Animal

15 productos

  • Madison Avenue Baby Milo Plate Green Art Object by Bape- A Bathing Ape

    Bape- A Bathing Ape Madison Avenue Baby Milo Plate Objeto de arte verde de Bape- A Bathing Ape

    Madison Avenue Baby Milo Verde-Negro, Objeto de Arte Coleccionable de Edición Limitada del artista de graffiti callejero Bape. 2021 2G72-182-049 / Verde / F Madison Ave, Nueva York. Plato con objeto artístico de mono bebé Milo.

    $134.00

  • King Eyecat Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Rey Eyecat Lámina Giclee de Naoto Hattori

    Obra de arte King Eyecat, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • Balloon Penguin Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de pingüino globo de Naoto Hattori

    Obra de arte surrealista de Balloon Penguin, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2013). Tamaño de la obra: 7x9 pulgadas. Impresión original

    $360.00

  • POPek Incense Chamber Porcelain Art Toy Sculpture by Whatshisname

    Whatshisname Escultura de juguete de arte de porcelana de cámara de incienso POPek de Whatshisname

    POPek - Cámara de incienso - Escultura de porcelana de edición limitada. Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Whatshisname. Figura de 9 pies de altura, edición limitada 2021 de Whatshisname. Nunca usada. La porcelana pintada de alto brillo realza las elegantes curvas del POPek. Sus aberturas estratégicamente ubicadas permiten que el humo se eleve, otorgándole a esta pieza única un aire de otro mundo. El POPek (Cámara de Incienso) cuenta con una base extraíble para facilitar su limpieza. El POPek (Cámara de Incienso) es la primera pieza de porcelana del Mundo POPIKI.

    $820.00

  • Goldeneye Original Acrylic Painting by Jordan Mendenhall

    Jordan Mendenhall Pintura acrílica original Goldeneye de Jordan Mendenhall

    Goldeneye, pintura original, acrílico sobre lienzo montado sobre panel, de Jordan Mendenhall, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original enmarcada en oro, firmada y realizada en 2014. Medidas: 23 x 9 pulgadas. Siempre me han encantado los juegos de Zelda y otros clásicos de los videojuegos. De pequeño, incluso ver a la gente jugar era mágico para mí. Mis hermanos mayores jugaban casi siempre porque yo no era bueno, pero los juegos eran mágicos. Podías vivir, vivir aventuras, competir, luchar y hacer amigos en esos mundos alternativos. Supongo que por eso me siguen apasionando tanto los videojuegos y el arte. Te permiten crear mundos, vivir en ellos y escapar de la realidad. La vida real es estresante y a veces demasiado. Me encanta evadirme a través del arte y los videojuegos. - Jordan Mendenhall

    $962.00

  • Connectats A Barcelona Archival Print by El Pez

    El Pez ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

    Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

    $504.00

  • Madison Avenue Baby Milo Plate White Art Object by Bape- A Bathing Ape

    Bape- A Bathing Ape Madison Avenue Baby Milo Plate Objeto de arte blanco de Bape- A Bathing Ape

    Madison Avenue Baby Milo Blanco-Negro Edición Limitada Objeto de Arte Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. 2021 2G72-182-049 / Blanco / F Madison Ave, Nueva York. Plato con objeto artístico de un mono bebé Milo.

    $134.00

  • Madison Avenue Baby Milo Plate Black Art Object by Bape- A Bathing Ape

    Bape- A Bathing Ape Madison Avenue Baby Milo Plate Objeto de arte negro de Bape- A Bathing Ape

    Plato Baby Milo de Madison Avenue - Edición limitada en negro, objeto de arte coleccionable, obra del artista de graffiti callejero Bape. 2021 2G72-182-049 / Negro / F Madison Ave, Nueva York. Plato con objeto artístico de un mono bebé Milo.

    $134.00

  • Doraemon Exhibition Tokyo Archival Pigment Plate by Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Doraemon Exhibition Tokyo Archival Pigment Plate de Takashi Murakami TM/KK

    Doraemon Exposición Tokio Plato Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Plato de Cerámica Obra de Arte del Famoso Artista Takashi Murakami TM/KK. Plato de arte coleccionable de edición limitada de 2017, tamaño 9". La intersección de la cultura tradicional y la cultura pop en la obra de Takashi Murakami Takashi Murakami, reconocido artista cuya obra ha difuminado constantemente las fronteras entre el arte y la cultura pop, creó una pieza para la Exposición de Doraemon en Tokio que captura la esencia de esta fusión. La pieza, un plato de cerámica de edición limitada de 23 cm, presenta el estilo característico de Murakami, que suele incorporar personajes de anime y manga de colores vibrantes en formatos artísticos tradicionales. Elementos artísticos e influencia cultural La obra de Murakami en el plato de la Exposición de Doraemon es una impresión pigmentada de archivo que traslada la vitalidad del arte pop urbano al medio cerámico. Esta obra destaca por su fusión de personajes de la popular serie japonesa «Doraemon» con los característicos motivos y diseños florales de Murakami. Los personajes se disponen sobre un fondo de numerosas flores, creando un patrón complejo y llamativo que representa la exploración de Murakami de la sociedad japonesa contemporánea y la cultura otaku en el contexto de las prácticas artísticas históricas. El estilo único de Murakami y el mundo del arte El enfoque de Murakami suele implicar un diálogo entre diferentes elementos culturales, combinando técnicas artísticas tradicionales japonesas con el atractivo masivo del anime y el manga. Su método se basa en el concepto de «superplano», que él mismo acuñó para describir el comentario cultural implícito en sus obras. Este estilo se aprecia claramente en la lámina de la exposición de Doraemon, donde el plano pictórico aplanado y la yuxtaposición de personajes sugieren una narrativa más profunda sobre la influencia de la cultura pop en nuestras vidas. Arte pop, arte callejero y su confluencia Al incorporar elementos del arte pop urbano y el grafiti en el diseño de sus platos de cerámica, Murakami contribuye al debate actual sobre la validez e importancia de la cultura pop en el mundo del arte. Eleva la percepción de los personajes animados al situarlos en el contexto del «arte elevado», desafiando las ideas preconcebidas sobre el valor y el significado del arte pop y urbano. Coleccionabilidad e impacto global de Murakami El plato de la Exposición de Doraemon es una obra de arte y un objeto de colección que ha captado la atención de coleccionistas y aficionados al arte de todo el mundo. La habilidad de Murakami para difuminar la línea entre arte y mercancía ha hecho que sus obras sean muy codiciadas, y piezas como el plato de Doraemon siguen moldeando el panorama del coleccionismo de arte contemporáneo. A través de estos objetos de colección, Murakami ha dejado una huella significativa en la cultura artística global, influyendo en nuevas generaciones de artistas y coleccionistas. Este plato de la Exposición de Doraemon de Takashi Murakami es un testimonio del poder transformador de la cultura pop en el mundo del arte y su capacidad para generar nuevos diálogos y comprensiones entre diferentes medios y contextos culturales.

    $541.00

  • Mickey Hiroshima Archival Print by Jeff Gillette

    Jeff Gillette Impresión de archivo de Mickey Hiroshima por Jeff Gillette

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Mickey Hiroshima en papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m² por Jeff Gillette, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño: 14 x 9 pulgadas. Soy de los suburbios de Detroit, Michigan. A finales de los años 80, fui voluntario del Cuerpo de Paz en Nepal durante dos años. Durante ese tiempo, visité todas las ciudades importantes de la India y exploré sus enormes barrios marginales. Al regresar a casa, me mudé del Medio Oeste para escapar del frío y enseñar arte en una escuela secundaria del Condado de Orange, California. Desde que terminé mi maestría en Bellas Artes en Cal State Fullerton, he expuesto en galerías tanto en mi país como en el extranjero. Mi obra se centra principalmente en paisajes. Gran parte de mi producción consiste en pinturas de barrios marginales del mundo en desarrollo, donde a menudo incorporo un elemento de privilegio cultural occidental (y desconocimiento) en escenarios de degradación urbana. La inspiración para lo que llamo "Paisajes de Barrios Marginales" proviene de mi experiencia directa viajando. Regreso una y otra vez a mi destino favorito: la India. En las vastas zonas marginales, azotadas por la pobreza, de sus grandes megalópolis, me asombra la obscena desigualdad económica. Pasé mucho tiempo en los barrios marginales de Bombay: fotografiando, filmando, pintando al aire libre y creando arte callejero interactivo. Además de representar barrios marginales, mi obra retrata campos de escombros postapocalípticos, vertederos y desiertos repletos de basura. La yuxtaposición de temas y personajes entrañables de Disney (como Mickey Mouse) con todas estas distopías transmite mejor mi visión personal. Al reflexionar sobre los dilemas sociales, políticos, económicos y filosóficos contemporáneos, no puedo evitar sentirme absurdamente impotente, pesimista y a la vez irónico sobre el futuro de la civilización occidental… - Jeff Gillette

    $352.00

  • Mr Twisty Sculpture by Jason Freeny

    Jason Freeny Escultura Mr Twisty de Jason Freeny

    Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Mr Twisty, obra de arte del artista callejero de graffiti Jason Freeny. Figura de vinilo de 9 pulgadas, edición limitada de 300 unidades, 2021. Nueva en caja. ¡Jason Freeny regresa con un nuevo diseño original: el Sr. Twisty! Esculpido a mano por el artista con arcilla epoxi, esta divertida pieza evoca las atracciones infantiles que marcaron nuestra infancia. Inspirado en las atracciones a tamaño real, el Sr. Twisty no deja indiferente a nadie: desde la caja de monedas hasta el sillín, pasando por las costuras y los cierres. ¡Todo está presente! Ahora convertido en una pieza de colección de edición limitada, ¡vive un sinfín de aventuras imaginativas con el Sr. Twisty!

    $450.00

  • REM Sleep Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée del sueño REM de Naoto Hattori

    Obra de arte REM Sleep, impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • Mr Twisty Spooky Edition Sculpture by Jason Freeny

    Jason Freeny señor retorcido

    Compra la obra de arte coleccionable Mr Twisty Limited Edition Vinyl Art Toy del artista de graffiti callejero Jason Freeny. 2021 9” Vinyl Art Toy Edición limitada de 300 ¡Jason Freeny regresa con un nuevo diseño original, Mr. Twisty! Originalmente esculpida a mano por el artista usando arcilla epoxi, esta divertida pieza recuerda los juegos infantiles que llenaron nuestra infancia. Haciendo referencia a juegos infantiles de tamaño real, el Sr. Twisty tiene en cuenta cada detalle; desde la caja de monedas hasta el sillín, las costuras y los sujetadores, ¡todo está aquí! Ahora convertido en un coleccionable de edición limitada, ¡realiza interminables paseos imaginativos con Mr. Twisty!

    $450.00

  • Seattle Fish Airplane Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Serigrafía de Seattle Fish Airplane de Nate Duval

    Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

    $103.00

  • Jaguar Shark Glow GID Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Jaguar Shark Glow GID Serigrafía de Nate Duval

    Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

    $103.00

Animal Street Pop Art & Graffiti Artwork

Motivos animales en el arte pop callejero y el grafiti

La iconografía animal en el arte urbano pop y el grafiti constituye un poderoso medio de expresión, desde el activismo hasta la estética. Estas formas, nacidas del vibrante corazón de los entornos urbanos, han sido utilizadas por los artistas para visibilizar problemáticas cruciales e infundir vida y color al paisaje urbano. El grafiti, con raíces que se remontan a civilizaciones antiguas, ha evolucionado hasta convertirse en un lienzo moderno que aborda temas contemporáneos, incluyendo aquellos que afectan al reino animal. En el creciente mundo del arte urbano, el animal se ha convertido en un símbolo de activismo y defensa de los derechos de los animales. Fusionando su pasión por el arte con la misión de proteger a los animales, los artistas utilizan el grafiti y el arte pop como plataformas para concienciar sobre los derechos de los animales y su conservación. A través de la cruda representación de animales en peligro o la celebración de su belleza, estas obras buscan provocar la reflexión y despertar la conciencia pública. Por ejemplo, "Sirenas de los corderos" de Banksy constituye una poderosa declaración sobre la crueldad de la industria cárnica, mientras que la serie "Especies en peligro de extinción" de Andy Warhol destaca la urgencia de la conservación de la vida silvestre.

Capturando la esencia animal en espacios urbanos

No todo el arte callejero con temática animal se caracteriza por tonos sombríos; muchas obras capturan la fantasía y la belleza intrínseca de los animales. A través de representaciones lúdicas de la fauna local o murales monumentales que celebran la majestuosidad de la vida silvestre, estas obras ofrecen un oasis de maravilla natural en la jungla urbana. La forma animal se convierte en un puente que conecta al espectador con los aspectos más humorísticos y encantadores de la naturaleza, como se aprecia en los murales gigantes de palomas o en las destacadas representaciones de mascotas que aportan encanto y personalidad a las calles. Los animales son una rica fuente de inspiración en el arte pop callejero y el grafiti. No son meros sujetos, sino también mensajeros: transmiten mensajes de conciencia ambiental, nos recuerdan la frágil belleza del planeta y, a veces, simplemente nos brindan un momento de diversión y alegría en medio del ajetreo de la vida urbana. Estas obras demuestran el poder perdurable de los animales en el arte, ya sea como símbolos de una causa o como encarnaciones del esplendor natural. La versatilidad en la representación de animales dentro de estos ámbitos artísticos subraya una reverencia universal por la vida en todas sus formas, convirtiéndola en un tema conmovedor y perdurable en el arte callejero de todo el mundo.
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