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PangeaSeed West Coast Edición Limitada Impresión Serigráfica de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Cubierta Frech Speckletone de 100 lb por Jim Mazza Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. PangeaSeed presenta su segunda edición del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros océanos a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival anual de verano contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Papel 25, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel Somerset Radiant White de 330 g/m² por Tavar Zawacki - Arte callejero poco común del famoso artista de arte pop. 2022 Firmado y numerado TAVAR ZAWACKI PAPEL 25 (EDICIÓN), 2022 Serigrafía a 3 colores sobre papel Somerset Radiant White de 330 g/m² 70 x 70 cm 27 1/2 x 27 1/2 pulgadas Edición de 50

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Paranoia #3 - Arcoíris Neón - Edición Mixta de 6 Colores - Serigrafía de Edición Limitada Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Tim Oliveira - Arte Callejero Raro - Famoso Artista de Arte Pop Edición Mixta ME. Los colores de las láminas varían según la numeración de la edición. Homenaje a la actriz Anita Ekberg. Edición limitada de 36 láminas (todas únicas). Tamaño de la lámina: 45,7 x 57,8 cm. Serigrafía de edición limitada, firmada y numerada a lápiz. Cada una de las 36 láminas de esta edición especial es única, con fondo degradado, y no se reproducirá jamás.

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Paranoia - Serigrafía de edición limitada en tres colores azul, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Homenaje a la actriz Anita Ekberg. Edición limitada de 27 copias. Tamaño de la impresión: 45,7 x 57,8 cm. Serigrafía de edición limitada, firmada y numerada a lápiz. Todas las 27 copias de esta edición son idénticas y están numeradas del 1 al 27.

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Paranoia - Serigrafía de edición limitada en rosa fucsia de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Homenaje a la actriz Anita Ekberg. Edición limitada de 25 copias. Tamaño de la impresión: 45,7 x 57,8 cm. Serigrafía de edición limitada, firmada y numerada a lápiz. Todas las 25 copias de esta edición son idénticas y están numeradas del 1 al 25.

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Paranoia - Serigrafía de edición limitada, tirada a mano en tres colores amarillos, sobre papel de bellas artes, por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Homenaje a la actriz Anita Ekberg. Edición limitada de 16 copias. Tamaño de la impresión: 45,7 x 57,8 cm. Serigrafía de edición limitada, firmada y numerada a lápiz. Las 16 copias de esta edición son idénticas y están numeradas del 1 al 16.

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Compra Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo Smokey en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Scott Listfield Modern Artwork. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 16x23

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Pez loro. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 10x6.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Particle SuperJanky Janky SuperPlastic x Jason Limon, arte callejero. Edición limitada de 2020 de 444 unidades Desde el plano astral del aclamado artista estadounidense Jason Limon llega el singular Particle SuperJanky. Presenta la paleta de colores tierra característica del artista, una tipografía llamativa y elegante, y patrones ornamentales. Este juguete encapsula de principio a fin la visión artística de Limon, ¡lo que lo convierte en una pieza digna de una galería de arte! Se muestra con caja

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Fiestas y chismes 10 Pintura original de técnica mixta HPM Serigrafía, tinta acrílica y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes de 250 g/m² por Greg Gossel Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. «Esta es una serie de 24 obras de edición variada sobre papel y 6 paneles originales de madera, basados ​​en un gran lienzo de 2,4 x 2,4 metros que creé el pasado diciembre en el evento de pintura en vivo de la Heineken House en SCOPE Miami Beach. Cada pieza de la serie es diferente de la anterior. El proceso comenzó con diversas capas espontáneas impresas mediante serigrafía, seguidas de elementos más planificados, lo que creó una yuxtaposición realmente interesante de estructura y caos a lo largo de la serie.» - Greg Gossel

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Fiestas y chismes 18 Pintura original de técnica mixta HPM, tinta serigráfica, acrílico y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes de 250 g/m² de Greg Gossel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada HPM de 2015, firmada y numerada (24 ejemplares). Obra de arte con detalles ornamentales. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. «Esta es una serie de 24 obras de edición variada sobre papel y 6 paneles originales de madera, basados ​​en un gran lienzo de 2,4 x 2,4 metros que creé el pasado diciembre en el evento de pintura en vivo de la Heineken House en SCOPE Miami Beach. Cada pieza de la serie es diferente de la anterior. El proceso comenzó con diversas capas espontáneas impresas mediante serigrafía, seguidas de elementos más planificados, lo que creó una yuxtaposición realmente interesante de estructura y caos a lo largo de la serie.» - Greg Gossel

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Serigrafía de edición limitada de tres colores, impresa a mano, sobre papel crema moteado, de Shepard Fairey x Baseman. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Shepard Fairey (n. 1970) Partisano, 2013 Serigrafía a color sobre papel crema moteado 45,7 x 61 cm Edición de 400 ejemplares Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior por Shepard Fairey y Baseman. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles.

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Edición limitada de la obra de arte moderna de la película Party Cloudy AP Pop, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022 Impresión oficial de Pixar Parcialmente nublado Impresión giclée de 5x6 pulgadas Edición firmada y numerada a mano

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión tipográfica "Boris Drinks" de Camille Rose Garcia. Edición limitada a un color sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Arte urbano pop estilo graffiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10. Impresión tipográfica. Arte Printmas 2020 de Monstruo de los Dientes con antojo tras un caramelo de piruleta. Impresión tipográfica Party Tooth de Camille Rose Garcia La serigrafía «Party Tooth» de Camille Rose Garcia es una encantadora y original obra de arte pop urbano que combina una narrativa lúdica con toques góticos. Producida en 2020 como parte de la serie Art Printmas, esta obra de 20x25 cm está impresa meticulosamente en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con textura irregular. Presenta un extravagante Monstruo Diente, con gorros de fiesta y una expresión de antojo mientras persigue una piruleta en espiral, esta pieza de edición limitada es una mezcla perfecta de humor, imaginación y una artesanía impecable. Firmada y numerada en una edición de 100 ejemplares, esta obra muestra la singular habilidad de Garcia para fusionar narrativas surrealistas con imágenes accesibles a la vez que provocativas. Camille Rose Garcia: Maestra de la fantasía gótica El estilo artístico de Camille Rose Garcia es sinónimo de personajes fantásticos, trazos audaces y narrativas con un humor negro. Nacida en 1970 en Los Ángeles, California, Garcia se inspira en la animación clásica, los cuentos de hadas y la estética gótica para crear obras que son a la vez encantadoras y subversivas. Su arte suele criticar la sociedad moderna, envolviendo estos temas en un barniz de fantasía y absurdo, lo que hace que su obra conecte con un público amplio. La lámina «Party Tooth» refleja la maestría de Garcia en la creación de personajes excéntricos que evocan emoción y curiosidad. El Monstruo Diente, con su cabeza desproporcionada, sus divertidos gorros de fiesta y su actitud entusiasta, encarna la tensión entre la indulgencia y la autoconciencia. La adición de una piruleta giratoria aporta movimiento e intriga, convirtiendo un simple antojo en un espectáculo surrealista. La habilidad de Garcia para capturar tantas capas de significado en un solo personaje eleva esta pieza al ámbito del Arte Pop Urbano con una voz narrativa distintiva. La complejidad de la impresión tipográfica La impresión tipográfica, una técnica tradicional conocida por su profundidad textural y cualidades táctiles, juega un papel fundamental en la presentación de «Party Tooth». Al presionar la tinta sobre el papel de bellas artes, este proceso crea un efecto tridimensional que realza el trazo negro intenso de la ilustración. La elección de los bordes irregulares del papel Coventry Rag Fine Art Paper añade un toque artesanal, otorgando a la impresión una apariencia antigua y hecha a mano que contrasta maravillosamente con el diseño moderno de la obra. El uso de una paleta monocromática por parte de García garantiza que los intrincados detalles del Monstruo Diente y la composición dinámica de la impresión sean los protagonistas. El marcado contraste entre la tinta negra y el tono cálido del papel añade una impactante cualidad visual, enfatizando aún más la personalidad traviesa pero entrañable del personaje. Diente de fiesta como declaración de arte pop callejero «Party Tooth» ejemplifica la naturaleza lúdica y a la vez reflexiva del Street Pop Art. La emoción desbordante del Monstruo Diente y su persecución de la paleta crean una narrativa caprichosa que evoca temas como el deseo, el placer y la celebración. La habilidad de Garcia para infundir humor y encanto en un escenario surrealista hace que la obra sea accesible y, a la vez, rica en matices, atrayendo a los aficionados del surrealismo moderno y del Street Pop Art contemporáneo. Esta edición limitada de 100 ejemplares, de pequeño tamaño, es una pieza de colección ideal para los amantes del arte y los seguidores de Camille Rose Garcia. Su equilibrio entre técnicas artesanales, diseño audaz y narrativa imaginativa destaca la capacidad de la artista para expandir los límites de la impresión tradicional sin perder de vista la accesibilidad y la energía del Street Pop Art. «Party Tooth» es un testimonio de la visión artística única de Garcia, que fusiona maestría y creatividad para crear una obra que sigue cautivando tanto a espectadores como a coleccionistas.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Pasadena Pink SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero. Sket One ha entregado su tercer Kali Kolor, boquilla, tapa extraíble y ese OG RATTLE, todo cubierto de un rosa eléctrico.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía "El paso del tiempo" de Gats - Grafiti contra el sistema. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Explorando 'El paso del tiempo' de Gats «El paso del tiempo» es una impactante serigrafía del artista Gats, conocido por su trabajo bajo el seudónimo de Graffiti Against The System. Esta obra de 2023 es una edición limitada de 150 ejemplares, firmados y numerados, cada uno de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), impreso a mano sobre papel de bellas artes. Gats es reconocido por su estilo único, que a menudo incluye máscaras o rostros adornados con intrincados diseños, representando la diversidad de la experiencia humana y el lenguaje universal del arte del grafiti. Esta obra en particular podría contener el característico léxico visual del artista, rico en simbolismo sobre el paso del tiempo, posiblemente utilizando las velas derritiéndose y las formas entrelazadas para transmitir la naturaleza transitoria de la vida y la perdurabilidad del legado a través del arte. Como ocurre con gran parte del arte pop urbano y el grafiti, puede estar cargada de comentarios culturales y sociopolíticos, invitando a una profunda reflexión sobre la fugacidad de la existencia y las huellas que dejamos a nuestro paso.

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Pasaje del tiempo - Serigrafía variante de Gats - Grafiti contra el sistema. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, variante verde, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Serigrafía "Passage of Time-Variant" de Gats La obra "El paso del tiempo - Variante" de Gatsby, artista reconocido por sus contribuciones al arte pop urbano y al grafiti, es una serigrafía de edición limitada de 2023. Esta variante verde forma parte de una serie exclusiva, numerada y firmada, con solo 50 piezas. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra está impresa a mano sobre papel de bellas artes, ofreciendo a los coleccionistas una variante única que encapsula la esencia del implacable paso del tiempo. La obra de Gatsby suele combinar imágenes icónicas con elementos simbólicos, explorando a menudo temas como la identidad, la resistencia y la experiencia humana en el entorno urbano. Esta pieza probablemente continúa esa tradición, ofreciendo una profunda narrativa visual sobre la naturaleza efímera de la vida y el impacto perdurable del arte.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Escultura de figura de bronce "Passing Through" 20º aniversario de Kaws - Brian Donnelly Edición limitada Obra de arte pop Artista callejero Bellas artes 2022 Firmada/Sellada con el Pie Edición Limitada de 250 Tamaño de la Obra 1.8x 4.3x 2.8 Kaws Todos los Derechos Reservados Serie 20 Aniversario BFF Figura de Escultura de Metal Bronce. "Pasando a través" de KAWS: una oda escultórica a la resonancia La escultura "Passing Through Bronze Figure Sculpture" es una pieza significativa dentro del catálogo de obras de Brian Donnelly, conocido popularmente como KAWS. Celebrando el 20 aniversario de su colaboración con AllRightsReserved (ARR), esta escultura encarna la esencia del arte de KAWS y marca un hito importante en la evolución del arte urbano pop y el grafiti. La pieza, de 4,6 x 10,9 x 7,1 cm, representa un tema clave en la obra de KAWS: la experiencia universal de transitar los múltiples caminos de la vida. Esta escultura es particularmente conmovedora, pues captura un momento de introspección, un tema recurrente en el arte urbano pop de KAWS. Con las manos cubriendo su rostro, el personaje es a la vez testigo y participante a lo largo del tiempo, encarnando las emociones humanas compartidas de contemplación y recogimiento. La edición limitada de la obra, con solo 250 piezas firmadas y selladas, añade un elemento de exclusividad a esta narrativa reflexiva. Evoluciona el arte pop callejero: el enfoque característico de KAWS Brian Donnelly, oriundo de Nueva Jersey, comenzó su carrera como grafitero. Su evolución desde las calles hasta prestigiosas galerías internacionales es una fascinante historia de crecimiento artístico y aceptación del arte urbano en el mundo del arte formal. La obra de KAWS representa a la vez una continuación y una ruptura con sus primeros grafitis, manteniendo la cruda conexión emocional del arte urbano al tiempo que abraza la permanencia y el peso histórico de la escultura. Sus piezas, en particular la escultura "Passing Through", son testimonio de la compleja profundidad que puede alcanzar el arte pop urbano. La elección del bronce como material para esta escultura es especialmente significativa. Tradicionalmente asociado con el arte clásico y conmemorativo, el uso que hace KAWS del bronce para representar una figura moderna, de estilo caricaturesco, desafía las ideas preconcebidas sobre los materiales y su jerarquía en el mundo del arte. Esta elección supone una audaz afirmación del lugar del arte pop urbano en la narrativa de las bellas artes, demostrando que el valor del arte reside en su capacidad de conectar con el espectador a nivel emocional, independientemente de su forma. Dos décadas con ARR: Una colaboración que transformó el arte pop La colaboración entre KAWS y AllRightsReserved es un hito histórico en el arte contemporáneo. Desde su primera colaboración en 2010, este dúo ha catapultado el arte pop urbano a la conciencia global. La experiencia de ARR en producción y distribución ha permitido que la obra de KAWS llegue a un público más amplio, convirtiendo su estilo y personajes distintivos en iconos culturales. La escultura "Passing Through" es un símbolo del éxito de esta colaboración, que demuestra el compromiso de ARR con la integridad y la visión de los diseños de KAWS. Celebra la fusión entre la inmediatez del arte urbano y la atemporalidad de la escultura, ofreciendo un testimonio físico de la perdurable colaboración entre artista y productor. Esta serie conmemora su historia compartida y simboliza su compromiso conjunto con el avance del arte pop urbano. El impacto global de KAWS en el arte urbano pop y el grafiti La influencia de KAWS en el arte urbano pop y el grafiti va mucho más allá de sus esculturas. Su arte ha permeado el tejido de la cultura urbana, elevando personajes y temas de la calle al escenario internacional. La escultura "Passing Through" encapsula la esencia del impacto de KAWS: la transformación de motivos del grafiti en objetos de arte. A través de su obra, KAWS ha fomentado un diálogo entre la calle y la galería, impulsando una revalorización del valor artístico de las creaciones inspiradas en el arte urbano. El enfoque de KAWS, marcado por un énfasis en la resonancia emocional y un lenguaje visual distintivo, se ha labrado un lugar en la historia del arte. Su obra, incluyendo la serie "Passing Through", cataliza el cambio, expandiendo los límites del arte urbano pop y asegurando su lugar en el discurso del arte moderno y contemporáneo. Con cada escultura, KAWS escribe un nuevo capítulo en la historia del arte urbano que respeta sus orígenes a la vez que traza con audacia su futuro.

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Passion Dans Le Rouge Litografía de Enrique Peycere Impresión manual sobre papel de bellas artes con bordes irregulares Edición limitada Modernismo contemporáneo Obra de arte pop vintage. 1986. Edición limitada de 120 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 28 x 31 cm. Papel con bordes irregulares. Obra contemporánea moderna abstracta en rojo titulada «Passion Dans Le Rouge» (Pasión en rojo). Ligera arruga por manipulación en el borde inferior izquierdo. Enrique Peycere y "Passion Dans Le Rouge": un estudio en abstracción La litografía de 1986 «Passion Dans Le Rouge», creada por Enrique Peycere, captura la intensa emoción y la energía dinámica que sugiere su título. Esta obra, una edición limitada impresa a mano en papel de bellas artes, destaca por su expresión abstracta moderna y contemporánea, y sus generosas dimensiones de 71 x 79 cm. Con tan solo 120 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista, se ha convertido en una pieza muy codiciada por coleccionistas y amantes del arte. La vitalidad del rojo en la visión abstracta de Peycere La elección del rojo por parte de Peycere es deliberada y está cargada de simbolismo. En el arte, el rojo suele asociarse con la pasión, la fuerza y ​​la vitalidad, y en «Passion Dans Le Rouge», este color cobra protagonismo, palpitando con vida y dinamismo. Las formas abstractas que dominan la composición recuerdan a formas orgánicas, aludiendo al mundo natural o a la figura humana, lo que permite al espectador interactuar con la obra en múltiples niveles interpretativos. Esta abstracción se alinea con los principios del arte pop y el grafiti, donde el color y la forma suscitan una respuesta visceral en el espectador. El eco del expresionismo abstracto en el arte callejero y pop Aunque la obra de Enrique Peycere es anterior al auge del arte pop callejero y el grafiti, «Pasión en rojo» resuena con la energía y la espontaneidad que caracterizan estos movimientos posteriores. La abstracción presente en la litografía de Peycere puede considerarse precursora de las tendencias abstractas del arte callejero y el pop, donde el impacto emocional y la experiencia estética suelen primar sobre la precisión representativa. La audacia y la sencillez de la obra, aunadas a su naturaleza abstracta, la convierten en una pieza que trasciende el tiempo y el estilo, conectando con el lenguaje universal del color y la forma. De este modo, «Pasión en rojo» de Peycere no solo contribuye a la narrativa del arte abstracto, sino que también enriquece el debate más amplio sobre la influencia del expresionismo abstracto en el arte callejero y el pop contemporáneos. La litografía «Pasión en rojo» de Enrique Peycere sigue siendo una poderosa expresión de emoción y maestría artística. Sus formas abstractas y vibrantes tonalidades rojas siguen cautivando e inspirando, al igual que el vívido arte callejero que colorea los paisajes urbanos de ciudades de todo el mundo. A través de sus obras de edición limitada, Peycere ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte, cuya influencia perdura en el arte moderno y contemporáneo.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Pat Clements/Hombre Barbudo - Piratas. Collage único, embellecido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage original de MLB Topps estampada en técnica mixta con arte pop, estilo Pat Clements/Hombre Barbudo - Piratas del Caribe.

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Paterfamilias- Quentin VS Coen Edición Limitada Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clint Wilson Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. La galería Bold Hype en Chelsea, Nueva York, Spoke Art presentó esta impresionante exposición de arte con películas de Tarantino y los hermanos Coen.

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"Caminos que pavimentamos" Pintura original en aerosol y acrílico sobre madera entelada por Malt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2011 Senderos que pavimentamos (Pintura acrílica original en aerosol) por Malt Malt es un artista autodidacta que vive y trabaja en el área metropolitana de Detroit. Combinando técnicas de grafiti y aerosol con su característico estilo acrílico, su obra más reciente ofrece una visión abstracta de los paisajes tradicionales y los personajes que habitan sus fondos psicodélicos. La yuxtaposición de aves del bosque, árboles, vida y muerte, crecimiento y decadencia, fuerza y ​​debilidad es lo que mantiene la frescura y el interés constante en el trabajo de Malt.

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Impresión giclée de pintura en aerosol HPM cortada a mano por Patricia Silver, de Kevin Stanton Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes con purpurina en capas. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 4 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Impresión giclée HPM de papel plateado con purpurina, recortada a mano y decorada. Tamaño de la obra: 11,75 x 15,75 pulgadas. Collage de papel plateado de una mujer, Anjelica Huston, estilizada a partir de la película «Viaje a Darjeeling». «Patricia Silver» de Kevin Stanton: Un tributo en precisión tallada a mano La obra "Patricia Silver" de Kevin Stanton es una impresión de edición limitada que demuestra la destreza del artista al combinar el arte tradicional del recorte de papel con técnicas modernas como la pintura en aerosol, creando piezas firmemente arraigadas en el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de 2013, firmada y numerada, forma parte de una colección única con solo cuatro ediciones, cada una de 29,8 x 40 cm (11,75 x 15,75 pulgadas) y meticulosamente elaborada sobre papel artístico de alta calidad con capas de purpurina. Esta impresión giclée HPM (múltiple pintada a mano), con detalles pintados a mano, presenta un collage de papel plateado que representa a una mujer, ofreciendo una estilizada interpretación inspirada en el personaje de Anjelica Huston en la película de Wes Anderson "Viaje a Darjeeling". Fusión artística: Estética callejera e influencia cinematográfica La obra de Stanton en "Patricia Silver" captura la esencia del personaje y la narrativa a través del juego de luces, sombras y texturas. La pieza resuena con el espíritu del arte urbano, donde los elementos visuales cotidianos se transforman en iconos impactantes y memorables. El parecido con Anjelica Huston es simbólico y evoca la profundidad del personaje, reflejando cómo el arte urbano a menudo encapsula historias complejas en imágenes sencillas pero poderosas. La elección del papel plateado evoca una sensación de lo etéreo, contrastando con la audaz solidez de la pintura en aerosol; dos medios que evocan la dualidad que suele encontrarse en el arte urbano entre lo efímero y lo permanente. La meticulosa técnica de corte a mano de Stanton añade una capa más de complejidad, demostrando el mismo cuidado y atención al detalle que los artistas urbanos aplican a sus murales de gran formato. Celebrando el carácter: Una intersección de formas artísticas La confluencia de la sensibilidad del arte urbano y la inspiración cinematográfica en "Patricia Silver" representa una tendencia más amplia en el arte contemporáneo, donde las influencias interdisciplinarias son cada vez más frecuentes. La traducción que Stanton hace de un personaje cinematográfico a una obra de arte recortada a mano evidencia la permeabilidad de las disciplinas artísticas. Celebra el carácter y la personalidad, al igual que el grafiti, a menudo como un homenaje o una declaración sociopolítica en el espacio público. En esta obra, el personaje de Patricia de "Viaje a Darjeeling" no solo se conmemora, sino que se reinventa a través de la singular perspectiva artística de Stanton. La representación es un testimonio de la habilidad del artista para destilar la esencia de un tema en una forma visual accesible y profunda a la vez, similar a cómo se representan figuras icónicas en los murales de la cultura pop y las instalaciones de arte urbano. Kevin Stanton: Un visionario contemporáneo del arte del papel recortado Kevin Stanton se erige como un visionario en el mundo del arte moderno, donde las técnicas tradicionales se revitalizan a través de una perspectiva contemporánea. «Patricia Silver» es testimonio de su innovador enfoque artístico, donde lo antiguo y lo nuevo se entrelazan a la perfección en una narrativa singular y coherente. Sus grabados de edición limitada no son solo obras de arte; son historias contadas a través del papel y la pintura, concebidas para conectar con el público con la misma fuerza que cualquier obra maestra callejera. «Patricia Silver» sigue siendo parte integral de la trayectoria artística de Stanton, ejemplificando su dedicación a la técnica y su capacidad de comunicación visual. Del mismo modo que el arte urbano ha evolucionado hasta convertirse en una parte respetada y fundamental del diálogo artístico, la obra de Stanton continúa desafiando y redefiniendo los límites de lo posible dentro del arte tradicional del papel recortado, conectándolo con el espíritu vibrante del arte pop urbano y el grafiti.

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patRIOT - La obra de arte de edición limitada de la escultura de poliresina Legacy, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Abell Octovan. Del creador de obras tan impactantes como Anti-Supremacy y The Beauty of Rebellion, llega patRIOT (The Legacy) de Abell Octovan. Inspirada en la escultura griega clásica, patRIOT presenta rizos perfectos, contrapposto y un efecto mármol suave como la mantequilla. Elaborada con polystone de primera calidad, la atemporal patRIOT invita a reflexionar sobre la situación mundial. La palabra "PATRIOT" aparece pintada en el rostro de la escultura, parcialmente tachada.

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Patrón de corrupción Oro negro AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Cleon Peterson Prueba de artista Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2015. Firmada y marcada como AP. Edición limitada original de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Imagen repetida de un hombre tribal con un cuchillo ensangrentado y un patrón de enredadera de flor de loto. Serigrafía. «Cleon Peterson y yo colaboramos recientemente en un mural en el distrito Wynwood de Miami y quedamos tan satisfechos con el resultado final que decidimos crear una edición limitada de serigrafías inspiradas en el mural. Tanto Cleon como yo abordamos en nuestro trabajo los temas recurrentes de la fragilidad de la sociedad, la barbarie humana y la corrupción. La imagen presenta una dicotomía en su hipnótico patrón floral clásico con elementos siniestros entretejidos, que invitan al espectador a mirar más allá de una apariencia superficial atractiva.» - Shepard Fairey «Pattern of Corruption Black Gold» es una impactante representación de la colaboración entre dos gigantes del arte urbano: Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY, y Cleon Peterson. Esta serigrafía AP destaca la naturaleza artesanal de su trabajo, un detalle que conecta profundamente con los aficionados al arte urbano y pop. El icónico arte de Shepard Fairey siempre ha desafiado las normas sociales, provocando que los espectadores reflexionen sobre las complejidades y contradicciones subyacentes en la sociedad contemporánea. Cleon Peterson, con sus representaciones de interacciones humanas caóticas, invita de manera similar a los espectadores a enfrentarse al lado oscuro de la humanidad. La inspiración de esta obra surgió del mural que ambos realizaron juntos en el distrito Wynwood de Miami, un lugar reconocido por su vibrante escena de arte urbano. En la serigrafía AP se aprecia claramente cómo sus estilos artísticos y mensajes se entrelazan a la perfección. El meticuloso detalle de un hombre tribal blandiendo un cuchillo ensangrentado, yuxtapuesto al patrón de la flor de loto, invita a la introspección sobre la dualidad de la naturaleza humana. La combinación de motivos tribales con patrones florales clásicos no solo alude a una fusión de lo tradicional con lo contemporáneo, sino que también funciona como una advertencia. La belleza superficial del diseño puede atraer al espectador, pero, como el propio Fairey mencionó, los siniestros matices nos recuerdan que debemos profundizar y cuestionar su atractivo. Esta obra, una edición limitada de tan solo 150 copias, ha adquirido una gran relevancia entre coleccionistas y aficionados. La serigrafía bicolor, realizada a mano sobre papel de bellas artes, es un testimonio de la dedicación de los artistas a su oficio. «Patrón de Corrupción Oro Negro» no es simplemente una obra de arte; es un conmovedor comentario sobre la fragilidad de la sociedad y los temas siempre presentes de la corrupción y la barbarie humana, temas que tanto Fairey como Peterson han explorado constantemente en sus obras.

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Patrón de negación. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel artístico crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de chimeneas industriales estilizadas, flores y patos. En el siempre cambiante ámbito del arte contemporáneo, la serigrafía "Pattern of Denial" de Shepard Fairey emerge como una profunda representación de las tensiones entre la industria y la naturaleza, con raíces en la estética del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY, presenta una obra meticulosamente realizada a mano con cinco colores sobre papel Cream Speckletone Fine Art, que captura la belleza y las preocupaciones subyacentes de nuestro mundo industrializado. Creada en 2023, esta pieza yuxtapone chimeneas industriales estilizadas sobre un fondo de flores y patos con un intrincado patrón. La armoniosa interacción de rojos intensos, azules serenos y tonos tierra apagados resalta los marcados contrastes de nuestro mundo moderno, donde las estructuras creadas por el hombre a menudo eclipsan la belleza natural que se encuentra debajo. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta obra ofrece un lienzo sustancial que permite a los espectadores sumergirse en los detalles y contemplar los matices sutiles. Al tratarse de una edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, la exclusividad de la obra añade un atractivo especial para coleccionistas y aficionados al arte. Cada pieza lleva un sello de autenticidad que subraya el compromiso del artista con la excelencia y la originalidad. Como icono del arte pop, «Pattern of Denial» de Shepard Fairey es un testimonio de su capacidad para abordar problemáticas sociales a través de un arte visualmente cautivador y provocador, que sirve como un conmovedor recordatorio del delicado equilibrio entre progreso y preservación.

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Tabla de skate Paul's Boutique Deck de edición limitada con impresión de pigmento de archivo, obra del artista de la cultura pop callejera Ricky Powell. 2019 Firmado y numerado al dorso Impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas Lanzamiento: 19 de noviembre de 2019 Ricky Powell (1961-2021) Paul's Boutique, 2019 Impresión de pigmentos de archivo a color sobre tabla de skate 32 x 8 pulgadas (81,3 x 20,3 cm) Ed. 37/75 Numerado a tinta al dorso. La fusión de la cultura del skate y el arte pop callejero en la tabla Paul's Boutique de Ricky Powell. La convergencia de la cultura del skate y el arte pop urbano personifica una forma distintiva de expresión urbana que ha ganado prominencia y respeto dentro de la comunidad artística. Esta mezcla única se plasma a la perfección en la edición limitada de la tabla de skate Paul's Boutique Deck, una obra de arte impresa con pigmentos de archivo, creada por el reconocido artista de la cultura pop urbana Ricky Powell. Lanzada el 19 de noviembre de 2019, esta pieza destaca como una celebración de la estética urbana y la sensibilidad de la cultura pop, encarnando el espíritu de las calles con su diseño visualmente impactante y sus referencias culturales. El legado artístico y la influencia urbana de Ricky Powell Ricky Powell, nacido en 1961 y fallecido en 2021, fue una figura ilustre del arte pop urbano. Reconocido por su fotografía cruda y espontánea que capturaba la esencia de la vibrante vida callejera de Nueva York y la época dorada del hip hop, la obra de Powell trasciende el mero atractivo visual. Su incursión en el mundo del arte de las tablas de skate con la Paul's Boutique Deck consolidó aún más su legado como un artista capaz de moverse con soltura entre diferentes medios, manteniendo siempre una conexión con la cultura urbana. La tabla en sí, de 81 x 20 cm, es un testimonio de la atención al detalle de Powell y su habilidad para narrar historias a través de las imágenes. La impresión de pigmento de archivo presenta colores vibrantes que reflejan la época en la que Powell floreció. Numerada como la número 37 de una edición limitada de 75, cada pieza de esta serie limitada lleva consigo la autenticidad de la visión de Powell, con su firma y numeración en el reverso que subrayan la exclusividad y el carácter coleccionable de la obra. Tablas de skate como lienzos para la expresión del arte callejero Las tablas de skate se han considerado durante mucho tiempo lienzos para la expresión artística, a menudo adornadas con diseños que reflejan el estilo o la ética personal del skater. Sin embargo, cuando artistas como Ricky Powell utilizan este medio, las tablas trascienden su función práctica y se convierten en obras de arte urbano pop. La tabla Paul's Boutique, con su impresión de pigmentos de archivo sobre madera natural prensada en frío, se transforma en un mural móvil, una pieza portátil de arte urbano que lleva consigo el espíritu indomable del arte callejero allá donde va. La elección de la tabla de skate como soporte es deliberada y refleja la importancia subcultural del skateboarding en el paisaje urbano. Es un guiño a la filosofía del "hazlo tú mismo" tanto de skaters como de artistas callejeros, una celebración de los movimientos contraculturales que han moldeado la estética y la filosofía de generaciones. La obra de Ricky Powell en esta tabla difumina las fronteras entre arte y utilidad, entre las galerías y las calles, creando una pieza que luce igual de bien en la vitrina de un coleccionista que en las rampas y aceras de la ciudad. La tabla Paul's Boutique es un vibrante homenaje al arte pop callejero y al grafiti, elementos esenciales de la cultura urbana. Gracias a la visión y la maestría de Ricky Powell, esta tabla de skate de edición limitada se erige como símbolo de la sinergia entre el arte y las subculturas que lo inspiran. Representa un hito histórico, un fragmento del alma de la ciudad plasmado en madera, un recordatorio perdurable del poder del arte para capturar y elevar las narrativas de la calle.

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Payday Impresión serigráfica de edición limitada de 8 colores, realizada a mano, sobre papel Mohawk Superfine Eggshell Stock de 270 g/m² por Aaron Craig- Pop Mash. Edición limitada firmada y numerada de 2021 20 Tamaño de la obra de arte 15,5 x 19 He-Man x Bob Esponja Skeletor. Serigrafía manual de 8 colores sobre papel Mohawk Superfine Eggshell de 270 g/m². Firmada, numerada y con sello en seco a mano por Aaron Craig. Edición limitada de 50 ejemplares.

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Letrero de calle metálico con paloma de la paz y la libertad, edición limitada, serigrafía a 2 colores sobre material de letrero de calle, graffiti, arte pop moderno del artista Shepard Fairey x Beyond The Streets. Letrero de calle reflectante de metal 2021 con certificado de autenticidad firmado adjunto. Edición limitada de 350 unidades. Tamaño: 24 x 24 pulgadas.

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Papel secante Peace Baby, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Ron English - Arte pop de cultura LSD POPaganda. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 5,6 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Papel secante Peace Blotter Paper Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Roachi Arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Serigrafía Peace Bone de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 16x19. Serigrafía de una calavera y su sonrisa. El ámbito del arte contemporáneo ha presenciado una evocadora fusión de formas artísticas tradicionales con influencias del arte urbano y callejero, dando como resultado obras maestras que conectan profundamente con el público moderno. Entre los notables exponentes de esta amalgama se encuentra Cleon Peterson, cuyas obras se distinguen a menudo por sus temas oscuros, su estética provocadora y su imaginería impactante. «Peace Bone», una serigrafía, da fe del dominio técnico de Peterson y de su habilidad para fusionar matices del arte pop con elementos emblemáticos del arte callejero. Esta magnífica pieza ha sido meticulosamente elaborada sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, un material reconocido por su calidad superior y la sutileza que aporta a las obras de arte. No sorprende que Peterson eligiera este medio, ya que acentúa los intrincados detalles, aportando profundidad y dinamismo a la obra. Limitada a tan solo 75 ejemplares, cada serigrafía está firmada y numerada, lo que indica su exclusividad y el toque personal del artista. Con unas dimensiones de 16x19 pulgadas, la obra de arte exhibe principalmente una calavera y su evocadora sonrisa, un motivo recurrente en el arte urbano que representa diversos temas, desde la rebeldía y la impermanencia hasta la crítica social. Estas obras de edición limitada no solo enriquecen la colección del artista, sino que también constituyen un emblema de la historia del arte pop y urbano moderno. A medida que las influencias urbanas continúan permeando las galerías y espacios de arte tradicionales, piezas como «Peace Gold» de Cleon Peterson reafirman la poderosa narrativa que el arte urbano y el pop aportan al discurso artístico global.

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Escultura coleccionable Peace Fingers en resina epoxi con relieve color crema de Shepard Fairey - Edición limitada OBEY. Arte urbano pop moderno tipo graffiti. Escultura de arte de 2023, edición limitada de 500 ejemplares, con relieve, numerada y estampada. Tamaño: 8x12. Se presenta en caja impresa personalizada con tapa. La influencia de Shepard Fairey en el arte pop callejero moderno y el grafiti Shepard Fairey se erige como una figura monumental en la intersección del arte pop urbano y el grafiti. Su última creación, la escultura coleccionable en resina epoxi color crema con relieve "Peace Fingers", consolida su reputación como pionero que constantemente expande los límites del arte urbano hacia el ámbito de la escultura coleccionable. Fairey, quien alcanzó fama mundial con su campaña "OBEY", continúa influyendo en el mundo del arte con obras que fusionan la vibrante rebeldía del grafiti con la audaz sensibilidad del arte pop. La escultura "Peace Fingers" es una edición limitada de tan solo 500 unidades, cada una con relieve, sello y numeración única. El tamaño de la obra, de 8x12 pulgadas, permite una exploración detallada de la visión del artista. La escultura se presenta en una caja impresa a medida, lo que demuestra la atención que Fairey presta a la presentación y el empaque de su arte. El diseño de la tapa complementa la escultura, realzando su valor como pieza de colección. El mérito artístico y el simbolismo de 'Los dedos de la paz' La escultura «Dedos de la Paz» no es un mero objeto decorativo; encierra el peso del comentario social y político de Fairey. Elaborada con resina epoxi grabada en relieve, la pieza es táctil y visualmente cautivadora, con una textura que invita a contemplar la maestría de su creación. El diseño, con el estilo característico de Fairey, incorpora elementos de simbolismo clásico y moderno, plasmando un mensaje de paz a la vez atemporal y urgente. Esta obra es más que un logro estético; es una representación física de las ideologías que Fairey ha presentado de forma consistente a lo largo de su trayectoria. El carácter coleccionable y el potencial de inversión de la obra de Fairey Los coleccionistas de arte urbano pop y graffiti reconocen el valor de poseer una obra de Shepard Fairey. La escasez de la escultura «Peace Fingers» aumenta su atractivo, convirtiéndola en una declaración artística y una potencial inversión. El número estampado en cada escultura indica su lugar en la serie limitada, otorgándole una identidad única. La combinación de atractivo estético, relevancia cultural y disponibilidad limitada contribuye a que la escultura se revalorice con el tiempo. Convergencia del arte pop callejero y los objetos de colección de alta gama «Peace Fingers» de Shepard Fairey es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop urbano ha trascendido los espacios públicos e incursionado en el mercado de objetos de colección de alta gama. Al convertir el arte urbano en una obra permanente, Fairey desafía las nociones tradicionales de lo que puede ser el grafiti. Esta escultura es un testimonio del diálogo cultural, una conexión tangible con el espíritu del arte urbano que los coleccionistas pueden poseer, exhibir y conservar. Desdibuja las fronteras entre el arte culto y el arte urbano, elevando a este último a un estatus que inspira atención y respeto tanto dentro como fuera de la comunidad artística. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti de Fairey El impacto cultural de la obra de Fairey es profundo, y sus diseños icónicos se han convertido en parte del léxico visual del siglo XXI. Con su estética moderna de grafiti pop, la escultura Peace Fingers continúa la exploración de Fairey sobre temas como la rebeldía, el empoderamiento y la crítica social. Sirve como un recordatorio físico del poder del arte pop urbano como herramienta de cambio, un medio capaz de transmitir mensajes complejos a través de imágenes accesibles. La habilidad de Fairey para infundir a su obra observaciones sociales, manteniendo al mismo tiempo un estilo visual distintivo, ha consolidado su posición como líder en la evolución del grafiti y el arte pop urbano.

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Serigrafía Peace Gold de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 16x19. Serigrafía de una calavera y su sonrisa. El ámbito del arte contemporáneo ha presenciado una evocadora fusión de formas artísticas tradicionales con influencias del arte urbano y callejero, dando como resultado obras maestras que conectan profundamente con el público moderno. Entre los notables exponentes de esta amalgama se encuentra Cleon Peterson, cuyas obras se distinguen a menudo por sus temas oscuros, su estética provocadora y su imaginería impactante. «Peace Gold», una serigrafía, da fe del dominio técnico de Peterson y de su habilidad para fusionar matices del arte pop con elementos emblemáticos del arte callejero. Esta magnífica pieza ha sido meticulosamente elaborada sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, un material reconocido por su calidad superior y la sutileza que aporta a las obras de arte. No sorprende que Peterson eligiera este medio, ya que acentúa los intrincados detalles, aportando profundidad y dinamismo a la obra. Limitada a tan solo 75 ejemplares, cada serigrafía está firmada y numerada, lo que indica su exclusividad y el toque personal del artista. Con unas dimensiones de 16x19 pulgadas, la obra de arte exhibe principalmente una calavera y su evocadora sonrisa, un motivo recurrente en el arte urbano que representa diversos temas, desde la rebeldía y la impermanencia hasta la crítica social. Estas obras de edición limitada no solo enriquecen la colección del artista, sino que también constituyen un emblema de la historia del arte pop y urbano moderno. A medida que las influencias urbanas continúan permeando las galerías y espacios de arte tradicionales, piezas como «Peace Gold» de Cleon Peterson reafirman la poderosa narrativa que el arte urbano y el pop aportan al discurso artístico global.

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