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Impresión giclée de edición limitada Purple Nose en papel de algodón Hahnemuhle de 308 g/m² del artista moderno Mysterious Al. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62 pulgadas.

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Icono de Mister Melty morado y rosa pintado, impresión serigráfica acrílica HPM de Buff Monster, impresión en cartulina, papel de bellas artes, edición limitada, obra de arte pop callejero. 2023 Acrílico HPM Embellished Edición Limitada de 50 obras de arte firmadas y numeradas. Tamaño de la obra: 9x12. Con abundantes goteos en las áreas pintadas a mano. Icono de Mister Melty rosa púrpura pintado, impresión acrílica HPM, serigrafía de Buff Monster La serigrafía acrílica «Mister Melty Icon Painted HPM» en tonos púrpura y rosa, obra de Buff Monster, es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Lanzada en 2023 como parte de una edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados, esta pieza de 23 x 30 cm está impresa en cartulina gruesa y exhibe una rica fusión de la técnica de serigrafía con detalles acrílicos aplicados a mano. Cada impresión de la edición se transforma en una pieza original única gracias a las vibrantes capas de pintura aplicadas directamente por el artista. El uso del púrpura, el rosa y el negro, junto con dinámicos efectos de salpicaduras y goteo, dota a esta edición de una intensa energía visual y un gran impacto emocional. Identidad visual y diseño de personajes Mister Melty, el personaje insignia de Buff Monster, cobra protagonismo en esta hipnótica composición, definida por su único ojo gigante, sus contornos ondulados y sus rasgos que parecen derretirse. El motivo del globo ocular es icónico en la obra de Buff Monster, funcionando tanto como un identificador lúdico como un emblema de la omnipresente conciencia pop. En esta versión, el ojo está encerrado en un grueso anillo de rosa fluorescente, enmarcado por degradados de gris metálico y rodeado por un rostro surrealista que rezuma un caos controlado. La composición enmarcada aporta claridad gráfica al caos visual, enfatizando la personalidad caricaturesca de Mister Melty y llevando sus texturas monstruosas al límite de la abstracción. Técnica, textura y aplicación HPM Esta edición se distingue por su tratamiento de impresión múltiple a mano (HPM). Cada impresión comienza con una base serigrafiada que presenta los característicos contornos marcados y la iconografía central de Buff Monster. A continuación, se aplica una capa espontánea de pintura en tonos magenta, lavanda, violeta y negro azabache, mezclados con salpicaduras de neón y superposiciones moteadas. La elección del artista de vibrantes goteos y texturas pictóricas añade dimensión a la pieza, transformando cada impresión en una obra de arte expresiva y táctil. Los patrones de semitonos y las marcas inspiradas en el grafiti acentúan los bordes y las esquinas, arraigando la obra en la cultura urbana y, a la vez, elevándola al mundo de las bellas artes mediante una ejecución meticulosa. La posición de Buff Monster en el arte urbano moderno Buff Monster, nacido en Estados Unidos, sigue siendo una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti modernos. Sus personajes, fácilmente reconocibles y a menudo representados con paletas de colores vibrantes y formas oníricas, beben del kaiju japonés, los dibujos animados estadounidenses, la cultura punk y la estética del grafiti. Esta lámina del icono de Mister Melty en tonos rosa púrpura refuerza su papel como provocador cultural que fusiona la influencia comercial con el arte independiente. A través de personajes como Mister Melty, Buff Monster explora ideas de identidad, impermanencia y alegría en un mundo que se desmorona. Con su coloración enérgica y su acabado a mano, esta edición no solo celebra la grotesca ternura de su icono, sino que también enriquece el diálogo entre el arte urbano y el formalismo pop contemporáneo.

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Purple Punch Mini Nug Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del artista pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Exclusiva de la Comic Con de Nueva York 2021. Homenaje a la planta con temática de cannabis/marihuana, con coloridos detalles pintados a mano. El Mini Nug mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con una caja de reparto de Nueva York. Edición limitada de 15 unidades firmadas y numeradas.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Pushead #5 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo 2020 Agotado. Se exhibe con caja. Una fusión excepcional de arte urbano contemporáneo y diseño coleccionable, el Pushead #5 BE@RBRICK es un testimonio del mundo del arte pop y callejero en constante evolución. Elaborado meticulosamente en 2020, este juguete de vinilo de edición limitada exhibe el genio del diseño y la innovación, capturando la esencia del arte moderno en una forma tangible. Con tamaños del 100% y el 400%, este set de BE@RBRICK cautiva a los espectadores con sus intrincados patrones, que combinan tonos azules y blancos, evocando una sensación de profundidad y movimiento. Estos diseños arremolinados, que recuerdan la imprevisibilidad del arte callejero y la energía cruda del grafiti, dan vida a la figura, convirtiéndola en algo más que una simple pieza de arte coleccionable que cuenta una historia. Concebida por Pushead, un nombre reconocido en el arte y el diseño, esta figura de vinilo refleja la visión única y el estilo distintivo del artista. La reputación de Pushead en el mundo del arte otorga a esta creación un mayor nivel de autenticidad y prestigio. Su exclusividad se ve reforzada por su disponibilidad limitada, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por amantes del arte. Aunque ya no se produce, el Pushead #5 BE@RBRICK sigue captando la atención, sobre todo cuando se exhibe con su caja original. Esta sirve como estuche protector y realza su valor como objeto de colección. Esta creación destaca en el vasto mundo de las figuras de arte urbano, ejemplificando la combinación perfecta de arte, diseño y coleccionismo.

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¡Tíralo a la cuneta, hermano! Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano en papel de bellas artes de 140 lb por Persue, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 85 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Antes de irnos de California a la Costa Este, Rime me pidió que preparara algunas ideas para nuestra parada en Detroit y en la sede de 1xRun. Quería presentarme a los chicos y ayudarme a publicar una ilustración. Como todo estaba muy ajetreado antes de partir, no pude preparar nada. Para cuando llegué a Chicago, seguía sin tener nada. Rime, Mason y yo ya habíamos pasado por varias ciudades y estábamos bastante cansados. La noche antes de nuestra parada en Chicago, estábamos en Nebraska. Nebraska era un infierno. Allí nos topamos con una placa de hielo negro e hicimos cuatro giros de 360 ​​grados en la autopista, con camiones a toda velocidad detrás de nosotros. Lo único que pude decir fue: «¡Tíralo a la cuneta, tío!». Esa frase se convirtió en la que nos marcó durante el resto del viaje. - Persue

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Putain 2 Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 201 2 Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18x24

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Putain 3 Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 201 2 Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18x24

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Impresión de edición limitada de arte fino con pigmentos de archivo Pyramid Cheech en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Mark Bode. Impresión de pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² + Encendedor Zippo de metal. Tamaño: Impresión: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Zippo: 6,1 x 1,3 cm (2,4 x 0,5 pulgadas). Lanzamiento: 29 de julio de 2021. Tirada: 50 ejemplares.

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Pyramid Followed, edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresión serigráfica de un emoticono con código QR de RYCA - Ryan Callanan. Impresión manual a un color sobre papel de bellas artes. Obra de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 9,75 x 9,75 pulgadas. Serigrafía. Impresión serigráfica del emoticono con código QR de RYCA: Una confluencia de tecnología y arte pop callejero La serigrafía «QR Code Smiley» de RYCA, también conocido como Ryan Callanan, es un ejemplo impactante de cómo los artistas contemporáneos fusionan motivos digitales con técnicas tradicionales de grabado. La decisión de RYCA de capturar la esencia de un código QR, emblema de la era digital, y transformarlo en una obra de arte urbano pop y grafiti es innovadora y refleja nuestra época. La carita sonriente oculta en el diseño del código añade un toque lúdico y nostálgico, evocando los inicios de la comunicación digital y comentando la omnipresencia de la tecnología en la vida moderna. Esta obra, una edición limitada de 50 ejemplares de 2022, se creó mediante el laborioso proceso de serigrafía manual. Cada impresión, firmada y numerada por el artista, mide 24,8 x 24,8 cm y está impresa en papel de bellas artes. La elección de una paleta monocromática enfatiza la sobriedad e inmediatez del código QR, contrastando con las imágenes a menudo coloridas y caóticas del arte urbano. Sin embargo, esta misma simplicidad permite que la pieza destaque, ofreciendo una pausa visual en el frenético lenguaje visual de los entornos urbanos. La trayectoria artística de RYCA y su intersección con el arte callejero La trayectoria artística de RYCA se ha caracterizado por su habilidad para infundir nuevos significados a iconos culturales familiares. Al tomar un símbolo universalmente reconocible como el código QR e insertar en él la icónica carita sonriente, tiende un puente entre el arte y el público, haciendo que su obra sea accesible y cautivadora. Esta pieza es un testimonio de la destreza de RYCA al utilizar la sensibilidad del arte pop para reflexionar sobre la intersección entre la tecnología y la emoción humana, un tema recurrente en la era digital. La edición limitada de esta impresión la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas y refuerza la naturaleza efímera del arte urbano, donde la rareza y la ubicación de una obra pueden aumentar significativamente su valor e impacto. La obra de RYCA nos recuerda la naturaleza transitoria del grafiti, que a menudo está presente hoy y desaparece mañana, reflejando la fugacidad de la información digital en la era de internet. La serigrafía «QR Code Smiley» es más que una declaración visual; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu del siglo XXI. Los códigos QR se han vuelto omnipresentes en nuestras vidas, una solución técnica al deseo cultural de un acceso rápido y fluido a la información. Al incorporar este símbolo en su arte, RYCA comenta sobre su naturaleza omnipresente y desafía al espectador a reflexionar sobre la relación entre los mundos digital y físico. Con su estética minimalista y profundidad conceptual, esta obra refleja una tendencia más amplia en el arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas se involucran cada vez más con la cultura digital. El trabajo de RYCA se sitúa a la vanguardia de este movimiento, fusionando la inmediatez del arte urbano con la conectividad de la tecnología digital. El emoticono del código QR de RYCA y su lugar en el arte moderno A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, artistas como RYCA lideran la vanguardia, derribando barreras entre las distintas formas artísticas y explorando nuevos medios. La serigrafía QR Code Smiley es un poderoso ejemplo de esta evolución, donde una herramienta tecnológica se transforma en un medio de expresión artística. La obra representa la visión creativa de RYCA y un comentario sobre la creciente difuminación de las fronteras entre lo virtual y lo real. En un mundo donde las interacciones digitales a menudo reemplazan a las físicas, la obra de RYCA sirve como un conmovedor recordatorio de la importancia del arte tangible en la era digital. Se erige como un puente entre dos mundos aparentemente dispares, invitando al espectador a reflexionar sobre el papel del arte en una sociedad dominada por pantallas y códigos. La serigrafía QR Code Smiley de RYCA es una pieza clave dentro del género del arte pop urbano y el grafiti, que ofrece una perspectiva única sobre la intersección del arte, la tecnología y la cultura. Su existencia como edición limitada subraya aún más el valor que se le otorga a la originalidad y la autenticidad en el arte. A través de esta obra, RYCA nos invita a reflexionar sobre la naturaleza omnipresente de los símbolos digitales en nuestras vidas y cómo pueden ser reinterpretados a través del prisma del arte.

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Obra de arte de Quantumverse, impresión giclée de edición limitada en papel Innova Soft Textured Natural White de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Papel Innova Soft Textured Natural White de 315 g/m² 29,7 x 37,5 cm Firmado y numerado Edición limitada de 30 ejemplares

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Etiqueta de alta visibilidad de cuarentena con rotulador original Slap-Up Label Painting/Dibujo artístico en etiqueta de envío por Tru Graffiti Legend Saber Urban Street Artist. 2020 Firmado Marcador Original Colección Cuarentena Slap Up Graffiti Art Tag 6.5x3 Etiquetado en Virus Covid Cuarentena Etiqueta de Advertencia Naranja Neón de Alta Visibilidad.

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Cara de reposo cuasiconforme (la sonrisa de Kaczynski). Impresión artística de edición limitada en papel secante perforado, obra de Pat Riot, cultura pop y arte LSD. Dos de estos diseños de papel secante fueron creados específicamente para este proyecto. Ambos son variaciones de piezas que he estado creando durante el último año para un conjunto de obras que giran en torno a las similitudes temáticas entre el libro de cuentos de Ted Geisel (Dr. Seuss), EL LORAX, y el manifiesto de Ted Kaczynski (Unabomber), “La sociedad industrial y su futuro”.

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Reina - Azul. Obra original única en su tipo, técnica mixta, acrílico y pintura en aerosol sobre panel de madera enmarcado con marco de mesa personalizado, del popular artista de graffiti callejero Greg Gossel. Obra original firmada, enmarcada, de Greg Gossel, titulada «Queen (Azul)» (2017). Medidas: 18 x 24 pulgadas (45,7 x 61 cm). Técnica mixta sobre panel de madera entelado con marco de mesa a medida.

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Impresión giclée de edición súper limitada de la Reina Británica en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 4x6 pulgadas. Impresión giclée de Mike Mitchell de Superman Clark Kent en pose estilizada con Isabel II, Reina de Inglaterra. Impresión giclée de edición súper limitada de la Reina Británica por Mike Mitchell La lámina giclée de edición limitada «Queen British Super» de Mike Mitchell se presenta como una audaz y humorística reinterpretación del liderazgo icónico, fusionando la estética del arte pop urbano y el grafiti. Esta lámina de edición limitada, firmada y numerada en 2013, mide 10 x 15 cm y adopta un enfoque satírico pero respetuoso al estilizar a la Reina Isabel II dentro del marco de la icónica pose de Superman. Como parte de la reconocida «Super Series» de Mitchell, esta obra transforma la figura tradicional de la autoridad real en un símbolo de fuerza moderna, sátira y rebeldía artística. La Superserie y la deconstrucción de la cultura pop La Super Serie de Mitchell ha sido ampliamente reconocida por su reinterpretación lúdica de figuras célebres, colocándolas en la clásica pose de superhéroe con las manos firmemente en las caderas, una expresión de confianza y poder inquebrantables. Al tomar figuras influyentes como Isabel II y fusionarlas con tropos visuales del cómic, el artista tiende un puente entre la reverencia histórica y la irreverencia contemporánea. En esta obra, la Reina aparece ataviada con su vestimenta real tradicional, completa con corona, banda, guantes y un elegante vestido rosa, pero en la inconfundible pose de superhéroe. El contraste entre la delicada elegancia de su atuendo regio y la postura fuerte y decidida crea un comentario ingenioso, a la vez que impactante, sobre el liderazgo, la autoridad y la percepción cultural. La paleta de colores vibrante pero sencilla, las líneas limpias y el estilo de ilustración plano reflejan la estética audaz del arte pop urbano y el grafiti, donde la exageración y la iconografía priman sobre el realismo. Realeza se encuentra con el arte pop callejero de la contracultura El arte pop callejero y el grafiti a menudo desafían las normas sociales, las figuras de poder y las expectativas culturales, lo que convierte a la reina Isabel II en un tema particularmente interesante dentro de este movimiento. La obra de Mitchell no busca ridiculizar abiertamente a la realeza, sino humanizar y recontextualizar el papel de la monarquía en un mundo moderno dominado por los medios de comunicación. Como artista contracultural, Mitchell ha trabajado frecuentemente con la estética del cómic, la sátira social y la representación minimalista pero expresiva de personajes. La yuxtaposición de figuras históricas con influencias de la cultura pop destaca cómo tanto las figuras reales como los superhéroes funcionan en la conciencia pública como símbolos de poder, resiliencia y tradición. La influencia de la reinterpretación satírica en el arte moderno Esta edición súper limitada de impresión giclée se inscribe en una larga tradición de reinterpretación satírica de la cultura pop. Desde los vibrantes retratos serigrafiados de líderes políticos de Andy Warhol hasta las figuras reales estarcidas de Banksy, los artistas han desafiado y redefinido constantemente la forma en que se representa la autoridad en la cultura visual. La obra de Mitchell se alinea con esta historia, ofreciendo una declaración visual ingeniosa pero impactante que invita a reconsiderar la intersección entre autoridad, cultura pop y representación artística. Como edición firmada y numerada de 100 ejemplares, esta impresión súper giclée de la Reina Británica es imprescindible para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti, ya que encapsula una fusión única de historia, sátira e ilustración contemporánea. Ya sea apreciada por su humor, su crítica cultural o su puro talento artístico, esta pieza consolida la posición de Mike Mitchell como una voz destacada en la narrativa visual moderna.

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Reina en Diamantes de Sangre. Serigrafía negativa de Jamie Reid. Impresa a mano sobre papel de bellas artes tejido. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 17 x 24,5 pulgadas. Serigrafía de Isabel II, reina de Inglaterra, en estilo demoníaco con la inscripción «Dios salve a Gran Bretaña». Edición especial de mercadillo artístico. Reina de Diamantes de Sangre: Impresión serigráfica negativa de Jamie Reid La serigrafía «La Reina en Diamantes de Sangre» de Jamie Reid, creada en 2020, es un ejemplo provocador y que invita a la reflexión del arte pop urbano. Con unas dimensiones de 43 x 62 cm, esta obra de edición limitada presenta una audaz representación de la Reina Isabel II con connotaciones demoníacas y el mensaje «Dios Salve a Gran Bretaña» superpuesto a su imagen. Reid, artista británico conocido por su contribución al movimiento punk, especialmente a través de su trabajo con los Sex Pistols, continúa su tradición de arte rebelde y con fuerte contenido político con esta impactante obra. Limitada a 250 ejemplares firmados y numerados, esta pieza ejemplifica la fusión de símbolos icónicos y crítica social que define el arte pop urbano y el grafiti. La Reina y la Iconografía del Poder en el Arte Pop Callejero En esta serigrafía, Reid se centra en una de las figuras más icónicas de la historia británica moderna: la reina Isabel II. La reina ha simbolizado durante mucho tiempo el poder, el imperio y la tradición británicos. Sin embargo, la representación de Reid dista mucho de ser un retrato respetuoso. En cambio, el rostro de la reina se representa con un estilo casi demoníaco y grotesco, con tonos rojo oscuro y negro que acentúan los matices siniestros de la obra. El término «Diamantes de sangre» en el título evoca la controversia histórica en torno a la participación del Imperio británico en la explotación de los recursos coloniales, a menudo a costa de vidas humanas. La obra de Reid critica la complicidad de la monarquía en estas injusticias. La frase «Dios salve a Gran Bretaña» en este contexto contrasta marcadamente con la reverencia habitual hacia la monarquía británica. Evoca el infame lema «Dios salve a la Reina», que Jamie Reid subvirtió por primera vez en su trabajo anterior con los Sex Pistols. El uso de letras recortadas, al estilo de las notas de rescate, en esta obra crea una atmósfera de disrupción, una técnica común en el arte pop urbano y el grafiti. Este enfoque invita al espectador a cuestionar las narrativas establecidas sobre la identidad nacional, el poder y la lealtad a la corona. Serigrafía manual: Un proceso de rebelión El proceso de creación de esta pieza de edición limitada se alinea aún más con la filosofía del arte pop urbano y el grafiti. Cada impresión de esta serie se realiza a mano sobre papel verjurado de alta calidad, lo que significa que no hay dos impresiones idénticas. Esta técnica manual añade una capa de autenticidad y crudeza a la obra. En un mundo cada vez más dominado por la producción en masa, las impresiones realizadas a mano conservan un sentido de individualidad y artesanía, al igual que los murales callejeros y los grafitis que se encuentran en los entornos urbanos. La formación de Reid en diseño gráfico y activismo político influye en las decisiones estéticas de esta impresión. La técnica de serigrafía permite crear áreas de color planas y llamativas, características del arte pop. Al mismo tiempo, la textura rugosa de la impresión, con su aspecto desgastado, evoca la naturaleza efímera del grafiti. Las salpicaduras de color rojo oscuro en el fondo evocan la sangre, reforzando el mensaje de explotación imperial y violencia. El contraste entre el aspecto liso, casi brillante, del rostro de la reina y el fondo caótico y áspero simboliza la disparidad entre la imagen pulida de la realeza y las duras realidades de la historia. Arte callejero punk, pop y político La participación de Jamie Reid en el movimiento punk es fundamental para comprender la naturaleza política y rebelde de esta obra. A finales de la década de 1970, sus diseños para los Sex Pistols, incluyendo la icónica portada de "God Save the Queen", emplearon técnicas de collage, tipografía de notas de rescate e imágenes alteradas de símbolos británicos para protestar contra el sistema. "The Queen In Blood Diamonds" continúa este legado de subversión punk, donde el arte funciona como una forma de resistencia y provocación. Esta obra también encarna las características del arte pop callejero y el grafiti, que confrontan de forma agresiva el uso de símbolos públicos y reconocibles. Como figura representativa del sistema, la reina se convierte en blanco de la crítica. Al igual que el arte callejero y el grafiti, que a menudo recuperan espacios públicos para la gente, esta obra busca reivindicar símbolos culturales para cuestionar y desmantelar el statu quo. El uso que Reid hace de la reina de esta manera invita a los espectadores a repensar sus ideas preconcebidas sobre la autoridad y la tradición, al igual que los grafiteros desafían los espacios asépticos de la ciudad moderna. El estilo demoníaco con el que Reid representa el rostro de la reina se vincula a la tradición de la sátira grotesca en el arte británico, que se remonta a artistas como William Hogarth. Al distorsionar los rasgos de uno de los rostros más reconocibles del mundo, Reid la transforma de símbolo de estabilidad y continuidad en símbolo de corrupción y violencia conspirativa. Las brillantes salpicaduras rojas evocan la violencia del derramamiento de sangre, mientras que la expresión burlona añade una inquietante ironía a la obra. Edición limitada y la importancia del lanzamiento de 2020 Esta edición limitada de 250 láminas se produjo en 2020, un año marcado por una significativa convulsión social y política a nivel mundial. En el contexto de la pandemia global, el aumento de las protestas contra el racismo sistémico y el escrutinio cada vez mayor de las injusticias históricas, «Reina de Diamantes de Sangre» se convierte en una poderosa declaración sobre la necesidad de afrontar verdades incómodas acerca de la historia y el poder. El año 2020 también fue testigo de renovados debates sobre el legado del colonialismo, con muchos exigiendo mayor rendición de cuentas y reparaciones por los crímenes cometidos en nombre del imperio. La decisión de Reid de producir esta obra durante un período tan turbulento añade una mayor urgencia a su mensaje. Al publicar esta lámina en 2020, Reid garantiza que los temas de explotación, poder y resistencia sigan siendo tan relevantes como siempre. En este contexto, la reina no es solo una figura histórica, sino un símbolo de las estructuras de autoridad persistentes que continúan moldeando nuestro mundo actual. Como gran parte de la obra de Reid, esta pieza no es simplemente una obra de arte, sino un llamado a la acción, una protesta visual que exige una respuesta del público. «Queen In Blood Diamonds» de Jamie Reid es un poderoso ejemplo de arte urbano pop y grafiti. Fusiona lo icónico con lo grotesco, utilizando la figura de la reina Isabel II para criticar el legado del imperialismo británico y las injusticias que aún persisten. Mediante su técnica de serigrafía manual, el uso audaz del color y sus imágenes con fuerte carga política, la obra se erige como una pieza de arte y una declaración de rebeldía.

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Queen Of Bicycle Day Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ron English- POPaganda cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Reina de Tréboles, edición limitada, serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por Philip Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Reina del Amor - Serigrafía Azul de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 10 colores sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 22x22. Serigrafía de una tarjeta de la Reina de Corazones con la frase "Forever Yours" escrita en azul en el frente. Una sorprendente unión de color y simbolismo La serigrafía «Queen of Love Blue» de Mr Brainwash, también conocido como Thierry Guetta, es un vibrante ejemplo de arte pop urbano y grafiti fusionados con referencias a la cultura pop. Guetta, artista francés, se ha ganado el reconocimiento por su ingeniosa reinterpretación de imágenes icónicas. Esta obra, lanzada en 2024, mide 56 x 56 cm y se presenta como una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. La pieza gira en torno a la reina de una baraja, sobre un fondo marrón que imita cartón, adornado con cinta adhesiva y etiquetas de envío. La frase en azul brillante, de estilo grafiti, que cruza la carta, enfatiza la fusión entre refinamiento y un estilo urbano irreverente. Mediante técnicas de serigrafía de diez colores meticulosamente superpuestas, Guetta plasma la esencia de asombro, espontaneidad y alegría que sus seguidores aprecian en su dinámico trabajo. Esta edición está impresa en papel artístico de grano fino, lo que le confiere una calidad táctil y atemporal. Los bordes ligeramente irregulares y los tonos radiantes evocan una sensación de artesanía. Los observadores se sienten atraídos por la meticulosa alineación de la reina, emblema clásico de suerte y seducción. La llamativa frase azul, pintada con audacia sobre la figura, actúa como una declaración subversiva que desafía las percepciones tradicionales de la iconografía real. El estilo característico de Guetta, que combina iconografía y texto de inspiración urbana, crea un contraste impactante entre lo refinado y lo espontáneo. La presencia lúdica de la carta evoca tanto una sensación de lujo como un recordatorio de que la iconografía popular puede reinventarse mediante intervenciones similares al grafiti. Impresión a diez colores e influencia callejera El proceso de serigrafía consta de diez capas de color individuales, aplicadas a mano para garantizar precisión y una saturación vibrante. Cada pasada añade una nueva dimensión, dando como resultado una composición multifacética que evoca la energía de los murales de grafiti. Esta técnica distingue la obra de las impresiones producidas en masa, subrayando la dedicación de Guetta a la calidad y a un estilo distintivo. Los contornos nítidos de la reina y los patrones rítmicos de las etiquetas de envío evidencian una sólida base en la estética pop. A su vez, los trazos crudos de las letras, similares al aerosol, transmiten la espontaneidad esencial de la cultura urbana. Esta fusión de estructura y rebeldía es un sello distintivo del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, que busca unir el lenguaje visual de los espacios urbanos con el atractivo vibrante de los motivos populares. Temas impactantes y comentarios ingeniosos Quienes contemplan la serigrafía azul «Queen of Love» se encuentran con múltiples significados. La reina evoca los juegos de cartas clásicos y sugiere conceptos de suerte, estrategia y poder. Al colocarla sobre un fondo que simula un contenedor de transporte, Guetta enmarca el motivo en un contexto de transporte y fragilidad. La cinta adhesiva y los símbolos de precaución resaltan los temas del valor y la protección, invitando a reflexionar sobre cómo los objetos preciosos se desplazan a través de los sistemas globales. El texto azul en negrita invita a dialogar sobre las relaciones personales y el riesgo emocional, ofreciendo un recordatorio inspirador de que el afecto y la lealtad pueden trascender lo ordinario. Estas múltiples referencias animan a los coleccionistas a interpretar la obra de maneras que resulten inmediatas y relevantes para la sociedad contemporánea. Coleccionabilidad y atractivo moderno Los aficionados al arte suelen sentirse atraídos por las obras de Mr Brainwash debido a su imaginería reconocible, impregnada de paletas de colores brillantes y exuberantes referencias pop. Esta edición serigráfica, realizada a mano, destaca por su combinación de técnicas de impresión refinadas y estética urbana cruda, creando una pieza que fusiona opuestos de forma impactante. Cada impresión captura la individualidad del enfoque del artista, asegurando ligeras variaciones que aportan carácter a la serie de 50. El tamaño de 22x22 ofrece un formato sustancial pero versátil, que atrae la atención sin saturar el espacio. Al combinar símbolos clásicos de amor y poder con etiquetas de envío y un toque de grafiti, Guetta invita a ver iconos familiares desde una perspectiva más dinámica. Como parte del diálogo entre el arte pop urbano y el grafiti, la serigrafía «Queen of Love Blue» encapsula un momento del arte contemporáneo donde las referencias históricas se encuentran con la innovación urbana en una explosión de creatividad.

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Serigrafía Reina del Amor Rosa de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 10 colores sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 22x22. Serigrafía de una tarjeta de la Reina de Corazones con la frase "Forever Yours" escrita en rosa en el frente. Una vibrante fusión de estética pop La serigrafía «Queen of Love Pink» de Mr Brainwash, también conocido como Thierry Guetta, presenta una interpretación lúdica de la clásica carta de la Reina de Corazones. Creada en 2024 como una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, mide 56 x 56 cm e incluye una cautivadora superposición de letras rosa brillante con la inscripción «Forever Yours». La obra fusiona imágenes icónicas con gestos expresivos que evocan la energía del arte pop urbano y el grafiti, destacando el talento de Guetta para combinar lo familiar con lo provocativo. Este enfoque invita al espectador a un encuentro vibrante entre tradición y estilo vanguardista, capturando la esencia de cómo las imágenes de inspiración pop pueden convertirse en vehículos para declaraciones personales y comentarios culturales. El punto focal de esta obra es la figura de la Reina de Corazones, reconocible al instante, sobre un fondo que simula una superficie de cartón para envíos, marcada con cinta adhesiva de «frágil» y símbolos de advertencia. Esta yuxtaposición no solo rinde homenaje a un motivo clásico de las cartas, sino que también lo desafía al situarlo en el ámbito del embalaje comercial cotidiano. En el centro de la composición, un texto pintado con aerosol rosa se cierne sobre el rostro de la reina, evocando la textura del grafiti real sobre una superficie inusual. A medida que las palabras rosas se extienden por la tarjeta, surge una dinámica poderosa: la mirada del espectador se desplaza rápidamente entre las líneas regias de la reina y la espontaneidad cruda del texto. El efecto general es una cautivadora tensión entre refinamiento y rebeldía. Combinando técnicas de arte pop callejero y graffiti Mr Brainwash canaliza influencias de la cultura urbana, iconos pop y composiciones inspiradas en el grafiti para crear imágenes que transmiten una sensación a la vez desenfadada y transgresora. Esta serigrafía se inspira en el estilo callejero incorporando campos de color vibrantes y una tipografía llamativa. El texto rosa sobre la carta sugiere una sensación de inmediatez, como si se acabara de aplicar pintura en aerosol. Las líneas nítidas del rostro de la reina contrastan con los bordes irregulares del fondo, reforzando la tensión propia del arte pop urbano y el grafiti, donde los elementos de diseño pulidos se fusionan con la autenticidad cruda. Al mezclar los procesos formales de la serigrafía con la espontaneidad de las marcas del grafiti, Mr Brainwash resalta el potencial democrático del arte público, ahora plasmado en espacios privados. La Reina de Corazones como Símbolo de Devoción La imagen de la Reina de Corazones evoca amor, poder y seducción. Guetta se apropia de estos temas superponiendo la frase «para siempre tuya» sobre la carta, enmarcando la figura real en un aura de romance y deseo. En un contexto moderno, las referencias a las cartas de juego pueden sugerir tanto riesgo como recompensa, reflejando cómo las relaciones personales a menudo implican actos de fe. Las letras rosas añaden un toque dulce pero audaz, aportando un aire pop a lo que de otro modo sería una simple representación de una carta. Esta estrategia subraya cómo los símbolos universales pueden reinventarse mediante intervenciones creativas, potenciando su resonancia para el público contemporáneo. Un tesoro para coleccionistas en edición limitada Los amantes del arte que buscan expresiones pop vibrantes se sienten atraídos por la serigrafía Queen of Love Pink por su fusión única de motivos clásicos y urbanos. El proceso de serigrafía manual de 10 colores preserva los detalles sutiles a la vez que ofrece capas saturadas, asegurando que cada una de las 50 ediciones posea una intensidad inconfundible. El papel de bellas artes con textura irregular añade un toque artesanal, evocando la calidad que suele faltar en las impresiones producidas en masa. Esta cuidadosa producción eleva la obra a una valiosa pieza de colección, reflejando el talento de Guetta para crear diseños visualmente impactantes y de gran impacto. Ya sea apreciada por su mensaje romántico, su fusión creativa de estilos de arte pop urbano y grafiti, o su comentario sobre la cultura de consumo a través de referencias al empaque, la pieza sigue siendo una declaración dinámica sobre el amor y el arte moderno.

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Búsqueda del mundo POP Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Impresiones de edición limitada Quetzal con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 330 g/m² del artista callejero de graffiti Stinkfish, arte pop moderno. «La obra se basa en una foto que tomé en el barrio gitano de Zorroza, en Bilbao (España), el pasado mayo. Al año siguiente estaba pintando un mural con mi amigo Malk cuando muchos niños se acercaron a preguntar por él y a jugar. Al final, una familia entera estaba a nuestro alrededor; una de ellas era una niña pequeña con unos ojos penetrantes y una energía muy especial y extraña». - Stinkfish

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Quiccs xSneakerHereos - Banned 1s. Obra de arte original única en acrílico sobre lienzo estirado, del popular artista de graffiti callejero Eric Pagsanjan. 2019 Quiccs x SneakerHereos - Pintura original utilizada como portada de cómic por Eric Pagsanjan. Creada exclusivamente para la exposición temporal del NBA All-Star Weekend. Acrílico sobre lienzo tensado. Tamaño del panel: 18" x 24" x 0.75". Siento respeto y admiración por los artistas que crean su propia ropa. Soy un gran aficionado a las zapatillas y mi colección personal no deja de crecer. Combinando mi pasión por las zapatillas, los diseñadores que las crean y los superhéroes de los cómics, he creado una serie de retratos dedicados a los diseñadores que considero increíbles. Para mí, son superhéroes. Son "SneakerHeroes". Pocas zapatillas en los más de 30 años de historia de la línea Air Jordan son tan infames como las Air Jordan 1 negras y rojas. Estas zapatillas, conocidas como las "Banned" Jordan 1, han sido siempre importantes, desde la mitología que rodea su origen hasta el fervor que inspiran sus reediciones. Así fue como sucedió todo. Se cuenta que Michael Jordan fue multado con 5000 dólares por la NBA cada vez que usaba estas zapatillas durante su debut en 1984, porque infringían las normas de uniforme de la liga. Nike aprovechó esto, creando una campaña publicitaria que jugaba con esa cualidad de fruta prohibida... -Eric Pagsanjan

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Quiccs xSneakerHereos - Jumpman Original, obra de arte única en pintura acrílica sobre lienzo estirado, del popular artista de graffiti callejero Eric Pagsanjan. QUICCS x SneakerHereos 2019 - Jumpman de Eric Pagsanjan. Creado exclusivamente para la tienda efímera del NBA All-Star Weekend. Acrílico sobre lienzo tensado. Tamaño: 45,7 cm x 61 cm x 1,9 cm. Siento respeto y admiración por los artistas que crean su propia ropa. Soy un gran aficionado a las zapatillas y mi colección personal no deja de crecer. Combinando mi pasión por las zapatillas, los diseñadores que las crean y los superhéroes de los cómics, he creado una serie de retratos dedicados a los diseñadores que considero increíbles. Para mí, son superhéroes. Son "SneakerHeroes". Pocas zapatillas en los más de 30 años de historia de la línea Air Jordan son tan infames como las Air Jordan 1 negras y rojas. Estas zapatillas, conocidas como las "Banned" Jordan 1, han sido siempre importantes, desde la mitología que rodea su origen hasta el fervor que inspiran sus reediciones. Así fue como sucedió todo. Se cuenta que Michael Jordan fue multado con 5000 dólares por la NBA cada vez que usaba estas zapatillas durante su debut en 1984, porque infringían las normas de uniforme de la liga. Nike aprovechó esto, creando una campaña publicitaria que jugaba con esa cualidad de fruta prohibida... -Eric Pagsanjan

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Acuarela original sobre papel de bellas artes de Quiet Water Beach por P Bernstein art.

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Quinqueflor Mordida #04 Original 100% reciclado, lata de pintura en aerosol de hierro cortado a mano Obra de arte del artista callejero de graffiti Canlove. 2015 pintura original firmada en aerosol de medios mixtos puede pintar Mostrado con Escultura de caja personalizada Tamaño de obra de arte 8x8 Listo para colgar en la pared "Nombramos a estas creaciones de flores Metaliflora y hemos estado experimentando con diferentes formas durante algunos años. Nos retamos a nosotros mismos a crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie es parcialmente sobre nosotros volviendo a nuestras raíces. Cuando comenzamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. Nos hemos estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Me parece correcto presentarlo con esta serie. también. El proceso de reventado de latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus huellas en la pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado". - Puede amar

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Quinqueflor Mordida #09 Original 100% Reciclado, La pintura en aerosol Iron Lak cortada a mano puede esculpir Obra de arte del artista callejero de graffiti Canlove. 2015 pintura original firmada en aerosol de medios mixtos puede pintar Mostrado con Escultura de caja personalizada Tamaño de obra de arte 8x8 Listo para colgar en la pared "Nombramos a estas creaciones de flores Metaliflora y hemos estado experimentando con diferentes formas durante algunos años. Nos retamos a nosotros mismos a crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie es parcialmente sobre nosotros volviendo a nuestras raíces. Cuando comenzamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. Nos hemos estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Me parece correcto presentarlo con esta serie. también. El proceso de reventado de latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus huellas en la pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado". - Puede amar

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Quinqueflor Mordida #11 Original 100% Reciclado, Escultura de Lata de Pintura en Aerosol de Hierro Cortada a Mano Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Canlove. Pintura en aerosol original de técnica mixta firmada, 2015. Se muestra con Escultura de caja personalizada, obra de arte, tamaño 8x8, lista para colgar en la pared Bautizamos estas creaciones florales como Metaliflora y llevamos varios años experimentando con diferentes formas. Nos propusimos el reto de crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie trata, en parte, de nuestro regreso a nuestros orígenes. Cuando empezamos a cortar estas flores, no las pintábamos como solemos hacer ahora. Hemos estado explorando este enfoque más crudo en otros trabajos, y nos parece apropiado introducirlo también en esta serie. El proceso de vaciado de la lata siempre produce un patrón único en su interior, ya que, al moverse la canica, deja huellas en la pintura fresca. Cada flor está cortada a mano y no hay dos iguales. Cada una es completamente única. Además, cada caja que enviamos tenía una pintura personalizada. - Canlove

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¡R! Pintura original en aerosol acrílico del Dr. Revolt. Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. 2023. Pintura original de técnica mixta con acrílico y aerosol, firmada. Medidas: 18,25 x 20 pulgadas. Presenta craquelado en la firma y en el borde derecho del lienzo. Enmarcada sin cristal. Dimensiones del marco: 20 x 21,5 pulgadas. ¡R! de Dr Revolt – Energía explosiva en letras del arte pop callejero y el grafiti R! es una pintura original de técnica mixta de 2023 del icónico grafitero neoyorquino Dr. Revolt. Realizada con acrílico y aerosol sobre lienzo, mide 46,4 x 50,8 cm (18,25 x 20 pulgadas), con un marco flotante de 50,8 x 54,6 cm (20 x 21,5 pulgadas). Firmada en la esquina inferior con la firma del artista, esta obra exhibe el dinamismo explosivo y la fuerza gráfica retro que definen el estilo característico de Dr. Revolt. En esencia, R! es una celebración de la energía de las letras: audaz, redondeada, cinética y que capta la atención al instante. La letra central, de color amarillo brillante y blanco, delineada en negro intenso y con un borde sombreado en verde, emerge de un fondo de bruma púrpura y florituras abstractas negras de estilo cómic. El signo de exclamación añade urgencia, humor e impacto, consolidando la obra dentro del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Herencia del estilo salvaje e influencia de los dibujos animados Las raíces del Dr. Revolt se remontan a los albores del graffiti en la época dorada de finales de los 70 en Nueva York, donde fue miembro fundador del colectivo Rolling Thunder Writers. Su evolución, desde los grafitis callejeros del metro hasta el arte en lienzos de alta calidad, ha conservado toda la vitalidad y la actitud visual de sus inicios en las calles. En R!, la audacia de la era del wildstyle se vuelve inmediata y legible, priorizando la fuerza gráfica de los personajes sobre la complejidad del texto entrelazado. Esto refleja la larga trayectoria del Dr. Revolt fusionando el graffiti con referencias a la cultura pop, especialmente el lenguaje visual de los dibujos animados, los cómics y los carteles psicodélicos. El suave degradado púrpura del fondo y los nítidos detalles de salpicaduras de tinta negra evocan tanto los efectos de la animación clásica como las transiciones de las primeras viñetas de los cómics. En este contexto, R! se interpreta no solo como una letra, sino como un gesto: un sonido, un estallido, un remate. Es arte pop callejero y graffiti destilado en pura gestualidad. Tensión del material y vibración superficial Los materiales de R! son tan importantes como la imagen misma. Acrílico y pintura en aerosol se fusionan de forma orgánica y gráfica, donde la transición del amarillo al blanco en la forma de la letra añade profundidad y peso. Los gruesos contornos negros contrastan con el vibrante brillo interior, realzando el dinamismo de la composición. Se aprecia un ligero craquelado en la firma y en el lado derecho del lienzo, sugiriendo la crudeza y el proceso de envejecimiento de los materiales, recordatorios de la interacción física del artista con la superficie. La obra parece flotar en su marco sin cristal, permitiendo que la textura y la saturación se mantengan presentes visualmente. Esta forma de presentación resalta la objetualidad de la pieza, otorgándole la sensación tanto de pintura de galería como de reliquia de la cultura del grafiti mural. El Dr. Revolt y el corazón gráfico del grafiti La R! es más que una letra estilizada. Es una proclamación, un sello de autoría y una explosión visual. Canaliza la esencia del impacto que Dr. Revolt ha tenido durante décadas en el grafiti, tanto como estilo técnico como filosofía cultural. Su enfoque es directo y seguro, priorizando los gestos icónicos sobre la complejidad decorativa. La composición es simple en su estructura, pero visualmente impactante, reflejando la creencia del artista en el poder de la identidad de una sola letra, las líneas de movimiento y el humor visual. Como figura clave del Street Pop Art y el grafiti, Dr. Revolt sigue demostrando cómo el grafiti puede evolucionar sin perder su crudeza e inmediatez. La R! nos recuerda que un solo carácter, ejecutado con conocimiento, audacia y amor por la cultura, puede transmitir el peso de todo un legado.

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R2-D2 grabado con láser en aluminio por Joshua Budich, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Título: «R2-D2» Edición en aluminio. Técnica: Grabado láser sobre cobre. Edición: 100 ejemplares. Marcado: Firmado y numerado al dorso.

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R2Heart2 - Serigrafía de edición limitada con tinta metálica dorada de 3 colores impresa a mano sobre papel Fabriano5 por RYCA - Ryan Callanan. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición limitada firmada de 75 ejemplares (2021). Dibujo de R2-D2 de Star Wars con corazón de grafiti y tinta metálica (20x28 pulgadas). Una nueva versión clásica de R2-D2, el droide grafitero. Edición limitada de 75 ejemplares (50x70 cm aprox.). Serigrafía a 3 colores sobre papel Fabriano5, tinta dorada metálica. Firmada y numerada. Análisis de R2Heart2-Gold de RYCA R2Heart2-Gold es una obra de edición limitada que fusiona el arte pop urbano y el grafiti con imágenes emblemáticas del universo de Star Wars. Esta serigrafía artesanal de tres colores es creación de RYCA, artista reconocido por combinar elementos icónicos de la cultura pop con la esencia del arte urbano. La edición limitada de 75 ejemplares, firmada en 2021, presenta al famoso droide R2-D2 pintando un corazón con tinta dorada metalizada. Con unas dimensiones de 50x70 cm (aproximadamente 20x28 pulgadas), esta obra está impresa en papel Fabriano5 de alta calidad, famoso por su textura y durabilidad. La imagen de R2-D2, personaje grabado en la memoria colectiva gracias a la saga de Star Wars, cobra nueva vida en R2Heart2-Gold. Aquí, el droide se reinventa como un grafitero, un personaje cotidiano dentro de la subcultura del grafiti. La reinterpretación de RYCA es un guiño lúdico a la destreza técnica del personaje y una reflexión más profunda sobre la intersección entre tecnología y emoción. Al representar a R2-D2 creando un corazón, la obra sugiere combinar la precisión de la máquina con la naturaleza orgánica de la expresión humana. Este tema resuena profundamente en el movimiento del arte pop urbano. La expresión artística de RYCA en el arte pop callejero La tinta dorada metalizada de RYCA realza la obra, añadiendo un toque de lujo a la estética industrial propia del arte urbano. El contraste entre el corazón brillante y la silueta definida de R2-D2 capta la atención del espectador, creando un diálogo visual entre los elementos de la composición. Esta técnica, que recuerda la inclinación del arte pop urbano hacia las declaraciones audaces, transforma el papel en un lienzo que transmite tanto rebeldía como afecto. La edición limitada de R2Heart2-Gold y la firma y numeración individual de cada lámina subrayan la singularidad de esta obra dentro del catálogo de RYCA. Si bien el arte urbano suele considerarse efímero y accesible a todos, esta serie de láminas introduce una sensación de exclusividad y coleccionismo, características cada vez más presentes en el género del arte pop urbano. La integración de estos conceptos por parte de RYCA refleja la naturaleza cambiante del arte urbano y su relación con el mercado del arte. Reflexión sobre la contribución de RYCA al arte pop callejero R2Heart2-Gold de RYCA es un testimonio de la contribución del artista al panorama del arte pop urbano y el grafiti. Al fusionar referencias icónicas de la cultura pop con las técnicas y el espíritu del arte callejero, RYCA captura la esencia de la expresión artística contemporánea. Como muchas otras obras del artista, esta pieza sirve de puente entre el arte underground y la apreciación del público general. En el arte pop urbano, obras como R2Heart2-Gold son significativas por su capacidad de conectar con el público, provocar la reflexión y ofrecer nuevas perspectivas sobre imágenes familiares. El trabajo de RYCA fomenta una reevaluación de los símbolos que impregnan nuestra cultura, invitando a los espectadores a encontrar un significado más profundo en lo lúdico y lo trascendental. A medida que el arte pop urbano continúa afianzando su lugar en el mundo del arte, R2Heart2-Gold de RYCA ejemplifica cómo esta forma de arte dinámica sigue desafiando y cautivando.

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R@brick Karimoku Rabbrick Tejido 400% BE@RBRICK Juguete de Arte de Madera Hecho a Mano Extremadamente Raro Fabricante de Muebles Japonés Escultura de Arte Fino Bearbrick. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2020. Se exhibe en caja en perfectas condiciones. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom. Nombre del producto: R@BBRICK Karimoku WOVEN 400% Fabricante: Medicom Toy Especificaciones: Figura de madera pintada y articulada Altura (aprox.): 320 mm | 12,6" La línea de figuras R@BBRICK de Medicom Toy continúa su singular serie de figuras de madera con este lanzamiento: Karimoku WOVEN. Esta figura de 320 mm (12,6") de altura, elaborada con un 400% de madera, utiliza una llamativa técnica de ensamblaje para crear un patrón de rombos con madera clara y oscura, que muestra la artesanía tradicional japonesa en madera. R@brick Karimoku Woven 400% La última creación fruto de la colaboración entre Medicom y el fabricante japonés de muebles Karimoku ha sido elaborada artesanalmente en madera. Cada Bearbrick tejido requiere cuatro meses de trabajo por artesanos en Japón y cada pieza tiene un acabado único. Los logotipos de Medicom y Karimoku han sido grabados con láser en la figura. Altura: 28 cm.

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Obra de arte de Rabbit House, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de propaganda Ron English- POPaganda. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño: 32 x 27 cm. «Rabbit House» es una cautivadora obra de Ron English-POPAganda, artista reconocido por su contribución al movimiento del arte propagandístico, que critica la cultura contemporánea mediante la fusión del arte culto y el popular. Esta edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes muestra la maestría de English al yuxtaponer el surrealismo con una paleta hipersaturada, creando una pieza que es a la vez un deleite visual y un profundo comentario sobre el consumismo y la infiltración corporativa en la vida estadounidense. La obra de 2013, con unas dimensiones de 81 x 69 cm, pertenece a una serie exclusiva, limitada a tan solo 25 copias firmadas y numeradas, lo que la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas. «Rabbit House» de English sumerge al espectador en una escena vibrante, casi psicodélica, que combina elementos de paisajes fantásticos con personajes y motivos familiares pero distorsionados. Este vívido cuadro está poblado de criaturas y juguetes mutados, expresando la fusión característica del artista entre la realidad y el absurdo. Las criaturas de la escena son exageradas y coloridas, y encarnan la perspectiva crítica de English sobre el poder mutagénico del capitalismo en la naturaleza y la inocencia infantil. El meticuloso detalle y la profundidad de la obra atraen al espectador a un espacio tridimensional que resulta a la vez de otro mundo e incómodamente familiar, haciendo eco de la intrusión de lo fantástico en lo mundano, omnipresente en el entorno actual saturado de publicidad. Ron English, en su obra POPaganda, utiliza la técnica de impresión giclée, reconocida por su alta calidad de reproducción de colores y detalles, asegurando que cada elemento, desde las superficies reflectantes hasta las intrincadas texturas de la flora y la fauna, se capture con excepcional claridad. Mediante la creación de una serie limitada de impresiones, English vincula la obra con la ética del arte urbano, donde la exclusividad y el acceso desempeñan un papel fundamental. Al igual que los murales efímeros de un artista callejero, "Rabbit House" ocupa un lugar transitorio en el mundo del arte. Su disponibilidad limitada dota a la obra de una sensación de fugacidad que contrasta con la perdurabilidad del papel en el que está impresa. La obra de English es una sofisticada mezcla de crítica y celebración de la cultura popular, que ofrece una inmersión profunda a la vez que invita a la reflexión introspectiva sobre el mundo que habitamos. Esta obra no es solo una declaración, sino un punto de partida para el diálogo, que cautiva al público con múltiples significados y una rica narrativa visual.

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Cuadro original de conejo en forma de A, pintado con aerosol acrílico, señalización vial de construcción, obra de Blake Jones. Obra única de arte callejero, artista pop. 2020. Acrílico y pintura en aerosol firmados sobre marco de madera reciclada en construcción de carreteras. Señal de precaución vial. Obra original. Tamaño: 23,75 x 45,25 pulgadas. Cuadro de conejo enmarcado por Blake Jones: Fantasía urbana sobre lienzo reciclado en arte pop callejero y grafiti. Rabbit A Frame es una obra original de 2020, realizada con acrílico y aerosol por el artista urbano estadounidense Blake Jones, sobre una señal de advertencia de obras viales reciclada. Con unas dimensiones de 60,3 x 114,8 cm, esta pieza única transforma la infraestructura urbana funcional en un lienzo lúdico y dinámico. Pintado directamente sobre el icónico patrón reflectante naranja y blanco de la barricada, el inconfundible conejo de Jones asoma con curiosidad desde la esquina inferior de la señal, infundiendo humor e inocencia a un símbolo de precaución cívica. Esta inesperada fusión de forma y personaje es fundamental en la práctica del arte urbano pop y el grafiti, donde los desechos urbanos se convierten en un espacio para la creatividad, la subversión y la narrativa visual. Recontextualizando la utilidad a través del personaje La inclusión del conejo —figura recurrente en el universo de expresiones caricaturescas de Blake Jones— sitúa la obra dentro de su práctica más amplia de utilizar el diseño de personajes para evocar alegría, curiosidad y absurdo. Los ojos grandes y las líneas redondeadas del conejo contrastan marcadamente con la geometría rígida y el propósito utilitario de la señal de construcción tipo caballete. El artista ha dejado visible la inscripción «LYONS PINNER» en la barra inferior, lo que realza la autenticidad de la pieza como objeto recuperado de la infraestructura urbana real. Esta yuxtaposición de función municipal y expresión personal crea una narrativa compleja, donde el lenguaje visual rígido de la señalización pública se suaviza con una animación llena de asombro. El enfoque de Jones no borra el pasado del objeto, sino que lo amplifica mediante la intervención estética. Estética media, superficial y urbana Blake Jones emplea una combinación de pinceladas acrílicas y aerosol para lograr un contraste vibrante y una nitidez excepcional en la superficie metálica reflectante. La textura del letrero, con sus arañazos, abolladuras y pintura desgastada, proporciona una base áspera y táctil que realza la presencia física de la obra. Cada imperfección en la superficie se integra a la composición final, vinculando la pieza con la calle. El uso del material de las señales de tráfico refuerza la esencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti: arte creado en, desde y para el espacio público. El conejo, representado en un turquesa intenso con expresivos detalles en negro, dota al letrero de personalidad, reinterpretando la precaución no como una advertencia, sino como un saludo lúdico. Blake Jones y el arte de recuperar las narrativas urbanas Rabbit A Frame es más que una ingeniosa pintura de objetos: es una declaración sobre cómo los materiales cotidianos pueden convertirse en portadores de alegría, personalidad y transformación artística. Blake Jones continúa difuminando la línea entre los desechos callejeros y el arte coleccionable, utilizando materiales encontrados como plataforma para narrar historias centradas en los personajes. Su obra reinserta la humanidad en espacios a menudo dominados por la estandarización y el silencio. Esta pieza invita a los espectadores a ver el humor y la imaginación integrados en el tejido de su entorno diario. Como parte de Street Pop Art & Graffiti Artwork, se erige como un vibrante recordatorio de que el arte no se limita al lienzo ni a las paredes de una galería. Puede vivir en las calles, en los letreros que ignoramos y en los personajes que dan vida a esos espacios. Blake Jones reivindica estos espacios con estilo, picardía y un encanto innegable.

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Conejo con setas, una pintura acrílica original y única de la popular artista de graffiti callejero Nicole Gustafsson sobre papel de bellas artes. Fotografía original firmada, enmarcada y con paspartú, 2014. Marco de 3x3 pulgadas (8,5x8,5 pulgadas). Exploración de la naturaleza y la fantasía en el arte «Conejo con setas» de Gustafsson es una vívida representación que fusiona armoniosamente la naturaleza con la libertad creativa propia del arte pop. Esta obra, realizada sobre papel de bellas artes, presenta un conejo posado sobre una seta, una escena lúdica y surrealista. El conejo, ataviado con un atuendo que evoca aventura y exploración, sostiene un cubo dorado, quizá un tesoro hallado en este entorno mágico. La atención al detalle de Gustafsson en la pose del conejo y las complejidades de las setas subraya su habilidad para dar vida a la fantasía en el pequeño lienzo. «Conejo con setas» es un ejemplo excepcional de las originales pinturas acrílicas de Nicole Gustafsson, que han contribuido significativamente al arte pop urbano y al grafiti. Creada en 2014, esta pieza encapsula el estilo artístico distintivo de Gustafsson, caracterizado por su narrativa vibrante, su conexión con la naturaleza y la perfecta integración de elementos fantásticos en el contexto del arte urbano. La elección de este tema refleja la afición de Gustafsson por integrar narrativa y mito en su arte, un rasgo común en el arte pop urbano, donde las historias se desarrollan sobre lienzos poco convencionales. El conejo, criatura a menudo asociada con la curiosidad y la agilidad, se representa como protagonista de esta obra, invitando a los espectadores a adentrarse en la narrativa y, posiblemente, percibir un significado o historia más profunda tras la escena compuesta. Técnica y mérito artístico «Conejo con setas» exhibe el dominio de Gustafsson de la técnica acrílica, un medio que permite una rica viveza y una gran profundidad de textura. La obra, aunque de pequeño tamaño (la imagen original mide 7,6 x 7,6 cm), es una muestra de la habilidad de Gustafsson para crear piezas detalladas e impactantes en un espacio reducido. El marco y el paspartú personalizados, que amplían las dimensiones a 21,6 x 21,6 cm, realzan la presencia de la obra, otorgándole una prominencia que desmiente su modesta escala. La paleta de colores, con sus tonos terrosos y un sutil fondo, centra la mirada del espectador en la figura principal, permitiendo que el conejo y su peculiar montura sean los protagonistas. Esta cuidadosa orquestación de color y forma es un sello distintivo del estilo de Gustafsson, que a menudo presenta una perfecta fusión entre la inmediatez del arte urbano y la delicadeza propia de las bellas artes. Importancia en las comunidades del arte callejero y el arte pop En el arte pop urbano y el grafiti, "Conejo con setas" ocupa un lugar especial por su originalidad y la reputación de la artista. Gustafsson, un nombre conocido en las comunidades del arte urbano, destaca por su habilidad para plasmar la espontaneidad y la rebeldía del grafiti en obras que conectan con el ambiente más personal e íntimo de las colecciones privadas. El atractivo de la pieza se ve reforzado por su condición de original firmado, sello de autenticidad y vínculo directo con la mano de la artista. Este aspecto es fundamental en el mundo del arte urbano, donde la autenticidad y el toque único del artista son altamente valorados. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Gustafsson invierten en una pieza de arte y adquieren un fragmento del espíritu creativo que impulsa el movimiento del arte pop urbano. Coleccionabilidad y atractivo duradero Como obra exquisitamente elaborada y presentada con esmero, "Conejo con setas" encarna la esencia del coleccionismo. Su marco y paspartú a medida indican que está lista para ser exhibida y apreciada en el espacio de un entendido. El pequeño tamaño de la obra, junto con su profundidad narrativa y atractivo estético, la convierten en una pieza versátil, idónea para diversos entornos, desde hogares privados hasta galerías. Además, su creación en 2014 sitúa a "Conejo con setas" en un periodo de creciente reconocimiento del arte urbano, convirtiéndola en un hito histórico del desarrollo del género. La firma de Gustafsson en la obra aumenta su valor, proporcionando un vínculo tangible con el momento de su creación y la evolución de la artista dentro del panorama del arte pop urbano y el grafiti. "Conejo con setas" de Nicole Gustafsson es más que una simple pintura original; es una pieza que encapsula la vitalidad y la imaginación inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Es un testimonio de la destreza artística de Gustafsson y su contribución a esta forma de arte, además de una pieza de colección muy apreciada con un atractivo duradero tanto para entusiastas como para coleccionistas.

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Rabbit Worries, pintura original en aerosol sobre panel de madera de Blake Jones. Obra de arte única. Arte callejero. Artista pop. 2020. Pintura original firmada, realizada con aerosol sobre panel de madera. Medidas: 20,5 x 48 pulgadas. Rabbit Worries de Blake Jones – Expresión cruda sobre madera en el arte pop callejero y el grafiti Rabbit Worries es una pintura en aerosol original y única de 2020 del artista estadounidense Blake Jones, realizada en rojo intenso sobre un panel de madera reciclada de 52 x 122 cm. La obra presenta al icónico conejo de Jones, un personaje recurrente en su narrativa visual. Pintada con un enfoque directo y sin filtros, esta pieza combina la urgencia del grafiti callejero con la claridad estética de la iconografía pop. La expresión del personaje —ojos cerrados, boca con una sonrisa inquieta, cejas sutilmente arqueadas— encarna una tensión contenida. Su cuerpo, simplificado en líneas fluidas y una forma minimalista, irradia humor e inquietud. La palabra BLAKE aparece garabateada en la parte inferior en el mismo rojo, afirmando la autoría del artista con la inmediatez de una firma callejera. Sencillez emotiva y poder simbólico El conejo de Jones no es solo un dibujo animado; es un vehículo de resonancia emocional. En «Preocupaciones del Conejo», el diseño de la figura se reduce a lo esencial, logrando un máximo impacto psicológico con una mínima información visual. La expresiva pintura roja en aerosol sobre la veta natural de la madera crea un marcado contraste, amplificando la emoción cruda capturada en la postura y las expresiones faciales de la figura. El formato vertical del panel intensifica la acción, guiando la mirada hacia arriba, recorriendo el cuerpo hasta las orejas, que evocan símbolos de alerta o ansiedad. Este enfoque ejemplifica una estrategia fundamental del arte urbano pop y el grafiti: comunicar rápido, contundente y con cada línea. Pintura en aerosol y superficies según el Código Urbano El uso de pintura en aerosol sobre panel de madera conecta directamente con la tradición del grafiti, donde la herramienta y la textura definen la voz de la obra. La veta de la madera permanece completamente visible bajo las líneas rojas, permitiendo que la imperfección natural y la crudeza urbana coexistan con la energía gráfica de las imágenes de Jones. A diferencia del lienzo o el papel, la madera ofrece resistencia y carácter, creando un diálogo entre material y mensaje. Jones aprovecha esto, permitiendo que la superficie influya en el ambiente de la pieza. El rojo intenso evoca urgencia y vulnerabilidad, haciendo eco de temas como la lucha personal, la ansiedad escénica o el conflicto interno. La pincelada es rápida, casi instintiva, reflejando los ritmos del grafiti callejero, pero contenida dentro de una composición formal. Blake Jones y la intersección del humor, la ansiedad y la voz pública Blake Jones continúa explorando los temas de la identidad emocional y el lenguaje público a través de figuras recurrentes y expresiones familiares. En «Rabbit Worries», captura un momento de introspección mediante un símbolo generalmente asociado con la inocencia y la picardía. Este conejo, sin embargo, no es despreocupado: carga con peso en sus ojos cerrados y labios curvados, ofreciendo al espectador un reflejo de un espacio mental compartido. La obra alude a las presiones de la vida contemporánea a través del lenguaje de la abstracción caricaturesca, anclando los recursos visuales pop en un terreno emocional real. Como parte del canon del Arte Pop Urbano y el Grafiti, «Rabbit Worries» es un ejemplo impactante de cómo el personaje y el gesto pueden reemplazar la narrativa, cómo la urgencia puede ser bella y cómo la ansiedad puede expresarse a través del color y la línea. Esta obra se erige como un objeto de claridad estética y un retrato de la complejidad psicológica.

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Radiate Hand-Painted Multiple (HPM) Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera, listo para colgar, por Marly Mcfly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 8 ejemplares firmados y numerados de 2021. Obra de arte HPM. Tamaño: 18x18 pulgadas. Edición firmada de 8 ejemplares. Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 26 de julio de 2021.

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Etiqueta adhesiva Radiactive III Slap-Up. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre papel de envío. Etiqueta adhesiva brillante con símbolo radiactivo de advertencia, obra de un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Grafiti original firmado de 2022, marca 4x4, sobre etiqueta de advertencia radiactiva Uline S-13849. En perfecto estado. Expresiones radiactivas en el arte callejero En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la serie "Radioactive III Slap-Up Label Sticker" de Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, destaca como un profundo comentario sobre la interacción entre el peligro y la creatividad. Su serie de 2020, compuesta por dibujos originales con rotulador permanente sobre las clásicas pegatinas amarillas y negras de advertencia de radiactividad, transforma estos símbolos de peligro en impactantes obras de arte urbano moderno. Cada pieza de 4x4 pulgadas, firmada con el nombre de Saber en la pegatina Uline S-13849, transmite la fuerza de su mensaje mediante la yuxtaposición del símbolo de peligro universalmente conocido con el estilo personal del artista de grafiti. Confrontando las percepciones con el arte del tag La elección del símbolo radiactivo, un signo reconocido mundialmente de materiales letales y la presencia de peligros invisibles, es intencional y provocativa. Las firmas de Saber en estas pegatinas confrontan nuestra percepción del riesgo y las fuerzas invisibles que dan forma a nuestro mundo. Al marcar estas etiquetas de advertencia con su arte, Saber introduce un elemento humano en la conversación sobre los peligros que nos rodean, tanto visibles como invisibles, tangibles e intangibles. El acto de firmar estas pegatinas específicas es una declaración audaz que desafía al espectador a considerar el potencial de daño que existe no solo en el plano físico, sino también en el de las ideas y la expresión. El legado artístico de Saber El artista estadounidense Saber utiliza su obra para provocar y desafiar el statu quo. Su arte en las pegatinas "Radioactive III" refleja su capacidad para transformar símbolos de advertencia en símbolos de identidad y resistencia. La serie, firmada y fechada, es un testimonio de un año marcado por la agitación global y una reevaluación de lo que constituye una amenaza para nuestro bienestar colectivo. A través de su obra, Saber plantea interrogantes sobre el papel del arte en un mundo cada vez más consciente de los peligros que enfrenta, ya sean ambientales, políticos o sociales, y cada vez más receptivo a ellos. En cada pieza, el estilo característico de Saber —audaz, asertivo y sin complejos— captura la esencia de la capacidad del arte urbano para interactuar con su entorno en un diálogo a la vez crítico y esperanzador. El símbolo radiactivo, otrora una severa advertencia, se convierte, gracias a la intervención de Saber, en un lienzo para explorar los límites del arte y el poder del toque artístico para cambiar nuestra percepción del mundo que nos rodea. Como colaborador activo en la escena del graffiti y el arte callejero, la obra de Saber sigue resonando, asegurando que su voz y visión sean tan perdurables como los elementos radiactivos sobre los que nos advierten sus lienzos elegidos.

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Figura coleccionable de vinilo de anatomía de edición limitada Radioactive R Nerm Æ-09 Nermal. Obra de arte del artista de graffiti callejero Rip N Dip. Figura de vinilo R NERM Æ-09 de 14 pulgadas que brilla en la oscuridad

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Raid Kranky - Janky Serie 3 Caja Sorpresa SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable Figura Sket-One rara de 3.5" de 2020. Incluye caja. Figura con caja abierta.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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