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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada de Mickey Mouse R&W 2020 100% y 400% BE@RBRICK Medicom 2020 Disney Mickey Mouse Rojo y Blanco 400% + 100%

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Figuras de arte coleccionables urbanas de vinilo de edición limitada BE@RBRICK, edición vintage en blanco y negro al 1000%. Figura Bearbrick Medicom Disney Mickey Mouse Vintage B&W Ver. 1000% (blanco y negro)

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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MickyMask A Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bill Barminski arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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MickyMask B Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bill Barminski arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Edición limitada de «Dedo americano de clase media», con detalles pintados a mano. Impresión de pigmentos de archivo HPM. Múltiples impresiones pintadas a mano sobre cartulina reciclada por Denial Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Edición limitada HPM firmada de 2018 (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas. Dedo de estadounidense de clase media (Múltiple pintado a mano), 2018. Múltiple pintado a mano sobre cartulina reciclada. 48,3 x 33 cm (hoja). Edición 9/10. Firmado y numerado a lápiz al dorso. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Midnight Bison - Prueba de artista - Impresión serigráfica metálica de edición limitada a un color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

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Bisonte de medianoche, impresión serigráfica metálica de edición limitada de un solo color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

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Midnight Manor - AP Cream Artist Proof Pop Artwork Edición Limitada Impresión Serigráfica de 5 Colores sobre Papel de Bellas Artes del Artista Moderno Nate Duval. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 11,5 x 18 Papel crema

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Midnight Manor - Prueba de artista AP. Obra de arte pop de edición limitada. Impresión serigráfica de 5 colores sobre papel de bellas artes del artista moderno Nate Duval. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 12x18

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Campeonato de Portadores de Bigote y Barba del Medio Oeste 2014. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista, Medio Oeste, Bigote, Barba, Competición, Guerrero, Hombre, Wisconsin, Middleton

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Litografía offset "Mighty Vibras" sobre panel de madera de J Balvin x Matt Gondek con bolsa de mano. Edición limitada. Obra de arte urbano estilo grafiti pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2018. Tamaño de la obra: 14 x 23 pulgadas. Astro Boy tatuado con gafas Chanel. La bolsa presenta una pequeña mancha en la parte superior. La obra está en perfecto estado o casi perfecto. Síntesis cultural de J Balvin y Matt Gondek en el arte pop callejero La litografía offset "Mighty Vibras" sobre panel de madera es una fusión dinámica de música, cultura urbana y arte contemporáneo. Obra colaborativa del superestrella colombiano del reguetón J Balvin y el artista Matt Gondek, radicado en Los Ángeles, captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2018, la edición limitada de 300 piezas firmadas y numeradas refleja la influencia global de las expresiones artísticas urbanas y la creciente fluidez entre el arte, la música y la moda. "Mighty Vibras" retrata vívidamente a un Astro Boy tatuado, con gafas Chanel, símbolo de lujo con un toque urbano. Este personaje, ícono del manga japonés, se reinventa a través de la cultura urbana y la alta costura, simbolizando la interconexión de la cultura pop global. El estilo deconstructivo de Gondek, conocido por desarmar personajes y reconstruirlos, se evidencia en los rasgos fragmentados de la obra, visualmente impactantes y con gran resonancia temática. La influencia de J Balvin en la obra aporta un elemento intercultural palpable en los colores vibrantes y la inclusión de la palabra "Familia" tatuada en el pecho del personaje, un guiño a los temas de parentesco y pertenencia que impregnan la música de Balvin. Sus dimensiones, 35,5 x 58,5 cm, la convierten en una pieza impactante que destaca en cualquier ambiente, desde un salón informal hasta una galería de arte de alto nivel. Intersección entre arte y mercancía Junto a la lámina, se presenta una bolsa de tela con el mismo diseño, lo que subraya la creciente tendencia del arte a integrarse en la vida cotidiana. Este enfoque del merchandising artístico amplía el alcance de la obra más allá de los límites tradicionales del mundo del arte, permitiéndole formar parte de la experiencia diaria del consumidor. La bolsa de tela es un lienzo portátil que difunde el impacto visual de la obra "Mighty Vibras" a un público más amplio. La síntesis del legado musical de J Balvin y el arte de Matt Gondek en "Mighty Vibras" ejemplifica el potencial de la colaboración entre diferentes industrias creativas. También ilustra el poder del arte urbano para trascender sus orígenes, infiltrándose en la cultura y la moda convencionales y convirtiéndose en un emblema del estilo de vida contemporáneo. "Mighty Vibras" es más que una simple obra de arte; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de la época. Esta obra constituye un testimonio de la sinergia creativa entre J Balvin y Matt Gondek, fusionando la energía cruda del arte urbano con el brillo de la cultura pop y, al hacerlo, creando un nuevo lenguaje visual que conecta con un público global y diverso. Su carácter de edición limitada, junto con el merchandising asociado, consolida su estatus como pieza de colección con valor tanto artístico como cultural.

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Tiburón Migratorio 4. Pintura original en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre madera cortada con láser por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Tamaño: 115 x 43 cm. Objeto de arte de gran tamaño. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es muy autodidacta y yo soy un artista muy autodidacta, así que me siento como pez en el agua”. -Shark Toof

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista Jolene Lai. Edición de 2018 de 40 ejemplares. Impresión artística de 14x18 pulgadas en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano.

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Serigrafía de edición limitada de Miguel Cotto, impresa a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes por el artista Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). Obra de arte urbana moderna. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 400 Tamaño 18x24 Miguel Cotto x Ernesto Yerena Montejano Esta impactante serigrafía de seis colores, que muestra la formidable figura de Miguel Cotto, es obra del dinámico artista Ernesto Yerena Montejano, bajo su marca Hecho Con Ganas. La edición limitada de 2021, firmada y numerada, consta de 400 piezas de 45,7 x 61 cm cada una, y captura la esencia de la destreza atlética y el espíritu de lucha de Cotto. La colaboración entre Miguel Cotto y Ernesto Yerena Montejano da como resultado una obra de arte impregnada de modernidad urbana. Resuena profundamente con la estética del arte pop, el arte urbano y el grafiti. El estilo característico de Ernesto Yerena Montejano, que a menudo fusiona la audacia y la sensibilidad gráfica del arte pop con el toque subversivo del arte urbano, se hace evidente en esta pieza. La representación de Cotto no es solo como un ícono deportivo, sino como un símbolo cultural que refleja la fuerza y ​​la resiliencia de una comunidad. Cada impresión, meticulosamente elaborada, irradia la energía y la pasión que el propio Cotto personifica. Los colores vibrantes y los intrincados detalles, desde los tatuajes que adornan el cuerpo de Cotto hasta el fondo impregnado de referencias culturales, crean una narrativa visual que trasciende los límites del lienzo. Esta obra de arte va más allá de la simple representación de una figura deportiva; narra una historia de herencia, orgullo y determinación inquebrantable. La inclusión de texto añade un toque personal, simbolizando la íntima relación entre el sujeto y el artista, y entre la obra y su público. La decisión de Montejano de producir estas piezas mediante la serigrafía tradicional a mano realza su exclusividad y atractivo, tendiendo un puente entre la artesanía y el arte contemporáneo. La colaboración entre Miguel Cotto y Ernesto Yerena Montejano en esta serie de edición limitada constituye una declaración cultural que fusiona los ámbitos del deporte, el arte y la identidad. A través de esta obra, Montejano no solo exhibe su talento artístico, sino que también rinde homenaje al espíritu de lucha que comparten él y Cotto, un espíritu profundamente arraigado en sus experiencias colectivas y sus logros individuales.

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Obra de arte Mika, impresión giclée de edición limitada en papel grueso de alta calidad para bellas artes, por la artista de graffiti de la cultura pop Sara Haase.

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Mike Brown/Putin Dog - Piratas. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Tarjeta vintage original de MLB Topps estampada en técnica mixta con arte pop, estilo Mike Brown/Perro Putin - Piratas del Caribe

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Mike Gordon - LA 2014 Music Limited Edition Gig Poster. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes por John Vogl para Mike Gordon de Phish. 17 de marzo, Los Ángeles CA, Teatro El Rey

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Mikey- Azul 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figura de Arte Coleccionable Urbana de Vinilo de Lisa Larson. Fabricante: Medicom Tipo de juguete: Bearbrick Artista: Lisa Larson

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Mikey- Rojo 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figura de Arte Coleccionable Urbana de Vinilo de Lisa Larson. Fabricante: Medicom Tipo de juguete: Bearbrick Artista: Lisa Larson

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Mild Man-nerd, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Serigrafía de 3 colores, 18"x24", de mi exposición "Manners before Mayhem" en la galería Kayo. -Dan Christofferson

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Miles Davis - Edición limitada rosa/verde, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 30 x 22,5 pulgadas. Miles Davis (Rosa/Verde), 2015. Serigrafía en color sobre papel. 57,2 x 76,2 cm (hoja). Edición de 50 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en los bordes, con la huella dactilar del artista y la fecha al dorso. Publicada por el artista.

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Tabla de skate Supreme Miles Davis - Edición limitada blanca. Diseño exclusivo de la marca Supreme. SS21 2021. Miles Davis, trompetista de renombre mundial y pionero del cool jazz en la década de 1940, ha sido representado en la cultura streetwear actual con su segunda colección para Supreme en los últimos dos años. La tabla de skate blanca muestra a Miles Davis vestido de rosa tocando su famosa trompeta Martin Committee junto al nombre de la marca Supreme en letras grandes. Lanzamiento: 15 de abril de 2021.

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Milkduds - Impresión serigráfica de edición limitada de 8 colores, realizada a mano, sobre papel Mohawk Superfine Eggshell Stock de 270 g/m² por Aaron Craig - Pop Mash. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 15,5 x 19 pulgadas. He-Man x Bob Esponja. Serigrafía manual de 8 colores sobre papel Mohawk Superfine Eggshell de 270 g/m². Firmada, numerada y con sello en seco por Aaron Craig. Edición limitada de 20 ejemplares.

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Mimetic Failure, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Hahnemühle Photo Rag de 308 g/m² del artista Isaac Cordal, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: A4 (11,75 x 8,75 pulgadas). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Hahnemühle de 308 g/m² (21 x 30 cm). Fracaso mimético de Isaac Cordal «Mimetic Failure» es una impactante impresión artística de pigmentos de archivo de Isaac Cordal, figura de renombre internacional en el arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2016, esta pieza de edición limitada forma parte de una serie de 25 impresiones, cada una firmada y numerada por el artista. Con unas dimensiones de 21 x 30 cm (11,75 x 8,75 pulgadas) e impresa en papel Hahnemühle Photo Rag de 308 g/m², la obra ejemplifica el estilo característico de Cordal: la fusión de esculturas en miniatura con entornos urbanos para crear narrativas visuales que invitan a la reflexión. Arte que refleja la sociedad Mimetic Failure presenta una de las figuras en miniatura meticulosamente elaboradas por Cordal, ubicada en un entorno urbano surrealista. El personaje central, sosteniendo un pato inflable y vestido con ropa de diario, se encuentra frente a un pequeño retrato enmarcado, montado sobre una pared de hormigón. La yuxtaposición de la actitud humilde y algo caprichosa de la figura en miniatura con el rígido fondo industrial alude a temas como la alienación social y el absurdo de la existencia moderna. El sutil humor de la escena, combinado con su conmovedor comentario sobre el comportamiento humano, convierte esta obra en un ejemplo convincente de la capacidad del arte pop urbano para evocar emociones profundas. El enfoque visionario de Isaac Cordal Isaac Cordal, originario de Galicia, España, es reconocido por su singular enfoque del arte pop urbano. Mediante esculturas en miniatura estratégicamente ubicadas en entornos urbanos, Cordal crea escenas que reflexionan sobre la humanidad, la política y las complejidades de la vida contemporánea. Sus obras suelen combinar un humor sutil con una aguda crítica social, capturando momentos de vulnerabilidad y absurdo. «Mimetic Failure» muestra la habilidad de Cordal para transformar espacios cotidianos en escenarios de introspección, invitando a los espectadores a considerar los pequeños detalles, a menudo inadvertidos, de su entorno y cómo estos se relacionan con problemáticas sociales más amplias. Una pieza de colección rara Esta edición limitada está impresa con los más altos estándares de calidad en papel Hahnemühle Photo Rag de 308 g/m², reconocido por su excepcional calidad y durabilidad. El uso de materiales de archivo garantiza que la obra conserve su viveza y detalle a lo largo del tiempo, convirtiéndola en una pieza valiosa y perdurable para cualquier colección. Con solo 25 ejemplares existentes, «Mimetic Failure» es una obra excepcional y valiosa para coleccionistas de arte pop urbano y obras inspiradas en el grafiti. Su formato A4 ofrece versatilidad de exhibición, mientras que su escala íntima realza la profundidad de su narrativa. «Mimetic Failure», de Isaac Cordal, es un testimonio del poder del arte pop urbano para provocar reflexión y diálogo. Al combinar su intrincada técnica escultórica con la crudeza de los entornos urbanos, Cordal crea una narrativa a la vez lúdica y profunda. Esta edición limitada encapsula su habilidad para transformar momentos cotidianos en reflexiones extraordinarias sobre la condición humana.

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Mind Tricks S1 Blind Box Portfolio Serigrafía de Joshua Budich Impresa a mano en papel de bellas artes + Láminas raras Edición limitada Obra de arte serigráfica. Colección de arte de edición limitada de 2021 (4 obras firmadas, tamaño 6x6, serigrafías). Set de arte de Star Wars con temática de ciencia ficción. Selección aleatoria, sin abrir, set nuevo con posibilidad de incluir muchas láminas raras. Temporada 1 en sobre personalizado sellado. La colección inaugural, Serie Uno, presenta doce retratos serigrafiados que recorren el espectro moral de la renombrada epopeya espacial, desde héroes hasta villanos. Cada retrato es una serigrafía de 15 x 15 cm, firmada personalmente por Joshua Budich, y se entrega en un sobre de lino negro de diseño exclusivo de la Serie Uno. Dentro de cada sobre encontrarás cuatro serigrafías de 15 x 15 cm seleccionadas al azar. Estas son las probabilidades de encontrar cada tipo de serigrafía: Oro: 1 de 1; Plata: 1 de 1; Blanco: 1 de 1; Magma: 1 de 4; Iceberg: 1 de 4; Aloe: 1 de 4; Rosa: 1 de 4; Metalizado: 1 de 5. En cuanto a las codiciadas serigrafías metalizadas "Chase": la Serie Uno de Mind Tricks se enriquece con doce papeles metalizados únicos, y cada variante brillante está limitada a tan solo 3 o 4 copias en todo el mundo. Los diseños utilizados son los siguientes: Arcoíris, Cosmos, Cúbico, Puntos, Escher, Lava Lunar, Jardín de Rosas, Cuadros Escoceses, Remolino O Rama, Tinsel, 420, Burbujas 3D y Espuma. Dada su extrema escasez, la probabilidad de obtener un diseño específico es de aproximadamente 1 entre 600. El atractivo artístico de Mind Tricks S1 de Joshua Budich En el arte visual moderno, la serie Mind Tricks 1 de Joshua Budich se erige como un conjunto cautivador que conecta con los amantes del arte pop y el arte urbano. Budich, artista estadounidense, se ha consolidado gracias a obras profundamente arraigadas en el espíritu de la cultura pop, especialmente en la ciencia ficción. Su portafolio Mind Tricks S1 Blind Box es testimonio de su maestría en la serigrafía, que dota a sus piezas de vitalidad y profundidad. La elección de Budich de la serigrafía manual sobre papel de bellas artes demuestra su dedicación a la artesanía. La serigrafía, método predilecto de los íconos del arte pop, permite un nivel de detalle y saturación de color difícilmente alcanzable con otras técnicas de impresión. Cada lámina de la colección Mind Tricks S1 mide 15x15 cm, un tamaño que exige una observación minuciosa y ofrece al espectador una experiencia íntima con la obra. La serie, creada en 2021, consta de obras de arte de edición limitada, cada una firmada por Budich, lo que confirma su autenticidad y la participación directa del artista en su creación. La firma no es solo un gesto de finalización, sino una inscripción de la presencia del artista y una garantía de la originalidad de la obra. Coleccionables de edición limitada: una nueva forma de arte pop callejero Este portafolio encarna una fusión única de arte pop urbano y grafiti, géneros que suelen manifestarse en espacios públicos y que ahora se encapsulan ingeniosamente en estas piezas de colección. El arte de Budich trasciende las paredes de las galerías convencionales e invita a los coleccionistas a conectar con la estética y la temática del arte urbano desde la comodidad de su hogar. El empaque sellado de la serie Mind Tricks S1 intensifica el misterio y la anticipación, evocando la imprevisibilidad y la espontaneidad del arte urbano. La posibilidad de adquirir láminas raras en cada caja sorpresa añade un elemento de azar, que recuerda la naturaleza efímera del grafiti, donde el descubrimiento y el momento oportuno lo son todo. Con sus sets seleccionados al azar, sin revisar y sin abrir, esta colección ofrece una perspectiva innovadora del coleccionismo de arte. Democratiza la posesión de arte de edición limitada, permitiendo a los coleccionistas tener una pieza del vasto universo de Star Wars a través de la visión artística de Budich. Es una celebración del fandom, el arte y la emoción de la búsqueda, todo en uno. El atractivo de la serie Mind Tricks S1 reside no solo en las icónicas imágenes de la querida franquicia de Star Wars, sino también en la calidad táctil de las impresiones. La elección del papel de bellas artes como soporte contribuye al impacto visual de cada pieza, proporcionando una textura que complementa la complejidad del proceso de serigrafía. El resultado es una colección que constituye tanto un deleite visual como un viaje sensorial, invitando a múltiples sentidos a participar en la apreciación del arte. Joshua Budich continúa viviendo y creando, contribuyendo al vibrante panorama del arte contemporáneo. Sus obras, incluyendo la serie Mind Tricks S1, son más que simples representaciones de la cultura popular; son puentes que conectan la técnica tradicional del grabado con las narrativas modernas del arte pop y el arte urbano. Cada pieza de esta colección celebra el compromiso inquebrantable del artista con su oficio y las narrativas que inspiran a su diverso público. En un mundo donde el arte y la cultura se entremezclan, Mind Tricks S1 de Joshua Budich se erige como una formidable obra de arte pop callejero y graffiti, invitando a los espectadores a sumergirse en un mundo donde la fantasía y la realidad convergen a través del medio de las impresiones artísticas.

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Mind Tricks S2 Blind Box Portfolio Serigrafía de Joshua Budich Impresa a mano en papel de bellas artes + Láminas raras Edición limitada Obra de arte serigráfica. Colección de arte de edición limitada de 2022: 4 obras firmadas, tamaño 6x6, serigrafías, portafolio. Set de arte de Star Wars con temática de ciencia ficción. Impresión artística seleccionada al azar, sin abrir, sin revisar. Nuevo set con posibilidad de incluir muchas láminas raras. Temporada 2 en sobre personalizado sellado. La evolución del arte coleccionable en Mind Tricks S2 de Joshua Budich La segunda entrega de Mind Tricks Series, de Joshua Budich, es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop, el arte urbano y el grafiti se fusionan en piezas de colección, transformando la escena artística tradicional con un toque contemporáneo. Tras el éxito de su predecesora, esta serie continúa explorando el rico universo de Star Wars. Este tema está intrínsecamente ligado a la cultura pop. En 2022, Budich presentó la segunda edición de este singular portafolio de serigrafías. Cada obra, realizada meticulosamente a mano sobre papel de bellas artes, refleja el proceso que caracteriza el trabajo de Budich. La colección consta de impresiones de 15x15 cm, cada una un testimonio del compromiso de Budich con su oficio y la narrativa de Star Wars. Cajas sorpresa: La emoción de lo desconocido En el corazón de la colección Mind Tricks Serie 2 reside el concepto de caja sorpresa, un fenómeno que ha permeado el mundo del arte urbano pop. Los coleccionistas reciben un sobre sellado personalizado que evoca el misterio y el atractivo del arte callejero que se encuentra en lugares inesperados. Dentro, aguardan cuatro serigrafías insertadas al azar, cada una con la posibilidad de ser un diseño estándar o una rara variante metalizada. La caja sorpresa funciona como un recipiente de sorpresa, una experiencia cuidadosamente seleccionada que fusiona la anticipación del descubrimiento del arte callejero con la exclusividad de las ediciones limitadas. Es un guiño a la creación espontánea del artista de grafiti, ahora plasmada en un soporte tangible que los coleccionistas pueden poseer y atesorar. Láminas raras: La búsqueda de arte de edición limitada La decisión de Budich de incluir láminas metalizadas exclusivas eleva la serie a un nivel de gran atractivo dentro de la comunidad artística. Con tan solo un puñado de ejemplares de cada variante metalizada, estas piezas se convierten en tesoros codiciados, similares a los hallazgos más raros en el mundo del arte urbano: un mural intacto, sin haber sido alterado por el tiempo ni restaurado. La variedad de láminas utilizadas, como Rainbow, Cosmos, Cubic, Dots Lite y Escher Squares, infunde a la colección un caleidoscopio de tonalidades reflectantes que imitan la vitalidad y el dinamismo de los murales de arte urbano. La Serie 2 de Mind Tricks se presenta como un conjunto de objetos de colección y como un puente que conecta a los aficionados con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Cada lámina de la serie es una confluencia de la visión del artista y la búsqueda del coleccionista por piezas de arte únicas, trasladando la emoción de la búsqueda del arte urbano al ámbito de las colecciones personales. Joshua Budich y el arte de la serigrafía Joshua Budich, artista estadounidense cuyo nombre es sinónimo de serigrafía en la cultura pop, continúa expandiendo los límites de este medio. Su obra en la serie Mind Tricks 2 se mantiene fiel al espíritu del arte pop urbano: accesible y a la vez complejo, familiar y novedoso. Al emplear la técnica tradicional de la serigrafía, Budich conecta el pasado con el presente, evocando la rica historia del arte urbano y pop. La edición limitada de la colección Mind Tricks S2, con cada pieza firmada por el propio Budich, encapsula la esencia de la belleza efímera del arte urbano. Los coleccionistas se convierten en guardianes de un momento de la cultura pop, preservado a través del arte atemporal de la serigrafía. La serie Mind Tricks 2 de Joshua Budich representa más que una colección de obras de arte; celebra el espíritu perdurable del arte pop, la rebeldía del grafiti y la alegría colectiva del descubrimiento del arte urbano. A medida que la serie llega a manos de coleccionistas de todo el mundo, continúa narrando la historia de una galaxia muy, muy lejana a través de la mirada de un artista contemporáneo profundamente arraigado en el tejido de la cultura pop y la narrativa del arte callejero.

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Mine is Yours, serigrafía de Add Fuel, impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes, obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2024. Tamaño de la obra: 19,6 x 27,5. Serigrafía con motivo de azulejo con etiqueta de grafiti estilizada y corazón dorado con emociones encontradas. Explorando la vitalidad del arte pop callejero a través de la serigrafía La evolución del arte urbano ha dado un giro fascinante con la integración de motivos clásicos y mensajes contemporáneos, creando un género ampliamente reconocido como Street Pop Art. Un ejemplo paradigmático de esta fusión dinámica es la serigrafía «Mine is Yours» del artista Add Fuel. Originaria de las bulliciosas calles y ahora expuesta en las galerías de arte, esta obra de edición limitada encarna el espíritu del Street Pop Art con su vibrante motivo de grafiti y un corazón dorado que simboliza emociones encontradas. Add Fuel, cuyo nombre real es Diogo Machado, es originario de Portugal y contribuye activamente a la escena artística global con su estilo distintivo que fusiona lo antiguo con lo nuevo en un contexto urbano. El atractivo de las obras de arte de edición limitada Las ediciones limitadas como «Mine is Yours» no son meras reproducciones, sino piezas de colección valiosas tanto para aficionados al arte como para coleccionistas. Impresas a mano con un proceso de cinco colores sobre papel de bellas artes, cada una de las cincuenta láminas posee características únicas, reflejo del enfoque artesanal que Add Fuel imprime a su trabajo. Su tamaño de 49,8 x 70 cm ofrece un amplio lienzo para el intrincado diseño, que capta la atención e invita a explorar la profundidad de sus elementos. Firmadas y numeradas, estas láminas transmiten la autenticidad del toque del artista, convirtiendo cada pieza en un fragmento preciado de la narrativa más amplia que conforma su visión. Arte del grafiti: un reflejo de la sociedad contemporánea El arte del grafiti a menudo refleja el sentir de la sociedad, resonando con las emociones y pensamientos de la comunidad de la que surge. «Lo mío es tuyo» logra precisamente esto: al yuxtaponer una firma de grafiti estilizada con un motivo de azulejo tradicional, refleja la dicotomía entre la posesión individual y el compartir comunitario. El corazón dorado en el centro, rebosante de expresividad, podría interpretarse como el comentario del artista sobre las complejidades de las emociones y relaciones humanas en el entorno urbano. La obra de Add Fuel no solo es visualmente impactante, sino que también invita a la reflexión, involucrando al espectador en un diálogo silencioso sobre la propiedad, el compartir y la coexistencia de ideales contrastantes. En el contexto más amplio del Arte Pop Urbano, estas piezas se convierten en narrativas vitales que desafían la estética y los significados convencionales. Trasladan la crudeza de la calle a un formato accesible y profundo, permitiendo que esta forma de arte trascienda sus límites originales y conecte con un público más amplio. La contribución de Diogo Machado a través de 'Mine is Yours' es un testimonio del poder transformador del arte pop callejero y de su capacidad para innovar e inspirar más allá de los muros que una vez lo confinaron.

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Minions 22 Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Adam Fujita. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Minksy Original, obra de arte única en su género, técnica mixta, pintada a mano con pintura en aerosol de 7 colores y plantilla sobre papel de bellas artes por el popular artista pop Jeff Gillette. Pintura original firmada, 2018. Tamaño: 8,5 x 11 pulgadas. Jeff Gillette (n. 1959) Minsky, 2018. Técnica mixta sobre papel. 27,9 x 21,6 cm (hoja). Firmado y titulado en el borde inferior.

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Minnie Period 12 Edición Limitada, Esténcil de Aerosol HPM de 9 Colores y Acrílico sobre Lienzo Enmarcado con Envoltura de Galería, con detalles pintados a mano, por Jeff Gillette, Artista de Graffiti Callejero, Arte Pop Moderno. Obra de arte original firmada de 2020, realizada con plantilla, pintura acrílica en aerosol, tamaño 20x24 La obra "Minnie Period 12 Hand Stencil Original Canvas" de Jeff Gillette es una pieza significativa dentro del arte pop, urbano y del grafiti. Caracterizada por el uso de imágenes icónicas entrelazadas con paisajes urbanos crudos, se erige como un vívido comentario sobre la cultura de consumo y la decadencia social. Jeff Gillette, aclamado artista estadounidense, ha sido apodado "el hombre que destruye Disneylandia", ya que frecuentemente utiliza figuras familiares y nostálgicas de Disney yuxtapuestas a fondos distópicos en su arte. En esta pieza en particular, la reconocible figura de Minnie Mouse es manipulada con un estilo de plantilla de grafiti poco convencional, enfatizando la esencia del arte urbano en su forma más cruda. El "Period 12" hace referencia a la menstruación inoportuna de Minnie y al número de la pintura. Gillette impregna esta obra con una mezcla paradójica de inocencia y desolación. Este contraste no solo critica nuestra sociedad saturada de medios de comunicación, sino que también invita a los espectadores a cuestionar el impacto de las corporaciones en nuestra conciencia cultural colectiva. Con su representación sin filtros de la tensión entre la cultura popular y la realidad, la obra "Minnie Period 12 Hand Stencil Original Canvas" de Jeff Gillette se erige como un poderoso ejemplo del arte pop y urbano moderno.

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Minx Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada ( 2017 ) . Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Aelhra (estadounidense, siglo XX): Minx, 2017. Serigrafía sobre papel de archivo. Firmada y numerada (28/30). Aelhra es una artista visual conocida por su serie de grabados basados ​​en teorías de la conspiración.

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Mioras Cup, prueba de artista, impresión de bellas artes con pigmentos de archivo, edición limitada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Amy Sol, obra de arte moderna. Prueba de artista AP 2016. Edición limitada firmada y marcada. Tamaño de la obra: 18x24. Mioras Cup: Una obra maestra moderna del arte pop callejero de Amy Sol La prueba de artista de Mioras Cup es una obra de arte cautivadora creada por Amy Sol, una artista estadounidense reconocida por su estilo suave y surrealista que a menudo incorpora la naturaleza y temas oníricos. Conocida por su estética contemporánea, la obra de Sol conecta con quienes aprecian el arte pop urbano y los elementos del grafiti, principalmente por su sensibilidad moderna y su conexión con la naturaleza y la humanidad. La impresión de Mioras Cup, producida como prueba de artista en 2016, destaca como una pieza significativa en su portafolio, ofreciendo una creación de edición limitada que posee valor y atractivo. Esta impresión se realizó en papel Moab Entrada de 290 g/m², conocido por su alta calidad y sus características de archivo, que ayudan a mantener la viveza y el detalle de la obra original. El enfoque artístico único de Amy Sol El enfoque artístico de Amy Sol se distingue por su cualidad onírica, enfatizando una paleta de colores pastel suaves y formas orgánicas. Sus obras suelen estar repletas de elementos inspirados en la naturaleza, como flores, pájaros y hojas, entrelazados con figuras femeninas que transmiten una sensación de introspección y conexión con el entorno. «Mioras Cup» ejemplifica este estilo, presentando una figura femenina central rodeada de un follaje exuberante y etéreo, y pájaros que emergen orgánicamente de su entorno. Esta armonía visual entre el ser humano y la naturaleza es un motivo recurrente en la obra de Sol, otorgándole una profundidad emocional que conecta con el espectador. La edición de prueba de artista de «Mioras Cup», de 45,7 x 61 cm, está cuidadosamente elaborada para capturar cada detalle de la técnica de Sol. El papel Moab Entrada, una opción premium para la impresión de bellas artes, realza las texturas suaves y los colores tenues, manteniendo la fidelidad de la obra original y permitiendo a los coleccionistas experimentar la pieza tal como la artista la concibió. Este papel es el preferido por su calidad de archivo, que garantiza que los matices sutiles y los detalles intrincados de la obra de arte permanezcan intactos a lo largo del tiempo. El atractivo moderno del arte pop callejero en la obra de Sol Aunque la obra de Amy Sol no se enmarca dentro del grafiti tradicional, su enfoque en las ediciones limitadas se alinea con la filosofía del Street Pop Art, que busca incorporar piezas coleccionables de alta calidad al ámbito de las bellas artes. Tanto en el Street Pop Art como en el grafiti, la conexión del artista con el público es crucial, recurriendo a menudo a ediciones limitadas para preservar la autenticidad y la exclusividad. Al crear la Copa Mioras como una prueba de artista firmada y marcada, Sol preserva esta sensación de rareza, convirtiendo cada pieza de la edición en un objeto de colección. Este enfoque refleja la influencia de la transición del arte urbano del dominio público a los espacios privados de los coleccionistas, fusionando accesibilidad con exclusividad. En la Copa Mioras, la combinación de formas humanas y naturales puede interpretarse como una reflexión moderna sobre los temas de identidad y medio ambiente. Su habilidad para comunicar estos temas a través de imágenes suaves y surrealistas sitúa a Sol dentro de un movimiento contemporáneo que valora la maestría artística y la accesibilidad urbana del Street Pop Art. La obra Mioras Cup de Amy Sol continúa cautivando a espectadores y coleccionistas, convirtiéndose en una pieza valiosa de cualquier colección de arte moderno.

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Edición limitada de la obra de arte Miranda y Caliban, impresa en papel de archivo de calidad museo de 310 g/m² por el artista de graffiti de la cultura pop Tran Nguyen. Miranda y Calibán, de Tran Nguyen. Impresión giclée de alta calidad sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo, 33 x 46 cm. Edición limitada de 75 ejemplares, firmados y numerados. Impreso con ♥ por Static Medium. «Suelo pintar figuras envueltas en la naturaleza, como pájaros. Me interesa la relación entre ambas y cómo coexisten en el plano pictórico.» -Tran Nguyen

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte de Miss Hooker, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia.

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Miss Piggy en papel secante Ozempic. Impresión de archivo de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Miss Piggy On Ozempic de Ben Frost: Glamour, medicación y sátira pop callejera La obra «Miss Piggy On Ozempic Blotter Paper», de Ben Frost, publicada en 2025, representa una nueva y audaz incursión del artista en la exploración de la estética farmacéutica y la cultura pop icónica. Impresa en edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, esta pieza de 19 x 19 cm sitúa a Miss Piggy —posiblemente el personaje más extravagante y preocupado por su imagen de los Muppets— en el centro de una fusión satírica entre la vanidad de las celebridades y la obsesión contemporánea por los medicamentos para adelgazar. Miss Piggy aparece con su clásico glamour rosa, sus características pestañas, perlas y descaro, yuxtapuesto al austero diseño comercial del envase de Ozempic. Con referencias a la semaglutida, las etiquetas de las recetas y el elevado coste de la sanidad estadounidense, la obra critica la creciente dependencia de la sociedad de los fármacos estéticos. El arte pop callejero y el grafiti se encuentran con el consumismo médico. Ben Frost, conocido por su audaz y controvertido uso del empaque comercial como lienzo visual, transforma la imagen de marca farmacéutica en un recurso narrativo. Con la elección de Miss Piggy como personaje, el mensaje adquiere una marcada ironía. La fusión entre el entretenimiento infantil y las inseguridades adultas sobre la belleza, el tamaño y el control resuena a lo largo de la obra. Esta pieza no es solo una parodia, sino una crítica visual que cuestiona la relación del público con la salud, comercializada como vanidad y mercantilización de la autoestima. El formato del papel secante, perforado y coleccionable, refuerza la idea de la medicación como un artefacto cultural de consumo: algo para tomar, dividir, compartir o usar para moldear la identidad. El papel de los iconos femeninos en las narrativas del pop urbano La feminidad exagerada de Miss Piggy y su estatus de diva cultural se subvierten ingeniosamente en esta composición. Su personaje se convierte en una metáfora visual de la búsqueda incesante de la perfección de la imagen. La obra de Ben Frost a menudo cuestiona quién establece esos estándares y quién se beneficia de ellos. Aquí, el envase de un medicamento para la diabetes, antes de nicho y ahora popularmente asociado con la pérdida de peso cosmética, se convierte en el pedestal moderno sobre el que se colocan y critican los iconos. Esta colisión entre el diseño corporativo y el poder estelar de la animación crea tensión entre la inocencia y la mercantilización, utilizando técnicas del arte pop urbano y el grafiti para satirizar la rapidez con que la cultura recicla sus ídolos y problemáticas. Blotter Medium y Provocación Psicodélica Producida en colaboración con Zane Kesey, quien perforó a mano las ediciones en papel secante, la obra alude sutilmente a la contracultura y a la historia de los medios psicotrópicos. Si bien Ozempic se comercializa como una droga para la transformación corporal, el formato impreso en sí mismo hace referencia a estados alterados de conciencia. El uso de un ícono pop como Miss Piggy eleva la obra a una declaración que va más allá de los estándares de belleza, y que se centra en el consumo en sí mismo: ya sean drogas, fama o nostalgia por los dibujos animados. «Miss Piggy On Ozempic» es una sátira mordaz de las prioridades culturales en una era de bienestar performativo e ingeniería de imagen. Es llamativa, subversiva e inconfundiblemente Frost.

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Missing Peace Psyche B Deck Fine Art Edición Limitada Técnica Mixta Transferencia de Pigmentos de Archivo y Serigrafía sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Pushead. Rana de dos cabezas, firmada y fechada en el borde frontal, 2021, 10x32, impresión por transferencia en la parte inferior y serigrafiada.

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Compre la figura de vinilo de Mister Melty - Juguete de vinilo de edición limitada rosa Obra de arte coleccionable del artista de cultura pop moderna Buff Monster. 2022 Edición limitada Nuevo en caja "Este es el primer juguete de vinilo que no es sofubi que he producido yo mismo. Quería hacer una versión única de Mister Melty. Una figura que fuera grande, icónica y articulada (a diferencia de cualquier versión anterior). Con 10" de alto, mide alrededor del doble del tamaño de la mayoría de las figuras de resina, y más de 3 veces la altura de las antiguas versiones de sofubi. Las manos, los brazos, el cuerpo, las piernas y los zapatos tuvieron que ser reesculpidos. Los rosas para esta primera combinación de colores son todos personalizados Buff Monster rosas. ¡Aquí no hay colores estándar! Pinté cuadrados de varios rosas en una hoja de papel y la envié por correo a la fábrica en China para que supieran exactamente lo que quería. La caja es una caja de cartón estándar, con una concha de almeja personalizada en el interior, diseñado principalmente para proteger la figura". Monstruo aficionado

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