Animal

Derek Hess Dibujo de tinta original de Sheer Art Attack por Derek Hess

Dibujo de tinta Sheer Art Attack en papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte original moderno. 2014 Firmado Enmarcado Tinta original Dibujo Obra de arte Tamaño 15x17 "Mi primer lote se hizo en 2010/2011 y se mostró durante el festival de tipo de pez más grande del mundo en Water Valley Mississippi, fue increíble. Todos se hicieron con bolígrafo, tinta y acrílico. Mi padre era piloto de B-26 y mi padre ayudó a inculcar el interés en el tema. Dos de las piezas presentan un bajo de rock transformado en un B-26. Son completamente diferentes de lo que normalmente hago, sea lo que sea que signifique "normal". De todos modos, fue muy divertido hacerlo. Mientras que algunas de las piezas intensas que hago siento que tengo que hacerlas, como para purgarlas de mi sistema, que funciona la mitad del tiempo (suelo llevar esas cosas conmigo), quería hacerlas por diversión y son una gran distracción". -Derek Hess

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$962.00
Josh Keyes La impresión de Giclee de Sleeping Woods por Josh Keyes

La obra de arte "Sleeping Woods" es una impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Josh Keyes. «El Bosque Durmiente» es una edición impresa creada por Josh Keyes. La imagen mide aproximadamente 35,5 cm de ancho por 21,3 cm de alto. Con un borde para enmarcar, la obra mide 38,1 cm de ancho por 24,1 cm de alto. Esta obra de arte de archivo se ha impreso en un papel grueso de 290 g/m², blanco natural, para impresión, compuesto por un 90 % de fibras de bambú y un 10 % de algodón. Josh Keyes se mueve con igual soltura entre el surrealismo y el realismo. Por contradictorio que parezca, su arte logra equilibrar la precisión fisiológica y un fotorrealismo extremo con una escenografía e interacciones eco-surrealistas. El contexto teórico de su obra se vincula con temas mitológicos y folclóricos —en especial las leyendas e historias de los nativos americanos— y con las imágenes que existen entre los sueños y las pesadillas, para expresar una profunda ansiedad e incertidumbre existenciales.

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$275.00
Yumiko Kayukawa Impresión de archivo de apetito de Yumiko Kayukawa

Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "Apetito" en papel de bellas artes de 310 g/m² de Yumiko Kayukawa, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. «Esta pieza se presentó en la exposición “Rock You In a Tatami Room” en 2011. No era una exposición temática, así que creé piezas que simplemente representaran lo que sentía en ese momento. Como amo a los animales y la vida silvestre, la forma en que luchan por sobrevivir es un tema que me apasiona. Incluso una hermosa grulla lucha por vivir. Me parece hermoso, como si estuvieran bailando». - Yumiko Kayukawa

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$352.00
Andrew Ghrist Serigrafía Yagharek de Andrew Ghrist

Serigrafía Yagharek de Andrew Ghrist. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 15 x 24 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía Yagharek de Andrew Ghrist. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Andrew Ghrist es un artista contemporáneo conocido por su intrincado trazo, sus imágenes surrealistas y su dinámico uso del color. Su serigrafía de edición limitada titulada Yagharek es un impresionante ejemplo de su singular fusión de arte pop urbano y grafiti. Esta obra, creada en 2014, fue meticulosamente impresa a mano sobre papel de bellas artes, convirtiéndola en una pieza de colección excepcional para los amantes del arte. La serigrafía forma parte de una edición limitada de tan solo 50 ejemplares, firmados y numerados, con unas dimensiones de 38 x 61 cm (15 x 24 pulgadas), lo que realza aún más su exclusividad y atractivo. Simbolismo y estética en Yagharek La imaginería de Yagharek es a la vez surrealista y simbólica, capturando una sensación de misterio e intriga. La presencia dominante de aves en la composición sugiere temas como el vuelo, el cautiverio y la transformación. Un ave grande, de plumaje oscuro y ojos penetrantes, se cierne sobre una colección de objetos de vidrio alquímico, mientras que un búho más pequeño, disecado, reposa dentro de una cúpula de cristal. La yuxtaposición de vida y preservación, movimiento e inmovilidad, crea una narrativa visualmente cautivadora que alude a temas existenciales profundos. El uso de líneas finas y texturas detalladas realza la sensación de realismo, mientras que la composición estilizada, casi onírica, mantiene la obra firmemente arraigada en el arte pop urbano y el grafiti. Proceso de serigrafía manual y rareza de edición limitada La serigrafía es un proceso meticuloso y laborioso que exige precisión y maestría. Andrew Ghrist, reconocido por su destreza técnica, imprimió personalmente cada pieza a mano, garantizando un nivel de calidad y singularidad inalcanzable para las reproducciones digitales. La aplicación de capas de tinta da como resultado una superficie rica y táctil que resalta los intrincados detalles de la obra. Esta técnica, a menudo asociada con grabadores legendarios del arte pop y el arte urbano, otorga a Yagharek una presencia tangible que evoca tanto la artesanía tradicional como las influencias urbanas contemporáneas. Su carácter de edición limitada la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas, ya que solo existen 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. Influencia del arte pop callejero y el grafiti Yagharek refleja la influencia del arte pop callejero y el grafiti a través de su estética cruda y detallada, y su audaz narrativa visual. Si bien no es propiamente un grafiti, encarna la energía y el dinamismo visual del movimiento, combinando una ilustración intrincada con el espíritu rebelde del arte urbano. La obra de Andrew Ghrist suele inspirarse en la cultura callejera, incorporando elementos de mitología, naturaleza y temas distópicos en un marco contemporáneo. Su grabado sirve como testimonio de la evolución de las bellas artes inspiradas en el grafiti, uniendo la técnica tradicional del grabado con la profundidad conceptual que suele encontrarse en el arte callejero.

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$194.00
ASVP Serigrafía China Cheerleader de ASVP

Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano, de una animadora china sobre papel de bellas artes, por ASVP Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada firmada de 50 ejemplares, 2012. Tamaño: 15 x 20 pulgadas.

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$285.00
ASVP Serigrafía Equilibrium de ASVP

Equilibrium, serigrafía de edición limitada monocolor impresa a mano sobre papel artístico Arches de 300 g/m² por ASVP Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Estampado en relieve, firmado y numerado a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 15” x 20”. Técnica: Serigrafía. Papel: Arches, 300 g/m² (de archivo).

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$159.00
Casey Weldon ARCHIVOPP

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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$226.00

Motivos animales en el arte pop callejero y el grafiti

La iconografía animal en el arte urbano pop y el grafiti constituye un poderoso medio de expresión, desde el activismo hasta la estética. Estas formas, nacidas del vibrante corazón de los entornos urbanos, han sido utilizadas por los artistas para visibilizar problemáticas cruciales e infundir vida y color al paisaje urbano. El grafiti, con raíces que se remontan a civilizaciones antiguas, ha evolucionado hasta convertirse en un lienzo moderno que aborda temas contemporáneos, incluyendo aquellos que afectan al reino animal. En el creciente mundo del arte urbano, el animal se ha convertido en un símbolo de activismo y defensa de los derechos de los animales. Fusionando su pasión por el arte con la misión de proteger a los animales, los artistas utilizan el grafiti y el arte pop como plataformas para concienciar sobre los derechos de los animales y su conservación. A través de la cruda representación de animales en peligro o la celebración de su belleza, estas obras buscan provocar la reflexión y despertar la conciencia pública. Por ejemplo, "Sirenas de los corderos" de Banksy constituye una poderosa declaración sobre la crueldad de la industria cárnica, mientras que la serie "Especies en peligro de extinción" de Andy Warhol destaca la urgencia de la conservación de la vida silvestre.

Capturando la esencia animal en espacios urbanos

No todo el arte callejero con temática animal se caracteriza por tonos sombríos; muchas obras capturan la fantasía y la belleza intrínseca de los animales. A través de representaciones lúdicas de la fauna local o murales monumentales que celebran la majestuosidad de la vida silvestre, estas obras ofrecen un oasis de maravilla natural en la jungla urbana. La forma animal se convierte en un puente que conecta al espectador con los aspectos más humorísticos y encantadores de la naturaleza, como se aprecia en los murales gigantes de palomas o en las destacadas representaciones de mascotas que aportan encanto y personalidad a las calles. Los animales son una rica fuente de inspiración en el arte pop callejero y el grafiti. No son meros sujetos, sino también mensajeros: transmiten mensajes de conciencia ambiental, nos recuerdan la frágil belleza del planeta y, a veces, simplemente nos brindan un momento de diversión y alegría en medio del ajetreo de la vida urbana. Estas obras demuestran el poder perdurable de los animales en el arte, ya sea como símbolos de una causa o como encarnaciones del esplendor natural. La versatilidad en la representación de animales dentro de estos ámbitos artísticos subraya una reverencia universal por la vida en todas sus formas, convirtiéndola en un tema conmovedor y perdurable en el arte callejero de todo el mundo.