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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte de líneas sueltas, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas.

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Loose Lips, Blueberry Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Loose Lips, Lime Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Loose Lips, Raspberry Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Prevención de pérdidas Edición limitada Serigrafía de 14 colores sobre papel Coventry Rag de 240 lb con bordes irregulares hechos a mano por Sever Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. «La lámina que hemos creado para esto se basa en la obra original y la terminamos recientemente, en el verano de 2014. Creo que es un concepto bastante sencillo. Zorro, un californiano con una crisis de identidad, se deleita humillando públicamente a las autoridades e inspirando al pueblo, dejando su huella a su paso. En esta versión actualizada de este personaje histórico, he sustituido su fiel espada por una lámina de Rustoleum prestada». - Sever

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Fábulas Perdidas - Impresión artística de edición limitada con pigmentos dorados de archivo sobre papel dorado, por un artista pop. Copyright Modern Artwork. Edición limitada de 5 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 27,56 x 19,67 pulgadas. «Lost Fables, Gold combina la imaginería de plantillas y tatuajes que define la obra de Copyright.» -Enter Gallery

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Obra de arte de Lost Highway, serigrafía de 12 colores, edición limitada sobre papel satinado Somerset de 300 g/m², del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan x Ramon Meidan. 2022. Serigrafía firmada a 12 colores con realidad aumentada. Papel satinado Somerset de 300 g/m². 65 x 83 cm (25" x 32,6"). Firmada por ambos artistas. Logotipo en relieve. Edición limitada de 75 ejemplares. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/710845162 Utiliza la aplicación Artivive

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Perdido en el Bosque de los Cien Acres. Juguete artístico de baja fidelidad de Luke Chueh. Figura de escultura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti pop. Edición limitada de 500 ejemplares, 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de juguete de vinilo estampado de Winnie the Pooh estilizado con auriculares. La visión de baja fidelidad de Luke Chueh en vinilo «Lost in the Hundred Acre Woods» es una escultura coleccionable de edición limitada de 2025, creada por el aclamado artista pop urbano Luke Chueh. Conocido por sus personajes de gran carga psicológica, Chueh da vida al clásico oso amarillo en vinilo con una interpretación fresca. Esta figura de estilo único fusiona nostalgia y melancolía, reinventando un entrañable personaje infantil como una figura moderna e introspectiva, sumida en la soledad y la música. La edición consta de 500 piezas, esculpidas en vinilo resistente de acabado liso, con un llamativo contraste de color y gran detalle. Cada escultura, de 10 x 18 cm, se entrega nueva en su caja y con un sello de autenticidad. Simbolismo a través de la forma minimalista La obra presenta una figura de oso amarillo mate, erguida, con las manos en los bolsillos de una sudadera roja extragrande. Este diseño minimalista se vuelve icónico gracias a los auriculares negros ajustados a sus orejas, sugiriendo una inmersión en su espacio sonoro personal. Desprovistos de una expresión facial explícita, los ojos inexpresivos y el pequeño hocico acentúan la experiencia interna de la figura. La elección minimalista de Chueh invita a los espectadores a proyectar sus propias interpretaciones del estado de ánimo y el contexto sobre la figura. Al colocar a este personaje en una pose tan austera y antropomórfica, el artista canaliza temas como la soledad, el escapismo y la quietud emocional dentro de la cultura de consumo moderna. Estética pop callejera contemporánea Luke Chueh, artista estadounidense, ha cultivado un lenguaje visual que fusiona el simbolismo de la cultura pop con una profunda resonancia emocional. Esta figura de vinilo se inspira en la tradición del grafiti y la cultura del juguete de diseño. Evoca tanto la calidez de los dibujos animados clásicos como el aislamiento propio de la vida digital moderna. «Lost in the Hundred Acre Woods» (Perdido en el Bosque de los Cien Acres) actúa como una encarnación tridimensional del arte pop urbano y el grafiti, presentando una remezcla cultural donde la inocencia infantil se ve subvertida por la introspección adulta. La llamativa sudadera roja contrasta poderosamente con la forma amarilla tenue del oso, reforzando la simplicidad visual como recurso narrativo. El juguete artístico como artefacto emocional Esta pieza de colección trasciende la novedad para convertirse en una forma escultórica de narrativa. «Perdido en el Bosque de los Cien Acres» comunica una profunda quietud mediante la postura y el color, en lugar de la expresión explícita. El oso permanece inmóvil, en un momento de introspección sonora, haciéndose eco del uso constante que hace Chueh de sus personajes como vehículos para la expresión emocional. Como parte de la serie «Low Fidelity», esta figura rinde homenaje al refugio mental que a menudo se encuentra en los auriculares y la música. Ya sea exhibida sola o como parte de una colección más amplia, la obra resuena como un objeto de contemplación para quienes aprecian la fusión del diseño de juguetes con la sensibilidad artística dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti.

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Obra de arte "Lost in Translation", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 20 ejemplares. Firmados y numerados. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Obra de arte original única de técnica mixta con pintura en aerosol sobre lienzo, realizada por el artista de arte callejero y cultura pop Canbot Canz Czee13. 2022. Pintura original firmada, técnica mixta con aerosol. Tamaño: 24 x 20 pulgadas.

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Lost Space Boy - Escultura de poliresina Draco, edición limitada. Obra de arte del artista Kerby Rosanes, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Edición limitada 2022. Nuevo en caja. Con 15 cm de alto y 23 cm de largo, Lost Space Boy: Draco, de Kerby Rosanes, está hecho de poliresina. La constelación de Draco está grabada en el cuerpo translúcido, rindiendo homenaje al grupo de estrellas que inspiró esta pieza.

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Compra obras de arte coleccionables de artistas pop de diseñador de edición limitada de OBJECT. 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Adorno de loto - Prueba de artista AP negra, serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Prueba de artista AP, serigrafía firmada y numerada, ADORNO DE LOTO (NEGRO), serigrafía de 18 x 24 pulgadas, edición regular de 300, 22 de abril de 2008.

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Adorno de loto - Serigrafía de edición limitada, negra, monocromática, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada ADORNO DE LOTO (NEGRO) Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 300 22 de abril de 2008 Algunas leves arrugas por manipulación.

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Loud Mouth Soup 1 Edición Limitada Impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Nekoes, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra está inspirada en mi impaciencia y falta de comprensión hacia la enfermedad mental de mi hermano, una combinación de esquizofrenia y trastorno bipolar. El proceso creativo surgió de observar a mi hermano fumar muchísimos cigarrillos y hacerle un sinfín de preguntas sobre lo que oía y las alucinaciones que tenía. Después, simplemente empecé a pintar sobre el lienzo. Esta obra (y otras cuatro) fueron creadas en enero de 2014, justo después de mudarme a Florida. Diría que me llevó unas dos semanas, de principio a fin. Suelo trabajar en una pintura hasta terminarla. Odio empezar algo, dejarlo a medias y luego retomarlo. - Nekoes

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Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist. Prueba de imprenta PP 2018. Marcada como PP. Edición limitada. Certificado de autenticidad firmado. Diseño de monopatín. Tamaño 8x31. Tabla de monopatín artística con el famoso logotipo de Louis Vuitton y elementos estilizados en forma de píldora. La tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof se erige como una pieza icónica que refleja la interacción dinámica entre el lujo y el espíritu audaz del arte urbano. Esta obra maestra, conceptualizada y creada por Denial, seudónimo artístico del visionario canadiense Daniel Bombardier, ofrece una profunda exploración del panorama social contemporáneo, convirtiéndose en un punto de referencia tanto en la comunidad del arte pop como en la del arte urbano. Esta creación de 2018 se distingue no solo por su estilo artístico, sino también por su exclusividad, al formar parte de una edición limitada de tan solo 50 unidades, con la insignia «PP Printers Proof». Estas pruebas son versiones preliminares de la obra final, que revelan el proceso creativo del artista hasta la versión definitiva y garantizan la máxima calidad del resultado final. Cada pieza de esta colección incluye un Certificado de Autenticidad, firmado por Denial, que avala su autenticidad y valor. Con unas dimensiones de 8x31, esta tabla de skate es mucho más que un lienzo: es un emblema de la energía cruda y sin complejos de la cultura urbana. La obra de arte presenta principalmente el logotipo de Louis Vuitton, reconocido mundialmente, pero la interpretación de Denial le da un giro inesperado. El icónico logotipo se entrelaza con elementos estilizados de pastillas, ofreciendo una crítica a la fascinación de la sociedad por el lujo y a los extremos a los que algunos pueden llegar para alcanzar una opulencia efímera. La pastilla, símbolo de alivio pasajero, quizá sugiere la naturaleza transitoria del lujo materialista. En la intersección de la moda, el arte y la crítica social, la tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs de Denial no es solo un espectáculo visual. Invita a los espectadores a cuestionar, reflexionar y dialogar sobre los valores y las obsesiones del mundo moderno.

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Louise 22 Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel Secante Perforado del Artista Pop Moderno Adam Fujita. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Love & Luck - Edición Limitada - Impresiones de pigmentos de archivo intervenidas a mano en papel de bellas artes de 300 g/m² por Hugh Leeman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Originalmente, el halcón estaba pintado en una pared como parte de una instalación interactiva, listo para abalanzarse sobre una rata desprevenida. La obra original era un mural de 5,5 x 6 metros con 163 kilos de sal vertida en el suelo. Se crearon dos escenarios distintos frente a este mural, sobre la sal. Uno de ellos era una pieza contemporánea y de estilo hogareño que incorporaba un elegante taburete alto de cuero y madera, junto con un revistero y una mesa auxiliar. El otro escenario era una tienda de campaña negra pintada a mano sobre fondo negro, con zapatillas negras en la entrada cerrada. - Hugh Leeman

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Love Above All Serigrafía de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 11 colores sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2024 (por determinar). Edición Corazón de San Valentín. Impresión serigráfica de 22x30 cm. Tamaño de la obra: 22x30 cm. Trascendiendo las calles con un mensaje de amor En el vibrante mundo del arte pop urbano y el grafiti, el mensaje del amor ha alcanzado nuevas cotas gracias a la obra efervescente de Thierry Guetta, más conocido como Mr. Brainwash. Su serigrafía «Love Above All», una obra artesanal de 11 colores sobre papel artístico de grano fino, muestra la fuerza del afecto como tema universal. Lanzada en 2024, esta serigrafía de edición limitada captura la esencia del Día de San Valentín, con sus corazones y simbolismo romántico que se elevan sobre un cielo sereno. Esta imponente obra de 56 x 76 cm (22 x 30 pulgadas) cautiva tanto a coleccionistas como a amantes del arte, pues irradia una calidez y un atractivo atemporal. El encanto perdurable del arte del Sr. Brainwash Thierry Guetta, quien magistralmente forja su identidad como Mr. Brainwash, desempeña un papel fundamental en la fusión del arte urbano contemporáneo con elementos de la cultura pop. Nacido en Francia y activo en Estados Unidos, Mr. Brainwash se ha convertido en una figura simbólica dentro de la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. Su técnica, a menudo caracterizada por un uso caleidoscópico del color y elementos gráficos audaces, transforma la iconografía tradicional en narrativas modernas. «Love Above All» ejemplifica esta técnica, combinando la energía rebelde del arte urbano con el sentimiento sincero del amor y la compañía. Cada pieza de esta edición limitada proclama el poder del amor, trascendiendo los límites del paisaje urbano para ascender a un reino de esperanza y afecto. Al incorporar el símbolo de un globo aerostático elevado por globos con forma de corazón, Mr. Brainwash transmite que el amor, al igual que el arte, no conoce fronteras. Este simbolismo resuena especialmente, ya que refleja la visión optimista del artista y su creencia en el poder transformador del amor. Una oda visual a la pasión y la positividad «El amor por encima de todo», de Mr. Brainwash, es una oda visual que celebra la fuerza pura de la pasión y el optimismo. La obra captura un momento de serena ascensión, una representación simbólica de la capacidad del amor para elevar el espíritu humano. La impresión, con sus múltiples capas de color, refleja la profundidad y complejidad del amor, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza multifacética de esta emoción tan humana. Con su imaginería triunfal y su esmerada elaboración, esta pieza no es solo una impresión, sino una experiencia, un momento de contemplación para cualquiera que haya sentido la elevación de una conexión genuina. El cuidadoso proceso de serigrafía, realizado a mano, añade un toque humano a cada impresión, asegurando que cada edición, si bien forma parte de una serie colectiva, sea también única. Firmadas y numeradas por el artista, estas impresiones se convierten en recuerdos personales del viaje artístico y el mensaje sincero de Mr. Brainwash. La textura del papel irregular añade otra capa de intimidad, donde cada fibra cuenta una historia del viaje de la obra, desde su concepción hasta su creación. El amor en el paisaje del arte callejero En «El amor por encima de todo», Mr. Brainwash trasciende la crudeza urbana típica del arte callejero para explorar un tema que conecta con un público amplio. Esta obra celebra el amor romántico y el amor en la amistad, la familia y el amor propio. Nos recuerda que, en el vasto panorama de la expresión humana, la emoción del amor suele inspirar las obras más perdurables y conmovedoras. A través de su trabajo, Mr. Brainwash nos invita a ver el arte callejero no solo como una forma de rebeldía visual, sino como un medio capaz de expresar los sentimientos más profundos del corazón. De este modo, sigue desafiando las expectativas del arte callejero, invitando al público a ir más allá de los estereotipos y apreciar las sutiles posibilidades de esta dinámica forma de arte. «El amor por encima de todo» se erige, pues, como un faro de positividad. Esta obra cautiva la imaginación y nos invita a la reflexión en un mundo que a menudo se mueve demasiado rápido como para detenernos a apreciar la belleza del amor.

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Obra de arte "Love and Rockets", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Obra de arte Love Bird, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Guantes de amor HPM Escultura de vinilo de OG Slick Edición limitada Obra de arte urbano pop moderno con grafiti. 2024. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada. Escultura de 11 x 5 pulgadas. Tamaño: 11 x 5 pulgadas. Escultura de vinilo Love Gloves HPM de OG Slick – Edición limitada. Obra de arte urbano pop moderno tipo graffiti. OG Slick, reconocido artista del arte urbano pop y el grafiti, da vida a su estilo característico con Love Gloves, una escultura de vinilo HPM de edición limitada. Esta pieza de colección, firmada y numerada, limitada a solo 200 unidades, captura su visión artística audaz y rebelde, simbolizando un mensaje universal de amor y conexión. La escultura, de 28 x 13 cm, presenta dos manos enguantadas que forman un corazón, adornadas con salpicaduras de pintura y una base con grafitis, mostrando las profundas raíces de OG Slick en la cultura del grafiti y la estética del arte pop moderno. La forma escultórica es una referencia directa al lenguaje visual característico de OG Slick, donde fusiona elementos de la cultura urbana con una iconografía gráfica limpia. El uso del vinilo como soporte le otorga a la pieza un acabado brillante y liso que contrasta marcadamente con las salpicaduras de pintura crudas y expresivas. Los elementos pintados a mano hacen que cada pieza sea única, reforzando la autenticidad urbana y artesanal que define el arte urbano pop y el grafiti. OG Slick y el impacto del arte pop callejero y el grafiti Originario de Hawái y residente en Los Ángeles, OG Slick ha sido una figura clave en el mundo del grafiti desde la década de 1980. Su obra se caracteriza por una perfecta fusión de rebeldía callejera, referencias a la cultura pop y arte conceptual. Sus raíces en el grafiti siguen siendo fundamentales en su trabajo, pero ha expandido su práctica a la escultura, murales de gran formato y colaboraciones comerciales sin renunciar a su estética cruda y callejera. Su obra suele explorar temas como el consumismo, la identidad y la cultura urbana, manteniendo un toque lúdico y satírico. «Love Gloves» encapsula este enfoque al transformar un simple gesto en una impactante declaración escultórica. Los guantes, que recuerdan a la iconografía clásica de los dibujos animados, añaden un atractivo nostálgico y universal, a la vez que refuerzan la profunda conexión de OG Slick con la cultura del grafiti. Su habilidad para fusionar técnicas tradicionales del grafiti con formas de arte contemporáneo lo ha convertido en uno de los artistas más respetados del arte pop urbano y el grafiti. Guantes del amor: una declaración de unidad y energía del arte callejero Love Gloves es más que una escultura; es una representación simbólica de la unidad, el amor y la rebeldía artística. Las dos manos que forman un corazón simbolizan la conexión y la positividad, mientras que la pintura salpicada y el grafiti anclan la pieza en la energía cruda y auténtica de la cultura urbana. El contraste entre el vinilo pulido y las gotas de pintura caóticas crea una tensión visual que refleja la naturaleza dinámica del grafiti: en constante evolución, expresivo y sin complejos. El hecho de que cada pieza esté pintada a mano garantiza que no haya dos esculturas idénticas, lo que refuerza la singularidad y el valor coleccionable de esta obra de arte de edición limitada. El corazón pintado con aerosol en la base añade una capa extra de textura y significado, plasmando la esencia del arte urbano en una forma escultórica tangible. Esta pieza sirve tanto como declaración de amor como tributo a la capacidad del grafiti para transmitir mensajes profundos a través de imágenes impactantes e inmediatas. La influencia perdurable del arte de OG Slick en la cultura contemporánea OG Slick ha forjado su carrera desafiando los límites del arte pop urbano y el grafiti, y Love Gloves es una prueba más de su enfoque innovador. Su habilidad para transformar imágenes inspiradas en el grafiti en objetos de arte ha hecho que su obra sea muy codiciada tanto por coleccionistas como por entusiastas del arte urbano. Su influencia se aprecia en galerías, paisajes urbanos y colaboraciones de moda, demostrando que el arte urbano no es solo un movimiento, sino una fuerza cultural perdurable. Love Gloves es un ejemplo perfecto de cómo el grafiti puede reinterpretarse en nuevos medios sin perder su energía original. La pieza se sitúa en la intersección de la cultura urbana, la estética pop y el arte de alta gama, convirtiéndose en una obra clave del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Ya sea exhibida como objeto de colección, pieza expresiva o celebración de la cultura urbana, Love Gloves de OG Slick continúa difundiendo su mensaje de amor, unidad y rebeldía artística.

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Guantes del amor - Manos de la unidad - Edición limitada - Juguete de vinilo coleccionable - Obra de arte del artista de graffiti callejero OG Slick. 2021 OG Slick (n. 1967) Guantes del amor (Manos de la unidad), 2021 Vinilo fundido pintado 5 x 11-1/2 x 4 pulgadas (12,7 x 29,2 x 10,2 cm) Estampado en la parte inferior del guante blanco

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Impresión giclée HPM Love Graffiti X30 con detalles pintados a mano por OG Slick Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM (2025), firmada y numerada, intervenida a mano por OG Slick mediante impresión giclée y pintura en aerosol. Tamaño de la obra: 30x30 cm. Impresión giclée HPM intervenida a mano. El patrón de salpicaduras, las pinceladas y el color de la pintura varían. Cada HPM es única. Es posible que no reciba la misma que aparece en la foto; se elige al azar. Love Graffiti X30 de OG Slick: Simbolismo con detalles pintados a mano en el arte pop callejero y el graffiti. Love Graffiti X30 es una impresión giclée de edición limitada de 2025, intervenida a mano por el icónico artista de graffiti y street pop OG Slick. Lanzada en una edición de solo 25 ejemplares, esta obra de arte fusiona la impresión giclée de alta resolución con técnicas de intervención manual, creando una experiencia única para cada coleccionista. Impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares, la pieza mide 76 x 76 cm y está firmada, numerada y personalizada individualmente por el artista mediante pintura en aerosol, salpicaduras y pinceladas a mano alzada. Cada ejemplar es único, lo que convierte a cada impresión en una obra original dentro de la estructura de una edición limitada. La fusión de la pulida iconografía pop y la espontaneidad propia del graffiti de OG Slick posiciona esta pieza como un ejemplo definitivo del arte pop urbano y el graffiti contemporáneos. Lenguaje visual y simbolismo cultural en la obra de arte La imagen central de Love Graffiti X30 es un guante estilizado de dibujos animados que forma un corazón con sus dedos, un gesto poderoso e inconfundible. Con contornos negros definidos y sombreado minimalista, la figura flota sobre un fondo de capas de suaves salpicaduras, goteos y rastros de aerosol en vibrantes tonos magenta, violeta y gris acero. El guante evoca la estética de la animación clásica, transformándose en un símbolo contemporáneo de la cultura urbana, el amor, la resistencia y la unidad. La forma de corazón está incompleta, hueca en el centro, permitiendo que las emociones del espectador completen el mensaje. Es a la vez lúdico y conmovedor, arraigado en la agresividad visual del grafiti pero suavizado por el mensaje de amor y conexión humana. Los detalles de salpicaduras varían de una pieza a otra, enfatizando aún más la naturaleza orgánica e impredecible del arte urbano. El lugar de OG Slick en la evolución del arte pop callejero y el grafiti OG Slick es un pionero del arte callejero en Los Ángeles, conocido por fusionar las técnicas del grafiti clásico con narrativas visuales modernas. Nacido en Hawái y consolidado como figura clave del grafiti de la Costa Oeste desde finales de los 80, Slick traslada décadas de legitimidad callejera al formato de galería sin perder autenticidad. Su obra está impregnada de ironía, comentarios culturales y ritmo visual. Con Love Graffiti X30, explora la delicadeza que a menudo queda eclipsada por la estridencia del arte callejero. La mano enguantada, que ha reinterpretado de diversas formas, se convierte en un vehículo de significados complejos: homenaje cultural, familiaridad caricaturesca y vulnerabilidad emocional. Esta impresión, intervenida a mano, destaca su maestría en la composición y el contraste, infundiendo a una imagen de inspiración pop la crudeza de los gestos del grafiti y la intimidad de la expresión personal. HPM como fusión de grabado y expresión callejera Las obras de impresión múltiple pintadas a mano (HPM), como Love Graffiti X30, desafían los límites de la impresión al fusionar la reproducción con una intervención única. Si bien la impresión base es giclée —que ofrece gran detalle y fidelidad tonal—, cada detalle aplicado por OG Slick transforma la obra en una pieza original. Salpicaduras de aerosol, goteos de pintura y superposiciones gestuales varían de una impresión a otra, abrazando la imprevisibilidad que define la práctica del grafiti. El borde irregular añade una cualidad táctil y artística, enmarcando la impresión no solo como una reproducción, sino como una pieza única. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, estas ediciones limitadas sirven de puente entre las paredes de las calles y las colecciones privadas. Love Graffiti X30 de OG Slick no es solo una impresión: es una declaración de evolución artística que captura la tensión y la ternura de la expresión urbana moderna con manos en forma de corazón y una honestidad plasmada en las pinceladas de aerosol.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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El amor está en el aire. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 101 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 Mr. Brainwash (MBW) presenta "El amor está en el aire" (2015). Esta pieza es una serigrafía de seis colores, de aproximadamente 22,5 x 30 pulgadas, impresa en papel con bordes irregulares. Está firmada, numerada y con la huella dactilar del artista, y pertenece a una edición limitada de solo 101 ejemplares. Día de San Valentín.

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La respuesta al amor es una escultura de resina pintada en oro cromado de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura firmada y numerada de 2023, edición limitada de 18 piezas. Tamaño de la obra: 10,5 x 6,5 x 1,5 pulgadas. Incluye caja con la inscripción "Love is the Answer" en color amarillo dorado cromado. Explorando la intersección del arte urbano y el arte pop a través de esculturas de edición limitada. La escultura "Love Is The Answer" del artista callejero Mr Brainwash, cuyo nombre real es Thierry Guetta, es un vibrante testimonio del poder y la popularidad del arte pop urbano y el grafiti. Esculturas de edición limitada como esta, firmada y numerada (solo 18 piezas disponibles), son muy codiciadas en el mundo del arte pop, urbano y el grafiti, y gozan de gran popularidad entre coleccionistas y aficionados. Esta pieza en particular mide 26,7 x 16,5 x 3,8 cm y se presenta en una caja que refleja el color dorado cromado de la obra. Mr Brainwash es el seudónimo de Guetta, un artista cuyo ascenso a la fama fue documentado en la película "Exit Through the Gift Shop" (2010), dirigida por Banksy. Es conocido por sus instalaciones a gran escala y esculturas de edición limitada que a menudo incorporan elementos de la cultura pop y transmiten mensajes motivacionales. La frase «El amor es la respuesta», plasmada en esta escultura, alude al espíritu del arte pop, que busca desafiar los límites tradicionales mediante la apropiación de iconos culturales. En este caso, la obra de Guetta trasciende lo visual para transmitir un mensaje conmovedor, sugiriendo que el amor es fundamental para superar muchas de las dificultades de la vida. La importancia cultural del trabajo del Sr. Brainwash La obra de Thierry Guetta se caracteriza por su compromiso con los problemas contemporáneos y su naturaleza a menudo reflexiva, que evoca la historia del arte y comenta la sociedad actual. Mediante el uso de materiales como el cromo y la resina pintada de oro, añade una capa de lujo a la estética del arte urbano, tradicionalmente asociada a contextos más crudos e industriales. Esta yuxtaposición de materiales de alta gama con la sensibilidad urbana es característica de la obra de Guetta y refleja el carácter ecléctico del Street Pop Art. La naturaleza de edición limitada de estas obras eleva su estatus en el mercado del arte, creando una sensación de exclusividad y atractivo entre los coleccionistas. La forma escultórica de "Love Is The Answer" es particularmente significativa dentro del arte del grafiti, ya que la escultura permite una exploración tridimensional de temas generalmente confinados a espacios bidimensionales como muros o lienzos. Esta transición del muro a la galería representa la evolución del arte urbano hacia una forma de arte reconocida y celebrada, un proceso en el que Guetta ha estado a la vanguardia. La influencia del arte pop y el grafiti en las esculturas del Sr. Brainwash Las esculturas de Guetta, incluyendo "Love Is The Answer", muestran la influencia del arte pop, con su incorporación de imágenes comerciales, y del arte del grafiti, con su espontaneidad y uso del espacio público. Combinando ambos, la obra de Guetta encarna el espíritu rebelde del arte callejero con la postura crítica del arte pop hacia el consumismo. Su trabajo suele presentar colores vibrantes, mensajes que afirman la vida y símbolos universalmente reconocidos, características distintivas de estos movimientos artísticos. El carácter de edición limitada de sus esculturas añade una nueva dimensión a su significado. En el mundo del arte, la escasez puede crear valor, y al limitar el número de esculturas producidas, Guetta genera una sensación de urgencia y reflexiona sobre la mercantilización del arte. Es un reconocimiento inteligente de la dinámica del mercado del arte y una interacción lúdica con la tradición de producción en masa del arte pop frente a la singularidad del arte callejero. La contribución de Thierry Guetta al arte contemporáneo A través de su alter ego, Mr. Brainwash, Thierry Guetta ha contribuido significativamente al arte contemporáneo al difuminar las fronteras entre el arte urbano y las bellas artes. Sus esculturas no son meros objetos de deleite visual, sino que también transmiten profundos comentarios culturales y sociales. Su enfoque en la creación de obras de edición limitada, como "Love Is The Answer", tiende un puente entre la naturaleza efímera del arte urbano y el legado perdurable de las bellas artes. De este modo, Guetta garantiza que la esencia del arte urbano siga presente en las galerías y las colecciones de los entendidos, manteniendo un diálogo dinámico y en constante evolución entre el artista y el espectador.

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Love is the Answer - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan, obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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La respuesta al amor es una escultura de resina pintada de rosa de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura firmada y numerada de 2023, edición limitada de 18 piezas. Tamaño de la obra: 10,5 x 6,5 x 1,5 pulgadas. Incluye caja con la inscripción "Love is the Answer" en color rosa. La vitalidad del arte pop callejero en la escultura rosa de Thierry Guetta La escultura de resina pintada de rosa "Love Is The Answer" de Thierry Guetta, más conocido como Mr. Brainwash, es una audaz declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti. Como pieza de edición limitada, destaca por su vibrante tono rosa y resuena con la energía de la cultura del arte urbano, a la vez que encarna la estética del arte pop. La escultura, parte de una serie exclusiva limitada a solo 18 piezas, cada una firmada y numerada por el artista, mide 26,7 x 16,5 x 3,8 cm. Se presenta en una caja de diseño especial que evoca el color rosa de la escultura, creando una experiencia visual coherente entre la obra de arte y su embalaje. La elección de un rosa intenso por parte de Mr. Brainwash para esta escultura resulta particularmente llamativa, aportando una sensación de jovialidad y rebeldía, características propias del arte urbano contemporáneo. En este contexto, el rosa puede interpretarse como un desafío al statu quo, un recurso frecuentemente utilizado en el arte urbano y el grafiti para captar la atención y expresar una idea. El color también tiene importantes connotaciones culturales, desde representar el amor y la compasión hasta desafiar las normas de género, lo que lo convierte en una elección apropiada para una escultura titulada "El amor es la respuesta". Material y mensaje en el arte de edición limitada de Guetta Para crear esta escultura, Thierry Guetta eligió la resina como su medio, un material versátil y duradero que permite un alto nivel de detalle y un acabado brillante, visualmente atractivo y físicamente resistente. El uso de la resina también refleja la transformación del arte urbano, desde sus orígenes efímeros hasta una forma preservada y celebrada dentro de la comunidad artística. La superficie táctil de la escultura invita al espectador a interactuar con ella visual y físicamente, haciendo eco de la naturaleza interactiva del arte urbano. La inscripción «Love Is The Answer» (El amor es la respuesta) es un tema central en la obra de Mr. Brainwash, a menudo como un mensaje universal de esperanza y unidad. Al repetir este motivo en una serie de esculturas de edición limitada, Guetta refuerza el poder del amor como respuesta recurrente a las complejas preguntas de nuestro tiempo. La disponibilidad limitada de estas esculturas añade un elemento de exclusividad, pero el mensaje sigue siendo accesible y resonante para un público amplio, reflejando el espíritu inclusivo del Arte Pop Urbano. La expresión artística contemporánea en la obra de Guetta La obra de Thierry Guetta como Mr. Brainwash ha estado a la vanguardia de la introducción de la estética del arte urbano en las galerías, y esta escultura rosa no es la excepción. La pieza encarna la fusión entre la energía cruda y dinámica del arte urbano y la sensibilidad pulida y de gran atractivo del arte pop. El arte de Guetta desafía las percepciones, instando a reconsiderar qué constituye el arte elevado frente al arte popular y a quién va dirigido el arte. La escultura "Love Is The Answer" en rosa, con su color vibrante y su mensaje conmovedor, es un microcosmos de la agenda artística más amplia de Guetta. Representa una celebración de la cultura urbana, una crítica a la mercantilización del arte y un faro de positividad en un mundo dividido. A medida que el arte urbano continúa evolucionando y encontrando nuevas expresiones, las contribuciones de Thierry Guetta siguen siendo significativas, consolidándolo como un artista que captura el espíritu de la época y ayuda a darle forma.

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El amor es la respuesta: escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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El amor es la respuesta: escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Love is the Answer. Impresión serigráfica original y única con pintura en aerosol HPM de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Impresión serigráfica de técnica mixta sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2015 Firmado con certificado de autenticidad. Pintura en aerosol, pintura acrílica, técnica mixta. Obra de arte original única HPM intervenida . Tamaño 16x21. El famoso físico teórico Albert Einstein sostiene un cartel que dice "El amor es la respuesta" con toneladas de pintura en aerosol de colores y pintura intervenida a mano. El amor es la respuesta: Un retrato del genio en el arte pop callejero En el ecléctico y vibrante mundo del arte contemporáneo, "Love is the Answer" emerge como una obra de gran impacto creada por el renombrado artista urbano Mr. Brainwash, conocido fuera del lienzo como Thierry Guetta. Esta serigrafía de técnica mixta sobre papel artístico de grano fino es una pieza de edición limitada que fusiona a la perfección el arte pop y el arte urbano con la icónica imagen de Albert Einstein. Creada en 2015, "Love is the Answer" es una obra original única, pintada a mano (HPM), con una base de serigrafía sobre la cual Mr. Brainwash aplicó pintura en aerosol y acrílica a mano. Este proceso de intervención manual garantiza que cada pieza de la serie sea una obra de arte única, impregnada de individualidad y carácter. La obra, de considerables dimensiones (40,6 x 53,3 cm), posee una presencia que cautiva al espectador e invita a la contemplación. El tema de la obra es el famoso físico teórico Albert Einstein, representado sosteniendo un cartel que dice "Love is the Answer" (El amor es la respuesta). Este mensaje, combinado con la vibrante explosión visual de la pintura en aerosol, crea una yuxtaposición impactante y a la vez sugerente. La imagen de Einstein, sinónimo de inteligencia y perspicacia, junto con un mensaje sencillo pero universal sobre el amor, invita a reflexionar sobre las complejidades de la condición humana y la sencillez de su resolución a través del amor. El estilo característico del Sr. Brainwash Mr. Brainwash es fundamental para llevar la estética del arte urbano al espacio de la galería. Su obra suele incorporar figuras de relevancia histórica y cultural, situándolas en un contexto contemporáneo accesible y a la vez provocador. En «Love is the Answer», se aprecia el estilo característico del artista: una base de tonos monocromáticos acentuada por explosiones de color, que simbolizan el caos y la vitalidad de la vida. Como gran parte de la obra de Mr. Brainwash, esta pieza es más que una simple representación; es una experiencia interactiva. Las salpicaduras y gotas de pintura no se limitan a adornar el papel; alteran y dialogan con la imagen de Einstein, sugiriendo que incluso en medio de la precisión calculada de la ciencia, hay espacio para la espontaneidad y la pasión del arte. El amor es la respuesta. Impacto cultural y coleccionabilidad únicos de HPM. Como obra de arte coleccionable, "El amor es la respuesta" posee un atractivo especial. Firmada por Mr. Brainwash e incluye un Certificado de Autenticidad, lo que aumenta su valor como pieza de la historia del arte. Los elementos de técnica mixta y su carácter de edición limitada la convierten en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. El impacto cultural de la obra es también significativo. Representa un puente entre diversas formas de expresión, desde el mundo intelectual de la física teórica hasta el dinámico ámbito del arte urbano. Al situar a Einstein en un contexto tan colorido e inesperado, Mr. Brainwash invita a los espectadores a reconsiderar la figura como científico y mensajero de paz y amor. "El amor es la respuesta" de Mr. Brainwash es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender las calles y alcanzar la categoría de alta cultura. La obra va más allá de representar a una figura célebre; dota a la imagen de un nuevo significado y relevancia. Es una declaración de que, en medio de las complejidades y los desafíos de la vida, las verdades más sencillas pueden resonar con mayor fuerza. Para coleccionistas y admiradores, poseer «El amor es la respuesta» no es solo una inversión en una obra de arte, sino un respaldo a su mensaje y a la conversación que sigue inspirando.

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Amor, vida y muerte. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón aterciopelado de alta calidad por el artista Nychos, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2021 Firmada y numerada. Tamaño: 32,5 x 60,9 cm // 12,8 x 24 pulgadas. Impresión artística de NYCHOS. Edición limitada de 111 ejemplares. Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art. Firmada y numerada a mano.

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Love Lotus, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel color crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 18 x 24 pulgadas. Edición de 550 ejemplares. 1 de junio de 2021. Esta serie de impresión tipográfica, realizada en colaboración con el fotógrafo Dennis Morris, conmemora el 40 aniversario del fallecimiento de Bob Marley. La serie representa la asombrosa amplitud de la personalidad de Marley: el filósofo, el luchador incansable por la justicia y el evangelista del amor y la conexión.

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