconocido por su excepcional calidad y su capacidad para resaltar los detalles más finos de la obra. Con unas dimensiones de 82 x 58 cm, cada pieza ha sido firmada y numerada a mano por Reid, garantizando su autenticidad. Para coleccionistas y amantes del arte, poseer una pieza de esta edición limitada no solo ofrece un deleite visual, sino también un fragmento de historia, que representa un momento en el que el arte, la música y el activismo convergieron para dar forma a una generación.

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Dios Salve a los EE. UU. - Obra de arte con ojos de esvástica, impresión giclée de edición limitada en papel artístico envejecido a mano por el artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Firmado: Sí. Técnica: Giclée, Impresión. Tipo de edición: Edición limitada. Tamaño de la edición: 313. Dimensiones (cm): 52 x 71 (20,5 x 38 pulgadas). Impreso en papel blanco roto con efecto envejecido a mano, Reid plasma el estilo retro de sus primeras obras en esta crítica contemporánea de la política estadounidense. «God Save the USA (Swastika Eyes)» pertenece a una edición limitada de 313 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Cada ejemplar presenta una ligera variación debido al efecto envejecido del papel.

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Obra de arte "Dios nos salve a todos", impresión giclée de edición limitada en papel artístico envejecido a mano por el artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Firmado: Sí. Técnica: Giclée, Impresión. Tipo de edición: Edición limitada. Tirada: 313 ejemplares. Dimensiones (cm): 82 x 58 - 32,3 x 22,8 pulgadas. «Dios nos salve a todos» es un comentario oportuno sobre la situación política estadounidense, donde la figura británica sujeta con imperdibles se sustituye por un presidente Trump con ojos de esvástica. Sobre una bandera estadounidense desgastada, Reid añade su característico texto de collage recortado.

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Selección de Dios XXX 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo GOD Selection fue fundada por Yasunari Miyazaki en 2003. Esta marca japonesa de moda urbana y juvenil se ha convertido en un referente desde su lanzamiento. Ahora, en colaboración con Bearbrick, GOD Selection XXX nos presenta un diseño limpio, sencillo y fácilmente reconocible con el logo más emblemático de la marca: las XXX. 2' 3" de altura.

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Obra de arte "Diosa en nosotros", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 55 impresiones giclée firmadas y numeradas por el artista. «Crear estos collages de técnica mixta con múltiples capas me brinda la oportunidad de explorar las complejas capas de la vida y la energía. Siempre aspiro a una hermosa interacción con la mirada y el corazón del espectador». -Handiedan

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Dioses de los Mares del Sur Brillan en la Oscuridad Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Jacob Borshard Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2010. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Jacob Borshard presenta ciento ochenta pequeños dioses polinesios. «Una representación portátil de los diversos ídolos catalogados por Sir Beebort York a bordo del HMS Terrier, capitaneado por el estimado capitán George Blueberry, en sus recientes exploraciones de las últimas aguas inexploradas de los lejanos mares del sur. Grabado por J. Shardsley para la Encyclopaedia Novus Plumbeus, 1790. Ejemplares adicionales disponibles por dos peniques cada uno en Gooseberry Bros. Ltd., Londres.»

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Dioses de los Mares del Sur. Edición limitada. Serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jacob Borshard, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Jacob Borshard presenta ciento ochenta pequeños dioses polinesios. «Una representación portátil de los diversos ídolos catalogados por Sir Beebort York a bordo del HMS Terrier, capitaneado por el estimado capitán George Blueberry, en sus recientes exploraciones de las últimas aguas inexploradas de los lejanos mares del sur. Grabado por J. Shardsley para la Encyclopaedia Novus Plumbeus, 1790. Ejemplares adicionales disponibles por dos peniques cada uno en Gooseberry Bros. Ltd., Londres.»

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Godzilla Posse #7 Rojo - Serigrafía pequeña de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 11,5 x 16,75. Impresión de menor tamaño. Versión roja.

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Godzilla Edición Limitada Impresión Serigráfica a 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Marie Bergeron, artista callejera contracultural

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Voy a Nueva York. Serigrafía de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 16 colores sobre papel artístico de bordes irregulares. Obra de arte enmarcada de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, con marco personalizado (2014). Impresión serigráfica de un taxi amarillo de Nueva York con fondo urbano desenfocado de la ciudad. Marco personalizado en color bronce antiguo (51 x 30 cm). Medidas: 46 x 25 cm. Homenaje de Thierry Guetta a la energía de la ciudad de Nueva York Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, ha sido una figura clave en la fusión del arte urbano con la estética del arte pop, creando obras que capturan la esencia de la vida urbana contemporánea. Su serigrafía de edición limitada "Going to NY" de 2014 es un vívido ejemplo de esta síntesis. Captura la icónica imagen de un taxi amarillo de Nueva York, un símbolo profundamente arraigado en la identidad cultural de la ciudad. Está decorada con las impactantes técnicas del arte pop urbano y el grafiti. La técnica de Guetta en "Going to NY" demuestra su maestría con la serigrafía, utilizando una extraordinaria paleta de 16 colores sobre papel de bellas artes. La imagen del taxi está enmarcada por las líneas difuminadas del frenético movimiento de la ciudad, transmitiendo una sensación de velocidad y vitalidad que es la esencia del Nueva York urbano. El taxi no es solo un vehículo, sino un lienzo cubierto de vibrantes grafitis que cuentan muchas historias no contadas sobre la ciudad que nunca duerme. Coleccionabilidad y simbolismo de las ediciones limitadas En esta obra, Guetta plasma un elemento omnipresente del transporte neoyorquino y encapsula el espíritu de la ciudad. El grafiti que adorna el taxi refleja el papel fundamental de esta forma de arte en el mosaico cultural de Nueva York. Esta obra es más que una imagen estática; es una instantánea del movimiento, una representación del flujo constante de la ciudad y su inagotable capacidad de reinvención y expresión. «Going to NY» destaca por su rareza y maestría. Esta pieza de coleccionista forma parte de una edición limitada de 100 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio Guetta. El marco personalizado de color bronce antiguo, de 51 x 30 pulgadas, contrasta con la estética de arte urbano de la obra, simbolizando su transición de las calles a la galería privada del coleccionista. El legado de las visiones urbanas del Sr. Brainwash La obra de Guetta, en particular "Going to NY", ha contribuido significativamente al creciente reconocimiento y aprecio del Arte Pop Urbano y el Grafiti dentro del mundo del arte. Al introducir el lenguaje visual de las calles en las galerías, Guetta desafía las nociones tradicionales de lo que constituye el arte. Su obra es un diálogo entre lo culto y lo cotidiano, que celebra el potencial de belleza y significado en los lugares más inesperados. "Going to NY" de Mr. Brainwash es más que una obra de arte; es una declaración sobre la vitalidad de la vida urbana y su intrínseco arte. A medida que el Arte Pop Urbano continúa evolucionando, obras como esta se convierten en hitos en el camino de la innovación artística. Nos recuerdan que el arte no se limita a las salas de los museos, sino que está a nuestro alrededor, en las calles que recorremos y en los vehículos que nos rodean. "Going to NY" de Guetta es una celebración de esta dinámica, un testimonio de la belleza del caos urbano y una pieza invaluable para cualquier amante del arte atraído por el pulso de la metrópolis.

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Gojira, pintura original en aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico, por Aelhra, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

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Gojira contra el Monstruo de Humo - Prueba de Artista AP - Edición Limitada - Serigrafía de 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes natural Cougar Brand de 100 lb por el artista pop Tim Doyle. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 18x24 Serigrafía a cuatro colores, impresa a mano. Mide 45,7 x 61 cm y está firmada por el artista. Impresa en papel artístico natural Cougar Brand de 270 g/m².

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Escultura artística Silver Bullet 75% Shoeuzi de J-LDN, también conocido como Jack London. Juguete artístico Uzi de poliresina fundido y pintado a mano. Edición limitada. Obra de arte de graffiti callejero pop. Edición limitada 2024 Bullet Edition en oro (200 unidades). Firmada y con certificado de autenticidad. Nueva en caja. Tamaño: 75% (5x7). Escultura de arte de Shoeuzi: Pistola estilizada en forma de zapato, creada por J-LDN (Jack London). Fabricada en resina de polystone, moldeada a mano y pintada con el sistema de ensamblaje magnético Shoeuzi Magnafix. Incluye un set de 4 piezas con guantes, soporte de exhibición y caja para cada escultura Uzi. Todas las piezas se encuentran en su embalaje original. Las esculturas son 75% SHOEUZI, miden 5x7 y están listas para impresionar. La declaración dorada: Gold Bullet Shoeuzi de J-LDN La escultura Gold Bullet 75% Shoeuzi de J-LDN, conocido fuera del mundo del arte como Jack London, representa una fusión única de creatividad subversiva y refinada artesanía en el arte urbano pop y el grafiti. Esta obra, lanzada en 2024, plasma la aguda visión del artista para combinar símbolos de la alta costura con motivos urbanos, creando una pieza impactante, provocadora y visualmente cautivadora. Arte en forma de Uzi Esta pieza, un juguete artístico moldeado y pintado a mano en resina de polipiedra, presenta la forma distintiva de una metralleta Uzi, estilizada con elementos de una zapatilla deportiva en tonos dorados. Como edición limitada de 200 ejemplares, cada escultura incluye un Certificado de Autenticidad (COA) firmado, que garantiza a los coleccionistas su legitimidad y exclusividad. El sistema de montaje magnético Shoeuzi Magnafix —un conjunto de cuatro partes que incluye guantes, un soporte de exhibición y una caja diseñada a medida— refleja la atención al detalle y la cuidada presentación que caracterizan la obra de J-LDN. Cada escultura mide 12,7 x 17,8 cm (5 x 7 pulgadas), lo que la convierte en una pieza compacta pero impactante para cualquier colección de arte contemporáneo. Estas piezas se conservan selladas en su embalaje original, lo que garantiza que su estado se mantenga impecable para los entusiastas y coleccionistas del arte que valoran las obras en perfecto estado. Implicaciones culturales del trabajo de J-LVN La obra de J-LDN refleja los matices culturales y sociales que el arte pop urbano suele abordar. «Gold Bullet Shoeuzi» es un audaz comentario sobre la intersección entre la violencia urbana y el consumismo, envuelto en el lujo del oro, color frecuentemente asociado con la riqueza y el estatus. Esta escultura invita al espectador a reflexionar sobre la yuxtaposición entre la moda de lujo y la dura realidad de la vida en la calle, utilizando eficazmente el lenguaje del arte urbano para entablar un diálogo más amplio sobre los valores y las desigualdades sociales. «Gold Bullet Shoeuzi» también representa la naturaleza dinámica de la evolución del arte pop urbano, donde el medio se convierte en parte del mensaje. Al emplear materiales y métodos comunes en la creación de objetos de colección para el mercado masivo, J-LDN alinea su obra con la cultura de consumo que critica, añadiendo una capa de complejidad a su interpretación. Conclusión: El impacto perdurable de Gold Bullet Shoeuzi La obra Gold Bullet Shoeuzi de J-LDN es más que una pieza de arte; es un artefacto cultural que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Es una instantánea de la época, que reflexiona sobre el consumismo, el materialismo y la glorificación de ciertos estilos de vida, a la vez que encarna la estética que critica. La contribución de Jack London al movimiento del arte pop urbano a través de esta obra es un testimonio del poder del arte como medio para la crítica social y el cambio. La meticulosa elaboración y la edición limitada de Gold Bullet Shoeuzi garantizan que perdure en el tiempo como una pieza codiciada por quienes aprecian la confluencia del arte, la cultura y la crítica social. A medida que el arte pop urbano continúa desafiando y moldeando el discurso artístico contemporáneo, obras como las esculturas Shoeuzi de J-LDN seguirán siendo fundamentales para generar diálogo y reflejar las narrativas en constante evolución de nuestra sociedad.

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Ben Baller Crowbar Edición Limitada Aluminio Fundido a Presión Objeto de Arte Coleccionable de Diseño del Artista y Diseñador Ben Baller. Palanca de aluminio fundido a presión, edición limitada 2021, con acabado dorado. Tamaño: 35,5 x 3,8 x 0,5 cm. Palanca de lujo dorada de Ben Baller. Nueva en caja. La fusión del arte pop callejero y el grafiti en la edición limitada de la barra de construcción Crowbar de Ben Baller. El arte pop urbano y el grafiti representan formas de expresión artística vibrantes y a menudo rebeldes, presentes en los paisajes urbanos y muy apreciadas por los coleccionistas contemporáneos. Ben Baller, reconocido artista y diseñador, ha incursionado en este ámbito con su palanca de aluminio fundido a presión con tinte dorado de edición limitada. Este objeto fusiona a la perfección la funcionalidad práctica con el atractivo del lujo. Elaborada con precisión, esta pieza de colección es más que una simple herramienta; es una obra que refleja la cultura del lujo dentro del arte urbano. La palanca, de 35,5 cm x 3,8 cm x 0,5 cm, es un ejemplo paradigmático de cómo los objetos cotidianos se reinventan a través de una perspectiva artística. El tinte dorado le añade un toque de lujo y transforma la palanca en un objeto de arte deseable, desafiando la percepción del espectador sobre el valor y la utilidad. La palanca de Ben Baller se lanzó en 2021 y se ha convertido en una pieza codiciada por los amantes del arte y los coleccionistas de arte urbano. La elección del material —aluminio fundido a presión— es significativa. Denota resistencia y durabilidad industriales, al tiempo que permite un alto nivel de detalle y un acabado suave que complementa el tono dorado. Simbolismo y estética en la obra artística de Ben Baller La presentación de la palanca, nueva en su caja, recuerda al lanzamiento de un producto, creando una sensación de anticipación y novedad, similar a la que se asocia con el lanzamiento de ediciones limitadas de ropa urbana o zapatillas deportivas. Sin embargo, al presentar una herramienta tradicionalmente vinculada al trabajo manual y a los robos, Baller subvierte las expectativas y eleva la palanca a la categoría de arte. Esta pieza de Ben Baller no es simplemente un objeto aislado, sino un comentario sobre la intersección entre la cultura urbana y el lujo. Aborda temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti, como el consumismo, la riqueza y la reinterpretación de objetos cotidianos como objetos de deseo. Al recubrir una herramienta tosca y robusta con un lujoso tono dorado, Ben Baller invita a reflexionar sobre los contrastes entre la alta y la baja cultura, entre la calle y la élite. Esta palanca, aunque ya no cumple su función original, se convierte en un símbolo del poder transformador del arte. Explora cómo el contexto y la presentación pueden redefinir el valor y el significado intrínsecos de un objeto. Coleccionabilidad e impacto cultural de la palanca de Ben Baller La naturaleza de edición limitada de esta obra de arte amplifica su atractivo, como suele ocurrir con la escasez en el mundo del arte. Los coleccionistas se sienten atraídos por la belleza física de la pieza y el capital cultural que representa. Poseer una palanca de Ben Baller es como tener en sus manos un fragmento del espíritu de la época: una conexión tangible con la esencia del arte pop urbano contemporáneo. El impacto cultural de estas piezas es significativo, y a menudo trasciende el mundo del arte e influye en la moda, la música y el estilo de vida. La palanca de Ben Baller tiende un puente entre estos mundos, creada por un artista cuyo nombre es sinónimo de la difuminación de las fronteras entre el arte y la vida. En la narrativa más amplia del arte pop urbano, la palanca de Ben Baller es una valiosa aportación. Es una obra de arte que exige atención, invita a la reflexión y encarna el espíritu de un movimiento que continúa desafiando y transformando nuestra comprensión del arte y su lugar en la sociedad. En su dorado esplendor, la palanca no es solo un objeto, sino un artefacto cultural, un fragmento de historia y un guiño al diálogo constante entre la cultura callejera y las salas veneradas de las galerías de arte.

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Objeto de arte digital en escala dorada de Ben Baller, edición limitada, pieza de colección de diseño de artista pop. Edición limitada 2022. Objeto de arte digital Golden Gram de escala rara. Nuevo en caja. Fusión artística en objetos cotidianos: la báscula digital dorada de Ben Baller En el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti, la interacción entre forma y función adquiere un giro fascinante con la Báscula Digital Dorada de Ben Baller. Esta pieza de colección de edición limitada de 2022 infunde a un práctico instrumento el brillo del arte sublime, transformando lo cotidiano en magnífico. Ben Baller, conocido por sus diseños vanguardistas que fusionan la opulencia con la astucia urbana, desafía una vez más las convenciones con esta báscula dorada. A primera vista, la Báscula Digital Dorada es un emblema de lujo: un objeto funcional envuelto en el esplendor del oro, un metal que ha cautivado la imaginación humana durante milenios. Pero para el ojo experto, es un lienzo donde el espíritu rebelde del arte urbano se encuentra con la precisión de la tecnología digital. Representa una fusión perfecta entre la cultura pop contemporánea y el encanto ancestral del oro, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y amantes del arte. Esta singular obra de arte refleja la filosofía de Ben Baller: cada creación es un tema de conversación. La llamativa «B» no es solo una marca; es una declaración de identidad y la firma del artista. Su tamaño demuestra que, en nuestras manos, los objetos cotidianos pueden convertirse en expresiones personales. Báscula digital Gold: Una síntesis de arte, precisión y filosofía La báscula digital Baller's Gold es más que un instrumento de medición; es una metáfora del equilibrio en la búsqueda de una vida plena. La precisión de una báscula —una herramienta de medición— se yuxtapone con el valor inherente y la fluctuación del oro, creando una dualidad que alude al equilibrio entre practicidad y lujo. Esta dualidad es la esencia del arte pop urbano, que a menudo explora contrastes y contradicciones, presentándolos de una manera que invita a la reflexión y estimula visualmente. El diseño de la báscula encapsula una narrativa personal y universal a la vez. Su valor artístico reside en su atractivo estético y su capacidad para evocar una contemplación más profunda del valor, ya sea en términos de peso o importancia. Invita al usuario a considerar qué medimos y por qué, impulsando una reevaluación de aquello que consideramos valioso. En el ámbito del arte urbano, la báscula se convierte en un símbolo de la interacción del artista con el mundo: una herramienta para cuantificar, desafiar y subvertir. Es una representación física de la influencia del artista, que sopesa el impacto del arte en la sociedad. La Báscula Digital Dorada se presenta como una pieza de edición limitada, pero sus implicaciones son atemporales. Obra de arte coleccionable en forma de báscula digital dorada El atractivo del arte coleccionable reside a menudo en la historia que cuenta y la emoción que evoca. Con la Báscula Digital Dorada de Baller, la narrativa es rica y multifacética. Como pieza de edición limitada, habla de exclusividad y del deseo humano innato de poseer algo único. Pero también habla de innovación, de la audacia de reimaginar lo que puede ser un objeto de colección. En el contexto del Arte Pop Urbano, esta báscula es revolucionaria. Desafía el lienzo tradicional, adoptando en cambio la tecnología y los objetos cotidianos como vehículos de expresión artística. Es una invitación a ver nuestras herramientas diarias a través del prisma del arte, reconociendo el potencial de belleza y significado en todas las facetas de la vida. El carácter coleccionable de esta pieza se ve reforzado por su novedad, su estado impecable preservado en una caja. Esta presentación protege la obra y aumenta su mística, las historias por contar que aguardan una vez que se rompa el sello y se utilice la báscula. En conclusión, la Báscula Digital Dorada de Ben Baller tiende un puente entre el arte, la tecnología y la expresión personal. Es un brillante ejemplo de cómo el Arte Pop Urbano y el Grafiti siguen evolucionando, expandiendo los límites de dónde y cómo puede existir el arte. Esta pieza es un artefacto moderno, un testimonio de la era de la precisión digital fusionada con la búsqueda atemporal del arte. Es un objeto de colección que sopesa el valor de la innovación y el equilibrio del placer estético, invitándonos a encontrar el punto medio en el arte y en la vida.

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Juego de dominó dorado, obra de arte de Ben Baller, edición limitada, pieza de colección de diseño pop. Edición limitada de 2022 de 2000 unidades. Juego de dominó dorado raro con caja de arte de objeto. Nuevo en caja. Reimaginando el juego: El juego de dominó dorado de Ben Baller como arte objetual El juego de dominó dorado, una obra de arte de Ben Baller, personifica la fusión entre lujo y juego. Esta edición limitada redefine los juegos tradicionales a través del prisma del arte pop. Tan solo 2000 piezas de esta exclusiva colección fueron creadas en 2022, cada una un testimonio del espíritu innovador de los movimientos artísticos contemporáneos. El juego viene en una caja que forma parte integral de la obra, al igual que las fichas de dominó, con la contundente inscripción "ESTA NO ES TU VIDA DE PRÁCTICA", que evoca la filosofía del arte pop urbano y el grafiti. La transformación de un juego clásico en un objeto de colección de diseño refleja la tendencia del arte pop urbano a elevar lo mundano a lo sublime. Al incorporar el oro —un material que históricamente ha simbolizado riqueza y poder— en un contexto lúdico, Ben Baller invita a reflexionar sobre la yuxtaposición entre valor y entretenimiento. Las fichas de dominó no son meras piezas de juego, sino obras de arte individuales, cada una con el potencial de formar innumerables combinaciones y resultados, al igual que el arte del grafiti. Este juego de dominó trasciende su función como juego, adentrándose en el ámbito del arte interactivo. Está diseñado para entretener, servir como punto de encuentro para la interacción social y ser una experiencia táctil que deleita tanto por su estética como por su uso. El juego dorado, presentado nuevo en su caja, irradia exclusividad y la anticipación de una pieza aún por descubrir. Juego de oro: El dominó como símbolo en la cultura del arte callejero En la cultura del arte pop urbano y el grafiti, los símbolos e iconos se reinterpretan con frecuencia para desafiar percepciones y criticar las normas sociales. El juego de dominó dorado de Ben Baller simboliza la intersección entre el arte elevado y la cultura popular, donde el acto de jugar se presenta en una forma lujosa. El juego se convierte en un lienzo que refleja la visión del artista y la expresividad lúdica del arte urbano. Asimismo, refleja el carácter comunitario del arte urbano: al igual que los murales y las firmas se integran al tejido del barrio, este juego invita a la comunidad y al compañerismo. Jugar al dominó es un lenguaje universal que une culturas y generaciones, al igual que el arte urbano comunica a públicos diversos. El logotipo «BB», sinónimo de la marca de Ben Baller, sirve como firma de esta experiencia colectiva, integrando cada partida en una narrativa más amplia. Además, el conjunto se alinea con la exploración del consumismo y la mercantilización del ocio propia del movimiento pop art. Cuestiona los límites entre arte y objeto, entre una pieza de galería y un artículo doméstico. De este modo, el Juego de Dominó Dorado no es solo un objeto de juego, sino una declaración sobre la importancia cultural de los juegos y su papel en nuestras vidas. Inversión artística: Coleccionar el juego de dominó dorado Para los coleccionistas, el atractivo del Juego de Dominó Dorado de Ben Baller reside en su doble identidad: un juego funcional y una pieza de arte de edición limitada. Como inversión, representa la convergencia entre la expresión artística y el prestigio cultural del diseño coleccionable. Este juego es emblemático de una tendencia artística donde los límites entre los objetos prácticos y las obras de arte no solo se difuminan, sino que se entrelazan deliberadamente. Su carácter de edición limitada —solo existen 2000 unidades— eleva su estatus dentro del mercado del arte y el coleccionismo. Se convierte en una pieza codiciada por su belleza, su exquisita artesanía, su rareza y su potencial de revalorización. Como objeto de colección, encierra una historia, una muestra de la visión del artista y un momento donde el arte y el juego se celebran en perfecta armonía. El Juego de Dominó Dorado de Ben Baller es un artefacto cultural en la encrucijada del arte pop urbano, el grafiti y el diseño de lujo. Es una celebración del espíritu lúdico que inspira gran parte del arte pop, una interpretación lujosa de un juego atemporal y un guiño a la alegría colectiva de las experiencias compartidas. Este conjunto no es simplemente una colección de fichas de dominó doradas; es un compendio de arte, juego y el mensaje imperecedero de que la vida, con todos sus juegos y apuestas, no es un ensayo, sino un escenario para el esplendor y el espectáculo.

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Gold East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy de Crash- John Matos x Czee13 Edición Limitada Figura de Lata de Pintura en Aerosol Robot Obra de Arte. Edición limitada 2023 de 100 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Robot de graffiti Crash dorado y negro. Lata de pintura en aerosol Canbot de 5 oz. Juguete artístico. Crash: Canbot de John Matos: Un tributo dorado a la cultura del grafiti El Canbot Gold East Coast Legends representa la cúspide del arte pop urbano y el grafiti, donde la esencia rebelde del grafiti se fusiona con el lujo del oro. Este juguete de arte de edición limitada, una colaboración entre la leyenda del grafiti John "Crash" Matos y el artista Czee13, lanzado en 2023, es una síntesis creativa del dinamismo del arte urbano y el prestigio de los metales preciosos. La serie, limitada a 100 piezas, presenta una figura robótica diseñada a semejanza de una lata de pintura en aerosol, con el distintivo estilo de grafiti de Crash superpuesto en oro y negro. Cada pieza mide 7,6 x 14 cm, un tamaño que impacta sin eclipsar los intrincados detalles y la maestría del diseño. El color dorado no es solo una elección estética, sino también un guiño deliberado al valor y la permanencia del grafiti como forma de arte. El Canbot está adornado con una tapa que recuerda a la de una lata de aerosol, con la firma del artista: "¡CRASH!". La caligrafía que la adorna convierte a cada Canbot en un monumento portátil al legado perdurable del arte callejero. La intersección entre el arte del grafiti y las imágenes de lujo El uso del oro en juguetes de arte urbano como el Canbot de Crash y Czee13 constituye un llamativo comentario sobre la yuxtaposición entre el estatus tradicionalmente clandestino del arte callejero y las connotaciones de lujo del oro. Eleva la percepción del grafiti, llevándolo al ámbito del arte refinado y la cultura del coleccionismo. Cada Canbot no es solo un objeto de colección, sino también una pieza de conversación que invita a reflexionar sobre la evolución del grafiti, desde las calles hasta la colección privada. La artesanía de la serie Canbot refleja un profundo respeto por el grafiti y sus raíces. La detallada aplicación de patrones dorados y negros reproduce la precisión y la habilidad de un grafitero con un aerosol, pero en esta forma, la obra se conserva intacta, inmune a la intemperie y al pulido de los servicios de limpieza. Esta serie rinde homenaje a la historia del grafiti a la vez que celebra su estatus actual como una forma de arte respetada y codiciada. Canbot de John Matos: Un nuevo medio para la expresión del grafiti John Matos, alias Crash, ha sido un pionero en el mundo del grafiti, y su incursión en los juguetes de arte con el Canbot demuestra la versatilidad del género y su capacidad de adaptación a nuevas formas. El Canbot Gold East Coast Legends amplía el alcance del grafiti, permitiendo a los aficionados interactuar con el arte urbano de una manera personal y táctil. Cada Canbot de edición limitada es un testimonio del impacto de Crash en el mundo del arte, encapsulando su vibrante visión en un formato que une el pasado y el futuro del arte urbano. El Canbot, con su brillo metálico y su forma robótica, también alude a los orígenes industriales del grafiti, arraigados en los paisajes urbanos de la Costa Este. El color dorado realza la forma, creando una pieza que es tanto un tributo a las raíces del arte urbano como una obra vanguardista de arte pop. La naturaleza de edición limitada del Canbot garantiza su estatus como artículo codiciado por coleccionistas y entusiastas del arte callejero, una pieza tangible del legado que artistas como Crash han construido a lo largo de décadas de dedicación a su oficio.

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Parche de lámina dorada. Dibujo original a rotulador de Saber sobre papel artístico crudo envejecido. Obra de arte pop urbano moderno. Dibujo original firmado con rotulador y lámina dorada, 2023. Tamaño: 5x6.

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Oso Impresionante con Hoja de Oro, Abrazo de Vida, Único en su Clase, Hecho a Mano, Firmado, Juguete de Arte en Vinilo, Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Philip Lumbang. Figura de vinilo "Awesome Bear Hug Life" de 2013, con pan de oro aplicado a mano. Firmada y con caja. Mide 15 cm de alto, esculpida por Walter "Chauskoskis" Jacott y producida por Dragatomi. Presenta algunas pequeñas zonas sin pan de oro, un detalle intencional del artista.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Gold Lion en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Jen Collins.

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Juguete de vinilo de edición limitada Gold MC Supersized Grin, obra de arte coleccionable McSupersized del artista Ron English - POPaganda Modern Pop Artwork. Figura de acción de Ron English (POPAganda), edición limitada 2020, nueva en caja, firmada. Color dorado. Mide 20 cm (8 pulgadas) y está firmada por Ron English (POPAganda). La figura de vinilo de edición limitada Gold MC Supersized Grin ejemplifica el arte pop moderno, fusionando el arte urbano y el grafiti con el diseño coleccionable. Creada por el distinguido artista Ron English (POPAganda), esta pieza refleja su característica fusión de alta cultura y cultura callejera. Lanzada en 2020, cada una de estas figuras de edición limitada encarna la crítica de English a la industria de la comida rápida y el consumismo masivo. Con una altura de 20 cm, la Gold MC Supersized Grin brilla en un lujoso color dorado, ofreciendo un lustre metálico que captura y refracta la luz, dando vida a la figura. El acabado dorado es simbólico, aludiendo posiblemente a la idealización de las mascotas de las marcas y la mercantilización de la cultura de consumo. Esta pieza de colección forma parte de la colección SFBI (SuperFictionalBrandItems), que refleja el estilo artístico único de English, el cual invita a los espectadores a ver más allá de la superficie de los iconos cotidianos. Cada figura está autografiada por Ron English (POPAganda), añadiendo una dimensión personal a la obra y certificando su autenticidad. La firma transforma estos juguetes de vinilo, convirtiéndolos de meras réplicas en obras de arte únicas, y uniendo así los artículos producidos en masa con piezas irrepetibles. El personaje MC Supersized es un motivo recurrente en la obra de English, una figura con aspecto de payaso que es a la vez un homenaje lúdico y una crítica satírica a la influencia de las cadenas globales de comida rápida. La sonrisa exagerada es característica del estilo de English, invitando a los espectadores a cuestionar las implicaciones de la fachada de felicidad del consumismo. Los coleccionistas de la Edición Limitada Gold MC Supersized Grin no solo adquieren una pieza del legado artístico de Ron English-POPAganda; se conectan con un artefacto cultural que se sitúa en la intersección del arte y la crítica social. Como figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, las creaciones de English siguen provocando reflexión y debate, difuminando las fronteras entre la imagen comercial y el comentario artístico.

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Fiebre del oro: Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Gold Rush - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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