Animal

1 producto

  • 30 Perceptions of a Tiger 23 Gold Sculpture by Violeta Hernandez

    Violeta Hernandez 30 Percepciones de un Tigre 23 Escultura en Oro de Violeta Hernandez

    30 Percepciones de un Tigre - 23 Figuras de cerámica de alta temperatura originales, hechas y pintadas a mano en oro blanco con lustre de oro blanco. Obra de arte escultórica de la artista callejera de graffiti y artista pop moderna Violeta Hernández. Escultura original de cerámica, 2022. Medidas: 5,7 x 5,7 pulgadas. Firmada. Tipo: Figura de cerámica de alta temperatura, hecha y pintada a mano, con lustre de oro blanco. Tamaño: 5,7 x 5,7 x 3,7 pulgadas (14,5 x 14,5 x 9,5 cm). Lanzamiento: 17 de enero de 2022. 30 Percepciones de un Tigre – 23 Esculturas de Cerámica Dorada de Violeta Hernández en Arte Pop Urbano y Grafiti 30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro es una escultura original de cerámica creada por la artista mexicana contemporánea Violeta Hernández. Lanzada el 17 de enero de 2022, esta obra constituye una singular exploración de la forma y la emoción a través de la cerámica, elaborada y pintada a mano. La pieza mide 14,5 x 14,5 x 9,5 cm (5,7 x 5,7 x 3,7 pulgadas) y está cocida a alta temperatura para garantizar su durabilidad. Su acabado incluye un lustre de oro blanco, un detalle lujoso que realza su superficie con destellos brillantes. La figura de Hernández encarna un felino feroz y expresivo; su lomo arqueado y sus dientes al descubierto capturan un estado emocional crudo, entre la defensa y el desafío. Esta figura es a la vez animal e ícono, canalizando una fusión entre lo sagrado y la actitud urbana, marcando su lugar en el lenguaje visual del Arte Pop Urbano y el Grafiti. La práctica cerámica y el simbolismo emocional de Violeta Hernández Conocida por su trabajo en ilustración, serigrafía y escultura, Violeta Hernández imprime a sus formas cerámicas la misma intensidad deliberada que a sus grabados. «30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro» demuestra su habilidad para transmitir tensión y vulnerabilidad en un objeto compacto y táctil. Cada figura de tigre de la serie está esculpida y pintada a mano, lo que garantiza que no haya dos iguales. El rostro de la escultura es particularmente impactante, con una expresión estilizada de gruñido que refleja la ferocidad interna que los humanos albergan pero rara vez expresan. La superficie de la figura está cubierta de texturas pintadas a mano que evocan marcas animales, a la vez que sugieren pinceladas, arañazos y desgaste urbano, simbolizando la supervivencia y la tenacidad inherentes a la identidad moderna. El lustre del oro blanco añade profundidad y contraste visual a los tonos apagados de gris y negro, infundiendo a la pieza un destello de fuerza divina. La cerámica como forma de rebelión en el arte pop callejero y el grafiti Esta escultura no es meramente decorativa; es una reinterpretación radical de la forma cerámica dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. Tradicionalmente considerada una técnica artesanal, la cerámica, en manos de Hernández, se convierte en una plataforma para la protesta y la transformación. La pequeña pero potente escultura desafía las expectativas tanto de la cerámica como del arte urbano, ocupando un espacio liminal entre la galería y la calle. Su tamaño invita a la contemplación, pero su postura y expresión irradian una presencia imponente. Al incorporar lustre de oro blanco —un material asociado con la opulencia y las reliquias espirituales— Hernández eleva la obra más allá de su modesto tamaño, permitiéndole erigirse como artefacto y mensaje a la vez. La textura de la arcilla, la intensidad de la forma y el acabado del lustre contribuyen a su presencia como una reliquia urbana contemporánea. 30 Percepciones sobre un tigre – 23 El oro como declaración cultural Con esta obra, Violeta Hernández expande los límites del arte pop urbano y el grafiti. Si bien el grafiti ha ocupado históricamente los muros y la serigrafía ha florecido en los carteles, esta escultura traslada el debate a lo escultórico y ritualístico. Sugiere que los estados emocionales, los instintos animales y la política de identidad pueden preservarse en la forma, no solo en la imagen. El tigre gruñendo se convierte en un avatar de resiliencia y confrontación, compacto pero resuelto. Firmada por la artista y lanzada en una edición original limitada, «30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro» refleja el compromiso de Hernández con la integración de la emoción, la mitología y el proceso artístico en poderosos símbolos de la vida contemporánea. La pieza se erige no solo como un objeto de colección, sino como una declaración escultórica de ferocidad, supervivencia y rebeldía creativa.

    $631.00

Animal Street Pop Art & Graffiti Artwork

Motivos animales en el arte pop callejero y el grafiti

La iconografía animal en el arte urbano pop y el grafiti constituye un poderoso medio de expresión, desde el activismo hasta la estética. Estas formas, nacidas del vibrante corazón de los entornos urbanos, han sido utilizadas por los artistas para visibilizar problemáticas cruciales e infundir vida y color al paisaje urbano. El grafiti, con raíces que se remontan a civilizaciones antiguas, ha evolucionado hasta convertirse en un lienzo moderno que aborda temas contemporáneos, incluyendo aquellos que afectan al reino animal. En el creciente mundo del arte urbano, el animal se ha convertido en un símbolo de activismo y defensa de los derechos de los animales. Fusionando su pasión por el arte con la misión de proteger a los animales, los artistas utilizan el grafiti y el arte pop como plataformas para concienciar sobre los derechos de los animales y su conservación. A través de la cruda representación de animales en peligro o la celebración de su belleza, estas obras buscan provocar la reflexión y despertar la conciencia pública. Por ejemplo, "Sirenas de los corderos" de Banksy constituye una poderosa declaración sobre la crueldad de la industria cárnica, mientras que la serie "Especies en peligro de extinción" de Andy Warhol destaca la urgencia de la conservación de la vida silvestre.

Capturando la esencia animal en espacios urbanos

No todo el arte callejero con temática animal se caracteriza por tonos sombríos; muchas obras capturan la fantasía y la belleza intrínseca de los animales. A través de representaciones lúdicas de la fauna local o murales monumentales que celebran la majestuosidad de la vida silvestre, estas obras ofrecen un oasis de maravilla natural en la jungla urbana. La forma animal se convierte en un puente que conecta al espectador con los aspectos más humorísticos y encantadores de la naturaleza, como se aprecia en los murales gigantes de palomas o en las destacadas representaciones de mascotas que aportan encanto y personalidad a las calles. Los animales son una rica fuente de inspiración en el arte pop callejero y el grafiti. No son meros sujetos, sino también mensajeros: transmiten mensajes de conciencia ambiental, nos recuerdan la frágil belleza del planeta y, a veces, simplemente nos brindan un momento de diversión y alegría en medio del ajetreo de la vida urbana. Estas obras demuestran el poder perdurable de los animales en el arte, ya sea como símbolos de una causa o como encarnaciones del esplendor natural. La versatilidad en la representación de animales dentro de estos ámbitos artísticos subraya una reverencia universal por la vida en todas sus formas, convirtiéndola en un tema conmovedor y perdurable en el arte callejero de todo el mundo.
Footer image

© 2025 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta